Teatr nazariyotchisi
klassitsizm kabi
san'at
umuman klassitsizm
Nikolas Boileau edi
(1636-1711).
Boileau yaratilgan
qattiq teatrlashtirilgan
tizimi
normativ turi.
Uning qarashlari
da bayon etilgan
nazariy she'r
"Poetik
san'at" (1674).
eng yaxshisiga ergashish
antiqa buyumlar namunalari
dramalar, moslik
Aristotel ta'limotlari va
Horace. 2. Qat'iy bo'linish
janrlari - tragediya va
komediya.
Fojia - "yuqori
janr".
Komediya - "past"
janr".
3. Uch birlik qonuniga rioya qilish.
Uchlik qonunibirliklar
birlik
harakatlar
birlik
joylar
birlik
vaqt Harakatlar birligi
- man etish
uchastkaning og'ishi
asosiydan
voqea liniyasi. Vaqt birligi va
joylar - barcha voqealar
spektakllar bo'lishi kerak edi
birida sodir bo'ladi
joy va davomida
bir kun. 4. Tabiatga sodiqlik,
ishonchlilik.
“Aql bovar qilmaydigan
teginish
qodir emas. Mayli
haqiqatan ham o'xshaydi
Har doim
ishonchli: biz
yurak sovuq
absurd mo''jizalar. VA
faqat mumkin
har doim bizning didimizga.
Mening qahramonimga
mohirona saqlaydi
xarakter xususiyatlari
har qanday orasida
voqealar." 5. Xususiyatlarning doimiyligi
qahramonlar.
Qahramonning xarakteri saqlanib qolishi kerak
boshidan oxirigacha o'zgarmadi
o'ynaydi. Aktyor tasvirlamadi
qahramonning kechinmalari va ichida
matnga ko'ra
turini namoyish etdi.
Bu qoida nazarda tutilgan
teatrning paydo bo'lishi
aktyor roli. 6. Kutilmagan ibratli yakun
harakatlar.
Har qanday asar tomoshabinni ilhomlantirishi kerak
yomonlik adolatli jazolanadi degan fikr,
va fazilat g'alaba qozonadi.
“Teatr axloq maktabidir. Qoniqarli
kutilmagan yorug'lik paydo bo'lganda tomoshabinlar
e'tiroz tez va kalitni fitnaga tashlaydi,
g'alati xatolar va sirlarni tushuntirish
va kutilmaganda o'zgaruvchan voqealar." Texnika
aktyorlik
th o'yinlar Frantsuz teatrlarida XVII -
18-asrning birinchi yarmi
aristokratik tomoshabinlar
yon tomonlarida joylashgan
proscenium. Bu yaratilgan
dekorativ uchun to'siqlar
spektakllar dizayni va
fojianing harakati kerak
aylanmoqchi edi
sahnaning oldingi qismi. Aktyorlar bir qatorga joylashtirildi, bilan
bu bosh qahramonni markazga joylashtirdi,
ikkilamchi - har ikki tomonda
uni.
Odatda aktyorlar yuzma-yuz turishardi
tinglovchilarga va monologlarni o'qing
to'g'ridan-to'g'ri talaffuz qilish uchun tomoshabinlarga
dialog bir oz ketishni talab qildi
Bosh qahramon ko'rishi uchun orqaga qayting
bir vaqtning o'zida ham suhbatdosh, ham
tomoshabinlar. O'z nutqining oxirida u
qarash tavsiya etiladi
sherik va umumlashtiruvchi imo-ishora
aytilganlarni birlashtiring. Aktyorlar ajoyib ijro etishdi, lekin
zamonaviy,
spektakl davriga mos kelmaydi
kostyumlar.
Mizen-sahna statikdir -
xanjar shaklida tizilgan yoki
old tomondan.
Aktyorning mahorati hech kimga sir emas
tajriba va mohirlikda
qiroat. Imo-ishoralar katta ahamiyatga ega edi.
Sahnada hamma narsa taqiqlangan
Kundalik harakatlar va imo-ishoralar:
yoyilgan oyoqlar, paypoqlar,
ichkariga botiq, chiqib ketish
qorin bo'shlig'i, qo'llarni ishqalash, siqish
mushtlar, shoshqaloq harakatlar.
Har qanday rolda, har qanday holatda
aktyor ushlab turishi kerak edi
buyuklik va oliyjanoblik. Uning oyoqlari
balet zalida turishi kerak edi
pozitsiyalar. Ta'zim faqat bosh bilan qilingan
harakatsiz tanasi bilan.
Tiz cho'kib, qahramon
U faqat bir oyog'iga pastga tushdi.
Har bir imo-ishora tirsagidan boshlandi
va keyin shunchaki o'girildi
to'liq.
Sahnada doimo aktyor
tomoshabinlar oldida turgan edi
va hech qachon burilmagan
uning orqasi. Ajablanish - qo'llar,
ichida egilgan
tirsaklar ko'tarilgan
elka darajasiga,
kaftlari qaragan
tomoshabinlarga.
Nafrat -
bosh aylantirildi
o'ng, qo'llar
chapga cho'zilgan
va qanday bo'lardi
suring
hamkor. Qayg'u - barmoqlar
qo'llar qovushdi
egilgan
bosh yoki
beliga tushirilgan.
Ayb -
bilan qo'l
cho'zilgan
indeks
barmoq
ga aylandi
tomoni
hamkor. Qoshlar g‘azabdan chimirib ketgan.
Boshning qayg'u va nozikligida
siz kamtar bo'lishingiz kerak
moyil, ba'zan kerak
ko'z yoshlari paydo bo'ldi.
Qoshlardan qo'rqing
ko'tarilgan, go'yo
savol.
Xursandchilik va sevgini ifodalash uchun
ko'zlar va butun yuzning ifodasi
engil bo'lishi kerak
jilmayuvchi, ammo kamtarin. Sevgi ifodalangan
mayin, ehtirosli ovozda.
Nafrat qattiq va
keskin.
Xursandchilik oson,
hayajonlangan.
G'azab tez,
tez.
Shikoyat - qichqiriq,
azob chekish. Aktyor har doim bo'lishi kerak
aniq talaffuzni saqlang
she'rlar, oddiy she'rlarsiz
suhbat intonatsiyalari.
Har bir poetik davr yoki
sahna jimgina boshlanishi kerak edi
ovoz va faqat ularning oxirigacha
ovozni kuchaytiring.
Asosiysi she'r aytish edi
o'rta registrdagi yo'l. Fojia Fojia deyiladi
odamlarning axloqini tozalash
qo'rquv va azob.
Fojia yozilayotgan edi
yuqori uslub, kerak
da yozilgan edi
misralar. Qahramonlik fazilati
qahramonlarga yovuz odamlar qarshi edi,
axloqiy me'yorlarni oyoq osti qildi va
ijtimoiy qonunlar.
Eng fojiali syujetlar
qadimgi tarixga asoslanadi.
Fojia to'qnashuvining asosi edi
burch va his-tuyg'ularning to'qnashuvi,
burch va sabab foydasiga qaror qildi. Per Kornel
(1606-1684) yaratuvchisi
frantsuz
klassik
qanday fojia.
P.Kornelning "Sid" tragediyasidan sahna ko'rinishi
Fojialar:"Sid" (1636),
"Horace" (1640),
"Cinna yoki
rahm-shafqat
Augusta" (1641),
"Shahid
Polievct" (1643)
"Rodoguna" (1644),
"Edip" (1659).
Komediyalar:
"Melita" (1629)
Yolg'onchi (1643). Jan Rasin (1639-
1699)
Fojialar
"Andromache",
"Efigeniya ichida
Avlide",
"Berenis"
"Britaniyalik"
"Fedra."
Komediya - "Statyag" Komediya
Komediya
chaqirilgan
to'g'ri
inson
axloq
orqali
masxara qilish
spektakl qahramonlari. Jan Baptiste Molyer
(Poquelin, 1622-1673) “yuqori” janrining yaratuvchisi
komediya" (ya'ni besh pardali
yilda yaratilgan komediya
Ga binoan
"Uch birlik qoidalari"
bilan birga qayerda
oddiy odamlar
belgilar harakat va
vakillari
olijanob
kelib chiqishi).
Komediyalar:
Xotinlar maktabi", "Zakis",
"Don Xuan", "Savdogar
zodagonlik”, “Xayoliy
kasal", "Tartuffe".
FRANSIZ TEATRI (17-18-asr) § Klassizm drama va teatrining asosiy tamoyillari: 1. Eng yaxshi qadimiy anʼanalarga qatʼiy amal qilish. 2. Uch birlik qonuniga rioya qilish: joy, vaqt va harakat. 3. Tabiatga sodiqlik, haqiqatga o‘xshatish. 4. Qahramonlarga xos xususiyatlarning doimiyligi. 5. Janrlarga qat’iy bo‘linish. 6. Harakatning kutilmagan ibratli qoralashi.
KALDERON DE LA BARKA (1600 - 1681) mashhur ispan dramaturgi barokko davri ruhini ifodalashga muvaffaq bo'ldi § 1635 yilda u saroy dramaturgi etib tayinlandi va Filipp IVning alohida e'tiboridan bahramand bo'ldi. 1651 yilda u diniy birodarlikka tayinlandi va a'zo bo'ldi, 1653 yilda Toledoda ruhoniy lavozimini oldi va 1663 yilda qirolga ruhoniy etib tayinlandi; U 1681 yilda vafotigacha bu lavozimni egallab turdi. Ruhiy daraja Kalderonga umuman xalaqit bermadi, Lope de Vega ham; u teatr uchun yozgan va hatto o'z spektakllarini tomosha qilishda ishtirok etgan; faqat 1651 yildan boshlab u mashhur sahna uchun emas, balki saroy tomoshalari va diniy bayramlar uchun yozgan. Kalderonning dunyoviy spektakllarini uch toifaga bo'lish mumkin: tragediyalar, falsafiy dramalar va komediyalar. Kalderon fojialarining zamirida uchta tuyg'u yotadi: sharaf, hasad va sevgi, birinchisi oliy tuyg'u.
PIERRE KORNEL (1606 -1684) 1624 yilda Kornel advokat bo'ldi, lekin teatr va she'riyatga qiziqib, Parijga jo'nadi va 1629 yilda u o'zining birinchi komediyasi "Melita" ni sahnalashtirdi. 1633 yilda yosh dramaturg kardinal Rishelye bilan tanishtirildi. 1637 yil boshida premyerasi bo'lgan "The Cid" bilan birgalikda Kornelga shon-sharaf keldi. Lui XIII dramaturgga zodagonlikni beradi. 1660-yillarning boshlarida Kornel sahnaga qaytdi, ammo uning yangi pyesalari endi jamoatchilikda bir xil zavq uyg'otmadi, ayniqsa, u yangi dramaturg Rasin tomonidan tobora ko'proq tutilgan edi. Shoirning keksaligi achinarli. 1674 yilda uning o'g'illaridan biri urushda halok bo'ladi. Bu qayg'ular moliyaviy muammolar bilan birga keladi. Buyuk dramaturg hayotining so‘nggi yillarida omad yana unga kulib qo‘ydi: 1676-yilning oktabr oyida Lyudovik XIV Versalda Sinna, Goratsi, Pompey, Edip, Sertorius va Rodog‘unni suratga olishni buyurdi. Kornel butun Evropada mashhur. Buyuk frantsuz dramaturgi 1684 yil 30 sentyabrdan 1 oktyabrga o'tar kechasi Parijda vafot etdi.
JEN RASIN (1639 -1699) § fransuz dramaturgi. Oltmishinchi yillarning boshlarida Rasin oldida sud salonlarining eshiklari ochildi va izlanuvchan dramaturg o'zining adabiy tanishlar doirasini kengaytirdi. Shu bilan birga, Rasin Lyudovik XIV va uning bekasi madam de Montespan homiyligini oldi. Keyingi yigirma yil Rasin shon-shuhratining cho'qqisiga aylanadi. Rasinning eng katta fojialari - Andromache (1667) va Fedra (1677). Aynan ularda Rasinning dramaga kiritgan yangiliklari eng aniq namoyon bo'ladi: har doim falokatga olib keladigan ko'r-ko'rona ehtiroslar tasviri, uchta birlik qoidasiga qat'iy rioya qilish va boshqalar.
JEAN-BAPTISTE MOLIERE (1622 -1673) Jan-Batist Poklen Parijda tug'ilgan; bolaligini burjua muhitida o'tkazadi, bu kelajakda uning ko'plab komediyalari uchun fon bo'lib xizmat qiladi. Uning otasi, qirollik gilamchi, o'g'lini Klermont kollejiga yubordi, u erda bo'lajak dramaturg "odobli odamlar": matematika, fizika, raqs, qilichbozlik bo'yicha ta'lim oldi. Yosh Pokelin teatrga qiziqishni his qilib, 1643 yilda aktyor bo'ldi, Molyer taxallusini oldi va truppa tuzdi. Moliere moda fojialarini o'ynaydi, ammo muvaffaqiyat unga hali kelmagan. Molyerning Parijdagi birinchi katta muvaffaqiyati "Qiziqarli ibtidoiy ayollar" spektakli bo'ldi.Keyingi yillar Molyer uchun uning eng mashhur "Tartuf", "Don Xuan", "Mizantrop" pyesalari yaratilish davri bo'ldi. Molyerning so'nggi pyesalari Lyudovik XIVning didiga to'g'ri keldi: baletlar, musiqalar, ko'ngilochar spektakllar. Royal Paleda "Hayoliy nogiron" komediyasi spektakli paytida Molyer hushini yo'qotadi va bir necha soatdan keyin vafot etadi.
Beaumarchais PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) § Allaqachon birinchi "filist dramalari" - "Eugenie" (1767), "Ikki do'st" (1770) da Bomarche haqiqatan ham ijtimoiy tengsizlik rasmlarini chizadi. Bomarshening "xotiralari" (1773-1774) - to'rtta risolada zamonaviy sud jarayonining odatlari shafqatsizlarcha fosh etilgan. § "Sevilya sartaroshi" spektakli Bomarshe ijodidagi eng yorqin davrni ochadi. U eski komediya qahramonlariga jonli zamonaviy tus olib keldi. Uning adabiy prototipi, aqlli va epchil xizmatkoridan farqli o'laroq, iste'dodli va g'ayratli, sezgir va zukko plebey Figaro nafaqat "intriga asabi", balki uning mafkuraviy markazidir. Figaro qobiliyatsiz graf Almaviva bilan to'qnash keladi.
BEAUMARCHAIS PIERRE AVGUSTIN (1732 - 1799) Golovinning kartinasi: Bomarshening "Aqldan ozgan kun yoki Figaroning nikohi" komediyasi uchun to'plam dizayni Komediyada Figaro haqidagi trilogiyaning 2-qismiga asos bo'lgan ziddiyat allaqachon mavjud edi - komediya " Figaroning nikohi" (ishlab chiqarish 1784). Unda aniq tasvirlangan tasvirlar, istehzoli kulgi va sezgirlik namoyon bo'ladi - hamma narsa g'azablanish, eskirgan aristokratik imtiyozlarni masxara qilish bilan qoplangan. Qahramonlarning jonliligi, harakatlarning tezligi, hazil-mutoyibalarning otashinlari, yorqin dialog - komediyachi Bomarshening o'ziga xos xususiyatlari. Keyinchalik dramaturg unga jahon shuhratini keltirgan komediya turidan uzoqlashdi. Trilogiyaning 3-qismi – “Aybdor ona” (1792)da o‘rnashib qolgan, jo‘shqinlik va yorqinlikdan mahrum bo‘lgan Figaro faqat sobiq dushmanining oilaviy ishlarini muvaffaqiyatli yakunlash bilan bog‘liq; kinodramaga aylangan satira xususiyatlariga ega hazil komediya.
Uyg'onish davri inqirozidan keyin umidlar va illyuziyalar davri boshlandi. Bu g'oya ifodalangan yo'nalishlardan biri klassitsizm edi.
Klassizm
(fransuzcha classicisme, lotincha classicus — namunali) — 17—19-asrlar Yevropa sanʼatida badiiy uslub va estetik yoʻnalish, mukammallik meʼyorlariga xizmat qila olish. Qadimgi mualliflarning asarlari me'yor sifatida qabul qilinadi.
Klassizmning badiiy harakat sifatida rivojlanishini monarxiya davlati belgilab berdi. Qiziqish markazi teatrga o'tadi va badiiy madaniyatga ta'sir qilishning asosiy shakllari me'yoriy estetika va qirollik homiyligiga aylanadi.
Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi.
O'ziga xos oqim sifatida klassitsizm 17-asrda Frantsiyada shakllangan. Frantsuz klassitsizmi inson shaxsini borliqning oliy qadriyati sifatida tasdiqlab, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi.
Birinchi bo'lib yangi uslubning asosiy tamoyillarini shakllantirish Fransua d'Aubinyak(1604-1676) "Teatr amaliyoti" kitobida. Aristotel va Goratsiyning dramaturgiya haqidagi qarashlariga asoslanib, d'Aubinyak namunali teatr tomoshasiga qo'yiladigan talablarni belgilab berdi.Asar uchta birlik qonuniga amal qilishi kerak - aks holda tomoshabinlar sahna ko'rinishini idrok etmaydi, ongini "to'yintirmaydi". va hech qanday saboq olmaydi.
Birinchi talab - joyning birligi: spektakl voqealari bir fazoda kechishi kerak, manzara o‘zgarishiga yo‘l qo‘yilmagan. Fojia sahnasi ko'pincha saroy zali bo'lgan; komediya - shahar maydoni yoki xona.
Ikkinchi talab - vaqtning birligi, ya’ni spektaklning davomiyligi bilan asar voqealari sodir bo‘ladigan davr o‘rtasidagi taxminiy tasodif (to‘liq kelishuvga erishib bo‘lmadi). Harakat 24 soatdan oshmasligi kerak.
Oxirgi talab - harakatlar birligi. Spektakl bitta hikoya chizig'iga ega bo'lishi kerak, yon epizodlar bilan yuklanmagan; boshidan oxirigacha ketma-ket o'ynash kerak edi.
Klassizm to'plamlari janrlarning qat'iy ierarxiyasi, ular yuksak (ode, fojia, doston)ga boʻlinadi - oʻzida mujassamlangan tarixiy voqealar va buyuk shaxslar va ularning mehnatlari haqida soʻz yuritiladi; past (komediya, satira, ertak) - oddiy odamlarning hayoti haqida gapirib beradi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.
Barcha teatr asarlari besh pardadan iborat bo‘lib, she’riy shaklda yozilgan.
17-asrda Frantsiyada klassitsizm nazariyasi haqida. juda jiddiy qabul qilindi. Yangi dramatik qoidalar Fransiya akademiyasi tomonidan ishlab chiqilgan (1635 yilda tashkil etilgan). Teatr sanʼatiga alohida ahamiyat berildi. Aktyor va dramaturglar yagona kuchli davlat barpo etishga xizmat qilishga, tomoshabinga ideal fuqaro namunasini ko‘rsatishga chaqirildi.
Fransuz klassitsizmi teatrining eng ko'zga ko'ringan vakillari:
Per Kornel (fransuzcha Pierre Corneille, Korney deb talaffuz qilingan; 1606.6.6, Ruan — 1684.1.oktabr, Parij) — fransuz shoiri va dramaturgi, fransuz tragediyasining otasi; Frantsiya akademiyasining a'zosi (1647).
 |
| Jan Rasin |
Fedra. Ammo hammasi behuda edi - tutatqi ham, qon ham:
Menga davolab bo'lmaydigan sevgi keldi!
Men Afrodita ma'budaga ibodat qilaman,
Gippolitaning orzulariga sho'ng'ib ketdi,
Va uniki emas - yo'q! - uni butparast qilish,
U sovg'alarini qurbongoh etagiga olib bordi.
Theseus. Mening o'g'lim! Mening vorisim!
Uni o'zim vayron qildim!
Tangrilar g‘azabi naqadar dahshatli, tushunib bo‘lmas!..
Jan Rasin. "Fedra"
Titus Xo'sh, nima, baxtsiz Titus? Axir, Berenis kutmoqda.
Siz aniq, shafqatsiz javob berdingizmi?
Jangda turish uchun,
O'zingizda etarlicha shafqatsizlikni topa olasizmi?
Bu erda ham qat'iyatli, ham qattiqqo'l bo'lish juda oz -
Bundan buyon ko'r-ko'rona vahshiylikka tayyor bo'ling!
Jan Rasin. "Berenis"
Molyer - frantsuz shoiri va aktyori; klassik komediya asoschisi. Molyer taxallus, uning asl ismi Poquelin. Aktyor va dramaturg otasini, hurmatli qirollik mebel ishlab chiqaruvchisi va pardozlash ustasini sharmanda qilmaslik uchun ismini o'zgartirdi. 17-asrda aktyorlik kasbi. gunoh deb hisoblangan. Umrlarining oxirida aktyorlar tavba qilib, o'z hunaridan voz kechishga majbur bo'lishdi. Aks holda, cherkov ularni qabristonga dafn qilishga ruxsat bermadi va marhum cherkov panjarasi ortida oxirgi panoh topdi.
Molyer o'zining sahna tajribasini viloyatlarda oldi. Italiya teatri ta'sirida u fars skitslar yozgan. 1658 yilning kuzida Molyer truppasi Parijga keldi va Luvr zallaridan birida Lyudovik XIV oldidan chiqish qildi. Molyer aktyorlari katta muvaffaqiyatga erishdilar, "butun Parij" yangi truppaning chiqishlarini ko'rishni xohlardi. Avvaliga dramaturgning qirol bilan munosabatlari yaxshi edi, lekin asta-sekin qorayib ketdi. Parijga ko'chib o'tgandan olti yil o'tgach, 1664 yilda truppa qirol uchun yangi komediyani o'ynadi - "Tartuffe yoki yolg'onchi". Bosh qahramon - yolg'onchi va yolg'onchi, ikkiyuzlamachi va shahvoniy odam - kassoq kiygan va hokimiyatdagilar bu spektakl cherkovni ham, "Muqaddas sovg'alar jamiyati" nufuzli tashkilotini ham haqorat qilgan deb qaror qilishdi.
Pyesa taqiqlangan va Molyer besh yil davomida uni o‘z teatrida sahnalashtirishga harakat qilgan. Nihoyat, ruxsat olindi va spektakl juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Muallifning o'zi yolg'onchi Tartuffning hiyla-nayranglari va fitnalari qurboni bo'lgan ishonchli Orgonni o'ynadi. Faqat qirolning aralashuvi (bunday syujet 17-asr ruhida, klassitsizm ruhida edi) baxtsiz Orgon oilasini vayronagarchilik va qamoqxonadan qutqardi.
Dramaturg Molyerning tajribasi aktyor Molyer tajribasidan ajralmasdir. Sahna san'ati, tragik va hajviy aktyorlar o'yinlaridagi farq haqidagi qarashlarni Molyer o'zining teatr amaliyotida ajoyib tarzda gavdalantirgan.
Tartuffdan keyin Molyer o'lmas bo'lgan ikkita komediya yozdi va sahnalashtirdi. Dramaturg "Don Xuan yoki tosh mehmon" (1665) spektaklida aristokrat rakening notinch hayoti va gunohlari va kufrlari uchun unga beriladigan adolatli jazo haqidagi mashhur syujet ustida ishlagan. Molyer qahramoni erkin fikrlovchi va skeptik, 17-asr odami.
Erkin fikrlash va iroda erkinligi motivi "Mizantrop" (1666)dagi Don Xuanga qaraganda boshqacha talqin qilingan. Bu erda dramatik, hatto fojiali motivlar allaqachon eshitilgan. Molyerning kulgisi "ko'z yoshlari bilan kulgi"ga aylandi - axir, spektaklning asosiy g'oyasi odamlar orasida yashash va qalbning olijanobligini saqlab qolish mumkin emas edi.
Molyer o‘z pyesalarida uch birlik haqidagi klassitsizm nazariyasini rad etdi, buning uchun uni tanqid qilishdan charchamas, qat’iy qoidalarni buzardi. Molyer sahnada vafot etdi. Umrining so'nggi yillarida u bo'g'ilib qoldi, she'r talaffuzi qiyinlashdi, shuning uchun dramaturg o'zi uchun nasrda rollar yozdi. Parij arxiyepiskopi buyrug'iga ko'ra, Molyer o'z joniga qasd qilganlar kabi dafn qilindi - cherkov panjarasi orqasida. Ko'p o'tmay, Frantsiya o'zining hayoti davomida hech qachon olmagan daho mukofotlarini berdi.
Klassizm tarixi 17-asrda tugamaydi. Keyingi asrda dramaturg va faylasuf Volter, aktyorlar Lequesne va Clairon, shoirlar va musiqachilar uning ba'zi tamoyillarini qayta tiklashga intilishdi. Biroq, 18-asrda. Klassizm allaqachon eskirgan uslub sifatida qabul qilingan - va klassitsizm me'yorlarini engib o'tishda Ma'rifat davri san'ati tug'ilgan.
"Arxivni yuklab olish" tugmasini bosish orqali siz o'zingizga kerakli faylni butunlay bepul yuklab olasiz.
Ushbu faylni yuklab olishdan oldin, kompyuteringizda talab qilinmagan yaxshi insholar, testlar, kurs ishlari, dissertatsiyalar, maqolalar va boshqa hujjatlar haqida o'ylab ko'ring. Bu sizning ishingiz, u jamiyat taraqqiyotida ishtirok etishi va odamlarga foyda keltirishi kerak. Ushbu asarlarni toping va ularni bilimlar bazasiga topshiring.
Biz va barcha talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘qish va ishda foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdormiz.
Hujjat bilan arxivni yuklab olish uchun quyidagi maydonga besh xonali raqamni kiriting va "Arxivni yuklab olish" tugmasini bosing.
Shunga o'xshash hujjatlar
Milliy professional teatrning shakllanishi. Teatr repertuari: spektakllardan dramalargacha. Shahar teatrlari repertuaridan spektakllar. Shakl va janrlarning xilma-xilligi. Teatrni professionallashtirish va bu san’at turini xalq ongiga joriy etishning mashaqqatli yo‘li.
referat, 2012-05-28 qo'shilgan
Rus teatrining kelib chiqishi. Buffonlarning birinchi dalili. Rus asl buffonerlik san'atining shakllanishi. Sentimentalizm davri teatri. Teatrning ikki truppaga bo'linishi. Postsovet davridagi rus teatri. Maly teatrining tarixi.
taqdimot, 2012 yil 12/09 qo'shilgan
Qadimgi Yunoniston teatri, bu davr dramatik janrlarining xususiyatlari. Rim va o'rta asrlar teatrining o'ziga xosligi. Uyg'onish davri: jahon teatri taraqqiyotidagi yangi bosqich, 17-19-20-asrlar teatrining innovatsion xususiyatlari, oldingi davrlar an'analarining timsolidir.
referat, 02/08/2011 qo'shilgan
Rossiyaning birinchi davlat professional teatri. Ruhoniylar orasida marosimlarni teatrlashtirish istagi. Sud teatri tarixi. Sahna texnologiyasi va rekvizitlar. 17-asrda Rossiyada maktab dramasi va teatrining paydo bo'lishi.
referat, 2007-07-19 qo'shilgan
Barokko teatrining maqsad va vazifalari, uning xarakterli xususiyatlari: liboslar va dekoratsiyadagi realizm, ovoz va imo-ishora aktyorlar ijrosining asosiy elementlari sifatida, spektakllarda allegoriyalardan foydalanish. Barokko davridagi vahshiylik va qo'pollikning timsoli sifatida tabiiylik.
taqdimot, 12/11/2014 qo'shilgan
Fransuz milliy teatrining vujudga kelish tarixi va unda klassitsizm uslubining shakllanishi. P.Kornel va J.Rasinning tarjimai holi - dramaturglarning yangi turi vakillari. J.B. ijodini tahlil qilish. Molyer va u yaratgan teatr. Uning aktyorlar bilan munosabatlari.
referat, 17.08.2015 qo'shilgan
Teatr tomoshasi xudolarga sig'inish usullaridan biri sifatida. Qadimgi yunon teatrining tarixi va kelib chiqishi. V-VI asrlarda teatr tomoshalarini tashkil etish xususiyatlari. Miloddan avvalgi. Yunon teatrining texnik jihozlanishi, joy, vaqt va harakatning birligi.
kurs ishi, 08/04/2016 qo'shilgan