แรมแบรนดท์. กลับ ลูกชายฟุ่มเฟือย. 1668 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” พ่อเฒ่าก็พบความสงบสุขอีกครั้ง ของเขา ลูกชายคนเล็กกลับมา เขาไม่ลังเลที่จะให้อภัยเขาสำหรับมรดกที่สูญเปล่าของเขา ไม่มีการตำหนิ ความเมตตาเท่านั้น ความรักของพ่อที่ให้อภัยทุกอย่าง
แล้วลูกชายล่ะ? เขาถึงความสิ้นหวังอย่างที่สุด ขอทานและมอมแมมเขาลืมเรื่องความภาคภูมิใจ เขาล้มลงคุกเข่า รู้สึกโล่งใจอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะเขาได้รับการยอมรับ
แรมแบรนดท์เขียนเรื่อง “The Prodigal Son” สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นี่คือสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ของเขา ผลงานชิ้นเอกหลัก. ด้านหน้ามีฝูงชนมารวมตัวกันทุกวัน อะไรดึงดูดผู้คนได้มากขนาดนี้?
การตีความอุปมาเป็นพิเศษ
เบื้องหน้าเราคือโครงเรื่องจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ พ่อมีลูกชายสองคน คนน้องเรียกร้องส่วนแบ่งมรดกของเขา เมื่อได้เงินมาง่ายๆ เขาก็ออกไปดูโลกและใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน มีความสุขมาก การ์ดเกม, ดื่มเหล้ามากมาย แต่เงินก็หายไปอย่างรวดเร็ว ไม่เหลืออะไรให้อยู่ต่อไป
ถัดไป - ความหิว ความหนาวเย็น ความอัปยศอดสู เขาจ้างตัวเองเป็นคนเลี้ยงสุกร ให้กินอาหารหมู แต่ชีวิตนี้กลายเป็นแบบปากต่อปากจนลูกชายเข้าใจ ทางออกเดียวเท่านั้น- กลับไปหาพ่อ และเขาจะขอเป็นคนงานของเขา ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาได้รับอาหารที่ดีกว่าเขาซึ่งเป็นลูกชายของเขาเอง
และที่นี่เขาอยู่ที่บ้านพ่อของเขา ได้พบกับพ่อของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งอุปมานี้ที่ศิลปินหลายคนเลือกใช้สำหรับภาพวาดของพวกเขา แต่งานของแรมแบรนดท์แตกต่างไปจากงานของคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง
ไปชมภาพวาดของแจน สตีน
แจน สตีน. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย 1668-1670 คอลเลกชันส่วนตัว. วิกิอาร์ต.org Jan Steen ต่างจาก Rembrandt ตรงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เพราะตอบโจทย์รสนิยมลูกค้าในขณะนั้นได้อย่างลงตัว ใครอยากดูสนุกๆ. ชีวิตที่ดีและเลี้ยงดูอย่างดีของคุณ
ดังนั้นตะกร้าผลไม้จึงอยู่บนศีรษะของผู้หญิง และลูกวัวที่บิดายินดีสั่งฆ่าเนื่องในโอกาสที่บุตรกลับมา และพวกเขาก็เป่าแตรด้วย เพื่อประกาศให้เพื่อนบ้านทราบถึงเหตุการณ์สนุกสนานในครอบครัว
ลองเปรียบเทียบฉากในชีวิตประจำวันนี้กับภาพวาดของแรมแบรนดท์ ที่ไม่ได้เพิ่มรายละเอียดปลีกย่อย เราไม่ได้เห็นหน้าลูกชายของเราด้วยซ้ำ แรมแบรนดท์ทำทุกอย่างเพื่อให้เรามุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ เกี่ยวกับความรู้สึกของตัวละครหลัก
รสนิยมที่คล้ายกันมีชัยในประเทศอื่น ศิลปินได้เพิ่มรายละเอียดอันน่าทึ่ง ดังนั้น, ศิลปินชาวสเปนมูริลโลถึงกับเขียนเสื้อผ้าบนถาดด้วยซ้ำ โดยที่พ่อสั่งให้ยกให้ลูกชายที่กลับมา
เราก็เห็นลูกวัวที่น่าสงสารเหมือนกัน ซึ่งพวกเขาต้องการทำอาหารเพื่อเป็นเกียรติแก่ เหตุการณ์ที่สนุกสนาน.
มูริลโล. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย 1667-1670 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา nga.org คุณนึกภาพลูกวัวตัวนี้ของ Rembrandt ได้ไหม?
ไม่แน่นอน ภาพวาดของ Rembrandt เป็นเรื่องเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เกี่ยวกับคุณลักษณะภายนอกของความมีน้ำใจ และเกี่ยวกับความรู้สึกภายในของพ่อ
มันยากกว่ามากที่จะถ่ายทอดสิ่งนี้ แต่เรมแบรนดท์ประสบความสำเร็จอย่างมากจนคุณลักษณะภายนอกทั้งหมดดูไร้สาระ นี่คืออัจฉริยะของเขา
เทคนิคแรมแบรนดท์
Rembrandt ให้ความสำคัญกับการเรนเดอร์โดยสิ้นเชิง โลกภายในวีรบุรุษของพวกเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคของเขา เราไม่เห็นมาตรฐาน ช่วงสี. เราเห็นการผสมผสานของเฉดสีแดง สีน้ำตาล และสีทอง
ลายเส้นสีจะถูกนำไปใช้อย่างกะทันหันราวกับไม่ระมัดระวัง ศิลปินไม่ได้ปิดบังพวกเขา ไม่มีความเนียน
Chiaroscuro ในภาพวาดก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน ตัวละครหลักได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงสลัว จุดที่สว่างที่สุดคือหน้าผากของพ่อฉัน มีพลบค่ำอยู่รอบตัว ซึ่งจางหายไปจนเกือบมืดมิดในเบื้องหลัง การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาดังกล่าวช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก
ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์
ลงด้วยความสวยงามภายนอก
แรมแบรนดท์ไม่สนใจความงามภายนอกของบุคคล บุตรสุรุ่ยสุร่ายของเขาถูกทรมานด้วยชีวิตอย่างแท้จริง รูปร่างหน้าตาของเขาไม่เป็นที่พอใจ เจาะรูด้านหลัง. เท้าสึกหรอ. กะโหลกเปลือย
แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย แฟรกเมนต์ 1669 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ ตอนนี้ดูที่ Son Prodigal Son Nikolai Losev
ใช่ เสื้อผ้าของเขาขาดแล้ว มากเกินไปด้วยซ้ำ นี่เป็นคุณลักษณะทางการแสดงมากกว่า แน่นอนว่าเป็นเท็จ ท้ายที่สุดแล้ว ภายใต้เศษผ้าที่มีรูพรุนนี้มีกล้ามเนื้อ ร่างกายที่สวยงาม. ขนสวยด้วย พ่อในชุดคลุมสีขาวดูเหมือนผู้เผยพระวจนะในเทพนิยาย สวยมาก. แม้แต่หมายังสวยเลย
นิโคไล โลเซฟ. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย แห่งชาติ พ.ศ. 2425 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณรัฐเบลารุส วิกิพีเดีย.org ตอนนี้เปรียบเทียบภาพวาดนี้กับงานของแรมแบรนดท์ แล้วคุณจะเข้าใจว่าใครออกมาตามความเป็นจริงมากกว่ากัน มีอารมณ์มากขึ้น
โศกนาฏกรรมส่วนตัวของแรมแบรนดท์
แรมแบรนดท์สร้าง "The Prodigal Son" ทันทีหลังจากโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเขา ทิตัสบุตรชายของเขาเสียชีวิต เขาเพิ่งจะอายุ 26 ปี
เขาเกิดจากภรรยาคนแรกของเขา ซัสเกียที่รัก ซึ่งเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุได้ 10 เดือน เด็กก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง ก่อนหน้าเขาทั้งคู่สูญเสียลูกสามคนในวัยเด็ก
ไททัสเป็นอย่างมาก ลูกชายที่รัก. เขาเชื่อในอัจฉริยะของบิดา และเขาทำทุกอย่างเพื่อให้พ่อของเขาสร้างต่อไป
แรมแบรนดท์. ติตัสเป็นภิกษุ. 1660 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม วิกิพีเดีย.org หลังจากที่เจ้าหนี้ยึดบ้านของ Rembrandt และของสะสมอันมั่งคั่งของเขาไปแล้ว เขาก็ต้องย้ายไปอยู่ชานเมือง
ไททัสซึ่งเพิ่งโตได้ก่อตั้งกิจการขายภาพวาด ภาพวาดของพ่อฉันขายไม่ดี ลูกชายแลกเปลี่ยนภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ เพื่อให้พ่อของฉันได้ทำงานในเวิร์คช็อปของเขาอย่างสงบ
ทิตัสจึงสิ้นพระชนม์ด้วยการบริโภค
งานเท่านั้นที่สามารถช่วย Rembrandt จากความบ้าคลั่งโดยสิ้นเชิงได้ ขับไล่ความคิดฆ่าตัวตาย
เขาตัดสินใจเขียนบุตรหลงหาย เหมือนป้อมปราการในฝันของคุณ วันหนึ่ง กอดลูกชายของคุณอีกครั้ง อ่อนแอแก่ป่วย แรมแบรนดท์เองในตอนนั้นเป็นอย่างไร? ทำได้เพียงแค่สัมผัสเบา ๆ แต่เพียงเพื่อกอด.
ความรักอันลึกซึ้งของพ่อถ่ายทอดผ่านพู่กันและสี เราเห็นอกเห็นใจกับแรมแบรนดท์ แม้ว่าเราจะไม่มีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม แต่ความรู้สึกหมดสติเหล่านี้ดึงดูดสายตาของเราไปที่ภาพมากยิ่งขึ้น...
“คุณต้องตายหลายครั้งถึงจะวาดภาพแบบนี้” Van Gogh (เกี่ยวกับ Rembrandt)
สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน
ป.ล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์
ติดต่อกับ
บางทีอาจจะไม่มีภาพวาดอื่นใดของ Rembrandt ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกอันประเสริฐเช่นภาพวาดนี้ ในศิลปะโลก มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงเช่นภาพวาด Hermitage อันยิ่งใหญ่เรื่อง "The Return of the Prodigal Son"
โครงเรื่องนำมาจากพันธสัญญาใหม่
การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"- - นี่คือความรู้สึกมีความสุขไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของพ่อ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเรียกพ่อว่าเป็นตัวละครหลักได้ ไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการสำแดงความมีน้ำใจ อีแล้วเสียใจกับความเยาว์วัยที่สูญเสียไป เสียใจที่ไม่อาจหวนคืนวันที่สูญเสียไปได้
เรื่องนี้ดึงดูดผู้คนมากมาย ผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt:ดูเรอร์, บอช, ลุคแห่งไลเดน, รูเบนส์
การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย, 1669. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 262x206.
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชายคนหนึ่งมีลูกชายสองคน ลูกชายคนเล็กต้องการได้รับส่วนแบ่งในที่ดินของเขา และพ่อก็แบ่งมรดกให้กับลูกชายของเขา ในไม่ช้าลูกชายคนเล็กก็รวบรวมทุกสิ่งที่เขามีและออกเดินทางสู่เมืองห่างไกล ที่นั่นเขาสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาไปกับชีวิตที่เสเพล ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองขัดสนและถูกบังคับให้ทำงานเป็นคนเลี้ยงสุกร
เขาหิวมากจนพร้อมที่จะเติมท้องของเขาด้วยน้ำสละที่มอบให้กับหมู แต่เขาก็ถูกกีดกันจากสิ่งนี้เช่นกันเพราะ... ความอดอยากเริ่มขึ้นในประเทศ แล้วเขาก็คิดว่า: “มีคนรับใช้กี่คนในบ้านบิดาของเราและมีอาหารเพียงพอสำหรับทุกคน และที่นี่ฉันกำลังจะตายด้วยความหิวโหย ฉันจะกลับไปหาพ่อและบอกว่าฉันทำบาปต่อสวรรค์และพ่อ” และเขาก็กลับบ้าน เมื่อเขายังอยู่ห่างไกลพ่อของเขาเห็นเขาและรู้สึกเสียใจกับลูกชายของเขา เขาวิ่งไปหาเขา กอดเขา และเริ่มจูบเขา
พระองค์ตรัสว่า “พระบิดา ข้าพระองค์ได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อพระองค์ และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของพระองค์อีกต่อไป” แต่บิดาพูดกับคนใช้ว่า “ไปเร็ว ไปนำเสื้อผ้าที่ดีที่สุดมาให้เขาแต่งตัวให้เขา วางแหวนบนมือของเขาแล้วสวมรองเท้าแตะให้เขา จงนำลูกวัวอ้วนพีตัวหนึ่งมาฆ่ามัน มาจัดงานเลี้ยงและเฉลิมฉลองกันเถอะ ท้ายที่สุด ลูกชายของฉันก็ตายไปแล้ว และตอนนี้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง! เขาหายไปแล้ว และตอนนี้เขาถูกพบแล้ว!” และพวกเขาก็เริ่มเฉลิมฉลอง
ลูกชายคนโตอยู่ในสนามในขณะนั้น เมื่อเข้าใกล้บ้านก็ได้ยินเสียงดนตรีและการเต้นรำอยู่ในบ้าน เขาเรียกคนรับใช้คนหนึ่งมาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น คนรับใช้ตอบว่า “พี่ชายของคุณมาแล้ว และพ่อของคุณก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีนั้น เพราะลูกชายของเขาแข็งแรงดีและทุกอย่างสบายดี”
ลูกชายคนโตโกรธจนไม่อยากเข้าบ้านด้วยซ้ำ แล้วผู้เป็นบิดาก็ออกมาขอร้อง แต่ลูกชายพูดว่า: “ตลอดหลายปีที่ผ่านมาฉันทำงานให้คุณเป็นทาสและทำทุกอย่างที่คุณพูดเสมอ แต่ท่านไม่เคยเชือดเด็กเพื่อข้าพเจ้าเลยเพื่อจะได้สนุกสนานกับเพื่อนฝูง
แต่เมื่อบุตรชายคนนี้ของเจ้าซึ่งได้สละทรัพย์สมบัติของเจ้าจนหมดเกลี้ยงกลับมาบ้าน เจ้าก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีตัวหนึ่งให้เขา!” "ลูกชายของฉัน! - พ่อพูดว่า “ลูกอยู่กับฉันเสมอ และทุกสิ่งที่ฉันมีก็เป็นของคุณทั้งหมด” แต่เราควรยินดีที่น้องชายของคุณตายไปแล้ว และตอนนี้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง หายไปแล้วและได้พบกันแล้ว!”
ความหมายทางศาสนาของอุปมาคือ: ไม่ว่าบุคคลจะทำบาปอย่างไร การกลับใจจะได้รับการตอบแทนด้วยการให้อภัยด้วยความยินดีเสมอ
เกี่ยวกับภาพ
ภาพนี้เป็นยอดอย่างไม่ต้องสงสัย ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังแรมแบรนดท์เกี่ยวกับการกลับมาของลูกชายด้วยความสำนึกผิด เกี่ยวกับการให้อภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัวของพ่อ เผยให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งของเรื่องราวอย่างชัดเจนและน่าเชื่อ
แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์รวมองค์ประกอบตั้งอยู่เกือบถึงขอบภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลกับรูปปั้นที่ยืนอยู่ทางด้านขวา
เช่นเคย จินตนาการของศิลปินบรรยายถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะ ไม่มีสถานที่แห่งเดียวบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงสีเล็กน้อย การกระทำเกิดขึ้นที่ทางเข้าบ้านที่ยืนอยู่ทางขวาของเรา โอบล้อมไปด้วยไม้เลื้อยและปกคลุมไปด้วยความมืด
ลูกชายฟุ่มเฟือยทรุดตัวลงคุกเข่าต่อหน้าพ่อที่ทรุดโทรมซึ่งในการเดินทางของเขามาถึงขั้นตอนสุดท้ายของความยากจนและความอัปยศอดสูเป็นภาพที่มีพลังอันน่าอัศจรรย์ที่รวบรวมเส้นทางที่น่าเศร้าของการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต คนพเนจรสวมเสื้อผ้าที่เคยร่ำรวย แต่ตอนนี้กลายเป็นผ้าขี้ริ้ว รองเท้าแตะขาดรุ่งริ่งข้างซ้ายหลุดจากเท้าของเขา
แต่วาจาไพเราะของการเล่าเรื่องไม่ใช่ตัวกำหนดความประทับใจของภาพนี้ ในภาพอันงดงามและเข้มงวด มีการเปิดเผยความลึกและความตึงเครียดของความรู้สึกที่นี่ และแรมแบรนดท์ก็บรรลุเป้าหมายนี้โดยปราศจากไดนามิกโดยสิ้นเชิง - การกระทำจริง - ในภาพทั้งหมด
พ่อและลูกชาย
รูปภาพนี้ถูกครอบงำด้วย "มีเพียงร่างเดียวเท่านั้น - พ่อซึ่งปรากฎจากด้านหน้าพร้อมทำท่าทางอวยพรกว้าง ๆ ซึ่งเขาวางไว้บนไหล่ของลูกชายเกือบจะสมมาตร
บิดาเป็นชายชราผู้สง่างาม มีลักษณะสง่างาม นุ่งห่มผ้าสีแดงดูสง่าผ่าเผย ลองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าเวลาและดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้เหมือนกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่ทาด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก
พ่อที่วางมือบนเสื้อสกปรกของลูกชายราวกับว่าเขากำลังประกอบศีลศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีความรู้สึกลึกซึ้งท่วมท้น เขาควรจับลูกชายและกอดเขาไว้...
จากศีรษะอันสูงส่งของบิดา จากเสื้อคลุมอันล้ำค่าของเขา สายตาของเรามองลงไปที่ศีรษะที่ถูกตัด กะโหลกอาชญากรของลูกชาย ไปจนถึงผ้าขี้ริ้วที่ห้อยอยู่บนร่างกายของเขาอย่างสุ่ม ไปจนถึงฝ่าเท้าของเขา เผยให้เห็นอย่างกล้าหาญต่อผู้ชม ปิดกั้นการมองเห็นของเขา...
ปรมาจารย์วางบุคคลสำคัญไว้ที่ทางแยกระหว่างภาพที่งดงามและของจริง ช่องว่าง (ต่อมาก็เอาผ้าใบมาวางไว้ด้านล่าง.แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างอยู่ที่ระดับนิ้วเท้า คุกเข่าลูกชาย
ขณะนี้ภาพมืดลงมาก ดังนั้นในแสงปกติจึงมองเห็นได้เพียงเบื้องหน้าเท่านั้น เวทีแคบๆ ที่มีกลุ่มพ่อลูกอยู่ทางซ้าย และคนพเนจรร่างสูงในชุดคลุมสีแดงที่ยืนอยู่ ขวาของเราในขั้นตอนสุดท้าย - วินาที - ของระเบียง จากส่วนลึกของความมืดมิดด้านหลังผืนผ้าใบ แสงลึกลับก็หลั่งไหลเข้ามา
มันค่อยๆ ล้อมรอบร่างของพ่อแก่ที่ก้าวออกมาจากความมืดมาพบเรา ราวกับมองไม่เห็นต่อหน้าเรา และของลูกชายที่หันหลังมาหาเรา ล้มลงคุกเข่าของชายชราเพื่อขอ การให้อภัย แต่ไม่มีคำพูด มีเพียงมือซึ่งเป็นมือที่มองเห็นของพ่อเท่านั้นที่สัมผัสได้ถึงเนื้อหนังอันเป็นที่รัก โศกนาฏกรรมอันเงียบงันของการรับรู้คืนความรักซึ่งศิลปินถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ
ตัวเลขรอง
นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงามืดที่แยกแยะได้ยาก พื้นหลังสีเข้มแต่พวกเขาเป็นใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด
ผู้หญิงที่อยู่มุมซ้ายบน
รูป, ซึ่งมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักและมีเหรียญรูปหัวใจสีแดงอีกด้วย บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย
ร่างสองร่างในพื้นหลัง ตั้งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้)ชายหนุ่มนั่งมีหนวด ถ้าทำตามโครงเรื่องของอุปมา อาจเป็นน้องชายคนที่สองที่เชื่อฟัง
ตัวเลขดังกล่าวดึงดูดความสนใจของนักวิจัย พยานคนสุดท้ายซึ่งอยู่ทางด้านขวาของภาพ เธอเล่น บทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบและเขียนได้เกือบสว่างพอๆ กับเนื้อหาหลัก ตัวอักษร. ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจ และเสื้อคลุมเดินทางที่เขาสวมและพนักงาน ในมือบ่งบอกว่าผู้นี้เหมือนบุตรสุรุ่ยสุร่ายคือผู้พเนจรอย่างโดดเดี่ยว
มีอีกฉบับหนึ่งที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพคือชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืนเป็นพ่อลูกคนเดียวกันซึ่งปรากฎในอีกครึ่งหนึ่งแต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้านไปหา ความสนุกสนาน ดังนั้นผืนผ้าใบดูเหมือนจะรวมสองแผนตามลำดับเวลาเข้าด้วยกัน มีการเสนอว่าบุคคลทั้งสองนี้เป็นภาพของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระกิตติคุณ
นักเล่นฟลุต
ในโปรไฟล์ในรูปแบบของรูปปั้นนูนด้วย ด้านขวาจากพยานที่ยืนอยู่ มีภาพนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นฟลุต รูปร่างของเขาอาจชวนให้นึกถึงดนตรีที่ในอีกสักครู่จะทำให้บ้านพ่อของเขาเต็มไปด้วยเสียงแห่งความยินดีต.
สถานการณ์โดยรอบภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและแก้ไข แผนเดิมภาพวาดที่มองเห็นได้จากการเอ็กซเรย์บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ
ภาพวาดจากปี 1642
แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย" การแกะสลักบนกระดาษ พิพิธภัณฑ์รัฐ,อัมสเตอร์ดัม
ภาพนี้ไปรัสเซียได้อย่างไร?
Prince Dmitry Alekseevich Golitsyn ซื้อมันในนามของ Catherine II สำหรับ Hermitage ในปี 1766 จาก Andre d'Ansezen ดยุคแห่ง Cadrousse คนสุดท้าย และในทางกลับกันเขาก็ได้รับมรดกภาพวาดจากภรรยาของเขาซึ่งมีปู่ Charles Colbert ทำหน้าที่ทูตให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฮอลแลนด์และน่าจะได้มาที่นั่น
แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี โดดเดี่ยวโดยสมบูรณ์ แต่ค้นพบว่าภาพวาดเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด
ผลงานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่ได้เป็นเพียงการสะท้อนความหมายเท่านั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย แต่ยังมีความสามารถที่จะยอมรับตัวเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า
โครงเรื่อง
ตามอุปมา วันหนึ่งลูกชายคนเล็กที่สุดในครอบครัวต้องการเริ่มต้น ชีวิตอิสระและเรียกร้องส่วนแบ่งมรดกของเขา โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ว่าเขาอยากให้พ่อของเขาตายเพราะการแบ่งทรัพย์สินเกิดขึ้นหลังจากการตายของคนโตในครอบครัวเท่านั้น ชายหนุ่มได้รับสิ่งที่ขอแล้วออกจากบ้านบิดา มีชีวิตอยู่เกินกำลังความเสื่อมโทรม สถานการณ์ทางเศรษฐกิจในประเทศที่เขาพบว่าตัวเองนำไปสู่ความจริงที่ว่าในไม่ช้าชายหนุ่มก็ผลาญทุกสิ่งที่เขามี เขาต้องเผชิญกับทางเลือก - ความตายหรือการกลับใจ: “ ลูกจ้างของพ่อฉันมีอาหารมากมายสักกี่คน แต่ฉันหิวจะตาย ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับเขาว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าท่าน และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของท่านอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นหนึ่งในลูกจ้างของคุณ”
เมื่อพ่อพบกับลูกชาย เขาก็สั่งให้เชือดลูกวัวที่ดีที่สุดและจัดให้มีวันหยุด ในเวลาเดียวกัน เขาได้กล่าวถ้อยคำที่ถือเป็นศีลสำหรับคริสต์ศาสนาทุกคนว่า “ลูกชายของฉันคนนี้ตายแล้วและยังมีชีวิตอยู่ เขาหลงทางแล้วและได้พบกันอีก” นี่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการกลับมาของคนบาปที่หลงหายสู่คอกของคริสตจักร
“บุตรหลงหายในโรงเตี๊ยม” (1635) อีกชื่อหนึ่งคือ “ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ”
บนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์วาดภาพตัวเองว่าเป็นลูกชายฟุ่มเฟือยโดยสูญเสียมรดกของพ่อไปอย่างเปล่าประโยชน์
ลูกชายคนโตกลับจาก งานภาคสนามและเมื่อรู้ว่าเหตุใดจึงเริ่มต้นวันหยุด เขาก็โกรธ:“ ฉันรับใช้คุณมาหลายปีแล้วและไม่เคยฝ่าฝืนคำสั่งของคุณ แต่คุณไม่เคยให้ลูกฉันเลยเพื่อที่ฉันจะได้สนุกสนานกับเพื่อน ๆ และเมื่อบุตรชายของท่านผู้นี้ซึ่งได้สละทรัพย์สมบัติไปกับหญิงโสเภณีมาแล้ว ท่านก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีให้เขา” แม้ว่าบิดาจะเรียกเขาให้มาเมตตา แต่จากอุปมานี้เราไม่รู้ว่าลูกชายคนโตตัดสินใจอย่างไร
แรมแบรนดท์ยอมให้ตัวเองถอยห่างจากข้อความคลาสสิก ประการแรก เขาวาดภาพพ่อของเขาว่าเป็นคนตาบอด ข้อความไม่ได้ระบุโดยตรงว่าชายคนนี้มองเห็นหรือไม่ แต่จากการที่เขาเห็นลูกชายของเขาจากระยะไกลก็สรุปได้ว่าเขายังไม่มีปัญหาในการมองเห็น
ประการที่สอง ลูกชายคนโตของ Rembrandt มาร่วมประชุมด้วย - ชายร่างสูงด้านขวา. ใน ข้อความคลาสสิกเขามาตอนที่เขาอยู่ในบ้านแล้ว กำลังเตรียมการเพื่อเฉลิมฉลองการกลับมาของน้องชาย
"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" (1666−1669)
ประการที่สาม การประชุมมีคำอธิบายแตกต่างออกไป พ่อที่ดีใจวิ่งออกไปหาลูกชายและคุกเข่าลงต่อหน้าเขา เราเห็นในแรมแบรนดท์ หนุ่มน้อยยืนอยู่บนพื้นอย่างถ่อมตัวและพ่อของเขาวางฝ่ามือบนไหล่อย่างเงียบ ๆ ยิ่งไปกว่านั้น ฝ่ามือข้างหนึ่งดูเหมือนฝ่ามือที่นุ่มนวลและโอบกอด ฝ่ามือที่สองดูเหมือนฝ่ามือที่แข็งแกร่งและโอบอุ้ม
ลูกชายคนโตยังคงห่างเหิน มือของเขากำแน่น - มองเห็นการต่อสู้ภายในที่เกิดขึ้นในตัวเขา ลูกชายคนโตโกรธพ่อจึงต้องเลือกว่าจะยอมรับน้องชายหรือไม่
นอกจากตัวละครหลักแล้ว Rembrandt ยังวาดภาพคนอื่นบนผืนผ้าใบอีกด้วย ไม่สามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าพวกเขาเป็นใคร เป็นไปได้ว่าคนเหล่านี้เป็นคนรับใช้ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินที่ต้องการถ่ายทอดความคึกคักก่อนวันหยุดและอารมณ์ที่สดใส
บริบท
"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" - บางที ภาพสุดท้ายแรมแบรนดท์. การดำเนินการนี้นำหน้าด้วยการสูญเสียต่อเนื่องยาวนานกว่า 25 ปี: จากการเสียชีวิตของ Saskia ภรรยาที่รักคนแรกของเขาและลูก ๆ ทุกคนที่เธอเกิดมาจนเกือบจะพังทลายลงและไม่มีลูกค้า
เสื้อผ้าหรูหราที่แสดงภาพวีรบุรุษเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของศิลปิน ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์เป็นประเทศที่มีเศรษฐกิจแข็งแกร่งที่สุดในโลก เรือของพ่อค้าดูเหมือนจะมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - มีการค้าขายกับญี่ปุ่นด้วยซ้ำ ( ญี่ปุ่นมากขึ้นฉันไม่ได้ค้าขายกับใครในเวลานั้น) สินค้าแปลกๆ แห่กันไปที่ท่าเรือของเนเธอร์แลนด์ ศิลปินเดินไปที่นั่นเป็นประจำและซื้อผ้า เครื่องประดับ และอาวุธที่แปลกตา ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้ในการทำงานในภายหลัง แม้แต่การถ่ายภาพตัวเอง เรมแบรนดท์ก็ยังแต่งกายด้วยเสื้อผ้าต่างประเทศและลองสร้างภาพใหม่ๆ
ชะตากรรมของศิลปิน
แรมแบรนดท์เกิดที่เมืองไลเดนในครอบครัวของชาวดัตช์ผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของโรงสี เมื่อเด็กชายประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปินเขาก็สนับสนุนเขา - จากนั้นในฮอลแลนด์การเป็นศิลปินก็มีชื่อเสียงและทำกำไรได้ ผู้คนพร้อมที่จะหิวโหยแต่ก็ไม่ละเลยภาพวาด
หลังจากเรียนมาได้สามปี (ซึ่งก็เพียงพอที่จะเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองอย่างที่เชื่อกันในตอนนั้น) กับลุงของเขา - ศิลปินมืออาชีพ, — แรมแบรนดท์และเพื่อนเปิดเวิร์คช็อปในไลเดน แม้ว่าจะมีคำสั่ง แต่ก็ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและไม่น่าดึงดูด งานเริ่มเดือดหลังจากย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Saskia van Uylenburch ลูกสาวของเจ้าเมืองแห่ง Leeuwarden และเขาได้แต่งงานโดยไม่ต้องคิดซ้ำอีก
.
ภาพวาดที่ทำให้ศิลปินขัดแย้งกับลูกค้าทั้งหมดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ
ซัสเกียคือรำพึงของเขา เป็นแรงบันดาลใจ เป็นคบเพลิงของเขา เขาวาดภาพเหมือนของเธอในชุดคลุมและรูปภาพต่างๆ ในขณะเดียวกันเธอก็มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งทำให้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างหรูหราได้ เหตุการณ์หลังนี้ทำให้ญาติของ Saskia หงุดหงิด - เฟลมมิ่งคลาสสิกที่ไม่สามารถยืนหยัดชีวิตที่ไร้การควบคุมเกินกว่าวิถีของพวกเขาได้ พวกเขายังฟ้อง Rembrandt โดยกล่าวหาว่าเขาสิ้นเปลือง แต่ศิลปินได้นำเสนอใบรับรองรายได้ตามที่พวกเขาจะพูดในวันนี้และพิสูจน์ว่าค่าธรรมเนียมของเขาและภรรยาของเขานั้นเพียงพอสำหรับความตั้งใจทั้งหมดของพวกเขา
หลังจากการเสียชีวิตของ Saskia เรมแบรนดท์ก็มีอาการซึมเศร้าอยู่ระยะหนึ่งและถึงกับหยุดทำงานด้วยซ้ำ ด้วยนิสัยที่ไม่พึงประสงค์อยู่แล้วเขาจึงไร้ความปราณีต่อผู้อื่นโดยสิ้นเชิง - เขาเป็นคนใจร้ายดื้อรั้นเอาแต่ใจตัวเองและหยาบคายด้วยซ้ำ นี่เป็นสาเหตุส่วนใหญ่ว่าทำไมผู้ร่วมสมัยจึงพยายามไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับเรมแบรนดท์ - สิ่งเลวร้ายถือเป็นเรื่องอนาจาร แต่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรดีเลย
เฮนดริกเย สโตเฟลส์ (1655)
แรมแบรนดท์ค่อยๆ หันเหเกือบทุกคนให้ต่อต้านตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นลูกค้า เจ้าหนี้ และศิลปินคนอื่นๆ การสมรู้ร่วมคิดแบบหนึ่งเกิดขึ้นรอบตัวเขา - เขาเกือบจะถูกผลักดันให้ล้มละลายโดยเจตนาบังคับให้เขาขายของสะสมทั้งหมดของเขาโดยไม่มีอะไรเลย แม้แต่บ้านก็ตกอยู่ภายใต้ค้อน ถ้าไม่ใช่เพราะนักเรียนที่ก่อตั้งและช่วยอาจารย์ซื้อที่อยู่อาศัยที่เรียบง่ายกว่าในย่านชาวยิว เรมแบรนดท์ก็เสี่ยงที่จะอยู่บนถนน
ปัจจุบันเราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าศพของศิลปินอยู่ที่ไหน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของคนอนาถา มีเพียงลูกสาวของเขา Cornelia จาก Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สามของเขา (ไม่เป็นทางการ แต่ใครๆ ก็บอกว่าเป็นพลเรือน) เท่านั้นที่เดินในขบวนแห่ศพ หลังจากเรมแบรนดท์เสียชีวิต คอร์เนเลียก็แต่งงานและเดินทางไปอินโดนีเซีย ที่นั่นร่องรอยของครอบครัวของเธอหายไป สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับแรมแบรนดท์เองนั้น ทศวรรษที่ผ่านมามันถูกรวบรวมทีละน้อยอย่างแท้จริง - ในช่วงชีวิตของศิลปินสูญเสียไปมากไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าไม่มีใครเขียนชีวประวัติของเขาโดยเจตนา
การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย แคลิฟอร์เนีย 1666-69
"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์อิงตามคำอุปมาเรื่องบุตรหายไปในพันธสัญญาใหม่
ชายคนหนึ่งมีบุตรชายสองคน และน้องคนสุดท้องพูดกับพ่อว่า: พ่อ! ขอส่วนถัดไปของอสังหาริมทรัพย์ให้ฉันหน่อย และบิดาก็แบ่งมรดกให้พวกเขา ต่อมาได้ไม่กี่วัน บุตรคนเล็กก็รวบรวมทรัพย์สมบัติแล้วไปยังแดนไกล และใช้ทรัพย์สมบัติของตนสุรุ่ยสุร่ายอยู่ที่นั่น เมื่อพระองค์ทรงดำเนินชีวิตผ่านทุกสิ่งแล้ว ก็เกิดการกันดารอาหารครั้งใหญ่ในประเทศนั้น และพระองค์เริ่มขัดสน และเขาได้ไปพบชาวเมืองนั้นคนหนึ่ง และส่งเขาไปที่ทุ่งนาเพื่อกินหมู และเขาดีใจที่ได้กินเขาที่หมูกินเข้าไปจนเต็มท้อง แต่ไม่มีใครให้เขาเลย เมื่อสำนึกตัวได้จึงกล่าวว่า “ลูกจ้างของบิดาข้าพเจ้ามีอาหารมากมายเหลือเฟือแต่ข้าพเจ้าหิวจะตาย ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับเขาว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าท่าน และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของท่านอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นหนึ่งในลูกจ้างของคุณ
เขาลุกขึ้นไปหาพ่อของเขา ขณะที่เขายังอยู่แต่ไกล บิดาก็เห็นเขาและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจุบเขา ลูกชายพูดกับเขาว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าคุณ และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของคุณอีกต่อไป และบิดาพูดกับคนใช้ของเขาว่า: จงเอาเสื้อคลุมที่ดีที่สุดมาแต่งตัวให้เขาแล้วสวมแหวนให้และสวมรองเท้าให้ และนำลูกวัวอ้วนพีมาฆ่ามัน มากินและสนุกกันเถอะ! เพราะลูกของเราคนนี้ตายแล้วกลับเป็นอีก หายไปแล้วได้พบกันอีก และพวกเขาก็เริ่มสนุกสนาน
ลูกชายคนโตของเขาอยู่ในทุ่งนา เมื่อกลับมาถึงบ้านก็ได้ยินเสียงร้องเพลงและเปรมปรีดิ์ จึงเรียกคนรับใช้คนหนึ่งมาถามว่า นี่คืออะไร? พระองค์ตรัสกับเขาว่า “น้องชายของคุณมาแล้ว และบิดาของคุณก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีนั้นเพราะเขาทำให้เขาแข็งแรงดี” เขาโกรธและไม่อยากเข้าไป พ่อของเขาออกมาเรียกเขา แต่เขาตอบพ่อของเขา: ดูเถิด ฉันรับใช้คุณมาหลายปีแล้วและไม่เคยฝ่าฝืนคำสั่งของคุณ แต่คุณไม่เคยให้ลูกฉันเลยเพื่อที่ฉันจะได้สนุกสนานกับเพื่อน ๆ และเมื่อบุตรชายของท่านผู้นี้ซึ่งได้สละทรัพย์สมบัติไปกับหญิงโสเภณีมาแล้ว ท่านก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีให้เขา เขาพูดกับเขาว่า: ลูกของฉัน! คุณอยู่กับฉันเสมอและทุกสิ่งที่เป็นของฉันก็เป็นของคุณ และจำเป็นต้องชื่นชมยินดีและดีใจที่น้องชายคนนี้ของคุณตายแล้วฟื้นคืนชีพ หลงทางและได้พบกันอีก
ลูกา 15:11-32
เนื้อเรื่องของภาพ
ภาพวาดนี้บรรยายถึงตอนสุดท้ายของอุปมา เมื่อบุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาบ้าน “และขณะที่เขายังอยู่ห่างไกล บิดาก็เห็นและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจูบเขา” และพี่ชายชอบธรรมที่ยังอยู่กับบิดาก็โกรธไม่ยอมเข้าไป
คำอธิบาย
นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Rembrandt ในหัวข้อทางศาสนา ซึ่งแตกต่างจาก Durer รุ่นก่อนและลุคแห่งไลเดนซึ่งวาดภาพลูกชายฟุ่มเฟือยกำลังเลี้ยงกันในบริษัทเสเพลหรือกับหมู แรมแบรนดท์มุ่งเน้นไปที่แก่นแท้ของอุปมา - การพบกันของพ่อกับลูกชายและการให้อภัย
หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ทางด้านซ้ายของภาพ มีภาพลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายคุกเข่าโดยหันหลังให้ผู้ชม มองไม่เห็นใบหน้าของเขา หัวของเขาเขียนด้วยอักษร perdu พ่อแตะไหล่ลูกชายเบาๆ และกอดเขา จิตรกรรม - ตัวอย่างคลาสสิกการจัดองค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกย้ายจากแกนกลางของภาพอย่างมากเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่แม่นยำที่สุด “แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพตั้งอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎอัตราส่วนทองคำ ซึ่งศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด”
ศีรษะของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายโกนเหมือนนักโทษ และเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งบ่งบอกถึงการล้มลง ส่วนปกเสื้อยังคงรักษากลิ่นอายของความหรูหราในอดีตเอาไว้ รองเท้าชำรุด และรายละเอียดที่น่าประทับใจคือรองเท้าล้มลงเมื่อลูกชายคุกเข่าลง ในส่วนลึกนั้น เราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังบ้านบิดาของตนได้ อาจารย์วางร่างหลักไว้ที่ทางแยกของภาพและพื้นที่จริง (ต่อมาวางผืนผ้าใบไว้ที่ด้านล่าง แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างของมันอยู่ที่ระดับนิ้วเท้าของลูกชายที่กำลังคุกเข่า) “ความลึกของอวกาศถูกถ่ายทอดโดยการที่แสงและเงาอ่อนลงอย่างสม่ำเสมอและ ความแตกต่างของสีเริ่มจากเบื้องหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานในฉากแห่งการให้อภัยและค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ” “เรามีองค์ประกอบแบบกระจายอำนาจด้วย กลุ่มหลัก(โหนดเหตุการณ์) ทางด้านซ้ายและมีเครื่องแยกเหตุการณ์ออกจากกลุ่มพยานไปยังเหตุการณ์ทางด้านขวา เหตุการณ์นี้ทำให้ผู้เข้าร่วมในที่เกิดเหตุมีปฏิกิริยาแตกต่างออกไป โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการเรียบเรียง "การตอบสนอง"
ตัวละครรอง
นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงาดำที่แยกแยะได้ยากกับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด
Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาด Hermitage แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของ Rembrandt กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถวาดการเปรียบเทียบโดยตรงได้ - รูปภาพมีความคล้ายคลึงกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Antonissen อย่างคลุมเครือเท่านั้น (ไกลที่สุดและเกือบจะหายไปในความมืด) ซึ่งคล้ายกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความรักและยังมีเหรียญสีแดงอยู่ใน รูปร่างของหัวใจ บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย
ร่างทั้งสองที่อยู่ด้านหลังซึ่งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นตัวเป็นตน และผู้ชาย) เดาได้ยากกว่า ชายหนุ่มนั่งมีหนวด ถ้าทำตามโครงเรื่องของอุปมา อาจเป็นน้องชายคนที่สองที่เชื่อฟัง มีการคาดเดาว่าแท้จริงแล้วพี่ชายคนที่สองคือร่าง “ผู้หญิง” คนก่อนที่กำลังกอดเสาอยู่ ยิ่งกว่านั้นบางทีนี่อาจไม่ใช่แค่เสา - มีรูปร่างคล้ายกับเสาของวิหารเยรูซาเล็มและอาจเป็นสัญลักษณ์ของเสาหลักแห่งธรรมบัญญัติและการที่พี่ชายผู้ชอบธรรมซ่อนอยู่ข้างหลังก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์
ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่ร่างของพยานคนสุดท้าย ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของภาพ เธอมีบทบาทสำคัญในการเรียบเรียงและเขียนได้เกือบเต็มตาพอ ๆ กับตัวละครหลัก ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจ และเสื้อคลุมเดินทางที่เขาสวมและไม้เท้าในมือบ่งบอกว่าเขาเป็นเหมือนลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่เป็นคนพเนจรอย่างโดดเดี่ยว Galina Luban นักวิจัยชาวอิสราเอลเชื่อว่าภาพนี้เกี่ยวข้องกับร่างของชาวยิวนิรันดร์ ตามสมมติฐานอื่น ๆ เขาเป็นลูกชายคนโตซึ่งไม่ตรงกับอายุของตัวละครในพันธสัญญาใหม่แม้ว่าเขาจะมีหนวดเคราและแต่งตัวเหมือนพ่อของเขาก็ตาม อย่างไรก็ตามเสื้อผ้าที่อุดมไปด้วยนี้ก็เป็นการพิสูจน์เวอร์ชันเช่นกันเนื่องจากตามข่าวประเสริฐเมื่อได้ยินเกี่ยวกับการกลับมาของน้องชายของเขาเขาก็วิ่งตรงไปจากสนามซึ่งน่าจะเป็นไปได้มากว่าเขาอยู่ในนั้น ชุดทำงาน. นักวิจัยบางคนเห็นภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ในภาพนี้
นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพ: ชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืนเป็นพ่อลูกคนเดียวกันซึ่งปรากฎในอีกครึ่งหนึ่ง แต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้าน ไปสู่ความสนุกสนาน ดังนั้นผืนผ้าใบดูเหมือนจะรวมสองแผนตามลำดับเวลาเข้าด้วยกัน มีการเสนอว่าบุคคลทั้งสองนี้เป็นภาพของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระกิตติคุณ
ในโปรไฟล์ ภาพนูนต่ำทางด้านขวาของพยานที่ยืนแสดงภาพนักดนตรีกำลังเล่นฟลุต รูปร่างของเขาอาจชวนให้นึกถึงดนตรีที่ในอีกสักครู่จะทำให้บ้านพ่อของเขาเต็มไปด้วยเสียงแห่งความยินดี
ภาวะแห่งการทรงสร้าง
แกะสลักตั้งแต่ปี 1636
นี่ไม่ใช่ผลงานเดียวของศิลปินในหัวข้อนี้ แม้ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่มีองค์ประกอบที่แตกต่างออกไปก็ตาม ในปี 1636 เขาได้สร้างงานแกะสลัก และในปี 1642 ก็มีภาพวาด (พิพิธภัณฑ์ Teyler ในฮาร์เลม)
ภาพวาดจากปี 1642
ในปี 1635 เขาได้สร้างภาพวาด "Self-Portrait with Saskia on her Knees" ซึ่งสะท้อนถึงเรื่องราวของตำนานเกี่ยวกับลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่ใช้มรดกของพ่ออย่างสุรุ่ยสุร่าย
สถานการณ์โดยรอบภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่ามีการเขียนอยู่ใน ปีที่แล้วชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งสังเกตได้จากการเอ็กซเรย์บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ
อย่างไรก็ตาม การออกเดทแบบดั้งเดิมระหว่างปี 1668-1669 ถือเป็นข้อโต้แย้งสำหรับบางคน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ G. Gerson และ I. Linnik เสนอให้ออกเดทกับภาพวาดนี้ในปี 1661 หรือ 1663
ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ
ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1650 แรมแบรนดท์ประสบความล้มเหลวหลายครั้ง หนี้จำนวนมากทำลายเขา ภาพวาดของเขาแทบไม่มีรายได้เลย หลังจากประกาศล้มละลาย ศิลปินจึงขายทรัพย์สินทั้งหมดและย้ายไปอัมสเตอร์ดัม เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีของสะสมซึ่งประกอบด้วยวัตถุทางศิลปะที่สวยงามโดยปราศจากความซื่อสัตย์และ ภรรยาที่รักเฮนดริกเยซึ่งเสียชีวิตหลังจากถูกปัพพาชนียกรรมเนื่องจากมีความสัมพันธ์ชู้สาวกับแรมแบรนดท์ ไททัส ลูกชายของเขาล้มป่วยด้วยการบริโภค และลูกสะใภ้ของเขาเสียชีวิตด้วยความสิ้นหวัง ป่วย ตาบอดครึ่งซีก ถูกทุกคนทอดทิ้ง ไม่สามารถถือแปรงไว้ในมือได้ จึงมัดมันด้วยเชือก ศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา
จิตรกรรมแรมแบรนดท์ “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”ถูกสร้างขึ้นไม่นานก่อนที่จิตรกรจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1669 บรรยายถึงตอนจบของโครงเรื่องจากอุปมาพระกิตติคุณ: ลูกชายคนเล็กซึ่งครั้งหนึ่งเคยออกจากบ้านบิดา กลับเต็มไปด้วยการกลับใจ เขาคุกเข่าลงต่อหน้าพ่อผู้เฒ่า และฝังตัวเองลงบนตักโดยหวังว่าจะได้รับการอภัย ภาระถูกโกนศีรษะล้านเสื้อผ้าดูเหมือนผ้าขี้ริ้วขอทานรองเท้าทรุดโทรม - รูปร่างหน้าตาของคนพเนจรบ่งบอกว่าเขาได้เห็นมามากมายและผ่านการทดลองต่างๆ
พ่อซึ่งพรรณนาอย่างระมัดระวังในภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" ก้มศีรษะลงเหนือชายผู้โชคร้ายราวกับกำลังฟังเสียงกระซิบของเขา เขาโน้มตัวเหนือลูกชาย วางมือบนไหล่ ใบหน้าของชายชราแสดงถึงความรู้สึกเศร้าโศกยินดีและการให้อภัย ร่างทั้งสองนี้ - พ่อและลูกชาย - ดูเหมือนจะรวมเป็นหนึ่งเดียวและผสานเข้าด้วยกันในอ้อมกอด แสงจ้าล้มทับร่างลูกชายคนโตยืนอยู่ห่างๆ มองภาพนี้ด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย สำหรับแรมแบรนดท์ ตัวละครทั้งสามตัวนี้มีความหมายในตัวเอง: เขาเล่าเรื่องราวผ่าน The Return of the Prodigal Son ชีวิตของตัวเองเต็มไปด้วยกิเลสตัณหา การค้นหา ความทุกข์ และความหวัง
ศิลปินหันไปหาคำอุปมานี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในภาพร่างช่วงแรก จิตรกรแสดงโครงเรื่องนี้ในรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเผยให้เห็นแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของลูกชาย หรือแสดงให้เห็นถึงความประหลาดใจของพ่อแก่ที่เกิดจากการพบกันที่ไม่คาดคิด ในเวอร์ชันล่าสุดของ Rembrandt's Return of the Prodigal Son เน้นที่รูปร่างของพ่อที่เปล่งประกายความรักและการให้อภัย นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าตัวละครหลักทั้งสามในภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของตัวศิลปินเอง ปีที่แตกต่างกันชีวิตเขา.
ปรากฎบนผืนผ้าใบ ตัวละครรองราวกับว่าพวกมันโผล่ออกมาจากเงามืด ถัดจากพี่ชาย เราเห็นชายสวมหมวกเบเร่ต์แต่งตัวหรูหรา นั่งไขว่ห้างและเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความสนใจ - น่าจะเป็นพี่ชายอีกคน บน พื้นหลังแทบมองไม่เห็นร่างที่อาจเป็นคนรับใช้ของนาย
ในปี ค.ศ. 1766 "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ของแรมแบรนดท์ถูกซื้อจาก Duke de Cadrousse โดยเจ้าชาย Golitsyn ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งจากแคทเธอรีน ภาพวาดนี้ถูกวางไว้ในอาศรมซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้