San'atda klassitsizmni tavsiflovchi elementlar. Arxitekturada klassik uslub. Musiqa va klassitsizm

17.07.2019

Klassizm - 17-19-asrlar jahon madaniyatidagi badiiy-me'morchilik harakati bo'lib, unda antik davrning estetik ideallari namuna va ijodiy yo'l-yo'riq bo'ldi. Evropada paydo bo'lgan harakat Rossiya shaharsozlik rivojlanishiga ham faol ta'sir ko'rsatdi. O'sha paytda yaratilgan klassik me'morchilik haqli ravishda milliy boylik hisoblanadi.

Tarixiy fon

Arxitektura uslubi sifatida klassika 17-asrda Frantsiyada va ayni paytda Angliyada paydo bo'lib, tabiiy ravishda Uyg'onish davrining madaniy qadriyatlarini davom ettirdi.

Bu mamlakatlar monarxiya tizimining yuksalishi va gullab-yashnashining guvohi bo'lgan; Qadimgi Yunoniston va Rim qadriyatlari ideal davlat tuzilishi va inson va tabiatning uyg'un o'zaro ta'sirining namunasi sifatida qabul qilingan. Dunyoning oqilona tuzilishi g'oyasi jamiyatning barcha sohalariga kirib bordi.

Klassik yo'nalish rivojining ikkinchi bosqichi 18-asrga to'g'ri keladi, o'sha paytda ratsionalizm falsafasi tarixiy an'analarga murojaat qilish uchun sabab bo'ldi.

Ma'rifat davrida koinot mantig'i va qat'iy qonunlarga rioya qilish g'oyasi ulug'landi. Arxitekturada klassik an'analar: oddiylik, ravshanlik, qat'iylik - barokko va rokokoning haddan tashqari dabdabaliligi va ortiqcha dekorativligi o'rniga birinchi o'ringa chiqdi.

Italiyalik me'mor Andrea Palladio uslub nazariyotchisi hisoblanadi (klassizmning yana bir nomi "Palladianizm").

16-asr oxirida u qadimiy tartib tizimi va modulli binolarni loyihalash tamoyillarini batafsil bayon qildi va ularni shahar saroylari va qishloq villalarini qurishda amaliyotga tatbiq etdi. Proportionlarning matematik aniqligining odatiy namunasi - ion portikolari bilan bezatilgan Villa Rotunda.

Klassizm: uslub xususiyatlari

Binolarning tashqi ko'rinishida klassik uslubning belgilarini tanib olish oson:

aniq fazoviy yechimlar,
qat'iy shakllar,
lakonik tashqi bezak,
yumshoq ranglar.

Agar barokko ustalari ko'pincha nisbatlarni buzadigan hajmli illyuziyalar bilan ishlashni afzal ko'rsalar, bu erda aniq istiqbollar ustunlik qildi. Hatto bu davrdagi park ansambllari ham maysazorlar to'g'ri shaklga ega bo'lganda, butalar va hovuzlar to'g'ri chiziqlarda joylashganida muntazam uslubda amalga oshirildi.

Arxitekturadagi klassitsizmning asosiy xususiyatlaridan biri qadimgi tartib tizimiga murojaat qilishdir.

Lotin tilidan tarjima qilingan ordo "tartib, tartib" degan ma'noni anglatadi, bu atama qadimgi ibodatxonalarning yuk ko'taruvchi va qo'llab-quvvatlanadigan qismlar: ustunlar va entablatura (yuqori shift) o'rtasidagi nisbatlariga nisbatan qo'llanilgan.

Yunon arxitekturasidan klassiklarga uchta buyurtma keldi: Dorik, Ionik, Korinf. Ular bazaning, kapitalning va frizning nisbati va o'lchamlari bo'yicha farqlanadi. Rimliklar Toskana va Kompozit ordenlarini meros qilib oldilar.

Klassik arxitektura elementlari

Buyurtma me'morchilikda klassitsizmning etakchi xususiyatiga aylandi. Ammo Uyg'onish davrida qadimgi tartib va portiko oddiy stilistik bezak rolini o'ynagan bo'lsa, endi ular yana qadimgi yunon qurilishida bo'lgani kabi konstruktiv asosga aylandi.
Nosimmetrik kompozitsiya me'morchilikda klassikaning majburiy elementi bo'lib, tartib bilan chambarchas bog'liq. Xususiy uylar va jamoat binolarining amalga oshirilgan loyihalari markaziy o'qga nisbatan nosimmetrik edi, har bir alohida parchada bir xil simmetriyani kuzatish mumkin edi.
Oltin nisbat qoidasi (balandlik va kenglikning namunaviy nisbati) binolarning uyg'un nisbatlarini aniqladi.
Etakchi dekorativ uslublar: medalyonli barelyef ko'rinishidagi bezaklar, shlyapali gulli bezaklar, kemerli teshiklar, deraza kornişlari, tomlardagi yunon haykallari. Qor-oq dekorativ elementlarni ta'kidlash uchun bezatish uchun rang sxemasi engil pastel soyalarda tanlangan.
Klassik me'morchilikning o'ziga xos xususiyatlari orasida devorlarning uchta gorizontal qismga bo'linish printsipi bo'yicha dizayni mavjud: pastki - plintus, o'rtada - asosiy maydon, tepada - entablatura. Har bir qavat ustidagi kornişlar, deraza frizlari, turli shakldagi platbands, shuningdek, vertikal pilasterlar jabhaning go'zal relyefini yaratdi.
Asosiy kirish eshigi dizaynida marmar zinapoyalar, ustunlar va barelyefli pedimentlar mavjud edi.

Klassik me'morchilik turlari: milliy xususiyatlar

Klassizm davrida qayta tiklangan qadimiy qonunlar hamma narsaning go'zalligi va ratsionalligining oliy ideali sifatida qabul qilingan. Shu sababli, jiddiylik va simmetriyaning yangi estetikasi, barokko dabdabasini chetga surib, nafaqat xususiy uy-joy qurilishi sohasiga, balki butun shaharsozlik ko'lamiga ham keng kirib bordi. Evropa me'morlari bu borada kashshof bo'lishdi.

Ingliz klassitsizmi

Palladio ishi Buyuk Britaniyadagi klassik me'morchilik tamoyillariga, xususan, taniqli ingliz ustasi Inigo Jonsning asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. 17-asrning birinchi uchdan birida u Kvins uyini ("Qirollik uyi") yaratdi, u erda tartib bo'linishlari va muvozanatli nisbatlarni qo'lladi. Muntazam reja asosida olib borilgan poytaxtdagi birinchi maydon — Kovent-Barden qurilishi ham uning nomi bilan bog‘liq.

Yana bir ingliz arxitektori Kristofer Ren Sankt-Pol soborining yaratuvchisi sifatida tarixga kirdi, u erda ikki qavatli ayvon, ikki yon minora va gumbazli simmetrik tartibli kompozitsiyadan foydalangan.

Shahar va shahar atrofidagi xususiy kvartiralarni qurish jarayonida me'morchilikdagi ingliz klassitsizmi Palladian saroylari - oddiy va aniq shakllarga ega ixcham uch qavatli binolarni modaga olib keldi.

Birinchi qavat rustik tosh bilan bezatilgan, ikkinchi qavat old qavat deb hisoblangan - u katta fasad tartibidan foydalangan holda yuqori (turar-joy) qavat bilan birlashtirilgan.

Fransuz me'morchiligida klassitsizmning xususiyatlari

Fransuz klassikasining birinchi davrining gullagan davri 17-asrning ikkinchi yarmida Lui XIV davrida sodir boʻldi. Ratsional davlat tashkiloti sifatida absolyutizm g'oyalari me'morchilikda oqilona tartibli kompozitsiyalar va atrofdagi landshaftni geometriya tamoyillariga muvofiq o'zgartirish orqali o'zini namoyon qildi.

Bu davrning eng muhim voqealari Luvrning sharqiy jabhasining ulkan ikki qavatli galereyasi bilan qurilishi va Versalda arxitektura va park ansamblining yaratilishi edi.

18-asrda frantsuz arxitekturasining rivojlanishi rokoko belgisi ostida o'tdi, ammo asrning o'rtalarida uning murakkab shakllari shahar va xususiy me'morchilikdagi qat'iy va oddiy klassikaga o'z o'rnini bosdi. O'rta asrlarning rivojlanishi infratuzilma va sanoat binolarini joylashtirish vazifalarini hisobga olgan holda reja bilan almashtiriladi. Turar-joy binolari ko'p qavatli tamoyilga muvofiq qurilgan.

Buyurtma binoning bezaklari sifatida emas, balki tizimli birlik sifatida qabul qilinadi: agar ustun yukni ko'tarmasa, bu kerak emas. Jak Jermen Sufflot tomonidan ishlab chiqilgan Avliyo Jeneviya cherkovi (Panteon) Frantsiyada ushbu davrdagi klassitsizmning me'moriy xususiyatlarining namunasi hisoblanadi. Uning tarkibi mantiqiy, qismlar va butun muvozanatli, chizilgan chizilgan aniq. Usta qadimiy san'at tafsilotlarini aniq takrorlashga intildi.

Arxitekturada rus klassitsizmi

Rossiyada klassik me'morchilik uslubining rivojlanishi Ketrin II davrida sodir bo'ldi. Dastlabki yillarda antik davr elementlari barokko dekoratsiyasi bilan aralashgan, ammo ular fonga o'tkazilgan. J.B.ning loyihalarida. Uollen-Delamotte, A.F. Kokorinov va Yu. M. Felten, barokko chic yunon tartibi mantiqining dominant roliga yo'l beradi.

Kech (qat'iy) davr rus arxitekturasi klassikasining o'ziga xos xususiyati barokko merosidan yakuniy chekinish edi. Bu yo'nalish 1780 yilga kelib shakllangan va C. Kemeron, V. I. Bajenov, I. E. Starov, D. Kuarengi asarlari bilan ifodalangan.

Mamlakatning jadal rivojlanayotgan iqtisodiyoti uslublarning tez o'zgarishiga yordam berdi. Ichki va tashqi savdo kengaydi, akademiya va institutlar, sanoat ustaxonalari ochildi. Yangi binolar: mehmon uylari, yarmarkalar, birjalar, banklar, kasalxonalar, pansionatlar, kutubxonalar qurilishini jadallashtirish zarurati tug‘ildi.

Bunday sharoitda barokkoning ataylab yam-yashil va murakkab shakllari ularning kamchiliklarini ochib berdi: qurilish ishlarining uzoq davom etishi, yuqori narx va malakali hunarmandlarning ta'sirchan xodimlarini jalb qilish zarurati.

Rus me'morchiligidagi klassitsizm o'zining mantiqiy va sodda kompozitsion va dekorativ echimlari bilan davrning iqtisodiy talablariga muvaffaqiyatli javob berdi.

Rus arxitektura klassikasi namunalari

Tauride saroyi - loyiha I.E. 1780-yillarda amalga oshirilgan Starov arxitekturadagi klassitsizm harakatining yorqin namunasidir. Kamtarona jabha aniq monumental shakllar bilan yaratilgan, qat'iy dizayndagi Toskana portikosi e'tiborni tortadi.

V.I. ikkala poytaxt meʼmorchiligiga katta hissa qoʻshgan. Moskvadagi Pashkov uyini (1784-1786) va Sankt-Peterburgdagi Mixaylovskiy qal'asi (1797-1800) loyihasini yaratgan Bazhenov.

D.Kvarenjining (1792-1796) Aleksandr saroyi deyarli dekordan xoli devorlari va ikki qatorda yasalgan mahobatli ustunli kombinatsiyasi bilan zamondoshlar e'tiborini tortdi.

Dengiz kadet korpusi (1796-1798) F.I. Volkova klassitsizm tamoyillari asosida kazarma tipidagi binolarning namunali qurilishiga misoldir.

Kechki davr klassiklarining me'moriy xususiyatlari

Arxitekturada klassitsizm uslubidan imperiya uslubiga o'tish bosqichi imperator Aleksandr I nomi bilan atalgan Aleksandrovskiy deb ataladi. 1800-1812 yillarda yaratilgan loyihalar quyidagi xarakterli xususiyatlarga ega:

ta'kidlangan antiqa stilizatsiya
tasvirlarning monumentalligi
Dorik ordenining ustunligi (keraksiz bezaklarsiz)

Bu davrning ajoyib loyihalari:

Tomas de Tomon tomonidan birja va Rostral ustunlari bilan Vasilyevskiy orolining tupurigining me'moriy kompozitsiyasi,
Neva qirg'og'idagi konchilik instituti A. Voronixin,
A. Zaxarov bosh admiralti binosi.

Zamonaviy arxitekturada klassika

Klassizm davri mulklarning oltin davri deb ataladi. Rus zodagonlari yangi uy-joylar qurish va eskirgan qasrlarni ta'mirlashni faol boshladilar. Bundan tashqari, o'zgarishlar nafaqat binolarga, balki peyzaj bog'dorchilik san'ati nazariyotchilarining g'oyalarini o'zida mujassam etgan landshaftga ham ta'sir qildi.

Shu munosabat bilan zamonaviy klassik me'moriy shakllar ajdodlar merosining timsoli sifatida ramziylik bilan mustahkam bog'langan: bu nafaqat qadimiylikka stilistik murojaat, ta'kidlangan dabdaba va tantanavorlik, bezak texnikasi to'plami, balki belgidir. saroy egasining yuqori ijtimoiy mavqei.

Klassik uylarning zamonaviy dizaynlari hozirgi qurilish va dizayn echimlari bilan an'analarning nozik kombinatsiyasi.

Klassizm san'at harakati sifatida 17-asr oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan. Boilo o'zining "She'riy san'at" risolasida ushbu adabiy oqimning asosiy tamoyillarini belgilab berdi. U adabiy asar hissiyotlar bilan emas, aql bilan yaratiladi, deb hisoblagan; Umuman klassitsizm faqat ma'rifatli monarxiya, mutlaq hokimiyat hayotni yaxshi tomonga o'zgartira oladi, degan ishonchdan kelib chiqqan aqlga sig'inish bilan tavsiflanadi. Davlatda hokimiyatning barcha tarmoqlarining qat'iy va aniq ierarxiyasi bo'lishi kerak bo'lganidek, adabiyotda (va san'atda) hamma narsa bir xil qoidalar va qat'iy tartibga bo'ysunishi kerak.

Lotin tilida classicus namunali yoki birinchi darajali degan ma'noni anglatadi. Klassik yozuvchilar uchun namuna qadimgi madaniyat va adabiyot edi. Frantsuz klassiklari Aristotel poetikasini o'rganib, o'z asarlarining qonun-qoidalarini aniqladilar, ular keyinchalik ularga rioya qildilar va bu klassitsizmning asosiy janrlarining shakllanishiga asos bo'ldi.

Klassizmdagi janrlarning tasnifi

Klassitsizm adabiy janrlarning yuqori va quyi turlarga qat'iy bo'linishi bilan ajralib turadi.

Ode - she'riy shaklda ulug'lovchi va madh etuvchi asar;
Fojia — oxiri keskin boʻlgan dramatik asar;
Qahramonlik eposi - bu o'tmishdagi voqealarning hikoyaviy hikoyasi bo'lib, vaqtning butun manzarasini ko'rsatadi.

Bunday asarlarning qahramonlari faqat buyuk odamlar bo'lishi mumkin edi: shohlar, shahzodalar, sarkardalar, o'z hayotini vatanga xizmat qilishga bag'ishlagan zodagonlar. Ular uchun shaxsiy his-tuyg'ular emas, balki fuqarolik burchi birinchi o'rinda turadi.

Past janrlar:

Komediya - jamiyat yoki shaxsning illatlarini masxara qiluvchi dramatik asar;
Satira - hikoya qilishning qattiqligi bilan ajralib turadigan komediya turi;
Ertak - ibratli xarakterdagi satirik asar.

Bu asarlarning qahramonlari nafaqat zodagonlar tabaqasining vakillari, balki oddiy aholi va xizmatkorlar ham edi.

Har bir janrning o'ziga xos yozuv qoidalari, o'ziga xos uslubi (uch uslub nazariyasi), baland va past, fojiali va kulgili aralashishga yo'l qo'yilmagan.

Frantsuz klassikasi talabalari o'zlarining me'yorlarini qunt bilan qabul qilib, klassitsizmni butun Evropaga tarqatdilar. Eng ko'zga ko'ringan xorijiy vakillar: Molyer, Volter, Milton, Kornel va boshqalar.

Klassizmning asosiy xususiyatlari

Klassik mualliflar qadimgi davr adabiyoti va san'atidan, Goratsiy va Aristotel asarlaridan ilhom olishgan, shuning uchun asos tabiatga taqlid qilish edi.
Asarlar ratsionalizm tamoyillari asosida qurilgan. Aniqlik, aniqlik va izchillik ham xarakterli xususiyatlardir.
Tasvirlarning qurilishi qaysidir davr yoki davrning umumiy xususiyatlari bilan belgilanadi. Shunday qilib, har bir personaj jamiyatning bir davri yoki segmentining o'ylangan timsolidir.
Qahramonlarning ijobiy va salbiyga aniq bo'linishi. Har bir qahramon bitta asosiy xususiyatni o'zida mujassam etgan: olijanoblik, donolik yoki ziqnalik, pastkashlik. Ko'pincha qahramonlarning "gapiruvchi" familiyalari bor: Pravdin, Skotinin.
Janrlar ierarxiyasiga qat'iy rioya qilish. Uslubning janrga muvofiqligi, turli uslublarni aralashtirib yubormaslik.
"Uch birlik" qoidasiga rioya qilish: joy, vaqt va harakat. Barcha voqealar bir joyda sodir bo'ladi. Vaqtning birligi barcha hodisalarning bir kundan ortiq bo'lmagan davrga to'g'ri kelishini anglatadi. Harakat esa – syujet bir qator, muhokama qilingan bir muammo bilan chegaralangan edi.

Rus klassitsizmining xususiyatlari

A. D. Kantemir

Evropa singari, rus klassitsizmi ham yo'nalishning asosiy qoidalariga amal qildi. Biroq, u shunchaki G'arb klassitsizmining izdoshi bo'lib qolmadi - o'zining milliy o'ziga xoslik ruhi bilan to'ldirilib, rus klassitsizmi badiiy adabiyotda faqat o'ziga xos xususiyat va xususiyatlarga ega mustaqil yo'nalishga aylandi:

Satirik yo'nalish - rus hayotining o'ziga xos hodisalari haqida hikoya qiluvchi komediya, ertak va satira kabi janrlar (Kantemirning satiralari, masalan, "Ta'limotni haqorat qilganlar haqida. Sizning fikringiz", Krilovning ertaklari);

Klassik mualliflar antik davr o'rniga Rossiyaning milliy-tarixiy obrazlarini asos qilib oldilar (Sumarokovning "Dmitriy da'vogar", "Mstislav", Knyajninning "Rosslav", "Vadim Novgorodskiy" tragediyalari);
Bu davrning barcha asarlarida vatanparvarlik pafosining mavjudligi;
Ode alohida janr sifatida yuqori darajada rivojlangan (Lomonosov, Derjavin odalari).

Rus klassitsizmining asoschisi A.D.Kantemir o'zining siyosiy tusga ega bo'lgan va bir necha bor qizg'in munozaralarga sabab bo'lgan mashhur satiralari bilan hisoblanadi.

V.K.Trediakovskiy o‘z asarlarining badiiyligida alohida ajralib turmagan, lekin umuman adabiy yo‘nalishda ko‘p mehnat qilgan. U “nasr”, “nazm” kabi tushunchalarning muallifidir. Aynan u asarlarni shartli ravishda ikki qismga bo'lib, ularga ta'riflar berib, bo'g'in-tonik versifikasiya tizimini asoslab bera olgan.

A.P.Sumarokov rus klassitsizmi dramaturgiyasining asoschisi hisoblanadi. U "rus teatrining otasi" va o'sha davr milliy teatr repertuarining yaratuvchisi hisoblanadi.

Rus klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan namoyandalaridan biri M. V. Lomonosovdir. O'zining ulkan ilmiy hissasiga qo'shimcha ravishda, Mixail Vasilevich rus tilini isloh qildi va "uch tinchlanish" ta'limotini yaratdi.

D.I.Fonvizin rus kundalik komediyasining yaratuvchisi hisoblanadi. Uning “Brigadir”, “Kichik” asarlari hozirgacha o‘z ahamiyatini yo‘qotmagan va maktab o‘quv dasturida o‘rganilmoqda.

G. R. Derjavin rus klassitsizmining so'nggi yirik vakillaridan biridir. U o‘z asarlarida xalq tilini qat’iy qoidalarga singdira oldi va shu orqali klassitsizm ko‘lamini kengaytirdi. U birinchi rus shoiri ham hisoblanadi.

Rus klassitsizmining asosiy davrlari

Rus klassitsizmi davrlariga bir nechta bo'linishlar mavjud, ammo umumlashtirib, ularni asosiy uchtaga qisqartirish mumkin:

17-asrning 90-yillari - 18-asrning 20-yillari. Buyuk Pyotr davri deb ham ataladi. Bu davrda rus tilida bunday asarlar yo'q edi, lekin tarjima adabiyoti faol rivojlandi. Bu erda rus klassitsizmi Evropadan tarjima qilingan asarlarni o'qish natijasida paydo bo'ladi. (F. Prokopovich)
17-asrning 30-50 yillari - klassitsizmning yorqin sur'ati. Aniq janr shakllanishi, shuningdek, rus tili va versifikatsiyasidagi islohotlar amalga oshirilmoqda. (V.K.Trediakovskiy, A.P.Sumarokov, M.V.Lomonosov)
18-asrning 60-90-yillari Ketrin davri yoki Maʼrifat davri deb ham ataladi. Klassizm asosiy hisoblanadi, lekin ayni paytda sentimentalizmning paydo bo'lishi allaqachon kuzatilgan. (D. I. Fonvizin, G. R. Derjavin, N. M. Karamzin).

Biz eng mashhur savollarga javob berdik - tekshirib ko'ring, balki siznikiga ham javob bergandirmiz?

Biz madaniy muassasamiz va Kultura.RF portalida translyatsiya qilishni xohlaymiz. Qayerga murojaat qilishimiz kerak?
Portalning "Afisha" ga tadbirni qanday taklif qilish mumkin?
Portaldagi nashrda xatolik topdim. Muharrirlarga qanday aytish kerak?

Men push-bildirishnomalarga obuna bo'ldim, lekin taklif har kuni paydo bo'ladi

Biz tashriflaringizni eslab qolish uchun portalda cookie-fayllardan foydalanamiz. Agar cookie fayllari o'chirilsa, obuna taklifi yana ochiladi. Brauzer sozlamalarini oching va "Cookie-fayllarni o'chirish" opsiyasida "Brauzerdan har safar chiqqaningizda o'chirish" belgisi yo'qligiga ishonch hosil qiling.

Men "Culture.RF" portalining yangi materiallari va loyihalari haqida birinchi bo'lib bilishni xohlayman.

Agar sizda translyatsiya qilish g‘oyasi bo‘lsa, lekin uni amalga oshirish uchun texnik imkoniyatingiz bo‘lmasa, “Madaniyat” milliy loyihasi doirasida elektron ariza shaklini to‘ldirishni taklif qilamiz: . Agar tadbir 2019-yilning 1-sentabridan 30-noyabriga qadar o‘tkazilishi rejalashtirilgan bo‘lsa, ariza 2019-yilning 28-iyundan 28-iyuliga qadar (shu jumladan) topshirilishi mumkin. Qo'llab-quvvatlanadigan tadbirlarni tanlash Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligining ekspert komissiyasi tomonidan amalga oshiriladi.

Bizning muzey (muassasa) portalda yo'q. Uni qanday qo'shish kerak?

“Madaniyat sohasida yagona axborot maydoni” tizimidan foydalangan holda portalga muassasa qo‘shishingiz mumkin: . Unga qo'shiling va mos ravishda joylar va tadbirlaringizni qo'shing. Moderator tomonidan tekshirilgandan so'ng, Kultura.RF portalida muassasa haqidagi ma'lumotlar paydo bo'ladi.

Badiiy uslublar orasida XVII asrdan XIX asr boshlarigacha bo‘lgan davrda dunyoning ilg‘or mamlakatlarida keng tarqalgan klassitsizm ham kam ahamiyatga ega emas. U ma'rifatparvarlik g'oyalari vorisi bo'ldi va Evropa va rus san'atining deyarli barcha turlarida o'zini namoyon qildi. U tez-tez barokko bilan, ayniqsa Frantsiyada shakllanish bosqichida to'qnash keldi.

Har bir mamlakatning o'ziga xos klassitsizm davri bor. U birinchi marta Frantsiyada - 17-asrda va biroz keyinroq - Angliya va Gollandiyada rivojlangan. Germaniya va Rossiyada bu yo'nalish 18-asrning o'rtalarida, boshqa mamlakatlarda neoklassitsizm davri boshlangan paytda o'rnatildi. Ammo bu unchalik ahamiyatli emas. Yana bir narsa muhimroq: bu yo‘nalish madaniyat sohasidagi birinchi jiddiy tizim bo‘lib, uning yanada rivojlanishiga zamin yaratdi.

Harakat sifatida klassitsizm nima?

Ism lotincha classicus so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "namunali" degan ma'noni anglatadi. Asosiy tamoyil antik davr an'analariga murojaat qilishda namoyon bo'ldi. Ular harakat qilish kerak bo'lgan me'yor sifatida qabul qilingan. Shaklning soddaligi va ravshanligi, ixchamlik, har narsada qat’iylik va uyg‘unlik kabi fazilatlar asarlar mualliflarini o‘ziga tortgan. Bu klassitsizm davrida yaratilgan har qanday asarlarga tegishli edi: adabiy, musiqiy, tasviriy, me'moriy. Har bir ijodkor hamma narsa uchun aniq va qat'iy belgilangan o'z o'rnini topishga intildi.

Klassizmning asosiy xususiyatlari

San'atning barcha turlari klassikizm nima ekanligini tushunishga yordam beradigan quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turardi:

tasvirga oqilona yondashish va shahvoniylik bilan bog'liq barcha narsalarni istisno qilish;
shaxsning asosiy maqsadi - davlatga xizmat qilish;
hamma narsada qat'iy qonunlar;
janrlarning o'rnatilgan ierarxiyasi, ularni aralashtirish qabul qilinishi mumkin emas.

Badiiy xususiyatlarni konkretlashtirish

San'atning alohida turlarini tahlil qilish ularning har birida "klassitsizm" uslubi qanday mujassamlanganligini tushunishga yordam beradi.

Adabiyotda klassitsizm qanday amalga oshirilgan

San'atning bu turida klassitsizm so'zlar bilan qayta tarbiyalash istagi aniq ifodalangan maxsus yo'nalish sifatida belgilandi. Badiiy asarlar mualliflari adolat, barcha fuqarolarning erkinligi, tenglik hukm suradigan baxtli kelajakka ishongan. Bu, eng avvalo, barcha turdagi, jumladan, diniy va monarxiya zulmidan qutulishni anglatardi. Adabiyotdagi klassitsizm, albatta, uchta birlikka rioya qilishni talab qildi: harakat (bittadan ko'p bo'lmagan voqea), vaqt (barcha voqealar bir kunga to'g'ri keladi), joy (kosmosda harakat yo'q). Ushbu uslubda ko'proq e'tirof J. Molyer, Volter (Frantsiya), L. Gibbon (Angliya), M. Tven, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rossiya) ga berildi.

Rossiyada klassitsizmning rivojlanishi

Yangi badiiy yo'nalish rus san'atida boshqa mamlakatlarga qaraganda kechroq - 18-asrning o'rtalariga yaqinroq - o'zini namoyon qildi va 19-asrning birinchi uchdan bir qismigacha etakchi o'rinni egalladi. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa klassitsizmidan farqli o‘laroq, ko‘proq milliy an’analarga tayangan. Bu erda uning o'ziga xosligi o'zini namoyon qildi.

Dastlab u arxitekturaga keldi va u erda eng yuqori cho'qqilarga chiqdi. Bu yangi poytaxt qurilishi va Rossiya shaharlarining o'sishi bilan bog'liq edi. Arxitektorlarning yutug'i - ulug'vor saroylar, shinam turar-joy binolari va zodagonlarning qishloq joylarini yaratish edi. Shahar markazida klassitsizm nima ekanligini to'liq oydinlashtiradigan me'moriy ansambllarni yaratish alohida e'tiborga loyiqdir. Bular, masalan, Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Aleksandr Nevskiy lavrasi (I. Starov), Sankt-Peterburgdagi Vasilevskiy orolining tupurishi (J. de Tomon) va boshqa ko'plab binolar.

Arxitektorlar faoliyatining cho'qqisini A. Rinaldi loyihasi bo'yicha Marmar saroyining qurilishi deb atash mumkin, uning bezaklarida birinchi marta tabiiy tosh ishlatilgan.

Peyzaj san'ati namunasi bo'lgan Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli) ham kam emas. Ko'p sonli binolar, favvoralar, haykallar, tartibning o'zi - barchasi o'zining mutanosibligi va ijro etilish tozaligi bilan hayratda qoldiradi.

Rossiyada adabiy yo'nalish

Rus adabiyotida klassitsizmning rivojlanishi alohida e'tiborga loyiqdir. Uning asoschilari V. Trediakovskiy, A. Kantemir, A. Sumarokovlar edi.

Biroq klassitsizm nima ekanligi haqidagi tushunchaning rivojlanishiga shoir va olim M.Lomonosov eng katta hissa qo‘shgan. U badiiy asar yozishga qo‘yiladigan talablarni belgilab beruvchi uchta uslubdan iborat tizimni ishlab chiqdi va 18-asrning ikkinchi yarmi adabiyotida eng mashhur bo‘lgan tantanali xabar – qasida modelini yaratdi.

Klassizm anʼanalari D.Fonvizin pyesalari, ayniqsa, “Kichik” komediyasida toʻliq namoyon boʻldi. Uch birlikka va aqlga sig'inishga majburiy rioya qilishdan tashqari, rus komediyasining xususiyatlari quyidagi fikrlarni o'z ichiga oladi:

qahramonlarning salbiy va ijobiyga aniq bo'linishi va muallifning pozitsiyasini ifodalovchi mulohazakorning mavjudligi;
sevgi uchburchagining mavjudligi;
yomonlikning jazosi va finalda yaxshilikning g'alabasi.

Umuman olganda, klassitsizm davrining asarlari jahon san'atining rivojlanishidagi eng muhim tarkibiy qismga aylandi.

KLASSICIZM (lotincha classicus — namunali), 17—19-asr boshlari adabiyoti, meʼmorligi va sanʼatidagi uslub va badiiy yoʻnalish, klassitsizm ketma-ket Uygʻonish davri bilan bogʻliq; 17-asr madaniyatida barokko bilan bir qatorda muhim oʻrinni egallagan; maʼrifat davrida ham oʻz rivojlanishini davom ettirdi. Klassizmning kelib chiqishi va tarqalishi mutlaq monarxiyaning kuchayishi, R.Dekart falsafasining ta'siri, aniq fanlarning rivojlanishi bilan bog'liq. Klassizmning ratsionalistik estetikasining asosi - badiiy ifodaning muvozanati, aniqligi va izchilligiga intilish (asosan Uyg'onish davri estetikasidan olingan); badiiy ijodning tarixiy o‘zgarishlarga duchor bo‘lmagan, o‘z-o‘zidan ilhomlanish yoki o‘zini namoyon qilish ko‘rinishi emas, balki mahorat, mahorat sifatida talqin qilinadigan umumbashariy va abadiy qoidalari mavjudligiga ishonch.

Aristotel davridagi ijodkorlik g'oyasini tabiatga taqlid qilish sifatida qabul qilgan klassiklar tabiatni qadimgi usta va yozuvchilarning asarlarida mujassamlangan ideal me'yor sifatida tushunishdi: "go'zal tabiat" ga e'tibor, san'atning o'zgarmas qonunlariga muvofiq o'zgartirilgan va tartibga solingan, shuning uchun antiqa modellarga taqlid qilish va hatto ular bilan raqobatlashishni nazarda tutgan. San'at g'oyasini "chiroyli", "maqsadli" va hokazo abadiy kategoriyalariga asoslangan oqilona faoliyat sifatida rivojlantirish, klassitsizm, boshqa badiiy harakatlarga qaraganda, estetikaning go'zallik haqidagi umumlashtiruvchi fan sifatida paydo bo'lishiga yordam berdi.

Klassizmning markaziy kontseptsiyasi - haqiqiy o'xshashlik - empirik haqiqatni to'g'ri takrorlashni nazarda tutmadi: dunyo avvalgidek emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda qayta yaratiladi. Umumjahon me'yorni alohida, tasodifiy va aniq hamma narsaga "tufayli" deb afzal ko'rish klassitsizm tomonidan ifodalangan absolyutistik davlat mafkurasiga mos keladi, unda shaxsiy va shaxsiy hamma narsa davlat hokimiyatining shubhasiz irodasiga bo'ysunadi. Klassisist o'ziga xos, individual shaxsni emas, balki umuminsoniy, tarixiy bo'lmagan axloqiy ziddiyat holatidagi mavhum shaxsni tasvirlagan; demak, klassiklarning dunyo va inson haqidagi umuminsoniy bilimlar timsoli sifatida qadimgi mifologiyaga yo'naltirilganligi. Klassizmning axloqiy ideali, bir tomondan, shaxsning umumiyga bo'ysunishini, burchga bo'lgan ehtirosni, aql-idrokni, borliqning o'zgaruvchanliklariga qarshilik ko'rsatishni nazarda tutadi; boshqa tomondan, his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida vazminlik, mo''tadillikka rioya qilish, maqsadga muvofiqlik va rozi qilish qobiliyati.

Klassizm ijodkorlikni janr uslubi ierarxiyasi qoidalariga qat'iy bo'ysundirdi. “Yuqori” (masalan, epik, tragediya, ode – adabiyotda; tarixiy, diniy, mifologik janr, portret – rasmda) va “past” (satira, komediya, ertak; rasmda natyurmort) janrlari farqlandi. , ma'lum bir uslubga, mavzular diapazoniga va qahramonlarga mos keladigan; fojiali va hajviy, yuksak va asos, qahramonlik va oddiylik o'rtasidagi aniq farq belgilandi.

18-asr oʻrtalaridan boshlab klassitsizm asta-sekin yangi oqimlar – sentimentalizm, preromantizm, romantizm bilan almashtirildi. 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida klassitsizm anʼanalari neoklassitsizmda qayta tiklandi.

Klassik (namunali yozuvchilar) tushunchasiga borib taqaladigan “klassitsizm” atamasi birinchi marta 1818 yilda italyan tanqidchisi G. Viskonti tomonidan qo‘llanilgan. Klassikistlar va romantiklar oʻrtasidagi polemikalarda keng qoʻllanilgan, romantiklar (J. de Stael, V. Gyugo va boshqalar) orasida esa salbiy maʼnoga ega boʻlgan: klassitsizm va antik davrga taqlid qilgan klassiklar innovatsion ishqiy adabiyotga qarshi edilar. Adabiyot va san’at tarixida “klassitsizm” tushunchasi madaniy-tarixiy maktab olimlari va G.Volflin asarlaridan so‘ng faol qo‘llanila boshlandi.

17—18-asrlardagi klassitsizmga oʻxshash stilistik yoʻnalishlar baʼzi olimlar tomonidan boshqa davrlarda ham kuzatilgan; bu holda, "klassitsizm" tushunchasi keng ma'noda talqin qilinadi, bu san'at va adabiyot tarixining turli bosqichlarida davriy ravishda yangilanib turadigan stilistik konstantani bildiradi (masalan, "antik klassitsizm", "Uyg'onish davri klassitsizmi").

N. T. Paxsaryan.

Adabiyot. Adabiy klassitsizmning kelib chiqishi normativ poetikada (Yu. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro va boshqalar) va 16-asr italyan adabiyotida til uslublari tizimi bilan oʻzaro bogʻlangan va qadimiylikka qaratilgan janr tizimi yaratilgan. misollar. Klassizmning eng yuqori gullashi 17-asr frantsuz adabiyoti bilan bog'liq. Klassizm poetikasining asoschisi F.Malherbe boʻlib, adabiy tilni jonli soʻzlashuv nutqi asosida tartibga solishni amalga oshirgan; u amalga oshirgan islohot Fransiya akademiyasi tomonidan mustahkamlandi. Adabiy klassitsizm tamoyillari zamondoshlarining badiiy amaliyotini jamlagan N.Boyloning (1674) “She’riy san’at” risolasida eng to‘liq shaklda bayon etilgan.

Klassik yozuvchilar adabiyotni so‘zda gavdalantirish, tabiat va aql talablarini o‘quvchiga yetkazishning muhim missiyasi, “ko‘ngil ochish bilan birga tarbiyalash” usuli sifatida qaraydilar. Klassizm adabiyoti muhim fikrni, ma'noni ("... ma'no doimo mening ijodimda yashaydi" - F. fon Logau) aniq ifodalashga intiladi, u stilistik nafosat va ritorik bezaklarni rad etadi. Klassikistlar so‘zlilikdan lakonizmni, majoziy murakkablikdan soddalik va ravshanlikni, isrofgarchilikdan esa odobni afzal ko‘rdilar. O'rnatilgan me'yorlarga rioya qilish klassiklar pedantizmni rag'batlantirdi va badiiy sezgi rolini e'tiborsiz qoldirdi degani emas. Klassikistlar qoidalarni ijodiy erkinlikni aql-idrok doirasida ushlab turishning bir usuli deb bilishgan bo'lsa-da, ular intuitiv idrok etishning muhimligini, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, iste'dodni qoidalardan chetga chiqishni kechirishini tushundilar.

Klassizmdagi personajlar bir dominant xususiyatni aniqlashga asoslanadi, bu ularni universal inson tipiga aylantirishga yordam beradi. Sevimli to'qnashuvlar - burch va hissiyotlarning to'qnashuvi, aql va ehtirosning kurashi. Klassikistlar asarlarining markazida qahramon shaxs va shu bilan birga o'z ehtiroslari va ta'sirlarini engishga, ularni jilovlashga yoki hech bo'lmaganda ro'yobga chiqarishga intiladigan yaxshi bilimli shaxs (J. Rasin). Dekartning "Men o'ylayman, shuning uchun men borman" klassitsizm qahramonlarining dunyoqarashida nafaqat falsafiy va intellektual, balki axloqiy tamoyil rolini o'ynaydi.

Klassizmning adabiyot nazariyasi janrlarning ierarxik tizimiga asoslanadi; "yuqori" va "past" qahramonlar va mavzularni turli asarlar, hatto badiiy olamlar bo'yicha tahliliy ajratish "past" janrlarni olijanoblashtirish istagi bilan birlashtirilgan; masalan, satirani qo'pol burleskdan, farsistik xususiyatlar komediyasidan ("Molierning yuqori komediyasi") tozalash.

Klassizm adabiyotida asosiy oʻrinni uchta birlik hukmronligiga asoslangan dramaturgiya egallagan (qarang Uch birlik nazariyasi). Uning yetakchi janri tragediya boʻlib, uning eng yuqori yutuqlari P. Kornel va J. Rasin asarlaridir; birinchisida tragediya qahramonlik, ikkinchisida lirik xarakter kasb etadi. Boshqa “yuqori” janrlar adabiy jarayonda ancha kichikroq rol o‘ynaydi (J.Cheplenning epik she’r janridagi muvaffaqiyatsiz tajribasi keyinchalik Volter tomonidan parodiya qilingan; tantanali odelar F.Malherbe va N.Boleo tomonidan yozilgan). Shu bilan birga, "past" janrlar sezilarli darajada rivojlandi: irokomik she'r va satira (M. Renier, Boileau), ertak (J. de La Fontaine), komediya. Qisqa didaktik nasr janrlari o'stiriladi - aforizmlar (maksimlar), "personajlar" (B. Paskal, F. de La Roshfuko, J. de Labryuyer); oratorik nasr (J.B. Bossuet). Klassizm nazariyasi romanni jiddiy tanqidiy mulohaza yuritishga loyiq janrlar tizimiga kiritmagan bo‘lsa-da, M. M. Lafayettening “Kliv malikasi” (1678) psixologik durdona asari klassitsizm romani namunasi hisoblanadi.

17-asr oxirida adabiy klassitsizmning pasayishi kuzatildi, ammo 18-asrda antik davrga arxeologik qiziqish, Gerkulaneum, Pompeydagi qazishmalar va I. I. Vinkelman tomonidan "olijanob soddalik" sifatida yunon antik davrining ideal tasvirini yaratish. va sokin ulug'vorlik" ma'rifat davrida uning yangi yuksalishiga yordam berdi. Yangi klassitsizmning asosiy vakili Volter bo'lib, uning ijodida ratsionalizm va aqlga sig'inish absolyutistik davlatchilik me'yorlarini emas, balki shaxsning cherkov va davlat da'volaridan ozod bo'lish huquqini oqlashga xizmat qilgan. O'sha davrning boshqa adabiy oqimlari bilan faol munosabatda bo'lgan ma'rifiy klassitsizm "qoidalar" ga emas, balki ommaning "ma'rifiy didiga" asoslanadi. Antik davrga murojaat A.Shenyer she’riyatida 18-asr frantsuz inqilobi qahramonligini ifodalash usuliga aylanadi.

17-asrda Frantsiyada klassitsizm kuchli va izchil badiiy tizimga aylandi va barokko adabiyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada klassitsizm boshqa Yevropa adabiyotlariga (M.Opits) loyiq bo‘lgan “to‘g‘ri” va “mukammal” she’riy maktab yaratishga qaratilgan ongli madaniy sa’y-harakatlar sifatida paydo bo‘lgan, aksincha, barokko tomonidan g‘arq bo‘lgan, uning uslubi O'ttiz yillik urushning fojiali davriga ko'proq mos edi; I. K. Gotschedning 1730—40-yillarda nemis adabiyotini klassitsizm kanonlari yoʻlidan yoʻnaltirishga kechikkan urinishi shiddatli bahs-munozaralarga sabab boʻldi va umuman rad etildi. Mustaqil estetik hodisa J. V. Gyote va F. Shillerning Veymar klassitsizmidir. Buyuk Britaniyada ilk klassitsizm J. Drayden ijodi bilan bog‘liq; uning keyingi rivojlanishi ma'rifatparvarlik davriga mos ravishda davom etdi (A. Papa, S. Jonson). 17-asrning oxiriga kelib, Italiyada klassitsizm rokoko bilan parallel ravishda mavjud bo'lib, ba'zan u bilan chambarchas bog'liq edi (masalan, Arkadiya shoirlari ijodida - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Ma'rifatparvarlik klassitsizmi V.Alfieri ijodi bilan ifodalanadi.

Rossiyada klassitsizm 1730-1750 yillarda Gʻarbiy Yevropa klassitsizmi va maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida oʻrnatildi; shu bilan birga, u barokko bilan aloqani aniq ko'rsatadi. Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlari - didaktiklik, ayblov, ijtimoiy tanqidiy yo'nalish, milliy vatanparvarlik, xalq ijodiyotiga tayanish. Klassizmning ilk tamoyillaridan biri rus zaminiga A.D.Kantemir tomonidan koʻchirilgan. U oʻz satiralarida I.Boyloga ergashdi, lekin inson illatlarining umumlashtirilgan obrazlarini yaratib, ularni maishiy voqelikka moslashtirdi. Kantemir rus adabiyotiga yangi she'riy janrlarni kiritdi: zabur, ertaklar va qahramonlik she'ri ("Petrida", tugallanmagan). Klassik maqtovli odening birinchi namunasini V.K.Trediakovskiy ("Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode", 1734) yaratgan va unga nazariy "Umuman ode haqida nutq" (ikkalasi ham Boyladan keyin) hamroh bo'lgan. M.V.Lomonosovning odalari barokko poetikasining ta'siri bilan ajralib turadi. Rus klassitsizmi A.P.Sumarokov ijodida to'liq va izchil ifodalangan. Boile risolasiga taqlid qilib yozilgan (1747) "She'riyat haqida maktub"da klassitsizm ta'limotining asosiy qoidalarini bayon qilib, Sumarokov o'z asarlarida ularga amal qilishga intildi: 17-asr frantsuz klassitistlari ijodiga qaratilgan tragediyalar va. Volter dramaturgiyasi, lekin birinchi navbatda milliy tarix voqealariga qaratilgan; qisman - komediyalarda, uning modeli Molyerning ishi bo'lgan; satiralarda, shuningdek, ertaklarda unga "shimoliy La Fonteyn" shon-shuhratini keltirdi. U, shuningdek, Boilo tomonidan tilga olinmagan, ammo Sumarokovning o'zi tomonidan she'riy janrlar ro'yxatiga kiritilgan qo'shiq janrini ishlab chiqdi. 18-asrning oxirigacha Lomonosov tomonidan 1757 yilgi "Rus tilidagi cherkov kitoblaridan foydalanish to'g'risida" to'plangan asarlarning so'zboshisida taklif qilingan janrlarning tasnifi o'z ahamiyatini saqlab qoldi, bu uch uslubli nazariya bilan bog'liq edi. yuksak "xotirjamlik" bilan bog'langan o'ziga xos janrlar qahramonlik she'ri, ode, tantanali nutqlar; o'rtacha bilan - tragediya, satira, elegiya, eklogiya; past - komediya, qo'shiq, epigramma bilan. Irokomik she'rning namunasi V. I. Maykov tomonidan yaratilgan ("Elishay yoki g'azablangan Baxus", 1771). Birinchi tugallangan qahramonlik eposi M. M. Xeraskovning «Rossiyada» (1779) edi. 18-asr oxirida N. P. Nikolev, Ya. B. Knyajnin, V. V. Kapnist asarlarida klassitsizm dramaturgiyasi tamoyillari paydo boʻldi. 18-19-asrlar oxirida klassitsizm asta-sekin adabiy taraqqiyotning oldingi romantizm va sentimentalizm bilan bog'liq yangi tendentsiyalari bilan almashtirildi, biroq ma'lum vaqtgacha o'z ta'sirini saqlab qoldi. Uning an'analarini 1800-20-yillarda Radishchev shoirlari (A. X. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), adabiy tanqidda (A. F. Merzlyakov), adabiy-estetik dastur va janr-stilistik amaliyotda kuzatish mumkin. Dekembrist shoirlar, A. S. Pushkinning dastlabki asarlarida.

A. P. Losenko. "Vladimir va Rogneda." 1770. Rossiya muzeyi (Sankt-Peterburg).

N. T. Paxsaryan; T. G. Yurchenko (Rossiyadagi klassitsizm).

Arxitektura va tasviriy san'at. Yevropa sanʼatida klassitsizm yoʻnalishlari allaqachon 16-asrning 2-yarmida Italiyada – A. Palladioning meʼmorchilik nazariyasi va amaliyotida, G. da Vinyola, S. Serlioning nazariy risolalarida vujudga kelgan; yanada izchil - J. P. Bellori (17-asr) asarlarida, shuningdek, Boloniya maktabi akademiklarining estetik me'yorlarida. Biroq, 17-asrda barokko bilan qizg'in polemik o'zaro ta'sirda rivojlangan klassitsizm frantsuz badiiy madaniyatida faqat izchil stilistik tizimga aylandi. 18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizm birinchi navbatda Frantsiyada shakllangan bo'lib, u umumevropa uslubiga aylandi (ikkinchisi ko'pincha xorijiy san'at tarixida neoklassitsizm deb ataladi). Klassizm estetikasi asosidagi ratsionalizm tamoyillari badiiy asarga hissiy hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g'alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashni belgilab berdi. Ratsional tamoyilga, abadiy naqshlarga e'tibor, shuningdek, klassitsizm estetikasining me'yoriy talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni va tasviriy san'atdagi janrlarning qat'iy ierarxiyasini belgilab berdi ("yuqori" janrga mifologik va tarixiy asarlar kiradi. mavzular, shuningdek, "ideal landshaft" va tantanali portret; "past" - natyurmort, kundalik janr va boshqalar). Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan qirollik akademiyalari - rasm va haykaltaroshlik (1648) va me'morchilik (1671) faoliyati yordam berdi.

Klassizm arxitekturasi o'zining dramatik shakllar to'qnashuvi, hajm va fazoviy muhitning baquvvat o'zaro ta'siri bilan barokkodan farqli o'laroq, ham individual bino, ham ansamblning uyg'unligi va ichki to'liqligi printsipiga asoslanadi. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu butunlikning ravshanligi va birligi, simmetriya va muvozanat, plastik shakllar va fazoviy intervallarning aniqligi, sokin va tantanali ritm yaratish; butun sonlarning bir nechta nisbatlariga asoslangan proportsional tizim (shakl hosil qilish naqshlarini aniqlaydigan yagona modul). Klassizm ustalarining qadimgi me'morchilik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning individual motivlari va elementlaridan foydalanishni, balki arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini tushunishni ham nazarda tutgan. Klassizm me'moriy tilining asosini oldingi davrlar me'morchiligiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllarga ega bo'lgan me'moriy tartib tashkil etdi; binolarda u strukturaning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. Klassizmning interyerlari fazoviy bo'linishlarning ravshanligi va ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Monumental va dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanish orqali klassitsizm ustalari xayoliy makonni realdan tubdan ajratib oldilar.

Klassizm me'morchiligida muhim o'rin shaharsozlik muammolariga tegishli. “Ideal shaharlar” loyihalari ishlab chiqilmoqda, yangi tipdagi doimiy absolyutistlar turar joyi (Versal) yaratilmoqda. Klassizm antik va Uyg'onish an'analarini davom ettirishga intiladi, o'z qarorlari uchun insonga mutanosiblik tamoyiliga asoslanadi va shu bilan birga, miqyosda me'moriy tasvirga qahramonona baland ovoz beradi. Garchi saroy bezaklarining ritorik dabdabasi ushbu hukmron tendentsiyaga zid bo'lsa-da, klassitsizmning barqaror obrazli tuzilishi tarixiy rivojlanish jarayonida qanchalik xilma-xil bo'lishidan qat'i nazar, uslubning birligini saqlaydi.

Fransuz meʼmorchiligida klassitsizmning shakllanishi J. Lemersier va F. Mansart asarlari bilan bogʻliq. Binolarning tashqi ko'rinishi va qurilish texnikasi dastlab 16-asr qal'alari me'morchiligiga o'xshaydi; L. Lebrun ijodida hal qiluvchi burilish yuz berdi - birinchi navbatda, saroyning tantanali anfiladasi, C. Le Brunning ta'sirchan rasmlari bilan Vo-le-Vikomt saroyi va parki ansamblini yaratishda. va yangi tamoyillarning eng xarakterli ifodasi - A. Le Notrning muntazam parterre parki. Luvrning sharqiy jabhasi (1660-yillardan boshlab) C. Perraultning rejalariga muvofiq amalga oshirildi (J. L. Bernini va boshqalarning barokko uslubidagi loyihalari rad etilganligi xarakterli) klassitsizm me'morchiligining dasturiy ishiga aylandi. 16-asrning 60-yillarida L. Levo, A. Le Notr va K. Lebrunlar Versal ansamblini yaratishga kirishdilar, bu erda klassitsizm g'oyalari alohida to'liqlik bilan ifodalangan. 1678 yildan Versal qurilishiga J. Harduen-Mansart boshchilik qildi; Uning loyihalariga ko'ra, saroy sezilarli darajada kengaytirildi (qanotlari qo'shildi), markaziy teras Oyna galereyasiga aylantirildi - interyerning eng ifodali qismi. U Grand Trianon saroyini va boshqa binolarni ham qurgan. Versal ansambli noyob stilistik yaxlitlik bilan ajralib turadi: hatto favvoralarning oqimlari ustun kabi statik shaklga birlashtirilgan, daraxtlar va butalar geometrik shakllar shaklida kesilgan. Ansamblning ramziyligi "Quyosh qiroli" Lyudovik XIVni ulug'lashga bo'ysunadi, ammo uning badiiy va majoziy asosi tabiiy elementlarni kuchli o'zgartiruvchi aqlning apofeozi edi. Shu bilan birga, interyerning ta'kidlangan dekorativligi Versalga nisbatan "barokko klassitsizmi" uslubi atamasidan foydalanishni oqlaydi.

17-asrning 2-yarmida shaharsozlikning tabiiy muhit elementlari bilan organik uyg'unligini, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy ravishda birlashadigan ochiq joylarni yaratishni, asosiy elementlar uchun ansambl echimlarini ta'minlaydigan yangi rejalashtirish usullari ishlab chiqildi. shahar tuzilmasi (Buyuk Lui, hozirgi Vendome va Gʻalabalar maydoni; Invalidlar uyining meʼmoriy ansambli, barchasi J. Harduen-Mansart), zafarli kirish arklar (N. F. Blondel tomonidan ishlab chiqilgan Sent-Denis darvozasi; barchasi Parijda) .

18-asrda Fransiyada klassitsizm anʼanalari deyarli toʻxtovsiz kechdi, lekin asrning 1-yarmida rokoko uslubi ustunlik qildi. 18-asr oʻrtalarida klassitsizm tamoyillari maʼrifatparvarlik estetikasi ruhida oʻzgardi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash talabini, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish zarurligini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit landshaft (bog 'va park) muhiti edi. Yunon va Rim antik davrlari haqidagi bilimlarning jadal rivojlanishi (Gerkulaneum, Pompey va boshqalar qazishmalari) 18-asr klassitsizmiga katta taʼsir koʻrsatdi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Miliziya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis va samimiy qasr ("mehmonxona"), tantanali jamoat binosi, shaharning asosiy ko'chalarini bog'laydigan ochiq maydon (Lui XV maydoni, hozirgi de la Konkord maydoni). , Parijda, me'mor J. A. Gabriel; U Versal bog'ida Petit Trianon saroyini ham qurgan, u shakllarning uyg'un ravshanligini dizaynning lirik nafisligi bilan uyg'unlashtirgan). J. J. Sufflot klassik arxitektura tajribasiga tayangan holda Parijdagi Sent-Jenevye cherkovi uchun loyihasini amalga oshirdi.

18-asr frantsuz inqilobidan oldingi davrda arxitekturada qat'iy soddalikka intilish va yangi, tartibsiz arxitekturaning monumental geometrikizmini dadil izlash paydo bo'ldi (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ushbu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi me'moriy naqshlarining ta'siri bilan ajralib turadi) klassitsizmning kech bosqichi - ajoyib vakillik o'sib borayotgan Frantsiya imperiyasi uslubi (19-asrning 1-uchdan bir qismi) uchun boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qildi (C. Percier, P. F. L. Fonteyn, J. F. Chalgrin).

17-18-asrlardagi ingliz palladianizmi ko'p jihatdan klassitsizm tizimi bilan bog'liq va ko'pincha u bilan birlashadi. Klassikaga (nafaqat A. Palladio g'oyalariga, balki antik davrga ham) yo'naltirilganlik, plastik jihatdan aniq motivlarning qat'iy va cheklangan ekspressivligi I. Jons ijodida mavjud. 1666 yilgi "Katta olov" dan so'ng K. Wren Londondagi eng yirik bino - Avliyo Pol soborini, shuningdek, 50 dan ortiq cherkov cherkovlarini, Oksforddagi bir qator binolarni qadimiy echimlar ta'sirida qurdi. Keng shaharsozlik rejalari 18-asrning o'rtalariga kelib Vanna (J. Vud Elder va J. Vud yosh), London va Edinburg (aka-uka Adam) muntazam rivojlanishida amalga oshirildi. V. Chambers, V. Kent va J. Peynning binolari qishloq bog'lari mulklarining gullab-yashnashi bilan bog'liq. R. Adam ham rim antik davridan ilhomlangan, ammo uning klassitsizm versiyasi yumshoqroq va lirik ko'rinishga ega bo'ladi. Buyuk Britaniyadagi klassitsizm gruzin uslubi deb ataladigan eng muhim tarkibiy qism edi. 19-asr boshlarida ingliz meʼmorchiligida imperiya uslubiga yaqin xususiyatlar paydo boʻldi (J. Soan, J. Nesh).

17-18-asr boshlarida Gollandiya meʼmorchiligida klassitsizm shakllandi (J. van Kampen, P. Post), bu esa uning oʻta cheklangan variantini vujudga keltirdi. Fransuz va golland klassitsizmi, shuningdek, barokkoning ilk davri bilan oʻzaro aloqalar 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Shvetsiya meʼmorchiligida klassitsizmning qisqa gullab-yashnashiga taʼsir koʻrsatdi (N. Tessin yosh). 18—19-asr boshlarida klassitsizm Italiya (G.Pyermarini), Ispaniya (J.de Vilyanueva), Polsha (J.Kamsetzer, X.P.Aigner), AQSH (T.Jefferson, J.Xoban)da ham oʻzini namoyon qildi. . 18-asr - 19-asrning 1-yarmi nemis klassitsizmi arxitekturasi palladian F. V. Erdmansdorfning qat'iy shakllari, K. G. Langans, D. va F. Gillining "qahramonlik" ellinizmi, L. fon Klenzening istorizmi bilan ajralib turadi. . K. F. Shinkel ishida tasvirlarning qattiq monumentalligi yangi funksional echimlarni izlash bilan uyg'unlashgan.

19-asr oʻrtalariga kelib klassitsizmning yetakchi roli susayib bordi; uning oʻrnini tarixiy uslublar egallaydi (yana q. Neogrek uslubi , Eklektizm). Shu bilan birga, 20-asr neoklassitsizmida klassitsizmning badiiy an'anasi hayotga kiradi.

Klassizm tasviriy sanʼati meʼyoriydir; uning obrazli tuzilishi ijtimoiy utopiyaning aniq belgilariga ega. Klassizm ikonografiyasida qadimiy afsonalar, qahramonlik ishlari, tarixiy mavzular, ya'ni insoniyat jamoalari taqdiriga, "kuch anatomiyasiga" qiziqish ustunlik qiladi. Klassizm rassomlari shunchaki "tabiatni portret qilish" bilan kifoyalanmay, o'ziga xoslikdan, individuallikdan - umumbashariy ahamiyatga ega bo'lishga intilishadi. Klassikistlar o'zlarining badiiy haqiqat g'oyasini himoya qildilar, bu Karavaggio yoki kichik gollandiyaliklarning naturalizmiga to'g'ri kelmaydi. Klassizm san'atida oqilona harakatlar va yorqin tuyg'ular dunyosi mavjudlikning orzu qilingan uyg'unligi orzusining timsoli sifatida nomukammal kundalik hayotdan yuqoriga ko'tarildi. Yuksak ideal sari yo'naltirish ham "go'zal tabiat" tanloviga sabab bo'ldi. Klassizm tasodifiy, deviant, grotesk, qo'pol, jirkanchdan qochadi. Klassik me'morchilikning tektonik ravshanligi haykaltaroshlik va rangtasvirda rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. Klassizmning plastik san'ati, qoida tariqasida, qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan va shakllarning silliqligi bilan ajralib turadi. Shakllarning pozalarida harakatlanish momenti, odatda, ularning plastik izolyatsiyasini va tinch haykaltaroshligini buzmaydi. Klassik rangtasvirda shaklning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuro; mahalliy ranglar ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq belgilaydi, bu rasmning fazoviy tarkibini sahna maydonining kompozitsiyasiga yaqinlashtiradi.

17-asr klassitsizmning asoschisi va eng yirik ustasi fransuz rassomi N. Pussen boʻlib, uning rasmlari falsafiy va axloqiy mazmunining yuksakligi, ritmik tuzilish va rang uygʻunligi bilan ajralib turadi.

Klassikistlarning insoniyatning “oltin davri” haqidagi orzularini o‘zida mujassam etgan “ideal landshaft” (N. Pussen, K. Lorren, G. Duguay) 17-asr klassitsizm rangtasvirida yuksak darajada rivojlangan. 17—18-asr boshlari haykaltaroshligida frantsuz klassitsizmining eng koʻzga koʻringan ustalari P.Pyuje (qahramonlik mavzusi), F.Jirardonlar (shakllarning uygʻunligi va lakonizmini izlash) edi. 18-asrning 2-yarmida fransuz haykaltaroshlari yana ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular va monumental yechimlarga murojaat qilishdi (J.B.Pigalle, M.Klodion, E.M.Falkonet, J.A.Gudon). J. M. Vienning mifologik rasmida va J. Robertning dekorativ landshaftlarida fuqarolik pafosi va lirizm uyg'unlashgan. Frantsiyada inqilobiy klassitsizm deb ataladigan rasm J. L. Devidning tarixiy va portret tasvirlari jasoratli drama bilan ajralib turadigan asarlari bilan ifodalanadi. Frantsuz klassitsizmining so'nggi davrida rasm, alohida yirik ustalar (J. O. D. Ingres) paydo bo'lishiga qaramay, rasmiy apologetik yoki salon san'atiga aylandi.

18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizmning xalqaro markazi Rim bo'lib, u erda san'atda shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan akademik an'analar hukmronlik qilgan, bu akademikizm uchun odatiy emas (rassomlar A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Kamuchini, haykaltaroshlar A. B. Torvaldsen kabi). Nemis klassitsizmi tasviriy sanʼatida ruhi mulohazali, A. va V. Tishbaynlarning portretlari, A. J. Karstensning mifologik kartonlari, I. G. Shadov, K. D. Rauchning plastik asarlari alohida ajralib turadi; dekorativ-amaliy san'atda - mebel D. Roentgen tomonidan. Buyuk Britaniyada grafikaning klassitsizmi va J. Flaksman haykaltaroshligi yaqin, dekorativ-amaliy san'atda - J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari va Derbi fabrikasi hunarmandlari.

A. R. Mengs. "Persey va Andromeda". 1774-79. Ermitaj (Sankt-Peterburg).

Rossiyada klassitsizmning gullab-yashnashi 18-asrning oxirgi uchdan biriga to'g'ri keladi - 19-asrning 1-uchdan bir qismiga to'g'ri keladi, garchi 18-asrning boshlari allaqachon frantsuz klassitsizmining shaharsozlik tajribasiga ijodiy murojaat qilish bilan ajralib turardi (simmetriklik printsipi). Sankt-Peterburg qurilishida eksenel rejalashtirish tizimlari). Rus klassitsizmi rus dunyoviy madaniyatining gullab-yashnashidagi yangi tarixiy bosqichni o'zida mujassam etdi, bu Rossiya uchun ko'lami va mafkuraviy mazmuni bo'yicha misli ko'rilmagan. Arxitekturadagi ilk rus klassitsizmi (1760—70-yillar; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) barokko va rokokoga xos boʻlgan shakllarning plastik boyligi va dinamikasini hozirgacha saqlab kelmoqda.

Klassizmning etuk davri me'morlari (1770-90-yillar; V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) shahar saroylari va shinam turar-joy binolarining klassik turlarini yaratdilar, ular qishloq zodagonlarini keng qurishda va yangi binolarda namuna bo'ldi. , shaharlarning tantanali rivojlanishi. Qishloq bog'laridagi ansamblning san'ati rus klassitsizmining jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan katta hissasidir. Mulk qurilishida palladianizmning ruscha varianti paydo bo'ldi (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi paydo bo'ldi (C. Kameron, J. Kuarengi). Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati - davlat shaharsozlikning misli ko'rilmagan ko'lami: 400 dan ortiq shaharlarning muntazam rejalari ishlab chiqildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqalar markazlarining ansambllari tuzildi; shahar rejalarini "tartibga solish" amaliyoti, qoida tariqasida, klassitsizm tamoyillarini eski rus shahrining tarixan o'rnatilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan izchil ravishda birlashtirdi. 18-19-asrlar burilishlari har ikkala poytaxtda ham shaharsozlikning yirik yutuqlari bilan ajralib turdi. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli shakllandi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. F. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). "Klassik Moskva" turli shaharsozlik tamoyillari asosida shakllangan bo'lib, u 1812 yilgi yong'indan keyin qayta tiklanishi paytida shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlik tamoyillari doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasvir erkinligiga bo'ysundi. Kechki Moskva klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan me'morlari D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryevdir. 19-asrning 1-uchdan bir qismidagi binolar Rossiya imperiyasi uslubiga tegishli (ba'zan Aleksandr klassitsizmi deb ataladi).

Tasviriy sanʼatda rus klassitsizmining rivojlanishi Peterburg Badiiy Akademiyasi (1757-yilda tashkil etilgan) bilan chambarchas bogʻliq. Haykal me'morchilik bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil etuvchi "qahramonlik" monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan ifodalanadi, fuqarolik pafosi bilan to'ldirilgan yodgorliklar, nafis ma'rifat bilan sug'orilgan qabr toshlari va molbert haykaltaroshligi (I. P. Prokofyev, F. G. Kofyev, I. Kodeev, F. G. Kolov, I. Kodeev). P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikda klassitsizm tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, A. A. Ivanovning dastlabkilarida; ssenografiyada - P. G. Di asarlarida) eng aniq namoyon bo'ldi. Gonzago). Klassizmning ayrim xususiyatlari F. I. Shubin haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda - D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy portretlariga, F. M. Matveev manzaralariga ham xosdir. Rus klassitsizmining dekorativ-amaliy san'atida me'morchilikda badiiy modellashtirish va o'yilgan dekoratsiya, bronza buyumlar, cho'yan, chinni, billur, mebel, damask matolari va boshqalar ajralib turadi.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Yevropa tasviriy san'ati).

Teatr. Teatr klassitsizmining shakllanishi 16-asrning 30-yillarida Fransiyada boshlangan. Bu jarayonda faollashtiruvchi va tashkil etuvchi rol adabiyotga tegishli bo'lib, shu tufayli teatr o'zini "yuqori" san'atlar qatoriga qo'ydi. Frantsuzlar Uyg'onish davrining Italiya "o'rganilgan teatrida" teatr san'ati namunalarini ko'rdilar. Saroy jamiyati didlar va madaniy qadriyatlarning belgilovchisi bo'lganligi sababli, sahna uslubiga saroy marosimlari va festivallari, baletlar va ziyofatlar ham ta'sir ko'rsatdi. Teatr klassitsizmi tamoyillari Parij sahnasida ishlab chiqilgan: G. Mondori boshchiligidagi Mare teatrida (1634), kardinal Rishelye tomonidan qurilgan Kardinal saroyida (1641, 1642 yildan Royal Pale), uning tuzilishi yuksak talablarga javob bergan. Italiya sahna texnologiyasi; 1640-yillarda Burgundiya mehmonxonasi teatr klassitsizmi maydoniga aylandi. Bir vaqtning o'zida bezash asta-sekin, 17-asrning o'rtalariga kelib, manzarali va yagona istiqbolli bezak (saroy, ma'bad, uy va boshqalar) bilan almashtirildi; spektaklning boshida va oxirida ko'tarilib tushadigan parda paydo bo'ldi. Sahna rasm kabi ramkaga solingan. O'yin faqat prosseniumda bo'lib o'tdi; spektakl bir nechta qahramon figuralariga qaratildi. Arxitektura foni, yagona joylashuv, aktyorlik va tasviriy rejalarning uyg'unligi va umumiy uch o'lchovli mizan-ssenna haqiqiy o'xshashlik illyuziyasini yaratishga yordam berdi. 17-asr klassitsizm bosqichida "to'rtinchi devor" tushunchasi mavjud edi. "U shunday harakat qiladi, - deb yozgan F. E. a'Aubignac aktyor haqida ("Teatr amaliyoti", 1657), "go'yo tomoshabinlar umuman yo'qdek: uning qahramonlari xuddi qirollar kabi harakat qiladi va gapiradi. Mondori va Belleroz xuddi Parijdagi Burgundiya mehmonxonasida emas, balki Rimdagi Horace saroyida bo'lgandek va ularni faqat sahnada (ya'ni tasvirlangan joyda) hozir bo'lganlar ko'rgan va eshitgandek.

Klassizmning yuksak tragediyasida (P. Kornel, J. Rasin) A. Xardi pyesalari dinamikasi, ko'ngilochar va sarguzasht syujetlari (ular V. Lekontening birinchi doimiy fransuz truppasi repertuarini 1-uchdan bir qismida tashkil etgan) 17-asr) statika va qahramonning ruhiy dunyosiga, uning xatti-harakatlarining motivlariga chuqur e'tibor bilan almashtirildi. Yangi dramaturgiya sahna sanʼatida oʻzgarishlarni talab qildi. Aktyor o‘z spektakli bilan o‘z zamonasining yaqin plandagi portretini yaratib, davrning axloqiy-estetik ideali timsoliga aylandi; uning qadimiy deb stilize qilingan kostyumi zamonaviy modaga mos kelardi, uning plastikligi olijanoblik va nafosat talablariga bo'ysundi. Aktyorda notiqlik pafosi, ritm tuyg‘usi, musiqiylik (aktrisa M. Chanmele uchun J. Rasin rol satrlari ustidan notalar yozgan), notiq imo-ishora san’ati, raqqosa mahorati, hatto jismoniy kuch. Klassizm dramaturgiyasi sahna ijrochiligining butun majmuasini (o'qish, imo-ishora, mimika) birlashtirgan va frantsuz aktyorining asosiy ifoda vositasiga aylangan sahna qiroat maktabining paydo bo'lishiga yordam berdi. A.Vites XVII asr deklaratsiyasini “prosodik arxitektura” deb atagan. Spektakl monologlarning mantiqiy o'zaro ta'sirida qurilgan. So'zlar yordamida his-tuyg'ularni uyg'otish va ularni boshqarish texnikasi mashq qilindi; Ijroning muvaffaqiyati ovozning kuchliligi, jarangdorligi, tembri, ranglar va intonatsiyalarning mahoratiga bog'liq edi.

Burgundy mehmonxonasida J. Racine tomonidan "Andromache". F. Shovoning gravyurasi. 1667.

Teatr janrlarining "yuqori" (Burgund mehmonxonasidagi fojia) va "past" (Molier davridagi Royal Pale komediyasi) ga bo'linishi, rollarning paydo bo'lishi klassitsizm teatrining ierarxik tuzilishini mustahkamladi. “Olijanob” tabiat chegaralarida qolgan holda, spektakl dizayni va obraz konturlari eng yirik aktyorlarning individualligi bilan belgilandi: J. Floridorning o‘qish uslubi haddan tashqari suratga tushgan Bellerozaga qaraganda tabiiyroq edi; M. Chanmele jo'shqin va ohangdor "qiroat" bilan ajralib turardi va Monflyurining ehtiros ta'sirida tengi yo'q edi. Standart imo-ishoralardan iborat bo'lgan teatr klassitsizmi kanonini keyingi tushunish (syurpriz qo'llar yelka darajasiga ko'tarilgan va kaftlar tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan; jirkanish - boshni o'ngga burish va qo'llar nafrat ob'ektini itarib yuborish va hk. .), uslubning tanazzul va tanazzul davriga ishora qiladi.

18-asrda teatrning maʼrifiy demokratiya yoʻlidan qatʼiy ketishiga qaramay, “Komediya Fransezasi” aktyorlari A. Lekuryor, M. Baron, A. L. Lekesn, Dyumenil, Kleron, L. Previllar sahna klassitsizmi uslubini didga mos ravishda rivojlantirdilar. va so'rovlar davri. Ular qiroatning klassitsizm me’yorlaridan chetga chiqib, libosni isloh qildilar va aktyorlik ansamblini yaratib, spektaklni boshqarishga harakat qildilar. 19-asr boshlarida, romantiklarning "sud" teatri an'analari bilan kurashi avjida, F. J. Talma, M. J. Jorj, Mars klassik repertuar va ijro uslubining hayotiyligini isbotladi va ijodida. Reychel, romantik davrda klassitsizm yana "yuqori" va izlanuvchan uslub ma'nosini oldi. Klassizm an'analari 19-20-asrlar boshlarida va hatto undan keyin ham Frantsiyaning teatr madaniyatiga ta'sir qilishda davom etdi. Klassizm va modernistik uslublarning uyg'unligi J. Mounet-Sulli, S. Bernard, B. C. Coquelen pyesalariga xosdir. 20-asrda frantsuz rejissyorlik teatri Yevropa teatriga yaqinlashdi, sahna uslubi oʻzining milliy oʻziga xosligini yoʻqotdi. Тем не менее, значительные события во французском театре 20 века соотносятся с традициями классицизма: спектакли Ж. Копо, Ж. Л. Барро, Л. Жуве, Ж. Вилара, эксперименты Витеза с классикой 17 века, постановки Р. Планшона, Ж. Десарта va boshq.

18-asrda Frantsiyada dominant uslubning ahamiyatini yo'qotib, klassitsizm boshqa Evropa mamlakatlarida o'z vorislarini topdi. J. V. Gyote o‘zi rahbarlik qilgan Veymar teatriga klassitsizm tamoyillarini izchillik bilan kiritdi. Germaniyada aktrisa va tadbirkor F.K.Noyber va aktyor K.Ekxof, ingliz aktyorlari T.Betterton, J.Kvinn, J.Kembl, S.Siddonslar klassitsizmni targʻib qilishdi, biroq ularning saʼy-harakatlari, shaxsiy ijodiy yutuqlariga qaramay, samarasiz boʻlib chiqdi va oxir-oqibat rad etildi. Sahna klassitsizmi umumevropa munozaralarining ob'ektiga aylandi va nemis, keyin esa rus teatr nazariyotchilari tufayli "yolg'on klassik teatr" ta'rifini oldi.

Rossiyada klassitsizm uslubi 19-asr boshlarida A. S. Yakovlev va E. S. Semyonovalar ijodida gullab-yashnagan, keyinchalik V. V. Samoylov (qarang Samoylovlar), V. A. timsolida Sankt-Peterburg teatr maktabi yutuqlarida namoyon boʻlgan. Karatygin (qarang Karatygins), keyin Yu. M. Yuryev.

E.I. Gorfunkel.

Musiqa. Musiqaga nisbatan "klassitsizm" atamasi qadimiy namunalarga yo'naltirilganlikni anglatmaydi (faqat qadimgi yunon musiqa nazariyasi yodgorliklari ma'lum va o'rganilgan), balki musiqada barokko uslubining qoldiqlariga chek qo'yishga qaratilgan bir qator islohotlar. teatr. Klassikistik va barokko tendentsiyalari 17-asrning 2-yarmi - 18-asrning 1-yarmidagi frantsuz musiqiy tragediyasida (librettist F. Kino va bastakor J. B. Lulli ijodiy hamkorligi, J. F. Ramening opera va opera-baletlari) va 19-asrda bir-biriga qarama-qarshi boʻlgan. 18-asrning musiqiy va dramatik janrlari orasida etakchi o'rinni egallagan italyan opera seriyasi (Italiya, Angliya, Avstriya, Germaniya, Rossiyada). Fransuz musiqiy fojiasining gullab-yashnashi absolyutizm inqirozining boshida, milliy davlat uchun kurash davridagi qahramonlik va fuqarolik g'oyalari o'rnini tantanavorlik va tantanali rasmiylik ruhi, hashamatga intilish va nozik gedonizm egallagan paytda sodir bo'ldi. Musiqiy tragediyaning mifologik yoki ritsariy-afsonaviy syujeti kontekstida klassitsizmga xos bo'lgan tuyg'u va burch ziddiyatining keskinligi pasaydi (ayniqsa dramatik teatrdagi tragediya bilan solishtirganda). Klassikizm me'yorlari bilan janr sofligi (komediya va kundalik epizodlarning yo'qligi), harakat birligi (ko'pincha joy va vaqt) va "klassik" 5 pardali kompozitsiya (ko'pincha prolog bilan) talablari bog'liq. Musiqiy dramaturgiyada markaziy o'rinni resitativ - ratsionalistik og'zaki va kontseptual mantiqqa eng yaqin element egallaydi. Intonatsion sohada insonning tabiiy nutqi bilan bog'liq bo'lgan deklamasion va patetik formulalar (so'roqlar, buyruqlar va boshqalar) ustunlik qiladi, shu bilan birga barokko operasiga xos bo'lgan ritorik va ramziy figuralar bundan mustasno. Fantastik va pastoral-idillik mavzularga ega bo'lgan keng ko'lamli xor va balet sahnalari, o'yin-kulgi va o'yin-kulgiga umumiy yo'nalish (oxir-oqibat hukmron bo'lgan) klassitsizm tamoyillariga qaraganda barokko an'analariga ko'proq mos edi.

Italiya uchun an'anaviy bo'lib, qo'shiq mahoratini rivojlantirish va opera seriyasi janriga xos bo'lgan dekorativ elementlarni ishlab chiqish edi. Rim «Arkadiya» akademiyasining ayrim vakillari tomonidan ilgari surilgan klassitsizm talablariga muvofiq, 18-asr boshidagi shimoliy italyan librettistlari (F. Silvani, G. Frigimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) jiddiy operadan haydalgan, hajviy va kundalik epizodlar, g'ayritabiiy yoki fantastik kuchlarning aralashuvi bilan bog'liq syujet motivlariga ega; mavzular doirasi tarixiy va tarixiy-afsonaviy mavzular bilan chegaralanib, axloqiy va axloqiy masalalar birinchi o'ringa qo'yildi. Ilk opera seriyasining badiiy kontseptsiyasi markazida monarxning, kamdan-kam hollarda davlat arbobi, saroy aʼzosi, epik qahramonning yuksak qahramonlik obrazi boʻlib, ideal shaxsning ijobiy fazilatlari: donolik, bagʻrikenglik, saxovat, sadoqatni namoyon etadi. burch, qahramonona ishtiyoq. Italiya operasi uchun anʼanaviy boʻlgan 3 pardali tuzilma saqlanib qoldi (5 pardali dramalar eksperiment boʻlib qoldi), lekin personajlar soni qisqardi, musiqada intonatsion ekspressiv vositalar, uvertura va ariya shakllari, vokal qismlarining tuzilishi standartlashtirildi. Dramaturgiyaning butunlay musiqiy vazifalarga bo'ysunadigan turi (1720-yillardan boshlab) P. Metastasio tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uning nomi opera seriyasi tarixidagi eng yuqori bosqich bilan bog'liq. Uning hikoyalarida klassitsizm pafosi sezilarli darajada zaiflashgan. Mojaroli vaziyat, qoida tariqasida, ularning manfaatlari yoki tamoyillarining haqiqiy qarama-qarshiligi tufayli emas, balki asosiy qahramonlarning uzoq davom etgan "noto'g'ri tushunchasi" tufayli yuzaga keladi va chuqurlashadi. Biroq, his-tuyg'ularning ideallashtirilgan ifodasi, inson qalbining olijanob impulslariga bo'lgan alohida moyillik, qat'iy mantiqiy asoslashdan uzoq bo'lsa ham, Metastasio librettosining yarim asrdan ko'proq vaqt davomida g'oyat mashhurligini ta'minladi.

Maʼrifatparvarlik davri (1760—70-yillar) musiqiy klassitsizmi rivojlanishining choʻqqisi K. V. Glyuk va librettist R. Kalzabigining ijodiy hamkorligi boʻldi. Glyuk opera va baletlarida klassitsizm tendentsiyalari axloqiy muammolarga alohida e'tibor berish, qahramonlik va saxovat haqidagi g'oyalarni rivojlantirishda (Parij davri musiqali dramalarida - burch va tuyg'u mavzusiga bevosita murojaat qilishda) ifodalangan. Klassizm me'yorlari, shuningdek, janr sofligiga, harakatning maksimal konsentratsiyasiga intilishga, deyarli bitta dramatik to'qnashuvga, aniq dramatik vaziyatning vazifalariga muvofiq ekspressiv vositalarni qat'iy tanlashga, dekorativ elementning maksimal chegaralanishiga va qo'shiq aytishda mohirlik. Obrazlar talqinining tarbiyaviy xususiyati klassik qahramonlarga xos bo'lgan olijanob fazilatlarning tabiiylik va his-tuyg'ularni ifodalash erkinligi bilan uyg'unlashuvida, sentimentalizm ta'sirida namoyon bo'ldi.

1780-90-yillarda 18-asr frantsuz inqilobi gʻoyalarini aks ettiruvchi inqilobiy klassitsizm tendentsiyalari fransuz musiqali teatrida oʻz ifodasini topdi. Oldingi bosqich bilan genetik jihatdan bog'langan va asosan Glyukning opera islohotiga ergashgan bastakorlar avlodi (E. Megul, L. Cherubini) tomonidan namoyon bo'lgan inqilobiy klassitsizm, birinchi navbatda, avvalambor Glyukning fojialariga xos bo'lgan fuqarolik, zolimlarga qarshi kurash patosini ta'kidladi. P. Kornel va Volter. Fojiali mojaroni hal qilish qiyin bo'lgan va tashqi kuchlarning aralashuvini talab qiladigan 1760-70 yillardagi ishlardan farqli o'laroq ("deus ex machina" an'anasi - lotincha "mashinadan xudo") e'tiroz o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi. 1780-1790 yillar asarlari qahramonlik harakati (bo'ysunishdan bosh tortish, norozilik, ko'pincha qasos olish, zolimning o'ldirilishi va boshqalar) orqali keskinlikdan yorqin va samarali xalos bo'lishga yordam berdi. Dramaturgiyaning bu turi 1790-yillarda klassik opera va realistik burjua dramasi anʼanalari chorrahasida paydo boʻlgan “qutqaruv operasi” janrining asosini tashkil etdi.

Rossiyada musiqali teatrda klassitsizmning o'ziga xos ko'rinishlari kam uchraydi (F. Arayaning "Kefal va Prokris" operasi, E. I. Fominning "Orfey" melodramasi, O. A. Kozlovskiyning V. A. Ozerov, A. A. Shaxovskiy va A. N. tragediyalari uchun musiqasi. Gruzintseva).

Komik operaga, shuningdek, 18-asrning instrumental va vokal musiqasiga nisbatan teatr harakati bilan bog'liq bo'lmagan holda, "klassitsizm" atamasi shartli ravishda qo'llaniladi. Ba'zan u klassik-romantik davrning boshlang'ich bosqichini, jasur va klassik uslublarni belgilash uchun kengaytirilgan ma'noda ishlatiladi (qarang: "Vena klassik maktabi, musiqadagi klassika" maqolasiga qarang), xususan, hukm qilmaslik uchun (masalan, tarjima qilishda). nemischa "Klassik" atamasi yoki "rus klassitsizmi" iborasida 18-asrning 2-yarmi - 19-asr boshlaridagi barcha rus musiqalariga taalluqli).

19-asrda musiqali teatrda klassitsizm oʻz oʻrnini romantizmga boʻshatib berdi, garchi klassitsizm estetikasining ayrim xususiyatlari ora-sira qayta tiklangan (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev va boshqalar). 20-asrda neoklassitsizmda klassitsizm badiiy tamoyillari yana jonlandi.

P. V. Lutsker.

Lit.: Umumiy ish. Zeitler R. Klassizizm va Utopiya. Stokh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Frantsiyada klassik doktrinaning shakllanishi. R., 1966; Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. 15-17-asrlar G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi. M., 1966; Tapie V. L. Barokko va klassikizm. 2 nashr. R., 1972; Benac N. Le klassikizm. R., 1974; Zolotov Yu.K. 17-asr frantsuz klassitsizmida harakatning axloqiy asoslari. // SSSR Fanlar akademiyasining yangiliklari. Ser. adabiyot va til. 1988. T. 47. No 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Adabiyot. Vipper Yu.B. 17-asr boshlari frantsuz sheʼriyatida klassitsizmning shakllanishi. M., 1967; Oblomievskiy D.D. Fransuz klassitsizmi. M., 1968; Serman I.Z. Rus klassitsizmi: She'riyat. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Rus klassitsizmi taqdiri // Rus adabiyoti. 1974 yil. № 1; Jons T.V., Nikol V. Neo-klassik dramatik tanqid. 1560-1770 yillar. Kemb., 1976; Moskvicheva G.V. Rus klassitsizmi. M., 1978; G'arbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari. M., 1980; Averintsev S.S. Qadimgi yunon poetikasi va jahon adabiyoti // Qadimgi yunon adabiyoti poetikasi. M., 1981; Rus va G'arbiy Evropa klassitsizmi. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Ekskursiyalar, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Shtutg; Veymar, 1993 yil; Pumpyanskiy L.V. Rus klassitsizmi tarixi haqida // Pumpyanskiy L.V. Klassik an'ana. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Rus klassitsizmining adabiyot nazariyasi. M., 2007. Arxitektura va tasviriy san'at. Gnedich P.P. San'at tarixi.. M., 1907. T. 3; aka. San'at tarixi. G'arbiy Evropa barokko va klassitsizm. M., 2005; Brunov N. I. 17—18-asrlarda Fransiya saroylari. M., 1938; Blunt A. Fransua Mansart va frantsuz klassik me'morchiligining kelib chiqishi. L., 1941; idem. Frantsiyada san'at va arxitektura. 1500 dan 1700 gacha. 5-nashr. Nyu-Xeyven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique in Frantsiya. R., 1943-1957 yillar. jild. 1-7; Kaufmann E. Aql davridagi arxitektura. Kemb. (Mat.), 1955; Roulend V. Gʻarb sanʼatidagi klassik anʼana. Kemb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N.N. Rus klassitsizmi. M., 1964; Vermeule S. S. Evropa san'ati va klassik o'tmish. Kemb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. 17-asr G'arbiy Evropa san'ati. M., 1971; aka. 17-asr G'arbiy Evropa rasmi. Tematik tamoyillar. M., 1989; Nikolaev E.V. Klassik Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. San'atdagi klassik an'ana. L., 1978; Fleming J. R. Adam va uning doirasi, Edinburg va Rimda. 2-nashr. L., 1978; Yakimovich A.K. Pussin davrining klassitsizmi. Asoslar va tamoyillar // Sovet san'ati tarixi'78. M., 1979. Nashr. 1; Zolotov Yu.K. Pussin va erkin fikrlovchilar // O'sha yerda. M., 1979. Nashr. 2; Summerson J. Arxitekturaning klassik tili. L., 1980; Gnudi S. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento va del Seicento. Boloniya, 1981 yil; Govard S. Antik davr qayta tiklandi: antik davrning keyingi hayoti haqidagi insholar. Vena, 1990; Frantsiya akademiyasi: klassitsizm va uning antagonistlari / Ed. J. Xargrouv. Nyuark; L., 1990; Arkin D. E. Arxitektura tasvirlari va haykaltaroshlik tasvirlari. M., 1990; Daniel S. M. Yevropa klassitsizmi. Sankt-Peterburg, 2003 yil; Karev A. Rus rassomchiligida klassitsizm. M., 2003; Bedretdinova L. Ketrinning klassitsizmi. M., 2008. Teatr. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. O'z davrining teatri, tomoshabinlari, aktyorlari. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Teatr haqida. Shanba. maqolalar. L.; M., 1940; Kemodle G. R. San'atdan teatrgacha. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Teatr an'analari haqida. M., 1956; Gʻarbiy Yevropa teatri tarixi: 8 jildda M., 1956-1988; Velehova N. Uslub haqidagi bahslarda. M., 1963; Boyadjiev G. N. Klassizm san'ati // Adabiyot masalalari. 1965 yil. № 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Frantsiyaning teatr to'plamlari. M., 1989; Gitelman L.I. 19-asr xorijiy aktyorlik san'ati. Sankt-Peterburg, 2002 yil; Xorijiy teatr tarixi. Sankt-Peterburg, 2005 yil.

Musiqa. Musiqa tarixi bo'yicha materiallar va hujjatlar. XVIII asr / M. V. Ivanov-Boretskiy tomonidan tahrirlangan. M., 1934; Buchan E. Rokoko va klassitsizm davri musiqasi. M., 1934; aka. Operada qahramonlik uslubi. M., 1936; Livanova T. N. Uyg'onish davridan 18-asrning ma'rifatiga qadar yo'lda. // Uyg'onish davridan 20-asrgacha. M., 1963; u ham xuddi shunday. 17-asr musiqasida uslub muammosi. // Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. M., 1966; u ham xuddi shunday. 17—18-asrlar Gʻarbiy Yevropa musiqasi. san'at sohalarida. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der frankösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Myunx., 1973; Keldysh Yu.V. 17-18-asrlar rus musiqasidagi uslublar muammosi. // Keldysh Yu.V. Rus musiqasi tarixi bo'yicha ocherklar va tadqiqotlar. M., 1978; Lutsker P.V. 18-19-asrlar oxirida musiqa san'atidagi uslub muammolari. // G'arb san'ati tarixidagi davr bosqichlari. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. 18-asr italyan operasi. M., 1998-2004 yillar. 1-2 qism; Kirillina L.V. Glyukning islohotchi operalari. M., 2006 yil.