วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ("ยุคเงิน" ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์)

วรรณคดีรัสเซีย ศตวรรษที่ XX- ทายาทประเพณีแห่งยุคทองของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย ระดับศิลปะของมันค่อนข้างเทียบได้กับคลาสสิกของเรา

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีความสนใจอย่างมากในสังคมและวรรณกรรมในมรดกทางศิลปะและศักยภาพทางจิตวิญญาณของพุชกินและโกกอล, กอนชารอฟและออสตรอฟสกี้, ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ซึ่งงานของเขาได้รับการรับรู้และประเมินผลขึ้นอยู่กับแนวโน้มทางปรัชญาและอุดมการณ์ในยุคนั้น , ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในวรรณคดีนั่นเอง . ปฏิสัมพันธ์กับประเพณีนั้นซับซ้อน ไม่เพียงแต่การพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรังเกียจ การเอาชนะ และการคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 20 ระบบศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย - สมัยใหม่, เปรี้ยวจี๊ด, สัจนิยมสังคมนิยม ความสมจริงและความโรแมนติกยังคงมีอยู่ แต่ละระบบเหล่านี้มีความเข้าใจในงานศิลปะเป็นของตัวเอง ทัศนคติต่อประเพณี ภาษาของนิยาย รูปแบบประเภท และสไตล์ของตัวเอง ความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับบุคคล สถานที่และบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์และชีวิตในชาติ

กระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของระบบปรัชญาและการเมืองต่าง ๆ ที่มีต่อศิลปินและวัฒนธรรมโดยรวม ในอีกด้านหนึ่งมีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยต่อวรรณกรรมเกี่ยวกับแนวคิดของปรัชญาศาสนารัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (ผลงานของ N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov ฯลฯ ) ในทางกลับกัน ปรัชญามาร์กซิสต์และการปฏิบัติของบอลเชวิค อุดมการณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ได้สร้างเผด็จการที่เข้มงวดในวรรณคดีโดยขับไล่ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวทางของพรรคและกรอบอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งได้รับการอนุมัติโดยตรงว่าเป็นวิธีการหลักของรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ในการประชุมครั้งแรก นักเขียนชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2477

เริ่มตั้งแต่ทศวรรษปี ค.ศ. 1920 วรรณกรรมของเรายุติการเป็นวรรณกรรมระดับชาติเพียงเรื่องเดียว ถูกบังคับให้แบ่งออกเป็นสามสาย: โซเวียต; วรรณกรรมรัสเซียในต่างประเทศ (ผู้อพยพ); และสิ่งที่เรียกว่า “กักขัง” ภายในประเทศ กล่าวคือ ไม่สามารถเข้าถึงผู้อ่านได้ด้วยเหตุผลของการเซ็นเซอร์ ลำธารเหล่านี้แยกจากกันจนถึงทศวรรษ 1980 และผู้อ่านไม่มีโอกาสนำเสนอภาพรวมการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติแบบองค์รวม เหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของกระบวนการวรรณกรรม นอกจากนี้ยังกำหนดโศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตาเป็นส่วนใหญ่ความคิดริเริ่มของผลงานของนักเขียนเช่น Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov เป็นต้น ปัจจุบันมีการตีพิมพ์ผลงานของนักเขียนผู้อพยพทั้งสามคลื่นผลงาน ปีที่ยาวนานที่อยู่ในเอกสารสำคัญของนักเขียนช่วยให้คุณเห็นความสมบูรณ์และความหลากหลายของวรรณกรรมระดับชาติ มันเป็นไปได้ที่จะศึกษามันอย่างครบถ้วนทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงโดยเข้าใจกฎภายในของการพัฒนาในฐานะที่เป็นพื้นที่ศิลปะพิเศษและเข้มงวดของกระบวนการประวัติศาสตร์ทั่วไป

ในการศึกษาวรรณคดีรัสเซียและการกำหนดช่วงเวลาจะเอาชนะหลักการของการพึ่งพาการพัฒนาวรรณกรรมโดยตรงและพิเศษเฉพาะด้วยเหตุผลทางสังคมและการเมือง แน่นอนว่าวรรณกรรมตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น แต่โดยหลักแล้วในแง่ของแก่นเรื่องและประเด็นต่างๆ ตามหลักการทางศิลปะมันรักษาตัวเองไว้เป็นทรงกลมที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม ตามเนื้อผ้ามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ระยะเวลา:

1) ปลาย XIXศตวรรษ - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

2) พ.ศ. 2463-2473;

3) ทศวรรษที่ 1940 - กลางทศวรรษที่ 1950;

4) กลางทศวรรษ 1950-1990

ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาชีวิตทางสังคมและศิลปะในรัสเซีย คราวนี้มีอาการกำเริบรุนแรง ความขัดแย้งทางสังคมการเติบโตของการประท้วงครั้งใหญ่ การเมืองของชีวิต และการเติบโตที่ไม่ธรรมดาของจิตสำนึกส่วนบุคคล บุคลิกภาพของมนุษย์ถูกมองว่าเป็นเอกภาพของหลักการหลายประการ - สังคมและธรรมชาติ คุณธรรมและชีววิทยา และในวรรณคดี ตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมและประสบการณ์ทางสังคมเพียงอย่างเดียวเท่านั้น วิธีการสะท้อนความเป็นจริงที่แตกต่างและบางครั้งก็มีขั้วเกิดขึ้น

ต่อจากนั้นกวี N. Otsup เรียกช่วงเวลานี้ว่า "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย นักวิจัยสมัยใหม่ M. Pyanykh กำหนดขั้นตอนของวัฒนธรรมรัสเซียดังนี้: "ยุคเงิน" - เมื่อเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" ของพุชกิน - มักถูกเรียกในประวัติศาสตร์บทกวีวรรณกรรมและศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 หากเราจำไว้ว่า "ยุคเงิน" มีบทนำ (ยุค 80 ของศตวรรษที่ 19) และบทส่งท้าย (ปีแห่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมและสงครามกลางเมือง) สุนทรพจน์อันโด่งดังของ Dostoevsky เกี่ยวกับ Pushkin (1880) ก็สามารถเป็นได้ พิจารณาจุดเริ่มต้น และในตอนท้าย - สุนทรพจน์ของ Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (2464) ก็อุทิศให้กับ "บุตรชายแห่งความปรองดอง" - พุชกิน ชื่อของพุชกินและดอสโตเยฟสกีเกี่ยวข้องกับสองกระแสหลักที่มีการโต้ตอบอย่างแข็งขันในวรรณคดีรัสเซียทั้งในยุคเงินและศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด - ฮาร์โมนิกและโศกนาฏกรรม”

แก่นเรื่องของชะตากรรมของรัสเซียสาระสำคัญทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและโอกาสทางประวัติศาสตร์กลายเป็นศูนย์กลางในผลงานของนักเขียนที่มีขบวนการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน ความสนใจในเรื่องลักษณะประจำชาติ ลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติ และธรรมชาติของมนุษย์มีความเข้มข้นมากขึ้น ในผลงานของนักเขียนที่มีวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน พวกเขาได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่แตกต่างกัน: ในแง่สังคม เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงโดยนักสัจนิยม ผู้ติดตาม และผู้สืบสานประเพณีแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ ความสมจริง XIXศตวรรษ. ทิศทางที่สมจริงแสดงโดย A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin และคนอื่น ๆ ในระนาบเลื่อนลอยโดยใช้องค์ประกอบของการประชุมแฟนตาซีเคลื่อนตัวออกห่างจาก หลักความเหมือนชีวิต - โดยนักเขียนสมัยใหม่ Symbolists F. Sologub, A. Bely, นักแสดงออก L. Andreev และคนอื่น ๆ ฮีโร่คนใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกันซึ่งเป็นบุคคลที่ "เติบโตอย่างต่อเนื่อง" โดยเอาชนะพันธนาการของสภาพแวดล้อมที่กดขี่และท่วมท้นของเขา นี่คือฮีโร่ของ M. Gorky ฮีโร่แห่งสัจนิยมสังคมนิยม

วรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20 - วรรณกรรมเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาเป็นหลัก ทุกแง่มุมทางสังคมของชีวิตได้รับความหมายทางจิตวิญญาณและปรัชญาระดับโลกในนั้น

คุณสมบัติที่กำหนดของวรรณกรรมในยุคนี้:

สนใจใน คำถามนิรันดร์: ความหมายของชีวิตสำหรับบุคคลและมนุษยชาติ ความลึกลับ ลักษณะประจำชาติและประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ทางโลกและจิตวิญญาณ มนุษย์และธรรมชาติ

การค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะแบบใหม่อย่างเข้มข้น

การเกิดขึ้นของวิธีการที่ไม่สมจริง - สมัยใหม่ (สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม), เปรี้ยวจี๊ด (ลัทธิแห่งอนาคต);

แนวโน้มต่อการแทรกซึมของแนววรรณกรรมเข้าหากันโดยคิดใหม่ตามแบบดั้งเดิม แบบฟอร์มประเภทและเติมเนื้อหาใหม่ๆ

การต่อสู้ระหว่างคนทั้งสองหลัก ระบบศิลปะ- ความสมจริงและความทันสมัย ​​- กำหนดการพัฒนาและความคิดริเริ่มของร้อยแก้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้จะมีการหารือถึงวิกฤตและ “จุดจบ” ของความสมจริงแต่โอกาสใหม่ๆ ศิลปะที่สมจริงถูกค้นพบในผลงานของ L.N. ตอลสตอย, A.P. Chekhova, V.G. โคโรเลนโก, ไอ.เอ. บูนีน่า.

นักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในสำนักพิมพ์ของหุ้นส่วน Znanie นำโดย M. Gorky พวกเขาตีพิมพ์ผลงานของพวกเขาซึ่งประเพณีวรรณกรรมประชาธิปไตยในยุค 60-70 ได้รับการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์จาก ความสนใจเป็นพิเศษสู่บุคลิกภาพของบุคคลจากผู้คน การแสวงหาจิตวิญญาณของเขา ประเพณีเชคอฟยังคงดำเนินต่อไป

ปัญหาของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมและกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงรุกของแต่ละบุคคลได้รับการเลี้ยงดูโดย M. Gorky แนวโน้มสังคมนิยมชัดเจนในงานของเขา (นวนิยายเรื่อง "แม่")

ความต้องการและความสม่ำเสมอของการสังเคราะห์หลักการของความสมจริงและสมัยใหม่ได้รับการพิสูจน์และนำไปใช้ในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์โดยนักเขียนสัจนิยมรุ่นเยาว์: E. Zamyatin, A. Remizov และคนอื่น ๆ

มันครอบครองสถานที่พิเศษใน กระบวนการวรรณกรรมร้อยแก้วสัญลักษณ์ ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เป็นลักษณะของไตรภาคเดอะลอร์ของ D. Merezhkovsky เรื่อง "Christ and Antichrist" เราจะเห็นประวัติศาสตร์และรูปแบบของประวัติศาสตร์ในร้อยแก้วของ V. Bryusov (นวนิยายเรื่อง Fire Angel) ในนวนิยายเรื่อง "ไร้ความหวัง" ปีศาจน้อย"F. Sologub ได้ก่อตั้งบทกวีของนวนิยายสมัยใหม่โดยมีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเพณีคลาสสิก A. Bely ใน "Silver Dove" และ "Petersburg" ใช้รูปแบบ ความเป็นไปได้ด้านจังหวะของภาษา วรรณกรรม และความทรงจำทางประวัติศาสตร์ เพื่อสร้างนวนิยายรูปแบบใหม่

การค้นหาเนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่อย่างเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในบทกวี แนวโน้มทางปรัชญา อุดมการณ์ และสุนทรียภาพแห่งยุคนั้นรวมอยู่ในสามแนวโน้มหลัก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ของรัสเซียได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในบทความของ D. Merezhkovsky และ V. Bryusov อิทธิพลใหญ่ Symbolists ได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาอุดมคติ A. Schopenhauer, F. Nietzsche รวมถึงผลงานของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส P. Verlaine และ A. Rimbaud Symbolists ประกาศเนื้อหาและสัญลักษณ์ลึกลับเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นวิธีการหลักของศูนย์รวมของมัน ความงามเป็นเพียงคุณค่าและเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินในบทกวีของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่า ผลงานของ K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub โดดเด่นด้วยละครเพลงที่ไม่ธรรมดาโดยมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดความเข้าใจที่ลึกซึ้งของกวี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 การใช้สัญลักษณ์ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การเคลื่อนไหวใหม่โดดเด่นจากสัญลักษณ์ที่เรียกว่า "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ซึ่งแสดงโดย Vyach Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis Young Symbolists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย V. Solovyov พวกเขาพัฒนาทฤษฎี "ศิลปะที่มีประสิทธิภาพ" พวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์ของความทันสมัยและประวัติศาสตร์รัสเซียว่าเป็นการปะทะกันของพลังเลื่อนลอย ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของ Young Symbolists ก็โดดเด่นด้วยการดึงดูดประเด็นทางสังคม

วิกฤตของสัญลักษณ์นำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการใหม่ที่ต่อต้าน - Acmeism Acmeism ก่อตั้งขึ้นในแวดวง "Workshop of Poets" มันรวมถึง N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov และคนอื่น ๆ พวกเขาพยายามที่จะปฏิรูประบบสุนทรียภาพของ Symbolists โดยยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของความเป็นจริงและมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ "วัตถุ" ของโลก “วัตถุ” ภาพที่ชัดเจน บทกวีของ Acmeists โดดเด่นด้วย "ความชัดเจนที่ยอดเยี่ยม" ของภาษา ความสมจริงและความแม่นยำของรายละเอียด และความสว่างที่งดงามของวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ขบวนการกวีนิพนธ์แนวหน้าได้ถือกำเนิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีความหลากหลาย: มีหลายกลุ่มที่มีความโดดเด่นอยู่ภายใน Cubo-Futurists (D. และ N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมของเรา นักอนาคตนิยมปฏิเสธเนื้อหาทางสังคมของศิลปะและประเพณีวัฒนธรรม พวกเขามีลักษณะการกบฏแบบอนาธิปไตย ในคอลเลกชันโปรแกรมรวมของพวกเขา (“A Slap in the Face of Public Taste,” “Dead Moon,” ฯลฯ) พวกเขาท้าทาย “สิ่งที่เรียกว่ารสนิยมสาธารณะและสามัญสำนึก” นักฟิวเจอร์สทำลายระบบที่มีอยู่ ประเภทวรรณกรรมและรูปแบบบนพื้นฐานของภาษาพูด พวกเขาพัฒนากลอนโทนิกที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน และทำการทดลองด้วยคำพูด

วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวแนวหน้าในการวาดภาพ กวีแห่งอนาคตเกือบทั้งหมดเป็นศิลปินมืออาชีพ

กวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษ (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin ฯลฯ )

คำตำหนิอันโหดร้ายมากมายรอคุณอยู่
วันทำงานยามเย็นอันแสนเหงา:
คุณจะโยกเด็กป่วยหรือไม่?
เพื่อรอสามีใจร้ายกลับบ้าน
ร้องไห้ทำงาน - และคิดเศร้า
ชีวิตวัยเยาว์ของคุณสัญญาอะไรกับคุณ?
สิ่งที่เธอให้ สิ่งที่เธอจะให้ในอนาคต...
สิ่งที่แย่! อย่ามองไปข้างหน้าดีกว่า!
เอ็น เอ เนกราซอฟ "งานแต่งงาน"

ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันปั่นป่วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี
ผ่านผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมาก มีความแตกต่างระหว่างความสับสนวุ่นวายร้ายแรงของประวัติศาสตร์และความรักที่สวยงามชั่วนิรันดร์ วีรบุรุษของ M. Bulgakov และ M. Gorky แสวงหาการให้อภัยด้วยความรักความรอดจากคำถามที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่นนวนิยายเรื่อง "Sisters" จากไตรภาค "Walking Through Torment" ของ A. Tolstoy จบลงด้วยเพลงสวดแห่งความรักและความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์:
“หลายปีจะผ่านไป สงครามจะสงบลง การปฏิวัติจะยุติลง และมีเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงไม่เสื่อมสลาย - อ่อนโยน อ่อนโยน หัวใจที่รักของคุณ..."
คำพูดเหล่านี้พูดโดย Roshchin Kate ตัวละครหลักของงานนี้ Katya และ Dasha Bulavin - นางเอกที่สวยที่สุดกับ ชะตากรรมที่ยากลำบาก. สำหรับฉันแล้ว ภาพของ Aksinya, Natalya และ Daria จากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov ดูราวกับมีชีวิตมากกว่า
อักษิญญามีเสน่ห์ความงามของเธอไม่ได้ถูกทำลายแม้แต่ริ้วรอยที่เกิดจากชีวิตที่ยากลำบาก ดาเรียนางเอกอีกคนหนึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่านด้วยความเป็นผู้หญิงและพลังของเธอ Natalya ภายนอกหมดจดสามารถเปรียบเทียบได้กับเป็ดสีเทา ผู้เขียนเองมักเน้นย้ำใน Aksinya - "ริมฝีปากโลภ" ใน Natalya - " มือใหญ่"ในดาเรีย - "ขอบคิ้วบาง"
ฉันคิดว่า M. Sholokhov ทำสิ่งนี้โดยเจตนา Lips - ความงามความหลงใหล มือ - ความอดทนพยายามทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยงานของคุณเอง และคิ้วหมายถึงความเหลื่อมล้ำที่ไม่สามารถรู้สึกได้ลึกซึ้ง
วีรสตรีของ M. Sholokhov นั้นแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ชีวิต
ฉันรู้สึกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชะตากรรมของผู้หญิงในยุคของเรานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ถ้าสามีทุบตีภรรยา ก็ถือว่าเป็นไปตามลำดับ คือ เมื่อก่อนพ่อสอนปัญญา บัดนี้จึงสอนสามีด้วย นี่คือผลที่ตามมาของทัศนคติของ Pantelei Prokofievich ที่มีต่อภรรยาของเขา:
“...ด้วยความโกรธ เขาถึงขั้นหมดสติ และเห็นได้ชัดว่าเขาแก่ก่อนวัยอันควร ครั้งหนึ่งเคยสวยงาม แต่ตอนนี้กลับพัวพันกับใยแห่งริ้วรอย ภรรยาผู้แสนดี”
แต่ก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอดในเกือบทุกครอบครัว และผู้คนมองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับจากเบื้องบน มีบ้าน มีครอบครัว มีงานบนที่ดิน มีเด็กต้องดูแล และไม่ว่าล็อตของเธอจะยากแค่ไหน เธอก็รู้จุดประสงค์ของเธอเป็นอย่างดี และสิ่งนี้ช่วยให้เธอมีชีวิตรอดได้
และมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น - สงครามเริ่มขึ้น และไม่ใช่แค่สงคราม แต่เป็นสงครามแห่งความแตกแยก เมื่อเพื่อนบ้านเมื่อวานกลายเป็นศัตรู เมื่อพ่อไม่เข้าใจลูกชาย และพี่ชายก็ฆ่า
พี่ชาย...
เป็นเรื่องยากสำหรับเกรกอรีผู้ชาญฉลาดที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ผู้หญิงควรทำอย่างไร? เธอจะอยู่อย่างไร.. สามีจากไป แต่เมียยังคงอยู่
ชะตากรรมของอักซินยาและนาตาลียานั้นเกี่ยวพันกันและขึ้นอยู่กับกันและกัน ปรากฎว่าถ้าคนหนึ่งมีความสุข อีกคนหนึ่งก็ไม่มีความสุข M. Sholokhov พรรณนาราวกับว่า รักสามเส้าซึ่งมีมาโดยตลอด นาตาลียารักสามีของเธอสุดจิตวิญญาณ: “...เธอมีชีวิตอยู่โดยปลูกฝังความหวังโดยไม่รู้ตัวสำหรับการกลับมาของสามีของเธอ โดยพิงเธอด้วยวิญญาณที่แตกสลาย เธอไม่ได้เขียนอะไรถึงเกรกอรี แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่คาดหวังจดหมายจากเขาด้วยความเศร้าโศกและความเจ็บปวดเช่นนี้”
ผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางคนนี้รับความทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่จากชีวิต เธอต้องการทำทุกอย่างเพื่อช่วยครอบครัว และหลังจากรู้สึกถึงความไร้ประโยชน์ของสิ่งนี้แล้วเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตาย บางทีอาจเป็นความเห็นแก่ตัวที่เกิดจากความหึงหวงที่กระตุ้นให้เธอทำเช่นนี้ อาจเป็นไปได้ว่า Natalya เปลี่ยนไป มีการปฏิวัติในชีวิตของ Aksinya เช่นนี้หรือไม่? สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็น บางทีมันอาจเกิดขึ้นหลังจากการตายของทันย่า หลังจากสูญเสียลูกสาวไป เธอ “ไม่รู้อะไรเลย” ไม่ได้คิดอะไรเลย... แย่มาก แม่ยังมีชีวิตอยู่ และลูก ๆ ของเธออยู่ใต้ดิน ชีวิตของคุณไม่มีต่อไป ดูเหมือนว่าจะถูกขัดจังหวะ... และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในชีวิตของเธอ Aksinya พบว่าตัวเองอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง และไม่มีใครช่วยเธอได้... ไม่มีใครเหรอ? แต่มี "ความเห็นอกเห็นใจ" คนหนึ่งซึ่งมีความใกล้ชิดซึ่งทำให้อักซินยาเลิกกับเกรกอรี โชคชะตามีเมตตาต่อนาตาลียามากขึ้นในเรื่องนี้ ด้วยความชื่นชมของฉันนางเอกคนนี้มีความรู้สึกของความเป็นแม่อย่างแท้จริงซึ่งรวมเธอกับ Ilyinichna แต่ค่อนข้างทำให้เธอแปลกแยกจาก Daria ซึ่งมีลูกคนเดียวเสียชีวิต
มีการกล่าวสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับลูกของดาเรีย: “...และลูกของดาเรียก็เสียชีวิต...”
นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความรู้สึก อารมณ์ที่ไม่จำเป็น... ด้วยสิ่งนี้ M. Sholokhov ย้ำอีกครั้งว่าดาเรียใช้ชีวิตเพื่อตัวเธอเองเท่านั้น
แม้แต่สามีที่เสียชีวิตก็ทำให้เธอเสียใจเพียงชั่วระยะเวลาสั้น ๆ เธอก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่าดาเรียไม่มีความรู้สึกลึกซึ้งต่อปีเตอร์ เธอแค่คุ้นเคยกับเขาแล้ว
ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับเธอ ดาเรียเป็นคนต่างด้าวในตระกูลเมเลคอฟ เธอจ่ายแพงสำหรับความขี้เล่นของเธอ สิ่งที่แย่! ดาเรียตัดสินใจฆ่าตัวตายด้วยความกลัวที่จะรออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และสูญเสียความเหงา และก่อนที่จะรวมกับน้ำดอน เธอตะโกนไม่ใช่กับใคร แต่กับผู้หญิง เพราะพวกเขาเท่านั้นที่เข้าใจเธอ: "ลาก่อน สาวน้อย!"
ไม่นานก่อนหน้านี้ นาตาลียาก็จากไปเช่นกัน หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต Aksinya ก็สนิทสนมกับแม่ของ Gregory และนี่คือเรื่องธรรมชาติ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ความรู้สึกที่รวมผู้หญิงสองคนนี้เข้าด้วยกันนั้นเกิดขึ้นช้ามากหนึ่งก้าวก่อนความตายที่รอคอยพวกเธอแต่ละคน หากสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ บางทีพวกเขาอาจจะมีอิทธิพลต่อเกรกอรี พวกเขาคงจะสามารถทำสิ่งที่แต่ละคนทำแยกกันไม่ได้
Aksinya และ Natalya เสียชีวิตด้วยเหตุนี้จึงลงโทษยอดสามเหลี่ยมโดยปล่อยให้ Gregory อยู่ที่ทางแยก
บางที M. Sholokhov พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิง แต่พยายามแสดงให้เห็นให้ดีขึ้น - มันจะไม่ทำงาน! ความจริงจะเป็นจริงก็ต่อเมื่อมันเป็นจริงเท่านั้น ไม่เช่นนั้นก็ไม่ใช่ความจริง แต่เป็นเพียงการล้อเลียนเท่านั้น

กวีแห่ง “ยุคเงิน” มีผลงานเป็นอย่างมาก เวลาที่ยากลำบากช่วงเวลาแห่งหายนะและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การปฏิวัติ และสงคราม กวีในรัสเซียในยุคที่ปั่นป่วนนั้น เมื่อผู้คนลืมว่าเสรีภาพคืออะไร มักจะต้องเลือกระหว่างอิสระในการสร้างสรรค์กับชีวิต พวกเขาต้องผ่านความขึ้นๆ ลงๆ ชัยชนะและความพ่ายแพ้ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นความรอดและเป็นทางออก บางทีอาจเป็นการหลีกหนีจากความเป็นจริงของโซเวียตที่ล้อมรอบพวกเขาด้วยซ้ำ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือมาตุภูมิรัสเซีย

กวีหลายคนถูกเนรเทศออกนอกประเทศ, ถูกส่งไปทำงานหนัก, คนอื่น ๆ ถูกยิง แต่ถึงแม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ แต่กวีก็ยังคงทำปาฏิหาริย์ต่อไป: มีการสร้างบทและบทกลอนที่ยอดเยี่ยม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมรัสเซียได้เข้าสู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีชีวิตชีวารูปแบบใหม่ที่ค่อนข้างสั้น แต่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 - ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการปรับปรุงอย่างรุนแรง - เศรษฐศาสตร์, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, วัฒนธรรม, ศิลปะ วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นไม่น้อย

การเปลี่ยนจากยุควรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่นั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ห่างไกลจากธรรมชาติที่สงบสุขของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปและภายในวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 แนวทางทางชาติพันธุ์และการต่ออายุที่รุนแรง เทคนิควรรณกรรม กวีนิพนธ์ของรัสเซียได้รับการต่ออายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้ และอีกครั้งหลังจากนั้น ยุคพุชกิน- มาถึงแถวหน้าของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศ ต่อมากวีนิพนธ์นี้ถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวี" หรือ "ยุคเงิน"

หลัก ความสำเร็จทางศิลปะในบทกวีบน ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของศิลปินในขบวนการสมัยใหม่ - สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต

การแสดงนัยถือเป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์ในสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์อัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov ฯลฯ ) “คลื่นลูกที่สอง” ของสัญลักษณ์เรียกว่า “สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า” สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่และหลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่แล้วก็พยายามที่จะพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตนัยแล้วพวกสัญลักษณ์ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สามารถทำได้ รวมผู้คนอีกครั้ง แม้จะมีการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการนิยม แต่สัญลักษณ์ก็สามารถในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น สัญลักษณ์นี้เป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางบทกวีถึงความหมายลับที่ศิลปินไตร่ตรอง

Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง; การออกดอก; จุดสูงสุด; ส่วนปลาย) เกิดขึ้นในปี 1910 อยู่ในกลุ่มกวีหนุ่ม เดิมทีมีความใกล้เคียงกับสัญลักษณ์ แรงผลักดันสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของพวกเขาคือการต่อต้านการปฏิบัติบทกวีเชิงสัญลักษณ์ ความปรารถนาที่จะเอาชนะการเก็งกำไรและลัทธิยูโทเปียของทฤษฎีเชิงสัญลักษณ์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 สมาคมวรรณกรรมแห่งใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" N. S. Gumilyov และ S. M. Gorodetsky กลายเป็นหัวหน้าของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" จากผู้เข้าร่วมที่หลากหลายใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" กลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าและสวยงามกว่ามีความโดดเด่นมากขึ้น: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich และ V. I Narbut ความสำคัญหลักในบทกวีของ Acmeism คือการพัฒนาทางศิลปะของความหลากหลายและ โลกที่สดใส. Acmeists ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของรูปแบบ เช่น ความสมดุลของรูปแบบ ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่แม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ ในบทกวีของ Acmeists ขอบที่เปราะบางของสิ่งต่าง ๆ ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงาม และบรรยากาศ "อบอุ่น" ของการชื่นชม "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ น่ารัก" ได้รับการยืนยัน

โปรแกรม Acmeist ได้รวมกวีที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้เข้าด้วยกันโดยย่อ เมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กรอบการทำงานของโรงเรียนกวีแห่งเดียวดูเล็กเกินไปสำหรับพวกเขา และ Acmeists แต่ละคนก็ไปตามทางของตนเอง

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียปรากฏตัวต่อสาธารณะในปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ชุดแรก "The Fishing Tank of Judges" (ผู้เขียนคือ D. D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov และ V. V. Kamensky)

ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์: ทำให้ผู้คนประสบปัญหาเกี่ยวกับศิลปะ เปลี่ยนทัศนคติต่อปัญหาเรื่องความเข้าใจ - ความไม่เข้าใจในงานศิลปะ ผลที่ตามมาที่สำคัญของการทดลองแห่งอนาคตคือการตระหนักว่าความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจที่ไม่สมบูรณ์ในงานศิลปะไม่ใช่ข้อเสียเสมอไป แต่บางครั้งก็เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาเต็มรูปแบบ ในเรื่องนี้ การแนะนำศิลปะอย่างแท้จริงนั้นถูกเข้าใจว่าเป็นงานและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งเพิ่มขึ้นจากระดับการบริโภคแบบพาสซีฟไปสู่ระดับการดำรงอยู่-โลกทัศน์

คนที่มีความสามารถ ฉลาด และมีการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และศิลปะในประเทศของเรามีชะตากรรมที่ยากลำบาก M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - กวีเหล่านี้ทั้งหมดมีชะตากรรมที่ยากลำบากเต็มไปด้วยความสูญเสียและการลิดรอน

คำตำหนิอันโหดร้ายมากมายรอคุณอยู่

วันทำงานยามเย็นอันแสนเหงา:

คุณจะโยกเด็กป่วยหรือไม่?

เพื่อรอสามีใจร้ายกลับบ้าน

ร้องไห้ทำงาน - และคิดเศร้า

ชีวิตวัยเยาว์ของคุณสัญญาอะไรกับคุณ?

สิ่งที่เธอให้ สิ่งที่เธอจะให้ในอนาคต...

สิ่งที่แย่! อย่ามองไปข้างหน้าดีกว่า!

เอ็น เอ เนกราซอฟ "งานแต่งงาน"

ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันปั่นป่วนซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี

ผ่านผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมาก มีความแตกต่างระหว่างความสับสนวุ่นวายร้ายแรงของประวัติศาสตร์และความรักที่สวยงามชั่วนิรันดร์ วีรบุรุษของ M. Bulgakov และ M. Gorky แสวงหาการให้อภัยด้วยความรักความรอดจากคำถามที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่นนวนิยายเรื่อง "Sisters" จากไตรภาค "Walking Through Torment" ของ A. Tolstoy จบลงด้วยเพลงสวดแห่งความรักและความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์:

“หลายปีจะผ่านไป สงครามจะสงบลง การปฏิวัติจะยุติลง และมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่จะคงอยู่ตลอดไป - หัวใจอันอ่อนโยน อ่อนโยน และเป็นที่รักของคุณ...”

คำพูดเหล่านี้พูดโดย Roshchin Kate ตัวละครหลักของงานนี้ Katya และ Dasha Bulavin เป็นนางเอกที่สวยที่สุดและมีโชคชะตาที่ซับซ้อน สำหรับฉันแล้ว ภาพของ Aksinya, Natalya และ Daria จากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov ดูราวกับมีชีวิตมากกว่า

อักษิญญามีเสน่ห์ความงามของเธอไม่ได้ถูกทำลายแม้แต่ริ้วรอยที่เกิดจากชีวิตที่ยากลำบาก ดาเรียนางเอกอีกคนหนึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่านด้วยความเป็นผู้หญิงและพลังของเธอ Natalya ภายนอกหมดจดสามารถเปรียบเทียบได้กับเป็ดสีเทา ผู้เขียนมักเน้นย้ำใน Aksinya - "ริมฝีปากโลภ" ใน Natalya - "มือใหญ่" ใน Daria - "คิ้วขอบบาง"

ฉันคิดว่า M. Sholokhov ทำสิ่งนี้โดยเจตนา Lips - ความงามความหลงใหล มือ - ความอดทนพยายามทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยงานของคุณเอง และคิ้วหมายถึงความเหลื่อมล้ำที่ไม่สามารถรู้สึกได้ลึกซึ้ง

วีรสตรีของ M. Sholokhov นั้นแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ชีวิต

ฉันรู้สึกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชะตากรรมของผู้หญิงในยุคของเรานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ถ้าสามีทุบตีภรรยา ก็ถือว่าเป็นไปตามลำดับ คือ เมื่อก่อนพ่อสอนปัญญา บัดนี้จึงสอนสามีด้วย นี่คือผลที่ตามมาของทัศนคติของ Pantelei Prokofievich ที่มีต่อภรรยาของเขา:

“...ด้วยความโกรธ เขาถึงขั้นหมดสติ และเห็นได้ชัดว่าเขาแก่ก่อนวัยอันควร ครั้งหนึ่งเคยสวยงาม แต่ตอนนี้กลับพัวพันกับใยแห่งริ้วรอย ภรรยาผู้แสนดี”

แต่ก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอดในเกือบทุกครอบครัว และผู้คนมองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับจากเบื้องบน มีบ้าน มีครอบครัว มีงานบนที่ดิน มีเด็กต้องดูแล และไม่ว่าล็อตของเธอจะยากแค่ไหน เธอก็รู้จุดประสงค์ของเธอเป็นอย่างดี และสิ่งนี้ช่วยให้เธอมีชีวิตรอดได้

และมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น - สงครามเริ่มขึ้น และไม่ใช่แค่สงคราม แต่เป็นสงครามแห่งความแตกแยก เมื่อเพื่อนบ้านเมื่อวานกลายเป็นศัตรู เมื่อพ่อไม่เข้าใจลูกชาย และพี่ชายก็ฆ่า

เป็นเรื่องยากสำหรับเกรกอรีผู้ชาญฉลาดที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ผู้หญิงควรทำอย่างไร? เธอจะอยู่อย่างไร.. สามีจากไป แต่เมียยังคงอยู่

ชะตากรรมของอักซินยาและนาตาลียานั้นเกี่ยวพันกันและขึ้นอยู่กับกันและกัน ปรากฎว่าถ้าคนหนึ่งมีความสุข อีกคนหนึ่งก็ไม่มีความสุข M. Sholokhov พรรณนาถึงรักสามเส้าที่มีอยู่ตลอดเวลา นาตาลียารักสามีของเธอสุดจิตวิญญาณ: “...เธอมีชีวิตอยู่โดยปลูกฝังความหวังโดยไม่รู้ตัวสำหรับการกลับมาของสามีของเธอ โดยพิงเธอด้วยวิญญาณที่แตกสลาย เธอไม่ได้เขียนอะไรถึงเกรกอรี แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่คาดหวังจดหมายจากเขาด้วยความเศร้าโศกและความเจ็บปวดเช่นนี้”

ผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางคนนี้รับความทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่จากชีวิต เธอต้องการทำทุกอย่างเพื่อช่วยครอบครัว และหลังจากรู้สึกถึงความไร้ประโยชน์ของสิ่งนี้แล้วเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตาย บางทีอาจเป็นความเห็นแก่ตัวที่เกิดจากความหึงหวงที่กระตุ้นให้เธอทำเช่นนี้ อาจเป็นไปได้ว่า Natalya เปลี่ยนไป มีการปฏิวัติในชีวิตของ Aksinya เช่นนี้หรือไม่? สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็น บางทีมันอาจเกิดขึ้นหลังจากการตายของทันย่า หลังจากสูญเสียลูกสาวไป เธอ “ไม่รู้อะไรเลย” ไม่ได้คิดอะไรเลย... แย่มาก แม่ยังมีชีวิตอยู่ และลูก ๆ ของเธออยู่ใต้ดิน ชีวิตของคุณไม่มีต่อไป ดูเหมือนว่าจะถูกขัดจังหวะ... และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในชีวิตของเธอ Aksinya พบว่าตัวเองอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง และไม่มีใครช่วยเธอได้... ไม่มีใครเหรอ? แต่มี "ความเห็นอกเห็นใจ" คนหนึ่งซึ่งมีความใกล้ชิดซึ่งทำให้อักซินยาเลิกกับเกรกอรี โชคชะตามีเมตตาต่อนาตาลียามากขึ้นในเรื่องนี้ ด้วยความชื่นชมของฉันนางเอกคนนี้มีความรู้สึกของความเป็นแม่อย่างแท้จริงซึ่งรวมเธอกับ Ilyinichna แต่ค่อนข้างทำให้เธอแปลกแยกจาก Daria ซึ่งมีลูกคนเดียวเสียชีวิต

มีการกล่าวสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับลูกของดาเรีย: “...และลูกของดาเรียก็เสียชีวิต...”

นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความรู้สึก อารมณ์ที่ไม่จำเป็น... ด้วยสิ่งนี้ M. Sholokhov ย้ำอีกครั้งว่าดาเรียใช้ชีวิตเพื่อตัวเธอเองเท่านั้น

แม้แต่สามีที่เสียชีวิตก็ทำให้เธอเสียใจเพียงชั่วระยะเวลาสั้น ๆ เธอก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่าดาเรียไม่มีความรู้สึกลึกซึ้งต่อปีเตอร์ เธอแค่คุ้นเคยกับเขาแล้ว

ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับเธอ ดาเรียเป็นคนต่างด้าวในตระกูลเมเลคอฟ เธอจ่ายแพงสำหรับความขี้เล่นของเธอ สิ่งที่แย่! ดาเรียตัดสินใจฆ่าตัวตายด้วยความกลัวที่จะรออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และสูญเสียความเหงา และก่อนที่จะรวมกับน้ำดอน เธอตะโกนไม่ใช่กับใคร แต่กับผู้หญิง เพราะพวกเขาเท่านั้นที่เข้าใจเธอ: "ลาก่อน สาวน้อย!"

ไม่นานก่อนหน้านี้ นาตาลียาก็จากไปเช่นกัน หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต Aksinya ก็สนิทสนมกับแม่ของ Gregory และนี่คือเรื่องธรรมชาติ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ความรู้สึกที่รวมผู้หญิงสองคนนี้เข้าด้วยกันนั้นเกิดขึ้นช้ามากหนึ่งก้าวก่อนความตายที่รอคอยพวกเธอแต่ละคน หากสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ บางทีพวกเขาอาจจะมีอิทธิพลต่อเกรกอรี พวกเขาคงจะสามารถทำสิ่งที่แต่ละคนทำแยกกันไม่ได้

Aksinya และ Natalya เสียชีวิตด้วยเหตุนี้จึงลงโทษยอดสามเหลี่ยมโดยปล่อยให้ Gregory อยู่ที่ทางแยก

บางที M. Sholokhov พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิง แต่พยายามแสดงให้เห็นให้ดีขึ้น - มันจะไม่ทำงาน! ความจริงจะเป็นจริงก็ต่อเมื่อมันเป็นจริงเท่านั้น ไม่เช่นนั้นก็ไม่ใช่ความจริง แต่เป็นเพียงการล้อเลียนเท่านั้น

สัมมนาที่ IDK นักเขียนและ นักวิจารณ์วรรณกรรมอิกอร์ เปโตรวิช โซโลตุสกี้

หลังศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังไม่สิ้นสุดอย่างสมบูรณ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (เชคอฟและตอลสตอยยังมีชีวิตอยู่ใหม่ นักเขียนรายใหญ่เช่น Bunin, Kuprin, Shmelev) ทุกคนต่างรอคอยบางอย่างที่ไม่ใช่แค่การต่ออายุ แต่เป็นการเพิ่มขึ้นใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย ต้องบอกว่าวรรณกรรมรัสเซียมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมทั่วโลกอยู่แล้ว และแน่นอนว่าหลักฐานในเรื่องนี้คือการเพิ่มขึ้นที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมของสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การเพิ่มขึ้นนี้การปรากฏตัวของชื่อเช่น Thomas Wolfe, Ernst Hemingway, Faulkner และคนอื่น ๆ ได้รับการอธิบายโดยสิ้นเชิงจากอิทธิพลของวรรณคดีรัสเซีย มันเป็นอิทธิพลที่คาดไม่ถึงของวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ถูกหยิบยกข้ามมหาสมุทร

ศตวรรษที่ 20 ให้เรามา สมมติว่า หยักการพัฒนาวรรณกรรม การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นนี้เป็นลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมสมัยศตวรรษที่ 20 ภายใต้เชคอฟและตอลสตอยสิ่งที่เรียกว่า "ยุคเงิน" ปรากฏบนเวทีซึ่งตอนนี้สูงขึ้นมากในประเทศของเราและบางครั้งก็ถูกวางไว้สูงกว่า "ยุคทอง" นั่นคือศตวรรษที่ 19 ของวรรณคดีรัสเซีย แท้จริงแล้วต้นศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ยุคเงิน" ได้สร้างพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม: Bely, Balmont, Akhmatova, Gumilyov ในที่สุด Blok ซึ่งแน่นอนว่าแยกตัวเองออกจากพวกเขาทั้งหมดและสานต่อประเพณีของวรรณคดีรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม มันเป็นยุคแห่งความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรม ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา วรรณกรรมรัสเซียได้สะสมเนื้อหาทางจริยธรรมจำนวนมหาศาล เนื้อหาทางจริยธรรมนี้ลดลงเหลือเพียงคะแนนสูงสุดหนึ่งเดียว ซึ่งก็คือเครื่องหมายของอุดมคติของชาวคริสเตียน วรรณกรรมรัสเซียดูเหมือนจะมุ่งหน้าขึ้นไป ในเวลาเดียวกันเธอก็ทิ้งมรดกทางสุนทรียศาสตร์อย่างหมดจดนั่นคือเธอพัฒนาแนวเพลงทำให้ภาษาสมบูรณ์และพัฒนาวรรณกรรมรูปแบบที่หลากหลาย “ ยุคเงิน” ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของวรรณกรรมรัสเซียในด้านรูปแบบโดยปราศจากความฉลาด แต่ละเลยเนื้อหาทางจริยธรรมที่สะสมมาและละเลยอุดมคติของมัน ฉันหมายถึงทั้งบทกวีและร้อยแก้ว เสียง สี สัมผัส เล่นกับคำ และ - ขาดความสนใจในความสนใจหลักของบรรพบุรุษของเธอโดยสิ้นเชิง เนื้อหาจมลงไปสู่ด้านล่าง และด้านบนยังมีเสียงที่ไม่ไร้ความงาม แต่นี่คือความงามของความเสื่อมโทรม ความงามหากไม่ใช่ความทุกข์ทรมาน อย่างไรก็คือการปรากฏตัวอย่างใกล้ชิด แห่งความตาย สิ่งนี้เกิดขึ้นในชีวิตด้วยและสิ่งนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย

นอกจากนี้ยังมีการออกจากคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวรรณคดีรัสเซีย เมื่อฉันพูดถึงอุดมคติของวรรณคดีรัสเซีย เกี่ยวกับปณิธานของคริสเตียน ฉันหมายถึงว่าวรรณกรรมรัสเซียที่สร้างขึ้นโดยดอกไม้ที่ดีที่สุดของชนชั้นสูง ได้ประสบกับความรู้สึกบาปและความผิดต่อหน้าผู้คน วรรณกรรมรัสเซียเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกเหล่านี้ เธอตำหนิตัวเองต่อหน้าผู้คน เธอพยายามพิสูจน์ความบาปของเธอต่อหน้าพวกเขา - บาปที่ไม่ใช่จากวรรณกรรม แต่เป็นบาปของความสูงส่ง - เธอตรัสรู้ ปฏิบัติ ปกป้อง เสียใจ พยายามช่วยรักษาจิตวิญญาณของผู้อ่าน ใน ในกรณีนี้มันดึงดูดผู้อ่านจำนวนมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราคำนึงถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 นั่นคือวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมดมุ่งสู่แนวคิดนี้ อิทธิพลเกี่ยวกับผู้คน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะนี้หายไปโดยสิ้นเชิง และเราได้รับตัวอย่างที่มีความสามารถ ร้อยแก้วที่สมจริงแต่ร้อยแก้วค่อนข้างเย็นชา (สามารถเห็นได้ในผลงานของ Bunin รุ่นเยาว์หรือเช่น Leonid Andreev) และวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ที่ไม่แยแสกับความเจ็บปวดนี้

ข้อยกเว้นประการเดียวในแง่นี้ในช่วงยี่สิบปีแรกของศตวรรษที่ 20 คือ Blok เมื่อลุยผ่านการล่อลวงและการล่อลวงของรูปแบบและการปฏิเสธความพึงพอใจจากพระเจ้าในที่สุด Blok ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขายังคงสรุปว่าหากไม่มีความคิดนี้ ปราศจากความเห็นอกเห็นใจ ความรัก ความอ่อนโยน การดูแล ไม่มี สมบัติผู้คนเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ แน่นอนว่านี่คือทางออกของทายาทแห่งศตวรรษที่ 19 ในความเป็นจริง ระดับสูง. ฉันขอย้ำอีกครั้งว่า Blok พยายามหลีกเลี่ยงการเข้าไปพัวพันกับเครือข่ายแห่งความเสื่อมโทรมในช่วงเริ่มต้นชีวิตบทกวีของเขา จากการยั่วยุของ Dostoevsky ในแง่นี้เขาดูหมิ่นล้อเลียนทำบาปต่อความคิดนี้ แต่ต่อมาเขาไม่เพียงมาเพื่อความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระวจนะของพระเจ้าด้วยความจริงที่ว่าคำนั้นควรมุ่งเน้นไปที่พระเจ้า ดอสโตเยฟสกี ฉันขอดึงความสนใจของคุณมาที่สิ่งนี้อีกครั้ง ทิ้งไม่เพียงแต่ความฝันที่ออร์โธดอกซ์และศาสนาคริสต์จะเข้าครอบครองไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย แต่ยังรวมถึงระบบการทดสอบที่เร้าใจอันทรงพลังด้วย ความคิดแบบคริสเตียนรวมถึงการทำลายล้างและการปฏิเสธ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฟอรัมปัญญาชนจัดขึ้นที่ Ulyanovsk ได้มีการหารือถึงคำถามเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงวัฒนธรรมรัสเซียให้ทันสมัย คนที่อ่านโครงการนี้และพูดคุยกันว่ามีคนอยู่ห่างไกลจากวัฒนธรรมรัสเซีย เช่น Arkhangelsky, Lungin และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ประเด็นไม่ได้อยู่ที่คนเหล่านี้จริงๆ แต่อยู่ที่แนวคิดที่พวกเขาหยิบยกขึ้นมาว่าเป็นคนช่วยชีวิต นี่คือความคิดที่จะละทิ้งประเพณีเพราะควรจะนำไปสู่การอนุรักษ์และนี่คือความคิดที่จะละทิ้งคุณค่าอันเป็นนิรันดร์ ก คุณค่าอันเป็นนิรันดร์- แน่นอนว่านี่คือคุณค่าของข่าวประเสริฐ! พวกเขามองเห็นทางออกในการปรับตัวหรือแม้แต่ลอกเลียนระบบการศึกษาและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในโลกตะวันตก ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ซึ่งการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาติเลย และไม่มีความซ้ำซากจำเจของชาติเลย

วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ปฏิบัติตามเส้นทางนี้เลย ฉันพูดคุยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเหมือนคลื่น หลังจาก "ยุคเงิน" หลังจากอิสรภาพนั้น ซึ่งประการแรกคือถูกเข้าใจว่าเป็นเสรีภาพในรูปแบบ เนื่องจากความรู้สึกบาปและความรู้สึกผิดก่อนที่ผู้คนจะละทิ้งวรรณกรรม การรับใช้ที่รุนแรงในยุคนั้นก็ปรากฏขึ้น ฉันหมายถึงวรรณกรรมในยุคโซเวียต ในบรรดาผู้เขียนมีมากมาย คนที่มีความสามารถแต่ด้วยมือเหล็กแห่งอุดมการณ์ พวกเขาหันไปในทิศทางที่ตรงกันข้ามกับเส้นทางของวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ หากความกังวลของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือการปกป้องผู้คน ความเห็นอกเห็นใจ ความเสียใจ และความเสียใจต่อพวกเขา ดังเช่นที่ Gogol ทำใน "The Overcoat" หรือ Grigorovich ใน "Anton the Miserable" จากนั้นจึงใช้ความรุนแรง ศตวรรษนี้มีสิ่งอื่นได้รับการสนับสนุน วรรณกรรมมีสองงาน (หรือถ้าคุณต้องการก็กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง) ประการแรก ให้ลบอิทธิพลของ "ยุคเงิน" ไม่เพียงแต่ในแง่ของการละทิ้งความเชื่อ การดูหมิ่นศาสนา และอื่นๆ ซึ่งสมเหตุสมผลแล้ว แต่ยังในแง่ของการยกย่องรูปแบบและศิลปะในฐานะศิลปะด้วย Blok ยังฝันถึงบุคคลนั้นด้วย คนธรรมดาแปลงร่างเป็นศิลปินมนุษย์ ฉันว่า Silver Age บรรลุเป้าหมายนั้น ก่อนอื่นผู้สร้าง "ยุคเงิน" นั้นเป็นศิลปิน พวกเขาแสดงบทบาทอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นทักษะนี้ซึ่งไม่จำเป็นสำหรับผู้อ่านใหม่จึงต้องถูกลบทิ้ง - เพียงครั้งเดียว จำเป็นต้องยุติความเห็นอกเห็นใจสำหรับชาวรัสเซียส่วนใหญ่สำหรับชาวนา - สองคน

ด้วยเหตุนี้ Alexei Maksimovich Gorky จึงทำงานอย่างหนักโดยเกลียดชาวนาและคิดว่ามันเป็นรังที่เจ้าของรายย่อยถือกำเนิดซึ่งเป็นผู้จัดงานองค์ประกอบที่มีกรรมสิทธิ์ขนาดเล็กที่ป้องกันการรวมตัวกันการรวมตัวของผู้คนภายใต้สโลแกนที่สูงกว่า ปรากฎว่าชายผู้นี้ซึ่งเข้าสู่ยุคแห่งการใช้ความรุนแรงมาจนถึงศตวรรษนี้เกลียดชาวรัสเซียส่วนใหญ่ นี่เป็นทั้งในคำพูดของเขาและของเขา งานวรรณกรรม. “เหตุใดคนเช่นนี้จึงเกิดมาซึ่งไม่มีใครต้องการในโลกนี้” - ดูเหมือนเขาจะถาม สิ่งเหล่านี้มีความจำเป็นทางชีวภาพและจะต้องถูกทำลาย

ดังนั้นแทนที่จะรักษาและรักษาผู้คนประเพณีภาษาวรรณกรรมของพวกเขาได้รับมอบหมาย - เห็นได้ชัดว่ามันไม่ได้ถูกกำหนดโดยตรงตามที่เขียนคำสั่งสำหรับกองทัพแดง - ฉันเน้นย้ำถึงการทำลายล้างคนเฒ่า เก่าสิ่งหนึ่งที่ไม่จำเป็นอีกต่อไป ข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดของเรื่องนี้คือนวนิยายสองเล่มของ Andrei Platonov: "The Pit" และ "Chevengur" ซึ่งการปฏิวัติทำให้ตัวเองต้องทำลายล้างอย่างโหดร้ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ " เก่าคน" เพื่อสร้าง " ใหม่ประชากร".

แน่นอนว่าแรงกดดันทางการเมือง แรงกดดันของการพัฒนาที่คล้ายคลื่นนี้ ซึ่งแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับยุคสมัยและแนวคิดทางการเมืองบางอย่าง ไม่สามารถรวบรวมวรรณกรรมได้อย่างสมบูรณ์ นวนิยายปรากฏขึ้นเช่นนวนิยายเรื่อง "Quiet Flows the Don" ซึ่งไม่มีความคิดที่จะทำลายล้างผู้คนและในทางกลับกันแนวคิดรัสเซียเก่าในการช่วยชีวิตผู้คนช่วยชีวิตพวกเขาพลุ่งพล่าน ขึ้น - ฉันหมายถึงตอนจบของนวนิยาย แน่นอนว่านี่คือหนังสือพื้นฐานสำหรับศตวรรษที่ 20 เล่มแรก" ดอน เงียบๆ" ปรากฏแล้วในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และอันสุดท้าย - ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 นวนิยายเรื่องนี้ให้คำจำกัดความของคลื่นลูกใหม่ การเปลี่ยนแปลงผ่านความขมขื่น ผ่านภารกิจในการฝ่าฝืนประเพณีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และเข้าถึงมนุษย์ในฐานะสิ่งเดียวที่สามารถมีคุณค่าบนโลกนี้ แน่นอนว่าในนวนิยายเรื่องนี้มีการยินยอมต่อแนวคิดที่รุนแรงนั้น เพราะมันแสดงให้เห็นถึงสงครามกลางเมืองซึ่งในระหว่างนั้นคนที่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการดำเนินการตามแนวคิดในการสร้างสังคมใหม่และผู้คนใหม่ ๆ จะถูกจัดการอย่างไร้ความปราณี . แต่ความเจ็บปวดก็รู้สึกได้ทุกที่

วรรณกรรมรัสเซียชิ้นใหญ่ชิ้นนี้ปรากฏที่จุดเปลี่ยนของความพยายามไม่เพียง แต่โดย RAPP เท่านั้น แต่โดยเจ้าหน้าที่โดยทั่วไปไม่เพียง แต่เพื่อปราบปรามวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างและจัดเรียงเป้าหมายใหม่ด้วย ผู้มีความสามารถหลายคนในเวลานั้นถูกกดดันจากความรุนแรงทั้งทางตรงและทางอ้อม Platonov ไม่ได้เผยแพร่เลย ถึงกระนั้น ในช่วงเวลาแห่งความขมขื่นนี้ การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นที่มุ่งไปสู่การไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คน แต่เป็นการประณามผู้คนที่ถูกสร้างขึ้นในอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยปากกาของวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้น

ในเวลานี้ Bulgakov ก็ปรากฏตัวขึ้น เขาเช่นเดียวกับ Blok ที่จบลงด้วยความคิดที่ Gogol, Tolstoy, Tyutchev และคนอื่น ๆ อาศัยอยู่ก็ยังคงมีเท้าข้างหนึ่งอยู่บนชายฝั่งของวรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม Bulgakov ประสบกับศิลปะการเสียดสีอันเลวร้ายซึ่งได้รับการแนะนำให้กับเขาด้วยความรุนแรงแห่งศตวรรษ เขาเขียนว่า "Fatal Eggs", "Heart of a Dog", "Diaboliad" - สิ่งเลวร้ายซึ่งบรรยายด้วยจิตวิญญาณเสียดสีแปลกประหลาดทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในรัสเซียในขณะนั้น ฉันต้องทราบว่าในเรื่อง "Heart of a Dog" เรารู้สึกถึงความเป็นศัตรูของ Bulgakov ที่มีต่อชาวรัสเซีย ใช่ Bulgakov เป็นนักร้องของกลุ่มปัญญาชน แต่กลุ่มปัญญาชนก็เป็นของชาวรัสเซียเช่นกันและคนที่ดีที่สุดของมันเช่นเดียวกับใน White Guard ก็เป็นของชาวรัสเซียเช่นกัน! อย่างไรก็ตาม การเสียดสีสร้างความเสียหายและล่อลวงบุคคลอย่างมาก โปรดจำไว้ว่าย้อนกลับไปใน The White Guard ร้อยโท Myshlaevsky เมื่อเขากลับมาจากแนวหน้าพูดว่า: "... ฉันคิดว่าคนเหล่านี้เป็นชาวนาในท้องถิ่น - ผู้ถือพระเจ้าของ Dostoevsky!.. เอ่อ... แม่ของคุณ!" ปรากฎว่าในความเป็นจริงมีตัวละครเพียงตัวเดียวจากผู้คนนี่คือ Annushka คนรับใช้ Annushka คนเดียวกับที่ปรากฏใน "The Master and Margarita" ในเวลาต่อมาและรั่วไหล น้ำมันดอกทานตะวัน. ดังนั้นภายใต้อิทธิพลของการเสียดสี Bulgakov กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่เขาพรรณนาถึงคนรัสเซียในลักษณะที่ดูหมิ่นโดยทั่วไป ในเรื่อง "Heart of a Dog" แน่นอนว่าเราเห็นความอัปยศอดสูและความเย่อหยิ่งต่อผู้คนแล้วซึ่งดังที่ผู้เขียนบอกเราว่าคู่ควรกับการเป็นสุนัขเท่านั้นและศาสตราจารย์ Preobrazhensky เป็นคนฉลาดและเป็นอัจฉริยะคือ พูดง่ายๆ นะ แสงสว่าง นี่เป็นสิ่งที่ผิด

ฉันจะบอกว่า Bulgakov เป็นนักเขียนนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่ตื้นเขิน ใน The Master และ Margarita อิทธิพลของการเสียดสี ความขมขื่น และความปรารถนาที่จะแก้แค้นนี้มีความสำคัญเหนือทุกสิ่ง ยิ่งกว่านั้นความปรารถนาที่จะแก้แค้นนั้นผสมผสานกับความปรารถนาอันศักดิ์สิทธิ์อย่างดูหมิ่นเพราะโดยพื้นฐานแล้วไม่ว่าตัวละครของข่าวประเสริฐในนวนิยายเรื่อง“ The Master and Margarita” จะปกปิดแค่ไหนเราก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่าพระคริสต์ยืนอยู่ข้างหลังเยชูอาและมัน เขาคือผู้ที่ส่งทีมปีศาจมายังโลกเพื่อจัดการกับชาวรัสเซีย คนเหล่านี้คือใคร? ผู้จัดการบ้านและแคชเชียร์? ใช่ พวกเขาเป็นนักต้มตุ๋นและคนบาป แต่ยังมีคนธรรมดาที่มารวมตัวกันในห้องโถงของโรงละครวาไรตี้เมื่อปีศาจเปลี่ยนเงินเป็นแผ่นกระดาษ และผู้หญิงยากจนก็วิ่งไปจับกระดาษพวกนี้แล้ววิ่งออกจากโรงละครแบบเปลือยๆ ทำไมการเยาะเย้ยประชาชนเช่นนี้จะตำหนิอะไร? ดังนั้นความรู้สึกแก้แค้นนี้ไม่เพียงขยายไปถึงเจ้าหน้าที่เท่านั้น - วิญญาณชั่วร้ายที่ปกครองโลกและที่ต้องได้รับการจัดการโดยวิญญาณชั่วร้ายที่สูงกว่าที่พระเยซูส่งมาแล้ว แต่ยังรวมถึงชาวรัสเซียด้วย และแนวคิดนี้เองก็เป็นเท็จโดยพื้นฐานแล้ว พระเจ้าไม่มีทางรับมารเข้ามารับใช้เขาเพื่อที่เขาจะได้จัดการได้ คนธรรมดา. ศีรษะของ Berlioz ถูกตัดออกและ Berlioz เป็นผู้สนับสนุนแนวคิดขององค์การคอมมิวนิสต์สากล แต่คนที่เหลือจากสาขาคณะกรรมการบันเทิงที่ร้องเพลง "The Glorious Sea, Sacred Baikal" พวกเขาจะตำหนิอะไร ? ความรู้สึกผิดต่อหน้าผู้คนในนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นความรู้สึกใน Bulgakov ความผิดของประชาชนต่อหน้าปัญญาชน. แน่นอนว่านี่คือจุดสิ้นสุดของเรื่องนี้ นักเขียนที่ยอดเยี่ยม. เราแสดงความเคารพต่อ Bulgakov เช่น ชายผู้กล้าหาญผู้ซึ่งเขียนหนังสือเล่มนี้สำเร็จในขณะที่กำลังจะตาย แต่นี่ไม่ใช่ความต่อเนื่องของ Gogol แต่อย่างใด - นี่คือความคิดเห็นของฉัน ท้ายที่สุดแล้วการปรากฏตัวของ Bulgakov ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ตีความในปัจจุบันอย่างไร เหมือนการปรากฏตัวของลูกศิษย์ของโกกอล อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าโกกอลไม่มีแผนการเช่นนั้น โดยทั่วไปในโกกอล บทกวีแห่งการแก้แค้นไม่สามารถมีชัยเหนือบทกวีแห่งความเมตตาได้ และบทกวีแห่งการแก้แค้นก็เข้ามาแทนที่

ในทางกลับกัน Andrei Platonov ซึ่งทำงานพร้อมกันกับ Bulgakov เมื่อเขาแสดงใน "Chevengur" " ผู้มีอายุ", ร้องไห้. Platonov กำลังหยั่งรากเพื่อเขานี่คือความเศร้าโศกความโชคร้ายของเขาเพราะตัวเขาเองมาจากคนนี้เขาเป็นลูกชายของช่างเครื่อง โศกนาฏกรรมของ Platonov คือเขาเชื่อในการปฏิวัติเป็นครั้งแรก แล้วเห็นว่าการปฏิวัติกำลังทำลายเขา คนของตัวเอง. ดังนั้นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ ความเจ็บปวด และความอับอายต่อการทำลายล้าง "คนชรา" เพื่อการเกิดขึ้นในอนาคตของ "คนใหม่" ซึ่งเป็นผู้คนที่คนที่กำลังจะตายรออยู่ใน "เชเวนกูร์" (ที่นั่น อย่างที่คุณจำได้แม้แต่แมลงสาบก็นั่งอยู่บนขอบหน้าต่างและรอลัทธิคอมมิวนิสต์ด้วย) เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดเชิงนามธรรมของลัทธิคอมมิวนิสต์ควรปรากฏในภาพลักษณ์ของ "มนุษย์ในอนาคต" ซึ่งจะเข้ามาแทนที่คน "แก่" ที่โชคร้าย บาป และอ่อนแอเหล่านี้ ดังนั้นหนึ่งในตัวละครหลักของ "Chevengur" Sasha Dvanov ผู้ซึ่งต้องการเปลี่ยนโลกอย่างจริงใจจึงไปใต้น้ำที่ซึ่งพ่อของเขาไป นั่นคือเขากลับไปสู่อดีตตามประเพณี คุณเข้าใจไหม? แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะตีความ Platonov อย่างไม่น่าสงสัย แต่แนวคิดนี้ปรากฏให้เห็นอย่างแน่นอน

บัดนี้เรามาถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นช่วงที่คลื่นแห่งการรับใช้ที่รุนแรงมาสู่ยุคนั้นเพิ่มสูงขึ้นมาก แม้แต่นักเขียนที่มีพรสวรรค์เช่น Alexei Tolstoy ก็รับใช้ศตวรรษนี้อย่างซื่อสัตย์

เอ็ม.วี. เดมูริน. Igor Petrovich คุณช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่าคุณหมายถึงอะไรจากคำว่า "บริการสู่ศตวรรษ"? ท้ายที่สุดแล้ว “การรับใช้ศตวรรษ” ไม่ใช่ “การรับใช้อำนาจ” ใช่ไหม? กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณหมายความว่าพวกเขาตระหนักดีว่าอำนาจนี้สอดคล้องกับอายุ และไม่ได้ต่อต้านอย่างเด็ดขาดใช่หรือไม่?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้แน่นอน คุณพูดถูก เพราะเราไม่สามารถปฏิเสธพลังที่มีอยู่ในรัสเซียในขณะนั้นได้ ความสามารถในการบิดเบือนความคิดอันยิ่งใหญ่ที่สืบทอดมาจากผู้มีความคิดอันยิ่งใหญ่ในอดีต รวมถึงจากพินัยกรรมหลายข้อของศาสนาคริสต์ด้วย ดังนั้นแน่นอนว่านี่ไม่ใช่เพียงบริการเพื่อรับค่าธรรมเนียมจำนวนมาก 23 คำสั่งซื้อเดชา ฯลฯ ไม่ใช่ นี่เป็นสถานการณ์ที่มีความรู้สึกว่าเป็นไปได้ที่จะสร้างผู้คนขึ้นมาใหม่และช่วยพวกเขาไว้ แม้จะฆ่าพวกเขาส่วนใหญ่ก็ตาม

แน่นอนว่าเราไม่สามารถลืมส่วนนั้นได้ วรรณกรรมที่มีพรสวรรค์ดูเหมือนว่าศตวรรษที่ 20 จะพยายามหลีกหนีจากความกดดันนี้ และมีนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกิดขึ้นมากมาย Zlobin กำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับ Stepan Razin, Shishkov กำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับ Pugachev, Sergeev-Tsensky กำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับ Sevastopol Battle เป็นต้น เรามีตัวอย่างและความพยายามที่จะหลีกหนีจากแนวคิดทำลายล้างเหล่านี้ซึ่งคุกคามความตายของวรรณกรรมและหากเป็นไปได้หากเป็นไปได้หากย้อนกลับไปในอดีตด้วยตัวอย่างที่กล้าหาญของประวัติศาสตร์รัสเซีย มันได้ผลและในทางกลับกันก็ไม่ได้ขัดแย้งกับนโยบายของรัฐบาลที่ชาญฉลาดมากซึ่งไม่ได้ทำสิ่งที่รัฐบาลใหม่ทำอยู่ในขณะนี้: มัน ไม่ได้ทำลายลำดับชั้นของรัสเซียโดยอุดมคติอยู่ที่ด้านบน และความเจริญรุ่งเรือง ความสะดวกสบาย ความสะดวกสบายและสิ่งอื่นใดอยู่ที่ด้านล่างสุด เธอมักจะเติมเนื้อหาที่เป็นเท็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาความคิด แต่แนวดิ่งนี้ลำดับชั้นนี้ยังคงอยู่ ดังนั้นไม่ว่าตอลสตอยจะขัดแย้งกับอุดมการณ์แห่งอำนาจมากแค่ไหนเราก็ศึกษาเขาที่โรงเรียน เราศึกษา Gogol, Tyutchev, Pushkin ดอสโตเยฟสกีอยู่ในเงามืด แต่ก็ไร้ผล: เขาคงจะรับใช้พวกบอลเชวิคได้ดี คุณรู้ไหมว่าเมื่อปี 1918 พวกเขาสร้างอนุสาวรีย์ของ Dostoevsky ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ใกล้โรงพยาบาล Mariinsky เดิมบนถนน Dostoevsky ในมอสโก Lunacharsky ปรึกษาว่าจะเขียนอะไรที่นั่น และหนึ่ง คนฉลาดแนะนำ: เขียน "Dostoevsky จากปีศาจผู้กตัญญู" อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ Merkurov นั้นยอดเยี่ยมมาก ดอสโตเยฟสกียืนอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ว่าจะคลี่คลายหรือบิดงอยืนครึ่งหันศีรษะและการเคลื่อนไหวบางอย่างรู้สึกถึงความไม่มั่นคงบางอย่าง

เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ก็เกิดคลื่นลูกใหม่ เราไม่สามารถพูดได้ว่ามีหนังสือดีๆ มากมายเกี่ยวกับสงครามนี้ปรากฏขึ้น แต่เมื่อเผชิญกับความโชคร้ายของผู้คน เราจะปรารถนาที่จะทำลายมันได้อย่างไร? วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 มาไม่ถึงจุดนี้ และความจริงที่ว่าสงครามได้ยกอดีตขึ้นมาจากก้นบึ้งของชีวิตซึ่งเจ้าหน้าที่ถูกบังคับให้หันไป - ฉันหมายถึงประเพณีคำสั่งสายสะพายไหล่ ... - นี่ไม่ใช่เรื่องว่างเปล่าทั้งหมด นี่เป็นความพยายามที่จะชดใช้ไม่ใช่แม้แต่ความผิดพลาด แต่เพื่อบาปของเขาต่อหน้าผู้คน บาปประการหนึ่งที่ทรมานวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือบาปต่อทาส และนี่เป็นบาปต่อผู้ที่ถูกรัฐบาลใหม่ทรมานอยู่แล้ว ด้วยเหตุนี้การปรากฏตัวของสิ่งต่าง ๆ เช่น "ในสนามเพลาะของสตาลินกราด" ซึ่งสตาลินมอบรางวัลสตาลินให้ แต่นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับทหารธรรมดา เกี่ยวกับผู้คนที่ต่อสู้กันในสนามเพลาะ ไม่ใช่เกี่ยวกับนายพล พลเรือเอก ฯลฯ และบทกวีสงคราม การสื่อสารมวลชนทางทหาร และร้อยแก้วทางทหาร (แม้ว่าร้อยแก้วจะใช้เวลาหลายปีกว่าจะยุติ แต่ก็ต้องใช้ระยะห่าง Tolstoy เขียนว่า "สงครามและสันติภาพ" เฉพาะในทศวรรษที่ 1860) คืนความเห็นอกเห็นใจ ความสงสาร และความปรารถนาที่จะปกป้องผู้คนด้วยวรรณกรรม . เรื่องนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: เราถูกโจมตีและผู้คนพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่พวกเขาถูกทำลายโดยชาวต่างชาติ อย่างไรก็ตาม ยังมีความพยายามที่ผิดพลาดในการยกย่องผู้ที่ไม่คู่ควร ฉันหมายถึงนวนิยายเรื่อง "ความสุข" ของ Pavlenko เกี่ยวกับช่วงหลังสงครามที่อุทิศให้กับสตาลินและได้รับรางวัลสตาลินในระดับที่หนึ่ง ไม่มีใครบอกว่าในเวลานั้นหนังสืออาจปรากฏขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อดูจุดเริ่มต้นของสงคราม กลางสงคราม และในสงครามโดยทั่วไป แต่มันเป็นแรงกระตุ้นเดียวที่จะกลับมา หากคุณต้องการ ไปจนถึงเสียงเก่าๆที่ได้ยินกันในศตวรรษที่ 19

เอ็ม.วี. เดมูริน. Igor Petrovich คุณพูดถูกเมื่อคุณบอกว่าไม่มีงานใดที่เท่าเทียมกับ "สงครามและสันติภาพ" ปรากฏในสงครามโดยทั่วไป แม้แต่ระยะทางห้าสิบปีขึ้นไปก็ไม่ยอมให้ทำเช่นนี้ และในความคิดของฉัน มันจะไม่ยอมอีกต่อไป ความจริงก็คือ ไม่เหมือนกับศตวรรษที่ 19 เมื่อมูลค่าแนวดิ่งที่คุณพูดถึงยังคงเหมือนเดิมตลอดทั้งศตวรรษ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ค่านิยมกลับหัวกลับหาง นอกจากนี้ เวลาในศตวรรษที่ 20 เองก็ถูกบีบอัดอย่างรุนแรงมากกว่าในศตวรรษที่ 19 มาก ในความคิดของฉัน หน้าที่ลึกที่สุดและเจาะลึกที่สุดเกี่ยวกับบุคคลในสงคราม ซึ่งเราเห็นในร้อยแก้วทางทหารของผู้เข้าร่วมโดยตรงหรือผู้ร่วมสมัยนั้นมีเอกลักษณ์และไม่สามารถเอาชนะได้ คุณไม่สามารถเขียนได้ดีไปกว่าผู้ที่ได้สัมผัสมันด้วยตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งที่พวกเขาพูดทันทีหลังสงครามยังสูงกว่าสิ่งที่เขียนไว้หลายทศวรรษต่อมา ศตวรรษนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียน "กลิ้งออกไป"

ไอ.พี. โซโลตุสกี้. ใช่ มันมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ ไม่ต้องสงสัยเลย

เอ็ม.วี. เดมูริน.เพื่อเป็นตัวอย่างในความคิดของฉัน หากคุณจะอนุญาตฉันสักสองสามคำเกี่ยวกับร้อยแก้วทางทหารของ Platonov ที่เราเพิ่งพูดถึง มีไม่มากเรื่องราวเหล่านี้มีเจ็ดหรือแปดเรื่อง แต่แต่ละเรื่องก็เป็นผลงานชิ้นเอก ฉันจำได้เป็นพิเศษว่าใน "ผู้คนที่มีจิตวิญญาณ" Platonov แสดงให้เห็นถึงรากฐานของความพร้อมสำหรับความกล้าหาญ: สำหรับลูกเรือคนหนึ่งที่ปกป้องเซวาสโทพอลนี่คือความคิดของแม่ที่รักและรักของเขาสำหรับอีกคนหนึ่ง - เกี่ยวกับผู้หญิงหรือเจ้าสาวที่รักของเขาเป็นครั้งที่สาม - โลกและก่อนที่จะโยนตัวเองลงใต้ถังเขาจูบเธออย่างตะกละตะกลามถึงคนที่สี่เขาให้ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับสหายและทุกคนที่แข็งแกร่งถึงคนที่ห้า - ความคิดที่ว่าพวกเขาจะถูกจดจำ และพวกเขาตามที่ Platonov เขียนไป "เพื่อปกป้อง ความจริงที่ดีของประชาชนชาวรัสเซียด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่อาจทำลายได้ของทหาร” และคำว่า "พร" "ความหมายสูงสุด" ปรากฏขึ้นออร์โธดอกซ์อย่างแน่นอนมีช่วงเวลาที่ "ไม่มีชีวิตใดดีไปกว่าความตาย" แท้จริงแล้วทั้งหมดนี้เป็นอุดมคติสูงสุดของวรรณคดีรัสเซียที่แท้จริง

ไอ.พี. โซโลตุสกี้. ใช่แล้ว การฟื้นคืนชีพของความทรงจำอย่างแม่นยำ ความทรงจำถูกตัดออกไปโดยมีเสากั้นแบบหนึ่งวางอยู่บนนั้นทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1917 และสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ไม่สมควรได้รับความสนใจ ในที่สุดเสานี้ก็ถูกพังทลายลงในช่วงสงคราม

เอ็ม.วี. เดมูริน.และข้อสังเกตอีกอย่างหนึ่ง Platonov มีเรื่องราวที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง "Recovery of the Dead" ในนั้นแม่คนหนึ่งเสียชีวิตบนหลุมศพของลูก ๆ ของเธอที่ถูกชาวเยอรมันสังหารและชาวเยอรมันก็ทำร้ายร่างกายของพวกเขาด้วย มันถูกเขียนในลักษณะที่การเปรียบเทียบกับการตายของโซเฟียที่หลุมศพแห่งความศรัทธาความหวังและความรักนั้นชัดเจนอย่างแน่นอน แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เผยแพร่เรื่องราวนี้ เนื่องจากมีการเขียนเกี่ยวกับสงครามครั้งนั้นและความทุกข์ทรมานอันนับไม่ถ้วนเหล่านั้น พวกเขาไม่กล้า ใช่ แน่นอนว่ามีคนพูดไม่ซื่อสัตย์ แต่เมื่อมีคนเขียนตรงๆ ก็ “ปิด” แล้วมันเป็นไปไม่ได้

ไอ.พี. โซโลตุสกี้. ฉันเห็นด้วยกับคุณ. ฉันจะบอกว่าในความคิดของฉันเรื่องราวที่ดีที่สุดในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 หากไม่เกี่ยวกับสงครามแล้วเกี่ยวกับผลที่ตามมาของสงครามก็คือ "การกลับมา" ในรูปแบบร้อยแก้วทางทหารของ Platonov ต่อไป นี่เป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม พ่อกลับมาบ้านและสิ่งที่สำคัญไม่มากจนเขาพบว่าภรรยาของเขายอมจำนนต่อชายคนหนึ่งที่ช่วยลูก ๆ แต่เขาเห็นลูกชายของเขาอย่างไร: เขาแก่กว่าเขาและฉลาดกว่า สิ่งนี้ทำให้เขาประหลาดใจ เขาเข้าใจว่าเขากำลังจะกลับไปหาครอบครัวของเขา ที่ซึ่งทุกคนเติบโตขึ้นมา แต่เขาก็ยังคงเหมือนเดิมที่ด้านหน้า

เอ็ม.วี. เดมูริน.โดยทั่วไปต้องบอกว่าถ้าผลงานของผู้หญิงที่อยู่แนวหน้าได้รับเครดิตพอสมควรแล้ว สถานการณ์ที่น่าเศร้าของประชากรพลเรือนโดยเฉพาะผู้หญิงทั้งที่อยู่ด้านหลังเราและในอาชีพหรือในอาชีพก็ยังไม่เพียงพอ ความเป็นทาสในเยอรมนี

ไอ.พี. โซโลตุสกี้. หากเราพูดถึงผู้หญิงที่ถูกเนรเทศไปเยอรมนีนั่นก็คือ หนังสือที่ยอดเยี่ยม Vitaly Semin "ลงชื่อ Ost" สำหรับผู้หญิงที่อยู่ด้านหลัง อับรามอฟเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างสวยงามในนวนิยายเรื่อง Brothers and Sisters ของเขา อับรามอฟกล่าวว่าควรสร้างอนุสาวรีย์ของหญิงชาวรัสเซีย

โดยทั่วไปในบรรดานักเขียนสงครามมีคนที่ถูกลืมมากมายเช่น Viktor Kurochkin นักเขียนชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้วิเศษ ฉันจะตั้งชื่อ Konstantin Vorobyov ด้วย โดยเฉพาะเรื่องราวของเขา "ถูกฆ่าใกล้มอสโกว" และ "เราเอง พระเจ้าข้า!" เรื่องสุดท้ายเกี่ยวกับการถูกจองจำ สิ่งที่น่ากลัวเขียนเมื่อปี พ.ศ. 2487 ในห้องใต้หลังคาของบ้านแห่งหนึ่งใน Siauliai ซึ่งชาวเยอรมันอยู่และเขาเป็นพรรคพวก นี่คือชะตากรรมของนักเขียน! เขามาจากหมู่บ้านเคิร์สต์ แม่ของเขาให้กำเนิดเขาจากเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งประจำการอยู่กับพวกเขา เขาเรียนรู้ เริ่มเขียนบทความลงหนังสือพิมพ์ เขียนบันทึกเกี่ยวกับวิธีการขโมยเมล็ดพืช และวิธีที่เกษตรกรโดยรวมได้รับการปฏิบัติอย่างไม่ยุติธรรม และถูกบังคับให้หนีออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา เขาจบลงที่มอสโก และเนื่องจากเขาสูงกว่า 2 เมตร เขาจึงกลายเป็นนักเรียนนายร้อยในเครมลิน บริษัท ของพวกเขาขึ้นสู่แนวหน้าในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2484 - "ถูกฆ่าใกล้กรุงมอสโก" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากนั้นเขาก็ถูกจับและความผิดหวังก่อนหน้านี้ก็ผลักเขาไปที่ Vlasov และเขาทำงานให้กับ Vlasov ในหนังสือพิมพ์ จากนั้นเขาก็เห็นว่า Vlasov คือใคร ละทิ้ง Vlasov เข้าร่วมการปลดพรรคพวกและยุติสงครามในฐานะพรรคพวก หลังสงครามเขาถูกทุบตีและไม่ได้รับอนุญาตให้ตีพิมพ์เป็นระยะเวลาหนึ่ง เขาอาศัยอยู่ในวิลนีอุสเพราะเขาแต่งงานกับหญิงชาวลิทัวเนียและเสียชีวิตที่นั่น Iskander และฉันผ่าน Rutskoi ทำให้มั่นใจว่าเขาถูกฝังใหม่ใน Kursk ที่สุสานทหาร จากนั้นภรรยาของเขาซึ่งเป็นพรรคพวกก็ถูกฝังอยู่ที่นั่น แน่นอนว่า Vorobyov เป็นบุคคลที่โดดเด่น ไม่ใช่ Simonov ไม่ใช่ Grossman แต่เป็น Vorobiev

ฉันเชื่อว่าวรรณกรรมเกี่ยวกับ Great Patriotic War ยังไม่สิ้นสุด แต่จะดำเนินต่อไป สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมสิ่งนี้ แม้ว่าครอบครัวของฉันไม่มีใครอยู่แนวหน้า เพียงเพราะพ่อแม่ของฉันอยู่ในค่าย ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันก็ไม่สามารถลืมสงครามได้ ฉันคิดว่าสิ่งนี้ส่งต่อจากปู่ถึงลูกหลานถึงหลานและเหลนและพวกเขาจะเขียนหนังสือประเภทนี้ พวกเขาจะนั่งอยู่ในเอกสารสำคัญ รวบรวมเอกสารและความทรงจำ และอ่านมันเหมือนกับที่ตอลสตอยทำ พวกเขาไม่อยากให้ประวัติศาสตร์ปิตุภูมิของพวกเขาฟื้นคืนชีพจริงๆ หรือ? ไม่ ฉันไม่เชื่อเรื่องนั้น

เมื่อคาดการณ์ถึงการสนทนาเกี่ยวกับปีหลังสงคราม ฉันอยากจะกลับไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ที่มีลักษณะคล้ายคลื่น หลังจาก "ยุคเงิน" ซึ่งเอาเฉพาะความเชี่ยวชาญมาจากคลาสสิกเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นยังถูกบิดเบือนโดยอิทธิพลของปรัชญานอกศาสนาและนำไปสู่ ความเสื่อมโทรมของจิตวิญญาณของวรรณคดีรัสเซียวรรณกรรมไม่รู้สึกบาปต่อหน้าผู้คนอีกต่อไป พระเจ้าถูกลบออกจากเธอ ความพึงพอใจและการเชิดชูความพิเศษที่หยั่งรากลึกในตัวเธอ จากการรับใช้ประชาชนก็ก้าวไปสู่การรับใช้เจ้าหน้าที่ ดังนั้นอุดมคติของวรรณกรรมจึงถูกลดทอนลงและถูกนำไปปฏิบัติ การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมกำลังเกิดขึ้น: ขุนนางจากไป, มวลชนหรือ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. วัฒนธรรมการปฏิวัติทำให้ศตวรรษที่ 20 เหลือเพียงความเชี่ยวชาญในศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย แต่แนวคิดเรื่องการชดใช้บาปต่อหน้าผู้คนถูกแทนที่ด้วยแนวคิดในการกำจัด "ผู้เฒ่า" Lev Nikolaevich Tolstoy พร้อมที่จะ "กำจัด" ขุนนางและตัวเขาเอง คำตัดสินของคณะปฏิวัติอยู่ที่คนส่วนใหญ่ การดมยาสลบเกิดขึ้นในอดีต วรรณกรรมคริสเตียน. นั่นคือ นี่คือยุคที่วรรณกรรมรวบรวมแนวคิดที่ Blok แสดงออก: "อิสรภาพ อิสรภาพ เอ๊ะ เอ๊ะ ไร้กางเขน!" และตอนนี้ถึงมหาราช สงครามรักชาติและโดยเฉพาะหลังจากคลื่นลูกใหม่มา ประเด็นไม่ใช่ว่าสตาลินเสียชีวิตหรือครุสชอฟพูดแบบนั้น ความจริงก็คือในวรรณคดีนั้นมีความปรารถนาที่จะกลับมาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น ในขณะที่คลื่นลูกนี้กำลังถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1970 ปรากฏการณ์เช่นร้อยแก้ว "ชาวนา" หรือ "หมู่บ้าน" ก็ปรากฏขึ้นในที่เกิดเหตุ

วรรณกรรม "ชาวนา" นี้เขียนโดยผู้ที่ไม่เพียงเห็นอกเห็นใจชาวนาเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เติบโตมาด้วย ครอบครัวชาวนา. นอกจากนี้เขียนโดยชาวนาที่เติบโตมาในรุ่นที่สองซึ่งก็คือหลังจากผู้ถูกยึดครองและส่งไปแนวหน้า มีการต่ออายุวรรณกรรมศตวรรษที่ 20 อย่างไม่คาดคิดเนื่องจากการกลับมาของวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 เราเห็นการกลับไปสู่หน้าวรรณกรรมภาษารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ซึ่งยังคงอนุรักษ์ไว้โดยชาวนาที่เหลืออยู่ ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ดึงภาษาของตนมาจากชาวนาและนักบวชอย่างแม่นยำ คนรุ่นนี้กำลังเกิดขึ้นและผลิตวรรณกรรมที่ยืดอายุของภาษารัสเซียที่แท้จริงซึ่งในเวลานั้นอยู่ในระดับตื้นเขินและยากจนในระดับภาษาพูดในชีวิต และนำผู้อ่านกลับสู่สิ่งที่สูญหายไปตลอดศตวรรษ - สู่อุดมคติของคริสเตียน ใครอยู่ในกาแล็กซีนี้? แน่นอนก่อนอื่นฉันรวม Fyodor Abramov - นักเขียนที่น่าทึ่งในหลาย ๆ ด้านของโซเวียต แต่ในตอนท้ายของชีวิตเขามาถึงความจริงที่เราพูดถึง คุณรู้ไหมว่าหลังจาก Nekrasov ไม่มีนักเขียนในวรรณคดีรัสเซียที่เขียนเกี่ยวกับผู้หญิงที่มีความเห็นอกเห็นใจเช่นนี้ อย่างที่ฉันบอกไปแล้ว นวนิยายเรื่องแรกของเขา Brothers and Sisters เป็นบทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงที่ไถนากับตัวเอง ผู้แบกสงครามไว้บนไหล่ของเธอ ต่อไปนี่คือชุคชิน นี่คือรัสปูติน ฉันหมายถึงนี่คือ Vasily Belov ซึ่งร่ำรวยกว่ารัสปูตินมากในแง่ของภาษา นี่คือวิคเตอร์ แอสตาเฟียฟ นี่คือคอนสแตนติน โวโรบีเยฟ ในที่สุดนี่คือ Vladimir Tendryakov หลังจากการเสียชีวิตของ Vladimir Tendryakov เรื่องราวชาวนาของเขาซึ่งเขาเขียนเมื่อเริ่มงานก็ได้รับการตีพิมพ์ นี่เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่เกินกำลัง” มาเตรนิน ดวอร์» โซลซีนิทซิน แน่นอนว่านี่คือ Boris Mozhaev เราสามารถพูดได้ว่าในทศวรรษ 1970 เรามีอำนาจเหนือวรรณกรรมประเภทนี้ และมีชัยเหนือทุกสิ่ง และต้องบอกว่าเป็นที่ยอมรับ สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยการทำให้อำนาจอ่อนลง ซึ่งกำลังเปลี่ยนและเคลื่อนจากลัทธิปฏิวัติที่ดุร้ายและดำเนินการไปสู่การอ่อนกำลังลงด้วย แม้ว่าจะเป็นช่วงทศวรรษ 1970 ที่การออกเดินทางจากรัสเซียเริ่มขึ้น คลื่นลูกใหม่การย้ายถิ่นฐาน

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เรายังสังเกตเห็นแนวโน้มในวรรณคดีเช่นร้อยแก้ว "ในเมือง" ก่อนอื่นเลยคือ Yuri Trifonov เขาเป็นนักเขียน "ในเมือง" อย่างแน่นอนโดยมีแบบแผนของคำจำกัดความนี้ซึ่งฉันจะบอกว่าไม่เพียง แต่เปิดเผยลัทธิปรัชญานิยมขาดจิตวิญญาณความสนใจเล็กน้อย แต่ยังพยายามเข้าใจและเข้าใจตามที่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันใน เรื่อง "Another Life" เนื้อหาที่แตกต่างของชีวิต - สูงสุดซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้แม้แต่วรรณกรรม "โซเวียต" ที่กล้าหาญที่สุด Vladimir Maksimov ทำสิ่งนี้ในเรื่องราวของเขาเรื่อง "เจ็ดวันแห่งการสร้างสรรค์" มันถูกเขียนที่นี่ในรัสเซีย

บุคคลสำคัญในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 คือ Varlam Shalamov แน่นอนว่านี่คือนักเขียนที่ต่อต้าน Solzhenitsyn แม้ว่าประสบการณ์ภายนอกจะคล้ายกัน แต่ฮีโร่ของ Shalamov เป็นคนอดทน เขาไม่ใช่นักสู้ ไม่ใช่ผู้ล้างแค้น ไม่ใช่ผู้ทำลาย เขาคือผู้อดทน และความอดทนนี้ทำให้เกิดความแข็งแกร่งอย่างมากในการวาดภาพของ Shalamov Shalamov ไม่เชื่อในพระเจ้า แต่เขาไม่เพียงได้รับการสนับสนุนจากจิตวิญญาณและการเลี้ยงดูของเขาเองเท่านั้น แต่ยังได้รับการสนับสนุนจากวรรณกรรมด้วย ในทางกลับกัน โซลซีนิทซินเป็นผู้ทำลาย เขาเป็นผู้ทำลาย เขาเป็นผู้ล้างแค้น เขาเป็นพระคริสต์องค์เดียวกับที่มิเกลันเจโลแสดงในโบสถ์ซิสทีน

แน่นอนว่า Aksenov ได้ยกตัวอย่างร้อยแก้ว "ในเมือง" ที่ยอดเยี่ยม ฉันหมายถึงก่อนอื่นเลยเรื่องราวของเขา นวนิยายและเรื่องสั้นในยุคแรก ๆ ไม่มากนัก แต่เป็นเรื่องสั้น จากนั้นเขาก็เขียนเรื่องที่แข็งแกร่งและยาก - นวนิยายเรื่อง "Burn" แต่ผลงานที่ดีที่สุดของ Aksenov สิ่งที่ยอดเยี่ยมก็คือ "In Search of a Genre" นี่เป็นสิ่งที่เป็นศิลปะอย่างแท้จริง - ดนตรีที่สวยงาม จากนั้น Aksenov ก็เริ่มเขียนเรื่องสังคม... โดยทั่วไปต้องบอกว่าด้วยซ้ำ จิตใจที่ดีที่สุดบ้าไปแล้วในสังคม และ Georgy Vladimov และ Solzhenitsyn ด้วย

จำเป็นต้องพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ Solzhenitsyn แยกกัน แน่นอนว่านี่คือยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ คุณจำได้ว่าเขายืนอยู่เหนือทางเข้าท่าเรือและตัดสินว่าใครกำลังลอดผ่านความสูงของเสากระโดงเรือและใครไม่ใช่ นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่สำหรับ Solzhenitsyn: สิ่งที่ไม่รวมอยู่ในระบบแนวคิดเชิงบวกของเขา "จะไม่ผ่านระหว่างขาของเขา" สามารถเปรียบเทียบกับตอลสตอยที่ชอบให้คะแนนขณะอ่านหนังสือของใครบางคนได้ตั้งแต่ +5 ถึง -1 Solzhenitsyn ยังมีสมุดบันทึกล่องหนที่เขาให้คะแนนปรากฏการณ์หรือบุคคลใดๆ สิ่งสำคัญที่ทำให้ Solzhenitsyn เป็นนักเขียนคือภาษาของเขา ผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขาคือ "One Day in the Life of Ivan Denisovich", "Matrenin's Dvor" เรื่องราวของเขา และใน “หมู่เกาะ” ภาษาก็สวยงาม ทุกสิ่งทุกอย่างอ่อนแอกว่ามาก ฉันคิดว่า Solzhenitsyn ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมอีกต่อไป แต่เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และสังคม ในฐานะนี้ ตามที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว พระองค์ทรงเป็นพระเยซูองค์เดียวกันในฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายของไมเคิลแองเจโล ใครเป็นผู้ตัดสินชะตากรรมของคนบาปที่นั่น? นี่คือกลาดิเอเตอร์: กล้ามเนื้อแข็งแรง แขนที่แข็งแรง และด้วยการเหวี่ยงมือขวาที่เฉียบคม ทำให้เขาส่งคนบาปลงนรก พระมารดาของพระเจ้าซึ่งนั่งอยู่ใกล้ ๆ หันหลังกลับ เธอไม่สามารถมองเห็นความโหดร้ายนี้ได้ Solzhenitsyn เป็นผู้ล้างแค้นคนเดียวกัน

เอ็ม.วี. เดมูริน.คุณคิดว่าเขามีสิทธิ์ทำเช่นนี้หรือไม่?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้. ฉันคิดว่าไม่ ไม่แน่นอน แต่นั่นคือตัวละคร นี่คือธรรมชาติของพรสวรรค์ นั่นคือชะตากรรม ต้องบอกว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Solzhenitsyn อ่อนลงอย่างมาก ฉันฟังการสัมภาษณ์ของเขามาหลายปีและเห็นว่าเขาเข้าใจตัวเองมาก เขาตระหนักว่าเขาเข้าใจผิดในหลายๆ ด้าน ความเด็ดขาดและความเป็นสูงสุดของเขานั้นผิด เขาดูแตกต่างกับฉันอย่างน่าประหลาดใจ แม้ว่าฉันจะอวดไม่ได้ว่าฉันรู้จักโซลซีนิทซินดี แต่อย่างน้อยฉันก็อ่านเขาออก ไม่ว่าในกรณีใดนี่เป็นบุคคลที่มีขนาดใหญ่มากและผู้คนจะถกเถียงกันเกี่ยวกับเธอเป็นเวลานานและหารือเกี่ยวกับบทบาทที่เธอเล่นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ทั้งในรัสเซียและทางตะวันตก เธอตื่นเต้นกับลาวาแบบไหนที่ยกขึ้นมาจากใจกลางโลก - น้ำร้อนลวกและแม้กระทั่งลาวาที่กำลังลุกไหม้ โซลซีนิทซินอาจจะเผามันด้วยซ้ำ!

สำหรับ “อีวาน เดนิโซวิช” ตอนที่เราอ่านเรื่องนี้ออกเสียงในงานสัมมนาที่ฟินแลนด์ (ฉันสอนที่มหาวิทยาลัยที่นั่นในปี 1993-1996) นักเรียนชาวฟินแลนด์ร้องไห้ ฉันบอก Alexander Isaevich เกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วเขาก็ไม่เชื่อ ฉันพูดว่า: ใช่ถูกต้อง ฉันชวนเขาออกโทรทัศน์ แต่เขาตอบว่าตอนนี้ไม่ใช่เวลามาพูดเรื่องวรรณกรรม ฉันพูดว่า: “ไม่ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะพูดถึงเรื่องนี้แล้ว เพราะคนรุ่นใหม่ไม่รู้จักคุณในฐานะนักเขียน ทุกคนรู้จักคุณในฐานะนักคิดทางสังคม นักสู้ ฯลฯ และเรื่องสั้นของคุณก็ทำให้เด็กๆ ชาวฟินแลนด์น้ำตาไหล” จากนั้นเขาก็ตอบว่า: ใช่แล้ว นิรันดร์นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์” แต่ตอนนั้นเขายังเด็กอยู่มาก

วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 จบลงอย่างไร - และอย่างที่ฉันเชื่อมันจบลงอย่างไร? เราเห็นการดึงกลับเหมือนคลื่นลูกใหม่ ร่วงลง นี่คือวรรณกรรม เสื่อมถอยลง. ไม่มีการรับใช้พระเจ้า เจ้าหน้าที่ หรือประชาชน อิสรภาพที่ปราศจากไม้กางเขน ดังที่ Blok กล่าว แม้แต่นักเขียนมากความสามารถอย่างมากะนินก็ยังตกหลุมนี้ ไม่อยากรับใช้ใคร ไม่อยากปกป้องใคร ไม่อยากรักใคร และถ้าไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มีวรรณกรรม! แน่นอนว่านี่เป็นกระแสนิยมของยุคสมัยอันเป็นผลมาจากเสรีภาพจอมปลอมที่มาถึงรัสเซีย

แต่คุณและฉันเข้ามาแล้ว จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ. ปีนี้ฉันต้องอ่านหนังสือที่ส่งเข้าประกวดเยอะมาก” ยัสนายา โปลยานา" - รางวัลตอลสตอย ก่อนหน้านี้ พัสดุเหล่านี้มีจำนวนน้อยซึ่งเราพบต้นฉบับที่เขียนค่อนข้างธรรมดาและมีความหมายปานกลาง บัดนี้ต้นฉบับต้นฉบับดังกล่าวมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นอย่างรวดเร็ว และมีไข่มุกแห่งพรสวรรค์ที่แท้จริงปรากฏในหมู่พวกเขา นี่ทำให้ฉันมีความสุขมาก พวกเขามาจากทุกที่ ไม่ใช่แค่จากมอสโกวเท่านั้น ผู้เขียนมีทั้งผู้หญิงและผู้ชาย และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันคิดว่า... ดูเหมือนว่าฉันจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามที่ Vera ถามใน "หน้าผา" ของ Goncharov: จะต้องพึ่งพาอะไร? เธอไม่สามารถพึ่งพา Volokhov ได้ เธอยังไม่สามารถพึ่งพาพระเจ้าได้ (พระเจ้าไม่ยอมรับบาปของเธอ) และยายของเธอก็ทำบาปตั้งแต่ยังเป็นเด็กเช่นกัน “จะพึ่งอะไรล่ะ” - นี่คือคำถามหลักของนวนิยายเรื่องนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคำถามนี้เกิดขึ้นแล้วและผู้เขียนก็รู้สึกได้แล้ว มีคำตอบเดียวเท่านั้น: สำหรับครอบครัว ดังนั้นนวนิยายและเรื่องราวส่วนใหญ่โดยไม่คำนึงถึงระดับทางศิลปะจึงอุทิศให้กับครอบครัว ในด้านหนึ่ง ระดับของภาษาก็เพิ่มขึ้นและมีความแม่นยำมากขึ้น ความเมตตาก็ปรากฏซึ่งไม่พบในวัวตัวผู้หรือตัวอื่นๆ ในทางกลับกัน ฉันเห็นแรงดึงดูดนี้ต่อรัง ต่อครอบครัว ต่อสิ่งเดียวที่บุคคลสามารถพึ่งพาได้ในขณะนี้ ฉันไม่รู้ บางทีนี่อาจเป็นกระบวนการระดับโลกโดยทั่วไป แต่ผู้คนกำลังมองหาทางออก เพราะโลกกำลังอยู่ในภาวะวิกฤติ ไม่ใช่แค่ทางการเงินเท่านั้น และแน่นอนว่าครอบครัวก็คือพระเจ้า ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยตรง แต่เขียนว่าครอบครัวคือชุมชน เป็นความเข้าใจซึ่งกันและกัน ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันให้เติบโต ความปรารถนาดังกล่าวเกิดขึ้นในสังคมและนักเขียนก็รู้สึกได้

และตอนนี้ฉันพร้อมที่จะตอบคำถามของคุณแล้ว

เอ็ม.วี. เดมูริน. Igor Petrovich คำถามแรกของฉันเกี่ยวข้องกับความคิดของคุณที่ว่าหลังการปฏิวัติ กระแสหลักในวรรณคดีรัสเซียคือการละทิ้งความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชน แต่มีตัวอย่างมากมายที่แสดงให้เห็นว่าความเมตตานี้ยังคงอยู่ ฉันจำได้ว่า Lavrenev ทำงานของเขาเรื่อง "การแกะสลักไม้" หรือ "สี่สิบเอ็ด" ทั้งที่นั่นและที่นั่น – ความเจ็บปวดอันยิ่งใหญ่และความเมตตาอันยิ่งใหญ่ ความรักที่มีต่อบุคคล ทั้งหมดนี้จะหายไปได้ไหม แม้จะอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคปฏิวัติก็ตาม ตามลำดับ นักเขียนตัวจริงต้องไตร่ตรองเรื่องนี้ก็หนีไม่พ้น

ไอ.พี. โซโลตุสกี้. แน่นอนว่ามันทำไม่ได้ ในฐานะคนที่เกิดในปี 1930 และอาศัยอยู่ในยุคนั้น ฉันได้รับประสบการณ์นี้โดยตรง ถ้าไม่ใช่เพราะความรู้สึกที่คุณเพิ่งพูดถึงซึ่งฉันค้นพบในหลายๆ คนที่ฉันพบระหว่างทางตอนที่ฉันยังเป็นเด็กจรจัด ฉันคงไม่รอดมาได้ ถ้าจะให้พูดแบบสูงๆ ตอนนั้นเองที่ฉันตกหลุมรักคนของฉัน ฉันไม่รู้จักเขามาก่อน ฉันเป็นลูกชายของนายพล เป็นเจ้าหน้าที่ข่าวกรอง ฉันอาศัยอยู่ในมอสโกนะรู้ไหม? ในตอนเช้าทหารกองทัพแดงนำเสบียงอาหารมาให้เรา เราอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นหลัก ฉันไม่รู้ว่าฉันอาศัยอยู่ประเทศไหน ในหมู่คนอะไร และเมื่อชีวิตทำให้ฉันตกต่ำลง ฉันก็พบว่า ฉันเจอคนทุกประเภท ชั่วร้าย อิจฉาริษยาทุกชนิด แต่บ่อยครั้งกว่านั้น ฉันและเพื่อนๆ ได้พบกับผู้คนที่ใจดีและมีความเห็นอกเห็นใจ ผู้ที่ช่วยเหลือเรา ผู้ที่สงสารเรา พวกเด็กๆ ที่หิวโหยและขาดสติ พวกเขาดึงเราออกจากรัฐเหล่านี้ และขอย้ำอีกครั้งว่าถ้าไม่มีพวกเขา ฉันก็คงไม่สามารถอยู่รอดได้

สำหรับ Lavrenev แน่นอนว่าใน The Forty-First มีความเห็นอกเห็นใจทั้งเจ้าหน้าที่และ Maryutka แต่เธอก็ยังฆ่าเขา ทุกสิ่งที่มาพร้อมกับการปฏิวัติยังไม่หายไปในอากาศ

อิล บราจนิคอฟ.บอกฉันหน่อยว่า Igor Petrovich วันนี้ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 21 คุณมีทัศนคติอย่างไรต่อการปรากฏของพระเยซูคริสต์ที่เป็นหัวหน้าของ Red Guards ในบทกวี "12" ของ Alexander Blok?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้คุณรู้ไหมบางทีฉันอาจคิดผิดบางทีฉันอายุมากแล้วที่ความคิดเช่นนั้นเข้ามาในใจ แต่ฉันเชื่อว่าไม่มีทางอื่นแล้ว ใช่ เส้นทางของ Red Guards นั้นคดเคี้ยว เส้นทางเต็มไปด้วยเลือด เส้นทางเต็มไปด้วยศพ แต่ถึงกระนั้น Blok ก็ไม่สามารถช่วยเหลือตัวเองได้ เมื่อเขาถูกตำหนิที่เอาพระคริสต์เป็นหัวหน้าขบวนนี้ เขากล่าวว่า: ฉันยอมรับว่าพระองค์ไม่ควรอยู่ที่นี่ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็รู้สึกว่าฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากขบวนแห่นี้ และตอนนี้ฉันก็รู้สึกแบบเดียวกัน มีเพียงพระคริสต์เท่านั้นที่สามารถอยู่เบื้องหน้าได้ ไม่มีอย่างอื่น และไม่สำคัญว่าใครจะไป บางทีอาจจะเป็นกลุ่มรากามัฟฟินส์ บางทีอาจจะเป็น ขออภัยนะ ฆาตกร ในภาษาสมัยใหม่ ปล่อยให้เป็นเจ้าหน้าที่จอมขโมย หรือนักอุดมการณ์จอมโกหก แต่เบื้องหน้ามีเพียงเขาเท่านั้น พระเจ้าทรงเตือนอยู่เสมอ บางครั้งเขาก็ตักเตือนอย่างเข้มงวดด้วยการลงโทษ เขาลงโทษแต่เขาก็ให้อภัย เปิดทางให้คุณแตกต่าง ฉันมีประสบการณ์และเข้าใจสิ่งนี้ด้วยตัวเอง ฉันคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้กับคนจำนวนมาก แต่ก็สามารถเกิดขึ้นกับสังคมและประเทศโดยรวมได้เช่นกัน

อิล บราจนิคอฟ.อีกหนึ่งคำถาม คุณอธิบายอะไรเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลง" ที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นกับ Sergei Yesenin ระหว่างบรรทัด "พระเจ้า! ฉันเชื่อว่า ... " ("การจุติ", 1917) และ "ร่างกาย, พระกายของพระคริสต์ที่ฉันคายออกจากปากของฉัน" ? ("อิโนเนีย", 2461) การปฏิวัติแบบใดที่อาจเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวีซึ่งแสดงในชุดของ Ivan Tsarevich ต่อหน้าราชวงศ์ในปี 1916 และในปี 1919 - 1920 ได้วางตำแหน่งฮีโร่ของเขาว่าเป็น "นักเลงหัวไม้"?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้คำถามนี้ถูกต้องตามกฎหมายอย่างแน่นอน แต่ตอบยากมาก ฉันคิดว่าต้องค้นหาคำอธิบายผ่านชีวิตทางศิลปะของเยเซนิน เยเซนินเป็นศิลปินส่วนใหญ่ที่ได้รับความสนใจจากสาธารณชน และสิ่งที่พวกเขาเรียกร้อง ตะโกนและเรียกร้องด้วยเสียงปรบมือของพวกเขา เขาก็ทำเช่นนั้น เราต้องเข้าใจอีกครั้งว่านี่คือลูกชายของชาวนาที่เข้ามาอยู่ในเมือง สมมติว่าตอลสตอยไม่เคยทำเช่นนี้ ฉันหมายถึงการพูดต่อหน้าราชวงศ์ ไม่ใช่แค่ตอลสตอยเท่านั้น แต่เราต้องยกโทษให้ Yesenin สำหรับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามฉันรัก Yesenin มากและมักจะจำคำพูดของเขา:

“ทุน” ขี้ขลาดโกหกเหมือนในพระคัมภีร์...
ไม่ ไม่เคย ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร
แน่นอนฉันไม่ได้อ่านหนังสือเหล่านี้

นอกจากนี้ ในหัวข้อที่คุณยกมา เราต้องคำนึงถึง Yesenin ด้วย ปีที่ผ่านมาฉันเป็นคนเจ๊งในชีวิตของฉันแล้ว

เอ็ม.วี. เดมูริน.เมื่อพูดถึง Sholokhov คุณพูดถึงเฉพาะเรื่อง "Quiet Don" เท่านั้นและไม่พูดอะไรเกี่ยวกับ "Virgin Soil Upturned" และผลงานอื่น ๆ ของเขา แต่ "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ", "ชะตากรรมของมนุษย์", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ" ต่างก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนเช่นกัน

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ฉันจะบอกว่า “Virgin Soil Upturned” ถูกเขียนไว้แล้วภายใต้ดวงอาทิตย์ที่แตกต่างจาก “Quiet Don” Sholokhov ตอนนั้นยังเด็ก ตอนนั้นเขากล้าหาญมาก นี่เป็นหลักฐานจากความรอดของลูกชายของ Platonov ใครช่วยลูกชายของ Platonov ด้วยการดึงเขาออกจาก Norilsk? โชโลคอฟทำมัน ตัวเขาเองหันไปหาสตาลินพร้อมกับขอคืนเขา เรารู้ข้อเท็จจริงว่า Sholokhov ช่วยชีวิตผู้อยู่อาศัยเพียงครั้งเดียวของเขาได้อย่างไร ไม่มีสุนัขที่มีอำนาจภักดีในหมู่พวกเขา เขาเพียงรู้สึกเสียใจสำหรับคนเหล่านี้และถือว่าพวกเขามีประโยชน์ นั่นคือมีการกระทำมากมายของ Sholokhov ชายผู้อดไม่ได้ที่จะสะท้อนให้เห็นใน "Virgin Soil Upturned" ของเขา ฉันยอมรับว่านี่ไม่ใช่หนังสือที่น่ารังเกียจที่ทุกอย่างเขียนด้วยสองสี: ขาวและดำ แม้ว่าแน่นอนว่า White Guards แต่ Ostrovnov ก็แสดงออกมาอย่างมีแนวโน้ม เช่นเดียวกับ Kosheva ใน Quiet Don นี่คือสัมปทานของ Sholokhov อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าเขารู้สึกเสียใจกับทุกคน แม้แต่ Nagulnov ก็ตาม มันอยู่ในหนังสือ แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้กระตุ้นการปฏิเสธหรือความเกลียดชัง ร้อยแก้วทหารของ Sholokhov ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ส่วนใหญ่มีเพียงเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Fate of Man" เท่านั้นที่รู้ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในเรื่องราวรัสเซียที่ดีที่สุด แต่มีการเล่นและผลิตในโรงภาพยนตร์อย่างสวยงาม ความประทับใจที่แข็งแกร่ง. สำหรับนวนิยายที่ยังเขียนไม่เสร็จของเขาเรื่อง "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ" ชะตากรรมของฉันก็ยังไม่ชัดเจนสำหรับฉัน ในด้านหนึ่ง มีผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นที่ลงเอยในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย และมีการสื่อสารมวลชนแบบพรรคล้วนๆ ซึ่งเขียนด้วยภาษาของหนังสือพิมพ์ปราฟดา ฉันรู้ว่าครุสชอฟชายหยาบคายและดื้อรั้นมาเยี่ยมเขาเพื่ออะไร แน่นอนว่า Sholokhov ไม่ใช่ Tolstoy ในแง่ที่ Leo Tolstoy สามารถปฏิเสธได้ รางวัลโนเบล. ตอลสตอยเป็น ผู้ชายอิสระและโชโลโคฟไม่มีอิสระ

อิล บราจนิคอฟ.ในความเห็นของคุณเป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ "ลัทธิคอมมิวนิสต์แห่งชาติ" ในตำแหน่งของผู้แต่งในนวนิยายเรื่อง "The Tribulation" ของ Alexei Tolstoy และ "The White Guard" ของ Mikhail Bulgakov?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้บุลกาคอฟไม่มีสิ่งนี้แน่นอน Bulgakov ในนวนิยายเรื่องนี้ยังห่างไกลจากแนวคิดดังกล่าว นวนิยายหลายหน้าพูดถึงเรื่องนี้ และที่สำคัญที่สุด นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยรถไฟหุ้มเกราะของกองทัพแดงที่เข้าใกล้เมืองและดาวอังคารซึ่งเป็นดาวสงคราม "สีแดง" ดังที่บุลกาคอฟเขียนไว้นั้นส่องสว่างอยู่บนท้องฟ้า สำหรับทหารยามของกองทัพแดง ดูเหมือนว่าเป็นรูปห้าแฉก และมีสีแดงแบบเดียวกันเรืองแสงบนหน้าอกของเขา ดาวห้าแฉก. ฉันขอเตือนคุณว่า “ ไวท์การ์ด"เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2468 และตีพิมพ์ในต่างประเทศ และบทละคร "Days of the Turbins" ที่เขียนราวกับอิงจากนวนิยายเรื่องนี้เป็นองค์ประกอบที่น่าสมเพชเพราะ Bulgakov บิดเบือนทุกสิ่งที่นั่นสร้างใหม่ทุกอย่าง เขาอยากให้มันอยู่บนเวทีจริงๆ สำหรับ Alexei Tolstoy เขาคือ "ตอลสตอยคนที่สาม" ตามที่ Bunin เรียกเขาว่าซึ่งไม่เชื่อในความจริงใจของ Alexei Tolstoy โดยรู้ว่าเขาเป็นคนเหยียดหยามและหยิ่งผยอง และค่อนข้างเป็นไปได้ที่ Alexey Tolstoy พร้อมที่จะทำข้อตกลงกับแนวคิดนี้และผู้ดำเนินการ

อิล บราจนิคอฟ.จากมุมมองของคุณ Igor Petrovich แนวคิดเรื่องการปฏิวัติและศาสนาคริสต์สามารถนำมารวมกันในจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของ Merezhkovsky, Blok, Voloshin, Klyuev, Yesenin และคนอื่น ๆ ได้อย่างไร?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ประการแรก คนเหล่านี้ล้วนเป็นผู้ที่รับบัพติศมา ผู้คนที่ได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่า ปู่ และบิดาของชาวออร์โธดอกซ์ จริงอยู่ พ่อของ Blok เป็นผู้ไม่เชื่อ แต่ Blok เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ของพระเจ้า ความก้าวหน้าผ่านบาปของตนเอง ผ่านการล่อลวงและการล่อลวง! นี่คือความยิ่งใหญ่ของ Blok ปัญญาชนคนนี้ ลูกชายของศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยวอร์ซอ ซึ่งแยกทางกับแม่ของเขา ชายที่แต่งงานกับลูกสาวของ Mendeleev และทำลายเธอ ปกติฉันจะไม่พูดถึงเรื่องนี้ในการบรรยาย แต่ทฤษฎี "ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์" นี้บิดเบือนชีวิตของพวกเขา เขาไม่ได้แตะต้องภรรยาของเขา คุณรู้ไหม เมื่อคำนึงถึง "ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์" ของเธอที่ไม่สามารถสัมผัสด้วยมือได้ และเขาก็วางเธอไว้บนเส้นทาง... คนแรกที่เบลีปรากฏตัว จากนั้นคนอื่นๆ ก็ตามมา เธอกลายเป็นศิลปิน เริ่มออกทัวร์ และคลอดบุตร เธอไม่มีความสุขด้วยเหตุนี้ นี่เป็นหนึ่งในบาปมหันต์ของ Blok

สำหรับการปฏิวัตินั้น Blok เข้าหามันในฐานะศิลปิน เขาได้ยินเสียงดนตรีในนั้น ดนตรีของวากเนอร์ โปรดทราบ: เมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีแห่งการปฏิวัติเขาไม่เคยพูดถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย แต่มีเพียงวากเนอร์เท่านั้น Blok ฉลาด Blok ฉลาด คนที่ดีแต่เขาเชื่อว่าดนตรีจะช่วยเราได้ ซึ่งในการปฏิวัติ ด้วยเสียงที่ดังมาหาเรา สูงกว่านี้บ้าง เพลงใหม่. นี่เป็นความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ของเขาและแน่นอนว่าเป็นโศกนาฏกรรมของเขา

ฉันไม่รู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของ Merezhkovsky แต่ฉันเห็นว่า Merezhkovsky เป็นคริสเตียน "เชิงทฤษฎี" ซึ่งเป็นผู้นำ

Yesenin เป็นลูกของหมู่บ้านรัสเซียโดยสมบูรณ์ซึ่งไม่สามารถแยกตัวเองออกจากพระเจ้าได้:“ ใส่เสื้อรัสเซียให้ฉันอยู่ใต้ไอคอนเพื่อตาย” เขาถาม

แน่นอนว่าคริสเตียนที่แท้จริงคือโวโลชิน เขาเป็นคริสเตียนโดยปราศจากการทะเลาะวิวาทในจิตใจของดอสโตเยฟสกีซึ่งเป็นคริสเตียนในจิตวิญญาณและหัวใจของเขา เขาสงสารทุกคน ช่วยทุกคน ช่วยทุกคน นี่คือบุคคลที่ยอดเยี่ยมของชีวิตชาวรัสเซียและแน่นอนว่าเป็นบทกวีของรัสเซีย โวโลชินบริสุทธิ์กว่าทั้งหมด

อิล บราจนิคอฟ. Igor Petrovich คุณประเมินตำแหน่งของ Rozanov ในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ได้อย่างไร?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ Rozanov มีส่วนร่วมอย่างมาก ทำให้เกิดเสียงลัทธิทำลายล้างใน จิตสำนึกของรัสเซียเข้าสู่วรรณคดีรัสเซีย เขาในฐานะผู้ยุยงของ Dostoevsky (Dostoevsky มีวีรบุรุษเช่นนี้มากมาย) พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะท้าทายศาลเจ้ารวมถึงพระคริสต์ด้วย เขาเคยทำสิ่งนี้มาก่อน วันสุดท้ายชีวิตของคุณและเฉพาะในตัวคุณเท่านั้น งานสุดท้าย“ Apocalypse of Our Time” Rozanov บางส่วนจำพระคริสต์ได้ อะไรคือความแตกต่างของเขากับศาสนาคริสต์และพระคริสต์? ในการดูหมิ่นศาสนาคริสต์ที่มีอยู่ตามที่คาดคะเนต่อปัญหาเรื่องเพศ ความเพิกเฉยของศาสนาคริสต์ต่อปัญหานี้ ทัศนคติต่อปัญหานี้ในฐานะอาชญากรรม และการสำแดงความรู้สึกที่ต่ำที่สุดของมนุษย์ สิ่งนี้ทำให้เกิดการประท้วงของ Rozanov ในแง่ศาสนาและปรัชญาอยู่แล้ว สำหรับการประเมินวรรณกรรมรัสเซีย เขาผิดพลาดอย่างโหดร้ายและล้มเหลวอย่างรุนแรงในการประเมินโกกอล เขาเขียนเกี่ยวกับโกกอลในฐานะชายคนหนึ่งที่เดินข้ามรัสเซียด้วยเสียงหัวเราะ ทำลายทุกสิ่งและทำลายทุกสิ่งภายใต้ตัวเขาเอง เขาเขียนว่าไม่ใช่บุคคล แต่เป็นเพียงลักษณะของวิญญาณชั่วร้าย นี่คือวิธีที่เขาประเมินโกกอล โกกอลผู้ซึ่งนำแสงสว่างมาจริงๆ Rozanov พูดเกี่ยวกับตัวเองในลักษณะนี้: ฉันมีนางฟ้าแห่งเสียงหัวเราะนั่งอยู่บนไหล่ข้างหนึ่งและมีนางฟ้าแห่งน้ำตาอยู่บนไหล่อีกข้างหนึ่ง นั่นคือเขาเป็นผู้ชายแน่นอนรู้สึกมีความเข้าใจมากมีความสามารถมาก แต่ในความคิดของฉันเขาดูถูกเหยียดหยามมาก

V.V. Averyanov Igor Petrovich ในความเห็นของคุณสถานที่ของ Velimir Khlebnikov ในวรรณคดีร่วมสมัยและในวรรณคดีแห่งอนาคตคืออะไร?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ฉันจะบอกว่า Khlebnikov เป็นนักเขียนสำหรับนักเขียน นี่คือกวีที่เคยและจะมีเพียงผู้รักบทกวีเท่านั้นที่จะอ่าน พวกเขาจะมองหาความสำเร็จอย่างเป็นทางการจากภายนอกซึ่งอาจเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขา แต่เขาจะไม่มีวันเป็นนักเขียนของชาวรัสเซีย แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องส่วนตัว มีความสามารถ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดและห่างไกล

V.V. Averyanovคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับงานของ Leonid Leonov โดยเฉพาะวิธีการของเขาในนวนิยายเรื่อง "Pyramid"?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ฉันอ่านนวนิยายเรื่อง "พีระมิด" เป็นเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเรียกมันว่าอะไร ในความคิดของฉัน นี่เป็นความบ้าคลั่งในวัยชรา Leonov ไม่เคยเป็นนักปรัชญา แต่ในนวนิยายเรื่อง "Pyramid" จู่ๆ เขาก็กลายเป็นนักเขียนเชิงปรัชญาและไม่สามารถคลี่คลายความคิดเชิงปรัชญาของตัวเองได้ ส่วนวิธีการร้อยแก้วของเขานั้นไม่สม่ำเสมอมาก Leonov เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยอมจำนนต่อแรงกดดัน ในด้านหนึ่งเขาเขียนว่า "Badgers" หรือบทละครที่ยอดเยี่ยม "Invasion" และอีกด้านหนึ่งคือ "Russian Forest" โดยทั่วไปแล้ว นวนิยายโซเวียตโดยที่อักขระเชิงลบมีนามสกุลที่ลงท้ายด้วย "-sky" และมี "อิทธิพลตะวันตก" อยู่รอบตัวพวกเขา นี่คือสิ่งที่ Simonov เขียน แต่สำหรับ Leonov มันไม่คู่ควร กล่าวอีกนัยหนึ่ง Leonid Leonov เป็นปรากฏการณ์รัสเซียที่แตกหักของนักเขียนที่ล้มเหลวโดยรวม

V.V. Averyanovคุณช่วยอธิบายใน โครงร่างทั่วไปวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับกระบวนการกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: ภาพลักษณ์ของบุคคลเช่น Brodsky, Voznesensky, Vysotsky, Rubtsov และคนอื่น ๆ ในจิตสำนึกสาธารณะนั้นเพียงพอเพียงใด? ขอบเขตระหว่างตำนานเกี่ยวกับกวีและบทกวีที่ยิ่งใหญ่อยู่ที่ไหน?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ตำนานเหล่านี้ล้อมรอบชื่อเหล่านี้ทั้งหมด โดยเฉพาะชื่อของ Brodsky เริ่มจากเขากันก่อน เมื่อเร็ว ๆ นี้อนุสาวรีย์ของ Brodsky ปรากฏในมอสโก ตั้งอยู่ในลานบ้านตรงข้ามสถานทูตอเมริกัน อีกด้านหนึ่งของถนน ภาพ Brodsky อยู่ที่นั่นเป็นชายคนหนึ่งที่เงยหน้าขึ้นสูงและด้านหลังเขามีกลุ่มคนจรจัดบางคนหรือผู้อ่านที่ไม่เข้าใจเขาซึ่งมีมวลสีเทาบางประเภท และฉันถามตัวเองด้วยคำถาม: ทำไมพุชกินถึงก้มหัวไปที่อนุสาวรีย์, โกกอลก้มหัวไปที่อนุสาวรีย์, ดอสโตเยฟสกีก้มหัวไปที่อนุสาวรีย์, และ Brodsky เงยหน้าขึ้น? สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับบทกวีของเขาเหรอ? แน่นอนว่าเขาเป็นมาก คนที่มีความสามารถฉันอ่านคำหลังที่ยอดเยี่ยมของเขาใน "The Pit" ของ Platonov ไม่มีใครเขียนเหมือนเขา เขาฉลาด แต่ Brodsky ยุคแรกเป็นกวีที่แท้จริงและ Brodsky ผู้ล่วงลับไปแล้วเป็นผู้พิสูจน์อักษรอยู่แล้ว

Voznesensky ก็เป็นคนที่มีความสามารถเช่นกัน เขาเริ่มต้นได้ดีมาก คอลเลกชันแรกของเขา "Mosaic" ได้รับการตีพิมพ์ใน Vladimir ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และฉันยังจำบรรทัดหนึ่งในหนังสือเล่มนี้จากบทกวี "Autumn": "...ความแวววาวของเว็บสุดท้าย ซี่จักรยานสุดท้าย" นี่คือวิธีที่ Voznesensky เคยเป็น แต่ "shir", "byr", "myr" - การเรอของ Khlebnikov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ไม่ใช่บทกวี

ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับ Vysotsky ได้บ้าง? Vysotsky คือตัวเราเองนี่คือชีวิตของเรา เขาเป็นกวีหรือเปล่า? ฉันคิดว่าไม่ เขาเป็นนักร้องข้างถนน

แต่ Rubtsov เป็นกวีตัวจริง แน่นอนจากปีกของเยเซนิน แต่น่าเสียดายที่เขาเขียนน้อยและยังคงเหงา ไม่มีความต่อเนื่อง

เอ็ม.วี. เดมูริน:เมื่อพูดถึงกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉยต่อร่างของ Akhmatova และ Tsvetaeva? และถ้าเราพูดถึงช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 แล้ว Glushkova ล่ะ?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้แน่นอน แต่เมื่อฉันได้ยินชื่อของ Akhmatova และ Tsvetaeva ฉันคิดเสมอ: ทำไมไม่มีใครตั้งชื่อ Zabolotsky? ท้ายที่สุดแล้ว Zabolotsky กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ Pasternak ผู้เขียนบทกวีที่สวยงามชิ้นสุดท้ายรวมถึงพวกเขาในนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago ที่อ่อนแอด้วย ฉันคำนับ Akhmatova Tsvetaeva ทำให้ฉันรำคาญกับความหลงใหลและความรุนแรงของเธอ มันเหมือนกับบีโธเฟนที่ดนตรีทำให้ฉันหนักใจอยู่เสมอ ฉันคิดว่าชื่อของ Tsvetaeva, Mandelstam, Pasternak และส่วนหนึ่งแม้แต่ Akhmatova จางหายไปข้างๆ Zabolotsky

Tatyana Glushkova เป็นกวีที่ยอดเยี่ยม มิคาอิล วาซิลีเยวิชและฉันมีโอกาสฟังบทกวีของเธอที่แสดงโดย Savva Yamshchikov ฉันรู้จักเธอ ฉันพบกันที่ Mikhailovsky ซึ่งเธอได้ไปทัศนศึกษา ผู้หญิงคนนี้โดดเดี่ยว ป่วย แต่เป็นกวีที่ยอดเยี่ยม เธอรัก Sviridov มากและอุทิศบทกวีที่ยอดเยี่ยมให้กับเขา คอลเลกชันของเธอ "ฉันไม่ได้บอกลาคุณ..." ซึ่ง Yamshchikov อ่านให้เราฟังวางอยู่บนชั้นวางของฉันตลอดเวลาและฉันชอบมันมาก

เอ็ม.วี. เดมูริน.หากเราพูดถึงร้อยแก้ว "ในเมือง" เกี่ยวกับงานเช่น "I'm Going into the Storm" โดย Granin หรือ "The Pulpit" โดย I. Grekova พวกเขาก็จะมีเวกเตอร์ในการปกป้องผู้คนที่คุณพูดถึงด้วย ฉันหมายถึงความพยายามที่จะเข้าใจจิตวิทยาของคนร่วมสมัย เพื่อปกป้องเขาจากการละเมิดหลักศีลธรรม ไม่ว่าจะเป็นในด้านวิทยาศาสตร์หรือในชีวิตส่วนตัว...

ไอ.พี. โซโลตุสกี้นี่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการสื่อสารมวลชนมากกว่า ความจริงทางปัญญาภายในบางอย่างที่ไม่ได้อยู่เหนือสิ่งนี้

V.V. Averyanovคุณเห็นดวงดาวขนาดแรกในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 หรือไม่?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้เลขที่ การผงาดขึ้นครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ดังที่ผมกล่าวไปแล้วว่า “ ร้อยแก้วหมู่บ้าน"แต่นี่คือปี 1970 นักเขียนกระแสนี้ส่วนใหญ่ไม่มีอยู่แล้ว มีเพียง Belov และ Rasputin เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 - 1990 รัสปูตินได้เผยแพร่สิ่งที่แข็งแกร่งหลายประการ บางส่วนรวมถึงเรื่อง “จะพูดอะไรกับอีกา?” รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Live a Century, Love a Century” มีอีกวงจรหนึ่ง เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม. สิ่งเหล่านี้คือเรื่องของรัสปูตินยุคใหม่โดยสิ้นเชิง

ฉันอยากจะตั้งชื่อว่า Fazil Iskander ด้วย นอกจากนี้เขายังเขียนนิยายเกี่ยวกับวีรชนซึ่งฉันไม่สามารถเปรียบเทียบกับ Forsyte Saga ได้อย่างแน่นอน แต่อย่างไรก็ตาม Sandro of Chegem เป็นมหากาพย์เรื่องเดียวที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 ยกเว้นแน่นอนสำหรับนาโบคอฟ

V.Yu. Venediktov Igor Petrovich ฉันแค่มีคำถามเกี่ยวกับ Nabokov เขาหลุดออกจากเรื่องราวของคุณ เห็นได้ชัดว่านี่คือนักเขียนเรื่องการอพยพและนักเขียนชาวรัสเซียอาศัยอยู่เฉพาะในบ้านเกิดของเขาหรือเกี่ยวข้องโดยตรงกับมันเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Nabokov แม้จะเขียนผลงานของเขาเป็นภาษาอังกฤษบางส่วนก็ตามในความคิดของฉันยังคงเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนสำคัญ คุณประเมินงานของเขาอย่างไร? ฉันยังมีความสนใจเป็นพิเศษ บางทีคุณอาจตระหนักถึง "ข้อโต้แย้ง" ที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับ Vsevolod Chaplin รอบ Lolita? คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขาที่ว่า “โลลิต้า” จำเป็นต้องได้รับการพิจารณาใหม่สำหรับการมีบุตรโดยสมบูรณ์ (“การมีเพศสัมพันธ์กับเด็ก”) หรือไม่

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ฉันได้อ่านบทสัมภาษณ์ของผู้นำคริสตจักรคนนี้ เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่ามีข้อผิดพลาดอยู่ โลลิต้านั้นแท้จริงแล้วถูกปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ในอเมริกาเนื่องจากมีข้อสงสัยเกี่ยวกับศีลธรรมของงานนี้ และมันถูกตีพิมพ์ในฝรั่งเศส แต่ไม่ใช่ในสำนักพิมพ์ลามกอนาจาร โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า "โลลิต้า" ไม่เกี่ยวข้องกับสื่อลามก มันเป็นสิ่งที่เป็นบทกวี ถ้าเราพูดถึงอนาจาร... แล้วเราจะทำยังไงกับฟีโอดอร์มิคาอิโลวิช? ท้ายที่สุดแล้วใน Dostoevsky สิ่งนี้แสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น! รับอาชญากรรมและการลงโทษที่ไหน เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเรื่องราวของหญิงสาวของ Svidrigailov พา The Brothers Karamazov ไปด้วย เมื่ออีวานและเด็กผู้หญิงกำลังนั่งรถเข็นเด็กและลูบไล้เธอ ใน "The Possessed" Stavrogin ทำให้เด็กกำพร้าเสียหาย บรรทัดฐานนี้ปรากฏทุกที่ใน Dostoevsky ฉันกล้าพูดใน "เรื่องราวของโกกอล" ซึ่งฉันพูดในวันครบรอบด้วยซ้ำว่าในเล่มที่สอง " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“ มีรายละเอียดเช่นนี้: พ่อของ Chichikov รับเด็กกำพร้ามาและทำให้เธอเสียหายและ Gogol ก็มอบแผนการนี้ให้กับ Dostoevsky ฉันไม่ต้องการที่จะอ้างว่า Dostoevsky เองก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้แม้ว่า Strakhov จะสงสัยและเขียนในจดหมายของเขาถึง Tolstoy ว่า Dostoevsky กำลังเขียนทั้งหมดนี้เกี่ยวกับตัวเขาเอง ฉันแค่อยากจะบอกว่าฉากเหล่านี้ ความดึงดูดใจ ความหลงใหลนี้แสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งใน Fyodor Mikhailovich มากกว่าใน Lolita หรือ Marquez ดูเหมือนว่า Dostoevsky ต้องการบอกเราว่าตัวละครทางอาญาและต่ำช้าของเขาตกต่ำเพียงใด แต่มันถูกเขียนอย่างทรงพลังจนน่าหลงใหล

ฉันไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Nabokov ได้ว่าหลังจากอ่าน "โลลิต้า" แล้วอาจมีคนต้องการไปข่มขืนสาวของเพื่อนบ้าน ความรักของตัวละครหลักไม่ได้นำมาซึ่งความสุข มีบทกวีมากมายในนวนิยายเรื่องนี้! จำไว้ว่าการแกว่งมือขณะเล่นเทนนิส... นั่นคือสิ่งที่มีค่าสำหรับฉัน ดอสโตเยฟสกีไม่มีสิ่งนี้เลย ฉันไม่ได้พูดถึงการอธิบายความเป็นอเมริกันด้วยซ้ำ เมืองต่างจังหวัดพวกเขาอยู่ที่ไหน จากนวนิยายเรื่องนี้ฉันจำจังหวัดอเมริกาได้

หากเราพูดถึง Nabokov โดยรวมแน่นอนว่านี่เป็นปรากฏการณ์ครั้งใหญ่ ทัศนคติของฉันต่อเขาเริ่มต้นด้วยการปฏิเสธ ตอนแรกเขาดูเหมือนหยิ่ง เย็นชา ฯลฯ สำหรับฉัน แต่แล้วฉันก็รู้ว่าไม่เป็นเช่นนั้น ตอนนี้ฉันคิดว่าหลังจาก Platonov นี่คือนักเขียนชาวรัสเซียคนที่สองของศตวรรษที่ 20 ที่จะยังคงอยู่ ฉันชอบเรื่องราวของเขามาก นวนิยายเรื่องแรกของเขาที่เขียนเป็นภาษารัสเซีย - "Mashenka", "The Gift" และอื่น ๆ ฉันชอบบทกวีของเขาด้วยซ้ำซึ่งจิตวิญญาณของเขาแสดงออกถึงความแข็งแกร่งมากกว่าร้อยแก้วและจริงใจมากกว่า ในร้อยแก้วของเขา Nabokov ถูกปิดเขาไม่อนุญาตให้ใครเข้าใกล้เขา เขาเขียนเกี่ยวกับภาระอันหนักอึ้งของศีลธรรมซึ่งเขาเบื่อหน่าย ดูเหมือนว่าเขาจะปฏิเสธทุกสิ่งจากตัวเขาเอง และในบทกวีเขาเปิดกว้างมาก - เช่นเดียวกับในความทรงจำเกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา (เขาเห็นเขาถูกผู้ก่อการร้ายสังหารในปี 2465) และแม้จะเริ่มเขียนเป็นภาษาอังกฤษแล้วเขาก็ยังคงเป็นนักเขียนชาวรัสเซียต่อไป ในภาษาอังกฤษเขาเขียนนวนิยายชื่อ "Bend Sinister" ในความคิดของฉัน นี่เป็นนวนิยายต่อต้านเผด็จการที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในโลก แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ภายใต้สัญลักษณ์ของผู้ผิดกฎหมาย" เนื่องจาก "โค้งงอที่น่ากลัว" เป็นชื่อที่สื่อถึงแถบบางแถบที่พาดผ่านเสื้อคลุมแขนและบ่งบอกว่าเจ้าของเป็นลูกนอกกฎหมายของขุนนาง นี่เป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถเขียนโดยนักเขียนที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียได้ ทุกสิ่งที่เขาประสบในฐานะคนรัสเซีย ไม่ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหน ในอเมริกา ปารีส ในเจนีวา หรือใกล้เจนีวา ทั้งหมดนี้อยู่ที่นั่น ที่นั่นมีความเจ็บปวด! และในขณะเดียวกัน... ความสัมพันธ์ที่ไม่อาจต้านทานได้กับรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ความเจ็บปวดที่มาจากที่นั่นสะท้อนอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ของ Nabokov เหมือนเสียงสะท้อนเหมือนเสียงระฆัง ฉันรู้ว่านี่คือนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

Nabokov เป็นนักเขียนเชิงศิลปะ: เขามักจะเล่นกับคำศัพท์แทรกคำพูดบางคำอยู่เสมออยู่ในวรรณคดีรัสเซียและข้อความของมันอยู่ตลอดเวลา แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงไม่เพียง แต่กับวรรณกรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียด้วย รัสเซียไม่เพียงปรากฏอยู่ในบันทึกความทรงจำของเขาเท่านั้น - ยังมีความทรงจำที่เรียกว่า "พูด, หน่วยความจำ" ("ความทรงจำ, พูด") และแปลโดยเขาเป็นภาษารัสเซีย - มันมีอยู่ในทุกเซลล์ของคำบทกวีของเขา .

แล้วความคิดเห็นต่อ Evgeniy Onegin ล่ะ? อ่านแล้วมันเป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยมมาก! มันถูกเขียนด้วยความอดทนความเอาใจใส่ในการอ่านเนื้อหาของนวนิยายด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตและวรรณกรรมที่ล้อมรอบพุชกินในขณะที่เขาเขียน! นี่มันอัศจรรย์มาก. อย่างไรก็ตามการประเมิน Tatiana ของ Nabokov นั้นไม่เหมือนกับที่ Dostoevsky มอบให้เธอเลย ทัตยานาตามความเข้าใจของนาโบโคฟคือนักแสดงจาก นวนิยายฝรั่งเศสที่เธออ่านนี่เป็นคำพูดที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ฉันมีทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อทัตยานา: "... ฉันถูกมอบให้กับคนอื่นและฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป ... "

เอ็ม.วี. เดมูริน.ถ้าเธอเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์ เธอคงจะยอมจำนนต่อการโทรของ Onegin ในท้ายที่สุด แต่เธอก็ยังไม่ยอมแพ้ อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าทัตยานาไม่ใช่ผู้หญิงรัสเซียในทุกด้าน เธอไม่ได้ดูแลบ้าน ไม่มีลูก นั่งอยู่ในห้องส่วนตัวของผู้หญิง และร้องไห้เพราะจดหมายที่เย้ายวนใจ ผู้หญิงรัสเซียในอุดมคติของพุชกินคือ Masha Mironova ใน” ลูกสาวกัปตัน“ แต่เขาไม่ได้มาหาเขาทันทีและทัตยานาเป็นก้าวที่สำคัญที่สุด

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ที่นี่คุณพูดถูก สำหรับฉัน Pshenitsyn ภรรยาม่ายจาก Oblomov สูงกว่า Tatyana ถ้าเราพูดถึง "Eugene Onegin" โดยพื้นฐานแล้วนี่คือไดอารี่นวนิยายนี่คือคำสารภาพของพุชกินเกี่ยวกับ ของเขาการเจริญเติบโตประมาณ ของเขาชีวิตโอ้ ของพวกเขาเสน่ห์และความผิดหวัง บุคคลที่น่าสนใจที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้คือ ตัวเขาเอง.

เอ็ม.วี. เดมูริน. Igor Petrovich ทำไมคุณถึงคิดว่าไม่มีนักเขียนชาวรัสเซียผู้อพยพหลังการปฏิวัติคนใดตัดสินใจเขียนนวนิยายสำคัญเช่น "Quiet Don" นวนิยายเกี่ยวกับการล่มสลายของชีวิตชาวรัสเซียซึ่งนำไปสู่ปี 1917 สงครามกลางเมือง? บางที Aldanov ก็สามารถนึกถึง "Sun of the Dead" ของ Shmelev ได้ด้วยไตรภาค "The Key", "Escape" และ "Cave" แล้วคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับนักเขียนชาวรัสเซียในปัจจุบันที่อาศัยอยู่ต่างประเทศ?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้คำถามแรกยากมาก ฉันขอบอกว่า “Bend Sinister” เป็นสิ่งที่อยู่ในหมวดหมู่นี้

สำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ผู้อพยพ" สมัยใหม่พวกเขาไม่มีอะไรจะเขียนถึง โดยทั่วไปแล้วหากเราคำนึงถึงปัญหาของนักเขียนและการอพยพโดยทั่วไปผู้ที่จากไปก็เขียนสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในรัสเซีย และ Bunin และ Aksenov และ Solzhenitsyn เราไม่ได้รวมนาโบคอฟเพราะเขาจากไปเมื่อตอนที่เขายังเป็นหนุ่มอยู่ ประสบการณ์บอกว่าวรรณกรรมรัสเซียมีอยู่จริงในรัสเซียเท่านั้น พวกเขาไม่สามารถสร้างอะไรแบบนั้นที่นั่นได้

โดยวิธีการเกี่ยวกับทัศนคติต่อการอพยพ ในระหว่างการเดินทางไปเยคาเตรินเบิร์กเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้พบกับผู้คนที่น่าสนใจมากมาย รวมถึงคนหนึ่งที่คุณอาจรู้จักชื่อของเขา เขาชื่อยูริ รอยซ์มาน เขามีคอลเลกชันไอคอน Old Believer จำนวนมากและเขาเป็นชาวยิว จริงอยู่ที่แม่ของเขาเป็นชาวรัสเซีย และผู้เชื่อเก่าก็ปล่อยให้เขาเข้าไปรู้ไหม? พวกเขาเชื่อใจเขา ฉันแค่อยากอ่านบทกวีของเขาให้คุณฟัง ในความคิดของฉันเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้ชายในรุ่นของเขา - เขาอายุ 49 ปี

ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกตัดสินใจ เรากำลังอยู่.
เราจะไม่ไป. และอย่ารีบเร่งอีกต่อไป
ให้คนที่อยากจะกลิ้ง ม้วน
และคุณไปที่นั่น เราจะผ่านมันไปได้
และถ้าเราไม่ทะลุเราก็จะแตกออก
ใครต้องการชีวิตแบบนี้?
หากคุณไม่ต้องการมันให้รับมันและปฏิเสธมัน
สำหรับเราแล้วเราจะฝ่าฟันไปได้
ใช้เวลาของคุณและรวบรวมข้อโต้แย้งของคุณ
ทุกอย่างถูกกำหนดไว้แล้ว และเราจะไม่วิ่งหนี
และอีกอย่างมันไม่หวานเลยเมื่ออยู่ไกล
ผู้ที่รอดชีวิตจากที่นี่จะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง
แต่ฉันจะปล่อยให้ภาษารัสเซียเป็นภาษาของฉันได้อย่างไร?
ฉันกลัวที่จะจากไป พวกเขาจะฉีกเขาออกจากกัน

V.Yu. Venediktov Igor Petrovich ฉันมีคำถามส่วนตัวเกี่ยวกับ Blok ในช่วงที่เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการปฏิวัติ ในช่วงต้นปี 1918 ทันทีหลังจากจบบทกวี "The Twelve" Blok ก็เขียนบทกวี "Scythians" บทกวีนี้ไม่ใช่คำทำนายในแง่ที่ว่า Blok ซึ่งนำหน้าชาวยูเรเซียนเป็นคนแรกที่ให้สูตรในการอนุรักษ์รัสเซียและปรากฏการณ์ที่ทุกวันนี้ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้คนที่หลากหลายพวกเขาเรียกมันว่า "ประชาชาติรัสเซีย" โดยใส่ความหมายของตนเองลงไป:

พวกคุณหลายล้านคน เราคือความมืด ความมืด และความมืด
ลองและต่อสู้กับเรา!
ใช่ พวกเราคือชาวไซเธียนส์! ใช่แล้ว เราเป็นคนเอเชีย
ด้วยสายตาที่เอียงและโลภ!

ในที่สุดรัสเซียก็ไม่ควรที่จะถอยห่างจาก “เทวรูปตะวันตก” ตาม “แสงที่มองเห็น” ของกลุ่ม และในที่สุดก็เข้าใจว่าเส้นทางของรัสเซียคือเส้นทางตะวันออกไม่ใช่หรือ? รัสเซียคือตะวันออกเหรอ? รัสเซียรวมกับตะวันออกเหรอ? คุณไม่คิดว่าบทกวี "Scythians" ควรจะกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซียโดยเร็วที่สุดหรือ?

ไอ.พี. โซโลตุสกี้ฉันไม่คิดว่าจะตัดสินเพลงสรรเสริญพระบารมี แต่การที่ Blok มองไปข้างหน้าครึ่งศตวรรษหรือมากกว่านั้นนั้นเป็นเรื่องจริง ฉันคิดว่าเขามองเข้าไปโดยไม่รู้ตัวเหมือนกวีที่แท้จริง ดูเหมือนว่าคำที่คุณอ้างถึงจะถูกเขียนขึ้นแล้ว! ปรากฎว่าเขาคาดการณ์สิ่งนี้

จำนวนการแสดงผล: 13385
คะแนน: 3.98