Ekspressionizm - 20-asr boshidagi Evropa san'atidagi modernistik oqim. U asosan Germaniya va Avstriyada tarqalgan. Ushbu harakatdagi rassomlar o'zlarining hissiy holatini, kayfiyatini yoki ruh yoki psixikada sodir bo'ladigan ichki jarayonlarni ifodaladilar. Ular haqiqatdan nusxa ko'chirmaydilar, balki o'zlarining ichki dunyosini rasm, adabiyot, teatr, musiqa va raqsda aks ettiradilar. Aytgancha, ekspressionizm kinoda birinchilardan bo'lib o'zini namoyon qildi.
Ekspressionizm qanday va nima uchun paydo bo'ldi?
Uning paydo bo'lishiga o'sha davr jamiyatida ijtimoiy keskinlikning kuchayishi sabab bo'lgan. Birinchi jahon urushi, mahalliy to'qnashuvlar, inqilobiy qo'zg'olonlar va undan keyin paydo bo'lgan reaktsion rejimlar o'z vazifalarini bajardilar: eski shakllanish odamlari o'rniga nima bo'layotganini o'ta sub'ektiv qabul qiladigan yo'qolgan avlod egalladi. Yangi ijodkorlar hafsalasi pir bo'lgan, g'azablangan, sinovlar va psixologik bosimdan singan. Ularning qo'rquv va umidsizliklari bir-birini almashtirib, o'sha davr san'atining asosiy motivlariga aylandi. Og'riq, qichqiriq, nola va o'limning tavsiflari - 20-asr boshidagi "Gorgias figuralari".
Rassomlikdagi ekspressionizm: misollar, belgilar, vakillar
Germaniyada ekspressionizm erta shakllandi va o'zini boshqalardan ko'ra balandroq e'lon qildi. 1905 yilda o'z kuchlarini ranglar, soyalar va yorug'likning yuzaki go'zalligini tasvirlashga bag'ishlagan impressionistlarga qarshi "Bridge" guruhi paydo bo'ldi. Yangi ijodkorlar san'at rang-barang emas, balki o'zining semantik palitrasini qaytarishi kerak, deb ishonishgan. Qo'zg'olonchilar ataylab yorqin, yorqin ranglarga ustunlik berishdi, bu esa ko'zni og'ritadi va asablarni buzadi. Shu tarzda ular oddiy landshaftga hissiy chuqurlik, kayfiyat belgilari va vaqt belgilarini berdilar. Vakillar orasida Maks Pechshteyn va Otto Myuller alohida ajralib turishdi.
Edmond Munch, "Qichqiriq"
Zamonaviy hayotning kichik burjua kitsch porlashi va tajovuzkor hujumlari ekspressionistlarda umidsizlik, azob, nafrat va begonalashish darajasiga qadar g'azabni keltirib chiqardi, ular burchakli chiziqlar yordamida tasvirlangan, zigzaglarda, chiziqlarda aqldan ozgan. , beparvo va qalin zarbalar, yorqin emas, balki g'azablangan rang berish.
1910 yilda Pechshteyn boshchiligidagi ekspressionist rassomlar uyushmasi "Yangi ajralish" mafkuraviy guruhi formatida mustaqil ravishda harakat qildi. 1912 yilda rus abstraktsionisti Vasiliy Kandinskiy tomonidan asos solingan "Moviy chavandoz" Myunxenda o'zini e'lon qildi, ammo tadqiqotchi bo'lmaganlar rassomlarning bu heterojen kompozitsiyasi aniq ekspressionistik deb hisoblashadi.
Mark Chagall, "Shahar ustida"
Ekspressionizmga Edmond Munch va Mark Chagall kabi mashhur va, albatta, iste'dodli rassomlar kiradi. Masalan, Munchning "Qichqiriq" kartinasi Norvegiyaning eng mashhur san'at asaridir. Bu Skandinaviya mamlakatini jahon san'ati maydoniga olib chiqqan ekspressionist edi.
Adabiyotda ekspressionizm: misollar, belgilar, vakillar
Sharqiy Yevropa mamlakatlari adabiyotida ekspressionizm keng tarqaldi. Masalan, Polshada Michinskiy asarida, Chexoslovakiyada Capekning yorqin nasrida, Ukrainada Stefanik repertuarida bu tendentsiya u yoki bu milliy lazzat aralashmasi bilan amalga oshirildi. Ekspressionist yozuvchi Leonid Andreev Rossiyada keng tanilgan. yozuvchining tarangligining aql bovar qilmaydigan hissiy portlashi, unga tinchlik bermagan ichki tubsizligi. Antropologik pessimizmga to'la asarda muallif o'zining ma'yus dunyoqarashiga yo'l qo'ymaslik, Bosch obrazlarini chizish, bu erda har bir qahramon qalb uchun bajarilmagan dafn marosimi va shuning uchun to'liq yirtqich hayvondir.
Obsesif klostrofobiya holatlari, fantastik tushlarga qiziqish, gallyutsinatsiyalarning tavsifi - bularning barchasi Praga ekspressionistlar maktabini - Frants Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz va boshqa yozuvchilarni ajratib turadi. Shu nuqtai nazardan, Kafka ijodi bilan bog'liq bo'lganlar ham qiziq.
Ekspressionist shoirlarga, masalan, Georg Traklya, Frans Verfel va Ernst Shtadler kiradi, ularning tasvirlari odamning ruhiy va hissiy buzilishlarini beqiyos ifodalaydi.
Teatr va raqsdagi ekspressionizm: misollar, belgilar, vakillar
Asosan, bu A. Strindberg va F. Wedekind dramaturgiyasi. Rozin psixologizmining nozik jihatlari va Molyer hayotining kulgili haqiqati sxematik va umumlashtirilgan ramziy figuralarga (masalan, O'g'il va Ota) o'z o'rnini bosadi. Bosh qahramon, umumiy ko'rlik sharoitida, yorug'likni ko'rishga muvaffaq bo'ladi va bunga qarshi isyon ko'tarish uchun omadli emas, bu muqarrar fojiali natijani belgilaydi.
Yangi drama nafaqat Germaniyada, balki AQShda (Yevgeniy O'Nilning qat'iy rahbarligi ostida) va Rossiyada (o'sha Leonid Andreev) ham o'z tomoshabinlarini topdi, bu erda Meyerxold rassomlarga ruhiy holatlarni o'tkir harakatlar va shijoat bilan tasvirlashni o'rgatgan. imo-ishoralar (bu texnika "biomexanika" deb nomlangan).
"Bahor marosimi" baleti
Ruhni plastika orqali vizualizatsiya qilish Meri Vigman va Pina Baushning ekspressionistik raqsi shaklini oldi. Ekspressionizmning portlovchi estetikasi Vaslav Nijinskiy o'zining 1913 yilda "Bahor marosimi" spektaklida ijro etilgan qat'iy klassik baletga singib ketdi. Yangilik katta janjal evaziga konservativ madaniyatga kirib bordi.
Kinoda ekspressionizm: misollar, belgilar, vakillar
1920-1925 yillarda Berlin kinostudiyalarida ekspressionistik kino fenomeni paydo bo'ldi. Kosmosning assimetrik buzilishlari, yorqin ramziy bezaklar, og'zaki bo'lmagan muloqotga urg'u berish, voqealarni psixologizatsiya qilish, imo-ishoralar va mimikalarga urg'u berish - bularning barchasi ekranda yangi tendentsiya belgilaridir. Ekspressionistik kinoning mashhur vakillari, ularning ijodida bu tendentsiyalarning barchasi kuzatilishi mumkin: F. V. Murnau, F. Lang, P. Leni. Lars fon Trierning mashhur "Dogvil" asarini tahlil qilish orqali ushbu modernistik kino bilan ma'lum bir davomiylikni his qilish mumkin.
Musiqadagi ekspressionizm: misollar, belgilar, vakillar
Ekspressionistik musiqaga Gustav Mahlerning kechki simfoniyalari, Bartokning ilk asarlari va Richard Shtrausning asarlari misol boʻla oladi.
Iogan Richard Strauss, "Yolg'izlik"
Ammo ko'pincha ekspressionistlar Arnold Schoenberg boshchiligidagi yangi Vena maktabining bastakorlarini nazarda tutadi. Aytgancha, Schoenberg V. Kandinskiy ("Blue Rider" ekspressionistik guruhining asoschisi) bilan faol yozishmalar qilgani ma'lum. Darhaqiqat, ekspressionistik estetikaning ta'sirini zamonaviy musiqiy guruhlar faoliyatida ham ko'rish mumkin, masalan, Kanadaning "Tree Days Grace" guruhi, bu erda etakchi xonanda qo'shiqning hissiy shiddatini kuchli vokal qismlari orqali ifodalaydi.
Qiziqmi? Uni devoringizga saqlang!
Ekspressionizm 20-asrning birinchi uchdan birida Germaniya madaniyatida alohida o'rin tutadi. Agar nemis naturalizmi va impressionizmining rivojlanishiga ko'p jihatdan chet el ta'siri, birinchi navbatda frantsuz ta'siri sabab bo'lgan bo'lsa ekspressionizm nemis estetik tizimiga mos ravishda maxsus badiiy harakat paydo bo'ladi va sezilarli tanaffusdan so'ng birinchi marta 20-asrning birinchi o'n yilliklarida Evropa san'atiga faol ta'sir o'tkaza boshlaydi.
Ekspressionizm- 20-asr boshlaridagi badiiy harakatlar orasida alohida yoʻnalish. Uning o'ziga xosligi shundaki, u hissiy, axloqiydir "portlash", "qichqiriq" asr boshidagi chuqur inqiroz va harbiy va inqilobiy qo'zg'olonlar arafasida yuzaga kelgan. Bu xususiyat yangi yo'nalish nazariyotchilari tomonidan ham, oddiy "faollar" tomonidan ham aniq tan olingan (ekspressionistlar orasida qo'llaniladigan atama. - T.Sh.). Ekspressionistlarning peshqadamlari orasida, odatda, Shturm va Drang dramaturglari, F. Xolderlin, Kleist, Byuxner, A. Rimbaud, G. Apolliner, Gusserl, Nitsshelar nomlanadi.
Ekspressionistlarning bevosita salaflari odatda gollandiyalik Van Gog, belgiyalik Ensor va norvegiyalik E. Munch (1863-1944) deb ataladi. Ikkinchisining "Qichqiriq" gravyurasi (1893) ushbu harakatning o'ziga xos timsoli sifatida tanlanishi mumkin, chunki u aslida ekspressionistik ekspressivlikning kvintessensiyasidir. Munchning rasmlari rassomning atrofidagi haqiqatni emas, balki hissiy rangdagi taassurotlarni aks ettiradi. Munchning manzaralari noqulay, melankolik va og'riq bilan to'la. Qahramonlar qo'rquv, yolg'izlik va o'lim bilan azoblanadi va butun insoniyatning azob-uqubatlari va qayg'ularini o'zida mujassam etgan. "Qichqiriq" o'ymakorligida Apokalipsisning muqarrar ravishda yaqinlashib kelayotgan tuyg'usi nafaqat ko'prikdagi qichqirayotgan figuraning tasviri, balki varaq yuzasini kompozitsion va grafik tashkil etishning butun tizimi orqali ham etkaziladi.
Biroq, inson ruhiyatining ma'lum ekstremal holatlari, insoniyat ruhi va ruhining eng chuqur holatlarini rang va shakl yordamida ifodalash texnikasining o'zi san'at tarixida qadimdan topilgan. Ekspressionistik manifestlarda ularning harakati bir necha bor ta'kidlangan xalqaro miqyosda va kiyadi abadiy xarakter. Bunday o'zini namoyon qilish usullarini Afrika va o'rta asr nemis gotikasida, El Greko, Goya, Gogin, Evropa ramziyligi va Art Nouveau uslubi vakillarida topish mumkin. Ekspressionistlarning (Kazimir Edshmidt) bayonotlaridan ko'rinib turibdiki, ijodiy izlanishlar qarindoshligi ular tomonidan na zamon, na milliy an'analar bilan bog'liq bo'lmagan, ruhlarning qarindoshligi sifatida qayta talqin qilinadi: "Ularning kelib chiqishi avvalgi avloddan emas. Bu san'at hamma narsada tarqoqdir.Ruh tarixi o'tmishdagi konveyer bo'ylab shunchalik sodda va izchil harakat qilmaydi. Qarindoshlik chegaralanmaydi. An’ana milliy masala emas va hech bir davr tarixi bilan bog‘liq emas.Ekspressionizm hamma zamonlarda mavjud bo‘lgan”.
Demak, ekspressionizm nazariyotchilari uchun bu hodisa badiiy emas, balki dunyoqarash. U buyuk voqealar sodir bo'lgan joyda o'zini namoyon qiladi. ruhiy inqiloblar. Ularning ko'p vakillari esperantistlar bo'lganligi bejiz emas. Birinchi jahon urushi falokatlari taraqqiyot imkoniyatini shubha ostiga qo'ydi va jamoatchilik ongining inqirozini yanada kuchaytirdi. Tadqiqotchilarning taʼkidlashicha, urush yillarida rivojlangan va kuchaygan harakatni urushdan oldingi va inqilobgacha boʻlgan davrda maʼnaviy poklanishni orzu qilgan oʻsha nemis yoshlari yaratgan. Ekspressionistlarning asarlari, birinchi navbatda, siyosiy emas, balki umuminsoniy pafos bilan ajralib turadi, garchi umuman olganda, bu san'at o'zini o'zi tasavvur qilgan bo'lsa ham. qanday isyonkor, burjuaziyaga qarshi. Patos san'atda yangi harakat belgilandi ko'pincha hissiy portlash bilan, odatiy va o'rnatilgan axloqiy me'yorlar va jamoat va ijtimoiy institutlarga - siyosiy va davlat tuzumiga, insoniyat mavjudligining adolatsizligi va shafqatsizligiga qarshi isyon. Ushbu harakat vakillari Birinchi jahon urushi xandaqlaridan omon qolgan insoniyatning ma'naviy tiklanishi va birlashishiga umid qilishgan, ular insonni o'zgartirishni, uning paydo bo'lishiga hissa qo'shishni xohlashgan. yangi, ruhiy jihatdan ozod qilingan odam:
“Yevropani bir-biriga payvandlagan va urush bilan mustahkamlangan aloqa shunchalik kuchli ediki, uning aholisi uchun bundan buyon oddiy taqdirdan boshqa taqdir bo'lmasligi va kuldan paydo bo'lgan yangi dunyo paydo bo'lishi hissi yangilandi. rus, nemis yoki lotin bo'lmas edi, lekin dunyoning bu qismi endi qonli tumanlardan o'sha inson "men" ni tug'adi, u kelgusi ming yilliklarda o'sib boradi, rivojlanadi, madaniyat yaratadi, zavqlanadi, azoblanadi. va yana o'ladi. Tayyorlanayotgan narsa 19-asr oʻz kashfiyotlari bilan mast boʻlib bashorat qilgan texnika asri emas, balki inson oʻz qoʻli bilan yer yuzida taqvo bogʻi barpo etadigan ruh asridir”.
Biz haqli ravishda nemis ekspressionizmini 20-asr boshidagi eng "gumanistik yo'naltirilgan" harakat deb atashimiz mumkin. Ekspressionizm haqida gapirganda, biz nafaqat badiiy harakatni, balki unchalik ham badiiy harakatni nazarda tutmaymiz. U to'g'ri aytganidek Ivan Goll(1891-1950) deganda, biz “epidemiya kabi intellektual faoliyatning barcha turlariga: nafaqat she’riyatga, balki nasrga ham, nafaqat rasmga, balki me’morchilik va teatrga ham tarqalib ketgan ruhiy holat. musiqa va fan , Universitet taʼlimi va oʻrta maktab islohoti”.
Ekspressionistlarning badiiy faoliyatining boshlanishi nemis rassomlari tomonidan 1905 yilda Drezdenda "Bridge" ("Die Braiske") guruhining shakllanishi hisoblanadi. Ular oddiy shakllar, yangi ritmlar va boy ranglarni himoya qildilar. Unga E.L. Kirchner, E. Xekkel, E. Nolde, O. Myuller va M. Pechshteyn Berlinga ko'chib o'tgach, bu guruh tarqalib ketdi. 1911 yilda Myunxenda ikkinchi ekspressionistik assotsiatsiya - Blue Rider guruhi (Der Blaue Reiter) tashkil etildi. Uning raqamlari orasida Frants Mark, Avgust Mak, Vasiliy Kandinskiy, Pol Kli va boshqalar bor.
Shuni ta'kidlash kerakki, ushbu guruhning xalqaro tarkibi, bu muhimroqdir, chunki o'sha paytda Evropa urushdan oldingi millatchilarning g'azabi bilan o'ralgan edi. Ekspressionistlar insoniyatning ma'naviy mohiyatida odamlarning umumjahon birlashishiga xizmat qiladigan umumiy narsani topish uchun odamlar o'rtasidagi mavjud to'siqlarni yo'q qilishni xohladilar. Yangi harakatning estetik tamoyillarini rivojlantirishda rus rassomlarining, xususan, tasvirni ob'ekt kuchidan ozod qilishga harakat qilgan V. Kandinskiyning badiiy amaliyoti muhim rol o'ynadi. Aynan uning Moviy chavandoz surati ekspressionistlarning dasturiy bayonotlarini o'z ichiga olgan xuddi shu nomdagi almanaxning muqovasiga joylashtirilgan edi.
"Ekspressionizm" atamasining semantik mazmuni xarakterlidir. U frantsuzcha "ekspressionizm ifodasi", "ekspressivlik" va lotincha "expressio" - "ekspressivlik", "sezgi tajribasining namoyon bo'lish kuchi" dan kelib chiqqan. Natijada, ekspressionistlar uchun "tashqi taassurot" bostirildi muallif g‘oyasining “ifodasi”, pozitsiyalari va haqiqat qiyofasi almashtirildi individuallik ifodasi, ijodkorning ruhiy olami. 20-asr boshidagi aksariyat badiiy harakatlarning passivligi va estetikasini inkor etib, ushbu harakat vakillari o'zlarini insoniyat taqdiri uchun javobgar deb bilishgan. Ekspressionistlarning manifestlari va ijodiy amaliyotining o'ziga xos xususiyati nemis estetik tafakkuriga juda xos bo'lmagan oldingi badiiy an'analarni ataylab rad etish edi. Odatiy va tor doira va hayot me'yorlarini rad etgan holda, nemis ijodiy ziyolilari vakillari ham o'tmishdagi san'atni, agar u faqat estetik ahamiyatga ega bo'lsa, rad etadi. Urushdan oldingi inqiroz yillarida urush va inqilob, odatiy axloq, din va estetika "portladi". Bu harakat vakillari o'z vazifalarini ko'rdilar borliqning mohiyatini ochib berish, tafsilotlarni, yarim ohanglarni, “tashqi ko‘rinish”ni e’tiborsiz qoldirish: “...Ekspressionist rassomning butun fazosi tasavvurga aylanadi. Uning ko'rinishi yo'q - ko'rinishi bor. U tasvirlamaydi - hamdardlik bildiradi. U aks ettirmaydi - tasvirlaydi. U olmaydi - izlaydi. Va endi faktlar zanjiri yo'q: fabrikalar, uylar, kasalliklar, fohishalar, qichqiriq va ochlik. Uning faqat tasavvuri, san'at manzarasi bor<...>Hamma narsa abadiyat bilan bog'lanadi...”
Adabiy tanqidda atamaning paydo bo'lish tarixi noaniq yoritilgan. Ba'zi tadqiqotchilar uni san'atshunos Vilgelm Uorringerning muallifi, mashhur "Avstraktsiya va empatiya" (1911) va "Gotik san'ati shakli muammolari" asarlari muallifi deb hisoblashadi. Bu asarlar san'atning mohiyati masalasini yangicha ko'rinishda qo'ydi. Uorringer nuqtai nazaridan, mavjudlikning inqirozli davrlarida insonning dunyoga ehtiyotkorlik bilan munosabati doimo tug'iladi, buning natijasida hayotning tushunarsiz va dushmanlik konkretligini tasvirlashdan bosh tortadigan san'at paydo bo'ladi. Badiiy tasvirning barcha darajalarida mavhumlik uslubning o'ziga xos xususiyatiga aylanadi:
"San'atning baxtli imkoniyatlari tashqi dunyo ob'ektini o'zboshimchalik bilan ko'rinadigan tasodifiylikdan tortib olish, mavhum shaklga yaqinlashish orqali uni abadiylashtirish va shu bilan tinchlik topishdan iborat edi."
Kundalik hayotning tartibsizligi va global falokatlarda, Worringer nuqtai nazaridan, faqat matematik formulalar va inson ruhining impulslari o'zgarmas bo'lib qoladi. Mashhur odam shunday paydo bo'ladi "to'g'ri chiziqlar san'ati": Gotika va piramidalar "tashqi dunyoning uyg'unligidan o'sgan". Tanqid ekspressionistik estetikaning jahon teatr va kino san'atiga samarali ta'sirini bir necha bor qayd etgan. Oq va qora, yorug'lik va qorong'ilikning sodda va tushunarli kontrastlari, tekisliklarni, manzaralarni va makonni kesib o'tuvchi geometrik chiziqlar jim kinoda katta muvaffaqiyat bilan ishlatilgan. Hatto o'z nomini rejissyor Robert Vienning "Doktor Kaligari kabineti" (1919) filmidan olgan noyob "Kaligarizm" harakati paydo bo'ldi. Filmning butun vizual tizimi oddiy geometrik detallar va raqamlardan noyob foydalanishga asoslangan edi: vertikallar, diagonallar, uchburchaklar va boshqalar. Hatto qahramonlarning tasvirlari ham tegishli raqamlar bilan bog'langan. Nemis ekspressionizmining estetikasi Sergey Eyzenshteyn tomonidan "Battleship Potemkin" va "Ivan Terrible" filmlarini yaratishda foydalangan.
N.S. to'g'ri ta'kidlaganidek. Pavlova, "ekspressionizmda hayot endi bevosita idrok etilmaydi. U faqat talqin predmeti, rassomning qiyin mulohazasi sifatida qabul qilinadi." Buni Kazimir Edshmidning (Eduard Shmid) 1917-yil 17-dekabrda so‘zlagan “She’riyatdagi ekspressionizm” asosiy nutqi tasdiqlaydi. Muallif polemik shov-shuvda ekspressionist qalami ostidagi oddiy oddiy uy obrazi ham o‘zining konkretligini yo‘qotadi, deb ta’kidlaydi. Inson borlig'ining atributidan, "voqelikka chirigan qaramlikdan xalos bo'lgan" uy o'zining "mohiyat mohiyatida" namoyon bo'ladi. Rassom narsalarning yashirin ma'nosini, yashirin maqsadini va maqsadini ochishga chaqiriladi. Natijada, maqsadga erishish uchun tasvirlangan ob'ektning deformatsiyasi mumkin. Shunday qilib, uy, "odatiy ko'rinishi xavfi ostida bo'lsa ham", "u ko'tarilguncha yoki qulab tushguncha, harakatlana boshlaguncha yoki muzlaguncha, unda uxlab yotgan hamma narsa bajarilmaguncha, o'z xarakterini ochishga tayyor bo'ladi".
Ekspressionizm dramaturgiyasi adabiyot tarixiga nomi bilan kirganligi bejiz emas "Qichqiriq dramalari" Undagi deformatsiya nafaqat spektakllarning sahna ko'rinishini, balki obrazlarning o'z mohiyatini, til grammatikasi qonunlarini qamrab oladi. Muallif g'oyasi ekspressionistik o'zini namoyon qilishning tartibga soluvchi normasiga aylanadi. Edschmeadning so'zlariga ko'ra, tasvir mavzusi san'atda fikrlaydigan qahramon bo'lmasligi kerak, lekin fikrlash jarayoni. Aynan shu yondashuv va ekspressionizm nazariyotchilarining nuqtai nazari ishning "tuzilishini tartibga soladi": "Gaplar ritmga odatdagidan farqli ravishda mos keladi. Ular bir xil niyatga, bir xil ruh oqimiga bo'ysunadilar, faqat haqiqatni tug'adilar. Ular ohang va so'z ijodining rahm-shafqatida, Lekin buning o'z-o'zidan oxiri yo'q. Uzun bir zanjirda birlashgan jumlalar ularni shakllantiruvchi ruhga xizmat qiladi<...>Xuddi shunday, so'z ham boshqa kuch oladi. Ob'ektni har tomondan so'ruvchi, tavsiflovchi yo'qoladi. Unga boshqa joy qolmadi. So'z o'qga aylandi. U ob'ektning ichki qismiga zarba beradi va undan ilhomlanadi. Narsaning haqiqiy qiyofasi kristallanadi<...>Sifat og'zaki fikrning tashuvchisi bilan bitta qotishmaga birlashadi. U ham tasvirlamasligi kerak. U mohiyatni va faqat mohiyatni eng ixcham tarzda ifodalashi kerak. Va boshqa hech narsa ".
Yuqoridagilar bilan bog'liq holda, ekspressionizmning badiiy tizimida ramzning ahamiyati ortib borayotgani va buning natijasida mifologik mavzular va tasvirlarga, Bibliya va qadimgi yunonlarga murojaat qilish aniq bo'ladi.
Harakat sifatida ekspressionizmning xronologik doirasi juda tor va uning XX asr badiiy tafakkuriga ta'siri bilan nomutanosibdir. - taxminan 1910-1912 yildan 1924-1925 yilgacha. Biroq, bu oqimning ishlash muddatini uch bosqichga bo'lish mumkin. Birinchisi, uning dizayni davri bilan bog'liq - 1910-yillarning boshidan Birinchi jahon urushigacha. Bu ekspressionistik lirikaning gullagan davri. Ekspressionistik dunyoqarashning mazmun-mohiyati va asabi shu davrning poetik janrlarida ifodalangan. 1919 yilda mashhur ekspressionistik she'riyat antologiyalari "Insoniyat alacakaranlığı" ("Menschheitsdammerung") va "Insoniyat o'rtoqlari" ("Kameraden der Menshheit") nashr etildi, 1933 yilda natsistlar tomonidan yoqib yuborildi va eng muhim hujjatlar sifatida o'zgartirilmagan holda qayta nashr etildi. bu jonli harakat. To'plamlarning sarlavhalarining o'zi noaniq. Ma'lumki, dunyo ekspressionistlar tomonidan o'ziga xos dialektikada idrok etilgan: u nafaqat yo'q bo'lib ketadi, balki yangilanishga ham qodir. Alacakaranlık, albatta, ruhiy qayta tug'ilgan insoniyatning tongiga ergashadi.
Ikkinchi bosqich - urush va inqilob yillari (1914-1923) dramaturgiya va nasrning eng gullagan davri bo'lib, bu tendentsiyaga mos ravishda eng kam rivojlangan. 1917 yilda deyarli bir vaqtning o'zida ekspressionizm uchun ikkita muhim asar paydo bo'ldi: Leonhard Frankning mashhur qisqa hikoyalar kitobi "Yaxshi odam!" (“DerMensch ist gut! ekspressionizm va uning urushga qarshi pafosi.
Ekspressionizmning oxirgi bosqichi - 1923-1925 yillar, fermentatsiya davri, estetikaning boshqa pozitsiyalariga o'tish. Faqat dramaturgiyada ekspressionizm tomonidan ishlab chiqilgan tamoyillar muvaffaqiyatli amalga oshirilmoqda.
Ekspressionizmning shakllanishi va gullab-yashnashi tarixida ikkita assotsiatsiya alohida rol o'ynadi. 1910 yilda jurnal Berlinda nashr etila boshlandi "Bo'ron" ("Der Sturm"), o'z atrofida ko'plab iste'dodli yozuvchilar va rassomlarni birlashtirgan noshir Gerxart Valden (Avgust Stramm, Rudolf Blumner va boshqalar) Bu guruh figuralari asosan badiiy muammolarga e'tibor qaratgan, san'atni o'ziga xos qimmatli va o'ziga xos hodisa deb hisoblagan.
1911 yildan boshlab yana bir jurnal va boshqa bir uyushma o'z faoliyatini boshladi, uning nomi "Die Aktion" ularning mohiyatini aks ettiradi - "Harakat". "Faollar" ning asosiy vazifasi san'atning ijtimoiy ahamiyatini isbotlashdir. Aynan shu uyushmaga mos ravishda mashhur shior birinchi marta eshitildi - "Markazda odam!" Gumanistik pozitsiyaning ta'kidlangan faolligi G. Manni chap ekspressionistlar bilan hamkorlik qilishga jalb qildi. Ushbu uyushma ishtirokchilari orasida Yoxannes Bexer, Ernst Toller, Rudolf Leonhard kabi taniqli shaxslar bor. "Sturm" va "Aktsion" uyushmalari doimiy tortishuvlarda edi, ammo ko'pincha bir xil yozuvchilar ikkala nashrda ham nashr etilgan. Keyinchalik ekspressionistlarning taqdiri ko'p jihatdan ajralib chiqdi. J.Bexer va F.Volf, R.Leonhard kommunistik, L.Frank, G.Kayzer, A.Zveyg, E.Toller, V.Hasenklever militarist va fashizmga qarshi, E.Muhsam anarxist, F.Verfel pasifist, katolik antifashist A. Deblin. Va faqat G. Noet gumanistik g'oyalardan voz kechib, fashizm tarafini oladi.
Yuqorida aytib o'tilganidek, adabiyotdagi ekspressionizm bir qancha taniqli shoirlarning ijodida boshlangan. Bu Georg Trakl, 1887 yil-1914), Georg Xeym, 1887 yil-1912), Else Lasker-Schuler, 1869 yil-1945 yil), Ernst Shtadler (1883)-1914) va boshqalar.. Ularga frantsuz simvolizmi tajribasi katta ta'sir ko'rsatdi - Bodler, Verlen, Mallarme, Rimbaud. N.S. to'g'ri yozganidek. Pavlova, Trakl va Geim Avstriya va nemis she'riyatiga "mutlaq metafora" deb atash mumkin bo'lgan narsani kiritdilar: "Bu shoirlar endi voqelikni majoziy tasvirlash bilan shug'ullanmadilar - ular "ikkinchi haqiqat" ni yaratdilar. Bu borada she'r namunasidir Traklya "Tinchlik va sukunat" uning markaziy ramzi o'lik dunyoda "quyoshning dafn marosimi" ("yalang'och o'rmon"). Falokatning muqarrarligi hissi quyoshni cho'ponlar ("cho'ponlar"), uni kutib olishga va uni himoya qilishga chaqirilganlar tomonidan ko'milganligi bilan kuchaytiradi. Cho'ponlarning tasvirlari odatda Bibliyadagi baxtli uyushmalarni uyg'otadi, lekin aynan shu odamlar insoniyatning umidini ("quyosh") dafn etadilar va baliqchi (shuningdek, evangelist tasvir) o'lik hovuzdan "oy" ni (yoki oyni) ushlaydi, dunyoning ko'plab mifologiyalarida o'lim va parchalanish bilan bog'liq:
Cho'ponlar quyoshni yalang'och o'rmonga ko'mdilar Baliqchi
Men muzlagan hovuzdan soch to'ri bilan bir oy chiqardim.
Oqargan odam ko'k billurda yonoqlarini bosib yashaydi
yulduzlaringizga.
Yoki binafsha tushida boshini egadi.
Qushlarning qora suruvi, ko'k gullarning muqaddasligi, unutilishning yaqin sukunatining xabarchisi, so'ngan farishtalar tomoshabinlarga abadiy ta'sir qiladi.
Yana peshona oyning toshlanishiga aylanadi.
Yorqin yoshlik, singlisi kuzning o'rtalarida paydo bo'ladi va
qora parchalanish.
(A. Nikolaev tarjimasi // Trakl Georg.
Quyosh botishi mamlakat qo'shig'i. M., 1995)
N.S. ta'kidlaganidek. Pavlova, “Trakl metaforasi butun dunyoni qamrab oladi, uning holatini qayta yaratadi; mohiyat va mohiyat ko‘zga tashlanadi, ko‘rinib turadi”. Ekspressionistlar ijodida ham she’riyatda, ham rasmda chinakam tushunchalar va hayratlanarli bashoratlar mavjud. Lyudvig Maydnerning dunyoga mashhur Apokaliptik manzarasi Birinchi jahon urushidan ancha oldin paydo bo‘lgan. 1911 yilda erta marhumning she'ri nashr etildi Georg Xeym (1887-1912) "Urush", ko'rinadigan, go'zal tasvirlari nafaqat Bibliyadagi ishoralarga (Sadom va G'amo'ra o'limi syujeti), balki taniqli tasviriy xotiralarga ham asoslangan. O'quvchi Ispaniyadagi Napoleon urushlari paytida yaratilgan F. Goyaning (1808-1812) "Koloss" kartinasiga tom ma'noda ko'rinadi.
Qattiq uxlagan odam uyg'ondi.
U uyg'onib, gumbazli podvalni tark etdi,
U chiqdi va uzoqda, ulkan, turdi,
Tutun qoplagan oy qo'lida changallagan.
U olovli itni dalaga qo'yib yuboradi.
O'rmonlar shovqin va qichqirishga to'la.
Soyalar vahshiyona sakrab, yorug'likda yuguradi,
Lavaning aksi ularning chekkalarida yaladi va kemiradi.
Sariq tutun ichida shahar choyshabdek oppoq,
Bir lahza tubsizlikka qarab o‘zini tubiga tashladi.
Ammo u vayronagarchilikda turib, tutunni yirtib tashlaydi,
O'zining mash'alini osmonga silkitgan.
Va chaqmoq chaqishida, bulutlarning ko'z qisib qo'yishida.
Ildizlari bo'lgan tishlar ostida,
Bir mil atrofida kul salqin,
U saxiy qo'llardan G'amo'raga oltingugurt yuboradi.
(B. Pasternak tarjimasi // B. Pasternak tarjimalarida xorijiy she'r. M., 1990)
Geymning she'rlari mavzuning hayratlanarli aniqligi bilan ajralib turadi, apokaliptik tasvirlarning qorong'iligini yumshatadi va insoniyatning o'lim paytida umidsiz dahshat tuyg'usini ixtiyoriy ravishda kelajakdagi urush tubiga tashlaydi.
Urushga qarshi mavzu ekspressionist shoirlar ijodida yetakchi mavzuga aylanadi. Bu tabiiydir, chunki urush nafaqat ularning hayotiga kirdi, balki uni buzdi va ko'pchilik uchun uni kesib tashladi. Shu tariqa, eng ko‘zga ko‘ringan ekspressionist shoirlardan biri Georg Trakl harbiy tadbirlarda qatnashish oqibatida yuzaga kelgan ruhiy jarohatdan qutula olmadi va giyohvand moddalarning haddan tashqari dozasini qabul qilib, o‘z joniga qasd qildi. Biroq, ular urushni haqiqiy konkretlikda emas, balki noaniq ramziy ulug'vor obrazlarda tasvirlaydi. Tanqidchi Kurt Pintus “Insoniyatning alacakaranlığı” antologiyasining so‘zboshisida shunday ta’kidlaydi: “Hattoki urush, bu shoirlarning ko‘pini yo‘q qilgan urush ham moddiy realistik tarzda aytilmagan: u har doim vahiy kabi mavjud bo‘lib, ko‘zgudek shishib ketadi. universal dahshat, g'ayriinsoniy yovuzlik kabi cho'ziladi "1.
Ular urushni tushuntirib bo‘lmaydigan tabiiy ofat, zilzila, shiddatli tabiiy ofat, Yevropaga tushgan “abadiy tun”ga qiyoslaydilar. Bu davrning eng qiziqarli shoirlaridan biri A.Ersnshtsin she’rlarida dunyoni chulg‘ab olgan bahaybat qonli oqim, “qonli dengiz” obrazi namoyon bo‘ladi, ular orasida insoniyatni yo‘qotib “ayib yuradi”, “sandıraydi” ( "devorlar to'lqinlarga o'xshaydi, uylar to'lqinlarga o'xshaydi.").
Ekspressionistik dramaning eng yuqori yuksalish davri Birinchi jahon urushining oxiriga to'g'ri keladi. Urushga qarshi mavzu uning mazmunini, shuningdek, nasr mazmunini belgilaydi. 1919 yilda deyarli bir vaqtning o'zida ekspressionistik dramaning cho'qqisi hisoblangan pyesalar sahnalashtirildi. Bular ushbu oqimning eng ko'zga ko'ringan yozuvchilaridan biri Georg Kayzerning (1878-1945) "Gaz", Frits fon Upruning (1885-1970) "Mehribon", Ernst Tollerning (1893-1939) "Metamorfoz" asarlaridir. "Antigona" muallifi Valter Hasenklsvsr. 1919 yilda ekspressionistik dramalarni yaratish uchun maxsus moslashtirilgan "Tribun" teatri ochildi. Ushbu sahnaning ochilishiga bag'ishlangan manifestda yangi teatrning maqsadi aniq ko'rsatilgan: "Sahna emas, balki minbar". Bu shiorda teatrda birinchi navbatda g'oyaviy ta'sir vositasi sifatida ko'rgan ekspressionistlarning ko'pchiligining faol pozitsiyasi aniq ifodalangan.
Barcha ekspressionistik dramalarning eng muhim elementi bu dunyoning apokaliptik ko'rinishi natijasida paydo bo'lgan hayqiriqdir. Qichqiriq ommani ma'naviy uyqudan uyg'otishi kerak edi, qichqiriq qahramonlarning tezkor reaktsiyalari va his-tuyg'ularini ifoda etdi. "Tajribaning yig'igacha qisqarishi yangi dramaning asosiy xususiyatini qoldiradi. Voqelik pyesalar mualliflariga o'ziga xos mavhumlik sifatida ko'rinadi va ular sub'ektivizmda yakkalanib qoladilar. Ekspressionistlar erishmoqchi bo'lgan narsa - san'at mustaqilligi edi. Ular voqelikdan mavhumlikni estetikada oldinga qadam sifatida qabul qilishdi, bu esa marginal ijtimoiy mavqe bilan birga yolg'izlik va o'ziga xos ichki emigratsiyaga olib keldi”, - deyiladi Ekspressionizm ensiklopediyasida. Tasodifan emas ekspressionistlarning dramatik asarlariga bunday yorqin xususiyat berilgan - "Qichqiriq dramasi" Nemis adabiy tanqidida bunday asarlar uchun xuddi shunday aniq belgi mavjud bo'lib, bu pyesalardagi axloqiy taranglik manbasini ko'rsatadi - "Ich-drama" ("lirik o'z" dramasi). Shaxsning yirtilgan, yirtilgan, chalkash dunyosi - ekspressionistlarning doimiy diqqat markazida bo'lgan ob'ekt. Barcha ekspressionistik dramalarda biz aniq voqealar va voqelik holatlaridan ajralish bilan duch kelamiz. Ularning pyesalaridagi sahna yo'nalishlari bu borada o'ziga xosdir: “Vaqt bugun. Joy - bu dunyo"; “Vaqt afsonaviy; joy - Mycenae - Olympus - "o'liklar shohligi". Ekspressionistlar insonga uning barcha axloqiy kuchlari favqulodda keskinlik davrida, kundalik, shaxsiy, kundalik hamma narsa orqaga chekinib, abadiy, umumbashariy insoniyat paydo bo'lgan paytda qiziqdilar. Tasodifan emas ekspressionistik dramalarda eng ko'p uchraydigan personajlardan biri payg'ambardir , Masih , shahid va insoniyatning barcha gunohlari uchun qutqaruvchi.
Bu oqimning eng ko'zga ko'ringan dramaturglaridan biri edi Valter Xasenklver 1890 -1940), Uning "O'g'il" ("Der Sohn") pyesasi 1914 yilda unga ajoyib muvaffaqiyat keltirdi va o'zining spektakli bilan ekspressionistik dramaning "eng yaxshi soatini" ochdi. Spektakl konflikti ikki avlod – otalar va bolalar kurashiga asoslangan, nemis dramaturgiyasiga xos boʻlgan konflikt Shturmserlar dramasidan boshlanadi va ekspressionistik oʻyinlardagi asosiylaridan biridir. Xasenklverning ushbu asarining o'ziga xos xususiyati shundaki, u bu ziddiyatni ko'pchilik ekspressionistlar singari Freyd komplekslari ruhida emas, balki progressiv yoshlar va eski reaktsion tuzum o'rtasidagi to'qnashuv sifatida hal qiladi.
Xasenkleverning eng ajoyib dramalaridan biri va haqiqatan ham ekspressionistik dramaturgiya. "Antigona" ("Antigon", 1917, nashr 1920), Birinchi jahon urushi avjida yozilgan va birinchi marta uch ming kishiga mo'ljallangan ushbu tomosha uchun maxsus aylantirilgan sirk binosida sahnalashtirilgan. Xasenkleverning pyesasi ehtirosli isyon va ochiq jurnalistika bilan ajralib turadi, bu inqilobchi, lekin eng avvalo, axloqiy nuqtai nazardan dunyoni qayta tashkil etish uchun o'yin da'vatidir. Sinfiy kuchlarning siyosiy uyg'unligi nihoyatda ochiq, tarixiy urg'u shunchalik aniq yangraydiki, tomoshabin va o'quvchi harakat joyini - Germaniyani, harakat vaqtini - Birinchi jahon urushi va inqilobdan oldingi elementlarni aniq belgilaydi. Hasencleverning Antigone (Masih versiyasi) o'zini insoniyatning onasi, yo'qolgan va zaif, lekin najotga loyiq his qiladi. Bizning oldimizda qadimgi syujet va nasroniy gumanistik an'analarining qiziqarli simbiozi mavjud. Antigonadagi xristian mavzusi ham o'ziga xos xususiyatga ega. Xristian shahidlik yo'li, havoriylik yo'li nafaqat Abadiy ona Antigona uchun, balki butun ziyolilar uchun - Xasenkleverning so'zlariga ko'ra, ba'zan olomonning tushunishi mumkin bo'lmagan yuksak ma'naviy tamoyilning tashuvchisi uchun tayyorlangan. Ma'naviy inqilobning muvaffaqiyati, dramaturgning fikricha, faqat ziyolilarning ma'naviy jasoratiga bog'liq bo'lishi mumkin. Xasenkleverning inqilob haqidagi g'oyasi juda noaniq, buni fojianing so'nggi sahnalari tasdiqlaydi. Zolim Creonning ketishi olomonni sarosimaga va qo'rquvga soladi, odamlar yo'q qilishga va talon-taroj qilishga tayyor. Faqat mistik tushuncha (ekspressionistik dramalarning ajralmas atributi) keng tarqalgan tabiatni to'xtatadi. Pyesa poetikasida ekspressionistlarga xos bo‘lgan xalq, omma obrazi alohida o‘rin tutadi. "Theban People" qahramonlari ro'yxatida birinchi o'rinda turishi bejiz emas. Spektakl olomon sahnalari va katta aktyorlar ishtirokiga mo'ljallangan sahna effektlari bilan to'la. Sirk arenasi bunday aksiya uchun eng mos joy. Ommani o‘zining otashin nutqi bilan olomonni o‘ziga rom etuvchi qahramon voiz boshqaradi. Asarda bu Antigona.
Ekspressionistik dramaning barcha belgilariga ega bo'lgan (sahnalarning tez o'zgarishi, "vahiylar", tafsilotlar, "ramkalar", hamma narsani qamrab oluvchi impulslarning intensivligi), Xasenkleverning ishi tomoshabinlarga bir lahzalik axloqiy "portlash" ta'sirini ham taqdim etadi - zolim Creoitning epifaniyasi. O'z shahriga o't qo'yishni buyurgan Rim Neroni kabi, qotillik va jinoyatlarni mensimasdan, qahramon ko'z ochib yumguncha o'z o'g'lining jasadini ko'rib, aniq ko'ra boshlaydi va ixtiyoriy ravishda yotadi. qirollik regaliyasi, saroyni tark etib, axloqiy poklanish yo'lini boshlaydi. Gazenklsvsrning asari o'z mohiyatiga ko'ra publitsistik bo'lib, ekspressionistik dramaning eng yaxshi yo'nalishlarini o'zida mujassam etgan, shuningdek, butun nemis adabiyotiga xos bo'lgan tarbiyaviy, axloqiy, so'zning eng yaxshi ma'nosida, butun nemis adabiyotiga xos xususiyatga ega bo'lib, u o'zining dramaturgiyasidan birining dramaturgiyasida juda aniq namoyon bo'ldi. 20-asr nemis madaniyatining eng ko'zga ko'ringan namoyandalari. - Bertolt Brext.
ADABIYOT
Bir belkurak deyish: 20-asr G'arbiy Evropa adabiyoti ustalarining asosiy nutqlari. M., 1986 yil.
Pavlova N.S. Ekspressionizm // Nemis adabiyoti tarixi: 5 jildda. M., 1968. 4-jild.
Pestova N.V. Nemis adabiy ekspressionizmi. Ekaterinburg. 2004. Insoniyatning alacakaranlığı. Nemis ekspressionizm qo'shiqlari. M., 1990. Ekspressionizm: Drama. Rasm. Grafika san'ati. Kino san'ati. M., 1966. Ekspressionizm entsiklopediyasi: Rassomlik va grafika. Haykaltaroshlik. Arxitektura. Adabiyot. Dramaturgiya. Teatr. Kino. Musiqa. M., 2003 yil.
- Ekspressionizm / Ed. E. Braude va N. Radlova. Pg.; M., 1923. B. 63.
- Ekspressionizm entsiklopediyasi: rasm va grafika. Haykaltaroshlik. Arxitektura. Adabiyot. Dramaturgiya. Teatr. Kino. Musiqa. M., 2003. B. 5.
- Bir belkurakni chaqirish: XX asr G'arbiy Evropa adabiyoti ustalarining taqdimotlari dasturi. M., 1986. B. 306.
- Nemis adabiyoti tarixi. M., 1968. T. 4. B. 537.
- Nemis adabiyoti tarixi. M., 1968. T. 4. B. 538.
- Bir belkurak deyish... 306-bet.
- Bir belkurak deyish... 309-bet.
- Ekspressionizm entsiklopediyasi. 224-225-betlar.
G'ayrioddiy avangard harakati - ekspressionizm 19-asrning 90-yillari o'rtalarida paydo bo'lgan. Ushbu atamaning ajdodi "Sturm" jurnalining asoschisi - X. Valden hisoblanadi.
Ekspressionizm tadqiqotchilari uni adabiyotda eng aniq ifodalangan deb hisoblashadi. Ekspressionizm haykaltaroshlik, grafika va rangtasvirda kam rang-barang bo'lmagan.
Yangi uslub va yangi dunyo tartibi
20-asr boshidagi ijtimoiy-ijtimoiy tuzumdagi oʻzgarishlar bilan sanʼatda, teatr hayotida, musiqada yangi yoʻnalish paydo boʻldi. Adabiyotdagi ekspressionizm uzoq davom etmadi. Ushbu yo'nalishning ta'rifi ish bermadi. Ammo adabiyotshunoslar ekspressionizmni o'tgan asrning boshlarida Evropa davlatlarining modernistik yo'nalishi doirasida rivojlanayotgan ko'p yo'nalishli yo'nalishlar va tendentsiyalarning katta majmuasi sifatida tushuntiradilar.
Ekspressionizm haqida gapirganda, ular deyarli har doim nemis harakatini nazarda tutadi. Ushbu harakatning eng yuqori nuqtasi "Praga maktabi" (nemis tilida so'zlashuvchi) ijodining mevalari deb ataladi. Unga K.Kapek, P.Adler, L.Peruts, F.Kafka va boshqalar kirgan.Ushbu mualliflarning ijodiy munosabatlaridagi katta farqga qaramay, ularni ahmoqona kulgili klostrofobiya, mistik, sirli gallyutsinogen holatga qiziqish bogʻlagan. orzular. Rossiyada bu yo'nalish L. Andreev va E. Zamyatin tomonidan ishlab chiqilgan.
Ko'pgina yozuvchilar romantizm yoki barokkodan ilhomlangan. Ammo adabiyotdagi ekspressionizm nemis simvolizmi va frantsuz (ayniqsa, Sharl Bodler va A. Rimbaud)ning ayniqsa chuqur ta'sirini his qildi. Har qanday izdosh muallifning asarlaridan misollar shuni ko'rsatadiki, hayot haqiqatiga e'tibor falsafiy borliq tamoyillari orqali sodir bo'ladi. Ekspressionist tarafdorlarining mashhur shiori bu "Tosh tushayotgan tosh emas, balki tortishish qonuni".
Georg Xeymga xos bo'lgan bashoratli patos ekspressionizmning harakat sifatida boshlanishining taniqli tipik xususiyatiga aylandi. Uning o'quvchilari "Buyuk o'lim keladi ..." va "Urush" she'rlarida Evropada kelayotgan falokat haqida bashoratli bashoratni aniqladilar.
Juda kichik she'riy merosga ega ekspressionizmning avstriyalik eksponenti butun nemis tilidagi she'riyatga katta ta'sir ko'rsatdi. Trakl she’rlarida ramziy jihatdan murakkab obrazlar, dunyo tuzumining yemirilishi munosabati bilan fojia, chuqur hissiy boylik bor edi.
Ekspressionizmning tongi 1914-1924 yillarda sodir bo'ldi. Bular Frants Verfel, Albert Erenshteyn, Gotfrid Benn va boshqa mualliflar edi, ular jabhalarda katta yo'qotishlar tufayli kuchli pasifist e'tiqodiga amin edilar. Bu tendentsiya, ayniqsa, Kurt Xiller asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Adabiyotdagi she'riy ekspressionizm, uning asosiy xususiyatlari dramatik va nasrni tezda o'z ichiga oladi, natijada 1919 yilda nashr etilgan mashhur "Insoniyatning alacakaranlığı" antologiyasi paydo bo'ldi.
Yangi falsafa
Ekspressionistlar izdoshlarining asosiy falsafiy va estetik g'oyasi "Ideal mohiyatlar" dan - bilish nazariyasidan va sezgi A. Bergsonning "hayot" tizimida "erning kindigi" sifatida tan olinishidan olingan. ” yutuq. Bu tizim evolyutsiyaning to'xtovsiz oqimida falsafiy materiyaning qattiqligini engib o'tishga qodir, deb ishoniladi.
Shuning uchun adabiyotdagi ekspressionizm fantastika bo'lmagan voqelikni "ob'ektiv ko'rinish" sifatida idrok etish sifatida namoyon bo'ladi.
"Obyektiv ko'rinish" iborasi nemis falsafasining klassik asarlaridan kelib chiqqan va haqiqatni kartografik aniqlik bilan idrok etishni anglatadi. Shuning uchun, o'zimizni "ideal mohiyatlar" olamida topish uchun biz yana ma'naviyni material bilan taqqoslashimiz kerak.
Bu g'oya simvolistlarning mafkuraviy tafakkuriga juda o'xshaydi, adabiyotdagi ekspressionizm esa Bergson intuitivizmiga yo'naltirilgan va shuning uchun hayotda mavjudlik ma'nosini va irratsionalni izlaydi. Hayotiy yutuq va sezgi darajasidagi chuqur tuyg'u ruhiy kosmik haqiqatga yaqinlashishning eng muhim quroli deb e'lon qilinadi. Shu bilan birga, ekspressionistlarning ta'kidlashicha, moddiy olam (ya'ni tashqi dunyo) shaxsiy ekstazda yo'qoladi va mavjudlikning ko'p asrlik "sirli" yechimi nihoyatda yaqin bo'ladi.
20-asr adabiyotidagi ekspressionizm deyarli parallel ravishda rivojlangan surrealizm yoki kubizm harakatlaridan aniq farq qiladi. Patetiklar, bundan tashqari, ijtimoiy-tanqidiy, ekspressionistlarning asarlari o'rtasidagi farqni foydali qiladi. Ular jamiyatning ijtimoiy qatlamlarga tabaqalanishiga va urushlarga, inson shaxsining davlat institutlari va ijtimoiy institutlar tomonidan bostirilishiga qarshi noroziliklarga to'la. Ba'zida ekspressionist mualliflar inqilobiy qahramon obrazini samarali tasvirlab, shu bilan mavjudlikning engib bo'lmaydigan chalkashliklarining mistik, dahshatli dahshatini ifodalovchi isyonkor tuyg'ularni namoyish etishdi.
Ekspressionistlar asarlarida dunyo tartibining inqirozi o'zini katta tezlikda harakatlanib, insoniyatni ham, tabiatni ham yutib yuborishni va'da qiladigan apokalipsisning asosiy bo'g'ini sifatida namoyon etdi.
Mafkuraviy kelib chiqishi
Adabiyotdagi ekspressionizm universal xarakterdagi bashoratga bo'lgan talabni ta'kidlaydi. Aynan shu narsa uslubni izolyatsiya qilishni talab qiladi: o'rgatish, chaqirish va e'lon qilish kerak. Faqat shu tarzda, pragmatik axloq va stereotiplardan xalos bo'lgan holda, ekspressionizm tarafdorlari har bir odamda xayolparastlik g'alayonini qo'yib yuborishga, sezgirlikni chuqurlashtirishga va yashirin hamma narsaga jalb qilishni kuchaytirishga harakat qilishdi.
Balki shuning uchundir ekspressionizm bir guruh ijodkorlarning birlashuvidan boshlangan.
Madaniyat tarixchilari ekspressionizmning tug'ilgan yili 1905 yil deb hisoblashadi. Aynan shu yil Germaniyaning Drezden shahrida o'zlarini "Ko'prik" guruhi deb atagan hamfikrlar ittifoqi bo'lib o'tdi. Uning rahbarligida talaba arxitektorlar: Otto Myuller, Erix Xekkel, Ernst Kirchner, Emil Nolde va boshqalar birlashdilar, 1911 yil boshlarida esa afsonaviy “Moviy chavandoz” guruhi o‘z mavjudligini ma’lum qildi. Uning tarkibiga 20-asr boshlarining nufuzli rassomlari: Avgust Mak, Pol Kli, Vasiliy Kandinskiy va boshqalar kirgan.Guruh 1912-yil mart oyidan boshlab xuddi shu nomdagi almanaxni nashr etgan, unda yangi maktabning soʻnggi ijodiy urinishlari haqida soʻz yuritilgan, maqsadlari belgilab berilgan. va uning yo'nalishi bo'yicha vazifalarni belgilab beradi.
Adabiyotdagi ekspressionizm vakillari “Harakat” (“Harakat”) jurnali atrofida to‘planishdi. Birinchi soni 1911 yil boshida Berlinda nashr etilgan. Unda shoirlar va hali noma'lum dramaturglar, ammo bu yo'nalishning yorqin isyonchilari: E. Toller, L. Frank, I. Bexer va boshqalar ishtirok etishdi.
Ekspressionizmning xususiyatlari nemis, Avstriya va rus adabiyotida eng yorqin namoyon bo'ldi. Frantsuz ekspressionistlari shoir Per Garnier tomonidan ifodalanadi.
Ekspressionist shoir
Ushbu yo'nalish shoiri "Orfey" funktsiyasini oldi. Ya'ni, u suyak moddasining itoatsizligi bilan kurashib, sodir bo'layotgan voqealarning ichki haqiqiy mohiyatiga keladigan sehrgar bo'lishi kerak. Shoir uchun asosiy narsa haqiqiy hodisaning o'zi emas, balki dastlab paydo bo'lgan mohiyatdir.
Shoir eng oliy tabaqa, eng oliy tabaqadir. U "olomon ishlarida" qatnashmasligi kerak. Ha, pragmatizm ham, prinsipsizlik ham unda mutlaqo yo'q bo'lishi kerak. Shuning uchun ekspressionizm asoschilari ishonganidek, shoir uchun "ideal mohiyat" ning universal, o'ziga qaram tebranishiga erishish oson.
Ekspressionizm tarafdorlari materiya olamini bo'ysundirish uchun uni o'zgartirishning yagona to'g'ri yo'li - ilohiylashtirilgan ijodkorlikning eksklyuziv kultini chaqirishadi.
Bundan kelib chiqadiki, haqiqat go'zallikdan ustun turadi. Ekspressionistlarning sirli, yaqin bilimlari, xuddi alkogolli mastlik yoki gallyutsinatsiya holatida bo'lgan ong tomonidan yaratilgan portlovchi kenglikdagi raqamlar bilan qoplangan.
Ijodiy ekstaz
Bu yoʻnalish tarafdori uchun ijod qilish shoirning oʻzgaruvchan kayfiyati, ekstazlik, improvizatsiya holatiga asoslangan shiddatli subyektivlik holatida durdona asarlar yaratishdir.
Adabiyotdagi ekspressionizm - bu kuzatish emas, bu tinimsiz va tinimsiz tasavvur, u ob'ekt haqida o'ylash emas, balki tasvirlarni ko'rishning ekstaz holatidir.
Nemis ekspressionisti, uning nazariyotchisi va yetakchilaridan biri Kazimir Edshmid haqiqiy shoir haqiqatni tasvirlaydi va aks ettirmaydi, deb hisoblagan. Binobarin, ekspressionizm uslubidagi adabiy asarlar ko‘ngildagi jo‘shqin ta’sir natijasi va qalbning estetik zavqi uchun ob’ekt hisoblanadi. Ekspressionistlar ifodalangan shaklning nafisligi haqida tashvishlanmaydilar.
Badiiy ifodaning ekspressionistik tilining g'oyaviy ahamiyati - bu yovvoyi giperbolizm va chidamli materiya bilan doimiy kurash natijasida paydo bo'ladigan buzilish va ko'pincha groteskdir. Bunday buzilish nafaqat dunyoning tashqi xususiyatlarini deformatsiya qiladi. Bu zarba qiymatini qo'shadi va yaratilgan tasvirlarning groteskligi bilan hayratga soladi.
Va bu erda ekspressionizmning asosiy maqsadi insoniyat jamiyatini qayta qurish va koinot bilan birlikka erishish ekanligi ayon bo'ladi.
Nemis tilidagi adabiyotda "ekspressionistik dekada"
Germaniyada, butun Evropada bo'lgani kabi, ekspressionizm o'tgan asrning birinchi o'n yilligida mamlakatni larzaga keltirgan ijtimoiy sohadagi shiddatli qo'zg'olonlardan keyin paydo bo'ldi. Nemis madaniyati va adabiyotida ekspressionizm 10-20-asrlarda eng yorqin hodisa edi.
Nemis adabiyotidagi ekspressionizm ziyolilarning Birinchi jahon urushi, Germaniyadagi noyabr inqilobiy harakati va oktyabr oyida Rossiyada chor tuzumining ag‘darilishi fosh etilgan muammolarga javobi edi. Eski dunyo vayron bo'ldi va uning xarobalarida yangisi paydo bo'ldi. Ko'z o'ngida bu o'zgarish sodir bo'lgan yozuvchilar mavjud tartibning nomuvofiqligini va shu bilan birga yangisining baxtsizligini va yangi jamiyatda biron bir taraqqiyotning amalga oshirib bo'lmasligini qattiq his qildilar.
Nemis ekspressionizmi yorqin, isyonkor, burjuaziyaga qarshi xarakterga ega edi. Ammo shu bilan birga, ekspressionistlar kapitalistik tuzumning nomukammalligini ochib, evaziga taklif qilingan, insonparvarlik ruhini tiklashga qodir, mutlaqo tushunarsiz, mavhum va absurd ijtimoiy-siyosiy dasturni ochib berdilar.
Proletariat mafkurasini to'liq tushunmagan ekspressionistlar dunyo tartibining oxiri kelishiga ishonishdi. Insoniyatning o'limi va yaqinlashib kelayotgan falokat Birinchi Jahon urushi boshlangan davrdagi ekspressionistik asarlarning asosiy mavzusidir. Buni ayniqsa G. Trakl, G. Xeym va F. Verfel lirikasida yaqqol ko‘rish mumkin. J. Van Goddis mamlakat va dunyoda sodir bo‘layotgan voqealarga “Oxir dunyo” she’ri bilan javob qaytargan. Va hatto satirik asarlar vaziyatning to'liq dramasini ko'rsatadi (K. Kraus "Insoniyatning so'nggi kunlari").
Ekspressionizmning estetik ideallari o'z qanotlari ostidagi mualliflarni badiiy uslub, did va siyosiy tamoyillarga ko'ra juda farq qildi: jamiyatni inqilobiy qayta qurish mafkurasini qabul qilgan F. Volf va J. Bexerdan, biroz keyinroq G. Jostgacha. Uchinchi Reyx saroyida shoir bo'ldi.
- ekspressionizmning sinonimi
Frants Kafka haqli ravishda ekspressionizm bilan sinonim deb ataladi. Uning inson o‘ziga mutlaqo dushman bo‘lgan dunyoda yashashi, inson mohiyati unga qarshi turuvchi institutlarni yengib chiqa olmasligi va shuning uchun baxtga erishish imkoni yo‘qligiga ishonchi adabiy muhitdagi ekspressionizmning asosiy g‘oyasidir. .
Yozuvchining fikriga ko'ra, odamning optimistik bo'lishi uchun hech qanday sabab yo'q va, ehtimol, shuning uchun hayot istiqbollari yo'q. Biroq, Kafka o'z asarlarida o'zgarmas narsani topishga intilgan: "yorug'lik" yoki "buzilmas".
Mashhur "Sinov" muallifi betartiblik shoiri deb atalgan. Uning atrofidagi dunyo juda qo'rqinchli edi. Frans Kafka insoniyat allaqachon ega bo'lgan tabiat kuchlaridan qo'rqardi. Uning sarosimasi va qo'rquvini tushunish oson: tabiatni bo'ysundirgan odamlar o'zaro munosabatlarni tartibga sola olmadilar. Qolaversa, ular urushib, bir-birlarini o‘ldirishdi, qishloq va mamlakatlarni vayron qilishdi, bir-birlarining baxtiga yo‘l qo‘ymadilar.
Deyarli 35 asrlik tsivilizatsiya XX asr afsonalari muallifini dunyoning paydo bo'lishi haqidagi afsonalar davridan ajratib turadi. Kafka afsonalari dahshat, umidsizlik va umidsizlikka to'la. Insonning taqdiri endi shaxsning o'ziga emas, balki qandaydir o'zga dunyoviy kuchga tegishli bo'lib, u odamning o'zidan osonlik bilan ajralib turadi.
Inson, deb hisoblaydi yozuvchi, ijtimoiy mavjudot (boshqacha bo‘lishi mumkin emas), lekin jamiyat tomonidan shakllantirilgan borliq tuzilishi inson mohiyatini butunlay buzib ko‘rsatadi.
20-asr adabiyotidagi ekspressionizm, Kafka timsolida, insonning o'zi tomonidan shakllantirilgan va endi boshqarilmaydigan ijtimoiy institutlardan ishonchsizligi va zaifligini tan oladi va tan oladi. Buning isboti ayon: odam birdan tergovga tushib qoladi (himoya huquqisiz!), yoki birdaniga noaniq, shuning uchun qorong‘u, johil kuchlar boshchiligidagi “g‘alati” odamlar unga qiziqa boshlaydi. Ijtimoiy institutlar ta'siri ostida bo'lgan odam o'z huquqlarining etishmasligini juda oson his qiladi va keyin butun umri davomida bu adolatsiz dunyoda yashash va bo'lish uchun ruxsat olish uchun muvaffaqiyatsiz urinishlar qiladi.
Kafka o'zining aql-zakovati bilan hayratda qoldi. Bu, ayniqsa, (vafotidan keyin nashr etilgan) "Sud" asarida aniq ifodalangan. Unda muallif o'zining halokatli kuchida dahshatli bo'lgan XX asrning yangi jinniligini oldindan ko'radi. Ulardan biri, shaxs himoyasiz, ko‘zga ko‘rinmas hasharotga aylangan momaqaldiroq bulutidek kuchayib borayotgan byurokratiya muammosidir. Agressiv dushman bo'lgan haqiqat insonning shaxsiyatini butunlay yo'q qiladi va shuning uchun dunyo halokatga uchraydi.
Rossiyada ekspressionizm ruhi
Yigirmanchi asrning birinchi choragida rivojlangan Evropa madaniyatidagi tendentsiya rus adabiyotiga ta'sir qilmay qolmadi. 1850-yildan 1920-yillarning oxirigacha ijod qilgan mualliflar Birinchi jahon urushi va undan keyingi reaktsion to‘ntarishlar natijasida vujudga kelgan burjua adolatsizligi va bu davrdagi ijtimoiy inqirozga keskin javob qaytardilar.
Adabiyotda ekspressionizm nima? Qisqasi, bu isyon. Jamiyatning insoniylashuviga qarshi g'azab bor edi. U inson ruhining ekzistensial qiymati haqidagi yangi bayonot bilan bir qatorda, ruhi, an'analari va urf-odatlari jihatidan ona rus adabiyotiga yaqin edi. Uning jamiyatdagi masihiy roli N.V.ning o'lmas asarlari orqali ifodalangan. Gogol va F.M. Dostoevskiy, M.A.ning ajoyib rasmlari orqali. Vrubel va N.N. Ge, butun dunyoni boyitgan V.F.Komissarjevskaya va A.N. Skryabin.
F.Dostoyevskiyning “Kulguli odam orzusi”, A.Skryabinning “Ekstaziya she’ri”, V.Garshinning “Qizil gul” asarlarida rus ekspressionizmining paydo bo‘lishining katta imkoniyati juda yaqqol ko‘rinadi. yaqin kelajak.
Rus ekspressionistlari umumbashariy yaxlitlikni qidirdilar, o'z asarlarida ular yangi ongga ega "yangi odam" ni gavdalantirishga harakat qilishdi va shu bilan Rossiyaning butun madaniy va san'at jamiyatining birligini rag'batlantirishdi.
Adabiyotshunoslar ekspressionizm mustaqil, alohida harakat sifatida shakllanmaganligini ta’kidlaydilar. Bu faqat turli xil shakllangan harakatlar orasida paydo bo'lgan poetika va stilizatsiyaning izolyatsiyasi orqali o'zini namoyon qildi va shu bilan ularning chegaralarini yanada shaffof va hatto shartli qildi.
Deylik, realizm doirasida tug'ilgan ekspressionizm Leonid Andreevning ijodiga olib keldi, Andrey Beliyning asarlari ramziy yo'nalishdan chiqib ketdi, akmeistlar Mixail Zenkevich va Vladimir Narbut yorqin ekspressionistik mavzudagi she'riy asarlar to'plamlarini nashr etdilar. , va Vladimir Mayakovskiy futurist bo'lgani uchun ham ekspressionistik uslubda yozgan.
Rus zaminida ekspressionizm uslubi
Rus tilida birinchi marta "ekspressionizm" so'zi Chexovning "Jumper" hikoyasida "yangradi". Qahramon "impressionistlar" o'rniga "ekspressionistlar" ni ishlatib, xato qildi. Rus ekspressionizmi tadqiqotchilarining fikriga ko'ra, u avstriyalik, ammo ko'proq nemis ekspressionizmi asosida shakllangan qadimgi Evropa ekspressionizmi bilan chambarchas va har tomonlama birlashtirilgan.
Xronologik jihatdan, Rossiyadagi bu harakat nemis tilidagi adabiyotdagi "ekspressionizm o'n yilligi" dan ancha oldin paydo bo'lgan va ancha keyin yo'qolgan. Rus adabiyotidagi ekspressionizm 1901 yilda Leonid Andreevning "Devor" qissasi nashr etilishi bilan boshlandi va 1925 yilda "Moskva Parnassi" va bir guruh emotsionalistlarning ijrosi bilan yakunlandi.
Leonid Nikolaevich Andreev - rus ekspressionizmining isyonchisi
Yevropani juda tez egallab olgan yangi yo‘nalish rus adabiy muhitini chetda qoldirmadi. Rossiyadagi ekspressionistlarning asoschisi hisoblanadi
Muallif o‘zining ilk asarlarida atrofdagi voqelikni chuqur va dramatik tahlil qiladi. Buni uning “Garaska”, “Barg‘amot”, “Shahar” kabi ilk asarlarida yaqqol ko‘rish mumkin. Bu erda siz yozuvchi asarining asosiy motivlarini kuzatishingiz mumkin.
“Vasiliyning beshinchi hayoti” va “Devor” qissasida muallifning inson ongidagi shubhasi va o‘ta shubhaliligi tasvirlangan. Imon va ma'naviyatga bo'lgan hayratda Andreev mashhur "Yahudo Ishqariot" ni yozgan.
Qisqa vaqtdan so'ng Leonid Nikolaevich Andreevning ishi keskin burilish yasaydi. Bu 1907 yilda inqilobiy harakatning boshlanishi bilan bog'liq. Yozuvchi o‘z qarashlarini qayta ko‘rib chiqadi va tushunadiki, ommaviy tartibsizliklar katta azob va ommaviy qurbonlardan tashqari hech narsaga olib kelmaydi. Bu voqealar “Yetti osilgan odam haqidagi ertak”da tasvirlangan.
“Qizil kulgi” qissasi muallifning shtatda yuz berayotgan voqealarga qarashlarini ochib berishda davom etadi. Asarda 1905 yilgi rus-yapon urushi voqealari asosida harbiy harakatlar dahshatlari tasvirlangan. O'rnatilgan dunyo tartibidan norozi bo'lgan qahramonlar anarxik qo'zg'olonni boshlashga tayyor, ammo ular xuddi shunday osonlikcha buklanishlari va passivlik ko'rsatishlari mumkin.
Yozuvchining keyingi asarlari o'zga dunyo kuchlarining g'alabasi va chuqur tushkunlik tushunchasi bilan sug'orilgan.
Post skriptum
Rasmiy ravishda, nemis ekspressionizmi o'tgan asrning 20-yillari o'rtalarida barham topdi. Biroq, u, boshqa hech kim kabi, keyingi avlodlarning adabiy an'analariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Batafsil Kategoriya: San'atdagi uslub va harakatlar xilma-xilligi va ularning xususiyatlari 22/08/2015 17:28 Ko'rib chiqildi: 6277Ekspressionistlar o'z asarlarida his-tuyg'ularning haddan tashqari ifodalanishiga intilishadi. Lotin tilidan tarjima qilingan expressio "ifoda", "ifodalilik" degan ma'noni anglatadi.
Ammo bu xususiyat ekspressionizmning mohiyatini tushunish uchun etarli emas, chunki... his-tuyg'ularni ifodalash nafaqat ekspressionizm, balki boshqa badiiy harakatlar: sentimentalizm, romantizm, fovizm, post-impressionizm va boshqalarning huquqidir.Ekspressionistlar nafaqat hayotni tasvirlashni, balki uni ifodalashni, ijodiy ta'sir qilishni ham xohlashgan. Ekspressionizm - bu insonning o'z tajribasining eng yuqori daqiqalarida qalbini to'ldiradigan, to'liq maftunkor his-tuyg'ularining ifodasidir. Ammo ekspressionistlarni boshqa oqimlarning rassomlaridan ajratib turadigan eng muhim narsa - bu hodisalarning ichki mohiyatini ifodalash istagi. Bunday ijodiy munosabat dastlab sub'ektivlik va haddan tashqari giperbolizatsiyaga mahkumdir. Ammo his-tuyg'ularni ifodalash, ekspressionizm har tomonlama va umuminsoniy sevgining tozalovchi oloviga intiladi.
Shu o‘rinda men shoir S.Nadsonning 1882 yilda yozilgan va ekspressionizm mohiyatini ifodalovchi satrlarini keltirmoqchiman.
Sevgining buyuk kuchiga ishoning!..
Uning zabt etuvchi xochiga muqaddas ishoning,
Uning nurida, yorqin tejamkor
Tuproq va qonga botgan dunyo,
Sevgining buyuk kuchiga ishoning!
Ekspressionizmning paydo bo'lishi va rivojlanishi
Ekspressionizm o'zining eng katta rivojlanishini 20-asrning birinchi o'n yilliklarida oldi. asosan Germaniya va Avstriyada. Bu Birinchi jahon urushi va inqilobiy harakatlarga keskin va og'riqli reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Bu davr rassomlari voqelikni o'ta sub'ektiv ravishda, umidsizlik, tashvish va qo'rquv prizmasi orqali qabul qildilar. Shu bois ularning asarlarida tasvirdan ko‘ra ifoda ustunlik qiladi.
Agar ekspressionizmning badiiy uslub sifatidagi xususiyatlaridan boshlasak, u holda "ekspressionizm" tushunchasini yanada kengroq talqin qilish mumkin: bu kuchli his-tuyg'ularning badiiy ifodasidir va bu hissiyotlarning o'zi asar yaratishning asosiy maqsadiga aylanadi. . Va bu tushunchada ekspressionizm vaqt bilan cheklanmaydi - u doimo mavjud bo'lgan. El Grekoning 17-asrda chizilgan "Toledo manzarasi" kartinasiga qarang.
El Greko "Toledo ko'rinishi" (1604-1614). Metropolitan san'at muzeyi (Nyu-York)
Va bu XXI asr ekspressionizmining namunasidir.
Zamonaviy frantsuz ekspressionisti Loran Parselyening rasmi
Adabiyotdagi ekspressionizm
Ekspressionizm nemis tilida so'zlashuvchi mamlakatlarda: Germaniya va Avstriyada (Frans Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz, Alfred Kubin, Pol Adler) hukmron adabiy oqimga aylandi. Ammo ba’zi ekspressionist yozuvchilar Yevropaning boshqa mamlakatlarida ham ishlagan: Rossiyada – L. Andreev, E. Zamyatin, Chexoslovakiyada – K. Chapek, Polshada – T. Mchinskiy va boshqalar.
Ilk ekspressionizm asarlari frantsuz va nemis simvolizmi, ayniqsa Artur Rimbaud va Charlz Bodler tomonidan ta'sirlangan. Ba'zilar barokko va romantizmdan ilhomlangan. Hamma uchun umumiy bo'lgan narsa falsafiy asoslar nuqtai nazaridan real hayotga e'tibor edi. Afsonaviy ekspressionistik shior: "Bu tosh tushgan tosh emas, balki tortishish qonuni".
Ilk ekspressionizmning o'ziga xos xususiyatlaridan biri uning asarlarida eng ko'p ifodalangan bashoratli pafosidir. Georg Xeym, Birinchi jahon urushi boshlanishidan ikki yil oldin baxtsiz hodisada vafot etgan.
"Urush" va "Buyuk o'lim keladi ..." she'rlarida keyinchalik ko'pchilik kelajakdagi Evropa urushi haqidagi bashoratlarni ko'rdi.
Avstriyada eng muhim ko'rsatkich edi Georg Trakl. Traklning she’riy merosi hajmi jihatidan kichik, ammo nemis tilidagi she’riyat rivojiga sezilarli ta’sir ko’rsatgan. Tragik munosabat, obrazlarning ramziy murakkabligi va hissiy boyligi Traklni ekspressionistlar qatoriga kiritish imkonini beradi, garchi uning o‘zi rasman hech qanday she’riy guruhga mansub bo‘lmasa-da.
Adabiy ekspressionizmning gullagan davri 1914-1924 yillar hisoblanadi. (Gotfrid Benn, Frans Verfel, Albert Erenshteyn va boshqalar). Birinchi jahon urushi paytida odamlarning ommaviy yo'qolishi ekspressionizmdagi pasifistik tendentsiyalarga olib keldi (Kurt Xiller, Albert Erenshteyn). 1919 yilda ushbu harakatning eng yaxshi asarlarini jamlagan mashhur "Insoniyatning alacakaranlığı" antologiyasi nashr etildi.
Yevropa lirikasidagi yangi uslub adabiyotning boshqa turlariga: drama (B.Brext va S.Bekket), nasr (F.Kafka va G.Meyrink)ga juda tez tarqaldi. 20-asr boshlarida. Rus mualliflari ham o'z asarlarini shu uslubda yaratdilar: "Qizil kulgi" hikoyasi, L. Andreevning "Devor" hikoyasi, V. V. Mayakovskiyning ilk she'rlari va she'rlari.
L. Andreev rus ekspressionizmining asoschisi hisoblanadi.
Leonid Nikolaevich Andreev (1871-1919)
Leonid Andreevning birinchi asarlari zamonaviy dunyoni tanqidiy tahlil qilish bilan to'ldirilgan ("Barg'amot va Garaska", "Shahar"). Ammo uning ishining dastlabki davrida asosiy sabablar paydo bo'ldi: haddan tashqari shubha, inson ongiga ishonmaslik ("Devor", "Vasiliy Fiva hayoti"). Spiritualizm va dinga qiziqish davri bo'lgan ("Yahudo Ishqariot"). Yozuvchi dastlab inqilobga xayrixoh edi, ammo 1907 yilgi reaktsiyadan so'ng u barcha inqilobiy qarashlardan voz kechdi, ommaning qo'zg'oloni faqat katta qurbonlar va katta azob-uqubatlarga olib kelishi mumkin («Yetti osilgan odam haqidagi ertak»). Andreev o'zining "Qizil kulgi" hikoyasida zamonaviy urush dahshatlarini tasvirlagan. Uning qahramonlarining atrofdagi dunyo va tartibdan noroziligi passivlik yoki anarxik isyonga olib keladi. Yozuvchining o'layotgan asarlari ruhiy tushkunlik va mantiqsiz kuchlarning g'alabasi g'oyasi bilan to'ldirilgan.
Andreevning adabiy tili ham ifoda va timsolga boy.
B. Kustodiev “E. Zamyatin portreti” (1923)
Ekspressionistik tendentsiyalar ijodkorlikda ham namoyon bo'ldi Evgeniya Zamyatina. Garchi uning uslubi surrealizmga yaqin edi. E. Zamyatinning eng mashhur asari - "Biz" distopiya romani bo'lib, u shaxs ustidan qat'iy totalitar nazorat ostida bo'lgan jamiyatni tasvirlaydi (ism va familiyalar harflar va raqamlar bilan almashtiriladi, davlat hatto intim hayotni ham nazorat qiladi), g'oyaviy asosda. Teylorizm (nazorat nazariyasi), scientizm (ilmiy bilimni eng yuqori madaniy qadriyat va insonning dunyo bilan o'zaro munosabatlarining asosiy omili sifatida ifodalovchi mafkuraviy pozitsiya) va fantaziyani inkor etish, uni "saylangan" "mehribon" boshqaradi. -muqobil asos.
Rassomlikdagi ekspressionizm
Ekspressionizmning salaflari "Eng" badiiy guruhi edi. Uning ishtirokchilari o'zlarining "guruh uslubi" ni ishlab chiqdilar, unda rasmlar o'zlarining mavzulari va bo'yash usulida shu qadar o'xshash ediki, muallifning kimligini darhol farqlash har doim ham mumkin emas edi. "Ko'prik" rassomlarining o'ziga xos xususiyati - qisqa, qisqartirilgan shakllar bilan ataylab soddalashtirilgan estetik lug'at; deformatsiyalangan jismlar; yorqin bo'yoqlar keng cho'tka bilan tekis zarbalarda qo'llaniladi va ko'pincha qattiq kontur chizig'i bilan belgilanadi. Turli xil ranglarning kontrasti tomoshabinga ta'sirini kuchaytirib, ularning "porlashini" oshirish uchun keng qo'llanilgan. Bu ularning Fauves bilan o'xshashligi edi. Fauves singari, "Ko'prik" ekspressionistlari o'zlarining kompozitsiyalarini sof bo'yoq va shaklda qurishni, stilizatsiya va har qanday ramziylikni rad etishni xohlashdi.
O. Myuller “Sevishganlar”
Ularning ishining asosiy maqsadi haqiqatning jonsiz qobig'idek tuyulgan tashqi dunyoni emas, balki ko'rinmaydigan, lekin rassom his qila oladigan "haqiqiy haqiqat" ni namoyish etish edi. 1911 yilda Berlindagi san'at galereyasining egasi va avangard san'atining targ'ibotchisi Gervart Valden san'atdagi bu harakatga dastlab kubizm va futurizmni birlashtirgan "ekspressionizm" nomini berdi.
Nemis ekspressionistlari post-impressionistlarni o'zlarining oldingilari deb hisoblashgan. Vinsent van Gog, Edvard Munk va Jeyms Ensorning dramatik rasmlari zavq, g'azab va dahshat tuyg'ulariga to'la.
Edvard Munch(1863-1944) - norvegiyalik rassom va grafik rassom, teatr rassomi, san'at nazariyotchisi. Ekspressionizmning birinchi vakillaridan biri. Uning ijodida o'lim, yolg'izlik, lekin ayni paytda hayotga chanqoqlik motivlari qamrab olingan.
Munchning eng mashhur asari - "Qichqiriq". Bu suratdagi dahshatga tushgan odam hech kimni befarq qoldira olmaydi.
E. Munch "Qichqiriq" (1893). Karton, yog ', tempera, pastel. 91 x 73,5 sm Milliy galereya (Oslo)
Rasmning mumkin bo'lgan o'qilishi: odam hamma joyda eshitilgan narsadan qiynalmoqda, rassomning o'zi aytganidek, "tabiat faryodi".
Zamonaviy hayotning oddiyligi, xunukligi va qarama-qarshiliklari ekspressionistlar o'rtasida g'azab, jirkanish va xavotir tuyg'ularini keltirib chiqardi, ular buzilgan chiziqlar, tez va qo'pol zarbalar, yorqin ranglar yordamida etkazdilar. Tomoshabinga ta'sirni kuchaytirish va uni befarq qoldirmaslik uchun juda ziddiyatli ranglarga ustunlik berildi.
"Moviy chavandoz"
1912 yilda Myunxenda "Moviy chavandozlar" guruhi tuzildi, uning mafkurachilari Vasiliy Kandinskiy va Frants Mark edi. Bu 20-asr boshlarida ekspressionizm vakillarining ijodiy uyushmasi. Germaniyada. Uyushma shu nomdagi almanaxni nashr etdi.
Kandinskiy va Markdan tashqari, uyushmaga Avgust Mak, Marianna Verevkina, Aleksey Javlenskiy va Pol Kli kirdi. Ushbu badiiy jamoa ishida raqqosalar va bastakorlar ham qatnashgan. Ularni o'rta asrlar va ibtidoiy san'atga, o'sha davrdagi oqimlarga, fovizm va kubizmga qiziqish birlashtirdi.
Avgust Mak va Frans Mark har bir insonda voqelikni ichki va tashqi idrok etishi bor, ular san’at orqali birlashishi kerak, degan fikrda edilar. Bu fikr Kandinskiy tomonidan nazariy asoslab berilgan. Guruh barcha san'at turlarida tenglikka erishishga intildi.
M. Verevkina “Kuz. maktab"
Arxitekturada ekspressionizm
Arxitektorlar g'isht, po'lat va shisha yordamida o'zini namoyon qilish uchun yangi texnik imkoniyatlarni topdilar.
- Kopengagendagi Lyuteran cherkovi. Daniyalik ilohiyot olimi, cherkov rahbari va yozuvchi N.-F.-S sharafiga nomlangan. Grundtviga. Bu shahardagi eng mashhur cherkovlardan biri va ekspressionizm uslubida qurilgan diniy binoning nodir namunasidir. Uning qurilishi 1921 yildan 1940 yilgacha davom etgan. Ma'badning arxitekturasi an'anaviy Daniya qishloq cherkovlari, gotika, barokko va turli modernistik harakatlar xususiyatlarini bir-biriga bog'lab turadi. Qurilish materiali - sariq g'isht.
Chilihouse (Gamburg)– Chilidan olib kelingan tovarlar uchun 11 qavatli ombor binosi. Bino 1922-1924 yillarda qurilgan. Nemis arxitektori Frits Xyoger tomonidan ishlab chiqilgan va jahon arxitekturasida ekspressionizmning eng muhim yodgorliklaridan biri hisoblanadi. Kema kamon deb ham ataladi.
Eynshteyn minorasi (Potsdam)- Potsdamdagi Telegrafenberg tog'idagi Albert Eynshteyn ilmiy parki hududidagi astrofizika observatoriyasi. O'z davri uchun inqilobchi, me'mor Erich Mendelsohnning ijodi. 1924 yilda qurilgan. Eynshteynning nisbiylik nazariyasini isbotlash uchun minorada tajribalar o'tkazish rejalashtirilgan edi. Minora teleskopi Potsdam Astrofizika institutiga tegishli.
San'atning boshqa shakllarida ekspressionizm
Arnold Schoenberg "Moviy avtoportret" (1910)
Bu erda birinchi navbatda Arnold Schoenberg musiqasi haqida gapirish kerak. Ekspressionistik musiqani idrok etish qiyin edi va munozarali tanqidlarga sabab bo'ldi. Rus musiqa tanqidchisi V.Karatigin Schoenberg musiqasi haqida shunday degan: “Dostoyevskiy Undergrounddan notalar yaratdi”. Schoenberg o'zining g'alati, ajoyib qalbining yer ostidan musiqa yaratadi. Qo'rqinchli, bu musiqa. U sizni chidab bo'lmas darajada o'ziga jalb qiladi, o'zboshimchalik bilan, chuqur, mistik. Lekin u qo'rqinchli. Dunyoda hech bir bastakor bundan dahshatli musiqa yaratmagan”.
Jak-Emil Blansh "Igor Stravinskiy portreti" (1915)
Ernst Kshenek, Pol Hindemit, Bela Bartok va Igor Stravinskiylarning musiqalari ekspressionistik uslubga yaqin edi.
1920-1925 yillarda Ekspressionizm nemis kino va teatrida ham hukmronlik qildi.
Kino ekspressionizmining boshlanishi nafaqat Germaniyada, balki xorijda ham mashhur bo'lgan "Doktor Kaligari kabineti" (1920) filmi edi. U ekranda inson ongining o'zgargan holatlarini etkazdi.
"Kaligari" ning asosiy g'oyasini ishlab chiquvchi ekspressionist rejissyorlar har bir insonning ikkitomonlamaligini, unda yashiringan tubsiz yovuzlikni ochib beradi va shu bilan bog'liq holda ular ijtimoiy apokalipsisning muqarrarligini oldindan bilishadi. Bu film aslida dahshatli filmlarning boshlanishi edi.
Robert Vien rejissyorligidagi “Doktor Kaligari kabineti” (1920), K. Böse va P. Vegener rejissyorligidagi “Golem” (1920), Frits Lang (1921), “Nosferatu. Nemis kinorejissyori Fridrix Vilgelm Murnauning “Dahshat simfoniyasi” (1922), rejissyor P. Lenining “Mum figuralari kabineti” (1924), rejissyor V. Murnauning “Oxirgi odam” (1924).
Ekspressionizm 20-asrning birinchi o'n yilliklari badiiy madaniyatidagi eng murakkab va ziddiyatli oqimlardan biridir. U Germaniya va Avstriya madaniyatida o'zini eng yaqqol ko'rsatdi.
Ekspressionizm 1905 yilda o'zini rasman e'lon qildi. O'sha paytda Drezdenda Oliy texnika maktabining arxitektura fakulteti talabalari "Ko'prik" ijodiy uyushmasini tuzdilar. Unga rassomlar E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichshteyn, P. Klee kirdi. Assotsiatsiyaning nemis ishtirokchilariga tez orada chet elliklar qo'shildi, ular orasida rus rassomlari ham bor edi. 1911 yilda Myunxenning "Moviy chavandoz" guruhi, ekspressionist rassomlarning yangi jamoasi paydo bo'ldi. Unga F. Mark, V. Kandinskiy, A. Makke, P. Kli, L. Fayningerlar kirgan.
Taxminan bir vaqtning o'zida ekspressionistlarning birinchi adabiy birlashmalari paydo bo'ldi. Berlinda ekspressionizmdagi qarama-qarshi tendentsiyalarni ifodalovchi Sturm (Storm) va Aktion (Action) jurnallari nashr etila boshlandi.
Ekspressionizm insonning sub'ektiv dunyosini yagona barqaror haqiqat deb e'lon qildi, uning timsoli uning asosiy maqsadiga aylandi. Ushbu yo'nalishning nomi (lot. ifoda, frantsuz ifoda- ifoda) eng yuqori ifoda bilan ochilgan ichki “men”ning ustuvorligini bildiradi. Qolgan hamma narsa tartibsizlik, baxtsiz hodisalar chigalligi. Ekspressionizm inson tuyg'ularining keskinligi, grotesk sinishi va tasvirlarning mantiqsizligiga xiyonat qilishga intildi. Shu bilan birga, u an'anaviy san'at bilan aloqalarni tubdan uzdi, nisbatlarni dadil buzdi, tasvirlangan narsalarni ataylab buzdi.
Ekspressionist rassomlar ichki tarang, soddalashtirilgan shakllarni yaratdilar, ular yorqin yorqin ranglardan, yoki aksincha, ma'yus iflos ohanglardan, notinch va ehtiyotsiz cho'tka harakatlaridan foydalanganlar.
Ekspressionizm Evropa ziyolilarining Birinchi jahon urushi voqealari bilan bog'liq fojiali dunyoqarashini aks ettirdi. Yaqinlashib kelayotgan dunyo falokatini oldindan ko'rish va xavfsizlik hissini yo'qotish unga juda ma'yus, ba'zan isteriya ohangini berdi.
Birinchi jahon urushidan keyin ekspressionistlar ijodida davrning ijtimoiy muammolariga e'tibor kuchaydi. Asarlarning mavzusi - urush va uning dahshatlari bilan sahnalari, boshidan cho'chigan yolg'iz odamlar, yaradorlar, nogironlar, tilanchilar, katta shaharlarning uyalari. Biroq, nafaqat inkor etish, balki yangi gumanistik qadriyatlarni izlash ham ushbu yo'nalishga xosdir. Romantiklardan ehtirosli tanqidiy patosni va insoniylashgan ijtimoiy munosabatlarni rad etishni meros qilib olgan ekspressionistlar haqiqiy insoniylik uchun kurashga kirishdilar.
Ekspressionizmga Frants Verfel, Georg Trakl, Ernst Shtadler, Frants Kafka (adabiyotda), Valter Xazenklever, Georg Kayzer, Oskar Kokoshka (dramaturada), F.V. Murnau (kino dramaturgiyasida).
Musiqadagi ekspressionizm
Alban Bergning "Vozzek" operasi (1925) musiqiy ekspressionizmning eng yuqori yutug'i sifatida tan olingan.
Musiqiy ekspressionizm kechki romantizm bilan chambarchas bog'liq edi. Mahler (kechki simfoniyalar), R. Shtraus ("Salome", "Elektra" operalari), Hindemit ("Qotil - ayollar umidi", "Avliyo Syuzanna" operalari), Bartok asarlarida dahshatli qorong'u tasvirlar ko'pincha uchraydi. ("Ajoyib Mandarin" baleti"). Xronologik jihatdan ularning asarlari rasm va adabiyotda ekspressionizm bilan bir qatorda turadi, lekin umuman olganda, bu bastakorlarning ijodi Shoenberg va Bergning dastlabki asarlari singari romantizm anʼanalariga asoslanadi.
Asta-sekin kechki romantizmning g'oyaviy-badiiy mazmuni qayta ko'rib chiqildi: ba'zi tasvirlar keskinroq, mutlaqlashgan (tashqi olam bilan kelishmovchilik), boshqalari jim bo'lgan yoki butunlay yo'qolgan (romantik tush).
Novovenlarning ijodi ekspressionizmga xos bo'lgan an'analarni rad etishni ko'rsatadi. Musiqiy tilning barcha elementlari qayta ko'rib chiqilishi va qayta baholanishi kerak: rejim va tonallik, garmoniya, shakl (jarayon sifatida va umuman olganda), ohang, ritm, tembr, dinamika, tekstura.
1910-yillarda Shoenberg musiqasida oʻrnatilgan erkin atonallik tamoyili 1920-yillarning boshlarida almashtirildi. Berg va Webern o'zlarining ijodiy evolyutsiyasida o'xshash davrlarni (atonal va dodekafonik) boshdan kechiradilar. Bundan tashqari, Yangi Vena maktabining uchta vakilining har birining ishi nihoyatda noyobdir. Agar Schoenberg ekspressionistik pozitsiyani ifodalashda eng izchil estetik radikalizm bilan ajralib tursa, Berg musiqasida Mahlerian an'analari va "ijtimoiy rahm-shafqat" motivlari aniq ko'rinadi. Vebern uchun qat'iy uslub ustalarining ijodiy tajribasi, shuningdek, Gyotening falsafiy va she'riy merosi juda muhim bo'lib chiqdi.
Musiqiy ekspressionizmga xos ekspressiv vositalar majmuasi
- an'anaviy major-minor tizimini atonallik bilan almashtirish; Erkin atonallik orqali ekspressionistlar ovozli materiallarga asoslangan holda tartibga solishga kelishadi dodekafoniya;
- kundalik janrlar bilan aloqaning yo'qligi;
- uyg'unlikning haddan tashqari dissonansi;
- intervalgacha, ohangning "parchalanishi"; vokal qismlarini instrumental talqin qilish, hayajonli qiroat;
- "nutqni kuylash" dan foydalanish (Sprechgesang);
- ritmda tartibsiz urg'u, tez-tez o'zgaruvchan templar.
Bularning barchasi o'ta zaryadlangan hissiy muhitni, doimiy ravishda kuchayib borayotgan kuchlanish taassurotini yaratadi. Ekspressionistik dramaturgiya bilan bog'liq bo'lgan "qichqiriq dramasi" ta'rifini ekspressionistik san'atning ko'plab janrlari, shu jumladan musiqa bilan bog'lash mumkin.
Ekspressionistik san'at qahramoni doimo tanqidiy hissiy holatda. Uning idrokida parchalanib borayotgan olamning fojiali tarzda buzilgan tasviri ustunlik qiladi. Uning ichki hayotining tabiati asosan ongsiz elementlar bilan belgilanadi.
U juda kamdan-kam hollarda aniq shaxs sifatida namoyon bo'ladi, ko'pincha uning ismi yo'q, u mavhum shaxs: ota, o'g'il, shaxs, erkak, ayol. Kokoshka pyesasi asosida Schoenbergning "Omadli qo'l", Hindemitning "Qotil ayollarning umidi" (1919) operalari namunali misol bo'la oladi.
20-asr - halokatli jahon urushlari va ofatlar asri ekspressionistik tendentsiyalarning turli uslub va individual uslublarda davom etishi uchun zamin yaratdi. Hindemit, Bartok, Shostakovich, Honegger, Milhaud, Britten ekspressionistlardan ko'p narsalarni o'rgangan. Ekspressionistik ohang 20-asrning eng yirik simfonistlarining deyarli barcha "harbiy" simfoniyalarida seziladi.
"Bo'ron" shiori "zamonning siyosiy, axloqiy, ijtimoiy g'oyalaridan xoli" yangi san'at uchun kurashning sof estetik tezisi edi. Ushbu nashr bilan Blue Rider guruhining rassomlari bog'langan, unda Guillaume Apollinaire, Mark Chagall va Oskar Kokoschka nashr etilgan. Eng boshidanoq "Aktion" jurnali fuqarolik pozitsiyasini e'lon qildi, bu uning antimilitaristik, ijtimoiy tanqidiy yo'nalishini belgilab berdi. Haftalik chap qanot ekspressionizm platformasiga aylandi.