17-18-asrlar san'ati ikkita ajoyib uslubni - klassitsizm va barokkoni shakllantirdi. Bu ikki yirik umumevropa uslubi ikki asr davomida yonma-yon mavjud bo'lgan. Aniq farqlarga qaramay, ular bir-birlari bilan yaqin aloqada bo'lishdi. O'zining rivojlanishi davomida klassitsizm va barokko nafaqat jahon va rus me'morchiligida, balki haykaltaroshlik, adabiyot, interyer dizayni va badiiy san'at. Biz klassikizm va barokkoni, yorqin, hayratlanarli va o'ziga xos ikkita uslubni taqqoslashni ko'rib chiqamiz.
Klassizm tarixi
Lotin tilidan tarjima qilingan klassitsizm "namunali" degan ma'noni anglatadi. Evropa madaniyatida unutilmas tendentsiya 17-asrda paydo bo'ldi. Bu monarxiyaning mustahkamlanish davri edi, hamma narsa mukammal va shu bilan birga hashamatli bo'lishi kerak edi, buni ko'rish mumkin. benuqson raqamlar qadimgi dunyo.
Klassizm uslubining asoschisi Frantsiya bo'lib, u erda insonning ham ma'naviy, ham jismonan erkinlik va kamolot ruhi uchadi. Arxitektura ansambllarida qat'iy, ideal siluetlar, rasm va haykallardagi antiqa mavzular, boy, ammo cheklangan ichki bezak. Bularning barchasi klassitsizmning xususiyatlari.
Rossiyada bu uslub Ketrin II davrida amal qildi, uning mamlakatni yevropalashtirish istagi o'sha davrning mashhur me'moriy yodgorliklarini qurishda muhim rol o'ynadi.
Klassizm klassik, inson va tabiat uyg'unligi, o'z yo'nalishi bo'yicha sodda va ixchamdir. Kuzatiladigan uslub muayyan qoidalar, juda tez Germaniya, Italiya, Angliya va Rossiyada saroy madaniyatida o'zini topdi.
Barokko tarixi
Barokko "bo'sh", "ortiqchalikka moyil" degan ma'noni anglatadi. Italiya bu dabdabali uslubning asoschisi bo'ldi. 16-asr oxiri. - Uyg'onish davri, katolik hokimiyatining mustahkamlanishi, yorqin, jasur va ulug'vor taassurot qoldirishi kerak edi. Barokkoning barcha o'ziga xos elementlari Italiyaning katolik shaharlarida mujassamlangan.
Biroq, Evropa davlatlari ham o'zlari uchun "bo'sh" atributlar va elementlarni qabul qildilar. Italiya uslubi. Angliya, Frantsiya, Rossiya o'zlarining yorqinligi va o'ziga xosligini ta'kidlash uchun o'zlarining arxitekturasi va interyerida yangi madaniy yo'nalishlardan foydalanganlar.
Cherkovning boylik va hashamat illyuziyasini yaratishga qaratilgan uslub, shuningdek, italyan zodagonlari keyinchalik Evropa, Amerika va Rossiyaning barcha mamlakatlarida o'z aksini topdi. Va o'lmas sherik bo'lib qoldi katolik cherkovi.
Taqqoslash va klassitsizm
Ikki uslub asrlar davomida yonma-yon yurgan. Biroq, ular yaratilish tarixi va maqsadi, san'atdagi timsoli bo'yicha aniq farqlarga ega.
Klassizm va barokkoni taqqoslash
| Yo'nalish | Klassizm | Barokko |
| General | Qadimgi san'at namuna sifatida olingan. Oddiylik, murakkablik, aniq va ixcham tasvirlar. Ideal ratsionallik. Qat'iylik, bir xil tasvirlar, tafsilotlar muvozanati | Hashamat va dabdaba, ko'rgazmali boylik namuna sifatida olingan. Kuchli kontrastlar, teatrlashtirilganlik. Yorqin ekspressivlik |
| San'atda | Volumetrik muvozanatli kompozitsiyalar, chiziqlarning ravshanligi, san'atdagi qadimiy ideallar. Aniq syujet, cheklangan his-tuyg'ular | Harakatlarning jadal rivojlanishi. Kuchli, yorqin his-tuyg'ular. Qiziqarli tasvirlar. Murakkab syujet |
| Arxitekturada | Qattiq aniq shakllar. Masshtab. Buyuklik. Barkamol nisbatlar, monumentallik. Qattiq soddalik | Murakkab kavisli shakllar. Bayramona dabdaba. Katta o'lchamdagi kolonnalar, binolarning nisbatlarini buzish. Rang kontrastlari, katta derazalar |
| Ichki makonda | Qimmatbaho, ehtiyotkor materiallar. Sokin ranglar, boy soddalik. Geometrik shakllarning ustunligi. Antiqa bezaklar | Dekordagi boy, turli materiallar. Yorqin kombinatsiyalar, oltin, marmar, lak. Murakkab bezaklar. Shiftga rasm chizish, katta mebel |
Klassizm va barokko aniq
Asosiy xususiyatlar barokko va klassitsizm hashamatli va aqlli boylik. Ikkala uslub ham o'z aksini topgan qimmat ishlar san'at va yorqin me'moriy tuzilmalar. Keling, eng ko'pini ko'rib chiqaylik mashhur ob'ektlar ikki turli uslublar bir vaqt davri.
Klassizm, albatta, Parijdagi Vosstaniya maydoni va Panteondir. Sankt-Peterburgdagi Isaak va Qozon soborlari. Varshavadagi Bolshoy teatri. Mashhur Jak-Lui tomonidan chizilgan rasm Devidning "Napoleonning Alp tog'larini kesib o'tishi" - rasmdagi klassitsizm uslubini to'liq aks ettiradi. "Kupidning o'pishi bilan uyg'ongan ruhiyat" eng ko'p mashhur haykal klassitsizmda. "Apollon va nimflar" klassik uslubning ajoyib namunasidir.
Barokko bizga ma'lum Smolniy sobori Sankt-Peterburgda, Odessadagi opera teatri va, albatta, Vatikandagi katolik cherkovi. Rubens va Karavaggio barokkoning eng taniqli rassomlaridir. Va italyan o'zining ajoyib haykallarida barokkoning barcha ifodasini ochib beradi.
Arxitekturada klassitsizm va barokko
Ikkala uslubning tavsifi va qiyoslaridan ko'rinib turibdiki, barokko va klassitsizm o'rtasidagi farqlar aniq. Ikkinchisida, bu, birinchi navbatda, qadimiy me'morchilikka, barokkoda - katolik cherkovlarining hashamatiga murojaat qilishdir.
Arxitekturada klassitsizm va barokko, ikkita ajoyib yodgorlik misolida taqqoslash
Bazilika del Santa Croce, Italiya - italyan barokkosining odatiy namunasi. O'ziga xos xususiyatlar- yam-joy dekorasi va jabhada ko'plab haykallar. Haykallar, balkonlar, ustunlar, murakkab bino shakli. Markazni ulkan yumaloq deraza egallagan - bu odatiy me'morchilik me'yorlaridan tashqariga chiqadi. Karyatidlar va atlaslar, g'alati shakllar - bularning barchasi barokkoning o'ziga xos xususiyatlari.
Klassizm - Moskvadagi Bolshoy teatri. Uning misolidan foydalanib, biz ushbu uslubning me'morchiligidagi xarakterli xususiyatlarni ko'rishimiz mumkin. Oddiylik va ixchamlik. Monumentallik va jiddiylik. Shakllarni, ustunlarni tozalang. Kichik derazalar standart shakl. Qadimgi dunyoning odatiy naqshlari bilan jabhada aqlli modellashtirish naqshlari. Binoning aniq geometrik shakli. Bino bo'ylab yoqimli, ehtiyotkor, bir xil rang.
Taqqoslashda barokko va klassik arxitektura juda farq qiladi. Bir qarashda siz ularni bir-biridan ajratib ko'rsatishingiz mumkin: barokkoning dabdabaliligi hayratlanarli, albatta, bu murakkab arxitektura asarlari. Klassik uslubdagi binolar shu qadar aniq mutanosiblik va qat'iy ko'rinishga ega bo'lib, ular sizni beixtiyor ularning buyukligi va monumentalligi haqida o'ylashga majbur qiladi.
Rassomchilikda klassitsizm va barokko
Xuddi shu davrdan kelib chiqqan holda, klassitsizm va barokko san'atda o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Mikelanjelo - eng mashhur italyan rassomlaridan biri yangi uslub rasmda - barokko. Bular asosan diniy mavzular, yorqin tasvirlar, hayotdan olingan hissiy manzaralardir oddiy odamlar. Ranglarning kontrasti, yorug'lik va qorong'ulik, ko'plab uy-ro'zg'or buyumlari, real his-tuyg'ular. San'atdagi ushbu uslubning izdoshlari orasida Guido Reni ham bor.
Klassizm bundan ham go'zal emas, ammo qadimgi Yunoniston asos qilib olingan. Rafael va Giulio Romano idealni tasvirlaydi jismoniy shakllar ilohiy belgilar. Sovuq afsonaviy mavzular o'zlarining lakonizmi, ortiqcha narsasi yo'qligi, o'ylangan kompozitsiyasi va eng mayda detallargacha bo'lgan makonligi bilan hayratda qoldiradi. belgilar.
Klassizm va barokkoning badiiy harakatlarini solishtirishda asosiy elementlarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin. Birinchidan, bu barokkoning haqiqiy emotsionalligi, syujetning kuchliligi va tasvirlarning rang-barangligi, ikkinchidan, vazmin go'zalligi. qadimgi mifologiya, taqdimotida aniq va qisqa.
Klassizm va barokkoni interyerda taqqoslash
Bundan tashqari ajoyib asarlar san'at va ajoyib me'moriy yodgorliklar, barokko va klassitsizm uylar va xonalarning ichki qismida aks ettirilgan. Keyingi - dan klassitsizmni taqqoslash va ichki bezatishda barokko.
Ushbu ikki uslub o'zlarining asosiy xususiyatlarini interyerga olib keldi. Birinchidan, bu qimmat. Ikkala holatda ham bu hashamat va boylikdir. Va keyin biz gaplasha olamiz rangli echimlar. Barok har doim yorqin, har doim oltin, marmar, laklangan yuzalar. Ko'plab qo'shimcha elementlar, murakkab mebel shakllari va chiroyli naqshlar kanoplar va qoplamalar. Albatta, bu siz o'zingiz o'rganmoqchi bo'lgan har bir mavzuga sho'ng'ishni xohlagan go'zallikdir. Hayrat va dabdaba, shohlar juda yaxshi ko'radigan narsa.
Bu borada klassitsizm barokkodan farqli o'laroq o'ynaydi. Bir-biriga mos keladigan cheklangan pastel ranglar. Sokin, ammo ulug'vor ichki makon hayajonlanishdan ko'ra tinchlanish uchun yaratilgan. Asosan ochiq ranglar, aniq chiziqlar, ob'ektlarning to'g'riligi. Biroq, ichki atributlarning funksionalligi uning jozibasidan xoli emas.
Rossiyada klassitsizm va barokko
Bu ikki uslub Rossiyaga 18-asrda kelgan. Chor Rossiyasi Yevropa davlatlari bilan yaqin aloqada bo‘lib, o‘zining buyukligini ko‘rsatish imkoniyatidan chetda qolishni istamas edi.
Barokko asosan Rastrelli tomonidan gavdalantirilgan. Aynan u o'sha paytda Sankt-Peterburgning asosiy binolarini rekonstruktsiya qilish va qurishda ishtirok etgan. Tabiiyki, uslublar an'anaviy ikki yo'nalishning asosiy tamoyillarini qabul qilib, ruslashtirilgan rus arxitekturasi qutqarildi. Smolniy monastiri, ehtimol, eng ko'p yorqin vakili Sankt-Peterburgdagi barokko, klassikizmning "ta'kidlashi" esa, tabiiyki, Qozon sobori. Rossiyada bu uslubning kelib chiqishi me'morlar V. Bajenov, M. Kazakov, I. Starov bo'lib, ularning loyihasi bo'yicha qurilgan cherkovlar va uylarni Moskvada ko'rish mumkin.
Rus me'morchiligida barokko va klassitsizm katta rol o'ynaydi. Ham tarixiy ko'rinishda - Sankt-Peterburgning tashkil etilishi, yangi Moskva va rus klassik yozuvchilarining tengligi uchun kurashda.
Endi shaharlarimizni Ermitaj, Fanlar akademiyasi va Tavrid saroyisiz tasavvur etib bo‘lmaydi.
Bizning davrimizda klassitsizm va barokko
IN zamonaviy dunyo me'morlar ko'pincha barokko va klassitsizmga murojaat qiladilar, bu uslublarni solishtiradilar va aralashtiradilar. Shohlar va imperatorlar davri o'tdi, lekin hashamat va ulug'vorlik muhabbati saqlanib qoldi. Endi siz Rublevkada biron bir joyda barokko uslubidagi zamonaviy qal'alarni yoki Sankt-Peterburg yaqinidagi Nirvana qishlog'idagi klassik uslubdagi boshqa oligarxning dachasini ko'rishingiz mumkin.
Trezzini mehmonxonasida siz shohlarning hashamatiga sho'ng'ishingiz mumkin, Empire restoranida esa zamonaviy qirollarning taomlaridan tatib ko'rishingiz mumkin. Ammo bu bugungi hashamatdir, garchi u hali ham hamma uchun mavjud emas.
Biz 17-asr haqida gapirganda. qanday adabiy davr, keyin biz kalendar ramkalarini nazarda tutmaymiz: ba'zi yangi badiiy yo'nalishlar 16-asrning oxirida o'zlarini e'lon qiladilar, boshqalari, aksincha, 20-yillardan oldin paydo bo'ladi.
keyingi asr. Taxminan 90-yillardan beri. XVII asr
ijtimoiy va madaniy jarayonlar boshlanadi, ularni yangi bosqich - ma'rifat davriga bog'lash mumkin. Biroq, Uyg'onish davri mavjud bo'lishni to'xtatadigan va paydo bo'lgan aniq, yagona xronologik bosqichni ko'rsatishning iloji bo'lmasa-da. yangi davr, Uyg'onish davridan keyin madaniy davr Bu aynan o'zgargan zamon, dunyo va shaxsning keskin tuyg'usi bilan boshlanadi: o'rta asr sivilizatsiyasi o'rnini zamonaviy davr sivilizatsiyasi egallaydi. Bu davrda, mutaxassislarning fikriga ko'ra, zamonaviy inson o'zini avvalgidan ko'ra ancha aniq va ko'proq taniy boshlaydi. Bizga tanish bo'lgan ko'plab urf-odatlar, uy-ro'zg'or buyumlari va kiyim-kechaklar birinchi marta 17-asrda paydo bo'lgan: masalan, aynan shu davrda odamlar deraza oynasidan foydalanishni boshladilar; Birinchi marta vilkalar pichoqni o'z ichiga oladi; an'anaviy tekis taglik ayollar poyabzali ixtiro qilingan yangilik - tovon bilan almashtiriladi. Aynan shu asrda, bir tarixchining so'zlariga ko'ra, qadimiy ovqatlanish an'analari bilan tanaffus sodir bo'ldi: oziq-ovqat oddiyroq va shu bilan birga xilma-xil bo'lib, ilgari noma'lum yoki kam ma'lum bo'lgan qahva va choy ichish odatiy holga aylandi.
Ammo zamonaviy inson o'zini 17-asr madaniyatida tan oladi. nafaqat bu belgilar bilan, balki undan ham ko'proq - hayotning murakkabligi va ziddiyatli tabiatini, uning chuqur dramasini his qilish bilan. Uyg'onish davri ongining o'zgaruvchan imkoniyatlariga bo'lgan optimistik umidlar o'rnini borliqning nomutanosibligi, insonning nomuvofiqligi va mo'rtligi - "fikrlash qamishi" haqidagi tashvishli tuyg'u egallaydi. Fransuz faylasufi Paskal, XVII asr. tarixdagi notinch va notinch davr edi G'arbiy Yevropa. Bu katoliklar va protestantlar o'rtasidagi diniy to'qnashuvlar davom etayotgan va aksil-islohot kuchayib borayotgan, Niderlandiyada burjua inqilobi tugashi, ko'plab Evropa davlatlari uzoq davom etgan O'ttiz yillik urushda qatnashgan, ayniqsa Germaniya uchun halokatli, asosiy jangovar harakatlar sodir bo'lgan joyda bu fojiali to'qnashuv (1648 yilda) zo'rg'a tugadi, chunki Angliyada burjua inqilobi, Frantsiyada esa absolyutizmga qarshi Fronde harakati boshlandi. Xullas, XVII asrni ko‘pincha absolyutizm asri deb atalsa-da, ozmi-ko‘pmi barqaror monarxiya davlatlarining barpo etilishi, bu davrda xalqlarning shakllanish jarayoni umuman og‘riqsiz kechmagan, aksincha, qiyin va ziddiyatli kechgan.
Biroq, go'yo ziddiyatli va beqaror mavjudotdan farqli o'laroq, inson XVII asr aqlga ishonadi: bu fizika-matematika fanlarining jadal rivojlanishi asridir, Kepler, Galiley, Dekart, Nyuton kabi mashhur olimlar tomonidan amalga oshirilgan ilmiy inqilob davri. Va shunga qaramay, eng yorqin natijalar ilmiy tadqiqot bu davrda ular noma'lum tuyg'uni - ichki sirni yo'q qilmadi, balki yanada kuchaytirdi. inson hayoti. Gollandiyalik shoirlardan biri yozganidek: "Biz bilimlar yig'indisini tushunishni xohlaymiz!
/Afsus! O'zimizni o'rganishning iloji yo'q." XVII asr odamining, zamonaviy zamon odamining dunyoga va o'ziga bo'lgan qarashi Uyg'onish davriga qaraganda ancha hushyor va achchiqroq edi. Bu erda o'z imkoniyatlariga quvnoq, optimistik ishonch yoki koinotning uyg'unligiga ishonch uchun joy yo'q. Inson ongi juda to'g'ri va nozik, ammo yagona va nozik bilim vositasi sifatida tushuniladi. Shuning uchun ham ilm-fan yutuqlari skeptitsizm bilan qo'shilib, ishonch shubha bilan birga yashadi, ratsionallik hissiyotga qarshi chiqdi va umuman olganda, bu davrning tashqi ko'rinishi bir-biriga zid tamoyillar bilan belgilandi.
Oʻziga oʻxshamaydigan murakkab davr Rembrandt va Velaskes kabi turli, ammo teng darajada buyuk rassomlar, Shuts va Lulli kabi musiqachilar, Kalderoy va Molyer, Milton va Kornel kabi yozuvchilar, Dekart va Paskal kabi faylasuflar ijodida namoyon boʻladi. Qarama-qarshiliklar o'sha davr badiiy va adabiyot asarlarining asosini tashkil qiladi. Badiiy ko'rinish davrlar ikkita asosiy qarama-qarshi yo'nalish bilan belgilanadi: barokko va klassitsizm. Aynan shu ta'riflarda allaqachon ifodali kontrast mavjud: agar barokko -. bir necha ma'noga ega bo'lgan va bir nechta tillarda qo'llanadigan noaniq so'z, darvoqe, uzoq vaqt davomida "mazasiz, g'alati, g'alati" ma'nosida ishlatilgan, keyin klassitsizm lotin tilidan olingan va ma'nosini bildiradi. "namunali". Uzoq vaqt davomida tanqidchilar barokko va klassik adabiyotni shunday qabul qildilar: birinchisi - "noto'g'ri", "yomon ta'mli" adabiyot, ikkinchisi - "to'g'ri", "mukammal". Ammo zamonaviy estetik didlar ancha bardoshli va xilma-xildir.
O'quvchilar barokko injiqligini, g'alati va ravshanligini, klassitsizm uyg'unligini qadrlashni o'rgandilar. Bundan tashqari, ikkala holatda ham biz Uyg'onish davrining inson va dunyo haqidagi optimistik g'oyalari inqiroziga estetik munosabat bilan duch kelamiz.
Barokko san'ati va adabiyoti badiiy obrazlarda inson hayotining nomuvofiqligi va nomutanosibligini etkazishga intildi va shuning uchun aniq natijaga erishmadi, balki murakkablik. Barokko adabiyoti tasvirlarni turlicha talqin qilish imkoniyatini ta'kidlashdan qo'rqmaydi.
Barokko uslubi o'xshash bo'lmagan ob'ektlarning yaqinlashuviga, kutilmagan va paradoksal yaqinlashuvga asoslangan metaforani yaxshi ko'radi. O'rta asrlarning badiiy qarashlari bilan qandaydir o'xshashlik bor: dunyo, go'yo, fojiali va kulgili, yuksak va asosli, jismoniy va ma'naviy ikkiga bo'lingan. Barokko adabiyoti xayol, tush kabi qabul qilingan hayotning o'zgarmasligi tuyg'usini beradi. Inson doimo hamma narsani so'raydi, u uyqu holatidami yoki uyg'oqmi, u haqiqiy yoki zohiriy hodisani kuzatadimi, yuz yoki niqobni ko'radimi. Barokko metaforalari - dunyo illyuziyasi, dunyo orzusi - bir qator boshqa narsalar bilan birlashtirilgan, ular bir xil darajada muhimdir: jahon teatri, dunyo kitobi. Atrofdagi voqelik bu erda ramzlar va timsollarning ulkan ensiklopediyasi sifatida namoyon bo'ladi; yashirin allegorik ma'no hodisalar va narsalarda mavjud bo'lib, ta'lim va tarbiyani olib boradi, lekin barokko adabiyoti bevosita emas, balki hissiy ta'sir - hayajon, ajablanish orqali o'rgatadi. Shuning uchun barokko yozuvchilarining g'ayrioddiy tasvirlar va o'ziga xoslikka bo'lgan sevgisi.
Yevropa barokkosining eng muhim yozuvchilari qatorida ispan dramaturgi P. Kalderon, italyan shoirlari Marino va Tasso, ingliz shoiri D. Donne, frantsuz romanchisi O. dUrfe va boshqalar bor. 17-asr klassitsizmi, shuningdek, barokko, umumiy beqarorlik va mavjudlik tartibsizlik hissini san'atning tartibliligi bilan solishtirishga harakat qildi.
Klassikistlar estetik ijod me’yor va qoidalarini voqelik ziddiyatlarini yengish vositasi sifatida ko‘rganlar. Haqiqiy o'xshashlik printsipi e'lon qilindi, ammo bu tamoyil hayotni badiiy ravishda haqiqat tasviri sifatida emas, balki "matematika qonunlariga binoan qurilgan" go'zal tabiatning dam olishi sifatida tushunildi (Galiley). Shu bilan birga, klassitsizm o'ziga xos raqobatga qaratilgan edi. antik davr bilan: klassik antik davr san'ati san'atning o'zgarmas qonunlariga qat'iy rioya qilish namunasi sifatida qabul qilingan.
Barokkoga xos tasvir va uslubni murakkablashtirish istagidan farqli o'laroq, klassitsizm soddalik va ravshanlikka erishmoqchi. Voqelikning murakkab hodisalari oddiyroqlarga ajralgandek; fojiali va hajviy, baland va past, barokkodagi kabi bir qarama-qarshi obrazda to'qnashmaydi, balki bir-biridan farqlanadi. turli janrlar. Tragediya, ode va epos “yuqori” janrlar, komediya, ertak va satira esa “past” janrlar hisoblangan. Yuqori janrlar Ular odatda qadimiy mifologik hikoyalarga murojaat qilib, olijanob qahramonlar harakat qilgan yuksak qahramonlik holatlarini tasvirlashgan. Komik janrlar zamonaviylikni aks ettirdi, ularning qahramonlari yanada demokratik edi. Ammo ularning ikkalasi ham qadimgi shoir Horatsiyning vasiyatiga amal qilib, o'z oldilariga "ko'ngil ochish bilan birga ta'lim berish" vazifasini qo'ydilar.
Ikkalasi ham ma'lum qoidalarga bo'ysungan, ayniqsa dramatik janrlar uchun qattiq: ular joy birligiga, vaqt birligiga, harakat birligiga rioya qilishni talab qildilar. Klassizm katta e'tibor san'at nazariyasiga bag'ishlangan bo'lib, asr davomida klassitsizm poetikasiga oid bir qancha risolalar yaratildi. Ulardan eng mashhuri N.Boleoning "Poetik san'at" she'riy traktati edi. 17-asrning eng mashhur klassiklari. - dramaturglar Fransiyada Kornel va Rasin, Angliyada Ben Jonson, nemis shoiri M.Opits.
Barokko va klassitsizm butun asr davomida notekis rivojlandi (asrning birinchi yarmida barokko, ikkinchisida klassitsizm ustunlik qildi), har bir mamlakatda har xil. Shunday qilib, Ispaniyada, albatta, barokko hukmronlik qildi, Frantsiyada - klassitsizm. Ammo bu tendentsiyalar bir-biriga qarama-qarshi bo'lganidan tashqari, ular ba'zan hatto bitta yozuvchining ijodida ham samarali ta'sir o'tkazgan - masalan, ingliz shoiri Milton, she'r muallifi. Yo'qolgan jannat", barokko-klassik shoirning namunasi hisoblanadi. Haqiqiy hayot adabiyot XVII asrlar sxematik emas edi, u badiiy intilishlar va rang-baranglikning boyligini ochib beradi ijodiy shaxslar. N.P.
me'moriy klassitsizm barokko shaharsozlik
Har bir ishlab chiqilgan uslubning o'ziga xos xususiyatlari muayyan uslubiy qiyinchiliklarni keltirib chiqarmaydi. Tahlil boshqa masala burilish nuqtasi ikki o'ziga xos uslublar o'rtasida, o'z mohiyatiga ko'ra qarama-qarshi. Bunday sinish qanday paydo bo'ladi? Bizni umumiy ma'noda nima sabab bo'lganligi haqidagi savol emas, balki uslublarning o'zgarishidagi asosiy naqshlarni aniqlashtirish qiziqtiradi. Bunday naqshlarni izlashda biz taklif qilingan nuqtai nazarni aniqroq ochib berish uchun ataylab formulalarning ba'zi polemik aniqligiga ruxsat beramiz. Barokkodan klassitsizmga o'tish mahalliy me'morchilik uslublarini o'zgartirishdagi eng tezkorlaridan biri edi. 1750-yillarning oxiri barokkoning eng gullagan davri edi. 1760-yillarning o'rtalari allaqachon keng tarqalgan klassitsizm davri edi. Besh yildan etti yilgacha bo'lgan juda qisqa vaqt ichida to'liq o'zgarish sodir bo'ladi. estetik didlar. 18-asr rus barokko me'morchiligi. 17-asr rus me'morchiligining ko'plab an'analarini va undan oldingi davr - ya'ni 18-asr boshlaridagi rus me'morchiligining bir qator xususiyatlarini o'z ichiga olgan tarixiy shartli, murakkab va o'ziga xos hodisa edi. asosiy zamonaviy arxitektura Yevropa davlatlari. Biroq, bu juda xilma-xil komponentlar noyob o'ziga xoslik xususiyatlariga ega bo'lgan bardoshli qotishma hosil qildi. Ikkala yo'nalish ham kelajakdagi nomlarini hali bilmas edi, ammo stilistik farqlarning mohiyati va chegaralari deyarli bir xil yillarda yaratilgan yoki loyihalashtirilgan eng yaxshi binolar misollarida aniq ko'rinadi. Barokko shakllarining keskin boy dekorativligi va dinamizmi erta klassitsizmning biroz quruq ratsionalistik arxitekturasidan farq qiladi. Rus barokkosining eng ko'zga ko'ringan binolari - B. F. Rastrelli qishki saroyi va S. I. Chevakinskrgoning Nikolay dengiz sobori 1762 yilga kelib qurib bitkazildi. Shu bilan birga, 1760 yilda A. F. Kokorinov Oranienbaum yaqinidagi zavq uyini loyihalashtiradi - bu arxitekturada yangi yo'nalish tamoyillari ustunlik qiladigan asar. Tuzilishning rejasi, silueti va butun hajmi juda ixcham tarzda ishlab chiqilgan bo'lib, gorizontal chiziqlarning ustunligini ta'kidlaydi. Tafsilotlar klassik shakl va nisbatlarda qilingan. Xuddi shu yili A.F.Kokorinov, J.B. M. Wallen Delamot Sankt-Peterburgdagi Bolshoy Gostiny Dvor loyihasining birinchi versiyasini yaratdi. Ikki yildan so'ng qabul qilingan yakuniy qaror uchun asos bo'lgan ushbu versiyada Toskana tartibining oddiy pilasterlari tomonidan ajratilgan ikki qavatli arkadalarning o'lchangan ritmi bilan soddaligida ulug'vor biznes tuzilmasi g'oyasi mavjud edi. 1763-1764 yillarda. Badiiy akademiyasi (A.F.Kokorinov va J.-B. Uollen Delamot), Moskva (K.I.Blank) va Sankt-Peterburg (Yu.M.Felten)dagi bolalar uylari – taʼlim maqsadlarida maxsus moʻljallangan birinchi binolar uchun loyihalar ishlab chiqilmoqda. Ulardan Badiiy akademiya binosi eng yaxshi ish boshlang'ich davri Rus klassitsizmi. Muhim joyda joylashgan bo'lib, uning asosiy jabhasi poytaxtning asosiy suv yo'li - Neva daryosiga qaragan bo'lib, u qirg'oqning muhim qismini me'moriy tashkil etishga hissa qo'shadi. Bino rejasi rassomlarni tayyorlash uchun qat'iy o'ylangan funktsional jarayonga asoslanadi: asosiy ish joylari binoning tashqi perimetri bo'ylab va ulkan aylana hovli atrofida joylashgan bo'lib, bu ularning yaxshi yoritilishini ta'minlaydi. Devorlarning yuzasi mo'l-ko'l qismlarga ajratilgan, ammo aniq belgilangan tartib nisbatlariga ega bo'linmalar asosan planar tabiatga ega. Bir pasayish va asta-sekin tanazzul davri uslubni o'zgartirishdan oldin emas edi. Aksincha, barokko eng katta gullash davrida yangi muammolarni hal qilish uchun yaroqsiz bo'lib chiqdi va darhol klassitsizm uslubidagi binolar ajoyib tezlik bilan paydo bo'ldi. Uslublarni o'zgartirishdagi bunday tezlik odatiy emas. Yuqorida aytib o'tilganidek, bu o'ziga xos burilish nuqtasining o'ziga xos xususiyati - barokkodan klassitsizmgacha - va sun'iy sekin tarixiy rivojlanish yo'qolgan vaqtni intensiv ravishda to'ldirishni boshlagan umumiy vaziyat tufayli yuzaga keldi. Barokko tushunchasi yaxlit uslub sifatida nafaqat arxitekturada hukmronlik qilishni to'xtatdi, balki umuman uning keyingi rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ilk klassitsizm binolarining ayrim elementlarida bir muncha vaqt eski tizimning ma'lum xususiyatlari paydo bo'lgan bo'lsa-da, ular asta-sekin eskirgan qoldiqlar edi. Barokko shakllari faqat viloyatlarda deyarli 18-asr oxirigacha inertsiya bilan mavjud bo'lib qoldi. TO tarixiy fon Uslubdagi o'zgarishlar moddiy va mafkuraviy omillarni o'z ichiga oladi. Eng muhimlarini ta'kidlash kerak: Rossiyaning harbiy va siyosiy qudratining sezilarli darajada mustahkamlanishi, uning iqtisodiy salohiyatining tez o'sishi.
Uslubni o'zgartirish uchun ma'rifat, insonparvarlik va ideal g'oyalar muhim shartlar edi. tabiiy odam, 18-asrning barcha ilg'or tafakkuriga xos. Barcha yutuqlarning asosiy mezoni va mezoni sifatidagi aql chaqiruvi tobora balandroq eshitildi. Ratsionalizm g'oyalari asrning ikkinchi yarmidan boshlab keng tarqaldi.
Arxitekturada bu omillarning barchasi jiddiy o'zgarishlarga olib keldi. Mamlakatimiz iqtisodiy farovonligi barcha sohalarda qurilishning jadal rivojlanishiga sabab bo‘ldi. Mafkuraviy tartibdagi o'zgarishlar me'moriy mavzularni sezilarli darajada kengaytirishni va boshqa majoziy tarkibni talab qildi. Ilgari misli ko'rilmagan mavzular va vazifalar doimo paydo bo'ldi.
Shu bilan birga, barokko me'morchiligi o'zining tematik torligi bilan ajralib turardi. Arxitekturaning san'at sifatida ko'lami asosan saroy va diniy qurilish bilan chegaralangan. Agar boshqa maqsadlar uchun tuzilmalarni yaratish kerak bo'lsa, ular saroyga yaqin bir xil tantanali, yuqori tantanali shakllarda ishlab chiqilgan, bunga misol sifatida Sankt-Peterburgdagi Gostiniy Dvor loyihasi, F. B. Rastrelli tomonidan taklif qilingan. 1757.
Barokko shakllarining rivojlanishi ularning yanada murakkablashuvi yo'lida ancha uzoq davom etishi mumkin edi, ammo bunday shakllarni qo'llash doirasini kengaytirib bo'lmadi. Uslubning imkoniyatlari haqiqatga zid keldi. Bu uning taqdirini belgilab berdi.
O'rtaga qarab XVIII asr Barokko davrida hech qanday badiiy ahamiyatga ega bo'lmagan har xil turdagi yangi jamoat binolari yoki binolarni - masalan, sanoat, ombor va savdo binolarini yaratish zarurati tug'ildi. Uy-joy qurilishida ham yangi muammolar paydo bo'ldi. Nihoyat, butun shahar ijtimoiy birlik sifatida avvalgidan sezilarli darajada farq qiladigan xususiyatga ega bo'ldi va shu munosabat bilan boshqa rejalashtirish va hajmli echimni talab qildi.
Talablarning bu o'sishi gigant mamlakat miqyosida sodir bo'ldi.
An'anaviy ijodiy usullar bunday vazifalarni bajara olmadi. Ammo shunga o'xshash, oddiyroq bo'lsa ham, 18-asr boshlarida me'morlar oldida turgan vazifalar. Buyuk Pyotr davri arxitekturasi aniq ratsionalistik tamoyillarga asoslangan aniq va amaliy qarorlar bilan ajralib turadi. Rus me'morchiligida ratsionalizm an'analari 18-asrning boshlarida paydo bo'lgan, albatta, birinchi marta emas. Bu an'analar uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lib kelgan, lekin ularning rivojlanishi uchun ayniqsa qulay bo'lgan davrlar va oldingi davrning qoldiq hodisasi sifatida arxitekturada ratsionalizm yashirincha mavjud bo'lgan davrlar mavjud edi. 18-asrning ikkinchi choragidagi rus barokkosi. shuningdek, undan oldingi Petrin arxitekturasining ta'siri ham chetda qolmadi va ikkinchisining ratsionalizmi mohiyatan unga qarama-qarshi bo'lgan yo'nalishning stilistik xususiyatlariga ba'zi individual elementlar bilan kirdi.
Hatto barokkoning etakchi ustasi Rastrellining ishida ham ratsionalizm elementlarini ko'rish mumkin. Misol uchun, bu me'morning saroy binolarining hayoliy boy va murakkab dekorativ bezaklari rejalarning soddaligi va ravshanligiga to'sqinlik qilmaydi.
D.V.Uxtomskiy va S.I.Chevakinskiy asarlarida ratsionalistik tendentsiyalar yanada yaqqolroq namoyon bo'ladi. Uxtomskiy tomonidan yaratilgan Moskvadagi Invalidlar uyi yoki Sankt-Peterburgdagi Nikolay dengiz sobori qo'ng'iroq minorasi dizaynini eslash o'rinlidir, uning arxitekturasining aniq ravshanligi arxitekturaning shov-shuvli go'zalligidan juda farq qiladi. soborning o'zi, ba'zi olimlar uni Chevakinskiyning ishi deb tan olishni ham xohlamagan. Ikkala me'mor ham I.K.Korobovning shogirdlari bo'lib, ularning faoliyati qisman barokko davriga to'g'ri kelgan. Biroq, bu davr ustalari orasida Pyotrning ulug'vor nafaqaxo'rlaridan biri Korobov o'z ijodining eng ratsional yo'nalishini saqlab qoldi. Korobov orqali ratsionalizm an'analari uning ko'plab shogirdlari va ularning eng kichigi - A.F.Kokorinov ijodida davom ettirildi - ular boshqa badiiy sifatda qayta tiklandi, yangi davrning vazifalari ruhida qayta ko'rib chiqildi. arxitektura yo'nalishi.
Ratsionalizm me'moriy tasvirning aniqligi, tushunarliligi va izchilligiga intilish sifatida - butun va uning alohida tarkibiy qismlari - yangi uslubning shakllanishida asosiy omil bo'ldi. Uning tamoyillari ayniqsa uyg'un, mantiqiy yaxlit badiiy kontseptsiyani talab qildi. Ushbu kontseptsiya ilgari antik va Uyg'onish davri arxitekturasining klassik maktablarida yaratilgan. Arxitektorlar antik davr (uning Rim talqinida, o'sha paytda mavjud bo'lgan yagona) va Uyg'onish davri merosini sinchkovlik bilan o'rganishni boshladilar. Klassiklarga jiddiy e'tibor, xuddi erta rus klassitsizmi me'morchiligini shakllantirishda ikkinchi darajali omil bo'ldi.
Tabiiyki, ichida Rossiya shartlari O'sha yillarda shakl yaratishning klassik an'analarini o'rganish faqat Vitruvius, Andrea Palladio, Vignolaning nazariy ishlari va o'lchov chizmalari yoki me'moriy yodgorliklarning eskizlari mavjud insholar bilan tanishish orqali amalga oshirilishi mumkin edi. Ushbu tanishish usulining nomuvofiqligi juda tez tushunildi. Xarakterli jihati shundaki, agar yosh B. F. Rastrelli bir vaqtlar xorijga sayohat qilgan bo'lsa, u erda Germaniyaning zamonaviy arxitekturasi tajribasi bilan tanishgan bo'lsa, 1750-yillarning birinchi yarmida istiqbolli Gezel Kokorinovni yuborish g'oyasi paydo bo'lgan. qadimgi va Uyg'onish davri me'morchiligini o'rganish uchun Italiyaga. 1760 yildan boshlab yangi tashkil etilgan Badiiy akademiya o'zining eng yaxshi talabalarini muntazam ravishda chet elga jo'natishni boshladi va ularga me'morchilik klassikasi yodgorliklari bilan tanishishni topshirdi.
Va nihoyat, Rossiyada yangi uslubning shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan yana bir omil rus me'morchiligining boshqa mamlakatlarning zamonaviy arxitekturasi bilan aloqasi bo'lib, ular orasida Frantsiya o'sha paytda mafkuraning barcha sohalarida etakchi mamlakat edi.
Rossiya arxitekturasi uchun aloqalar Fransuz arxitekturasi 18-asrning birinchi choragida, Rossiyaga taklif qilingan J.-B.A. Leblon bu erda nafaqat Sankt-Peterburgni rejalashtirishning asosiy loyihalaridan birini yaratganida, balki katta darajada aniqlangan namunaviy uylar turlarini ishlab chiqqanida juda muhim bo'ldi. yosh rus poytaxtining fiziologiyasi.
Leblon vakili bo'lgan frantsuz me'morchiligining ushbu tarmog'iga xos bo'lgan ratsionalistik tendentsiyalar 18-asr boshidagi rus me'morchiligining asosiy yo'nalishiga to'g'ri keldi. Petrindan keyingi davrda arxitektura yo'nalishining o'zgarishi ham frantsuz me'morchiligi bilan aloqalar xarakterining o'zgarishiga olib keldi. Ular Frantsiyada o'sha paytda jiddiy mag'lubiyatga uchragan rokoko fokuslarining muvaffaqiyatidan zavqlana boshladilar. Sankt-Peterburg cherkovining asosiy jabhasini loyihalash bo'yicha tanlov Parijdagi Sulpicius arxitektura g'oyalari rivojlanishidagi burilishning xabarchisi bo'ldi. Aynan shu tanlovda J. O. Meissonnier tomonidan eng yuqori darajada takomillashtirilgan rokoko dekorativizmining tamoyillari rad etildi va J. N. Servandonining qat'iy va klassik jihatdan aniq kompozitsiyasiga ustunlik berildi, keyinchalik u asosan 1733 yilda amalga oshirildi - 1745
Rivojlanish jamoat hayoti 1750-yillarda rus me'morchiligini frantsuz me'morlarining ilg'or yutuqlariga qaratishga olib keldi. Muhim qadam Frantsiyada klassitsizmning g'alabasi Parijda Lui XV maydonini yaratish uchun raqobat edi. Tanlovning bir necha ketma-ket bosqichlari (1740-yillarning oxiri - 1750-yillarning boshi) natijasida shaharsozlik tamoyillari bo'yicha yangi qarashlarning ma'qullanishini belgilovchi J. A. Gabriel loyihasi g'olib chiqdi. Jahon tarixida birinchi marta shahar maydoni butun shahar maydoni bilan o'zaro bog'liq va bog'liq holda yaratilgan.
Tez orada J.-J.ning muvaffaqiyati. Sufflot Sankt-Peterburg cherkovi uchun dizayn tanlovida. Parijdagi Jenevyev va Gabrielning Versaldagi Petit Trianon intim saroyini qurishi allaqachon frantsuz me'morchiligida yangi yo'nalishning yakuniy g'alabasini anglatardi.
Rossiyada arxitektura nazariyotchilari M.A.Lojye, J.F.Blondel va boshqalarning ishlari qiziqish va e’tibor bilan o‘rganildi.Xarakterli jihati shundaki, aynan Blondelga 2012 yilda qurilish uchun mo‘ljallangan Badiiy akademiya binosining dastlabki loyihasini loyihalashtirish topshirilgan. Moskva (1758). Blondelning rejasi juda aniq frantsuz milliy lazzati bilan ajralib turardi va hali ham klassik shakllarni izchil amalga oshirishdan uzoq edi, bu boshqa sabablar qatorida loyihani rad etishda rol o'ynadi. Ammo bu tarixning umumiy kursida allaqachon tasodif edi. 1750-yillarning oxiridan boshlab ilg'or frantsuz arxitekturasi maqsadlari va intilishlari bo'yicha rus me'morchiligiga eng yaqin bo'ldi.
Barokkodan klassitsizmga o'tish misolidan foydalanib, biz me'morchilik uslublarining o'zgarishidagi ba'zi umumiy qonuniyatlarni chiqarishga harakat qilishimiz mumkin.
Yangi paydo bo'lgan uslub yangi talablarga javob beradi va bu ma'noda uning yo'li har doim o'ziga xos va o'rganilmagan. Bu neofit qanchalik innovatsion bo'lsa, u jalb qiladigan an'analar shunchalik keng bo'lishi kerak. Ammo shu bilan birga, paydo bo'lgan yo'nalish o'zidan oldingi usullarga tushunarli qarama-qarshilik bilan munosabatda bo'lib, ma'lum bir vaqtda ularning nomuvofiqligini aniqladi. Shu sababli, har bir yangi uslub san'at an'analarida darhol oldingi davr emas, balki uzoqroq o'tmish va birinchi navbatda "bobolar" an'analarida qo'llab-quvvatlanadi. Axir, avvalgi uslub ham o'zidan oldingi yo'nalishni inkor etgan, shuning uchun har safar "bobosi" an'analari qarz olishning asosiy manbai bo'lib qoladi.
Aslida: 18-asrning ikkinchi uchdan bir qismidagi rus barokkosining arxitekturasi Pyotr I davri me'morchiligiga qaraganda 17-asr oxiridagi Rossiya binolariga ruhan yaqinroqdir.
Xuddi shu sababdan Pyotr me'morchiligiga xos bo'lgan ma'rifatparvarlik, utilitarizm va hamma narsani qamrab oluvchi ratsionalizm klassitsizm me'morchiligida o'zining mustaqil davomini topdi. Pyotr I davrida qurilgan Kunstkamera kabi ilmiy muassasalar majmuasi uchun bunday o'ziga xos bino barokko davrida hech qanday e'tiborga olinmagan. yanada rivojlantirish yangi turdagi bino sifatida, hatto takroriy emas, hatto soddalashtirilgan. Shu bilan birga, klassitsizm me'morchiligi aynan shunday tuzilmani yaratish bilan boshlandi: Badiiy akademiya binosi eng yuqori san'at markazini, muzeyni birlashtirdi. o'quv muassasasi"Eng olijanob uchta" san'at maktab-internati va hatto unga qo'shilgan teatr, rassomlar ustaxonalari va o'qituvchilar uchun turar-joy binolari.
Petrin davri saroy binolariga alohida e'tibor bermadi, lekin berdi katta ahamiyatga ega utilitar qurilish, uni haqiqiy arxitektura darajasiga ko'tarish. Sankt-Peterburgdagi Admiralty nafaqat mudofaa inshooti bilan birlashtirilgan sanoat korxonasi, balki Rossiya dengiz kuchlarining yodgorligi sifatida ko'zda tutilgan. Bino juda past edi va material - yarim yog'och - umuman monumental emas edi, lekin o'rtada shpilli minora bilan belgilangan 400 metr uzunlikdagi keng inshoot g'oyasi edi. buyuk arxitektura g'oyasi.
Rus barokkosining yirik ustalaridan biri S.I.Chevakinskiy Admiralty kollejlari me'mori lavozimida ichki flot uchun ko'plab foydali inshootlarni loyihalashtirdi va qurdi. Ammo uning ushbu asarlari orasida me'moriy dizayni bilan ahamiyatli bo'lgan Admiraltyga o'xshash binolar yo'q. Aziz Nikolay dengiz soborini qurib, Chevakinskiy arxitektura vositalaridan foydalangan holda quvonchli, shodlik madhiyasi yaratdi. Shunga qaramay, utilitar tuzilmalarda davr undan chidamlilik va foydalilikdan boshqa hech narsani talab qilmadi.
1760-yillarning boshlarida Sankt-Peterburgdagi Nyu-Gollandiya orolida yog'och omborlarini qurish loyihasini boshlagan Chevakinskiyning ishlab chiqilganligi xarakterlidir. yangi texnologiya o'rmon ombori, shuningdek, qurilish rejasini tuzdi, lekin jabhalarning majoziy yechimiga dosh bera olmadi va ishning bu qismi yangi yo'nalish me'mori - Uollen Delamotga topshirildi.
Klassizm kontseptsiyasining asosini tashkil etuvchi ratsionalizm 18-asr boshlari me'morchiligi an'analarida ham aks-sado topdi, garchi yuqorida ta'kidlanganidek, rus barokko me'morchiligining o'zi ma'lum darajada ushbu an'analardan foydalangan.
Shu o‘rinda shuni ta’kidlamoqchiman eng muhim an'analar hech qachon o'lmaydi. Ular yuqoriga qarab spiral shaklida rivojlanadi. Har bir keyingi inqilob bilan harakatning bir qismi, nisbatan aytganda, soyada sodir bo'ladi. Hozirgi vaqtda dominant uslub faqat bunday "soyali" an'anaga toqat qiladi va ko'pincha uni teskari ma'noda ishlatadi.
Barokko va klassitsizm
Versal saroyi madaniyati badiiy
17-asrda iqtisodiyot va sanʼatning faol rivojlanishi sharoitida Fransiya boshqaruvning absolyutistik shakllari va amaliy iqtisodiy siyosatining namunali mamlakati maqomini oldi. Reformatsiyaga qarshi harakat tufayli Rim madaniy makon hududiy jihatdan parchalangan Italiya yangi ma'noga ega bo'ldi. Natijada diniy binolar qurilishi kuchli turtki oldi. 17-asrning oxirida ushbu sharoitda boshlangan qurilishning yangi bosqichi nemis knyazlarining o'z ehtiyojlarini chet ellik modellar tomonidan boshqarilishiga yordam berdi. Ularga asosan Lui XIVning frantsuz absolyutizmi ta'sir ko'rsatdi. Har bir feodal - o'ziga tegishli bo'lgan hudud qanchalik kichik bo'lmasin, o'z qarorgohini qirollik mulkining marvaridlaridan - Versaldan ko'chirgan.
Buning uchun bo'lishiga qaramay Yevropa arxitekturasi 17-18-asrlar bir xillik va yaxlitlik bilan ajralib turmaydi, uni "barokko" umumiy tushunchasi bilan birlashtirish odatiy holdir. Knyazlik qal'alari va diniy binolar qurilish paytida ustuvor ob'ektlarga aylandi va islohotga qarshilik ko'rsatdi. 1730-yillarda ma'rifatparvarlik ta'siri sezilarli darajada sezila boshladi, bu darhol binolarning ortib borayotgan yaqinligida aks etdi. Parklar bilan o'ralgan kichik nafis qal'alar shahzodalarning sevimli dam olish joylariga aylandi. Bu eng hayratlanarlilaridan biridir o'ziga xos xususiyatlar barokko.
Yangi uslub shaharsozlik faoliyatini amalga oshirishda yordam berish uchun atrof-muhitning go'zalligini yoki oddiyroq aytganda, landshaftni chaqirdi. Landshaft shahar ansamblining asosiy tarkibiy qismlaridan biriga aylandi. Maydon o'zining funktsional va demokratik mazmunini yo'qotib, shaharning old qismiga, uning bezakiga aylandi. Barokko me'morchiligi ulug'vorlik, dabdaba va dinamika, o'yin-kulgi va tarozi va ritmlarning kuchli kontrasti bilan ajralib turadi.
Fasadlarning g'alati plastikligi, murakkab egri chiziqli rejalari va konturlari tufayli barokko saroylari va cherkovlari qandaydir go'zallik va dinamizmga ega bo'ldi. Ular atrofdagi bo'shliqqa o'sib chiqqanday tuyuldi. Barokko interyerlari ko'p rangli haykaltaroshlik, shlyapa va o'yma naqshlar bilan bezatilgan; Kosmosning xayoliy kengayishi uchun nometall va rasmlar zarur edi va abajurlarni bo'yash tomoshabinning tepasida ochiladigan gumbazlar illyuziyasini yaratdi.
Barokko rasm va haykaltaroshlikda diniy, mifologik yoki allegorik xarakterdagi dekorativ ko'p qirrali kompozitsiyalar, shuningdek, marosim portretlari ustunlik qildi. Shaxsni tasvirlashda zo'riqish, ko'tarilish va kuchaygan dramatik holatlarga ustunlik berilgan. Rassomlikda butunning hissiy, ritmik va rang-barang birligi, ko'pincha cho'tka urishlarining cheksiz erkinligi katta ahamiyatga ega; haykaltaroshlikda shaklning manzarali ravonligi, jihatlar va taassurotlar boyligi mavjud.
Barokkoning o'ziga xos xususiyatlari - bu rejalarning murakkabligi, kutilmagan va ajoyib fazoviy va yorug'lik echimlari bilan boy interyer dizayni, ko'plab egri chiziqlar, plastik egilgan chiziqlar va sirtlar, kontrast, tasvirlarning keskinligi va dinamikligi, ta'sirchanlik, hashamat va ulug'vorlikka intilish. haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirib, san'at uyg'unligiga. Barokko uslubi klassik shakllarning soddaligi bilan shakllanishning murakkabligini qarama-qarshi qo'ydi. Me'morchilikda rangtasvir va haykaltaroshlik elementlari va bo'yalgan devor sirtlari keng qo'llanilgan.
Barokkoning mafkuraviy asoslari reformatsiya va Kopernik ta’limoti sharoitida shakllangan. Antik davr falsafasiga xos bo'lgan oqilona va doimiy birlik sifatidagi dunyo g'oyasi va Uyg'onish davri insonning yaratilish toji sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Inson o'zini "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa", Paskal aytganidek, "hodisalar faqat tashqi ko'rinishini qamrab oladigan, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushuna olmaydigan odam" sifatida taniy boshladi.
Barokkoning paydo boʻlishiga zodagonlar orasida saroylar qurish uchun mablagʻ yoʻqligi maʼlum darajada yordam berdi. Bu vaziyatdan chiqish yo‘lini izlab, ular kuch va boylik illyuziyasini yaratish uchun san’atga murojaat qilishdi. Qisman shu tufayli barokko 16-asrda Italiyada paydo bo'ldi.
Barokkoning me'moriy shakllari Italiya Uyg'onish davriga asoslangan bo'lsa-da, murakkabligi, xilma-xilligi va go'zalligi bilan uni ortda qoldirdi. Profilli kornişli jabhalar, bir necha qavatlar uchun ulkan ustunlar, yarim ustunlar va pilastrlar, hashamatli haykaltarosh detallar, ko'pincha konveksdan konkavgacha o'zgarib turadi, binoning o'ziga harakat va ritm beradi. Uyg'onish davridan farqli o'laroq, bunday tuzilmaning biron bir tafsiloti mustaqil emas edi. Ansamblning barcha qismlari umumiy arxitektura kontseptsiyasiga bo'ysunadi, bu interyerlarning dizayni va bezaklari, shuningdek, landshaft bog'dorchiligi va shahar me'morchiligi muhiti bilan to'ldiriladi.
Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda barokko uslubi umuman rivojlanmaganligi umumiy qabul qilingan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. Ba'zan frantsuz tiliga nisbatan "barokko klassitsizmi" atamasini qo'llash o'rinlidir Inglizcha versiyalari barokko. Endi frantsuz barokkosi hisoblanadi Versal saroyi muntazam park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya Akademiyasi binosi va boshqa me'morchilik asarlari bilan birga. Ularda ba'zi klassik xususiyatlar mavjud. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati - bu landshaft san'atidagi muntazam uslub, eng aniq misol ulardan iste'dodli usta Andre Le Notr ijodining cho'qqisi bo'lgan Versal bog'i.
Nemis san'atshunosi va qadimgi san'at tarixchisi Iogan Yoaxim Vinkelman 1755 yilda shunday deb yozgan edi: "Bizning buyuk va iloji bo'lsa, takrorlanmas bo'lishning yagona yo'li - qadimgi odamlarga taqlid qilishdir". Bu shior bilan u o‘z zamondoshlarini ideal sifatida qabul qilingan antik davr go‘zalligini asos qilib olgan holda san’atni yangilashga chaqirdi va Yevropa jamiyatida faol qo‘llab-quvvatladi. U qadimiy me'morchilikni uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida qabul qildi. Ilg'or jamoatchilik klassitsizmni saroy barokkosiga zaruriy qarama-qarshilik sifatida qabul qildi. Klassizmning paydo bo'lishi burjua inqiloblari davriga to'g'ri keldi - 1688 yilda ingliz va 101 yildan keyin frantsuz. Shunday qilib, antik san'atga eng yuksak namuna sifatida murojaat qilish va Oliy Uyg'onish davri an'analariga tayanish klassitsizmning eng muhim xususiyatlaridan biriga aylandi.
Klassizmning tasviriy san'ati jamiyatning uyg'un tuzilishi g'oyasini o'zida mujassam etishga intildi. Klassizm tasviriy san'atining murakkabligi shaxs va jamiyat, ideal va voqelik, his-tuyg'ular va aql o'rtasidagi ziddiyatlardan yaqqol dalolat beradi. Klassizmning badiiy shakllari qat'iy tartibga solish, muvozanat, tasvirlarning soddaligi va uyg'unligi bilan ajralib turadi.
Qurilishda qadimiy san'atning olijanob soddaligi va sokin ulug'vorligini o'zida mujassam etish istagi o'sha davr ustalarini qadimiy binoni to'liq nusxalash istagiga olib keldi. Shunday qilib, nemis me'mori Gilli Fridrix II haykalini loyihalash bosqichida qoldirgan narsa Bavariyalik Lyudvig I buyrug'i bilan Regensburgdagi Dunay yonbag'irlarida amalga oshirildi va Valhalla nomini oldi - "O'liklar palatasi" ”.
Germaniyada klassik uslubdagi qurilish markazlari knyazlik saroylari va qarorgohlari edi, ular orasida Karlsruedagi Marktplatz (bozor maydoni), Myunxendagi Maksimilianshtadt va Lyudvigstrasse, shuningdek, Darmshtadtdagi qurilishlar ayniqsa mashhur bo'ldi. Berlin va Potsdamdagi Prussiya qirollari ham qurilish vaqtida klassitsizmni afzal ko'rdilar. Biroq, bu vaqtga kelib, saroylar asosiy qurilish loyihalari sifatida allaqachon o'z maqomini yo'qotgan; villalar va qishloq uylari hech qanday ta'sirchan va ta'sirchan ko'rinmas edi. Jamoat qurilishi doirasiga ijtimoiy binolar - kasalxonalar, ko'r va kar-soqovlar uylari, shuningdek, qamoqxonalar va kazarmalar kiradi. Tez orada ular teatrlar, muzeylar, universitetlar va kutubxonalar kabi jamoat binolari bilan to'ldirildi. Rasmni aristokratiya va burjuaziyaning qishloq mulklari, shaharlar va qishloqlardagi ratsiyalar va turar-joy binolari yakunladi.Cherkovlar qurish endi asosiy vazifa emas edi, lekin Karlsrue, Darmshtadt va Potsdamda ajoyib binolar paydo bo'ldi, garchi mavjud bo'lsa-da. butparast me'moriy shakllar nasroniy monastiriga mos keladimi yoki yo'qmi degan bahslar.
Rassomlikda syujetning mantiqiy rivojlanishi, kompozitsiyaning aniq mutanosibligi, hajmning aniq ko'chirilishi va shaklning yorug'lik va soya modellashtirishi va mahalliy ranglardan foydalanish ustun rol o'ynadi.
Rejalarni aniq belgilash peyzaj rasmi rang yordamida ham aniqlandi: oldingi qismini jigarrang, ikkinchisini - yashil, uchinchisini - ko'k rangga bo'yash kerak edi.
Klassizm arxitekturasi tartibning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Klassik uslubning me'morchilik tilining asosi antik davrga mutanosib va shaklda yaqin tartib edi. Klassizm nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi va shaharsozlikning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.
Buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi ishlab chiqdi arxitektura tili Uyg'onish davri oxirida klassitsizm. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu darajada mutlaqlashtirdilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llanishdi. Inigo Jons Palladianizmni Angliyaga olib bordi, u erda mahalliy Palladian me'morlari turli darajadagi sodiqlik bilan Palladian qonunlariga amal qilishdi. 18-asr o'rtalari asr.
Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kechki barokko va rokokoning hashamatiga to'liqlik to'plana boshladi. Ushbu barokko va rokoko estetikasi shaharsozlikning asosiy muammolarini hal qilish uchun mutlaqo yaroqsiz edi. Lyudovik XV davrida allaqachon Parijda "qadimgi Rim" uslubida shahar ansambllari, jumladan Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sent-Sulpis cherkovi va Lui XVI davrida bunday "olijanob lakonizm" qurilgan. asosiy me’morchilik yo‘nalishiga aylandi.
Parijdagi Sent-Jenevieve cherkovining qurilishi bilan frantsuz arxitektori Jak-Jermen Sufflot klassitsizmning keng shahar maydonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Rossiyada Bazhenov Sufflot bilan bir xil yo'nalishda harakat qildi. Frantsuzlar Klod-Nikolas Ledu va Etyen-Lui Bule shakllarning mavhum geometriyasiga urg'u berib, radikal ko'rish uslubini rivojlantirish yo'lida yanada ko'proq harakat qila oldilar. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalarining astsetik fuqarolik yo'nalishi talabga ega emas edi.
Napoleon Frantsiyasining me'morlari imperator Rim davridan saqlanib qolgan harbiy shon-shuhrat tasvirlaridan ilhom olishdi, masalan, Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustuni. Imperatorning buyrug'i bilan ular shaklda Parijga ko'chirildi zafar archasi Karrusel va Vendome ustuni. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" atamasini ishlatish odatiy holdir - imperiya uslubi. Rossiyada imperiya uslubining taniqli ustalari Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov kabi ustalar edi.
Klassik uslubdagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan o'z vataniga qaytganidan keyin shotlandiyalik me'mor Robert Adam tomonidan yakunlangan. Italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari va Piranesi arxitektura fantaziyalari unda katta taassurot qoldirdi. Odam Atoning talqiniga ko'ra, klassitsizm nafisligi bo'yicha rokoko interyerlaridan deyarli kam bo'lmagan uslub edi. Bu unga jamiyatning demokratik fikrli doiralari orasida ham, aristokratiya orasida ham shuhrat qozondi. Frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyaga ega bo'lmagan qismlardan butunlay voz kechishni afzal ko'rdi. Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalariga hissa qo'shdi va ma'lum darajada butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga yordam berdi.
Rossiyada ko'pgina viloyatlar va deyarli barcha tuman shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan. Klassizmning haqiqiy muzeylari ochiq havoda Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqalar kabi shaharlarga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladiogacha bo'lgan yagona me'morchilik tili yaratilgan. Oddiy ishlab chiqish standart loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.
Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning tiklanishi va neogotik me'morchilik modasi bilan bir vaqtda mavjud edi. Champollion tomonidan Rosetta plitasining kashf etilishi munosabati bilan Misr mavzulari mashhurlikka erishdi. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish asta-sekin qadimgi yunoncha hamma narsaga hurmat bilan almashtirildi, bu ayniqsa Germaniya va AQShda o'zini namoyon qildi. Nemis me'morlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni Parfenon ruhida muhtasham muzey va boshqa jamoat binolari bilan qurdilar. Frantsiyada klassitsizmning sofligi Uyg'onish va Barokko me'moriy repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultirildi.
1-bob bo'yicha xulosalar
Barokko va klassitsizm uslublari rivojlangan badiiy madaniyat XVII-XVIII asrlar davrida G'arbiy Evropa. San'atdagi bu ikki yo'nalish ikki asr davomida muvaffaqiyatli birga yashab, parallel ravishda rivojlanib, navbatma-navbat etakchi o'rinni egalladi yoki fonga o'tdi.
Badiiy madaniyatdagi klassitsizm uslubi antik dunyo sanʼatidan meʼyor sifatida foydalanishga chaqirdi. Klassizmning kelib chiqishi burjua inqiloblari - ingliz va frantsuz inqiloblari bosqichida sodir bo'ldi, bu uning shakllanishi tabiatiga ta'sir qildi va milliy uslubning xususiyatlarida o'z aksini topdi.
Tasviriy san'atda klassitsizm borliqning ijtimoiy tomonining uyg'un tuzilishi g'oyasini o'zida mujassamlashtirish maqsadini ko'zlagan. Klassizmning badiiy shakllari qat'iy tashkiliylik, mutanosiblik, tasvirlarning soddaligi va uyg'unligi xususiyatlari bilan ajralib turadi.
Barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari - rejalarning murakkabligi, ajoyib fazoviy va yorug'lik echimlari bilan ajoyib ichki bezatish, ko'plab egri chiziqlar, plastik egilgan chiziqlar va sirtlar, kontrast va tasvirlarning yorqin dinamikasi, hashamatga intilish, illyuziya va haqiqatning uyg'unligi. , va san'atning uyg'unligi. Klassik shakllarga qarshi bo'lgan holda, barokko uslubi shakllanishda murakkablikni targ'ib qildi. Arxitekturada rasm va haykaltaroshlik elementlari va bo'yalgan devor sirtlaridan foydalanish keng tarqalgan.
Barokko mafkurasida inson "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa", Paskal aytganidek, "hodisalar faqat ko'rinishini qamrab oladigan, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushuna olmaydiganlar" sifatida paydo bo'ldi.
Barokkodan keyingi klassitsizm davrida kontrpuntning roli pasaydi (garchi kontrpunt sanʼatining rivojlanishi toʻxtamagan boʻlsada) va musiqa asarlarining gomofonik tuzilishi birinchi oʻringa chiqdi. Musiqada bezak kamroq. Asarlar aniqroq tuzilishga, ayniqsa sonata shaklida yozilganlarga moyil bo'la boshladi. Modulyatsiyalar (kalitdagi o'zgarishlar) tuzilish elementiga aylandi; asarlar tonallik ketma-ketligi, tonikga ketish va kelishlar ketma-ketligi orqali dramaga toʻla sayohat sifatida tinglana boshladi. Modulyatsiyalar barokko musiqasida ham mavjud bo'lgan, ammo strukturaviy funktsiyani bajarmagan. Klassik davr asarlarida ko'p his-tuyg'ular ko'pincha asarning bir qismida ochilgan bo'lsa, barokko musiqasida bir qism aniq chizilgan tuyg'uni o'zida mujassam etgan. Nihoyat, klassik asarlar odatda ish oxirida hal bo'lgan hissiy avjiga chiqdi. Barokko asarida bu avjiga chiqqandan so'ng, asosiy tuyg'uning engil hissi oxirgi notagacha saqlanib qoldi. Ko'plab barokko shakllari xizmat qildi Boshlanish nuqtasi asosiy kadanslarning ko'plab o'zgarishlarini ishlab chiqqan sonata shaklini rivojlantirish uchun.
Barokko janrlari
Barokko davri kompozitorlari turli musiqiy janrlarda ishlagan. Bu davrda paydo bo'lgan opera kech Uyg'onish, asosiy barokkolardan biriga aylandi musiqiy shakllar. Alessandro Skarlatti (1660-1725), Handel, Klaudio Monteverdi va boshqalar kabi janr ustalarining asarlarini eslash mumkin. Oratoriya janri J. S. Bax va Gendel asarlarida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi; opera va oratoriyalarda ko'pincha shunga o'xshash musiqiy shakllardan foydalanilgan.
Muqaddas musiqaning massa va motet shakllari kamroq mashhur bo'ldi, ammo kantata shakliga ko'plab protestant bastakorlari, shu jumladan Iogan Bax ham e'tibor berishdi. Kompozitsiyaning tokkata va fuga kabi virtuoz shakllari rivojlangan. Instrumental sonata va syuitalar ham alohida cholgʻu asboblari, ham kamera orkestrlari uchun yozilgan. Konsert janri ikkala ko'rinishda ham paydo bo'ldi: orkestr bilan bitta asbob uchun va kontsert grosso sifatida, yakkaxon asboblarning kichik guruhi to'liq ansamblga qarama-qarshidir. Fransuz uverturasi koʻrinishidagi asarlar oʻzlarining qarama-qarshi tez va sekin qismlari bilan koʻplab qirollik saroylariga dabdaba va ulugʻvorlik bagʻishladi.
Klaviatura uchun asarlar ko'pincha bastakorlar tomonidan o'z o'yin-kulgilari uchun yoki o'quv materiali sifatida yozilgan. Bunday asarlar J. S. Baxning etuk asarlari, barokko davrining umume'tirof etilgan intellektual durdonalari: "Yaxshi temperli klavier", "Goldberg variatsiyalari" va "Fuga san'ati".
Barokko musiqasi uch davrga boʻlingan: ilk barokko musiqasi (1600-1654), yetuk barokko musiqasi (1654-1707) va kechki barokko musiqasi (1707-1760).
Erta Barok musiqa
Italiyalik bastakor Klaudio Monteverdi (1567-1643) tomonidan resitativ uslubining yaratilishi va uning izchil rivojlanishini barokko va Uyg'onish davri o'rtasidagi shartli o'tish nuqtasi deb hisoblash mumkin. Italiya operasi. Rimda va ayniqsa Venetsiyada opera spektakllarining boshlanishi allaqachon yangi janrning butun mamlakat bo'ylab tan olinishi va tarqalishini anglatardi. Bularning barchasi butun san'atni qamrab olgan va ayniqsa me'morchilik va rassomchilikda yaqqol namoyon bo'lgan katta jarayonning bir qismi edi. Uyg'onish davri bastakorlari har bir qismni ishlab chiqishga e'tibor berishgan musiqa parchasi, bu qismlarni solishtirishga deyarli e'tibor bermaslik. Alohida-alohida, har bir qism ajoyib bo'lishi mumkin edi, ammo qo'shilishning uyg'un natijasi muntazamlikdan ko'ra ko'proq tasodifiy masala edi. Umumiy boshning ko'rinishi sezilarli o'zgarishlarni ko'rsatdi musiqiy fikrlash- ya'ni "qismlarni bir butunga birlashtirish" bo'lgan uyg'unlik melodik qismlarning (polifoniya) o'zi kabi muhimdir. Garmonik fikrlash avvalgi davrning ba'zi bastakorlarida, masalan, Karlo Gesualdoda ham mavjud edi, ammo barokko davrida u umumiy qabul qilindi. Shuni qo'shimcha qilish kerakki, bu erda "garmoniya" atamasi "tovushlarni undoshlarga birlashtirish va ularning tabiiy ketma-ketligi", ya'ni ierarxik, xordal, tonal garmoniya ma'nosida qo'llaniladi. Dastlabki barokko davrining muhim shaxsi, uning pozitsiyasi katoliklik tarafida bo'lib, protestantizmning o'sib borayotgan mafkuraviy, madaniy va ijtimoiy ta'siriga qarshi bo'lgan Jovanni Gabrieli edi. Uning asarlari "Yuqori Uyg'onish" uslubiga (Uyg'onish davrining gullagan davri) tegishli. Biroq, uning asbobsozlik sohasidagi ba'zi yangiliklari (maqsad maxsus asbob o'ziga xos, aniq vazifalar) yangi uslubning paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan kompozitorlardan biri ekanligini aniq ko'rsatadi.
Yetuk barokko musiqasi
Evropada oliy hokimiyatning markazlashuv davri ko'pincha absolyutizm deb ataladi. Frantsiya qiroli Lyudovik XIV davrida absolyutizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Butun Yevropa uchun Lui saroyi namuna edi. Jumladan, sudda ijro etilgan musiqa. Musiqa asboblari (ayniqsa, klaviaturalar) mavjudligining ortishi kamera musiqasining rivojlanishiga turtki bo'ldi. Yetuk barokko erta barokkodan yangi uslubning keng tarqalishi va musiqiy shakllarning, ayniqsa operada ko'proq ajralishi bilan ajralib turadi. Musiqa nazariyasida etuk barokko bastakorlarning uyg'unlikka e'tibor qaratishi va izchil tizimlarni yaratishga urinishlari bilan belgilanadi. musiqa treningi. Keyingi yillarda bu ko'plab nazariy asarlarning paydo bo'lishiga olib keldi.
Taniqli vakil Lui XIV saroyining saroy bastakori Jovanni Battista Lulli (1632-1687) edi. 21 yoshida u "cholg'u musiqasi bastakori" unvonini oldi. Lully ijodiy faoliyati boshidanoq teatr bilan chambarchas bog'liq edi. Sud kamerasi musiqasini tashkil etish va "airs de cour" kompozitsiyasidan so'ng u balet musiqasini yozishni boshladi. Ammo Lully ishidagi asosiy narsa hali ham opera yozish edi.
Bastakor va skripkachi Arkanjelo Korelli (1653-1713) kontsert grosso janrini rivojlantirish borasidagi faoliyati bilan mashhur. Korelli o'z asarlarini butun Evropada nashr etgan va ijro etgan birinchi bastakorlardan biri edi.
Kech Barok musiqa
Yetuk va kech barokko o'rtasidagi aniq chiziq munozarali masala; u 1680 va 1720 yillar oralig'ida joylashgan. Uning ta'rifining murakkabligi ko'p jihatdan turli mamlakatlarda uslublar asinxron ravishda o'zgarganligi bilan bog'liq; Bir joyda qoida sifatida qabul qilingan yangiliklar boshqa joyda yangi kashfiyotlar edi. Italiya, Arkanjelo Korelli va uning shogirdlari Franchesko Geminiani va Pietro Lokatelli tufayli barokko etuklikdan o'tgan birinchi mamlakatga aylandi. kech davr. Musiqani yaratishning tarkibiy printsipi sifatida tonallikning deyarli mutlaq ustunligi muhim bosqich deb hisoblanishi mumkin. Bu, ayniqsa, unda seziladi nazariy ishlar Lulli o'rnini asosiy frantsuz bastakori sifatida egallagan Jan Filipp Rameau. Oldingi davr tomonidan kashf etilgan shakllar etuklikka va katta o'zgaruvchanlikka erishdi; kontsert, syuita, sonata, grosso kontserti, oratoriya, opera va baletda milliy xususiyatlar aniq belgilanmagan.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - italyan bastakori, Venetsiyada tug'ilgan. Vivaldining shon-shuhrati kontsert chiqishlari yoki suddagi aloqalari tufayli emas, balki uning trio sonatalari, skripka sonatalari va kontsertlarini o'z ichiga olgan asarlarining nashr etilishi tufayli keldi. Ular Amsterdamda nashr etilgan va butun Evropada keng tarqalgan. O'sha paytda hali ham rivojlanayotgan instrumental janrlar (barokko sonata va barokko kontserti) Vivaldi o'zining eng katta hissasini qo'shgan.
Iogann Sebastyan Bax 1685-yil 21-martda Germaniyaning Eyzenax shahrida tug‘ilgan. U hayoti davomida operadan tashqari turli janrlarda 1000 dan ortiq asarlar yaratgan. Ammo hayoti davomida u sezilarli muvaffaqiyatga erisha olmadi. IN o'tgan yillar Baxning hayoti va o'limi davomida uning bastakor sifatidagi shon-shuhratlari pasaya boshladi: uning uslubi rivojlanayotgan klassitsizm bilan solishtirganda eski moda hisoblangan. U yosh Baxlarning ijrochisi, o'qituvchisi va otasi, ayniqsa musiqasi mashhurroq bo'lgan Karl Filipp Emmanuel sifatida ko'proq tanilgan va eslangan.
Faqat J. S. Bax vafotidan 79 yil o‘tgach, Mendelsonning “Avliyo Metyu ehtiros”i ijrosi uning ijodiga qiziqishni jonlantirdi. Endi J. S. Bax barcha davrlarning eng mashhur bastakorlaridan biridir.