การสอนการละครเป็นรูปแบบการสอนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในสถาบันการศึกษา การสอนการละครเป็นวิธีสากลในการศึกษาของมนุษย์

ตั๋วหมายเลข 11 แนวคิดเรื่อง “การสอนการละคร”

การสอนการแสดงละครเป็นการมีส่วนร่วมของเด็กในการสื่อสารด้วยวาจา เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย เป็นโลกทั้งใบที่สติปัญญาของเด็กได้รับการปลดปล่อย

การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงเกมและความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และเพิ่มแรงจูงใจในการสื่อสารด้วยวาจา เด็กๆ เรียนรู้ว่านักแสดงในงานของพวกเขาใช้เครื่องมือที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขา เช่น ร่างกาย การเคลื่อนไหว คำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า... เด็กๆ พยายามอย่างหนักที่จะเล่นบทบาทที่เชื่อถือได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนี่ก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่งสำหรับ การพัฒนาคำพูด

การนำกิจกรรมการแสดงละครเข้าสู่กระบวนการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับการใช้ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เป็นวิธีการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยที่ครูมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็กโดยรวมและไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาเท่านั้น เป็นนักเรียน.

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณกำหนดประสบการณ์ของคุณ พฤติกรรมทางศีลธรรมและความสามารถในการปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรม กิจกรรมการแสดงละครช่วยขจัดประสบการณ์อันเจ็บปวดที่เกี่ยวข้องกับความบกพร่องในการพูด เสริมสร้างสุขภาพจิต และช่วยปรับปรุงการปรับตัวทางสังคม

การสอนการละครให้ความสำคัญกับกระบวนการฝึกอบรมนักแสดงในคณะละคร ตลอดจนขยายขอบเขตการสร้างสรรค์นักแสดงทั้งรุ่นกลางและรุ่นเก๋า ในทางปฏิบัติงานด้านการศึกษาของครูละครมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติที่สำคัญสองประการในนักเรียน: ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในเวลาเดียวกันเชื่อกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะยกเว้นคุณสมบัติใด ๆ ข้างต้นโดยให้ความสำคัญกับคุณสมบัติอื่นเพราะในท้ายที่สุดสิ่งนี้จะนำไปสู่การล่มสลายของศิลปะ Tatra สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีการมีส่วนร่วมในการแสดงละครหุ่นจะมีประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้เด็กไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับละครอีกด้วย ครูจะสามารถตรวจสอบความสามารถในการสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของเด็กได้ หลังจากเข้าร่วมการแสดงหุ่นกระบอกแล้ว เด็กๆ อาจสนใจการแสดงละครเป็นอย่างดี

การสอนการละครเป็น การรักษาแบบสากลการศึกษาของมนุษย์

การสอนการละครถูกนำมาใช้ในกิจกรรมการศึกษามาตั้งแต่สมัยโบราณ โรงเรียนและโรงละครมีความคล้ายคลึงกันมาก ทั้งโรงละครและโรงเรียนต่างก็สร้างแบบจำลองของโลก ซึ่งเป็นดาวเคราะห์ดวงเล็กที่ผู้คน (คุณและฉัน) และลูกๆ นักเรียนของเราอาศัยอยู่ - เราสื่อสาร มีปฏิสัมพันธ์ ทำงาน ทะเลาะวิวาท และบรรลุผลบางอย่าง

เด็ก ๆ ไม่มีประสบการณ์ชีวิต วงสังคมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกัน และเป้าหมายของเราซึ่งเป็นเป้าหมายของโรงเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมได้ ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมและกลมกลืน และฉันในฐานะครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย ผู้จัดกิจกรรมนอกหลักสูตรผ่านการลองผิดลองถูก ได้พบวิธีที่ดีที่สุดสำหรับการปรับตัวทางสังคมของเด็ก - การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตที่ผู้สำเร็จการศึกษาอาจพบว่าตัวเองหลังจากออกจากโรงเรียนใน ห้องเรียนและ กิจกรรมนอกหลักสูตรโดยใช้วิธีการและเทคนิค การสอนการละคร.
ครูชาวโซเวียต - Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky - ยังได้พูดถึงประสิทธิผลของการใช้ในกิจกรรมการศึกษาด้วย ปัจจุบันมีความสนใจอย่างมากในการสอนนี้ ตัวอย่าง – เทศบาลประจำปี, ภูมิภาค, เทศกาลนานาชาติโรงละครของโรงเรียนซึ่งเราเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จ และนี่คือแรงจูงใจอันแข็งแกร่งสำหรับนักเรียน
ข้อดี: ความเชี่ยวชาญในการใช้ภาษาพูดสด การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย การพัฒนาอารมณ์ ความรู้สึก ความเห็นอกเห็นใจ ความสามารถในการรู้สึกถึงสถานการณ์และออกไปจากสถานการณ์ การเรียนรู้รสนิยมและความรู้สึกของสัดส่วน การประชาสัมพันธ์ ความสามารถในการควบคุมผู้ชม การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นปัจเจกบุคคล การดื่มด่ำกับยุคอื่นและสถานการณ์ที่เสนอ ความสำเร็จที่นี่และขณะนี้เป็นวิธีสากลในการให้ความรู้แก่บุคคล

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครคือตั้งแต่นาทีแรกของการสื่อสารจนถึงนาทีสุดท้าย (การเปิดตัวการแสดง) ครูมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาการศึกษาและการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน การเลือกแบบฝึกหัด งาน หัวข้อการร่างภาพ การสนทนา รูปแบบและวิธีการสอนอื่น ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวม นักเปียโนมีเปียโน นักไวโอลินมีไวโอลิน และนักแสดงก็มี "เครื่องดนตรี" วิธี "กำหนดค่า" ของ "เครื่องมือ" นี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครูเอง นักเรียนอาจ “ส่งเสียง” หรืออาจ “ปิด” กับครูเป็นเวลานาน ความสนใจและความรักของครูที่มีต่อเด็กๆ ความหลงใหลของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง งานสอน, ความระมัดระวังและการสังเกตทางจิตวิทยาและการสอน, ชั้นเชิงการสอน, จินตนาการในการสอน, ทักษะในการจัดองค์กร, ความยุติธรรม, การเข้าสังคม, ความเข้มงวด, ความอดทน, ประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญคุณสมบัติที่กล่าวข้างต้น จำเป็นต้องศึกษาและเชี่ยวชาญรูปแบบและกลไกของกระบวนการสอนในกิจกรรมการแสดงละคร ซึ่งจะช่วยให้แต่ละหัวข้อหรือส่วนสามารถแบ่งออกเป็น องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทำความเข้าใจแต่ละส่วนที่เกี่ยวข้องกับภาพรวมค้นหาปัญหาการสอนหลักและวิธีแก้ปัญหาอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องพึ่งพากิจกรรมของคุณเกี่ยวกับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะการแสดงละครมีไม่มากนักซึ่งแตกต่างจากการสอน แต่คุณต้องจำไว้ว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นชุดของกฎและกฎเกณฑ์ และการฝึกฝนนั้นมีความเฉพาะเจาะจงและเกิดขึ้นชั่วขณะเสมอ นอกจากนี้การประยุกต์ใช้ทฤษฎีในทางปฏิบัติจำเป็นต้องมีทักษะการคิดเชิงทฤษฎีบางอย่างซึ่งครูไม่ได้มีเสมอไป กิจกรรมการสอนคือ กระบวนการแบบองค์รวมขึ้นอยู่กับการกระทำส่วนบุคคลและ ประสบการณ์ชีวิต, วิธีการสอนจิตวิทยา ปรัชญา ฯลฯ ในขณะที่ความรู้ของครูมักถูกจัดเรียง "บนชั้นวาง" เช่น ไม่ได้นำไปสู่ระดับความรู้ทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการจัดการ กระบวนการสอน. สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าครูที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี แต่อยู่บนพื้นฐานของความคิดผิวเผินเกี่ยวกับ กิจกรรมการสอนในโรงละครเขากลายเป็นคนทำอะไรไม่ถูกในแง่ความเป็นมืออาชีพ ความบันเทิงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ในขณะที่อันดับแรกควรเป็นการสร้างแนวทางด้านคุณธรรมและคุณค่า ความตระหนักในหน้าที่สาธารณะและความรับผิดชอบของพลเมือง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นกิจกรรมส่วนรวม โดยปราศจากความเข้าใจร่วมกันของอาจารย์ผู้สอน ผลลัพธ์ที่ดีจะไม่เป็น เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่บังคับให้คุณทำงานเฉพาะกับคนที่มีใจเดียวกันเท่านั้น ครูนักออกแบบท่าเต้นครู - ในการพูดบนเวทีในการเคลื่อนไหวบนเวทีในการร้อง - เป็นหนึ่งเดียวกันในกระบวนการศึกษาและเมื่อทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของสื่อละครพวกเขาจำเป็นต้องทำงานตามกฎเดียวกันเพื่อให้เป็นเหมือน -คนมีใจ

โรงเรียนรัสเซียกำลังประสบกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ในปัจจุบัน โครงสร้างถูกทำลาย รัฐเผด็จการและมีระบบการจัดการการศึกษาที่ทำงานได้ดี โปรแกรมและตำราเรียนและวิธีการ "ถาม-ตอบ" ในการถ่ายโอนความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับการควบคุมนั้นล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง นักการศึกษาและนักปรัชญาเสนอแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับกระบวนการศึกษา ครูที่มีนวัตกรรมเสนอวิธีการและเทคนิคการสอนแบบดั้งเดิม โรงเรียนหลายประเภทกำลังเกิดขึ้น: สาธารณะ, เอกชน, ทางเลือก ในเวลาเดียวกัน คำถามเกี่ยวกับเป้าหมาย เนื้อหา และวิธีการสอนยังคงเปิดกว้าง และไม่เพียงเกี่ยวข้องกับโรงเรียนในประเทศเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับทั่วโลกอีกด้วย

ความจำเป็นในการสร้างโรงเรียนรูปแบบใหม่ที่สนองความต้องการของสังคมในด้านบุคลิกภาพทางวัฒนธรรม สามารถเลือกสถานที่ของตนได้อย่างอิสระและมีความรับผิดชอบในโลกที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ความขัดแย้ง และการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก กำลังได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในด้านปรัชญาและวัฒนธรรม วรรณกรรม. เห็นได้ชัดว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการสร้างกระบวนทัศน์การสอนใหม่ การคิดใหม่ และความคิดสร้างสรรค์ในด้านการศึกษา โรงเรียนประเภท "สร้างสรรค์วัฒนธรรม" ถือกำเนิดขึ้น โดยสร้างกระบวนการศึกษาที่เป็นเอกภาพและองค์รวมเพื่อเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก 1

แตกต่างจากโรงเรียนการศึกษาที่ถ่ายทอดความรู้ โรงเรียนใหม่มีเป้าหมายเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ทางวัฒนธรรมจากรุ่นสู่รุ่น และนี่หมายถึงประสบการณ์ชีวิตในวัฒนธรรม การสื่อสารกับผู้คน ความเข้าใจในภาษาวัฒนธรรม - วาจา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ในโรงเรียนดังกล่าว - และกระแสนี้กำลังเติบโตอย่างชัดเจนในทุกวันนี้ - บทบาทพิเศษจะเป็นของศิลปะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

1 วัลช์คาย่า เอ.พี. การศึกษาในรัสเซีย: กลยุทธ์ทางเลือก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม เอไอ เฮอร์เซน, 1998.-128p ในภาพมนุษยชาติสะท้อนให้เห็นไปทั่ว ประวัติศาสตร์โลกและคนในปัจจุบันก็จำตัวเองได้เมื่อเผชิญกับอดีต

กฎหมายของรัฐบาลกลาง “ด้านการศึกษา” กำหนดหลักการประการแรกของนโยบายของรัฐในด้านการศึกษาดังนี้ “ธรรมชาติของการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกในคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ชีวิตและสุขภาพของมนุษย์ และการพัฒนาอย่างเสรีของแต่ละบุคคล”2 . บทบัญญัตินี้ระบุถึงการวางแนวส่วนบุคคลของโปรแกรมการศึกษาซึ่งหมายถึงความจำเป็นในการแก้ไขเป้าหมายการสอนและเทคโนโลยีที่นำไปใช้ในแต่ละสาขาวิชา หลักสูตร. การสอนการละครในโรงเรียนทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสำหรับการบูรณาการแบบสหวิทยาการ เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของคนรุ่นต่อรุ่นบนเส้นทางการรวมเด็กโดยตรงในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม

โรงละครของโรงเรียนมีส่วนช่วยแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายประการ: การสอนสด คำพูดภาษาพูด; การเข้าซื้อกิจการ รู้จักอิสรภาพในการไหลเวียน; "การเรียนรู้ที่จะพูดต่อหน้าสังคมในฐานะวิทยากรและนักเทศน์" หนึ่ง. ราดิชเชฟเรียกโรงละครของโรงเรียนว่า “โรงละครแห่งผลประโยชน์และธุรกิจ และบังเอิญเท่านั้นที่เป็นโรงละครแห่งความเพลิดเพลินและความบันเทิง”3

Feofan Prokopovich เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนด้วย กฎที่เข้มงวดพฤติกรรมและกฎเกณฑ์อันโหดร้ายของโรงเรียนประจำ: “หนังตลกสร้างความสุขให้กับคนหนุ่มสาว ชีวิตที่โหดร้าย และคล้ายกับการถูกจองจำ”4

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ยาน อามอส โคเมเนียส ได้กำหนด "กฎของโรงเรียนที่มีการจัดการอย่างดี" ภายใต้หมายเลขเก้าในงานนี้เขียนว่า: "กฎหมายว่าด้วยการแสดงละคร" ซึ่ง "มีประโยชน์มากที่จะมอบให้ในโรงเรียน"

ดังนั้นการสอนการละครในโรงเรียนซึ่งเป็นปัญหาพิเศษจึงมีประวัติความคิดและการปฏิบัติในการสอนทั้งในประเทศและต่างประเทศเป็นของตัวเอง

ละครสามารถเป็นทั้งบทเรียนและ เกมที่น่าตื่นเต้นช่องทางแห่งการดำดิ่งสู่อีกยุคหนึ่งและการค้นพบแง่มุมแห่งความทันสมัยที่ไม่มีใครรู้จัก

ช่วยให้ซึมซับความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์ผ่านการฝึกฝนบทสนทนา สอนให้เราเป็นตัวของตัวเองและ "ผู้อื่น" เพื่อแปลงร่างเป็นวีรบุรุษและใช้ชีวิตมากมาย การปะทะกันทางจิตวิญญาณ และการทดสอบอุปนิสัยอันน่าทึ่ง ละครเป็นปรากฏการณ์ เป็นโลก เป็นเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนของศิลปะและ ความรู้ทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงเป็นโอกาสที่ร่ำรวยที่สุดในการพัฒนาบุคลิกภาพของวัยรุ่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง กิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก ค่านิยมทางศีลธรรม, หนทางสู่ตัวคุณเอง

ทฤษฎี ก.ส. Stanislavsky เป็นวิธีการพัฒนาความโน้มเอียงและความสามารถในการสร้างสรรค์ของวัยรุ่นทั้งในด้านการรับรู้และความซาบซึ้งในงานศิลปะและใน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. มันพัฒนาความสนใจ การสังเกต และความสามารถในการเพ้อฝัน มีโอกาสที่ดีอย่างยิ่งในการทำงานละครกับนักเรียนมัธยมปลาย ในโรงเรียนมัธยมปลาย วัยรุ่นเริ่มสนใจประเด็นศิลปะอย่างลึกซึ้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การค้นหาเกิดขึ้น อุดมคติทางศีลธรรมเกณฑ์การประเมินความสวยงามของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงละครของโรงเรียนเป็นรูปแบบกิจกรรมการศึกษาที่กระตือรือร้น - ความจำเป็นในการสอนแบบเห็นอกเห็นใจโดยมุ่งเน้นที่การพัฒนาบุคลิกภาพ ละครโรงเรียนเป็นวิธีการพัฒนาความโน้มเอียงและความสามารถในการสร้างสรรค์ของวัยรุ่น ทั้งในสาขาการรับรู้และความชื่นชมในงานศิลปะ และในความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง มันพัฒนาความสนใจ การสังเกต และความสามารถในการเพ้อฝัน มันน่าหลงใหลกับอารมณ์ความรู้สึก ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาติ

วิธีการทางจิตวิทยาและการสอนทำหน้าที่ยืนยันกระบวนการพัฒนาส่วนบุคคลของนักเรียนและเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีในการกำหนดวิธีการในการจัดกิจกรรมการแสดงละครเป็นกระบวนการทางการศึกษา การสอนการละครของโรงเรียนถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ และเป็นรูปแบบของกิจกรรมการศึกษาในทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และการปฏิบัติ

การสอนการละครในโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทางการศึกษาที่ตอบสนองความต้องการของวัฒนธรรมเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาตนเอง มีศักยภาพอันทรงพลังในการสร้างผลกระทบที่เป็นสากลต่อบุคคล เนื่องจากมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของ ประเภทไดนามิก ระบุตัวเองด้วยวัฒนธรรมพื้นเมือง ยอมรับคุณค่าความเห็นอกเห็นใจที่เป็นสากล

โรงละครโรงเรียนเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและการศึกษา เกิดขึ้นในส่วนลึกของวัฒนธรรม มีอยู่ในโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะ และดำเนินไปตามเส้นทางของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ ตั้งแต่รูปแบบที่ประสานกันของความดั้งเดิมและโลกโบราณ ไปจนถึงความแน่นอนในการทำงานของการศึกษา โรงละครของโรงเรียนในยุคกลางตอนปลายเพื่อการดำรงอยู่อย่างอิสระ ระบบการศึกษาเวลาใหม่.

ในการพัฒนาการสอนวัฒนธรรม ความสามารถของโรงละครในโรงเรียนแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ กิจกรรมการศึกษาประเภทนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายและเกิดผลในการปฏิบัติงานของโรงเรียนในยุคอดีต เรียกว่าเป็นประเภทตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคสมัยใหม่

ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมของการสอนการแสดงละครในโรงเรียนอยู่ที่ความสามารถในการจำลองชีวิตและแนะนำนักเรียนผ่านแบบจำลองนี้เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมสากล ละครเป็นความรู้เกี่ยวกับโลกในฐานะที่เป็นความรู้ในตนเองของบุคคลทำให้มีความเข้าใจโลกแบบองค์รวมและความรู้สึกของตัวเองอยู่ในนั้น โรงละครดึงดูดผู้ชมทั้งหมด อารมณ์ของมนุษย์ประสบการณ์จนหมดสิ้น ความรู้สึกของมนุษย์และความสามารถ ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ มันส่งผลกระทบต่อทุกแง่มุมของบุคลิกภาพ โดยทำหน้าที่ในระดับสากลในทิศทางของการเคลื่อนไหวไปสู่วัฒนธรรม การสร้างร่างกาย จิตวิญญาณ และจิตวิญญาณ

หน้าที่สำคัญของละครในฐานะที่เป็นต้นแบบความสัมพันธ์ของบุคคลกับบุคคลอื่น กับสังคม ธรรมชาติ และพระเจ้า ซึ่งปรากฏในสถานการณ์ โชคชะตา และความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจง ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและมีการขัดเกลามากขึ้นเรื่อยๆ

การกำเนิดของการสอนการละครในโรงเรียนสามารถสืบย้อนมาจากการมีอยู่ร่วมกันในวัฒนธรรมดั้งเดิมไปจนถึงหน้าที่ด้านการศึกษาและหน้าที่พลเมือง โรงละครโบราณ; ตั้งแต่การระบุหน้าที่ของโรงละครโรงเรียนในยุคกลาง จนถึงการเกิดขึ้นของประเภทละครอิสระในยุคบาโรก และการสร้างฟังก์ชันการศึกษา ศีลธรรม บทบาททางการศึกษาในการตรัสรู้ ไปจนถึงความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับการสอนละครของโรงเรียนในฐานะปัญหาการสอน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ดังนั้นการสอนการละครของโรงเรียนซึ่งเป็นรูปแบบอิสระของกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์การศึกษาที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ร่วมกับการก่อตัวของระบบการศึกษาในสถาบันศาสนศาสตร์และสถาบันการศึกษาอื่น ๆ และในยุคแห่งการตรัสรู้จะได้รับสถานะของแนวทางสากลในการแนะนำนักเรียนเข้าสู่ระบบการเชื่อมโยงทางสังคมและวัฒนธรรม

ตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 19-20 โรงละครของโรงเรียนมีแนวความคิดเป็น ปัญหาการสอนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาที่มุ่งเน้นการอนุรักษ์และการทำซ้ำประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของคนรุ่น

ฟังก์ชั่นของโรงละครได้รับการเน้นที่แตกต่างกันในยุคศิลปะ - การฝึกอบรมบทบาททางสังคม (การกระทำ) สถานการณ์ทางศีลธรรมและความละเอียดในความปรารถนาและการกระทำการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตชะตากรรมและตัวละครในสถานการณ์ความขัดแย้งต่างๆ (สูง - โศกนาฏกรรม ธรรมดา - ละคร , ต่ำ - การ์ตูน ) สิ่งนี้จะกำหนดลักษณะเฉพาะของ "หน้ากาก" ของนักแสดง ปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม และการวัดการมีส่วนร่วมของผู้ชม

หน้าที่ของโรงละครคือ: การฝึกอบรมบทบาททางสังคม (การกระทำ) สถานการณ์ทางศีลธรรมและการแก้ปัญหาในกิเลสตัณหาและการกระทำ การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิต ชะตากรรม และลักษณะนิสัยในสถานการณ์ความขัดแย้งต่างๆ ลักษณะเฉพาะของบทบาททางสังคมของโรงละครคือ ทำหน้าที่ในการสร้างโลกองค์รวมที่สวยงาม กลมกลืน และกลมกลืน

ในการสอนการละครของโรงเรียนถือเป็นกิจกรรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์รูปแบบหนึ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมทุกประเภทจะ "เข้ากันได้" และอยู่ร่วมกัน จาก การประสานกันแบบดั้งเดิม- ทุกสิ่งและสำหรับทุกคน ตั้งแต่ยุคกลาง - ตัวละครที่มีศีลธรรมความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบของความเป็นจริง จากฟังก์ชันบาโรกถึง กระบวนการศึกษา, รวมอยู่ในโครงการของโรงเรียน อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะของการสอนการละครในโรงเรียนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งอยู่ที่ความสามารถในการเปลี่ยนกันได้ของนักแสดงและผู้ชม ในการเลือกความเป็นมืออาชีพในการแสดงและตำแหน่งของผู้ชมในฐานะผู้สังเกตการณ์

เป้าหมายของการสอนการละครในโรงเรียนคือการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะเชี่ยวชาญ สร้างบนแนวคิดแห่งความแตกต่าง โลกการศึกษาในช่วงอายุของการพัฒนาบุคลิกภาพ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดลักษณะเฉพาะของการสอนการละครในโรงเรียนในระยะเหล่านี้ ตามด้วยการสร้างระเบียบวิธีสำหรับงานการสอนการละคร

ในระยะที่ 1 (วัยเรียนชั้นต้น) วิธีการนี้ใช้เพื่อควบคุมโลกแห่งเทพนิยายที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว และมุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจภาษาของวัฒนธรรมและธรรมชาติ ในระยะที่ 2 (วัยมัธยมต้น) เมื่อการประสานของโลกทัศน์ถูกทำลายเพื่อสนับสนุนการพัฒนาการคิดเชิงมโนทัศน์อย่างแข็งขัน วิธีการนี้ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ของวัฒนธรรม โดยแทนที่ภาพอื่นๆ ของโลกในอดีต ในที่สุด, ด่านที่สาม(วัยเรียนอาวุโส) เมื่อกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองเปิดใช้งาน การแสดงละครจะทำงานเพื่อแก้ไขปัญหา “ฉันและโลก” ความสามารถที่จำเป็นสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองใน "เกมแห่งชีวิต" ซึ่งปรากฏในช่วงวัยรุ่น จะต้องอาศัยความสามารถที่พัฒนาแล้วในการเข้าสู่ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรม โดยทำความเข้าใจ "จากภายใน" ในสถานการณ์ของเกมการศึกษา และในเรื่องนี้เกมสร้างสรรค์วัฒนธรรมการแสดงละครเป็นวิธีการศึกษายุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เนื่องจากภาพเฉพาะของโลกได้รับความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในโรงเรียนสมัยใหม่

การสอนการละครในโรงเรียนเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม การแสดงเป็นไปได้และจำเป็น ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงมีอยู่ในการสร้างสรรค์ร่วมกันนี้เท่านั้น กิจกรรมของครู - ผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียนนั้นพิจารณาจากตำแหน่งของเขาซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งครู - ผู้จัดในตอนต้นและไปจนถึงเพื่อนร่วมงาน - ที่ปรึกษาในตอนท้าย ระดับสูงการพัฒนาทีมโดยนำเสนอการสังเคราะห์ตำแหน่งที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา นี่คือบุคคลที่สามารถแก้ไขตนเองได้อย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ เขาไม่เพียงได้ยิน เข้าใจ ยอมรับความคิดของเด็ก แต่ยังเปลี่ยนแปลงจริง ๆ เติบโตทางศีลธรรม สติปัญญา สร้างสรรค์ร่วมกับทีม

ส่วนประกอบของการสอนการละครในโรงเรียนมีลักษณะทั่วไปในลักษณะเดียวกับวิธีการทำงานด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์กับเด็ก อย่างไรก็ตาม มีการปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญ ชี้แจงโครงสร้างและสาระสำคัญ ขึ้นอยู่กับ ลักษณะอายุนักเรียน.

งานแสดงละครกับเด็กช่วยแก้ปัญหาการสอนของตนเองรวมทั้งนักเรียนและครูในกระบวนการเชี่ยวชาญแบบจำลองของโลกที่โรงเรียนกำลังสร้าง

งานละครของโรงเรียนถือได้ว่าเป็นวิธีการบูรณาการที่เป็นสากล

ขั้นแรกของการศึกษาการละคร (ระดับจูเนียร์) เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในห้องเรียนและระหว่าง กิจกรรมนอกหลักสูตร.

ขั้นตอนที่สอง (ชนชั้นกลาง) - บทเรียนวิชาเลือก "ชั่วโมงละคร" การแสดงละครสมัครเล่น ในรูปแบบเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างความสนใจในโรงละครมืออาชีพและความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครสมัครเล่น ในขั้นตอนที่สาม (ระดับอาวุโส) การศึกษาด้านละครถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของระบบ: การทำงานเชิงลึกในบทเรียนวรรณกรรม วิชาเลือก "พื้นฐานของวัฒนธรรมการละคร" และสุดท้ายคือสตูดิโอโรงละครของโรงเรียน ดังนั้นการรวมศิลปะการละครไว้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนจึงเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งเปลี่ยนจากการมีอยู่ของละครในโรงเรียนเป็นขั้นตอนไปจนถึงการสร้างแบบจำลองอย่างเป็นระบบของฟังก์ชันการศึกษา การสอนการละครในโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ ซึ่งเป็นระบบที่มีพลวัต มีชีวิต และการพัฒนาตนเอง การหวนคืนสู่โรงเรียนสมัยใหม่ในฐานะประเพณีของวัฒนธรรมและการศึกษาของชาติ การสอนการแสดงละครในโรงเรียนสามารถมีส่วนช่วยในการสร้างกระบวนการการศึกษาแบบองค์รวมที่มุ่งเน้นไปที่การสร้างวัฒนธรรมทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ส่วนบุคคลของนักเรียน ชีวิตเรามีความสุขไม่ได้เกิดจากการสะสมความสุขและ สินค้าวัสดุแต่ผ่านทางความสัมพันธ์กับผู้ที่ร่วมชีวิตนี้กับเราเท่านั้น ในสภาวะแห่งเสรีภาพและความรับผิดชอบของพื้นที่การศึกษาเมื่อมีช่องทางให้ประจักษ์ ความคิดสร้างสรรค์และความอยากรู้อยากเห็นของเด็กๆ เราทุกคนต่างมีโอกาสที่น่าอัศจรรย์ - ที่จะมีความสุขในโลกนี้!

การสอนการละครในโรงเรียนเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมและการศึกษาหลายประการ

พลวัตของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคม การพัฒนากระบวนการประชาธิปไตย จิตสำนึกสาธารณะและการปฏิบัติทำให้เกิดความต้องการบุคคลที่สามารถระบุตัวตนทางวัฒนธรรมได้อย่างเพียงพอ เลือกฟรีตำแหน่งของตัวเองในการตระหนักรู้ในตนเองและกิจกรรมสร้างสรรค์วัฒนธรรม ที่โรงเรียนนั้นเองที่การก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก ความสามารถในการสื่อสาร และความเชี่ยวชาญใน ร่างกายของตัวเอง, เสียง, การแสดงออกของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก, ความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมได้รับการปลูกฝัง, จำเป็นสำหรับบุคคลเพื่อความสำเร็จในทุกกิจกรรม กิจกรรมการแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการศึกษาโดยธรรมชาติเป็นวิธีสากลในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของบุคคล

กระบวนการปรับปรุงระบบการศึกษาภายในประเทศให้ทันสมัยคำนึงถึงความเกี่ยวข้องของการเปลี่ยนผ่านจากวิธีการที่ครอบคลุมเพียงแค่เพิ่มจำนวนข้อมูลที่รวมอยู่ใน โปรแกรมการศึกษาเพื่อค้นหาแนวทางที่เข้มข้นต่อองค์กร

เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงการก่อตัวของกระบวนทัศน์การสอนใหม่ การคิดใหม่ และความคิดสร้างสรรค์ในด้านการศึกษา โรงเรียนประเภท "สร้างสรรค์วัฒนธรรม" ถือกำเนิดขึ้น โดยสร้างกระบวนการศึกษาที่เป็นเอกภาพและองค์รวมเพื่อเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก

หลักการพื้นฐานของการสอนวัฒนธรรมสอดคล้องกับหลักการของการสอนการแสดงละคร ซึ่งถือเป็นหลักการที่สร้างสรรค์ที่สุดประการหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของการสอนการละครคือการปลดปล่อยเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของนักเรียนและนักแสดง ครูละครสร้างระบบความสัมพันธ์ในลักษณะที่จะจัดเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการสร้างการติดต่อทางอารมณ์ ความผ่อนคลาย ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ

ในการสอนการละคร มีรูปแบบทั่วไปของกระบวนการสอนบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งสามารถนำไปใช้อย่างมีจุดมุ่งหมายและมีประสิทธิผลเพื่อจุดประสงค์ในการบำรุงเลี้ยงบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของทั้งนักเรียนและครูในโรงเรียนในอนาคต

คำว่า “การสอนการละครในโรงเรียน” ประกอบด้วยอะไรบ้าง ด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของการสอนการแสดงละครและดำรงอยู่ตามกฎหมาย จึงมุ่งไปสู่เป้าหมายอื่นๆ หากเป้าหมายของการสอนการละครคือการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับอย่างมืออาชีพ การสอนการละครในโรงเรียนก็พูดถึงการบำรุงเลี้ยงบุคลิกภาพของนักเรียนและนักเรียนผ่านวิธีการทางศิลปะการละคร

เราเสนอให้แสดงด้วยคำว่า "การสอนการละครในโรงเรียน" ปรากฏการณ์เหล่านั้นในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนและมหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงจินตนาการ แต่ไม่ใช่ในการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับก่อนเป็นมืออาชีพ

การสอนการละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับ:

• การรวมบทเรียนการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมเพื่อจัดบทเรียนละครที่โรงเรียน
• การแสดงและกำกับการฝึกอบรมนักศึกษามหาวิทยาลัยการสอน
• ฝึกอบรมครูโรงเรียนที่มีอยู่ในพื้นฐานของการกำกับ

ในความเห็นของเรา แต่ละช่วงตึกเหล่านี้แสดงถึงพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์อย่างยิ่งสำหรับนักวิจัย นักทฤษฎี และผู้ปฏิบัติงาน เช่น ครู นักจิตวิทยา ผู้อำนวยการ ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ฯลฯ การสอนการละครของโรงเรียนในปัจจุบันเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ในขณะที่การค้นหาเชิงการสอนดำเนินการในหลากหลายรูปแบบ ทิศทางและมาตรการความสำเร็จที่แตกต่างกัน

ในแง่นี้สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปแบบของโรงเรียนวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน. ที่นี่เราเสนอแนวคิดที่เน้นไปที่การสร้างบุคลิกภาพของเด็กตามแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างเข้าสู่และสายวิวัฒนาการ จากนั้นโรงละครของโรงเรียนก็เปิดออกเพื่อเป็นการแนะนำเด็กให้รู้จัก วัฒนธรรมโลกซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการประเด็นปัญหาและการกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคมมนุษยศาสตร์ และวัฏจักรศิลปะและสุนทรียภาพ งานละครของโรงเรียนที่นี่ถือได้ว่าเป็นวิธีการบูรณาการที่เป็นสากล

โรงละครของโรงเรียนปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นใหม่ โลกชีวิตตัดสินโดยเด็ก และถ้าในเกมเล่นตามบทบาทซึ่งมีชื่อว่าโรงละคร เป้าหมายและผลลัพธ์ก็คือ ภาพศิลปะจุดประสงค์ของโรงละครของโรงเรียนจึงแตกต่างออกไปอย่างมาก ประกอบด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะเชี่ยวชาญ จากแนวคิดเรื่องความแตกต่างในโลกการศึกษาในช่วงอายุของการพัฒนาบุคลิกภาพ การกำหนดลักษณะเฉพาะของละครในโรงเรียนในระดับเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญ ตามการสร้างระเบียบวิธีสำหรับงานการแสดงละครและการสอน

เมื่อเริ่มงานนี้เจ้าหน้าที่ของโรงเรียนควรเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้และสถานที่ของโรงละครของโรงเรียนในโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งโดยเฉพาะพร้อมทั้งประเพณีและวิธีการจัดกระบวนการศึกษาของตนเอง จากนั้นคุณจะต้องเลือกและสร้างรูปแบบที่มีอยู่และเป็นไปได้: บทเรียน สตูดิโอ วิชาเลือก สำหรับเราดูเหมือนว่าจำเป็นต้องใช้ทั้งสามรูปแบบรวมกัน

การรวมศิลปะการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนไม่เพียง แต่เป็นความปรารถนาดีของผู้ที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งเปลี่ยนจากการมีอยู่ของละครในโรงเรียนไปสู่การสร้างแบบจำลองอย่างเป็นระบบ ฟังก์ชั่นการศึกษา

อย่างไรก็ตามต้องคำนึงว่าเราไม่ได้เสนอให้ "อิ่มตัว" ระบบการศึกษาการละครในโรงเรียนด้วยรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่เพื่อให้โรงเรียนมีทางเลือกขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความหลงใหลของครูและนักเรียน การที่ครูจะตัดสินใจเลือกสิ่งนี้ เขาจำเป็นต้องเห็นมุมมองในงานละคร

ปัญหาการฝึกอบรมวิชาชีพและระเบียบวิธีของครูและผู้อำนวยการโรงละครโรงเรียน กระบวนการปฏิรูปสมัยใหม่ในด้านการศึกษาแนวโน้มที่ชัดเจนของโรงเรียนรัสเซียที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ในการสอนที่เป็นอิสระและด้วยเหตุนี้การทำให้ปัญหาของโรงละครในโรงเรียนเกิดขึ้นจริงทำให้เกิดความจำเป็นในการฝึกอบรมวิชาชีพของครูและผู้อำนวยการ อย่างไรก็ตาม บุคลากรดังกล่าวไม่ได้รับการฝึกอบรมที่ไหนจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

มีประสบการณ์ต่างประเทศที่น่าสนใจในพื้นที่นี้ ตัวอย่างเช่น ในฮังการี กลุ่มโรงละครสำหรับเด็กมักจะจัดตามโรงเรียนและมีผู้นำมืออาชีพ (ทุกกลุ่มที่สาม) หรือครูที่ได้รับการฝึกอบรมในหลักสูตรโรงละครพิเศษ

วิทยาลัยชุมชนหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาเปิดสอนความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครสำหรับผู้ที่มีอายุ 17 ถึง 68 ปีที่ต้องการทำงานกับเด็กๆ โครงการริเริ่มที่คล้ายกันนี้กำลังเกิดขึ้นในลิทัวเนียและเอสโตเนีย

ความจำเป็นเร่งด่วนในการจัดฉาก งานละครกับเด็กบนพื้นฐานวิชาชีพที่จริงจังไม่ได้ตั้งคำถามถึงลำดับความสำคัญของเป้าหมายการสอน และยิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นที่จะต้องรักษาสิ่งที่มีค่าซึ่งผู้ชื่นชอบที่ไม่เป็นมืออาชีพและครูประจำชั้นผู้สูงศักดิ์มองหาและพบในความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก

ครู-ผู้อำนวยการเป็นปัญหาพิเศษ โรงเรียนสมัยใหม่. โรงละครกลายเป็นศิลปะรูปแบบเดียวในโรงเรียนที่ขาดความเป็นผู้นำทางวิชาชีพ ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการนำการสอนการละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไป เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีมืออาชีพที่รู้วิธีทำงานกับเด็ก ดังที่ทราบกันมานานแล้วเกี่ยวกับประเภทอื่น ๆ ของศิลปะ.

กิจกรรมของครู - ผู้อำนวยการนั้นพิจารณาจากตำแหน่งของเขาซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งผู้จัดครูตั้งแต่เริ่มต้นและไปจนถึงเพื่อนร่วมงานที่ปรึกษาในระดับสูงสุดของการพัฒนาทีมซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ในแต่ละช่วงเวลา ตำแหน่งที่แตกต่างกัน ในความคิดของฉันมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าเขาควรเป็นใคร เป็นครูหรือผู้กำกับ ไม่มีการขัดแย้งกัน ฝ่ายเดียวใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นความหลงใหลในการค้นพบแบบจัดฉากมากเกินไปซึ่งส่งผลเสียต่อการทำงานด้านการศึกษาตามปกติหรือในทางกลับกันการเพิกเฉยต่องานสร้างสรรค์ที่แท้จริงของทีมเมื่อประกายแห่งความคิดสร้างสรรค์ออกไปในการสนทนาทั่วไปและการฝึกซ้อมที่คล้ายกันจะ นำไปสู่ความขัดแย้งด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ครู-ผู้อำนวยการคือบุคคลที่มีความสามารถในการแก้ไขตนเองอย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ เขาไม่เพียงแต่ได้ยิน เข้าใจ ยอมรับความคิดของเด็กเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงได้จริง เติบโตทางศีลธรรม สติปัญญา สร้างสรรค์ร่วมกับทีม .

ขึ้นอยู่กับภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Herzen ได้พัฒนาโปรไฟล์ทางวิชาชีพและการศึกษาใหม่ "School Theatre Pedagogy" ซึ่งจะฝึกอบรมครูที่สามารถจัดโรงละครเพื่อการศึกษาและการแสดงละครในโรงเรียนและเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาค่านิยมของวัฒนธรรมในประเทศและโลก

นักแสดงและนักปรัชญา: พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? (คำตอบจากนักศึกษาชั้นปีที่ 4 คณะปรัชญามนุษย์ของ Herzen State Pedagogical University)

• "ความรู้สึกของสถานการณ์" ด้วยเหตุนี้ความสงบ เนื่องจากการดำเนินชีวิตตามสถานการณ์และในขณะเดียวกัน เมื่ออยู่เหนือสถานการณ์นั้น ความใจเย็นจึงมาสู่บุคคลที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความรู้เรื่องสัดส่วนที่นี่
• ชั้นเชิง ความยับยั้งชั่งใจ ความมั่นใจ ซึ่งไม่ควรสับสนกับความมั่นใจในตนเอง โดยที่อัตวิสัยบดบังเหตุผล ทำให้เกิดความเห็นแก่ตัว
• ทักษะการสื่อสาร ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ ความสามารถในการแสดงความคิดโดยใช้อย่างเต็มที่ หมายถึงอารมณ์. การควบคุมร่างกาย สมดุล. ความสามารถในการรู้สึกถึงบุคลิกที่แตกต่างและรักษาความเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ
• ฉันได้ยินมาว่านักแสดงไม่ควรปล่อยให้ประสบการณ์ของเขา "เกาะติด" มากเกินไปกับสิ่งที่เขาทำบนเวที ไม่เช่นนั้นคุณอาจหลงทางและดูน่าสงสารแม้จะมีความร้อนและพลังจากภายในก็ตาม ในการนี้ฉันอยากจะเรียนรู้ที่จะฝึกฝนตัวเองให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดเพื่อที่ฉันจะได้ไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังมองเห็นตัวเองการเคลื่อนไหวท่าทางท่าทางผ่านสายตาของนักเรียนด้วย
• สำหรับฉัน ความสุข นั่นคือ ความจริง เกี่ยวข้องกับความสามัคคีตามธรรมชาติกับความเป็นจริงโดยรอบกับตัวเราเอง ร่างกายด้วยการสำแดงเนื้อหาที่เป็นสากลอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบส่วนตัวของฉัน

“โรงละครเป็นสัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยนที่จะจับคนของมันหากเขาถูกเรียก และจะไล่เขาออกไปอย่างหยาบคายหากไม่ถูกเรียก” (A. Blok) เหตุใดโรงเรียนจึงต้องมี “สัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยน” ที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง? พลังดึงดูดของมันคืออะไร? ทำไมเวทมนตร์ของเขาถึงส่งผลต่อเรามากขนาดนี้? โรงละครแห่งนี้ยังเยาว์วัยและใจดี ลึกลับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตลอดไป

โรงละครสามารถระบุและเน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจก ความคิดริเริ่ม เอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ ไม่ว่าบุคลิกภาพนั้นจะอยู่ที่ใด - บนเวทีหรือในห้องโถง เพื่อเข้าใจโลก เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เข้ากับประสบการณ์องค์รวมของมนุษยชาติและทุกคน เพื่อสร้างกฎแห่งการดำรงอยู่ และคาดการณ์อนาคต เพื่อตอบ คำถามนิรันดร์: “เราเป็นใคร”, “เรามีชีวิตอยู่บนโลกนี้เพื่ออะไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร” - โรงละครพยายามอยู่เสมอ นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงบอกผู้ชมจากบนเวทีว่า “นี่คือวิธีที่เรารับรู้ เรารู้สึกอย่างไร เราคิดอย่างไร ร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับเรา รับรู้ คิด เห็นอกเห็นใจ - แล้วคุณจะเข้าใจว่าแท้จริงแล้วชีวิตที่อยู่รอบตัวคุณคืออะไร จริงๆ แล้วคุณเป็นอย่างไร และคุณสามารถและควรเป็นสิ่งใด”

ในการสอนสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของโรงละครในโรงเรียนแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ กิจกรรมการศึกษาประเภทนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายและเกิดผลในการปฏิบัติงานของโรงเรียนในยุคอดีต เรียกว่าเป็นประเภทตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคสมัยใหม่ โรงละครของโรงเรียนมีส่วนช่วยแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายประการ: การสอนคำพูดสนทนาสด; การได้มาซึ่งเสรีภาพในการหมุนเวียน “การเรียนรู้ที่จะพูดต่อหน้าสังคมในฐานะวิทยากรหรือนักเทศน์” “โรงละครของโรงเรียนเป็นโรงละครแห่งความมีประโยชน์และธุรกิจ และมีเพียงโรงละครแห่งความเพลิดเพลินและความบันเทิงเท่านั้น”

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 โรงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนของ Feofan Prokopovich ผู้เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนโดยมีกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เข้มงวดและระบอบการปกครองที่รุนแรงของโรงเรียนประจำ: "คอเมดี้ ทำให้คนหนุ่มสาวมีความสุขด้วยชีวิตที่ถูกกดขี่และคล้ายกับการถูกจองจำ”

ดังนั้นโรงละครของโรงเรียนในฐานะปัญหาพิเศษจึงมีประวัติในความคิดและการปฏิบัติในการสอนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครสามารถเป็นทั้งบทเรียนและเกมที่น่าตื่นเต้น เป็นช่องทางในการดำดิ่งสู่อีกยุคหนึ่ง และการค้นพบแง่มุมที่ไม่รู้จักของความทันสมัย ช่วยให้ซึมซับความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์ผ่านการฝึกฝนบทสนทนา สอนให้เราเป็นตัวของตัวเองและ "ผู้อื่น" เพื่อแปลงร่างเป็นวีรบุรุษและใช้ชีวิตมากมาย การปะทะกันทางจิตวิญญาณ และการทดสอบอุปนิสัยอันน่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กสู่วัฒนธรรมสากลสู่ค่านิยมทางศีลธรรมของประชาชน

เข้ามาในนี้ได้ยังไง. ดินแดนมหัศจรรย์ชื่อเธียเตอร์เหรอ? วิธีการเชื่อมต่อระหว่างกัน ระบบโรงละครและวัยเด็ก? ชั้นเรียนละครควรเป็นอย่างไรสำหรับผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์ - จุดเริ่มต้นของอาชีพการเดินทางผ่านยุคศิลปะที่หลากหลาย ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขาหรืออาจเป็นเพียงวันหยุดพักผ่อนที่สมเหตุสมผลและน่าตื่นเต้น?

กลุ่มสร้างสรรค์รวมถึงอาจารย์มหาวิทยาลัย (Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม Herzen คณะปรัชญามนุษย์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันการศึกษาของรัฐศิลปะการแสดงละคร สถาบันรัสเซียประวัติศาสตร์ศิลปะ) หัวหน้าโรงละครของโรงเรียนนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพได้พัฒนาโครงการสำหรับโรงละครและโรงเรียนของศูนย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีวัตถุประสงค์คือ:

• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและโรงเรียน เกิดขึ้นจากการบูรณาการกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนในเมือง
• การรวมเด็กและครูไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของกลุ่มละครของโรงเรียนและละครโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้เข้าร่วมตลอดจนเนื้อหาของกระบวนการศึกษา
• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครมืออาชีพและโรงเรียน การพัฒนาการสมัครสมาชิกโรงละครโดยเน้นที่กระบวนการศึกษา

ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการของเราอยู่ที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีการพยายามรวมความพยายามขององค์กรสร้างสรรค์และบุคคลที่เกี่ยวข้องกับงานละครของโรงเรียนเข้าด้วยกัน

กิจกรรมของศูนย์ของเรากำลังพัฒนาไปในหลายทิศทาง:

โรงเรียน ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร . วิธีการแสดงละครของโรงเรียนในปัจจุบันเป็นหัวข้อที่สนใจอย่างใกล้ชิดในขณะที่การค้นหาการสอนในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นดำเนินการโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันและในทิศทางที่ต่างกัน:

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนการละคร. บทเรียนการแสดงละครจะรวมอยู่ในตารางของแต่ละชั้นเรียน เนื่องจากในทุกโรงเรียนจะมีชั้นเรียนที่ดูเหมือนจะมีแนวโน้มที่จะทำกิจกรรมการแสดงละครอยู่เสมอ ชั้นเรียนเหล่านี้มักเป็นพื้นฐานของกลุ่มละครของโรงเรียน โดยปกติงานนี้จะดำเนินการโดยอาจารย์คณะมนุษยศาสตร์

โรงเรียนที่มีบรรยากาศการแสดงละครโดยที่โรงละครเป็นเรื่องที่คนทั่วไปสนใจ ซึ่งรวมถึงความสนใจในประวัติศาสตร์และความทันสมัยของโรงละคร และความหลงใหลในโรงละครสมัครเล่นสมัครเล่นซึ่งมีเด็กนักเรียนจำนวนมากเข้าร่วม

รูปแบบการแสดงละครที่พบมากที่สุดในโรงเรียนสมัยใหม่คือชมรมละครซึ่งจำลองโรงละครเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอิสระ โดยเด็กที่มีความสามารถและคัดเลือกมาซึ่งมีความสนใจในละครจะเข้าร่วมด้วย ละครของเขาเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยรสนิยมของผู้นำ มีความน่าสนใจและ แบบฟอร์มที่เป็นประโยชน์กิจกรรมนอกหลักสูตรชมรมละครมีความสามารถจำกัดและไม่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจัดการศึกษาโดยรวม

โรงละครเด็กนอกโรงเรียนแสดงถึงปัญหาที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม ข้อค้นพบด้านระเบียบวิธีสามารถนำไปใช้ในกระบวนการของโรงเรียนได้สำเร็จ

โรงเรียนบางแห่งสามารถดึงดูดได้ กลุ่มใหญ่มืออาชีพและบทเรียนการละครรวมอยู่ในหลักสูตรของทุกชั้นเรียน เหล่านี้คือผู้นำที่ผสมผสานความสามารถในการกำกับ ความรักเด็ก และความสามารถขององค์กรเข้าด้วยกัน พวกเขาเป็นผู้คิดค้นแนวคิดที่จะมอบโรงละครให้กับเด็กทุกคนรวมถึงบทเรียนละครเพื่อเป็นวินัยในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน

นอกเหนือจากการศึกษาประสบการณ์ของโรงละครในโรงเรียนที่มีอยู่แล้ว ยังมีการพัฒนาโปรแกรมบทเรียนละครต้นฉบับใหม่สำหรับเกรด 1 ถึงเกรด 11 ด้วย หนึ่งในนั้นคือโปรแกรมทดลอง "Theatre Pedagogy at School" ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้กำกับมืออาชีพหัวหน้าชั้นเรียนการละครที่โรงเรียนหมายเลข 485 ในเขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Evgeniy Georgievich Serdakov

ปฏิสัมพันธ์กับโรงละครมืออาชีพ ศูนย์ของเราจัดแคมเปญ "แคมเปญนักแสดง" การสมัครสมาชิกโรงละคร โปรแกรมดนตรีและศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของกระบวนการศึกษา ตัวอย่างเช่น การสมัครสมาชิกวรรณกรรม "Petersburg Stanzas" การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากผลงานของ A.S. ปุชคินา, N.V. โกกอล, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. เชโควา, V.V. นาโบคอฟ; โปรแกรมดนตรีและบทกวีที่อุทิศให้กับผลงานของกวียุคเงิน วัฏจักร” ถนนวรรณกรรมของยุโรปเก่า" สำหรับนักเรียนมัธยมปลายที่กำลังศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก

โครงการระดับนานาชาติ ในปี 1999 ศูนย์ของเราได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Unitart - Art and Children ซึ่งเป็นเครือข่ายของสถาบันในยุโรปที่ทำงานเพื่อเด็กและมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์)

ศูนย์ของเราได้พัฒนาโครงการการศึกษาและการศึกษาระยะยาว "European School Theatre Creativity" โดยมีแนวคิดหลักคือ:

• ปฏิสัมพันธ์ วัฒนธรรมยุโรปใกล้จะถึงสหัสวรรษผ่านความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครในโรงเรียน
• ศึกษาภาษา วรรณกรรม และวัฒนธรรมของชนชาติอื่นผ่านการละครเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียน

โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Unitart General Assembly ในอัมสเตอร์ดัม (27-31 ตุลาคม 2542)

เราได้รับข้อเสนอการเป็นหุ้นส่วนจากเพื่อนร่วมงานจากเบลเยียม ฝรั่งเศส อิตาลี ฟินแลนด์ สเปน และอังกฤษ เพื่อนร่วมงานชาวยุโรปสนใจโปรแกรมการศึกษาและการแสดงละครของโรงเรียนในเมืองของเราเป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส และสเปนเป็นพิเศษ

วัยเด็กและเยาวชนไม่เพียงต้องการแบบจำลองละครเท่านั้น แต่ยังต้องการแบบจำลองของโลกและชีวิตด้วย เยาวชนสามารถตระหนักและทดสอบตนเองในฐานะปัจเจกบุคคลได้อย่างเต็มที่ โดยอยู่ภายใน "พารามิเตอร์" ของแบบจำลองดังกล่าว เมื่อเชื่อมโยงปรากฏการณ์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเช่นโรงละครและวัยเด็กจำเป็นต้องต่อสู้เพื่อความสามัคคี ซึ่งสามารถทำได้โดยการสร้างเด็กๆ ไม่ใช่ "โรงละคร" หรือ "ทีม" แต่เป็นวิถีชีวิต เป็นแบบอย่างของโลก ในแง่นี้งานโรงละครของโรงเรียนสอดคล้องกับแนวคิดในการจัดพื้นที่การศึกษาแบบองค์รวมของโรงเรียนให้เป็น โลกวัฒนธรรมซึ่งเขาซึ่งเป็นโรงละครของโรงเรียนได้กลายมาเป็นการแสดงด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์และความลึก ความงดงาม และความขัดแย้ง

การเรียนการสอนกำลังกลายเป็น "การแสดงละคร" เช่นกัน เทคนิคต่างๆ มุ่งไปที่การเล่น จินตนาการ ความโรแมนติก และบทกวี - ทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของโรงละครในด้านหนึ่ง และวัยเด็กในอีกด้านหนึ่ง ในบริบทนี้ งานแสดงละครกับเด็กช่วยแก้ปัญหาการสอนของตนเอง รวมถึงทั้งนักเรียนและครูในกระบวนการเชี่ยวชาญแบบจำลองของโลกที่โรงเรียนกำลังสร้าง

โรงละครในโรงเรียนได้รับการพัฒนาให้เป็นวิธีการแนะนำให้เด็กรู้จักกับวัฒนธรรมโลก ซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุ และเกี่ยวข้องกับการบูรณาการปัญหาและกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคม-มนุษยศาสตร์ และวงจรศิลปะ-สุนทรียศาสตร์

เนกราโซวา ลุดมิลา มิคาอิลอฟนา

ผู้สมัครสาขาวิชาครุศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร
นักวิจัยชั้นนำ
หัวหน้ากลุ่มปัญหาการละครและภาพยนต์
สถาบัน สถาบันการศึกษารัสเซียการศึกษา
“สถาบันการศึกษาด้านศิลปะ”
มอสโก

แนวคิดเรื่องการสอนการละครมีความเกี่ยวข้องในรัสเซียกับผลงานของนักแสดงชื่อดัง M. Shchepkin และ V. Davydov K. Varlamov และผู้อำนวยการโรงละคร Maly A. Lensky ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ประเพณีการสอนการแสดงละครเริ่มต้นด้วยกิจกรรมของผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko เป้าหมายของการสอนการละครคือการฝึกอบรมวิชาชีพของนักแสดงและผู้กำกับในอนาคต มรดกของ K. S. Stanislavsky และ "ระบบ" ของเขาในการสอนการแสดงและการกำกับเป็นแหล่งที่มาพื้นฐานของกระบวนการแสดงละครทั้งหมดจนถึงทุกวันนี้ ในผลงานของนักเรียนของ Stanislavsky เช่น E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. O. Knebel, V. O. Toporkov, M. A. Chekhov เช่นเดียวกับสิ่งพิมพ์ของผู้กำกับ A. D. Popov, B. E. Zakhava, P. M. Ershov, O. N. Efremov, G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, การสอนการละครได้รับสถานะและเนื้อหา แต่ไม่ได้ ก้าวไปไกลกว่าความเป็นมืออาชีพ สถาบันการศึกษาและโรงละคร
ในช่วงศตวรรษที่ 20 การสอนการละครเริ่มค่อยเป็นค่อยไปและมีจุดมุ่งหมายโดยได้รับการควบคุมจากอีกขอบเขตหนึ่ง - การศึกษาในโรงเรียนซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเด็ก
ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์การสอน ปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ในปี พ.ศ. 2458 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ รัฐสภารัสเซียทั้งหมดมีส่วนย่อยของเด็ก ๆ ที่เป็นคนงานละครพื้นบ้าน เนื้อหาบางส่วนเกี่ยวกับเธอถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร " โรงละครประชาชน"ในปี พ.ศ. 2459 และ พ.ศ. 2462 จากเอกสารเหล่านี้เป็นที่ชัดเจนว่ากิจกรรมของคริสตจักรและกลุ่มละครฆราวาส โรงละครมืออาชีพที่แสดงสำหรับเด็ก คณะละครสมัครเล่น โรงละครของโรงเรียน ตลอดจนองค์กรที่ทำงานร่วมกับเด็ก เกมเล่นตามบทบาทถือเป็นปรากฏการณ์ลำดับเดียวกัน คอลเลกชันละครชุดแรก " โฮมเธียเตอร์"(พ.ศ. 2449-2556) และ "The Curtain Rises" (2457) ปรากฏมาก่อน การปฏิวัติเดือนตุลาคม. และในปี พ.ศ. 2461 และ พ.ศ. 2462 นิตยสารและสิ่งพิมพ์ที่ไม่ใช่วารสารเริ่มปรากฏขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหัวข้อความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก: "เกม", "โรงละครและโรงเรียน", "ละครสำหรับโรงละครของโรงเรียน", "โรงละครสำหรับเด็ก"
ในยุค 20 มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับปรากฏในหัวข้อ "โรงละครและเด็ก" โดยตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ " ผู้ดูใหม่", "ชีวิตแห่งศิลปะ", "Rabis", "ความคิดการสอน", "ระหว่างทาง โรงเรียนใหม่" ฯลฯ แต่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับละครก็ยังถูกตีความอย่างกว้างขวาง การปรากฏตัวของผลงานของบุคคลสำคัญในโรงละครเด็กมืออาชีพ: A. A. Bryantsev, N. I. Sats, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondi, A. I. Solomarsky ขยายขอบเขตของปัญหาที่กล่าวถึงตามที่พวกเขาระบุ หัวข้อใหม่: ปฏิสัมพันธ์ของโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์กับผู้ชม รวมถึงกลุ่มละครสำหรับเด็ก
ในวัยสามสิบและสี่สิบ กิจกรรมในการหารือเกี่ยวกับปัญหา "โรงละครและเด็ก" บนหน้าหนังสือพิมพ์ลดลงบ้าง นี่เป็นเพราะสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงที่มีอยู่ในประเทศ มีการเผยแพร่เฉพาะคอลเลกชันละครที่มีผลงานวรรณกรรมที่คัดเลือกมาตามอุดมคติเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้เองที่นักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพมาที่โรงเรียนและ Pioneer Houses ซึ่งเป็นผู้วางประเพณีใหม่ของขบวนการละครสำหรับเด็ก
ในช่วงปลายทศวรรษที่สี่สิบห้องปฏิบัติการโรงละครได้ถูกสร้างขึ้นที่สถาบันการศึกษาศิลปะของ Academy of Pedagogical Sciences ของ RSFSR ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับงานวิจัยในสองด้าน: ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กและศิลปะระดับมืออาชีพสำหรับเด็ก . ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 ห้องปฏิบัติการเริ่มเผยแพร่คอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี "โรงละครโรงเรียน" ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาของโรงละครที่เด็ก ๆ เล่น ไม่ว่าจะดำเนินการที่โรงเรียน สภาผู้บุกเบิก หรือสโมสรในชนบท . ในช่วงปี พ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2529 ห้องปฏิบัติการโรงละครร่วมกับคณะรัฐมนตรีโรงละครเด็กของสมาคมโรงละคร All-Russian (VTO) ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์ "โรงละครและโรงเรียน" ในหน้าคอลเลกชัน ผู้กำกับ นักแสดง และครูได้อภิปรายทั้งประเด็นปฏิสัมพันธ์ของโรงละครมืออาชีพกับเด็กและผู้ชมเยาวชน (ปัญหาการรับรู้การแสดง การศึกษาวัฒนธรรมการแสดงละคร) และรูปแบบต่างๆ ของการแสดงละคร ศิลปะในโรงเรียน
ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของห้องปฏิบัติการของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ศิลปะเคมีมีสองทิศทางหลัก: ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กรวมถึงงานเกี่ยวกับการอ่านเชิงศิลปะและการเคลื่อนไหวบนเวทีตลอดจนการศึกษาปัญหาของโรงละครมืออาชีพสำหรับ เด็กและการรับรู้ศิลปะการแสดงละครของเด็กในวัยเรียนต่างๆ
ทศวรรษที่ 70 และ 80 เป็นปีแห่งการวิจัยเชิงรุกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของศิลปะการแสดงละคร ทั้งในฐานะเครื่องมือสำหรับการศึกษาด้านศิลปะทั่วไป และการค้นหาการใช้โรงละครที่หลากหลายเป็นเครื่องมือในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน ในเวลานี้ เจ้าหน้าที่ห้องปฏิบัติการได้ตีพิมพ์เอกสารสำคัญสองฉบับที่สรุปผลการวิจัยในช่วงสองทศวรรษ: "โรงละครและวัยรุ่น" โดย Yu. I. Rubina (1970) และ "พื้นฐานของการจัดการการสอนของการแสดงละครสมัครเล่นในโรงเรียน" [Yu . I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974) ควรสังเกตว่าสิ่งพิมพ์ทั้งสองไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในแง่ของแนวคิดที่มีอยู่ในนั้นและความสำคัญเชิงปฏิบัติสำหรับครูสอนละครสมัยใหม่ ในความเป็นจริงเจ้าหน้าที่ของห้องปฏิบัติการโรงละครของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งศิลปะและวัฒนธรรมได้พัฒนาแนวคิดการจัดการการสอนของโรงละครสมัครเล่นสำหรับเด็กนักเรียน
แนวคิดนี้คำนึงถึง "การวางแนวทั่วไปและวัตถุประสงค์ของชั้นเรียนศิลปะการแสดงละครกับเด็กในภาวะต่างๆ โรงเรียนมัธยมศึกษาบทบาทและหน้าที่ของผู้นำบทเรียน ความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กกับพื้นฐานของศิลปะระดับมืออาชีพ ความเป็นไปได้ในการสอนเด็กนักเรียนถึงพื้นฐานของการรู้หนังสือบนเวที” ในแง่นี้การประยุกต์ วิธีการแสดงละครมีประสิทธิภาพในห้องเรียนไม่เพียงแต่ในการเรียนละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิเคราะห์งานเล่าเรื่องและบทกวีด้วย
บทเรียนวรรณกรรมนำเสนอโอกาสที่หลากหลายแก่นักวิจัยในการรวมเด็กนักเรียนทุกคนในขอบเขตของการแสดงและการกำกับกิจกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับ "การตระหนักรู้ถึงทัศนคติของตนเองต่อพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงและถูก จำกัด ด้วยระยะเวลาการเกิดของเวที ความคิด” (26, น. 22) พนักงานห้องปฏิบัติการ L.A. Nikolsky พัฒนาแบบจำลองความคิดสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการนักเรียนในบทเรียนวรรณกรรม มันอยู่บนพื้นฐานของ "หลักการของการเลือกส่วนบุคคล การระบุและการบูรณาการโดยนักเรียนขององค์ประกอบและแรงจูงใจที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ดังกล่าว งานศิลปะซึ่งดึงดูดความสนใจ ดูเหมือนมีความสำคัญหรือน่าประทับใจเป็นพิเศษในความสมบูรณ์อันไม่มีที่สิ้นสุดของภาพละคร เรื่องราว เรื่องสั้น ฯลฯ ด้วยเหตุผลส่วนตัวหรือความเกี่ยวข้องของเสียง” . และในปัจจุบัน รูปแบบที่นักวิจัยระบุในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและปัญหาของผู้กำกับละครที่ทำงานเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการแสดงดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง:
1) ภาพรวมเชิงเปรียบเทียบของการรับรู้การเล่นและการวิเคราะห์เบื้องต้นของเสียงทางอารมณ์
2) การวิเคราะห์แรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพของเนื้อหาละคร:
ก) ระบุตัวละครหลักของการแสดงในอนาคต ตีความแรงจูงใจของพฤติกรรมและลักษณะของปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา
b) การกำหนดตอนหลักของการเล่นเปิดเผยเหตุการณ์และโครงสร้างของการกระทำของตอนนี้และระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
3) ระบุภาพและภาพดนตรีของละครลักษณะของการแสดงบนเวที
ดังที่ L.A. Nikolsky เขียนไว้ว่า “...สำหรับนักเรียน การแก้ปัญหาแต่ละงานที่ได้รับมอบหมายนั้นเป็นขั้นตอนในการสร้างความคิดของเขาเองในการแสดงและในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนในการทำความเข้าใจละครของแต่ละคน”
ควรสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ 80 คำว่า "การสอนการละคร" เริ่มใช้อย่างแข็งขันในด้านการศึกษาในโรงเรียน สิ่งที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือผลงานของ A.P. Ershova ซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์ปัญหาการเข้าถึงกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงในระดับสากล แนวคิดในการใช้โอกาสทางศิลปะและการศึกษาอย่างกว้างขวางสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางการแสดงละครในโรงเรียนมัธยมได้รับการทดสอบอย่างประสบความสำเร็จในทศวรรษที่ผ่านมา การใช้วิธีแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียนวรรณคดีเป็นส่วนหนึ่งของทิศทางการศึกษานี้
การวิจัยในห้องปฏิบัติการโรงละครในยุค 80 ทำให้สามารถพิสูจน์ได้ว่าการสอนศิลปะการละครในโรงเรียนมัธยมศึกษามีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาโดยรวมอย่างมีประสิทธิภาพ กิจกรรมการแสดงละครที่สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนทุกคนและวัฒนธรรมผู้ชมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น “สามารถเพิ่มระดับการตอบสนองทางอารมณ์และการจัดระเบียบของนักเรียนได้อย่างมีนัยสำคัญ ความคล่องตัวและการฝึกอบรมความสนใจ ความทรงจำ และทัศนคติที่รับผิดชอบต่อคำพูด การกระทำ และการกระทำของพวกเขา” งานทดลองที่กว้างขวางและการแนะนำวิธีการสอนที่พัฒนาขึ้นในห้องปฏิบัติการพิสูจน์ให้เห็นว่าชั้นเรียนละคร ศิลปะการแสดงมีศักยภาพทางการศึกษาที่ดีทั้งในด้านการฝึกอบรมและพัฒนา ประเภทต่างๆการสื่อสารและทักษะ การทำงานเป็นทีม. “เกมแห่งพฤติกรรม” ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะการแสดงที่เกิดขึ้น ณ จุดใดก็ได้ในพื้นที่ห้องเรียนและการเปลี่ยนสถานที่ของผู้ชมและนักแสดงอยู่ตลอดเวลา ซึ่งต้องการการประสานงานร่วมกันในการกระทำ เป็นเครื่องมือการสอนที่มีลักษณะเฉพาะในโครงสร้างของมัน”
ดังนั้น เมื่อพิจารณาว่าการสอนการละครเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการ เราจึงสามารถเน้นการใช้งานในด้านต่อไปนี้ได้:
- ความคิดสร้างสรรค์ทางการแสดงละครสำหรับเด็กในรูปแบบของละครสมัครเล่น (ละครของโรงเรียน ละครในสตูดิโอ ละครที่ House of Creativity หรืออื่นๆ สมาคมศิลปะ). ดังนั้นการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ ผู้อำนวยการ และครูที่ทำงานกับเด็ก
- บทเรียนละครในพื้นที่การศึกษาของโรงเรียน: การใช้เทคนิคและวิธีการแสดงละครในการสอนสาขาวิชาวิชาการ บทเรียนละครด้วยตนเอง ดังนั้นการฝึกอบรมครูโรงเรียนที่มีอยู่ในพื้นฐานของการแสดงและการกำกับและการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญเพื่อทำบทเรียนที่โรงเรียน
- การศึกษาวัฒนธรรมการแสดงละครและการศึกษาการรับรู้ศิลปะการแสดงละครของเด็กทุกวัย ดังนั้นการฝึกอบรมครูในพื้นฐานของวัฒนธรรมผู้ชม
ในช่วงทศวรรษที่ 80 กิจกรรมของครูผู้กำกับหรือครูสอนละครกลายเป็นปัญหาพิเศษของโรงเรียนยุคใหม่ “โรงละครกลายเป็นศิลปะรูปแบบเดียวในโรงเรียนที่ขาดความเป็นผู้นำทางวิชาชีพ ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการนำการสอนการละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไป เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญที่รู้วิธีทำงานกับเด็ก ดังที่ทราบกันมานานแล้วเกี่ยวกับประเภทอื่น ๆ ศิลปะ." ควรสังเกตว่าปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขแม้จะผ่านไปหนึ่งในสี่ของศตวรรษก็ตาม บุคลากรมืออาชีพสำหรับงานการแสดงละครกับเด็กไม่ได้รับการฝึกอบรมทั้งในด้านการสอนหรือใน สถาบันการละคร. ปัญหากำลังได้รับการแก้ไขโดยสถาบันการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษา แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อที่เราพิจารณา
เป็นกรณีพิเศษในการแก้ไขปัญหานี้เราสามารถพิจารณากิจกรรมได้ สมาคมสร้างสรรค์"โรงละครโรงเรียนมอสโก" ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาศิลปะในปี 2530 กฎระเบียบของโรงละครโรงเรียนมอสโกระบุว่า "ออกแบบมาเพื่อช่วยเหลือโรงเรียนในมอสโกในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และผู้ชม กระชับความสัมพันธ์ของโรงเรียนกับศิลปินมืออาชีพ และให้ความช่วยเหลือด้านองค์กร ระเบียบวิธี และการให้คำปรึกษาแก่กลุ่มโรงละครเด็ก" เป็นเวลากว่าหนึ่งทศวรรษที่ Moscow School Theatre กลายเป็นฐานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในมอสโกเพื่อให้ความช่วยเหลือในการให้คำปรึกษาแก่ครูและผู้นำกลุ่มละครในโรงเรียนที่ไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาชีพเป็นประจำ
เพื่อจุดประสงค์นี้ ครูผู้มีความสามารถ ผู้กำกับมืออาชีพ นักแสดง ศิลปิน และนักเขียนบทละครได้มีส่วนร่วมในการทำงานกับเด็กๆ ผู้นำของโรงละครโรงเรียนมอสโกตั้งเป้าหมายในการเพิ่มคุณค่าการสอนของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีของเด็กในเชิงคุณภาพตลอดจนการแนะนำการสอนการแสดงละครเข้าสู่การศึกษาทั่วไปและกระบวนการศึกษาที่โรงเรียน น่าเสียดายที่การค้าการศึกษาศิลปะเพิ่มเติมบางพื้นที่ซึ่งเริ่มต้นในประเทศของเราในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ไม่อนุญาตให้สมาคมนี้เกิดขึ้นจริง
ในยุค 80 แบบฟอร์มนี้ปรากฏขึ้นและเริ่มแพร่กระจาย การศึกษาการละครและการศึกษาของเด็กนักเรียน เช่น ชั้นเรียนการละคร A. P. Ershova และ V. M. Bukatov สมาชิกของห้องปฏิบัติการโรงละครของสถาบันศิลปะและวัฒนธรรมของ Russian Academy of Education ซึ่งมีส่วนร่วมในปัญหาการศึกษาด้านละครมาหลายปีเสนอการจำแนกประสบการณ์ชั้นเรียนละครของตนเอง ตามการตีความแนวคิด "ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก" ตามลักษณะของพวกเขาชั้นเรียนละครมีสามประเภท:
- ชมรมคลาส “ซึ่งศิลปะการแสดงละครถือเป็นสื่อกลาง การพัฒนาทั่วไปเด็กนักเรียน";
- โรงละครในชั้นเรียน กิจกรรมที่ "ขึ้นอยู่กับโอกาสทางการศึกษาสำหรับเด็กนักเรียนในการมีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงเป็นผลงานบูรณาการ";
- ชั้นเรียนโรงเรียน; หัวหน้าโรงเรียนเหล่านี้ "ดูสิ ผลประโยชน์สูงสุดจากการรวมตัวของนักเรียนในการเรียนรู้เทคนิคและความรู้ด้านศิลปะการแสดงละคร ได้แก่ พึ่งพาโอกาสทางการศึกษา การฝึกอบรมโรงละคร» .
ผู้เขียนสนับสนุนแนวคิดในปัจจุบันเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปิดแผนกละครในโรงเรียนศิลปะ เป็นไปได้ที่จะจัดกระบวนการอาชีวศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาของเด็ก ๆ "เฉพาะเป็นผลมาจากการรับรู้ของการสอนการละครในเรื่องของมันลำดับของการพัฒนาขอบเขตและความเป็นไปได้ของความเป็นปัจเจกบุคคลในแต่ละช่วงอายุ" ผู้เขียนเขียน แนวคิดเรื่องการศึกษาด้านละคร
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ชุมชนการสอนได้พูดคุยกันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับรูปแบบการสอนทางสังคมและเกมซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากทีมครูโรงเรียนประถมศึกษา - V. N. Protopopov, E. E. Shuleshko, L. K. Filyakina และการพัฒนาเพิ่มเติมเป็นของ A. P. Ershova และ V. M. Bukatov แนวทางการเล่นเกมทางสังคมได้รับการพัฒนาในขั้นต้นบนพื้นฐานของการสอนการอ่าน การเขียน และคณิตศาสตร์ให้กับเด็ก ๆ ในโรงเรียนประถมศึกษา เช่นเดียวกับในชั้นเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนใน โรงเรียนอนุบาล. ขณะเดียวกันยังได้พัฒนาเทคนิคเกมสังคมในการสอนการแสดงละครและศิลปะการแสดงแก่วัยรุ่นอีกด้วย ในเวลานี้ทิศทางการพัฒนาได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยเทคนิคการสอนการแสดงละครอย่างแข็งขัน นักวิทยาศาสตร์ด้านการพัฒนาแย้งว่าแนวทางการเล่นเกมทางสังคมในการสอนมีลักษณะเฉพาะคือการขาดความรอบคอบ โดยในนั้น ความรู้และคำแนะนำด้านการสอนไม่ได้แบ่งออกเป็นส่วน ๆ หลักการและวิธีการแยกจากกัน และผลลัพธ์จะแยกจากกัน “ในฐานะผู้เขียนและผู้พัฒนา “การสอนเกมสังคม” เขียนโดย A.P. Ershova และ V. M. Bukatov ในเอกสารของพวกเขา “การสื่อสารในบทเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมของครู” เราต้องได้ยินมาว่าครู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับประถมศึกษามักจะใช้เสมอ และใช้เกมต่างๆ เช่น การสอน แต่สไตล์เกมสังคมคือสไตล์ของการสอนทั้งหมด บทเรียนทั้งหมด และไม่ใช่แค่องค์ประกอบเดียวเท่านั้น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน “ใส่ตัวเลข” ไม่ใช่การอบอุ่นร่างกาย การพักผ่อน หรือการพักผ่อนที่เป็นประโยชน์ นี่คือสไตล์การทำงานของครูและเด็กๆ ซึ่งมีความหมายไม่มากนักที่จะทำให้งานตัวเองง่ายขึ้นสำหรับเด็ก แต่เพื่อให้พวกเขาสนใจเข้าไปมีส่วนร่วมด้วยความสมัครใจและลึกซึ้ง”
ในงานทดลองหลายปีในการสัมมนาจำนวนมากที่ดำเนินการโดยนักวิจัยกับครูในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ พวกเขาได้รวมสองด้านเข้าด้วยกัน: ศิลปะของงานการสอนและรูปแบบการสอนของเกมสังคม เมื่อทั้งสองทิศทางนี้เข้าร่วมโดยอรรถศาสตร์การศึกษาซึ่งดำเนินการโดย V. M. Bukatov คำศัพท์ใหม่ที่ค่อนข้างแปลกและน่าสนใจสำหรับครูก็ปรากฏขึ้น - "ละคร - อรรถศาสตร์" ผู้เขียนงานวิจัยเขียนว่า “ละครศาสตร์เป็นอีกรูปแบบหนึ่งในการสอนและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมทุกคน รวมถึงครูด้วย สำหรับแนวทางการสอน ยังคงรอคำอธิบายโดยละเอียด การพัฒนาเพิ่มเติม และการเผยแพร่ในวงกว้าง”
ศาสตร์การละครเกิดขึ้นจากการผสมผสานของ 3 ขอบเขต ได้แก่ ละคร การตีความ และการสอน ในแต่ละพื้นที่จะมีการเลือกตำแหน่งกลาง ในโรงละครเป็นการสื่อสาร การแสดงออกที่มีประสิทธิภาพ mise-en-scène; ในการตีความ - ความเป็นปัจเจกบุคคลของความเข้าใจ, การเร่ร่อน, ความแปลกประหลาด; ในการสอน – การทำให้เป็นมนุษย์, พฤติกรรมที่เป็นแบบอย่าง, การแบ่งขั้ว ผู้เขียนเน้นย้ำว่า “คำจำกัดความเชิงละครไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความรอบคอบ แต่เป็นเงื่อนไขที่เน้นย้ำโดยธรรมชาติ “ไหล” เข้าหากันโดยธรรมชาติ และสะท้อนให้เห็นในแต่ละส่วนของความซื่อสัตย์”
ควรสังเกตด้วยว่าทิศทางของกิจกรรมการวิจัยของห้องปฏิบัติการโรงละครนั้นอุทิศให้กับการศึกษาปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับงานศิลปะมืออาชีพ ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในการศึกษาของ A. Ya. Mikhailova ซึ่งอุทิศให้กับการศึกษาผู้ชมในวัยประถมและผลงานของ Yu. I. Rubina ซึ่งครอบคลุมปัญหาทั้งหมดของ "โรงละครและ ผู้ชมอายุน้อย". ย้อนกลับไปในยุค 70 ห้องปฏิบัติการโรงละครประสบความสำเร็จในการแก้ไขปัญหาหลักของการศึกษาด้านสุนทรียภาพผ่านทางโรงละคร อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าห้องปฏิบัติการได้ศึกษากระบวนการศึกษาการแสดงละครจริง ๆ โดยพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบบังคับของสิ่งหลัง ความสามัคคีของการแสดงผลบนเวทีสด และความรู้บางอย่างเกี่ยวกับโรงละคร ประสบการณ์ตรงของผู้ชม และความเข้าใจที่สำคัญ กระบวนการรับรู้การแสดงละครดำเนินการในหลายระดับตั้งแต่ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและอารมณ์โดยตรงของการแสดงไปจนถึงการตีความและการประเมินผลในภายหลัง ตามที่นักวิจัยชี้ให้เห็น แต่ละขั้นตอนของการรับรู้ต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนพิเศษ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การตัดสินแบบองค์รวมเกี่ยวกับศิลปะการแสดง
จากข้อมูลจากการศึกษาความสนใจทางศิลปะของเด็กที่ดำเนินการโดยสถาบันการศึกษาศิลปะของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2517, 2526) ห้องปฏิบัติการได้แก้ไขปัญหาในการพัฒนาความต้องการศิลปะการแสดงละครของเด็กนักเรียน ความต้องการงานศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งนั้นพิจารณาจากทักษะการใช้งานศิลปะนี้ในระดับมาก โปรแกรมที่เรียกว่า "ทศวรรษแห่งความงาม" ในสาขาการละครสันนิษฐานว่าเป็นโครงสร้างที่เหมาะสมในด้านหนึ่ง ละครโดยคำนึงถึงความต้องการและความสามารถของต่างๆ กลุ่มอายุในทางกลับกัน ผู้ชมจะเป็นการแนะนำละครของเด็กนักเรียนเรื่องนี้อย่างเป็นระบบและรอบคอบ สำหรับทั้งละครและ การฝึกสอนปัญหาของการวางแนวอายุของการแสดง เฉพาะของขั้นตอนของการพัฒนาเด็ก และลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้ทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง
จากประสบการณ์การทดลองหลายปีโดยสรุป ห้องปฏิบัติการกำลังพัฒนาชุดโปรแกรมที่อุทิศให้กับการศึกษาวัฒนธรรมการแสดงละครสำหรับเด็กนักเรียนทุกวัย: "พื้นฐานของวัฒนธรรมการละคร" (1975), "พื้นฐานของวัฒนธรรมการละครสำหรับเด็กนักเรียน" (1982), “โรงละคร” (1995) การนำโปรแกรมต่างๆ มาใช้อย่างกว้างขวางในโรงเรียนมัธยมศึกษาจำเป็นต้องมีครูที่มีความรู้ด้านการแสดงละครและทักษะการวิเคราะห์การแสดง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการสัมมนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้ชม การกำกับบทเรียน ตลอดจนเทคนิคการสอนการแสดงละครและการเล่นที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ห้องปฏิบัติการ จึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก
โดยสรุป ฉันจะอ้างอีกหนึ่งคำพูดจากเอกสารของเพื่อนร่วมงาน: “การเลี้ยงดูและการสอนมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความสามารถของครูในการโน้มน้าวนักเรียนในระหว่างการสื่อสาร มีอิทธิพลต่อการกระทำของพวกเขา กระตุ้นกิจกรรมเชิงบวก และยับยั้งกิจกรรมเชิงลบ ทักษะเหล่านี้อยู่นอกเหนือขอบเขตของระเบียบวิธีรายวิชาที่ประยุกต์ และเป็นเทคนิคการสอน ซึ่งต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของวัฒนธรรมแห่งการกระทำและการมีปฏิสัมพันธ์อย่างชัดเจน และนี่คือหัวข้อของทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะการแสดงละครอย่างแม่นยำ”
วรรณกรรม
1. บักติน เอ็น.เอ็น. ละครและบทบาทในด้านการศึกษา นั่ง. เพื่อช่วยเหลือครอบครัวและโรงเรียน อ.: โปลซา, 2454.
2. ไบรอันเซฟ เอ.เอ. ความทรงจำ บทความ. การแสดง. ไดอารี่. จดหมาย เอ็ด.-คอมพ์. เอ.เอ. โกเซนปุด. อ.: WTO, 1979.
3. บูคาตอฟ วี.เอ็ม. เทคโนโลยีการแสดงละครในกระบวนการเรียนรู้ที่มีมนุษยธรรมสำหรับเด็กนักเรียน: วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต / สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย ม., 2544.
4. กอร์ชาคอฟ เอ็น.เอ็น. บทเรียนกำกับจาก Stanislavsky ม., 1952.
5. เด็กๆ. เยาวชน. โรงภาพยนตร์. การศึกษา//วิทยานิพนธ์รายงาน All-Russian เชิงวิทยาศาสตร์ การประชุม อ.: VETs ShT, 2001.
6. การแสดงละครที่โรงเรียน: โปรแกรมสำหรับระยะ I และ II ของโรงเรียนแรงงานสหพันธ์แรงงานเจ็ดปี อ.: 2464 ผับ: 1 กันยายน // 17 มีนาคม 2544 หน้า 4
7. ชมรมละครสำหรับเด็กนักเรียน คอมพ์ วี.วี. ชิเรียวา. อ.: อุชเพ็ดกิซ, 1955.
8. เอคาเทรินา คูปรียานอฟนา ชุคมาน บทความ บันทึกความทรงจำ บรรณานุกรม เรียบเรียงโดย B.S. แคปแลน ม., 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. การสื่อสารในห้องเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมครู เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม อ.: มอสโก จิตวิทยาสังคม inst., ฟลินท์, 1998.
10. เออร์โชวา เอ.พี. บทเรียนละครที่โรงเรียน เกรด I-XI คำแนะนำโปรแกรมและระเบียบวิธี อ.: 1987.
11. เออร์โชวา เอ.พี. สิ่งที่เราต้องการสอนครู//อาจารย์, 2536, ฉบับที่ 6, น. 19–25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. วัฒนธรรมการละครในการสอนของโรงเรียน// การศึกษาสาธารณะ, 1995, ฉบับที่ 8–9, น. 91–96.
13. เกม. สิ่งพิมพ์ที่ไม่ใช่วารสารสำหรับการศึกษาผ่านการเล่น – นาร์คอมโปรส, 1918–1920. , หมายเลข 1–3.
14. เกมสร้างละคร มัธยม. เอ็ด อี. โซโลวีโอวา. M.-Pg, Goslitizdat, (สันนิษฐานว่าปี 1925)
15. ศิลปะและเด็ก 2473 ฉบับที่ 4, น. 32.
16. ประวัติศาสตร์การศึกษาศิลปะในรัสเซีย: ปัญหาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ม.: สำนักพิมพ์. บ้านของสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย, 2546
17. เนกราโซวา แอล.เอ็ม. การสอนการละคร: การก่อตัวและการพัฒนา // โรงเรียนวิทยาศาสตร์ในการสอนศิลปะ ม.: สำนักพิมพ์. บ้าน ร.อ., 2551.
18. ปัญหาของการเรียนรู้การสอนการละครในการฝึกอบรมการสอนแบบมืออาชีพของครูในอนาคต: วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Union โพลตาวา, 1991, หน้า 209–210.
19. การปฏิวัติ – ศิลปะ – เด็ก: วัสดุและเอกสาร: จากประวัติศาสตร์การศึกษาด้านสุนทรียภาพใน โรงเรียนโซเวียต. หนังสือ สำหรับครู ใน 2 ส่วน. / คอมพ์ เอ็น.พี. สตาโรเซลเซวา อ.: การศึกษา, 2530.
20. บทบาทของละครในงานการศึกษาของโรงเรียน: แนวทาง. อ.: สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์วิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2518
21. โรชาล จี.แอล. ขั้นตอนการทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของรัฐ โรงละครการสอน. นั่ง. โรงละครน้ำท่วมทุ่ง ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2468 หน้า 5.
22. รูบินา ยู.ไอ. โรงละครและวัยรุ่น อ.: การศึกษา, 2513.
23. รูบินา ยู.ไอ. เป็นต้น ความรู้พื้นฐานของความเป็นผู้นำด้านการสอน การแสดงมือสมัครเล่นเด็กนักเรียน อ.: การศึกษา, 2526.
24. Sats N. , Rozanov S. โรงละครสำหรับเด็ก ล., 1925.
25. การรวบรวมพระราชกฤษฎีกาและคำสั่งอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะของเด็ก ม.: สำนักพิมพ์. TsDHVD, 1933.
26. ประเด็นร่วมสมัยการพัฒนาการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: การรวบรวม งานทางวิทยาศาสตร์. ม.: สำนักพิมพ์. สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์วิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 1989
27. สตานิสลาฟสกี เค.เอส. ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง // Collection. ผลงาน: ใน 8 เล่ม ม., 1954–1961. ต.2 ม.2497
28. สโตรวา วี.พี. วัตถุประสงค์ของงานทดลองการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครน้ำท่วมทุ่ง “แว่นตา”, พ.ศ. 2465, ฉบับที่ 17.
29. ประธาน ส.ส. การศึกษาผ่านศิลปะ: สู่การละครกับทั้งครอบครัว Chelyabinsk: สำนักพิมพ์หนังสือ South Ural, 1986
30. ประธาน ส.ส. เด็กนักเรียนในโรงละคร อ.: ความรู้, 2526.
31. ละครแห่งวัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน อ.: WTO, 1972.
32. ละครที่โรงเรียน: เสาร์. ซีรีส์ “เด็กและละคร” เรียบเรียงโดย N. Sher สำนักพิมพ์ของสาขาภูมิภาค Serero-Western สำนักงานใหญ่“ อิซเวสเทียของคณะกรรมการบริหารกลางของสหภาพโซเวียตและคณะกรรมการบริหารกลางทั้งหมดของรัสเซีย”, L. , 1924
33. โรงละครที่เด็ก ๆ เล่น: วิธีการศึกษา. คู่มือสำหรับผู้กำกับกลุ่มละครเด็ก // เรียบเรียงโดย A.B. นิกิติน่า. อ.: วลาดอส, 2544.
34. โรงละครและการศึกษา: รวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์. อ.: สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์วิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 1992
35. โรงละครและโรงเรียน: รวบรวมบทความ. อ.: VTO และสถาบันวิจัยวิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต หมายเลข III, 1961, หมายเลข IV, 1967; ลำดับที่ V, 1970; ลำดับที่ VI, 1974; ลำดับที่ 7, 1976; ลำดับที่ 8, 1980; ลำดับที่ 9, 1986.
36. บทเรียนละครในโรงเรียน เรียบเรียงโดย A.P. เออร์โชวา สถาบันวิจัยวิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต ม., 1990.
37. แชตสกี้ เอส.ที. ผลงานการสอนที่เลือกสรร อ.: สำนักพิมพ์การศึกษาและการสอนของรัฐ พ.ศ. 2501
38. เชเวเลฟ เอ็น.เอ็น. ตรรกะของการพูด ม.: สำนักพิมพ์. APN RSFSR, 1959
39. ชิเรียวา วี.วี. การเล่นของโรงเรียน ม.: สำนักพิมพ์. APN RSFSR, 1959
40. ละครและละครของโรงเรียน คอลเลกชันหนังสือเรียนภายใต้ เอ็ด ใน. จอร์แดน การตีพิมพ์ของบริษัทร่วมหุ้นมอสโก ม.–ล., 2469.
41. ชเปต แอล.จี. โรงละครโซเวียตสำหรับเด็ก หน้าประวัติศาสตร์: พ.ศ. 2461-2488 อ.: ศิลปะ, 2514.
42. ชเชปกิน ม.ส. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: ต. 1. บันทึกของนักแสดง Shchepkin จดหมายโต้ตอบ เรื่องราวโดย M.S. Shchepkin ประมวลผลโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทั่วไป เอ็ด โอ เอ็ม เฟลด์แมน. อ.: ศิลปะ, 2527.
43. การศึกษาด้านสุนทรียภาพในครอบครัว: รวบรวมบทความ. อ.: ศิลปะ, 2509.
44. การศึกษาเชิงสุนทรีย์ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนแปดปี // โรงละคร. อ่านนิยาย, ดูหนัง. การเต้นรำและจังหวะ: รวบรวมบทความ. เอ็ด E. Savchenko และ Yu. I. Rubina ม.: สำนักพิมพ์. APN RSFSR, 1963