จากตัวแทนกรุงเวียนนาทุกท่าน โรงเรียนคลาสสิกโมสาร์ทมีเอกลักษณ์ที่สุด พรสวรรค์ของเขาปรากฏให้เห็นในวัยเด็กและพัฒนาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน นักแต่งเพลงชาวออสเตรียสร้างผลงานมากกว่า 600 ชิ้น เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญและทำงานในรูปแบบดนตรีต่างๆ ความสามารถในการเล่นของเขาตั้งแต่อายุสี่ขวบและ ความตายในช่วงต้นกลายเป็นประเด็นถกเถียงมากมายและมีตำนานมากมาย ชีวประวัติของ Mozart ซึ่งเป็นบทสรุปโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเขาถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ นำเสนอในบทความ
ช่วงปีแรก ๆ
เขาเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในครอบครัวของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงลีโอโปลด์โมซาร์ท บ้านเกิดของเขาคือซาลซ์บูร์ก ซึ่งพ่อแม่ของเขาถือเป็นคู่แต่งงานที่สวยที่สุด แอนนา มาเรีย โมสาร์ท ผู้เป็นแม่ให้กำเนิดลูก 7 คน ในจำนวนนี้ 2 คนรอดชีวิต - ลูกสาว มาเรีย แอนนา และโวล์ฟกัง
ความสามารถด้านดนตรีของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่อายุสามขวบ เขาชอบเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและอาจใช้เวลานานในการเลือกฮาร์โมนี พ่อเริ่มเรียนกับเด็กชายเมื่ออายุสี่ขวบ เนื่องจากเขามีความสามารถเด่นชัดในการจดจำท่วงทำนองที่เขาได้ยินและเล่นด้วยฮาร์ปซิคอร์ด และมันก็เริ่มต้นขึ้น ชีวประวัติทางดนตรีโมสาร์ทซึ่งเขียนสั้น ๆ ได้ยาก แต่เต็มไปด้วยเหตุการณ์มากมาย
เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Mozart สามารถแต่งบทละครสั้นได้ พ่อของฉันจดมันลงบนกระดาษโดยใส่วันที่สร้างไว้ตรงขอบกระดาษ นอกจากฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว โวล์ฟกังยังเรียนรู้การเล่นไวโอลินอีกด้วย เครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ชี้ไปที่ นักดนตรีหนุ่มสยองขวัญก็มีท่อ เขาไม่สามารถฟังเสียงของมันได้หากไม่มีเครื่องดนตรีอื่นประกอบ
โวล์ฟกังไม่ใช่คนเดียวในตระกูลโมสาร์ทที่เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ น้องสาวของเขามีความสามารถไม่น้อย พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกด้วยกันและทำให้ผู้ชมพอใจ ในกรุงเวียนนา พวกเขาถูกนำเสนอต่อจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา ซึ่งฟังคอนเสิร์ตของพวกเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง
พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับพ่อเพื่อจัดคอนเสิร์ตให้กับขุนนางผู้สูงศักดิ์ พวกเขากลับบ้านเพียงช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น
สมัยเวียนนา
หลังจากความเข้าใจผิดกับนายจ้างของเขา Amadeus Mozart อาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กซึ่งมีประวัติสั้น ๆ นำเสนอในบทความนี้ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตของเขาและไปที่เวียนนา เขามาถึงเมืองเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2324 ถือเป็นช่วงเวลาน่าเสียดายที่จะเริ่มอาชีพของเขาในเวียนนา ขุนนางส่วนใหญ่ออกไปนอกเมืองในช่วงฤดูร้อน และแทบไม่มีการจัดคอนเสิร์ตเลย
โมสาร์ทหวังที่จะเป็นครูของเจ้าหญิงอลิซาเบธ ซึ่งโจเซฟที่ 2 เป็นผู้ดำเนินการศึกษา แต่ความพยายามทั้งหมดจบลงด้วยความล้มเหลว โจเซฟที่ 2 เลือกซาลิเอรีและซุมเมอร์แทน อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกังมีนักเรียนเพียงพอ แม้ว่าจะมีคนชั้นสูงน้อยกว่าก็ตาม หนึ่งในนั้นคือเทเรซา ฟอน แทรตต์เนอร์ ซึ่งถือเป็นคนรักของเขา ผู้แต่งได้มอบโซนาต้าในภาษา C minor และแฟนตาซีในภาษา C minor ให้กับเธอ
หลังจากความคาดหวังและอุปสรรคมากมาย Mozart ก็แต่งงานกับ Constance Weber พวกเขามีลูกหกคน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ความเชื่อมโยงกับคอนสแตนซ์ทำให้ความสัมพันธ์ของนักดนตรีกับพ่อของเขาซึ่งเขารักตั้งแต่แรกเกิดเสียไป โดยสรุปชีวประวัติของโมสาร์ทเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเสียชีวิตของเขา
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในปี พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับมอบหมายให้ทำ "บังสุกุล" ซึ่งเขาไม่เคยทำเสร็จเลย สิ่งนี้ทำโดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ในเดือนพฤศจิกายน ผู้แต่งป่วยหนัก เดินไม่ได้ และต้องการความช่วยเหลือจากแพทย์
พวกเขาวินิจฉัยว่าเขาเป็นไข้ลูกเดือยเฉียบพลัน ชาวเวียนนาจำนวนมากเสียชีวิตในเวลานั้น โรคนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากร่างกายอ่อนแอลงโดยทั่วไป
ภายในวันที่ 4 ธันวาคม อาการของผู้แต่งเริ่มวิกฤต โมซาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ชีวประวัติ (สั้น) ของผู้แต่งซึ่งทิ้งผลงานที่สวยงามมากมายไว้ให้ลูกหลานของเขาสิ้นสุดที่นี่
งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ต่อหน้าเพื่อนสนิทเท่านั้น จากนั้นนำร่างของเขาไปที่สุสานเพื่อฝัง ไม่ทราบที่ตั้งของสถานที่ใด แต่สันนิษฐานว่าอนุสาวรีย์ "Weeping Angel" ถูกสร้างขึ้น ณ สถานที่นั้นเมื่อเวลาผ่านไป
ตำนานพิษของโมสาร์ท
ผลงานหลายชิ้นบรรยายถึงตำนานเรื่องการวางยาพิษของโวล์ฟกังโดยเพื่อนของเขาและนักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri นักดนตรีบางคนยังคงสนับสนุนความตายเวอร์ชันนี้ อย่างไรก็ตามยังไม่มีหลักฐานที่แน่ชัด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา Antonio Salieri พ้นผิดใน Palace of Justice (มิลาน) ในข้อหาสังหาร Wolfgang Mozart
ชีวประวัติของ Mozart: สั้น ๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์
ผลงานของโมสาร์ทผสมผสานรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ผลงานของเขามีลักษณะเป็นบทกวีและมีความสง่างามอันละเอียดอ่อน ในขณะที่ผลงานเหล่านั้นไม่ได้ปราศจากความเป็นชาย ดราม่า และความแตกต่าง
เขาเป็นที่รู้จักจากแนวทางการปฏิรูปโอเปร่า มันเป็นความแปลกใหม่ที่ดึงดูดทั้งโอเปร่าและชีวประวัติของโมสาร์ท บทสรุปโดยย่อซึ่งเริ่มต้นเมื่ออายุสามขวบ ไม่มีตัวละครเชิงลบหรือบวกที่ชัดเจนในผลงานของเขา ตัวละครของพวกเขามีหลายแง่มุม โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด:
- "ดอนฮวน";
- "การแต่งงานของฟิกาโร";
- "ขลุ่ยวิเศษ"
ใน เพลงไพเราะโมสาร์ท (ชีวประวัติสั้น ๆ แต่ให้ข้อมูลอาจช่วยให้คุณเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนนี้) มีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของความไพเราะในเพลงโอเปร่าและลักษณะที่น่าทึ่งของความขัดแย้ง ซิมโฟนีหมายเลข 39, 40, 41 ถือว่าได้รับความนิยม
ตามแค็ตตาล็อกเฉพาะเรื่องของ Kechel โมสาร์ทได้สร้าง:
- การสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ - 68;
- วงเครื่องสาย - 32;
- โซนาต้า (รูปแบบต่างๆ) สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน - 45;
- ผลงานละคร - 23;
- โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด - 22;
- ซิมโฟนี - 50;
- คอนเสิร์ต - 55.
งานอดิเรกของโมสาร์ท
ที่สำคัญที่สุด ผู้แต่งชอบอยู่ในกลุ่มที่ร่าเริง เขาเข้าร่วมงานเต้นรำ งานเต้นรำสวมหน้ากาก และจัดงานเลี้ยงรับรองอย่างมีความสุข เขามักจะเต้นที่ลูกบอล
เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขา Wolfgang Mozart ซึ่งเราได้อธิบายประวัติโดยย่อแล้วเล่นบิลเลียดได้ดี ที่บ้านเขามีโต๊ะของตัวเองซึ่งถือว่าหรูหราเป็นพิเศษในสมัยนั้น เขามักจะเล่นกับเพื่อนและภรรยา
เขาชอบนกคีรีบูนและนกกิ้งโครงเป็นสัตว์เลี้ยงซึ่งเขาเต็มใจเลี้ยงไว้ นอกจากนี้เขายังมีสุนัขและแม้แต่ม้าด้วย ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาขี่ม้าแต่เช้าทุกวัน
ชีวประวัติของโมสาร์ทเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของอัจฉริยะที่อายุได้ไม่นาน แต่มีส่วนช่วยอันล้ำค่าต่อศิลปะดนตรีของคนทั้งโลก
ช่วงวัยเด็กของ Mozart นั้นน่าทึ่งและน่าสนใจ พรสวรรค์ที่สดใสและโดดเด่นและผลงานอันมหาศาลของอัจฉริยะรายนี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร สำหรับฉัน ชีวิตสั้น(โมสาร์ทมีชีวิตอยู่เพียง 35 ปี) ที่เขามีส่วนสนับสนุน ผลงานอันยิ่งใหญ่เข้าสู่วัฒนธรรมโลก สร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมในแนวดนตรีหลายประเภท
เพลงของโมสาร์ทยังคงได้ยินในคอนเสิร์ตจนทุกวันนี้ โรงโอเปร่า, ทางวิทยุ , อินเตอร์เน็ต และแม้กระทั่งใน โทรศัพท์มือถือ, เขาถูกเรียก นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ
Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในสมัยโบราณ เมืองที่สวยงามซาลซ์บูร์กในปี ค.ศ. 1756
พ่อของโมสาร์ทได้รับการศึกษาและ นักดนตรีที่จริงจัง. ลีโอโปลด์ โมซาร์ทเล่นไวโอลิน ออร์แกน นำวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ และแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เมื่อค้นพบพรสวรรค์ของลูกชายแล้ว เขาจึงเริ่มเรียนร่วมกับเขาทันที
เพลงกล่อมเด็ก W.A.Mozart
Young Mozart เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้สามขวบแล้ว โวล์ฟกังสามารถเล่นไวโอลินตัวเล็กๆ ของเขาได้เป็นเวลานาน พบช่วงพยัญชนะบนฮาร์ปซิคอร์ด และชื่นชมยินดีกับเสียงไพเราะของพวกเขา เป็นเวลาสี่ปีที่เขาเล่นดนตรีชิ้นเล็กๆ ซ้ำตามพี่สาวของเขา Anna-Maria ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นกัน และจดจำมันได้ทันที เมื่ออายุสี่ขวบ Wolfgang พยายามแต่งฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต ด้วยความชำนาญในการใช้นิ้วตามธรรมชาติซึ่งเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องเมื่ออายุได้หกขวบนักดนตรีตัวน้อยก็แสดงผลงานอันชาญฉลาดที่ซับซ้อน
ผู้ปกครองไม่จำเป็นต้องขอร้องให้ลูกชายนั่งลงที่เครื่องดนตรี ตรงกันข้ามพวกเขาพยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาหยุดเรียนเพื่อจะได้ไม่ทำงานหนักเกินไป
วีเอ Mozart Turkish March จาก Sonata ในวิชาเอก
ในช่วงเวลาเดียวกันนี้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากพ่อของเขาเด็กชายก็สามารถเล่นไวโอลินและออร์แกนได้ พ่อและเพื่อน ๆ ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับพัฒนาการที่รวดเร็วของเด็กอย่างไม่น่าเชื่อ
ด้วยความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตของลูกๆ ของเขาน่าสนใจและเจริญรุ่งเรืองมากกว่าชีวิตของเขาเอง ลีโอโปลด์ โมซาร์ทจึงตัดสินใจพาเด็กชายและน้องสาวผู้มีความสามารถของเขาไปทริปคอนเสิร์ต นักดนตรีวัย 6 ขวบออกเดินทางเพื่อพิชิตโลก
ทริปคอนเสิร์ตครั้งแรก
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 โปสเตอร์ปรากฏในเมืองเล็กๆ หลายแห่งในเยอรมนี เชิญชวนผู้รักดนตรีและนักดนตรีมาชมคอนเสิร์ตของเด็กๆ ที่ยอดเยี่ยมของแอล. โมสาร์ท
ผู้โพสต์เหล่านี้พูดถึง Wolfgang Mozart:
อัจฉริยะตัวน้อยจะแสดงคอนเสิร์ตด้วยไวโอลิน,
จะมาพร้อมกับคีย์บอร์ดที่คลุมด้วยผ้าพันคอ,
จะแสดงความทรงจำและโหมโรงหลายครั้ง,
เขาจะตั้งชื่อโทนเสียงและคอร์ดที่เล่นในเครื่องดนตรีต่างๆด้วย
เดาพวกเขาด้วยเสียงนกหวีดเสียงเดือยและเสียงที่คล้ายกัน.
หลังจากนี้เขาจะเริ่มแสดงดนตรีสดโดยใช้ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และปีก.
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรี เด็กชายอายุ 7 ขวบ
คอนเสิร์ตของโมสาร์ทตัวน้อยซึ่งเขาแสดงร่วมกับแอนนามาเรียน้องสาวของเขาทำให้เกิดความยินดีความประหลาดใจและความชื่นชมอย่างสม่ำเสมอ เด็กๆ ได้รับมอบของขวัญ โปรแกรมของโวล์ฟกังโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความยากลำบาก อัจฉริยะตัวน้อยเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคนเดียวและสี่มือกับน้องสาวของเขา เขาทำงานที่ซับซ้อนไม่แพ้กันกับไวโอลินและออร์แกน เขาเล่นดนตรีสดในทำนองที่กำหนดและร่วมกับนักร้องที่มีผลงานที่ไม่คุ้นเคยกับเขา
งานอดิเรกยอดนิยมของสาธารณชนคือการทดสอบการได้ยินที่ยอดเยี่ยมของเขา โวล์ฟกังจับความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาหนึ่งในแปดของน้ำเสียงและกำหนดระดับเสียงที่ถ่ายจากเครื่องดนตรีหรือวัตถุที่มีเสียงใดๆ
คอนเสิร์ตกินเวลาสี่ถึงห้าชั่วโมงและทำให้เด็กเหนื่อย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ พ่อพยายามที่จะศึกษาต่อของลูกชาย เขาแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานที่ดีที่สุดของนักดนตรีในเวลานั้น พาเขาไปดูคอนเสิร์ต ดูโอเปร่า และศึกษาการประพันธ์เพลงร่วมกับเขา
W.A. Mozart Sonata สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด
ในปารีส โวล์ฟกังเขียนโซนาตาชุดแรกของเขาสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์ และในลอนดอน ซิมโฟนี การแสดงซึ่งทำให้คอนเสิร์ตของเขามากยิ่งขึ้น ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่. ในที่สุดอัจฉริยะและนักแต่งเพลงตัวน้อยก็พิชิตยุโรปได้ในที่สุด
ครอบครัวโมสาร์ทไปเยือนมิวนิก เวียนนา และเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ได้แก่ ปารีส ลอนดอน และระหว่างทางกลับอัมสเตอร์ดัม กรุงเฮก เจนีวา ในปี 1766 ครอบครัวโมสาร์ทผู้โด่งดัง มีความสุข แต่เบื่อหน่ายกับการย้ายถิ่นฐานได้กลับมายังเมืองซาลซ์บูร์กบ้านเกิดของตน
ช่วงวัยเด็กของ Mozart หลังจากการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งแรกไม่ใช่ปีแห่งการพักผ่อน เขาต้องเตรียมตัวสำหรับการแสดงครั้งต่อไป ศึกษาองค์ประกอบ คณิตศาสตร์ และวิชาอื่นๆ และเรียนรู้ภาษา
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของ Vienna Classical School of Music ผู้แต่งผลงานดนตรีมากกว่า 600 ชิ้น
ช่วงปีแรก ๆ
โมสาร์ท (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กเข้าสู่ครอบครัวนักดนตรี
ในชีวประวัติของ Mozart ความสามารถทางดนตรีถูกค้นพบในวัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด ในปี พ.ศ. 2305 ครอบครัวเดินทางไปเวียนนาและมิวนิก มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Mozart และ Maria Anna น้องสาวของเขาที่นั่น จากนั้น ขณะเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฮอลแลนด์ ดนตรีของโมสาร์ทก็ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงดงามอันน่าทึ่ง เป็นครั้งแรกที่ผลงานของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์ในปารีส
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า (พ.ศ. 2313-2317) Amadeus Mozart อาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่จัดแสดงโอเปร่าของเขา (“ Mithridates - King of Pontus”, “ Lucius Sulla”, “ The Dream of Scipio”) ซึ่งได้รับ ความสำเร็จครั้งใหญ่สาธารณะ.
โปรดทราบว่าเมื่ออายุ 17 ปี ผลงานอันกว้างขวางของผู้ประพันธ์มีผลงานหลักๆ มากกว่า 40 ชิ้น
ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง
ตั้งแต่ ค.ศ. 1775 ถึง 1780 งานที่มีประสิทธิผล Wolfgang Amadeus Mozart ได้เติมเต็มผลงานของเขาด้วยผลงานประพันธ์ที่โดดเด่นมากมาย หลังจากเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนประจำศาลในปี พ.ศ. 2322 ซิมโฟนีและโอเปร่าของโมสาร์ทก็มีเทคนิคใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้น
ในชีวประวัติสั้น ๆ ของ Wolfgang Mozart เป็นที่น่าสังเกตว่าการแต่งงานของเขากับ Constance Weber ก็ส่งผลต่องานของเขาเช่นกัน โอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" เต็มไปด้วยความโรแมนติกในสมัยนั้น
โอเปร่าของโมสาร์ทบางเรื่องยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัวทำให้ผู้แต่งต้องทุ่มเทเวลาให้กับงานพาร์ทไทม์ต่างๆ คอนเสิร์ตเปียโนของโมสาร์ทจัดขึ้นในแวดวงชนชั้นสูง นักดนตรีเองถูกบังคับให้เขียนบทละคร เล่นเพลงวอลทซ์ตามสั่ง และสอน
จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์
ผลงานของ Mozart ในปีต่อๆ มาสร้างความประหลาดใจให้กับผลงานและทักษะของมัน โอเปร่าที่มีชื่อเสียง“การแต่งงานของฟิกาโร” และ “ดอน จิโอวานนี” (โอเปร่าทั้งสองเรื่องที่เขียนร่วมกับกวีลอเรนโซ ดา ปอนเต) โดยนักแต่งเพลงโมซาร์ทจัดแสดงในหลายเมือง
ในปี พ.ศ. 2332 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรมากให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ประจำศาลในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตามการปฏิเสธของผู้แต่งทำให้ปัญหาการขาดแคลนวัสดุรุนแรงขึ้นอีก
สำหรับโมสาร์ท ผลงานในยุคนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก “ The Magic Flute”, “La Clemenza di Tito” - โอเปร่าเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่มีคุณภาพสูงมากอย่างชัดเจนด้วยเฉดสีที่สวยที่สุด พิธีมิสซา "บังสุกุล" อันโด่งดังไม่เคยเสร็จสิ้นโดยโมสาร์ท งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยSüssmayer นักเรียนของนักแต่งเพลง
ความตาย
ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2334 โมสาร์ทป่วยหนักและไม่ยอมลุกจากเตียงเลย นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ด้วยอาการไข้เฉียบพลัน โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในสุสานเซนต์มาร์กในกรุงเวียนนา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย อันนา น้องสาวของเขา
นักแต่งเพลงแสดงความสามารถด้านดนตรีของเขาในขณะที่ยังเป็นเด็ก เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเขียนฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต ตอนอายุ 7 ขวบ เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก และเมื่ออายุ 12 ปี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก
Mozart เข้าร่วม Freemasonry ในปี 1784 และเขียนเพลงสำหรับพิธีกรรมของพวกเขา และต่อมาบิดาของเขา ลีโอโปลด์ ก็เข้าร่วมบ้านพักแห่งเดียวกัน
ตามคำแนะนำของบารอน ฟาน สวีเตน เพื่อนของโมสาร์ท นักแต่งเพลงไม่ได้รับงานศพราคาแพง Wolfgang Amadeus Mozart ถูกฝังตามประเภทที่สามในฐานะชายยากจน: โลงศพของเขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป
โมสาร์ทสร้างสรรค์ผลงานที่เบา กลมกลืน และสวยงาม จนกลายมาเป็นผลงานคลาสสิกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าโซนาตาและคอนแชร์โตของเขามีผลเชิงบวกต่อกิจกรรมทางจิตของบุคคล ช่วยให้เป็นคนรวบรวมและคิดอย่างมีเหตุผล
ที่มา all-biography.ru
อมาดิอุส
th.wikipedia.org
ชีวประวัติ
โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในออสเตรีย ในวันที่สองหลังคลอด พระองค์ทรงรับบัพติศมาในอาสนวิหารเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาเป็นภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง
ความสามารถทางดนตรีของโมสาร์ทแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนที่เขาอายุประมาณนี้ สามปี. พ่อของเขาลีโอโปลด์เป็นครูสอนดนตรีชั้นนำคนหนึ่งของยุโรป หนังสือของเขา “The Experience of a Solid Violin School” (เยอรมัน: Veruch einer grundlichen Violinschule) ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของ Mozart มีการพิมพ์หลายฉบับและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษารัสเซียด้วย พ่อของโวล์ฟกังสอนเขาถึงพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน
ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในฮอลแลนด์ ซึ่งดนตรีถูกห้ามอย่างเคร่งครัดในช่วงเข้าพรรษา จึงมีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากนักบวชเห็นนิ้วของพระเจ้าในพรสวรรค์พิเศษของเขา
ในปี 1762 พ่อของโมสาร์ทพาลูกชายและลูกสาวของเขา แอนนา ซึ่งเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่ง เดินทางไปแสดงศิลปะที่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุข เขาได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่มอบให้เขาโดยผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีและมือสมัครเล่น ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1769 โมซาร์ทอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โดยศึกษาผลงานของฮันเดล สตราเดลลา คาริสซิมิ ดูรันเต และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมซาร์ทได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Imaginary Simpleton (อิตาลี: La Finta semplice) ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงวัย 12 ปีคนนี้ตกไปอยู่ในมือของเขา ไม่ต้องการแสดงดนตรีของเด็กชายและแผนการของพวกเขาก็แข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่กล้ายืนกรานที่จะแสดงโอเปร่า
โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านของผู้แสดงละคร โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Mithridates, King of Ponto (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ได้รับการจัดแสดงซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนเรื่อง "The Dream of Scipio" (อิตาลี: Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ ( 1774) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง บทกวีจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน
ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล เฮย์ดน์) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo จัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก การปฏิรูปศิลปะโคลงสั้น ๆ และนาฏศิลป์เริ่มต้นด้วย Idomeneo ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ อยู่ (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคริสตจักรที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยโอเปร่าใหม่แต่ละครั้ง พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของโมสาร์ทก็แสดงออกมาอย่างสดใสยิ่งขึ้น โอเปร่า "The Rape from the Seraglio" (เยอรมัน: Die Entfuhrung aus dem Serail) ซึ่งเขียนในนามของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาวเยอรมันประจำชาติคนแรก โอเปร่า เขียนขึ้นในช่วงความสัมพันธ์โรแมนติกของโมสาร์ทกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา
แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์ทางการเงินของเขาก็ยังไม่สดใสนัก โมสาร์ทออกจากตำแหน่งออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว เขาต้องสอนบทเรียน แต่งเพลงเต้นรำคันทรี่ เพลงวอลทซ์ และแม้แต่นาฬิกาแขวนพร้อมดนตรีและการเล่น ในตอนเย็นของขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้เปียโนคอนแชร์โตของเขาจำนวนมาก) โอเปร่า "L'oca del Cairo" (1783) และ "Lo sposo deluso" (1784) ยังคงสร้างไม่เสร็จ
ในปี พ.ศ. 2326-2328 มีการสร้างวงเครื่องสายที่มีชื่อเสียง 6 เครื่องซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้กับโจเซฟไฮเดินผู้เป็นปรมาจารย์ของประเภทนี้และซึ่งเขายอมรับด้วยความเคารพอย่างสูงสุด คำปราศรัยของเขา "Davide penitente" (ผู้กลับใจเดวิด) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน
ในปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยของ Mozart เริ่มขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรม ตัวอย่างของความเร็วอันเหลือเชื่อของการเรียบเรียงคือโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซึ่งเขียนในปี 1786 ภายในเวลา 6 สัปดาห์และถึงกระนั้นก็โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ ความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรี และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา การแต่งงานของฟิกาโรแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในปราก เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่ง ก่อนที่ Lorenzo da Ponte ผู้เขียนร่วมของ Mozart จะมีเวลาเขียนบท The Marriage of Figaro ให้จบ เขาต้องรีบเร่งไปที่บทของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนให้ปรากตามคำขอของผู้แต่ง ผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะดนตรี ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1787 ในกรุงปราก และประสบความสำเร็จมากกว่า The Marriage of Figaro อีกด้วย
โอเปร่าเรื่องนี้ประสบความสำเร็จน้อยมากในเวียนนา ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าโมสาร์ทเย็นกว่าศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลซึ่งมีเงินเดือน 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) ถือเป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท อย่างไรก็ตามเขาถูกผูกติดอยู่กับเวียนนาและเมื่อในปี พ.ศ. 2332 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ในศาลของเฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 2 ด้วยเงินเดือน 3 พันนักค้าขาย เขายังไม่กล้าออกจากเวียนนา
อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทหลายคนอ้างว่าเขาไม่ได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในศาลปรัสเซียน เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 สั่งซื้อโซนาตาเปียโนธรรมดา 6 ตัวให้กับลูกสาวของเขา และวงเครื่องสาย 6 ตัวสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น โมสาร์ทไม่ต้องการยอมรับว่าการเดินทางไปปรัสเซียเป็นความล้มเหลว และแสร้งทำเป็นว่าเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 เชิญเขาให้มารับใช้ แต่ด้วยความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เขาจึงปฏิเสธสถานที่นี้ คำสั่งที่ได้รับในปรัสเซียทำให้คำพูดของเขาปรากฏเป็นความจริง มีเงินเพียงเล็กน้อยที่ได้รับระหว่างการเดินทาง พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ 100 กิลเดอร์ซึ่งถูกพรากไปจาก Hofmedel น้องชายของ Freemason สำหรับค่าใช้จ่ายในการเดินทาง
หลังจาก Don Giovanni โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 บท: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), หมายเลข 40 ใน G minor (KV 550) และหมายเลข 41 ใน C Major "Jupiter" (KV 551) เขียนภายในหนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331; ในจำนวนนี้สองคนสุดท้ายมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2332 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่มีท่อนเชลโลคอนเสิร์ต (ในดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2333) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาเพื่อหลบหนีการข่มเหงเจ้าหนี้และอย่างน้อยก็ปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยด้วยการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทคือ "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะเขียนใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 และสุดท้าย " ขลุ่ยวิเศษ" (ค.ศ. 1791) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายไปอย่างรวดเร็ว โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าละครในสิ่งพิมพ์เก่า ๆ ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาที่เป็นอิสระของชาติ โอเปร่าเยอรมัน. ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมซาร์ทยอมรับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าตอบแทน โดยคาดว่าจะเข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีหลังจากลีโอโปลด์ ฮอฟมานน์ ป่วยหนักเสียชีวิต อย่างไรก็ตามฮอฟแมนรอดชีวิตจากเขาได้
โมสาร์ทมีความลึกลับโดยธรรมชาติแล้วทำงานมากมายให้กับคริสตจักร แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) และบังสุกุลอันยิ่งใหญ่และโศกเศร้า ( KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักเป็นพิเศษในวันสุดท้ายของชีวิต ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ไม่นานก่อนที่โมสาร์ทจะเสียชีวิต คนแปลกหน้าลึกลับคนหนึ่งซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วนมาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" (พิธีมิสซาศพ) ให้เขา ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น ก็คือเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach ซึ่งตัดสินใจส่งต่อการเรียบเรียงที่ซื้อมาเป็นของเขาเอง โมสาร์ทกระโจนเข้าสู่งาน แต่ความรู้สึกแย่ ๆ ก็ไม่ทิ้งเขาไป คนแปลกหน้าลึกลับในหน้ากากสีดำ “ชายผิวดำ” ยืนต่อหน้าต่อตาเขาอย่างไม่ลดละ นักแต่งเพลงเริ่มรู้สึกว่าเขากำลังเขียนพิธีมิสซาเพื่อตัวเอง... งาน "บังสุกุล" ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ทำให้ผู้ฟังตะลึงด้วยการแต่งบทร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าสลดใจ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่ง ก่อนหน้านี้เคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่าเรื่อง La Clemenza di Tito
โมสาร์ทเสียชีวิตในวันที่ 5 ธันวาคม เวลา 00-55 โมงในคืนปี พ.ศ. 2334 จากอาการป่วยที่ไม่ระบุรายละเอียด พบว่าร่างกายของเขาบวม นุ่ม และยืดหยุ่นราวกับได้รับพิษ ข้อเท็จจริงนี้รวมถึงสถานการณ์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย วันสุดท้ายชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ทำให้นักวิจัยมีเหตุผลที่จะปกป้องสาเหตุการเสียชีวิตของเขาในเวอร์ชันนี้โดยเฉพาะ โมสาร์ทถูกฝังในกรุงเวียนนา ในสุสานเซนต์มาร์กในหลุมศพทั่วไป ดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงยังไม่ทราบแน่ชัด เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลง ในวันที่เก้าหลังจากการตายของเขาในปราก ต่อหน้าฝูงชนจำนวนมาก นักดนตรี 120 คนได้แสดงเพลง "Requiem" ของ Antonio Rosetti
การสร้าง
คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Mozart คือการผสมผสานที่น่าทึ่งของรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของงานของเขาอยู่ที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในรูปแบบและประเภททั้งหมดที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานที่มีความสำคัญยั่งยืนไว้ในงานแต่ละชิ้นด้วย ดนตรีของโมสาร์ทเผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตาม เพลงนี้เป็นของดินแดนเวียนนาประจำชาติและประทับตราถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้
โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำนองเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของเพลง Cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยบทกวีและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน แต่ก็มักจะมีท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติของผู้ชายพร้อมกับความน่าสมเพชที่น่าทึ่งและองค์ประกอบที่ตัดกัน
โมสาร์ทให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของเขาเป็นตัวแทนของยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ เขาเป็นนักปฏิรูปแนวโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Gluck แต่ต่างจากเขาตรงที่เขาถือว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทสร้างละครเพลงประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ดนตรีโอเปร่ามีความเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับพัฒนาการของการแสดงบนเวที เป็นผลให้ในโอเปร่าของเขาไม่มีตัวละครเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจน ตัวละครมีชีวิตชีวาและหลากหลาย ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของพวกเขาถูกแสดงออกมา โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute"
โมสาร์ทให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนีของเขา เพลงบรรเลงโดดเด่นด้วยความไพเราะของเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามซิมโฟนีสุดท้าย - หมายเลข 39, หมายเลข 40 และหมายเลข 41 (“ Jupiter”) โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย
งานบรรเลงแชมเบอร์ของโมสาร์ทนำเสนอโดยวงดนตรีหลากหลายประเภท (ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงวงดนตรีควินเตต) และผลงานสำหรับเปียโน (โซนาตา เวอร์ชันต่างๆ จินตนาการ) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงอ่อนกว่าเปียโน สไตล์เปียโนของโมซาร์ทโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความชัดเจน และการตกแต่งทำนองและดนตรีประกอบอย่างพิถีพิถัน
นักแต่งเพลงสร้างผลงานทางจิตวิญญาณมากมาย: มวลชน, แคนทาทาส, oratorios รวมถึงบังสุกุลที่มีชื่อเสียง
แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของผลงานของ Mozart พร้อมบันทึกย่อ เรียบเรียงโดย Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. Mozart?s, Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น (มวลชน, เครื่องบูชา, เพลงสวด ฯลฯ ), งานละคร 23 ชิ้น, โซนาตา 22 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตา 45 ชิ้นและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, วงเครื่องสาย 32 ชิ้น, ซิมโฟนีประมาณ 50 ชิ้น, 55 ชิ้น คอนแชร์โตและอื่นๆ รวม 626 ผลงาน
เกี่ยวกับโมซาร์ท
บางทีอาจจะไม่มีชื่อในดนตรีที่มนุษยชาติโค้งคำนับอย่างยินดี ชื่นชมยินดี และซาบซึ้งใจมาก่อน โมสาร์ทเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีนั่นเอง
- บอริส อาซาเฟียฟ
อัจฉริยะอันเหลือเชื่อยกระดับเขาให้อยู่เหนือปรมาจารย์ด้านศิลปะและทุกศตวรรษ
- ริชาร์ด วากเนอร์
โมสาร์ทไม่มีความเครียด เพราะเขาอยู่เหนือความเครียด
- โจเซฟ บรอดสกี้
ดนตรีของเขาไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วย
- เบเนดิกต์ที่ 16
ผลงานเกี่ยวกับโมสาร์ท
บทละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ท ตลอดจนความลึกลับเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา ได้กลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำเร็จสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของผลงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด - ด้านล่างนี้คือรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด:
ดราม่า. การเล่น. หนังสือ.
* “โศกนาฏกรรมเล็กน้อย โมสาร์ทและซาลิเอรี” - พ.ศ. 2373 A.S. Pushkin ละคร
* "โมสาร์ทระหว่างทางไปปราก" - เอดูอาร์ด โมริเก เรื่องราว
* "อมาดิอุส". - ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เล่นสิ
* “การพบปะหลายครั้งกับมิสเตอร์โมสาร์ทผู้ล่วงลับ” - 2002, E. Radzinsky, บทความประวัติศาสตร์
* "การฆาตกรรมของโมสาร์ท" - 1970 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* “ผู้ประเสริฐและเป็นโลก” - พ.ศ. 2510 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* "แม่ครัวเก่า" - เค.จี. เพาสโตฟสกี้
* “ โมสาร์ท: สังคมวิทยาของอัจฉริยะคนหนึ่ง” - 1991, Norbert Elias การศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทในสภาพของสังคมร่วมสมัยของเขา ชื่อเดิม: "โมสาร์ท. Zur Sociologie eines Genies"
ภาพยนตร์
* Mozart และ Salieri - 1962, ผบ. V. Gorikker ในบทบาทของ Mozart I. Smoktunovsky
* โศกนาฏกรรมเล็กน้อย Mozart และ Salieri - 1979, ผบ. เอ็ม. ชไวท์เซอร์ รับบทเป็น โมสาร์ท วี. โซโลตูคิน, ไอ. สโมคตูนอฟสกี้ รับบทเป็น ซาลิเอรี
* อะมาดิอุส - 1984, ผบ. มิลอส ฟอร์แมน รับบท โมซาร์ท ที. ฮัลส์
* หลงใหลโดย Mozart - 2005 สารคดี, แคนาดา, ZDF, ARTE, 52 นาที ผบ. โธมัส วอลล์เนอร์ และแลร์รี ไวน์สไตน์
* นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Mikhail Kazinik เกี่ยวกับ Mozart ภาพยนตร์เรื่อง "Ad Libitum"
* “Mozart” เป็นภาพยนตร์สารคดีสองตอน ออกอากาศวันที่ 21 กันยายน 2551 ทางช่อง Rossiya
* “Little Mozart” เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่สร้างจากชีวประวัติที่แท้จริงของโมสาร์ท
ละครเพลง. โอเปร่าร็อค
*โมสาร์ท! - ปี 1999 ดนตรี: Sylvester Levi บทเพลง: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009 ผู้สร้าง: Albert Cohen/Dove Attia ขณะที่ Mozart: Mikeangelo Loconte
เกมส์คอมพิวเตอร์
* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008 ผู้พัฒนา: Game Consulting ผู้จัดพิมพ์: Micro Application
ได้ผล
โอเปร่า
* “หน้าที่ของพระบัญญัติข้อแรก” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), พ.ศ. 2310 โรงละคร oratorio
* “ Apollo and Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), พ.ศ. 2310 - ละครเพลงสำหรับนักเรียนที่มีเนื้อหาภาษาละติน
* “ Bastien และ Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. ผลงานของนักเรียนอีกชิ้น Singspiel โอเปร่าการ์ตูนชื่อดังเวอร์ชั่นภาษาเยอรมันโดย J.-J. Rousseau - “The Village Sorcerer”
* “ The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768 - แบบฝึกหัดในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่พร้อมบทโดย Goldoni
* “ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - ตามประเพณี โอเปร่าอิตาลี-ซีรีส์ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ Racine
* “ Ascanio ใน Alba”, 1771 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* Betulia Liberata, 1771 - ออราโตริโอ สร้างจากเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส
* “ ความฝันของ Scipio” (Il sogno di Scipione), พ.ศ. 2315 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* “Lucio Silla”, พ.ศ. 2315 ละครโอเปร่า
* “ Thamos, King of Egypt” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. ดนตรีประกอบละครของ Gebler
* “ The Imaginary Gardener” (La finta giardiniera), 1774-5 - การกลับคืนสู่ประเพณีของคนรักโอเปร่าอีกครั้ง
* “ The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* “Zaide”, 1779 (สร้างใหม่โดย H. Chernovin, 2006)
* “อิโดเมเนโอ ราชาแห่งครีต” (อิโดเมเนโอ) พ.ศ. 2324
* “การลักพาตัวจาก Seraglio” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* “ห่านไคโร” (L’oca del Cairo), 1783
* “คู่สมรสที่ถูกหลอก” (Lo sposo deluso)
* “ ผู้อำนวยการโรงละคร” (Der Schauspieldirektor), พ.ศ. 2329 ละครเพลง
* “ The Marriage of Figaro” (Le nozze di Figaro), พ.ศ. 2329 โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกจาก 3 เรื่อง ในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่
* “ดอน จิโอวานนี” (ดอน จิโอวานนี), พ.ศ. 2330
* “ ทุกคนทำสิ่งนี้” (Cosi fan tutte), 1789
* “ความเมตตาของติโต” (La clemenza di Tito), พ.ศ. 2334
* “ The Magic Flute” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel
ผลงานอื่นๆ
* 17 มิสซา ได้แก่ :
* "พิธีราชาภิเษก", KV 317 (1779)
* “ มวลอันยิ่งใหญ่” C minor, KV 427 (1782)
* "บังสุกุล", KV 626 (1791)
* ประมาณ 50 ซิมโฟนี ได้แก่ :
* "ชาวปารีส" (2321)
* หมายเลข 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* หมายเลข 36, KV 425 "ลินซ์สกายา" (2326)
* หมายเลข 38, KV 504 "ปราซสกายา" (2329)
* เลขที่ 39 เควี 543 (พ.ศ. 2331)
* เลขที่ 40 เควี 550 (พ.ศ. 2331)
* หมายเลข 41, KV 551 "ดาวพฤหัสบดี" (1788)
* คอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
* คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 6 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตรา (1774)
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา (1779)
* คอนแชร์โต 2 อันสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (1778)
* เลขที่ 1 จี เมเจอร์ ก. 313 (1778)
* เบอร์ 2 ดี เมเจอร์ K.314
* คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตราใน D Major K. 314 (1777)
* คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major K. 622 (1791)
* คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน B-flat major K. 191 (1774)
* 4 คอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา:
* เลขที่ 1 ดี เมเจอร์ ก. 412 (1791)
* เลขที่ 2 อีแฟลต เมเจอร์ ก. 417 (1783)
* หมายเลข 3 E-flat major K. 447 (ระหว่างปี 1784 ถึง 1787)
* หมายเลข 4 E-flat major K. 495 (1786) 10 เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย ได้แก่:
* "ราตรีน้อยเซเรเนด" (2330)
* 7 ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา
* วงดนตรีเครื่องลมต่างๆ
* โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทริโอ คลอ
* 19 เปียโนโซนาต้า
* 15 รอบของรูปแบบเปียโน
* Rondo จินตนาการบทละคร
* มากกว่า 50 อาเรีย
* คณะนักร้องประสานเสียงเพลง
หมายเหตุ
1 ทุกอย่างเกี่ยวกับออสการ์
2 ดี. ไวส์. “The Sublime and the Earthly” เป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ อ., 1992. หน้า 674.
3 เลฟ กูนิน
4 Levik B.V. “วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ” เล่มที่ 4 2. - ม.: ดนตรี, 2522 - หน้า 162-276
5 Mozart: คาทอลิก, อาจารย์เมสัน, คนโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปา (อังกฤษ)
วรรณกรรม
* Abert G. Mozart: ทรานส์ กับเขา. ม., 1978-85. ต.1-4. ตอนที่ 1-2
* Weiss D. ประเสริฐและเป็นโลก: นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทและสมัยของเขา ม., 1997.
* โอเปร่าของ Chigareva E. Mozart ในบริบทของวัฒนธรรมในยุคของเขา ม.: สสส. 2000
* Chicherin G. Mozart: บทวิจัย ฉบับที่ 5 ล., 1987.
* Steinpress B. S. หน้าสุดท้ายของชีวประวัติของ Mozart // Steinpress B. S. Essays และ etudes ม., 1980.
* Shuler D. ถ้า Mozart เก็บไดอารี่ไว้... แปลจากภาษาฮังการี แอล. บาโลวา. สำนักพิมพ์กอฟริน. พิมพ์ผิด เอเธเนียม, บูดาเปสต์. 1962.
* ไอน์สไตน์ เอ. โมสาร์ท: บุคลิกภาพ ความคิดสร้างสรรค์: การแปล กับเขา. ม., 1977.
ชีวประวัติ
โมซาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย และรับบัพติศมาเป็นโยฮันน์ ไครซอสตอม โวล์ฟกัง เธโอฟิลัส แม่ - Maria Anna, née Pertl, พ่อ - Leopold Mozart, นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีตั้งแต่ปี 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราของศาลของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก จากเด็กทั้งเจ็ดของโมสาร์ท มีสองคนรอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนา พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เลียวโปลด์เริ่มให้ลูกสาวเรียนฮาร์ปซิคอร์ดเมื่อเธออายุแปดขวบ และหนังสือเพลงที่มีบทเพลงง่าย ๆ ที่พ่อของเธอแต่งในปี 1759 สำหรับแนนเนิร์ลก็มีประโยชน์ในการสอนโวล์ฟกังตัวน้อยในเวลาต่อมา เมื่ออายุได้สามขวบ โมสาร์ทเก็บฮาร์ปซิคอร์ดได้อันดับที่สามและหก และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลงย่อยง่ายๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูกๆ มหัศจรรย์ของเขาไปที่มิวนิก ซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวบาวาเรีย และในเดือนกันยายนไปที่ลินซ์และพาสเซา จากนั้นไปตามแม่น้ำดานูบไปจนถึงเวียนนา ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับที่ศาลในพระราชวังเชินบรุนน์ และได้รับการต้อนรับจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา ถึงสองครั้ง ทริปนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทริปคอนเสิร์ตที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลาสิบปี
จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูกๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเพรสสเบิร์ก ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม จากนั้นกลับมาที่เวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 Leopold, Nannerl และ Wolfgang เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานที่สุด: พวกเขาไม่ได้กลับบ้านที่ Salzburg จนกว่าจะสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ลีโอโปลด์เก็บบันทึกการเดินทาง: มิวนิก, ลุดวิกสบูร์ก, เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเกน ซึ่งเป็นบ้านพักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งพาลาทิเนต เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้แสดงคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต มาถึงตอนนี้เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและเล่นมันได้อย่างคล่องแคล่ว แม้ว่าจะไม่ได้มีความฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์เช่นนี้ก็ตาม คีย์บอร์ด. ในแฟรงก์เฟิร์ต เขาได้แสดงไวโอลินคอนแชร์โต โดยเกอเธ่วัย 14 ปีอยู่ในห้องโถง ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวนี้ใช้เวลาตลอดฤดูหนาวระหว่างปี 1763 ถึง 1764 โมสาร์ทได้รับการต้อนรับที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสที่แวร์ซายส์ และได้รับความสนใจอย่างมากในแวดวงชนชั้นสูงตลอดฤดูหนาว ในเวลาเดียวกันผลงานของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปารีส - โซนาตาไวโอลินสี่ตัว
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวนี้เดินทางไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากการมาถึงของพวกเขา กษัตริย์จอร์จที่ 3 ก็ทรงต้อนรับโมสาร์ทอย่างเคร่งขรึม เช่นเดียวกับในปารีส เด็กๆ ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะซึ่งโวล์ฟกังได้แสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลงโยฮันน์ คริสเตียน บาค ซึ่งเป็นคนโปรดของสังคมลอนดอนชื่นชมพรสวรรค์อันมหาศาลของเด็กคนนี้ทันที บ่อยครั้งที่วางโวล์ฟกังไว้บนเข่าของเขา เขาจะแสดงโซนาต้ากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาจะเล่นผลัดกัน แต่ละคนเล่นสองสามท่อน และพวกเขาจะเล่นด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่ ในลอนดอน โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาทำตามตัวอย่างดนตรีที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา และมีพลังของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิดของรูปแบบและสีสันของเครื่องดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวออกจากลอนดอนและมุ่งหน้าไปยังฮอลแลนด์ ในเดือนกันยายน ในกรุงเฮก โวล์ฟกังและนันเนิร์ลป่วยเป็นโรคปอดบวมขั้นรุนแรง ซึ่งเด็กชายจะหายดีภายในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปยังปารีส จากนั้นไปยังลียง เจนีวา เบิร์น ซูริก โดเนาเอส์ชินเกน เอาก์สบวร์ก และในที่สุดก็ถึงมิวนิก ซึ่งผู้มีสิทธิเลือกได้ฟังบทละครของเด็กปาฏิหาริย์อีกครั้ง และรู้สึกทึ่งกับความสำเร็จที่เขาได้ทำไว้ . ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์กในวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ลีโอโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไป เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงเวียนนา ซึ่งในเวลานั้นไข้ทรพิษกำลังระบาดหนัก โรคนี้แพร่ระบาดไปถึงเด็กทั้งสองคนใน Olmutz ซึ่งพวกเขาต้องอยู่ต่อจนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2311 พวกเขาไปถึงเวียนนาและถูกนำตัวไปที่ศาลอีกครั้ง ในเวลานี้โวล์ฟกังได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Imaginary Simpleton" แต่การผลิตไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกันมวลขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดำเนินการในการเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและเป็นมิตร คอนแชร์โต้ทรัมเป็ตเขียนตามคำสั่ง แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังได้แสดงซิมโฟนีใหม่ของเขา "K. 45a" ในอารามเบเนดิกตินในเมืองลัมบาค
เป้าหมายของการเดินทางครั้งต่อไปที่ลีโอโปลด์วางแผนคืออิตาลี - ดินแดนแห่งโอเปร่าและแน่นอนว่าเป็นประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจากใช้เวลาศึกษาและเตรียมตัวสำหรับการเดินทางเป็นเวลา 11 เดือน ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังก็ได้เริ่มการเดินทางครั้งแรกในสามครั้งในซาลซ์บูร์กในซาลซ์บูร์ก พวกเขาหายไปนานกว่าหนึ่งปีตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314 การเดินทางในอิตาลีครั้งแรกกลายเป็นห่วงโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุคสำหรับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์และสำหรับพระคาร์ดินัลและที่สำคัญที่สุดคือสำหรับนักดนตรี โมซาร์ทได้พบกับ Niccolò Piccini และ Giovanni Battista Sammartini ในมิลาน และกับหัวหน้าของโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan Niccolò Yomelli และ Giovanni Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับละครโอเปร่าเรื่องใหม่ที่จะนำเสนอในระหว่างงานรื่นเริง ในโรม เขาได้ยินเพลง Miserere อันโด่งดังของ Gregorio Allegri ซึ่งต่อมาเขาเขียนจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ทรงรับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองคำแก่เขา ขณะศึกษาความแตกต่างในโบโลญญากับอาจารย์ปาเดร มาร์ตินี ผู้โด่งดัง โมสาร์ทเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส จากการยืนกรานของ Martini เขาได้เข้ารับการทดสอบที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียง และได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสถาบัน โอเปร่านี้แสดงได้สำเร็จในช่วงคริสต์มาสที่มิลาน Wolfgang ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ในซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายไปมิลานเพื่อเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องใหม่ Ascanius ใน Alba ซึ่งจัดขึ้นได้สำเร็จในวันที่ 17 ตุลาคม เลียวโปลด์หวังที่จะโน้มน้าวให้อาร์คดยุคเฟอร์ดินานด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานฉลองในมิลานให้รับโวล์ฟกังเข้ารับราชการ แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาดจักรพรรดินีมาเรียเทเรซาจึงส่งจดหมายจากเวียนนาซึ่ง ในแง่ที่แข็งแกร่งประกาศว่าเธอไม่พอใจตระกูลโมสาร์ท โดยเฉพาะเธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์" ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปยังซาลซ์บูร์ก โดยไม่สามารถหาสถานีปฏิบัติหน้าที่ที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลีได้ ในวันที่พวกเขากลับมาคือวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชาย - อาร์คบิชอป Sigismund ผู้ใจดีต่อครอบครัวโมสาร์ทก็สิ้นพระชนม์ เขาประสบความสำเร็จโดยเคานต์เอียโรนีมัส คอลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมซาร์ทได้แต่งเพลง "The Dream of Scipio" Colloredo รับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์ และอนุญาตให้เดินทางไปมิลานได้ Mozart รับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่สำหรับเมืองนี้ ขาดงานและไม่อยากชื่นชมงานศิลปะ การเดินทางของอิตาลีครั้งที่สามกินเวลาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2315 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2316 โอเปร่าเรื่องใหม่ของโมสาร์ท Lucius Sulla แสดงหนึ่งวันหลังวันคริสต์มาสปี 1772 และผู้แต่งไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นโอเปร่าอีกต่อไป ลีโอโปลด์พยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อให้ได้รับการอุปถัมภ์จากแกรนด์ดุ๊กแห่งฟลอเรนซ์ ลีโอโปลด์ หลังจากพยายามอีกหลายครั้งเพื่อให้ลูกชายของเขาตั้งถิ่นฐานในอิตาลี เลียวโปลด์ก็ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขา และพวกโมสาร์ทก็ออกจากประเทศนี้เพื่อไม่ให้กลับไปที่นั่นอีก เป็นครั้งที่สามที่ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังพยายามตั้งถิ่นฐานในเมืองหลวงของออสเตรีย พวกเขายังคงอยู่ในเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังได้มีโอกาสพบกับคนใหม่ งานไพเราะโรงเรียนเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซิมโฟนีละครในไมเนอร์คีย์ของ Jan Wanhal และ Joseph Haydn ผลงานของคนรู้จักนี้ปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาใน G minor “K. 183". โมซาร์ทถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและอุทิศตนเพื่อการแต่งเพลงทั้งหมด: ในเวลานี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, งานแนวคริสตจักรรวมถึงวงเครื่องสายชุดแรกปรากฏขึ้น - ในไม่ช้าเพลงนี้ก็สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในออสเตรีย . ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้นปี พ.ศ. 2317 “ เค. 183", "เค. 200”, “K. 201” โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งอย่างมาก การหยุดพักช่วงสั้นๆ จากลัทธิประจำจังหวัดซาลซ์บูร์กที่เขาเกลียดนั้นมอบให้กับโมสาร์ทตามคำสั่งที่มาจากมิวนิกสำหรับโอเปร่าใหม่สำหรับงานเทศกาลในปี 1775: การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Imaginary Gardener ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่เคยออกจากซาลซ์บูร์กเลย ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขได้ชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันในซาลซ์บูร์กในระดับหนึ่ง แต่โวล์ฟกังซึ่งเปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศก็ค่อยๆหมดความอดทน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2320 โมซาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของอาร์คบิชอปและตัดสินใจไปแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เมืองมันไฮม์ ซึ่งโมสาร์ทได้รับการต้อนรับอย่างเป็นมิตรจากนักเล่นและนักร้องวงออร์เคสตราในท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับตำแหน่งในศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังอยู่ใน Mannheim เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Aloysia Weber นอกจากนี้ โมสาร์ทยังหวังที่จะทัวร์คอนเสิร์ตกับ Aloysia ซึ่งมีนักร้องโซปราโน coloratura ที่งดงาม เขายังไปร่วมกับเธออย่างลับๆ ไปที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแห่งนัสเซา-ไวล์เบิร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321 ในตอนแรกลีโอโปลด์เชื่อว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีมันน์ไฮม์ โดยส่งแม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อได้ยินว่าโวล์ฟกังกำลังมีความรักอย่างบ้าคลั่ง เขาก็สั่งให้เขาไปปารีสกับแม่โดยเด็ดขาด
การที่เขาอยู่ในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม และแวดวงศาลของปารีสก็หมดความสนใจในตัวนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่าโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและคริสเตียน บาคมาที่ปารีส แต่เลียวโปลด์ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังชะลอการกลับมาของเขาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังคงอยู่ในเมืองมันน์ไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysia ไม่แยแสเขาเลย มันเป็นการโจมตีครั้งใหญ่ และมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนอันเลวร้ายของบิดาเท่านั้นที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ทใน G major “K. 318", บีแฟลตเมเจอร์, "เค. 319", ซี เมเจอร์, "เค. 334" และบรรเลงเพลงเซเรเนดใน D Major, "K. 320" โดดเด่นด้วยรูปแบบและการเรียบเรียงที่ใสราวคริสตัล ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์ และความอบอุ่นพิเศษที่ทำให้ Mozart อยู่เหนือนักประพันธ์ชาวออสเตรียทั้งหมด ยกเว้น Joseph Haydn ที่เป็นไปได้ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมสาร์ทกลับมาทำหน้าที่ออร์แกนในราชสำนักของอาร์คบิชอปโดยได้รับเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ เพลงคริสตจักรที่เขาต้องแต่งสำหรับพิธีวันอาทิตย์นั้นมีความลึกและความหลากหลายมากกว่าเพลงที่เขาเคยเขียนในประเภทนี้มาก สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ “พิธีมิสซาพิธีราชาภิเษก” และ “พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์” ในภาษาซีเมเจอร์ “K. 337". แต่โมสาร์ทยังคงเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอปต่อไป และดังนั้นจึงยอมรับข้อเสนอที่จะเขียนโอเปร่าให้กับมิวนิกด้วยความยินดี “Idomeneo กษัตริย์แห่งครีต” จัดแสดงที่ราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งคาร์ล ธีโอดอร์ บ้านพักฤดูหนาวของเขาในมิวนิก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นผลอันยอดเยี่ยมจากประสบการณ์ที่ผู้แต่งได้รับในช่วงก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะในปารีสและมันน์ไฮม์ การเขียนร้องเพลงเป็นต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งและแสดงออกอย่างมาก ขณะนั้นอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างโมซาร์ทและคอลโลเรโดค่อยๆ กลายเป็นสัดส่วนที่น่าตกใจ และหลังจากที่โวล์ฟกังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อประโยชน์ของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 วันเวลาของเขาในการรับใช้อาร์คบิชอปก็หมดลง . ในเดือนพฤษภาคมเขายื่นลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาถูกไล่ออก โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์น้องสาวของคนรักคนแรกของเขาซึ่งขัดต่อความประสงค์ของพ่อและแม่ของเจ้าสาวได้รับเงื่อนไขสัญญาการแต่งงานที่ดีจากโวล์ฟกังถึงความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ที่ทิ้งระเบิดลูกชายด้วยจดหมายขอทาน ให้เขาเปลี่ยนใจ Wolfgang และ Constanze แต่งงานกันในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งเวียนนา สตีเฟน เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 และถึงแม้ว่าคอนสแตนซาจะทำอะไรไม่ถูกในเรื่องการเงินพอ ๆ กับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีความสุข ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมซาร์ทเรื่อง The Rape from the Seraglio จัดแสดงที่ Vienna Burgtheater ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลของเวียนนาไม่เพียง แต่ในศาลและแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากที่ดินแห่งที่สามด้วย . ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทก็มีชื่อเสียงโด่งดัง ชีวิตในเวียนนาสนับสนุนให้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ การแต่งเพลง และการแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากตั๋วคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) ซึ่งจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกขายหมดเกลี้ยง ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตอันยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2327 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในช่วงหกสัปดาห์ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2326 โวล์ฟกังและเจ้าสาวของเขาไปเยี่ยมลีโอโปลด์และนันเนิร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้เขียนมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดของเขาด้วยภาษา C minor ว่า “K. 427" ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ พิธีมิสซามีการเฉลิมฉลองในวันที่ 26 ตุลาคมที่โบสถ์ Peterskirche ในเมืองซาลซ์บูร์ก โดย Constanze ร้องเพลงหนึ่งใน ส่วนเดี่ยวโซปราโน เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนซาไม่เลว นักร้องมืออาชีพแม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่าเสียงของ Aloysia น้องสาวของเธอหลายประการก็ตาม เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่แวะที่เมืองลินซ์ ซึ่งมีการแสดง Linz Symphony “K. 425". ในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา เลโอโปลด์ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์สไตล์เวียนนาขนาดใหญ่ใกล้อาสนวิหาร บ้านที่สวยงามหลังนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และแม้ว่าเลียวโปลด์จะไม่สามารถกำจัดความเกลียดชังของเขาที่มีต่อคอนสแตนซ์ได้ แต่เขายอมรับว่าธุรกิจของลูกชายในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันจริงใจหลายปีระหว่าง Mozart และ Joseph Haydn ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในตอนเย็นสี่คนกับโมซาร์ทต่อหน้าเลียวโปลด์ ไฮเดินหันไปหาพ่อของเขาและพูดว่า: "ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาสิ่งที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวหรือเคยได้ยินมา" Haydn และ Mozart มีอิทธิพลสำคัญต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลดังกล่าวปรากฏชัดในวัฏจักรของหกควอเตตที่โมสาร์ทอุทิศให้กับเพื่อนคนหนึ่งในจดหมายอันโด่งดังในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328
ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกอิสระ ซึ่งทิ้งรอยประทับอันลึกซึ้งไว้ในปรัชญาชีวิตของเขา แนวคิดเกี่ยวกับอิฐสามารถสืบย้อนได้จากผลงานหลายชิ้นในช่วงหลังๆ ของโมสาร์ท โดยเฉพาะใน The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนในกรุงเวียนนาเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic รวมถึง Haydn และ Freemasonry ก็ได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาลด้วย อันเป็นผลมาจากอุบายโอเปร่าและละครต่างๆ Lorenzo da Ponte นักประพันธ์บทประจำศาลซึ่งเป็นทายาทของ Metastasio ผู้โด่งดังจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับ Mozart เมื่อเทียบกับกลุ่มของนักแต่งเพลงในศาล Antonio Salieri และคู่แข่งของ da Ponte ซึ่งเป็น Abbot Casti ผู้ประพันธ์บทเพลง โมสาร์ทและดา ปอนต์เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของโบมาร์เช่ส์เรื่อง The Marriage of Figaro และเมื่อถึงเวลานั้น การห้ามการแปลภาษาเยอรมันของบทละครก็ยังไม่ถูกยกเลิก พวกเขาใช้กลอุบายต่างๆ เพื่อขออนุญาตที่จำเป็นจากเซ็นเซอร์ และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 มีการแสดง "The Marriage of Figaro" ครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าโอเปร่าของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา แต่เมื่อจัดแสดงครั้งแรก โอเปร่าเรื่องใหม่ A Rare Thing ของ Vicente Martin y Soler ก็เข้ามาแทนที่ ในขณะเดียวกัน ในปราก The Marriage of Figaro ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ มีผู้ฟังท่วงทำนองจากโอเปร่าตามท้องถนน และมีการเต้นเพลงจากโอเปร่าในห้องบอลรูมและร้านกาแฟ โมสาร์ทได้รับเชิญให้ทำการแสดงหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนซาใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในกรุงปราก และเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ผู้อำนวยการคณะโอเปร่าบอนดินีสั่งให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ สันนิษฐานได้ว่าโมซาร์ทเลือกโครงเรื่องเอง - ตำนานโบราณของดอนจิโอวานนี่ บทประพันธ์จะต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดาปอนเต โอเปร่า Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต โดยทั่วไปแล้ว ปีนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของวิถีภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ความคิดของเขาถูกระบายสีมากขึ้นด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง ประกายไฟแห่งความสำเร็จและความสุขของวัยเยาว์จะเป็นเพียงอดีตไปตลอดกาล จุดสุดยอดของเส้นทางของนักแต่งเพลงคือชัยชนะของดอนฮวนในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมซาร์ทเริ่มถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวและเมื่อบั้นปลายชีวิต - ด้วยความยากจน การผลิตของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 จบลงด้วยความล้มเหลว: ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง Haydn เพียงอย่างเดียวได้รับการปกป้องที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลและผู้ควบคุมวงของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่มีเงินเดือนค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ 800 กิลเดอร์ต่อปี จักรพรรดิไม่ค่อยเข้าใจดนตรีของไฮเดินหรือโมสาร์ทมากนัก เกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ท เขากล่าวว่างานเหล่านั้น "ไม่ถูกใจชาวเวียนนา" โมสาร์ทต้องยืมเงินจาก Michael Puchberg ซึ่งเป็นเพื่อนเมสันของเขา เมื่อพิจารณาถึงความสิ้นหวังของสถานการณ์ในกรุงเวียนนา เอกสารที่ยืนยันว่าชาวเวียนนาขี้เล่นลืมไอดอลในอดีตของพวกเขาได้รวดเร็วเพียงใด จึงเกิดความประทับใจอย่างมาก โมสาร์ทจึงตัดสินใจเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่เบอร์ลินในเดือนเมษายน - มิถุนายน พ.ศ. 2332 ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบ ประจำอยู่ที่ราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ผลลัพธ์ที่ได้คือหนี้ใหม่และแม้แต่คำสั่งให้วงเครื่องสายหกวงสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลสมัครเล่นที่ดีและและโซนาตาคีย์บอร์ดหกตัวสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา
ในปี พ.ศ. 2332 สุขภาพของคอนสแตนซ์ซึ่งในขณะนั้นคือโวล์ฟกังเองก็เริ่มแย่ลงและสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็เริ่มคุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ และโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ได้หรือไม่ การเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์เกิดขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงนี้รวมถึงคีย์บอร์ดคอนแชร์โต "Coronation", "K. 537” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมาเลย เมื่อกลับมาถึงเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับไฮเดิน; Zalomon อิมเพรสเซอร์รีโอในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ก็ได้รับคำเชิญที่คล้ายกันไปยังเมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้า เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อมองออกไปจากไฮเดินและซาโลมอน “เราจะไม่พบกันอีก” เขาย้ำอีกครั้ง ฤดูหนาวที่แล้ว เขาเชิญเพื่อนเพียงสองคนมาซ้อมโอเปร่า "That's What Everybody Do" - Haydn และ Puchberg
ในปี พ.ศ. 2334 เอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ นักเขียน นักแสดง และนักแสดง ซึ่งรู้จักกับโมสาร์ทมายาวนาน ได้มอบหมายให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่เป็นภาษาเยอรมันสำหรับ Freihaustheater ของเขาในย่านชานเมืองเวียนนาของเวียนนา และในฤดูใบไม้ผลิ โมสาร์ทก็เริ่มทำงานเรื่อง The Magic Flute ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจากปรากให้แสดงโอเปร่าพิธีราชาภิเษก La Clemenza di Tito ซึ่ง Franz Xaver Süssmayer นักเรียนของโมสาร์ทช่วยเขียนบทบรรยายบางส่วน โมสาร์ทเดินทางไปปรากร่วมกับนักเรียนและคอนสแตนซ์ในเดือนสิงหาคมเพื่อเตรียมการแสดงซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 6 กันยายนโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ต่อมาโอเปร่าเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก โมสาร์ทจึงรีบออกไปเวียนนาเพื่อทำขลุ่ยวิเศษให้เสร็จ โอเปร่าแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายนและในเวลาเดียวกันเขาก็ทำงานบรรเลงครั้งสุดท้ายของเขาเสร็จ - คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major "K. 622". โมสาร์ทป่วยอยู่แล้วเมื่อมีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ นี่คือผู้จัดการของเคานต์ วอลเซกก์-สตุปพัค เคานต์สั่งเรียงความในความทรงจำ ภรรยาที่เสียชีวิตโดยตั้งใจจะแสดงในชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงบังสุกุลให้กับตัวเอง จึงพยายามทำดนตรีอย่างเอาจริงเอาจังจนกว่าความเข้มแข็งของเขาจะหมดไป เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 เขาได้สำเร็จ Little Masonic Cantata ขณะนั้นคอนสแตนซ์กำลังรับการรักษาที่เมืองบาเดน และรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าสามีของเธอป่วยหนักเพียงใด เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย และอีกไม่กี่วันต่อมาก็รู้สึกอ่อนแอมากจนต้องเข้ารับการศีลมหาสนิท ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในอาการเพ้อเจ้อ และในสภาวะกึ่งรู้สึกตัว จินตนาการว่าตัวเองกำลังเล่นกลองกาต้มน้ำใน "วันแห่งความพิโรธ" จากเพลงประกอบที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขาเอง เป็นเวลาเกือบตีหนึ่งเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนซาเสียใจและไม่ต้องทำอะไรเลย ต้องตกลงจัดพิธีศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์น้อยของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะร่วมเดินทางไกลไปยังสุสานของนักบุญตามร่างของสามีของเธอ มาร์ก ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานคนใดนอกจากคนขุดหลุมฝังศพ ในหลุมศพของคนอนาถา ซึ่งในไม่ช้า สถานที่นั้นก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Süssmayer เสร็จสิ้นพิธีบังสุกุลและเรียบเรียงชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้ หากในช่วงชีวิตของโมสาร์ทพลังสร้างสรรค์ของเขาได้รับการตระหนักรู้โดยผู้ฟังจำนวนค่อนข้างน้อยเท่านั้นในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงการรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จนั้น ผู้ชมในวงกว้างขลุ่ยวิเศษ ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมัน André ได้รับสิทธิ์ในผลงานส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของโมสาร์ท รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตที่โดดเด่นของเขาและซิมโฟนีในเวลาต่อมาทั้งหมดของเขา ซึ่งไม่มีการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงรายนี้
ในปี ค.ศ. 1862 ลุดวิก ฟอน โคเชลได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของโมสาร์ทตามลำดับเวลา นับจากนี้เป็นต้นไป ชื่อผลงานของผู้แต่งมักจะมีหมายเลข Köchel เช่นเดียวกับผลงานของผู้แต่งคนอื่นๆ มักจะมีชื่อบทประพันธ์ ตัวอย่างเช่น ชื่อเต็มของ Piano Concerto No. 20 จะเป็น: Concerto No. 20 in D minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา หรือ “K. 466". ดัชนีของKöchelได้รับการแก้ไขหกครั้ง ในปี 1964 Breitkopf และ Hertel, Wiesbaden ประเทศเยอรมนี ได้เผยแพร่ดัชนี Köchel ที่ได้รับการปรับปรุงและขยายอย่างละเอียด ประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นที่ได้รับการพิสูจน์ผลงานของโมสาร์ทและไม่ได้กล่าวถึงในฉบับก่อนๆ วันที่ของบทความได้รับการชี้แจงตามข้อมูลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในฉบับปี 1964 มีการเปลี่ยนแปลงลำดับเหตุการณ์ และตัวเลขใหม่จึงปรากฏในแค็ตตาล็อก แต่ผลงานของ Mozart ยังคงอยู่ภายใต้แค็ตตาล็อก Köchel รุ่นเก่า
ชีวประวัติ
ชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ยืนยันความจริงที่รู้จักกันดี: ข้อเท็จจริงไม่มีความหมายอย่างยิ่ง มีข้อเท็จจริงคุณสามารถพิสูจน์นิทานได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่โลกทำกับชีวิตและความตายของโมสาร์ท ทุกอย่างอธิบายอ่านเผยแพร่ แต่พวกเขายังคงพูดว่า: “เขาไม่ได้ตายตามธรรมชาติ—เขาถูกวางยาพิษ”
ของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์
กษัตริย์ไมดาสจากตำนานโบราณได้รับของขวัญอันยอดเยี่ยมจากเทพเจ้าไดโอนีซัส ทุกสิ่งที่เขาไม่ได้สัมผัสกลายเป็นทองคำ อีกประการหนึ่งคือของกำนัลกลับกลายเป็นของที่จับได้: ชายผู้โชคร้ายเกือบตายด้วยความหิวโหยและจึงขอความเมตตา ของขวัญบ้าๆ นี้ถูกส่งคืนให้กับพระเจ้า - ในตำนานมันเป็นเรื่องง่าย แต่ถ้า ถึงคนจริงได้รับของขวัญที่น่าตื่นตาตื่นใจพอๆ กัน มีเพียงละครเพลงเท่านั้น แล้วไงล่ะ?
โมสาร์ทได้รับของขวัญที่พระเจ้าเลือก - โน้ตทั้งหมดที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำทางดนตรี ความปรารถนาที่จะวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาถึงวาระที่จะล้มเหลวล่วงหน้า: มันจะไม่เกิดขึ้นกับคุณเลยที่จะบอกว่าเช็คสเปียร์ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนบทละคร เพลงที่ยืนหยัดเหนือคำวิจารณ์ทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดยไม่มีข้อความผิดแม้แต่คำเดียว! โมสาร์ทสามารถเข้าถึงแนวเพลงและรูปแบบของการเรียบเรียงได้ทุกประเภท: โอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, แชมเบอร์มิวสิค, งานศักดิ์สิทธิ์, โซนาตา (รวมมากกว่า 600 รายการ) เมื่อผู้แต่งถูกถามว่าทำไมเขาถึงเขียนเพลงที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้มาโดยตลอด “ฉันไม่รู้วิธีอื่นเลย” เขาตอบ
อย่างไรก็ตาม เขายังเป็นนักแสดง "ทองคำ" ที่งดงามอีกด้วย เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไรว่าอาชีพคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นจาก "อุจจาระ" - เมื่ออายุได้หกขวบ Wolfgang เล่นไวโอลินตัวจิ๋วของเขาเอง ในทัวร์ที่พ่อของเขาในยุโรปจัด เขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการเล่นสี่มือร่วมกับ Nannerl น้องสาวของเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด - นี่เป็นเรื่องแปลกใหม่ จากท่วงทำนองที่แนะนำโดยสาธารณชน เขาแต่งบทละครขนาดยักษ์ทันที ผู้คนไม่อยากจะเชื่อเลยว่าปาฏิหาริย์นี้จะเกิดขึ้นโดยไม่ได้เตรียมการใดๆ ไว้ และพวกเขาก็ทำท่าทางต่างๆ กับเด็ก เช่น เอาผ้าคลุมคีย์บอร์ดไว้ รอให้เขาเดือดร้อน ไม่มีปัญหา - เด็กสีทองไขปริศนาดนตรีได้
เขายังคงรักษานิสัยร่าเริงของเขาในฐานะนักแสดงด้นสดจนกระทั่งตาย เขามักจะทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยเรื่องตลกทางดนตรีของเขา ผมขอยกตัวอย่างเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่ง ครั้งหนึ่งในงานเลี้ยงอาหารค่ำ Mozart เสนอให้ Haydn เพื่อนของเขาเดิมพันว่าเขาจะไม่เล่นบท Etude ที่เขาแต่งในทันที ถ้าเขาไม่เล่นเขาจะให้แชมเปญเพื่อนของเขาครึ่งโหล ค้นหาหัวข้อได้ง่าย Haydn เห็นด้วย แต่ทันใดนั้นเมื่อเล่นไปแล้ว Haydn ก็อุทานออกมาว่า “ฉันจะเล่นสิ่งนี้ได้อย่างไร? มือทั้งสองข้างของฉันยุ่งอยู่กับการเล่นข้อความที่ปลายเปียโนคนละด้าน และในขณะเดียวกัน ฉันต้องเล่นโน้ตบนคีย์บอร์ดกลางด้วย มันเป็นไปไม่ได้!” “ให้ฉัน” โมสาร์ทพูด “ฉันจะเล่น” เมื่อไปถึงสถานที่ที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคแล้ว เขาก็ก้มลงและกดปุ่มที่จำเป็นด้วยจมูก ไฮเดินจมูกดูแคลน และโมสาร์ทมีจมูกยาว ผู้ชมเหล่านั้น “ร้องไห้” ด้วยเสียงหัวเราะ และโมสาร์ทก็คว้าแชมเปญ
เมื่ออายุ 12 ปี โมสาร์ทได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา และในเวลานี้ก็กลายเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เด็กชายตัวเล็กและคงจะตลกดีที่ได้เห็นว่าเขาค้นพบได้อย่างไร ภาษาร่วมกันกับสมาชิกวงออเคสตราที่มีอายุมากกว่าตนเองถึงสามครั้งขึ้นไป เขายืนอยู่บน "เก้าอี้" อีกครั้ง แต่ผู้เชี่ยวชาญเชื่อฟังเขา โดยเข้าใจว่ามีปาฏิหาริย์อยู่ตรงหน้าพวกเขา! ในความเป็นจริงมันจะเป็นเช่นนี้เสมอ: คนดนตรีไม่ได้ซ่อนความกระตือรือร้นของพวกเขา ของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ที่ยอมรับ. สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของ Mozart ง่ายขึ้นหรือไม่? การเกิดเป็นอัจฉริยะนั้นวิเศษมาก แต่ชีวิตของเขาคงจะง่ายกว่านี้มากถ้าเขาเกิดมาเหมือนคนอื่นๆ แต่ของเราไม่ใช่! เพราะเราคงไม่มีดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา
ความผันผวนในแต่ละวัน
"ปรากฏการณ์" ละครเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกลิดรอนจากวัยเด็กปกติการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกอันเลวร้ายในเวลานั้นทำลายสุขภาพของเขา จำเป็นต้องมีงานดนตรีเพิ่มเติมทั้งหมด แรงดันไฟฟ้าสูงสุด: ท้ายที่สุดเขาต้องเล่นและเขียนในเวลาใดก็ได้ทั้งกลางวันและกลางคืน บ่อยครั้งมากขึ้นในตอนกลางคืน แม้ว่าดนตรีจะดังอยู่ในหัวของเขาเสมอ และสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนจากการที่เขาไม่ใส่ใจในการสื่อสาร และมักจะไม่ตอบสนองต่อการสนทนารอบตัวเขา แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชมจากสาธารณชน แต่โมสาร์ทก็ต้องการเงินและหนี้สะสมอยู่ตลอดเวลา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาได้รับเงินที่ดี แต่เขาไม่รู้ว่าจะออมอย่างไร ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาโดดเด่นด้วยความรักในความบันเทิง เขาจัดเต้นรำยามเย็นสุดหรูที่บ้าน (ในเวียนนา) ซื้อม้าและโต๊ะบิลเลียด (เขาเป็นผู้เล่นที่เก่งมาก) เขาแต่งตัวหรูหราและหรูหรา ชีวิตครอบครัวก็ต้องมีค่าใช้จ่ายจำนวนมากเช่นกัน
แปดปีสุดท้ายของชีวิตฉันกลายเป็น "ฝันร้ายเรื่องเงิน" โดยสิ้นเชิง ภรรยาของคอนสแตนซาตั้งครรภ์หกครั้ง เด็กๆ กำลังจะตาย มีเพียงเด็กชายสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่สุขภาพของผู้หญิงเองซึ่งแต่งงานกับโมสาร์ทเมื่ออายุ 18 ปีกลับแย่ลงอย่างมาก เขาถูกบังคับให้จ่ายค่ารักษาเธอที่รีสอร์ทราคาแพง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ยอมให้ตัวเองทำตามใจตัวเอง แม้ว่าจะจำเป็นก็ตาม เขาทำงานหนักขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาก็กลายเป็นช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุด สนุกสนาน สดใส และมีปรัชญามากที่สุด: โอเปร่า "Don Juan", "The Magic Flute", "La Clemenza di Titus" จริงๆ แล้วฉันเขียนอันสุดท้ายในรอบ 18 วัน นักดนตรีส่วนใหญ่จะใช้เวลานานกว่าสองเท่าในการถอดความบันทึกเหล่านี้! ดูเหมือนว่าเขาจะตอบสนองทันทีต่อทุกโชคชะตาด้วยดนตรีแห่งความงามอันมหัศจรรย์: คอนเสิร์ตหมายเลข 26 – พิธีบรมราชาภิเษก; ซิมโฟนีครั้งที่ 40 (มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย), "จูปิเตอร์" ครั้งที่ 41 - พร้อมตอนจบที่มีชัยชนะ - เพลงสรรเสริญแห่งชีวิต; “Little Night Serenade” (ลำดับที่ 13 สุดท้าย) และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย
และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับภูมิหลังของภาวะซึมเศร้าและความหวาดระแวงที่ครอบงำเขา: ดูเหมือนว่าเขาจะถูกวางยาพิษด้วยยาพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ดังนั้นการปรากฏตัวของตำนานแห่งพิษ - เขาเองก็ส่งมันไปสู่แสงสว่าง
จากนั้นพวกเขาก็สั่ง "บังสุกุล" โมสาร์ทเห็นลางบอกเหตุบางอย่างในเรื่องนี้และทำงานหนักจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ฉันเรียนจบเพียง 50% และไม่ได้มองว่านี่เป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของฉัน นักเรียนของเขาทำงานให้เสร็จ แต่สามารถได้ยินความไม่สม่ำเสมอของแผนนี้ได้ในงาน ดังนั้น Requiem จึงไม่รวมอยู่ในรายการผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Mozart แม้ว่าผู้ฟังจะชื่นชอบก็ตาม
ความจริงและการใส่ร้าย
การตายของเขาแย่มาก! เมื่ออายุเพียง 35 ปี ไตของเขาก็เริ่มล้มเหลว ร่างกายของเขาบวมและเริ่มมีกลิ่นเหม็นมาก เขาทนทุกข์ทรมานอย่างบ้าคลั่ง โดยตระหนักว่าเขากำลังทิ้งภรรยาและลูกเล็กๆ สองคนไว้กับหนี้สิน พวกเขากล่าวว่าในวันแห่งความตายคอนสแตนซาเข้านอนข้างผู้เสียชีวิตโดยหวังว่าจะติดโรคติดต่อและตายไปพร้อมกับเขา ไม่ได้ผล วันรุ่งขึ้น ชายคนหนึ่งซึ่งภรรยาของเขาถูกกล่าวหาว่าตั้งท้องลูกของโมสาร์ท ได้ใช้มีดโกนทำร้ายผู้หญิงผู้เคราะห์ร้ายคนนั้น และทำให้เธอได้รับบาดเจ็บ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง แต่ข่าวซุบซิบทุกประเภทแพร่กระจายไปทั่วเวียนนา และชายคนนั้นก็ฆ่าตัวตาย เราจำ Salieri ผู้ซึ่งรู้สึกทึ่งกับการแต่งตั้ง Mozart ให้ดำรงตำแหน่งที่ดีในศาล หลายปีต่อมา Salieri เสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชโดยถูกทรมานด้วยข้อกล่าวหาว่าฆ่าโมสาร์ท
เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนซ์ไม่สามารถเข้าร่วมงานศพได้และต่อมากลายเป็นข้อกล่าวหาหลักเกี่ยวกับบาปทั้งหมดของเธอและไม่ชอบโวล์ฟกัง การฟื้นฟูสมรรถภาพของ Constance Mozart เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ การใส่ร้ายว่าเธอเป็นคนใช้จ่ายเงินอย่างไม่น่าเชื่อก็ถูกทิ้งไป เอกสารจำนวนมากรายงานในทางตรงกันข้ามความรอบคอบ นักธุรกิจหญิงพร้อมปกป้องงานของสามีอย่างไม่เห็นแก่ตัว
การใส่ร้ายไม่แยแสต่อการไม่มีตัวตน และเมื่อแก่ตัวลง การนินทาก็กลายเป็นตำนานและตำนาน ยิ่งกว่านั้นเมื่อผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อยรับเอาชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะกับอัจฉริยะ - พุชกินกับโมสาร์ท เขาหยิบเรื่องซุบซิบมาคิดใหม่อย่างโรแมนติกและทำให้มันกลายเป็นตำนานทางศิลปะที่สวยงามที่สุดโดยเผยแพร่เป็นคำพูด: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเข้ากันไม่ได้" "มันไม่ทำให้ฉันสนุกเลยเมื่อจิตรกรไร้ค่า / มาดอนน่าของ Stains Raphael สำหรับฉัน" " โมสาร์ท พระเจ้าไม่รู้ด้วยซ้ำ” " และอื่นๆ โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษที่เป็นที่รู้จักในวงการวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์ในเวลาต่อมา เป็นนิรันดร์และทันสมัย เป็น "มนุษย์จากที่ไหนก็ไม่รู้" ที่สังคมไม่ฝึกให้เชื่อง เป็นเด็กหนุ่มที่ได้รับเลือกที่ยังไม่โต...
ชีวประวัติ
Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Vienna) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในบรรดาปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด M. โดดเด่นด้วยการออกดอกเร็วของความสามารถที่ทรงพลังและครอบคลุมชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของชีวิต - จากชัยชนะของเด็กอัจฉริยะไปจนถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อการดำรงอยู่และการยอมรับในวัยผู้ใหญ่ความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของ ศิลปินผู้ชื่นชอบชีวิตที่ไม่มั่นคงของปรมาจารย์อิสระมากกว่าการรับใช้อย่างน่าอับอายของขุนนางเผด็จการ และในที่สุด ความสำคัญที่ครอบคลุมของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งครอบคลุมดนตรีเกือบทุกประเภท
เกมบน เครื่องดนตรีและการแต่งเพลงของ M. ได้รับการสอนโดยพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักแต่งเพลง L. Mozart ตั้งแต่อายุ 4 ม. เล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุ 5-6 ปีเขาเริ่มแต่งเพลง (เมื่ออายุ 8-9 ม. สร้างซิมโฟนีชุดแรกและเมื่ออายุ 10-11 ปี - ผลงานชิ้นแรกสำหรับ โรงละครดนตรี). ในปี 1762 M. และน้องสาวของเขา นักเปียโน Maria Anna เริ่มทัวร์ในออสเตรีย จากนั้นในอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ เอ็มแสดงเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน นักออร์แกน และนักร้อง ในปี พ.ศ. 2312-2320 เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี และในปี พ.ศ. 2322-2424 ในตำแหน่งออร์แกนในราชสำนักของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ระหว่างปี พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2317 เขาเดินทางไปอิตาลีสามครั้ง ในปี พ.ศ. 2313 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา (เขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากหัวหน้าสถาบันการศึกษา Padre Martini) และได้รับ Order of the Spur จากสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม ในมิลาน M. ได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Mithridates, King of Pontus เมื่ออายุ 19 ปีผู้แต่งเป็นผู้เขียนผลงานละครเพลงและละครเวที 10 เรื่อง: ละครเวทีเรื่อง "The Debt of the First Commandment" (ส่วนที่ 1, พ.ศ. 2310, ซาลซ์บูร์ก), ภาพยนตร์ตลกละตินเรื่อง "Apollo and Hyacinth" (2310, มหาวิทยาลัย ของซาลซ์บูร์ก), เพลงภาษาเยอรมัน "Bastien และ Bastienne" (1768, เวียนนา), โอเปร่าอิตาลี "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) และ "The Imaginary Gardener" (1775, มิวนิก), ละครโอเปร่าอิตาลี "Mithridates" และ "Lucius Sulla" (1772, มิลาน), โอเปร่าเซเรเนด (พระ) "Ascanius in Alba" (1771, มิลาน), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) และ "The Shepherd King" (1775, Salzburg); 2 แคนตาตา, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, ควอเต็ต, โซนาตา ฯลฯ มากมาย ความพยายามที่จะตั้งถิ่นฐานในศูนย์ดนตรีที่สำคัญหรือปารีสไม่ประสบผลสำเร็จ ในปารีส M. เขียนเพลงให้กับละครใบ้เรื่อง "Trinkets" ของ J. J. Nover (1778) หลังจากการผลิตโอเปร่า "Idomeneo, King of Crete" ในมิวนิก (พ.ศ. 2324) M. ได้เลิกรากับอาร์คบิชอปและตั้งรกรากที่เวียนนา หาเลี้ยงชีพผ่านบทเรียนและสถาบันการศึกษา (คอนเสิร์ต) ก้าวสำคัญในการพัฒนาละครเพลงแห่งชาติคือเพลงของ M. เรื่อง "The Abduction from the Seraglio" (1782, Vienna) ในปี พ.ศ. 2329 มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์เรื่องเล็ก ละครเพลง M. "ผู้กำกับละคร" และโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ที่สร้างจากคอมเมดี้ของ Beaumarchais หลังจากเวียนนา “The Marriage of Figaro” ถูกจัดแสดงในกรุงปราก ซึ่งพบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องถัดไปของ M. “The Punished Libertine, or Don Giovanni” (1787) ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2330 M. เป็นนักดนตรีในห้องในราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟโดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการแต่งเพลงเต้นรำสำหรับหน้ากาก ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า M. ไม่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา เอ็มจัดการเขียนเพลงให้กับโรงละครเวียนนาอิมพีเรียลเพียงครั้งเดียว - โอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม "พวกเขาทั้งหมดเช่นนั้นหรือโรงเรียนแห่งคู่รัก" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" พ.ศ. 2333) โอเปร่า "La Clemenza di Titus" ที่สร้างจากโครงเรื่องโบราณซึ่งตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในกรุงปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา โอเปร่าครั้งสุดท้าย M. - “ The Magic Flute” (โรงละครชานเมืองเวียนนา, พ.ศ. 2334) ได้รับการยอมรับในหมู่ประชาชนที่เป็นประชาธิปไตย ความยากลำบากของชีวิต ความต้องการ และความเจ็บป่วยทำให้ชีวิตนักประพันธ์เพลงใกล้ถึงจุดจบอันน่าเศร้า เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี และถูกฝังไว้ในหลุมศพทั่วไป
M. เป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผลงานการตรัสรู้ หลักการเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวของ Sturm และ Drang ความตื่นเต้นและความหลงใหลเป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีของ M. เช่นเดียวกับความอดทน ความตั้งใจ และการจัดระเบียบที่สูง ดนตรีของ M. ยังคงความสง่างามและความอ่อนโยนของสไตล์ที่กล้าหาญ แต่กิริยาท่าทางของสไตล์นี้เอาชนะได้โดยเฉพาะในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ของ M. มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกในเชิงลึกของโลกฝ่ายวิญญาณ บนภาพสะท้อนความเป็นจริงของความหลากหลายของความเป็นจริง ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน ดนตรีของ M. ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต ความสุขของการเป็น - และความทุกข์ทรมานของบุคคลที่ประสบกับการกดขี่ของระบบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่อความสุขเพื่อความสุข ความเศร้าโศกมักนำไปสู่โศกนาฏกรรม แต่โครงสร้างที่ชัดเจน กลมกลืน และยืนยันชีวิตจะมีชัย
โอเปร่าของ M. เป็นการสังเคราะห์และการต่ออายุประเภทและรูปแบบก่อนหน้า M. มอบความเป็นอันดับหนึ่งในโอเปร่าให้กับดนตรี - องค์ประกอบเสียงร้องชุดเสียงและซิมโฟนี ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างอิสระและยืดหยุ่น การประพันธ์ดนตรีตรรกะ การกระทำที่น่าทึ่งลักษณะเฉพาะบุคคลและกลุ่มของตัวละคร M. พัฒนาเทคนิคบางอย่างในละครเพลงของ K.V. Gluck ในแบบของเขาเอง (โดยเฉพาะใน "Idomeneo") จากโอเปร่าอิตาลีที่ตลกขบขันและบางส่วนที่ "จริงจัง" M. ได้สร้างโอเปร่าคอมเมดี้เรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งผสมผสานการแต่งเนื้อเพลงและความสนุกสนาน ความมีชีวิตชีวาของแอ็คชั่น และความสมบูรณ์ในการพรรณนาตัวละคร แนวคิดของโอเปร่าทางสังคมนี้คือความเหนือกว่าของผู้คนจากประชาชนเหนือชนชั้นสูง ละครโอเปร่า (“ละครตลก”) “ดอนฮวน” ผสมผสานความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม การประชุมที่น่าอัศจรรย์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วีรบุรุษแห่งตำนานโบราณผู้ล่อลวงชาวเซบียารวบรวมพลังงานที่สำคัญความเยาว์วัยเสรีภาพของความรู้สึกไว้ในโอเปร่า แต่ความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคลนั้นถูกต่อต้านโดยหลักศีลธรรมอันมั่นคง โอเปร่าเทพนิยายระดับชาติ "The Magic Flute" ยังคงสืบสานประเพณีของ Singspiel ออสโตร - เยอรมัน เช่นเดียวกับ “The Abduction from the Seraglio” เป็นการผสมผสานรูปแบบดนตรีเข้ากับบทสนทนาและอิงจากข้อความภาษาเยอรมัน (โอเปร่าอื่นๆ ของ M. ส่วนใหญ่เขียนด้วยบทเพลงภาษาอิตาลี) แต่ดนตรีของเธอเต็มไปด้วยแนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่โอเปร่าอาเรียในรูปแบบของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าเซเรียไปจนถึงการร้องประสานเสียงและความทรงจำตั้งแต่เพลงธรรมดาไปจนถึงสัญลักษณ์ดนตรีของ Masonic (เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม Masonic) ในงานนี้ M. ยกย่องความเป็นพี่น้อง ความรัก และความแข็งแกร่งทางศีลธรรม
ตามบรรทัดฐานคลาสสิกของดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์มิวสิคที่พัฒนาโดย I. Haydn M. ได้ปรับปรุงโครงสร้างของซิมโฟนี วงดนตรีสี่วง ควอร์เตต และโซนาตา เพิ่มความลึกและทำให้เนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างเป็นรายบุคคล ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมาก ทำให้เกิดความแตกต่างภายในที่คมชัดขึ้น และเสริมสร้างความสามัคคีโวหารของดนตรีโซนาต้า - ซิมโฟนิก วงจร (ต่อมา Haydn รับเอามากจาก M. ) หลักการสำคัญของเครื่องดนตรีของโมสาร์ทคือการแสดงความสามารถ (ทำนอง) ในบรรดาซิมโฟนีของ M. (ประมาณ 50 เพลง) ที่สำคัญที่สุดคือสามเพลงสุดท้าย (พ.ศ. 2331) - ซิมโฟนีที่ร่าเริงใน E-flat major ผสมผสานภาพที่ประเสริฐและในชีวิตประจำวันซิมโฟนีที่น่าสมเพชใน G minor เต็มไปด้วยความเศร้าโศกความอ่อนโยนและ ความกล้าหาญและซิมโฟนีที่หลากหลายอารมณ์อันงดงามในซีเมเจอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อว่า "จูปิเตอร์" ในบรรดากลุ่มเครื่องสาย (7) กลุ่มใน C major และ G minor (1787) โดดเด่น; ในบรรดาวงเครื่องสาย (23) มีหกวงที่อุทิศให้กับ "พ่อที่ปรึกษาและเพื่อน" I. Haydn (พ.ศ. 2325-2328) และอีกสามวงที่เรียกว่าปรัสเซียนควอเตต (พ.ศ. 2332-33) แชมเบอร์มิวสิค M. รวมถึงตระการตาสำหรับ องค์ประกอบที่แตกต่างกันรวมถึงการเข้าร่วมเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีประเภทลม
ม. - ผู้สร้าง รูปร่างคลาสสิกคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา ในขณะที่ยังคงรักษาการเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางในแนวเพลงนี้ คอนเสิร์ตของ M. ก็ได้รับขอบเขตซิมโฟนิกและการแสดงออกของแต่ละบุคคลที่หลากหลาย คอนเสิร์ตคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (21) สะท้อนให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมและสไตล์การแสดงอันไพเราะที่ได้รับแรงบันดาลใจของตัวนักประพันธ์เอง รวมไปถึงการแสดงของเขาด้วย ศิลปะชั้นสูงการแสดงด้นสด เอ็ม. เขียนคอนแชร์โตหนึ่งตัวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 และ 3 ตัว คอนแชร์โต 5 (6?) สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา และคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ รวมถึง Symphony Concertante พร้อมเครื่องเป่าลมเดี่ยว 4 เครื่อง (พ.ศ. 2331) สำหรับการแสดงของเขาและส่วนหนึ่งสำหรับนักเรียนและคนรู้จัก M. แต่งเปียโนโซนาต้า (19), rondos, แฟนตาซี, รูปแบบต่างๆ, งานสำหรับเปียโนสำหรับ 4 มือและสำหรับเปียโน 2 อัน, โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน
ดนตรีออเคสตราและวงดนตรีทุกวัน (สนุกสนาน) ของ M. - ความหลากหลาย, เซเรเนด, คาสเซชัน, กลางคืนตลอดจนการเดินขบวนและการเต้นรำ - มีคุณค่าทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม กลุ่มพิเศษประกอบด้วยการประพันธ์เพลง Masonic สำหรับวงออเคสตรา ("Masonic Funeral Music", 1785) และคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (รวมถึง "Little Masonic Cantata", 1791) ที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของ "The Magic Flute" M. เขียนงานร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเพลงโซนาต้าของโบสถ์พร้อมออร์แกนส่วนใหญ่อยู่ในซาลซ์บูร์ก ผลงานขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จสองชิ้นเป็นของสมัยเวียนนา - มวลในภาษา C minor (ส่วนที่เขียนถูกนำมาใช้ในบทเพลง "Penitent David", 1785) และ Requiem ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งที่สุดของ M. (รับหน้าที่โดยไม่เปิดเผยชื่อในปี 1791 โดย Count F. Walsegg-Stuppach แต่งโดยนักเรียนของ M - นักแต่งเพลง F.K. Zyusmayr)
M. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างตัวอย่างเพลงแชมเบอร์คลาสสิกในออสเตรีย อาเรียจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้และ วงดนตรีร้องกับวงออเคสตรา (เกือบทั้งหมด ภาษาอิตาลี) บทร้องตลก 30 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน รวมถึงเพลง "Violet" ของ J.V. Goethe (1785)
ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เอ็มหลังจากการตายของเขา ชื่อเอ็มได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถทางดนตรีสูงสุดอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ความสามัคคีของความงามและความจริงของชีวิต คุณค่าที่ยั่งยืนผลงานสร้างสรรค์ของโมซาร์ทและบทบาทอันยิ่งใหญ่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติเน้นย้ำโดยถ้อยคำของนักดนตรี นักเขียน นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ เริ่มต้นด้วย I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann และลงท้ายด้วย A. Einstein, G. V. Chicherin และ ปรมาจารย์สมัยใหม่วัฒนธรรม. “ช่างล้ำลึกจริงๆ! ช่างกล้าหาญและสามัคคีกันจริงๆ!” - คำอธิบายที่เหมาะสมและกว้างขวางนี้เป็นของ A. S. Pushkin (“ Mozart และ Salieri”) P. I. Tchaikovsky แสดงความชื่นชมต่อ "อัจฉริยะผู้ส่องสว่าง" ในหลาย ๆ เรื่องของเขา ประพันธ์ดนตรีรวมถึงในห้องออเคสตรา "Mozartiana" มีสังคมโมสาร์ทในหลายประเทศ ในบ้านเกิดของโมสาร์ท ซาลซ์บูร์ก เครือข่ายอนุสรณ์สถาน การศึกษา การวิจัย และการศึกษาของโมสาร์ทได้ถูกสร้างขึ้น นำโดยสถาบันโมสาร์ทนานาชาติ (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2423)
แคตตาล็อกผลงานของ M.: ochel L. v. (เรียบเรียงโดย เอ. ไอน์สไตน์), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. อ. โมสาร์ท, 6. Aufl., Lpz., 1969; ในอีกฉบับที่สมบูรณ์และแก้ไขมากขึ้น - 6. Aufl., hrsg. วอน Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, วีสบาเดิน, 1964(7 Aufl., 1965)
ผลงาน: Briefe und Aufzeichnungen เกซัมเทาส์กาเบ. เกซัมเมลท์ ฟอน. อ. บาวเออร์และ. E. Deutsch, auf Grund จาก Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, คัสเซิล, 1962-71
แปลจากภาษาอังกฤษ: Ulybyshev A.D. ชีวประวัติใหม่ของ Mozart ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส เล่ม 1-3, M., 1890-92; คอร์แกนอฟ วี.ดี., โมสาร์ท. ร่างชีวประวัติ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2443; Livanova T. N. , Mozart และ Russian วัฒนธรรมดนตรี, ม. , 2499; เชอร์นายา อี. เอส., โมสาร์ท. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (2 ed.), M. , 1966; Chicherin G.V., Mozart, ฉบับที่ 3, เลนินกราด, 1973; ไวเซวา. เดอ เอต แซ็ง-ฟัวซ์ ก. เดอ, . อ. โมซาร์ท, ที. 1-2, ., 2455; ความต่อเนื่อง: แซงต์-ฟัวซ์ ก. เดอ, . อ. โมซาร์ท, ที. 3-5, ., 1937-46; แอเบิร์ต., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (ลงทะเบียน, Lpz., 1966); เยอรมัน. อี. โมสาร์ท. ดาย โดคูเมนเต ยึดเลเบนส์, คาสเซิล, 1961; ไอน์สไตน์ เอ., โมสาร์ท. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968
บี.เอส. สไตน์เพรส.
ภาพเหมือนของปี 1819
บาร์บารา คราฟท์
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 เมืองซาลซ์บูร์กถือเป็นบ้านเกิดของ Amadeus Mozart และครอบครัว Mozart ทั้งหมดเป็นของครอบครัวนักดนตรี ชื่อเต็ม : โยฮันน์ คริสซอสตอม โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ในชีวิตของอามาเดอุส พรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ในฐานะนักดนตรีถูกค้นพบอย่างลึกซึ้ง วัยเด็ก. พ่อของโมสาร์ทพยายามสอนเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ รวมถึงออร์แกนด้วย
ในปี 1762 สมาชิกทุกคนในครอบครัวของ Amadeus Mozart อพยพไปยังมิวนิก ที่นั่น ขณะอยู่ในเวียนนา มีการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของครอบครัวโมสาร์ท ได้แก่ แอนนา มาเรีย น้องสาวของโมสาร์ท หลังจากคอนเสิร์ตหลายครั้ง ครอบครัวนี้ก็เดินทางต่อไปโดยเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ที่ผลงานทางดนตรีของโมสาร์ทสร้างความประทับใจให้ผู้ฟังด้วยความเชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้
สิ่งพิมพ์ในปารีสถือเป็นผลงานฉบับเปิดตัวของโวล์ฟกัง โมสาร์ท
ในช่วงต่อมาของชีวิตคือ 70-74 โมสาร์ท พื้นฐานถาวรชีวิต สร้างสรรค์ และทำงานในอิตาลี ประเทศนี้เองที่กลายเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับโมสาร์ท - ที่นั่นเขาแสดงซิมโฟนีของเขาเป็นครั้งแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหมู่ผู้ชมที่มีชื่อเสียง
เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่ออายุ 17 ปี ละครที่หลากหลายของนักดนตรีมีผลงานขนาดใหญ่อย่างน้อย 40 ชิ้น
ในช่วงค.ศ. 75-80 ในศตวรรษที่ 18 กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ขยันหมั่นเพียรและต่อเนื่องของ Amadeus ช่วยเติมเต็มผลงานของเขาด้วยผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงหลากหลายรูปแบบ หลังจากที่โมสาร์ทเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในสนาม ซึ่งเกิดขึ้นในปี 79 ผลงานของโมสาร์ท โดยเฉพาะโอเปร่าและซิมโฟนี ก็เริ่มนำเทคนิคใหม่ๆ และเป็นมืออาชีพมาใช้มากขึ้น
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Amadeus Mozart ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชีวิตส่วนตัวของเขา กล่าวคือ การที่ Constance Weber กลายเป็นภรรยาของเขา ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกช่วงเวลาเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในโอเปร่าเรื่อง The Abduction from the Seraglio
ผลงานบางชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ยังคงสร้างไม่เสร็จ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะความยากลำบากเท่านั้น สถานการณ์ทางการเงินครอบครัวด้วยเหตุนี้โมสาร์ทจึงถูกบังคับให้อุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับงานพาร์ทไทม์เล็ก ๆ เพื่อความอยู่รอด
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mozart ในช่วงหลายปีต่อๆ มาสร้างความประหลาดใจให้กับผลงานควบคู่ไปกับทักษะ ผลงานของ Amadeus Wolfgang Mozart จัดแสดงในเมืองใหญ่ คอนเสิร์ตของเขาไม่หยุดหย่อน
ในปี 89 Amadeus Wolfgang Mozart ได้รับข้อเสนอที่น่าสนใจมาก - ให้เป็นหัวหน้าของโบสถ์ศาลเบอร์ลิน แต่ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ Mozart ไม่ยอมรับข้อเสนอนี้ซึ่งทำให้รุนแรงขึ้นอีก ฐานะทางการเงินโดยแนะนำตัวเองไม่เพียงแต่ในความยากจนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความต้องการอีกด้วย
อย่างไรก็ตาม ด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจ Amadeus Mozart จึงไม่ยอมแพ้และยังคงสร้างสรรค์ต่อไป ไม่ใช่ไม่ประสบความสำเร็จ โอเปร่าในยุคนั้นมอบให้กับโมสาร์ทโดยไม่ยากและรวดเร็วมากนัก แต่ถึงแม้จะมีคุณภาพสูง เป็นมืออาชีพและแสดงออกได้
น่าเสียดายที่ตั้งแต่ปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2334 ผู้สร้างดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Amadeus Mozart ป่วยหนักและด้วยเหตุนี้เขาจึงหยุดลุกจากเตียงเลย หนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิตด้วยอาการไข้ เขาถูกฝังในกรุงเวียนนาในสุสานเซนต์มาร์ก