18-asrning oxiriga kelib madaniy rivojlanish G'arbiy Evropa mamlakatlarida klassitsizm hukmron badiiy harakatga aylandi. qadimgi davr merosiga murojaat qiladi, uni ideal namuna va me’yor sifatida oladi. Adabiyotdagi klassitsizm Fransua Malherbe faoliyati bilan uzviy bog'liqdir. U nazm va til islohotini boshladi, uning sharofati bilan adabiyotda ma'lum she'riy qonunlar shakllandi.
Klassizm 10—19-asrlar sanʼatida hukmronlik qilgan uslubdir. Bu yo'nalish, ratsionalizm g’oyalariga asoslanib, axloqiy va qahramonlik g’oyalarini yuksaltirishga intildi.
Adabiyotdagi klassitsizm asosiy janrlarni ikki turga ajratadi: yuqori va past. Birinchisi haqida hikoya qiluvchi asarlar kiradi ajoyib odamlar va voqealar. Bu janrlarga ode, tragediya va qahramonlik qoʻshigʻi kiradi. Bu erda asosiy o'yinchilar siyosatchilardir. mashhur shaxslar san'at, monarxlar esa ulug'vor, tantanali tilda gapirish odat tusiga kirgan odamlardir. Past janrlar uchinchi mulk deb ataladigan xususiy burjuaziya hayotini tasvirlaydi. Bularga komediya, ertak, satira va boshqa asarlar kiradi
Adabiyotda klassitsizm tragediya janrini birinchi o‘ringa qo‘yadi. Aynan u eng muhim axloqiy muammolarni ochib berishga qodir. Ijtimoiy mojarolar shaxsiy manfaatlar, ehtiroslar va axloqiy burch o'rtasida tanlov oldida turgan bosh qahramonlar qalbida aks etadi. Sabab hissiyotlarga qarama-qarshidir.
Klassizm davrida J. Lafonten, N. Boile va J.-B asarlarida. Molyerning ertak, satira va komediyasi yuksak taraqqiyot bosqichiga yetadi. Bu asarlarda muhim falsafiy va axloqiy masalalar yoritilgan zamonaviy jamiyat, "past" janr bo'lishni to'xtatadi va ma'lum bir dramatik ahamiyatga ega bo'ladi.
Klassizm davrida u yaratilgan katta soni nasriy asarlar. Bu davrdagi B. Paskal, M. Lafayette, J. La Bryuyer va boshqa yozuvchilarning asarlari ehtiroslarni tiplashtirish, analitik dunyoqarash, uslubning ravshanligi va aniqligi bilan ajralib turadi.
Adabiyotdagi klassitsizm shahar she’riyatining asosiy yo‘nalishlarini aks ettiradi. Yozuvchilar o‘z asarlarida kishilarning jamiyat oldidagi mas’uliyatini ado etishi, fuqaro tarbiyasi zarurligini o‘quvchiga yetkazishga intilgan.
Klassizmning asosiy xususiyatlarini sanab o'tishimiz mumkin:
- asarlarning tasvirlari va shakllari dan olingan qadimiy san'at;
- qahramonlarni ijobiy va salbiyga bo'lish;
- syujet asosida klassik ish- sevgi uchburchagi;
- finalda yaxshilik g'alaba qozonadi, yomonlik esa jazolanadi;
- uchta birlik tamoyiliga rioya qilish: joy, harakat va vaqt.
An'anaga ko'ra, mualliflar klassik asar syujeti uchun ma'lum bir syujetni asos qilib olishgan. tarixiy voqea. Bosh qahramon ishlaydi - har qanday illatlarga yot bo'lgan fazilatli kishi. Klassik asarlar ratsionalizm va davlatga xizmat qilish g‘oyalari bilan sug‘orilgan edi.
Rossiyada bu tendentsiya dastlab M.Lomonosov asarlarida o‘z aksini topdi, so‘ngra V.Trediakovskiy va boshqa pedagoglar ijodida rivojlandi. Fojialar mavzusi milliy tarixiy voqealarga (A.Sumarokov, N.Nikolayev, Y.Knyajnin) asoslangan boʻlib, ularning uslubida bosh qahramonlarning lirikasi va “ogʻzakiligi” mavjud. Asosiy belgilar muallifning fikrlarini to‘g‘ridan-to‘g‘ri va dadil ifodalash. Fuqarolik pafosini satirik tarzda fosh qilish vositasiga aylandi, deyishimiz mumkin.
V.Belinskiyning maqolalari nashr etilgandan so'ng, akademik fan va tanqidda bu yo'nalishga salbiy munosabat o'rnatildi. Faqat ichida Sovet davri bu uslubni avvalgi ahamiyati va ahamiyatiga qaytarishga muvaffaq bo'ldi.
Klassizm- 17—19-asrlar Yevropa sanʼatida badiiy uslub va estetik yoʻnalish.
Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. San'at asari, klassitsizm nuqtai nazaridan, qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizm faqat abadiy, o'zgarmas narsaga qiziqadi - har bir hodisada u faqat asosiy narsani tan olishga intiladi, tipologik xususiyatlar, tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechish. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).
Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.
Qanaqasiga ma'lum bir yo'nalish 17-asrda Frantsiyada shakllangan. Fransuz klassitsizmi sifatida shaxsning shaxsini tasdiqladi eng yuqori qiymat mavjudligi, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qilish. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa nazariyasini o‘zlashtiribgina qolmay, uni milliy xususiyatlar bilan ham boyitdi.
Klassizm poetikasining asoschisi islohotni amalga oshirgan frantsuz Fransua Malherbe (1555-1628) hisoblanadi. frantsuz va nazm va rivojlangan she'riy qonunlar. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo‘lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o‘rtasidagi ziddiyat edi. “Past” janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi: ertak (J. Lafonten), satira (Boileau), komediya (Molier 1622-1673).
Boileau butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, o'z fikrlarini "" she'riy risolasida ifodalagan. Poetik san'at" Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bo'lib, ular Aleksandriyani ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirdilar. Uchun Ingliz nasri Klassizm davri (Addison, Svift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.
18-asr klassitsizm maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida rivojlandi. Volter (1694-1778) ijodi diniy aqidaparastlikka, absolyutistik zulmga qarshi qaratilgan bo‘lib, erkinlik pafosi bilan to‘ldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni o'zgartirishdir yaxshiroq tomoni, jamiyatning o'zi klassitsizm qonunlariga muvofiq qurilish. Klassizm nuqtai nazaridan ingliz Samuel Jonson zamonaviy adabiyotni ko'rib chiqdi, uning atrofida o'xshash fikrlovchilarning yorqin doirasi, jumladan, esseist Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik shakllandi.
Rossiyada klassitsizm 18-asrda, Pyotr I islohotlaridan keyin paydo bo'lgan. Lomonosov rus she'riyatining islohotini o'tkazdi va "uchta xotirjamlik" nazariyasini ishlab chiqdi, bu asosan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy xususiyatlarni olish uchun yaratilgan.
Rossiyada klassitsizm davrida rivojlangan katta ta'sir Ma’rifatparvarlik – tenglik va adolat g‘oyalari hamisha rus klassik yozuvchilarining diqqat markazida bo‘lib kelgan. Shuning uchun biz rus klassitsizmini oldik katta rivojlanish majburiy talab qiladigan janrlar muallifning bahosi tarixiy haqiqat: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), ertak (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin).
Russoning klassitsizmdagi tabiatga yaqinlik va tabiiylikka da'vati bilan bog'liq holda XVIII oxiri asrlar oshib bormoqda inqiroz hodisalari; aqlning mutlaqlashuvi kult bilan almashtiriladi nozik tuyg'ular- sentimentalizm. Klassikizmdan romantizmgacha bo'lgan o'tish eng aniq aks ettirilgan Nemis adabiyoti Russodan keyin san'atni ko'rgan I. V. Gyote (1749-1832) va F. Shiller (1759-1805) nomlari bilan ifodalangan "Bo'ron va Drang" davri. asosiy kuch inson tarbiyasi.
Rus klassitsizmining asosiy xususiyatlari:
1. Qadimgi san'atning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish.
2. Qahramonlar aniq ijobiy va salbiyga bo‘linadi.
3. Syujet, odatda, asos qilib olinadi sevgi uchburchagi: qahramon qahramon oshiq, ikkinchi oshiq.
4. Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.
5. Uch birlik tamoyili: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy, harakat.
Romantizm adabiy oqim sifatida.
Romantizm (frantsuzcha romantisme) — hodisa Yevropa madaniyati V XVIII-XIX asrlar, Ma'rifatga reaktsiyani ifodalaydi va u tomonidan rag'batlantiriladi ilmiy-texnikaviy taraqqiyot; mafkuraviy va badiiy yo'nalish 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatida. Bu shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va xarakterlarni, ruhiy va shifobaxsh tabiatni tasvirlash bilan tavsiflanadi.
Romantizm dastlab Germaniyada, Yena maktabining yozuvchi va faylasuflari (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, aka-uka F. va A. Shlegellar) oʻrtasida paydo boʻlgan. Romantizm falsafasi F. Shlegel va F. Shelling asarlarida tizimlashtirilgan. IN yanada rivojlantirish Nemis romantizmi ertaklarga qiziqish bilan ajralib turadi va mifologik motivlar, bu ayniqsa aka-uka Vilgelm va Yakob Grimmlar, Xoffmanning asarlarida aniq ifodalangan. O'z ishini romantizm doirasida boshlagan Geyne keyinchalik uni tanqidiy qayta ko'rib chiqishga majbur qildi.
Angliyada bu asosan Germaniya ta'siriga bog'liq. Angliyada uning birinchi vakillari shoirlardir " Ko'l maktabi", Wordsworth va Coleridge. Ular Germaniyaga safari davomida Shelling falsafasi va birinchi nemis romantiklarining qarashlari bilan tanishib, o'z yo'nalishlarining nazariy asoslarini yaratdilar. Uchun Ingliz romantizmi Ular ijtimoiy muammolarga qiziqish bilan ajralib turadi: ular zamonaviy burjua jamiyatini eski, burjuagacha bo'lgan munosabatlarga, tabiatni ulug'lashga, oddiy, tabiiy tuyg'ularga qarama-qarshi qo'yishadi.
Ingliz romantizmining ko'zga ko'ringan namoyandasi Bayron bo'lib, u Pushkinning so'zlariga ko'ra, "zerikarli romantizm va umidsiz xudbinlikka kiygan". Uning ijodiga qarshi kurash va norozilik pafosi singdirilgan zamonaviy dunyo, erkinlik va individuallikni ulug'laydi.
Romantizm boshqalarda ham keng tarqaldi Yevropa davlatlari, masalan, Frantsiyada (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Viktor Gyugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Jorj Sand), Italiya (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsha (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki , Zygmunt). Krasiński, Cyprian Norwid) va AQShda (Vashington Irving, Fenimor Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Po, Nathaniel Hawthorne, Genri Longfellow, Herman Melville).
Odatda Rossiyada romantizm V. A. Jukovskiy she'riyatida paydo bo'ladi, deb ishoniladi (garchi ba'zi ruslar ko'pincha sentimentalizmdan kelib chiqqan romantikaga qadar harakatga murojaat qilishadi. she'riy asarlar 1790-1800 yillar). Rus romantizmida klassik konventsiyalardan ozodlik paydo bo'ladi, ballada yaratiladi, romantik drama. Mustaqil hayot sohasi, insonning yuksak, ideal intilishlari ifodasi sifatida e’tirof etilgan she’riyatning mazmun-mohiyati, mazmun-mohiyati haqida yangicha fikr qaror topmoqda; she'riyat bo'sh qiziqarli bo'lib tuyulgan eski qarash, butunlay xizmat qiladigan narsa endi mumkin emas.
A. S. Pushkinning ilk she'riyati ham romantizm doirasida rivojlandi. M.Yu.Lermontovning “Rus Bayroni” she’riyati rus romantizmining cho‘qqisi deb hisoblanishi mumkin. Falsafiy lirika F.I.Tyutchev Rossiyada romantizmning tugallanishi ham, yengishi hamdir.
Qahramonlar g'ayrioddiy sharoitlarda yorqin, g'ayrioddiy shaxslardir. Romantizm impuls, favqulodda murakkablik va inson individualligining ichki chuqurligi bilan ajralib turadi. Badiiy hokimiyatni rad etish. Janr to'siqlari yoki stilistik farqlar yo'q. Faqat to'liq erkinlik istagi ijodiy tasavvur. Masalan, biz eng kattasini keltira olamiz Fransuz shoiri va yozuvchi Viktor Gyugo va uning butun dunyo bo'ylab mashhur roman"Notr Dam sobori"
Aleksey Tsvetkov.
Klassizm.
Klassizm - badiiy nutq uslubi va san'atdagi estetik yo'nalish adabiyot XVII-XVIII asr, 17-asrda Frantsiyada shakllangan. Klassizm asoschisi Boile, xususan, uning "Poetik san'at" asari (1674). Boileau qismlarning uyg'unligi va mutanosibligi, kompozitsiyaning mantiqiy uyg'unligi va lakonizmi, syujetning soddaligi va tilning ravshanligi tamoyillariga asoslangan edi. Frantsiyada "Past" janrlari - fable (J. Lafonteine), satira (N. Boileau) - alohida rivojlanishga erishdi. Jahon adabiyotida klassitsizmning gullab-yashnashiga Kornel va Rasin tragediyalari, Molyer komediyalari, La Fonten ertaklari, La Roshfuko nasri sabab bo‘ldi. Maʼrifatparvarlik davrida Volter, Lessing, Gyote, Shiller asarlari klassitsizm bilan bogʻliq edi.
Klassizmning eng muhim xususiyatlari:
1. Qadimgi san'atning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish.
2. Qahramonlar aniq ijobiy va salbiyga bo‘linadi.
3. Syujet odatda sevgi uchburchagiga asoslangan: qahramon - qahramon-sevgili, ikkinchi sevgilisi.
4. Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.
5. Uch birlik tamoyili: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy, harakat.
Klassizm estetikasi janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi:
1. “Yuksak” janrlar – tragediya, epik, ode, tarixiy, mifologik, diniy rasm.
2. “Past” janrlari – komediya, satira, ertak, suhbat qismi. (Istisno eng yaxshi komediyalar Molyer, ular "yuqori" janrlarga tayinlangan)
Rossiyada klassitsizm 18-asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan. Klassizmni birinchi bo'lib qo'llagan yozuvchi Antiox Kantemirdir. Rus adabiyotida klassitsizm Sumarokov va Knyajnin tragediyalari, Fonvizin komediyalari, Kantemir, Lomonosov, Derjavin she’riyati bilan ifodalanadi. Pushkin, Griboedov va Belinskiy klassitsizmning "qoidalari" ni tanqid qildilar.
V.I.Fedorovga ko'ra rus klassitsizmining paydo bo'lish tarixi:
1. Pyotr davri adabiyoti; u o'tish xarakteriga ega; asosiy xususiyat - "dunyoviylashtirish" intensiv jarayoni (ya'ni diniy adabiyotning dunyoviy adabiyot bilan almashtirilishi - 1689-1725) - klassitsizmning paydo bo'lishining zaruriy shartlari.
2. 1730-1750 yillar - bu yillar klassitsizmning shakllanishi, yangi janr tizimining yaratilishi, rus tilining chuqur rivojlanishi bilan xarakterlanadi.
3. 1760-1770 yillar - klassitsizmning keyingi evolyutsiyasi, satiraning gullab-yashnashi, sentimentalizmning paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlarning paydo bo'lishi.
4. So‘nggi chorak asr – klassitsizm inqirozining boshlanishi, sentimentalizmning vujudga kelishi, realistik tendentsiyalarning kuchayishi.
a. Yo'nalish, rivojlanish, moyillik, intilish.
b. Kontseptsiya, taqdimot g'oyasi, tasvirlar.
Klassizm vakillari san'atning tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat berib, o'z asarlarida taqlid qilishga loyiq qahramonlar obrazlarini yaratishga intilishdi: taqdirning qattiqqo'lligiga va borliqning burilishlariga chidamli, o'z harakatlarida burch va aqlni boshqargan. Adabiyot jamiyat manfaati yo‘lida yashash, fuqaro va vatanparvar bo‘lish zarurligiga ishongan yangi shaxs qiyofasini yaratdi. Qahramon koinot sirlariga kirib boradi, faol bo'ladi ijodiy tabiat, bunday adabiy asarlar hayot darsligiga aylanadi. Adabiyot o'z davrining dolzarb muammolarini qo'ydi va hal qildi, kitobxonlarga qanday yashashni tushunishga yordam berdi. Klassizm yozuvchilari har xil tabaqalarni ifodalovchi yangi qahramonlarni yaratish orqali keyingi avlodlarga 18-asr odamlari qanday yashaganligi, ularni nima tashvishga solayotgani, nimani his qilganini bilish imkonini berdi.
Adabiyotda klassitsizm 17-asrda Fransiyada vujudga keldi va tarqaldi. Nikolas Boileo "Poetik san'at" maqolasida uslubning asosiy tamoyillarini shakllantirgan klassitsizm nazariyotchisi hisoblanadi. Bu nom lotincha "klassik" dan kelib chiqqan - namunali, bu uslubning badiiy asosini - Uyg'onish davrining oxirida ular alohida qiziqish uyg'ota boshlagan antik davr tasvirlari va shakllarini ta'kidlaydi. Klassizmning paydo bo'lishi tamoyillarning shakllanishi bilan bog'liq markazlashgan davlat va undagi "ma'rifiy" absolyutizm g'oyalari.
Klassizm aql tushunchasini ulug'laydi, faqat aql yordamida dunyoning rasmini olish va tartibga solish mumkin deb hisoblaydi. Shuning uchun asardagi asosiy narsa uning g'oyasiga aylanadi (ya'ni, asosiy fikr asarning shakli esa uyg‘un bo‘lishi kerak), aql va tuyg‘u to‘qnashuvida asosiy narsa aql va burchdir.
Xorijiy va mahalliy adabiyotga xos bo'lgan klassitsizmning asosiy tamoyillari:
- Qadimgi (qadimgi yunon va rim) adabiyotidan shakl va obrazlar: tragediya, ode, komediya, epik, poetik odik va satirik shakllar.
- Janrlarning "yuqori" va "past" ga aniq bo'linishi. "Yuqori"larga ode, tragediya va doston kiradi, "past"lari, qoida tariqasida, kulgili - komediya, satira, ertak.
- Qahramonlarning yaxshi va yomonga o'ziga xos bo'linishi.
- Vaqt, joy, harakat uchligi tamoyiliga rioya qilish.
Rus adabiyotida klassitsizm
XVIII asr
Rossiyada klassitsizm Evropa mamlakatlariga qaraganda ancha kechroq paydo bo'ldi, chunki u Evropa asarlari va ma'rifati bilan birga "import qilingan". Rus tuprog'ida uslubning mavjudligi odatda quyidagi doirada joylashgan:
1. 1720-yillarning oxiri, Buyuk Pyotr davri adabiyoti, ilgari Rossiyada hukmronlik qilgan cherkov adabiyotidan farqli dunyoviy adabiyot.
Uslub avval tarjima asarlarda, keyin asl asarlarda rivojlana boshladi. A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov va V. K. Trediakovskiy (islohotchilar va ishlab chiquvchilar) nomlari rus klassik an'analarining rivojlanishi bilan bog'liq. adabiy til, ular she'riy shakllar ustida ishlaganlar - odelar va satiralarda).
- 1730-1770 yillar - uslubning gullab-yashnashi va uning evolyutsiyasi. M.V.Lomonosov nomi bilan bogʻliq boʻlib, u tragediyalar, odelar va sheʼrlar yozgan.
- 18-asrning oxirgi choragida sentimentalizm paydo boʻldi va klassitsizm inqirozi boshlandi. Vaqt kech klassitsizm tragediyalar, dramalar va komediyalar muallifi D.I.Fonvizin nomi bilan bog'liq; G. R. Derjavin ( she'riy shakllar), A. N. Radishchev (nasriy va she'riy asarlar).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin va A. N. Radishchev nafaqat ishlab chiquvchilar, balki klassitsizmning stilistik birligini buzuvchilar ham bo'lishdi: Fonvizin komediyalarda qahramonlarni baholashda noaniqlikni keltirib, uchlik tamoyilini buzadi. Radishchev sentimentalizmning xabarchisi va ishlab chiqaruvchisi bo'lib, hikoyani psixologiya bilan ta'minlaydi, uning konventsiyalarini rad etadi.
(Klassizm vakillari)
19-asr
Klassizm 1820-yillargacha inertsiya bilan mavjud bo'lgan, deb ishoniladi, ammo kech klassitsizm davrida uning doirasida yaratilgan asarlar faqat rasmiy ravishda klassik bo'lgan yoki uning tamoyillari komik effekt yaratish uchun ataylab ishlatilgan.
19-asr boshidagi rus klassitsizmi o'zining yutuq xususiyatlaridan uzoqlashmoqda: aqlning ustuvorligini tasdiqlash, fuqarolik pafosi, dinning o'zboshimchaligiga qarshilik, uning aql ustidan zulmiga qarshi, monarxiyani tanqid qilish.
Chet el adabiyotida klassitsizm
Dastlabki klassitsizm nazariy ishlanmalarga asoslangan edi qadimgi mualliflar- Aristotel va Horatsi (“Poetika” va “Pizoga maktub”).
Evropa adabiyotida bir xil tamoyillarga ega uslub 1720-yillarda o'z mavjudligini tugatadi. Frantsiyada klassitsizm vakillari: Fransua Malherbe (she'riy asarlar, islohot she'riy til,), J. Lafonten ( satirik asarlar, ertak), J.-B. Molyer (komediya), Volter (drama), J.-J. Russo (kechki klassik nasr yozuvchisi, sentimentalizmning xabarchisi).
Evropa klassitsizmining rivojlanishida ikki bosqich mavjud:
- Monarxiyaning rivojlanishi va gullab-yashnashi, iqtisodiyot, fan va madaniyatning ijobiy rivojlanishiga hissa qo'shdi. Ushbu bosqichda klassitsizm vakillari o'zlarining vazifalarini monarxni ulug'lash, uning daxlsizligini o'rnatish deb bilishadi (Fransua Malherbe, Per Korneil, etakchi janrlar - ode, she'r, doston).
- Monarxiya inqirozi, kamchiliklarning ochilishi siyosiy tizim. Yozuvchilar monarxiyani ulug‘lamaydi, aksincha, tanqid qiladi. (J. Lafonten, J.-B. Molyer, Volter, yetakchi janrlar - komediya, satira, epigramma).
Klassizm badiiy va arxitektura uslubi, 17—19-asrlarda Yevropada hukmronlik qilgan. Xuddi shu atama estetik yo'nalishning nomi bo'lib xizmat qildi. Bu davrda yaratilgan ob'ektlar ideal, "to'g'ri" uslubning namunasi sifatida xizmat qilish uchun mo'ljallangan.
Klassizm ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi va ma'lum qonunlarga amal qiladi, shuning uchun klassitsizm davrida amalga oshirilgan deyarli barcha loyihalar uyg'unlik va mantiq bilan ajralib turadi.
Arxitekturada klassitsizm
Klassizm rokoko o'rnini egalladi, unga duchor bo'lgan jamoatchilik tanqidi haddan tashqari murakkablik, dabdaba, uslub, dekorativ elementlarning ortiqchaligi uchun. Shu bilan birga, Evropa jamiyati faoliyatning barcha jabhalarida, shu jumladan me'morchilikda ham o'z ifodasini topgan ma'rifatparvarlik g'oyalariga tobora ko'proq murojaat qila boshladi. Qadimgi me'morchilikka, birinchi navbatda, yunon me'morchiligiga xos bo'lgan soddaligi, ixchamligi, ravshanligi, sokinligi va qat'iyligi me'morlarning e'tiborini tortdi. Darhaqiqat, klassitsizm Uyg'onish davri arxitekturasining rivojlanishi va uning o'zgarishining tabiiy natijasi bo'ldi.
Klassizm uslubida yaratilgan barcha ob'ektlarning maqsadi oddiylik, qat'iylik va shu bilan birga uyg'unlik va mukammallikka intilishdir - shuning uchun o'rta asr ustalari ko'pincha monumental qadimiy me'moriy shakllarga murojaat qilgan. Uchun klassik arxitektura Joylashtirishning muntazamligi va shakllarning aniqligi bilan tavsiflanadi. Ushbu uslubning asosi, xususan, qadimgi davrlarning tartibi edi fazoviy kompozitsiyalar, dekorani cheklash, rejalashtirish tizimi, unga ko'ra binolar keng tekis ko'chalarda joylashgan, nisbatlar va qat'iy geometrik shakllar kuzatilgan.
Klassizm estetikasi butun shaharlarda keng ko'lamli loyihalarni yaratish uchun qulay edi. Rossiyada ko'plab shaharlar klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan.
Devor va gumbazlarning tektonikligi me'morchilik xarakteriga ta'sir qilishda davom etdi. Klassizm davrida qabrlar tekislanib, ayvon paydo bo'ldi. Devorlarga kelsak, ular kornişlar va pilasterlar bilan ajratila boshlandi. Klassik kompozitsiyada antik davr kompozitsiyasiga amal qilgan holda, simmetriya ustunlik qiladi. Rang diapazoni asosan engildir pastel soyalar, bu me'moriy elementlarni ta'kidlash uchun xizmat qiladi.
Ko'pincha klassitsizm bilan bog'liq yirik loyihalar 18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmi: yangi shaharlar, bogʻlar, kurortlar paydo boʻldi.
19-asrning 20-yillarida klassitsizm bilan bir qatorda eklektik uslub ham mashhur bo'lib, o'sha paytda romantik tusga ega edi. Bundan tashqari, klassitsizm Uyg'onish davri va (beaux-san'at) elementlari bilan suyultirildi.
Dunyoda klassitsizmning rivojlanishi
Klassizm taʼlim ilgʻor yoʻnalishlari taʼsirida vujudga keldi va rivojlandi ijtimoiy fikr. Asosiy g'oyalar vatanparvarlik va fuqarolik g'oyalari, shuningdek, qadriyat g'oyasi edi inson shaxsiyati. Antik davrda klassitsizm tarafdorlari idealning namunasini topdilar davlat tizimi Va uyg'un munosabatlar tabiat bilan inson. Antik davr insonning ma'naviy va jismoniy jihatdan rivojlangan erkin davr sifatida qabul qilinadi. Klassikistlar nuqtai nazaridan, bu ijtimoiy qarama-qarshiliklarsiz tarixda ideal davr edi ijtimoiy mojarolar. Madaniy yodgorliklar ham namuna bo‘ldi.
Dunyoda klassitsizm rivojlanishining uch bosqichini ajratish mumkin:
- Ilk klassitsizm (1760 - 1780 yillar boshi).
- Qattiq klassitsizm (1780-yillarning oʻrtalari – 1790-yillar).
- Imperiya uslubi
Bu davrlar Yevropa uchun ham, Rossiya uchun ham amal qiladi, ammo rus klassitsizmi alohida me'morchilik harakati deb hisoblanishi mumkin. Darhaqiqat, Evropa klassitsizmi kabi, u barokkoning teskarisiga aylandi va tezda uni siqib chiqardi. Klassizm bilan parallel ravishda boshqa me'moriy (va madaniy) harakatlar mavjud edi: rokoko, psevdo-gotik, sentimentalizm.
Hammasi Buyuk Ketrinning taxtga kirishi bilan boshlandi. Klassizm davlatchilik kultini mustahkamlash doirasida shaxsiy tuyg'ulardan davlat burchi ustuvorligi e'lon qilinganda uyg'unlik bilan uyg'unlashdi. Biroz vaqt o'tgach, ma'rifatparvarlik g'oyalari klassitsizm nazariyasida o'z aksini topdi, shuning uchun XVII asrning "sinfiy klassitsizmi" "ma'rifiy klassitsizm" ga aylandi. Natijada, bor edi arxitektura ansambllari Rossiya shaharlarining markazlarida, xususan, Sankt-Peterburg, Tver, Kostroma, Yaroslavl.
Klassizmning xususiyatlari
Klassizm aniqlik, aniqlik, noaniqlik va mantiqiy izchillikka intilish bilan tavsiflanadi. To'rtburchak shakldagi monumental tuzilmalar ustunlik qiladi.
Yana bir xususiyat va asosiy vazifa tabiatga taqlid qilish, uyg'un va ayni paytda zamonaviy edi. Go'zallik tabiatdan tug'ilgan va ayni paytda undan ustun bo'lgan narsa sifatida tushunilgan. U haqiqat va fazilatni tasvirlashi va axloqiy tarbiya bilan shug'ullanishi kerak.
Arxitektura va san'at insonning ma'rifatli va madaniyatli bo'lishi uchun shaxsiy rivojlanishga yordam beradi. O'rtasidagi aloqa qanchalik kuchli har xil turlari san'at, ularning harakati qanchalik samarali va bu maqsadga erishish osonroq bo'ladi.
Ustun ranglar: oq, ko'k, shuningdek yashil, pushti, binafsha rangning boy soyalari.
Qadimgi me'morchilikdan keyin klassitsizm qat'iy chiziqlar va silliq naqshlardan foydalanadi; elementlar takrorlanuvchi va uyg'un, shakllar aniq va geometrik. Asosiy bezaklar - medalyonlardagi barelyeflar, tomlardagi haykallar, rotundalar. Ko'pincha tashqi ko'rinishda antiqa bezaklar mavjud edi. Umuman olganda, dekor jilosiz, cheklangan.
Klassizm vakillari
Klassizm butun dunyoda eng keng tarqalgan uslublardan biriga aylandi. Butun mavjud bo'lgan davrda ko'plab iste'dodli ustalar paydo bo'ldi va u yaratildi katta miqdorda loyihalar.
Evropada me'moriy klassitsizmning asosiy xususiyatlari venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Scamozzi asarlari tufayli shakllangan.
Parijda klassitsizm davrining eng nufuzli me'morlaridan biri Jak-Jermen Sufflot edi - u makonni tashkil qilish uchun maqbul echimlarni qidirdi. Klod-Nicolas Ledoux modernizmning ko'plab tamoyillarini oldindan bilgan.
Umuman olganda, Frantsiyada klassitsizmning asosiy xususiyatlari imperiya uslubi - "imperatorlik uslubi" kabi uslubda namoyon bo'ldi. Bu me'morchilik va san'atdagi kech klassitsizmning uslubi bo'lib, u ham yuqori deb ataladi. U Fransiyada Napoleon I davrida vujudga kelgan va 19-asrning 30-yillarigacha rivojlangan. shundan so'ng u eklektik harakatlar bilan almashtirildi.
Britaniyada imperiya uslubining ekvivalenti "Regency uslubi" edi (xususan, Jon Nesh katta hissa qo'shdi). Arxitektor, dizayner va rassom Inigo Jons Britaniya arxitektura anʼanalarining asoschilaridan biri sanaladi.
Klassik uslubdagi eng xarakterli interyerlar shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. U konstruktiv funktsiyani bajarmagan qismlardan voz kechishga harakat qildi.
Germaniyada, Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel tufayli, jamoat binolari Parthenon ruhida.
Rossiyada Andrey Voronixin va Andreyan Zaxarov alohida mahorat ko'rsatdi.
Ichki makonda klassitsizm
Klassik uslubdagi interyerga qo'yiladigan talablar aslida me'moriy ob'ektlar bilan bir xil edi: monolit tuzilmalar, aniq chiziqlar, ixchamlik va ayni paytda nafislik. Ichki makon engilroq va cheklangan bo'ladi, mebel esa sodda va engilroq bo'ladi. Misr, yunon yoki rim motiflari ko'pincha ishlatiladi.
Klassik davrdagi mebel qimmatbaho yog'ochlardan yasalgan, katta ahamiyatga ega dekorativ funktsiyani bajara boshlagan to'qimalarga ega bo'ldi. Yog'och o'yilgan qo'shimchalar ko'pincha bezak sifatida ishlatilgan. Umuman olganda, dekor yanada cheklangan, ammo sifatli va qimmatroq bo'ldi.
Ob'ektlarning shakllari soddalashtirilgan, chiziqlar tekis bo'ladi. Xususan, oyoqlar tekislanadi va yuzalar oddiyroq bo'ladi. Ommabop ranglar: maun va engil bronza qoplama. Kreslolar va kreslolar gul naqshli matolarda qoplangan.
Lyustralar va lampalar kristalli marjon bilan jihozlangan va dizayn jihatidan juda katta.
Ichki makonda chinni, qimmatbaho ramkalardagi nometall, kitoblar va rasmlar mavjud.
Ushbu uslubning ranglari ko'pincha aniq, deyarli birlamchi sariq, ko'k, lilak va yashil ranglarga ega, ikkinchisi qora va kulrang, shuningdek, bronza va kumush taqinchoqlar. Mashhur oq rang. Rangli laklar (oq, yashil) ko'pincha alohida qismlarni engil yaltiroq qilish bilan birgalikda ishlatiladi.
Hozirgi vaqtda klassitsizm uslubi keng zallarda ham, kichik xonalarda ham muvaffaqiyatli qo'llanilishi mumkin, ammo ular baland shiftga ega bo'lishi maqsadga muvofiqdir - keyin bu bezatish usuli ko'proq ta'sir qiladi.
Bunday interyer uchun matolar ham mos bo'lishi mumkin - qoida tariqasida, bu to'qimachilikning yorqin, boy navlari, shu jumladan gobelen, tafta va baxmal.
Arxitektura misollari
Keling, eng ko'pini ko'rib chiqaylik muhim asarlar 18-asr me'morlari - bu davr me'morchilik harakati sifatida klassitsizmning eng yuqori cho'qqisini belgiladi.
Klassik Frantsiyada turli davlat muassasalari, jumladan, biznes binolari, teatrlar va tijorat binolari qurilgan. O'sha davrlarning eng katta binosi Jak-Jermen Sufflot tomonidan yaratilgan Parijdagi Panteon edi. Dastlab, loyiha Sankt-Peterburg cherkovi sifatida ishlab chiqilgan. Jenevyev, Parij homiysi, lekin 1791 yilda u Panteonga aylantirildi - Frantsiyaning buyuk odamlari dafn etilgan joy. U klassitsizm ruhidagi me'morchilik namunasiga aylandi. Panteon xoch shaklidagi bino bo'lib, u ulkan gumbazli va ustunlar bilan o'ralgan barabanga ega. Asosiy fasad pedimentli portiko bilan bezatilgan. Binoning qismlari aniq chegaralangan, og'irroq shakllardan engilroq shakllarga o'tishni sezish mumkin. Ichki makonda aniq gorizontal va ustunlik qiladi vertikal chiziqlar; ustunlar kamar va tonozlar tizimini qo'llab-quvvatlaydi va ayni paytda interyerning istiqbolini yaratadi.
Panteon ma'rifat, aql va fuqarolik yodgorligiga aylandi. Shunday qilib, Panteon nafaqat me'moriy, balki klassitsizm davrining mafkuraviy timsoliga aylandi.
18-asr ingliz meʼmorchiligining gullagan davri edi. O'sha davrning eng nufuzli ingliz me'morlaridan biri Kristofer Ren edi. Uning ishi funksionallik va estetikani birlashtirgan. U taklif qildi o'z rejasi 1666 yilgi yong'indan keyin London shahar markazini qayta qurish; Avliyo Pavlus sobori ham uning eng ulug'vor loyihalaridan biriga aylandi, uning ustida ish 50 yil davom etdi.
Avliyo Pol sobori shaharda - Londonning biznes qismida - eng qadimgi hududlardan birida joylashgan va eng katta protestant ibodatxonasidir. U lotin xochiga o'xshab cho'zilgan shaklga ega, ammo asosiy o'q o'qlarga o'xshash joylashgan Pravoslav cherkovlari. Ingliz ruhoniylari binoning Angliyadagi o'rta asr cherkovlariga xos dizayn asosida bo'lishini ta'kidladilar. Wrenning o'zi Italiya Uyg'onish davri shakllariga yaqinroq tuzilma yaratmoqchi edi.
Soborning asosiy diqqatga sazovor joyi uning qo'rg'oshin bilan qoplangan yog'och gumbazidir. Uning pastki qismi 32 ta korinf ustunlari (balandligi - 6 metr) bilan o'ralgan. Gumbaz tepasida to‘p va xoch tasvirlangan fonus o‘rnatilgan.
G'arbiy jabhada joylashgan ayvon balandligi 30 metr bo'lib, ustunlar bilan ikki qavatga bo'lingan: pastki qismida olti juft ustun va yuqorida to'rt juft ustun. Barelyefda siz havoriylar Butrus, Pavlus, Yoqub va to'rtta xushxabarchining haykallarini ko'rishingiz mumkin. Portikoning yon tomonlarida ikkita qo'ng'iroq minorasi mavjud: chap minorada 12 ta, o'ngda esa "Buyuk qavat" - Angliyaning asosiy qo'ng'irog'i (uning og'irligi 16 tonna) va soat (diametri) siferblatning uzunligi 15 metr). Soborning asosiy kirish qismida Anna haykali o'rnatilgan. Angliya qirolichasi oldingi davr. Uning oyoqlarida siz Angliya, Irlandiya, Frantsiya va Amerikaning allegorik shaxslarini ko'rishingiz mumkin. Yon eshiklar beshta ustun bilan o'ralgan (ular dastlab me'morning rejasiga kirmagan).
Soborning ko'lami boshqa o'ziga xos xususiyat: uning uzunligi deyarli 180 metrni, bino ichidagi poldan gumbazgacha bo'lgan balandligi 68 metrni, xochli soborning balandligi esa 120 metrni tashkil qiladi.
Haligacha saqlanib qolgan ochiq panjaralar Jan Tijuning temirdan yasalgan asarlari ( XVII oxiri asr) va soborning eng qimmatbaho bezaklari hisoblangan xorda o'yilgan yog'och skameykalar.
Italiyalik ustalarga kelsak, ulardan biri haykaltarosh Antonio Kanova edi. U ilk asarlarini rokoko uslubida ijro etgan. Keyin u antik adabiyotni o'rganishga kirishdi va asta-sekin klassitsizm tarafdoriga aylandi. Debyut asari Tesey va Minotavr deb nomlangan. Keyingi asar muallifga shuhrat keltirgan va haykaltaroshlikda klassitsizm uslubini qaror toptirishga hissa qo‘shgan Papa Klement XIVning qabr toshi bo‘ldi. Ko'proq keyingi ishlar usta nafaqat qadimiylikka e'tibor qaratishini, balki go'zallik va tabiat bilan uyg'unlikni izlashni ham kuzatish mumkin; ideal shakllar. Canova mifologik mavzularni faol ravishda qarzga oldi, portretlar va qabr toshlarini yaratdi. Uning eng mashhur asarlari orasida Persey haykali, Napoleonning bir nechta portretlari, Jorj Vashington portreti, papalar Klement XIII va Klement XIV qabr toshlari bor. Canova mijozlari orasida papalar, qirollar va badavlat kolleksiyachilar bor edi. 1810 yildan Rimdagi Avliyo Luqo akademiyasining direktori lavozimida ishlagan. IN o'tgan yillar hayot ustasi Possagno shahrida o'z muzeyini qurdi.
Rossiyada klassitsizm davri ko'plab iste'dodli me'morlar tomonidan yaratilgan - ham rus, ham chet eldan kelganlar. Rossiyada ishlagan ko'plab xorijiy me'morlar bu erda o'zlarining iste'dodlarini to'liq namoyish eta oldilar. Ular orasida italiyaliklar Jakomo Kuarenji va Antonio Rinaldi, fransiyalik Uollen-Delamot va shotlandiyalik Charlz Kemeron bor. Ularning barchasi asosan Sankt-Peterburg va uning atrofidagi sudda ishlagan. Charlz Kemeronning loyihalariga ko'ra, Tsarskoe Seloda agat xonalari, sovuq vannalar va Kemeron galereyasi qurilgan. U bir qator ichki echimlarni taklif qildi, unda u sun'iy marmar, folga bilan shisha, fayans va qimmatbaho toshlardan foydalangan. Uning eng mashhur asarlaridan biri - Pavlovskdagi saroy va park - bu tabiat uyg'unligini ijodkorlik uyg'unligi bilan uyg'unlashtirishga urinish edi. Saroyning asosiy jabhasi galereyalar, ustunlar, lodjiya va markazda gumbaz bilan bezatilgan. Shu bilan birga, ingliz parki xiyobonlar, yo'llar va haykallar bilan tashkil etilgan saroy qismidan boshlanadi va asta-sekin o'rmonga aylanadi.
Agar yangi me'morchilik davrining boshida hali noma'lum bo'lgan uslub asosan chet ellik ustalar tomonidan namoyish etilgan bo'lsa, asrning o'rtalariga kelib Bazhenov, Kazakov, Starov va boshqalar kabi asl rus me'morlari paydo bo'ldi. Asarlar klassik G'arb shakllarining muvozanatini va tabiat bilan uyg'unligini ko'rsatadi. Rossiyada klassitsizm rivojlanishning bir necha bosqichlarini bosib o'tdi; uning gullagan davri frantsuz ma'rifatparvari g'oyalarini qo'llab-quvvatlagan Ketrin II davrida sodir bo'ldi.
Badiiy akademiya o‘zining eng yaxshi talabalarini xorijda tayyorlash an’anasini tiklamoqda. Buning yordamida nafaqat me'morchilik klassikasi an'analarini o'zlashtirish, balki rus me'morlarini chet ellik hamkasblarga teng huquqli sheriklar sifatida tanishtirish mumkin bo'ldi.
Bu arxitektura ta’limini tizimli tashkil etish yo‘lida katta qadam bo‘ldi. Bazhenov Tsaritsin binolarini, shuningdek, Moskvadagi eng go'zal binolardan biri hisoblangan Pashkovning uyini yaratish imkoniyatiga ega bo'ldi. Ratsional kompozitsion eritma nozik detallar bilan birlashtirilgan. Bino tepalikning tepasida joylashgan bo'lib, uning jabhasi Kreml va qirg'oqqa qaragan.
Sankt-Peterburg yangi me'morchilik g'oyalari, vazifalari va tamoyillarining paydo bo'lishi uchun yanada qulay zamin edi. 19-asrning boshlarida Zaxarov, Voronixin va Tomas de Tomon bir qator muhim loyihalarni amalga oshirdilar. Andrey Voronixinning eng mashhur binosi Qozon sobori bo'lib, uni ba'zilar Rimdagi Avliyo Pyotr soborining nusxasi deb atashadi, lekin uning rejasi va kompozitsiyasida bu asl asardir.
Sankt-Peterburgning yana bir tashkiliy markazi arxitektor Adrian Zaxarovning Admiralti edi. Shaharning asosiy xiyobonlari unga qaraydi va shpil eng muhim vertikal yo'nalishlardan biriga aylanadi. Admiralty jabhasining ulkan uzunligiga qaramay, Zaxarov monotonlik va takrorlanishdan qochib, uni ritmik tashkil etish vazifasini a'lo darajada bajardi. Tomas de Tomon Vasilevskiy orolining tupurig'ida qurgan Birja binosini murakkab muammoning echimi deb hisoblash mumkin - Vasilevskiy orolining tupurig'i dizaynini saqlab qolish va shu bilan birga oldingi davrlar ansambllari bilan birlashtirilgan.