>

“โรงเรียนผู้ผลิตเครื่องดนตรีแห่งรัสเซีย ราชวงศ์ของช่างฝีมือในหมู่บ้าน Shikhovo เขต Odintsovo ภูมิภาคมอสโก ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชื่อดัง

การทำเครื่องดนตรีประจำชาติโดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ งานออกแบบดำเนินการโดย Kirillin Innokenty กับ. ดิอาบีลา. 2010

อ่านในรูปแบบ PDF

กระทรวงวิทยาศาสตร์และอาชีวศึกษา

สาธารณรัฐซาคายาคูเตีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

สถานศึกษามืออาชีพหมายเลข 14

งานโครงการ

การทำเครื่องดนตรีประจำชาติโดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ

เสร็จสิ้นโดย: คิริลลิน อินโนเคนตี้

นักศึกษากลุ่มช่างยนต์

หัวหน้า: Bayagantaev

กับ. ดิอาบีลา. 2010

    • การแนะนำ
    • 1. เทคโนโลยีดั้งเดิมและสมัยใหม่ในการทำยาคุตโคมุส
    • 2. ดนตรียาคุตโคมุสและเทคโนโลยีการผลิตแบบโบราณ
    • 3. เหตุผลของหัวข้อโครงการ
      • ข้อกำหนดการออกแบบ
    • บทสรุป
    • บรรณานุกรม
    • แอปพลิเคชัน
    • การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของสิ่งนี้ งานโครงการปัญหาคือปัจจุบันมีปัญหากับการผลิตโคมูสแบบอนุกรมโดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย ส่วนใหญ่ ปรมาจารย์สมัยใหม่ทำงานโดยใช้เทคโนโลยีเก่า เทคโนโลยีเหล่านี้ใช้แรงงานเข้มข้น ต้องใช้กำลังทางกายภาพ และใช้เวลานาน จากนี้เราต้องเผชิญกับภารกิจในการอำนวยความสะดวกและเร่งกระบวนการทำงานในองค์ประกอบหลัก - ร่างกายของโคมัส ด้วยการแนะนำเทคโนโลยีการหล่อในกระบวนการผลิตโคมัส ทำให้สามารถประหยัดเวลาและลดการออกกำลังกายได้ ดังนั้นภายในแปดชั่วโมง กระบวนการหล่อหนึ่งกระบวนการสามารถผลิตกล่องกึ่งสำเร็จรูปได้ 8-10 กล่อง

วัตถุประสงค์ของงานโครงการนี้คือเพื่อผลิตโคมัสโดยการหล่อด้วยอุปกรณ์โรงหล่อมืออาชีพ

วัตถุประสงค์การศึกษา: กระบวนการทำโคมุส

หัวข้อวิจัย: กระบวนการผลิตตัวโคมัสด้วยวิธีหล่อ

งานหลักคือ:

· การโฆษณาชวนเชื่อและการจำหน่ายเครื่องดนตรีโคมุสสู่ประชาชน

· การแนะนำการผลิตโคมัสจำนวนมากในการผลิตศูนย์อุตสาหกรรมที่สถาบันการศึกษาของรัฐ PL หมายเลข 14

· การปลูกฝังวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวซาข่าผ่านกระบวนการทำโคมุส

ความแปลกใหม่ของโครงการของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าในการผลิตตัวถัง Khomus เราใช้วิธีการหล่อบนอุปกรณ์โรงหล่อที่ทันสมัย ​​(เครื่องหล่อสุญญากาศ) ซึ่งช่วยลดต้นทุนแรงงานและลดต้นทุนได้อย่างมาก

ปัญหาคือวิธีการทำโคมุสที่ล้าสมัยนั้นเป็นเรื่องธรรมดาเกินไป โคมุสที่ผลิตด้วยเทคโนโลยีที่เรียบง่ายไม่เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อมากนักเพราะ... โคมุสสมัยใหม่มีคุณค่าไม่เพียงแต่ในด้านความสวยงาม เสียง คุณภาพเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าจากการที่ทำด้วยโลหะ เช่น โลหะผสม ทองเหลือง ทองแดง และทองแดง ซึ่งไม่เป็นสนิม ผู้ผลิตโคมัสทุกคนควรรู้เกี่ยวกับวิธีการเหล่านี้และวิธีการอื่น ๆ ของเทคโนโลยีสมัยใหม่ เนื่องจากเทคนิคใหม่นี้ตรงตามข้อกำหนดสมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่ สอนความถูกต้องของการแก้ปัญหาการเรียบเรียง สุนทรียภาพ เสียงที่ไม่ธรรมดา ในทุกความแม่นยำ ฯลฯ แต่เราต้องไม่ลืมโคมุสรูปแบบดั้งเดิม

เมื่อใช้งานการออกแบบ วิธีทางทฤษฎีซึ่งรวมถึงการศึกษาวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับระเบียบวิธีและวิธีการทดลองเชิงปฏิบัติในการผลิตตัวโคมัสโดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ

สมมติฐานการวิจัย: การนำเทคโนโลยีของเรามาใช้จะช่วยเพิ่มคุณภาพและผลผลิตของการผลิตโคมัส

ปัจจุบัน ฮาร์ปได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งการแสดงออกทางดนตรีในหมู่ชาวไซบีเรีย ขณะเดียวกันก็มีมากมาย ชาวไซบีเรียเครื่องดนตรีนี้ทำหน้าที่เล่นหรือการผลิตในวัฒนธรรม

ปรากฏในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมเหล่านี้และมีความแตกต่างในการออกแบบโดยธรรมชาติ เพลงนี้สืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้จากความลึกของศตวรรษซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าในเอเชียใต้เป็นยุคหินและในยุโรปตามที่นักดนตรีชาวอเมริกัน F. Crane กล่าวเมื่อ 5 พันปีก่อน Khomus เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยาคุต ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยจำนวนมาก

1. เทคโนโลยีดั้งเดิมและสมัยใหม่ในการทำยาคุตโคมุส

โลหะวิทยาหัตถกรรมของช่างตีเหล็กยาคุตและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมหัตถกรรม

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางการผลิตเหล็กแบบดั้งเดิมใน Vilyuya ได้แก่: Asykaisky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegey naslega ในเขตยาคุต การถลุงเหล็กดำเนินการโดย Khachikatsy, Zhemkontsy จาก East Kangalas ulus และ naslegs บางส่วนของ West Kangalas และ Bayagantay uluses

ตามแบบสอบถามสอบถามที่ส่งโดยสาขายาคุตของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซียถึงผู้รับ 208 รายในภูมิภาค Vilyuy ให้คำตอบโดยละเอียดเพิ่มเติมสำหรับคำถาม มันคือปี 1913 เมื่อถึงเวลานั้น โรงถลุงแร่หลายแห่งไม่ได้ใช้งาน โดยเฉพาะศูนย์โลหะวิทยาบน Lena และ Aldan หยุดอยู่ จากครูท้องถิ่น Verkhnevilyuysk V.G. Monastyrev ระบุในแบบสอบถามคำตอบ: "เหล็กกึ่งถูกถลุงจากแร่ในท้องถิ่น" เมื่อถึงต้นศตวรรษของเรา ปรมาจารย์ Cantic และ Satin ยังคงสืบทอดอาชีพทางพันธุกรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา เทคโนโลยีและความลับของงานฝีมือได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ภายใต้การนำของพวกเขา ญาติสนิทของโรงถลุงหรือลูกค้าเองมีส่วนร่วมในกระบวนการถลุง (22)

ปัจจัยหลายประการมีผลกระทบโดยตรงต่อผลผลิตขั้นสุดท้ายและคุณภาพของเหล็ก รวมถึงการเพิ่มคุณค่าของวัตถุดิบที่มีธาตุเหล็ก การคั่วคุณภาพสูง และความแข็งของถ่านหิน ในเวลาเดียวกัน มากขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคลของนักโลหะวิทยาเอง ความสามารถในการจัดการความคืบหน้าและกระบวนการถลุง

เตาถลุงมีประจุเหมือนตลับที่มีเชื้อเพลิงแข็งและวัสดุแร่ เมื่อเชื้อเพลิงเผาไหม้ ระดับของมันจะลดลง และเข้าสู่บริเวณที่มีการเผาไหม้ที่รุนแรง อุณหภูมิสูงถึง 1,300-1,400 C แร่จะละลายและลงไปจนเกิดเป็นฟอง ท่านอาจารย์เฝ้าดูความคืบหน้าของการเผาไหม้ถ่านหินและเตาถลุง ในการทำเช่นนี้ ผู้ขนส่งแร่ซึ่งมีทัพพีน้ำหนักประมาณ 20 กก. จะต้องปีนบันไดและบรรทุกจากด้านบน ถ่านที่ไม่เป็นพิษมีสารรีดิวซ์ที่ส่งเสริมการกำจัด gangue และปฏิกิริยาที่รวดเร็วของสารรีดิวซ์กับเหล็กออกไซด์ (1)

ในระหว่างเซสชันการผลิต มีการเติมทดแทน 12-13 ครั้ง ขนขนจะเข้ามาแทนที่กันทุกครึ่งชั่วโมง การจ่ายอากาศไม่หยุดแม้ในช่วงพักกลางวัน ในขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการถลุง Yakut domnik ปล่อยตะกรันเหลวผ่านทางเข้าประตูที่เจาะไว้

หลังจากการหลอมละลายเสร็จสิ้น เหล็กกรีดร้องก็ถูกนำออกจากรัง นี่เป็นการดำเนินการที่ต้องใช้แรงงานมาก คนงาน เด็ก คนชรา ผู้หญิง ช่วยกัน พวกเขาใช้ท่อนไม้ยาวแช่แข็งที่มีความหนาเล็กน้อยเป็นคันโยก และพวกเขาก็ลดคริซ่าอันร้อนระอุลงตามระนาบเอียงไปยังจุดที่พวกเขารีบใช้ขวานเหล็กตัดเป็นชิ้น ๆ เราพยายามที่จะไม่พลาดอุณหภูมิความร้อนของช่องว่าง และหลังจากที่พวกเขาแยกเหล็กคุณภาพสูงออกเป็น “surekh timir” (วิถีชีวิต), “sirey timir” (คล้ายเหล็กน้อยกว่า) และ “keteh timir” (คุณภาพต่ำ) พวกเขาก็ขอบคุณไฟวิญญาณและบรรพบุรุษของพวกเขา และ ถ้าเป็นไปได้พวกเขาก็ร่วมงานเลี้ยงกัน

ยาคุต ดอมนิกใช้ประเพณีของช่างฝีมือโบราณในการลดปริมาณเหล็กโดยตรง โดยข้ามกระบวนการเหล็กหล่อ ในเรื่องนี้ประเพณีการถลุงยาคุตมีลักษณะลักษณะที่เหมือนกันกับวัฒนธรรมโลหะวิทยาของไซบีเรียใต้ ยังคงเป็นปริศนาว่าทำไมช่างฝีมือของยาคุตจึงไม่ใช้ตัวลดฟลักซ์แบบพิเศษเหมือนกับที่นักโลหะวิทยาคนอื่นๆ ใช้ เฉพาะบน Lena เท่านั้นที่มีฟลักซ์ที่ทำจากทราย ดินเหนียว และหินปูนที่ช่างฝีมือบางคนใช้ เห็นได้ชัดว่าถ่านที่ไม่เป็นพิษมีสารรีดิวซ์ที่ใช้งานอยู่ ได้แก่ หินปูน แคลเซียม คาร์บอน และไฮโดรเจน นอกจากนี้ยังมีจำนวนหนึ่ง คุณสมบัติที่โดดเด่นจากช่างฝีมือท้องถิ่น

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบถึงผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย แม้ว่าช่างฝีมือ Satin จะค่อนข้างด้อยกว่าโรงถลุงแร่ Kentik แต่อย่างไรก็ตาม สำหรับการหลอม 8-10 ครั้งต่อปีพวกเขาก็ได้รับเหล็ก 40-80 ปอนด์ ในปี ค.ศ. 1753 โรงงานเหล็ก Tamga สามารถผลิตเหล็กได้ 75 ปอนด์ ในตอนท้ายของศตวรรษ ธุรกิจถลุงแร่ยาคุตตกต่ำลงอย่างสิ้นเชิง นักอุตสาหกรรมบางคนผลิตเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิ (2)

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับการผลิตโลหะวิทยาของ Yakuts มีอยู่ในผลงานของพนักงานของ Second Kamchatka Expedition ผู้นำการสำรวจครั้งนี้ V. Bering เขียนว่าเหล็กของ Yakut "จะต่อต้านเหล็กไซบีเรียที่ดีที่สุด" ว่า "ชาว Yakut ทำหม้อต้มสำหรับตนเองจากเหล็กนั้น หีบเส้นและใช้มันสำหรับความต้องการทุกประเภท"

หัวหน้าคณะกรรมาธิการบรรยายทั่วไปเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวเมืองอีร์คุตสค์ R.I. Langans ในบทที่ 10 ของงานของเขาที่อุทิศให้กับ Yakuts เขียนในปี 1789:“ ช่างตีเหล็กของพวกเขาทำขวาน, เคียว, ต้นปาล์ม, มีด, หินเหล็กไฟและกรรไกร, ช่างทองแดงหล่อแหวนที่มีลวดลายแกะสลักเพื่อประดับผู้หญิงรวมถึงทำความสะอาดอานม้าด้วย ” (12)

นักวิชาการ A.F. ดึงความสนใจไปที่การขุดและการแปรรูปเหล็กในยาคูเตีย มิดเดนดอร์ฟ. ตามข้อมูลของเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การผลิตเหล็กต่อปีในเขตยาคุตแห่งหนึ่งสูงถึง 2,000 ปอนด์ ความคิดเห็นของเขาได้รับการยืนยันโดย V. Seroshevsky ในเวลาต่อมา

ในงานชาติพันธุ์วิทยาอันทรงคุณค่าของ I.A. "คำอธิบายโดยย่อของเขต Verkhoyansk" ของ Khudyakov อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายชามานิกพร้อมคุณสมบัติทั้งหมด ประกอบด้วยชื่อของจี้เหล็กและแผ่นโลหะ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือข้อมูลเกี่ยวกับน้ำหนักของเครื่องแต่งกาย ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเหล็กต่างๆ จี้ห้อยคอ และระฆังทั้งหมด น้ำหนักของชุดสูทสูงถึง 3 ปอนด์

เกือบทุกตระกูลยาคุตไม่สามารถทำได้หากไม่มีผลิตภัณฑ์เหล็ก ช่างฝีมือบางคนได้รับความสมบูรณ์แบบอย่างมากและสร้างปืนไรเฟิลที่มีความแม่นยำสูง จากการคำนวณของ Seroshevsky ปริมาณการผลิตเหล็กยาคุตต่อปีในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 สูงถึง 10 ตัน สมาชิกของการสำรวจทางภูมิศาสตร์ของ Captain I. Billings, G.A. ในปี พ.ศ. 2329 Sarychev ภายในขอบเขตของยาคุตสค์ได้ขุดเนินดิน "ทรงกลม" ซึ่งนอกเหนือจากวัตถุกระดูกต่าง ๆ แล้วเขายังค้นพบวงแหวนเหล็ก 4 วงซึ่งเป็นภาชนะเหล็กของศตวรรษที่ 17 - 18 ในปี พ.ศ. 2437 Naum Lytkin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาค Ust-Aldan ใกล้ทะเลสาบ Borolookh พบแผ่นเกราะรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า 147 แผ่นของนักรบยาคุตแห่งศตวรรษที่ 17

ควบคู่ไปกับการพัฒนาการตีเหล็ก ชื่อเสียงที่ดีได้มาโดยช่างเงินและช่างทองแดง งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่สะอาดตา ระดับสูงการประมวลผลทางศิลปะ

นักวิจัยก่อนการปฏิวัติตั้งข้อสังเกตว่ามีชุดที่สมบูรณ์ เครื่องประดับเงินเจ้าสาวยาคุต: ilin kebier (เครื่องประดับหน้าอก), kelin kebier (ถักเปีย), kemus tuobakhta (ผ้าโพกศีรษะทรงกลม), kemus kur (เข็มขัดเงิน), kemus biileh (แหวนเงิน), kemus ytarZa (ต่างหูเงิน), beZeh (สร้อยข้อมือ) . นอกจากนี้ แผ่นเงินและแผ่นโลหะทรงกลมที่ประดับประดาอย่างวิจิตรงดงามยังถูกเย็บบนผ้าอานม้าและอานม้าอีกด้วย ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของชุดแต่งงานสะท้อนถึงสถานะทางสังคมและความสูงส่งของต้นกำเนิดของเธอ

ช่างฝีมือยาคุตทำกาน้ำชา กะละมัง เศษ โกลน หัวเข็มขัด กระดุม แหวน และตลับเข็มจากทองแดงโดยใช้การตีด้วยความร้อน ในการฝังศพของศตวรรษที่ 18 วัตถุที่เป็นทองแดงจะถูกเก็บรักษาไว้ได้ดีกว่าวัตถุที่เป็นเหล็ก จากเครื่องใช้โลหะ 16 ชิ้นจากศตวรรษที่ 18 ที่กู้คืนจากการฝังศพ หม้อน้ำสิบเอ็ดใบทำจากทองแดง และชื่อ "altan olguy" (หม้อทองแดง) ก็พูดถึงต้นกำเนิดของยาคุตล้วนๆ ตามการคำนวณของ Seroshevsky ช่างฝีมือ Yakut เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ผลิตผลิตภัณฑ์ทองแดงได้ 2,750 ปอนด์มูลค่า 140,000 รูเบิลเป็นเงิน ผลิตภัณฑ์ของช่างตีเหล็กและช่างเงินยาคุตถูกส่งออกไม่เพียงไปยังภูมิภาคของรัสเซียตอนกลางเท่านั้น แต่ยังส่งออกไปต่างประเทศด้วย (12)

ภูมิภาคยาคุตเข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดขึ้นภายในประเทศ: นิทรรศการอุตสาหกรรมและศิลปะ All-Russian ใน Nizhny Novgorod (พ.ศ. 2439) นิทรรศการโพลีเทคนิคในมอสโก (พ.ศ. 2415) และนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาในมอสโก (พ.ศ. 2428) เธอยังเข้าร่วมในการแข่งขันชิงแชมป์โลก: ที่เวียนนา (พ.ศ. 2416) และปารีส (พ.ศ. 2432) ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือยาคุตได้รับการนำเสนออย่างดีในนิทรรศการเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นใน Nizhny Novgorod ในบรรดานิทรรศการต่างๆ มีแบบจำลองของช่างตีเหล็ก เครื่องประดับหน้าอกและคอของผู้หญิง เข็มขัดเงินสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ต่างหูและแหวน ปืนไรเฟิล มีด และแร่เหล็กห้าชิ้นจาก Vilyuy ถูกส่งไปยังเวียนนา จดหมายแนบถึงปืนไรเฟิลที่ผลิตโดยยาคุตอธิบายว่า “ปืนถูกสร้างขึ้นด้วยสว่านและตะไบ” ปืนไรเฟิลอีกกระบอกที่ผลิตโดยช่างฝีมือในท้องถิ่นมีเจ้าหน้าที่ตำรวจ Vilyui เป็นตัวแทน อย่างไรก็ตาม ปืนไรเฟิลนี้ไม่ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ ปืนไรเฟิลยาคุตมีมูลค่า 50 รูเบิลโดยคณะกรรมการนิทรรศการ

อี.ดี. Strelov นักโบราณคดีชาวโซเวียตคนแรกของ Yakutia ได้ตรวจสอบหลุมศพ 20 หลุมและเนินดิน 14 หลุม จากผลการขุดค้นของเขาเขาได้ตีพิมพ์บทความ "ธนู, ลูกศรและหอกของยาคุตโบราณ", "เสื้อผ้าและเครื่องประดับของยาคุตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18", "ในประเด็นการใช้เหล็ก แร่ในแม่น้ำ Buotama และแม่น้ำ Lyutenge”

ระบบการทำให้แร่ในพื้นที่ทั้งหมดแผ่ขยายไปทั่วพื้นที่ขนาดใหญ่ระหว่างแม่น้ำบูโอทามาและแม่น้ำลิวเทนเงอ ตั้งแต่สมัยโบราณช่างถลุงแร่ในท้องถิ่นได้ใช้สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุดิบแร่ จากข้อมูลที่เก็บถาวร E.D. Strelov ติดตามการขุดเหล็กโดย Yakuts ตั้งแต่วันที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

G.V. Ksenofontov นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักคติชนวิทยาที่มีชื่อเสียงของยาคุต ในงานของเขา "Uraankhai Sakhalar" คิดถึงต้นกำเนิดทางตอนใต้ของงานฝีมือช่างตีเหล็กยาคุต ในความเห็นของเขา ยาคุตโบราณก็คุ้นเคยกับการถลุงแร่เงินเช่นกัน ตามหลักฐาน เขาอ้างถึงวงจรของตำนานเกี่ยวกับช่างตีเหล็กยาคุต "Saappa houn" และ "Delger Uus" ข้อมูลคติชนมากมายเกี่ยวกับงานฝีมือทำเหล็กของยาคุตมีอยู่ในงานอื่นของ G.V. “ Elleiad” ของ Ksenofontov อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ในตำนานและตำนานของ Yakuts ที่นี่ยาคุตโบราณมักจะสวมหมวกเหล็ก เสื้อเกราะ ดาบ หอก ต้นปาล์ม (7)

ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นเหล็ก ได้แก่ ขวาน มีด เคียวแซลมอนสีชมพู หินเหล็กไฟ และอุปกรณ์ช่างตีเหล็ก มีการกล่าวถึงชุดเกราะเหล็กม้าทหาร (คูยาฮิ) และโกลนมากกว่าหนึ่งครั้ง จะมีการมอบชื่อของฮีโร่ที่มีทักษะการตีเหล็ก Elley Bootur รับบทเป็นช่างถลุงเหล็กผู้ชำนาญ เขาสร้างทุกสิ่ง: ต้นปาล์ม, แซลมอนสีชมพู, ขวาน, มีด, ที่คีบ, หินเหล็กไฟ ฯลฯ ลูกชายคนโตของเขาชื่อ Tobo5oro-Kuznetsa เพื่อนบ้านที่ใกล้ชิดของเขา - Ekesteen-Kuznetsa เนื้อหาของเทพนิยายต่างๆ ได้แก่ Blacksmith OmoZoi, Labere the Blacksmith และช่างตีเหล็ก Tarkaya และ Mychakh แหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านที่รวบรวมมามักพบเห็นหมวกเหล็ก เกราะโซ่ ชุดเกราะ ดาบ หอก ฝ่ามือ คุณลักษณะของอุปกรณ์ม้า โกลนเหล็ก ตลอดจนมีดและขวานในหมู่ยาคุต (11)

นักสะสมที่โดดเด่นของตำนานทางประวัติศาสตร์ของ Yakuts และศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าของพวกเขา S.I. Bolo ตีพิมพ์ผลงานอันโด่งดังของเขา จำนวนมากตำนานของยาคุตตั้งแต่สมัยก่อนการมาถึงของชาวรัสเซีย สะท้อนถึงประเภทและประเภทของอาวุธ คูยักของนักรบและม้า และอุปกรณ์ช่างตีเหล็ก ตามกฎแล้วบรรพบุรุษของชนเผ่ายาคุตมีช่างตีเหล็กเป็นของตัวเอง คนหลังคือ Elley Bootur, Tuene MoZol และคนอื่นๆ เอสไอ จากวัสดุที่เขารวบรวม โบโลเชื่อว่างานฝีมือของช่างตีเหล็กยาคุตมีรากฐานมาแต่โบราณ ซึ่งปรากฏทางตอนใต้บริเวณต้นน้ำลำธารของลีนา ในภูมิภาคไบคาลและภูมิภาคอังการา ซึ่งบรรพบุรุษของยาคุตกำลังสร้าง เหล็กจากแร่ในบ้านบรรพบุรุษทางตอนใต้ของพวกเขา เมื่อพวกเขามาถึงตอนกลางของลีน่าก็มีอาวุธเหล็กและของใช้ในครัวเรือนครบชุด ช่างตีเหล็กยาคุตสร้างชุดเกราะทหารประเภทต่อไปนี้จากเหล็ก: หมวกกันน็อค (timir bergebe), หน้าอก (อังคาร), ข้อมือ (backekchek), ไหล่ (dabydal), หลัง (keune), โล่ป้องกัน; อาวุธ: หอก (อูนู) ต้นปาล์ม (บาติยา) ต้นปาล์มขนาดใหญ่ (บาตัส) ดาบ (โบโลต) และอื่นๆ เอสไอ Bolo แสดงรายการเครื่องมือของช่างตีเหล็กยาคุตโบราณซึ่งมีชื่อตรงกันกับอุปกรณ์ช่างฝีมือยาคุตรุ่นต่อมา

A.P. หันไปหาวัฒนธรรมเหล็กของยาคุตมากกว่าหนึ่งครั้ง ออคลาดนิคอฟ เขาตรวจสอบอนุสาวรีย์ของวัฒนธรรม Kurumchi และแสดงให้เห็นถึงเทคโนโลยีขั้นสูงของการแปรรูปเหล็กในหมู่ชาว Kurykan ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่น่าจะเป็นของ Yakuts ในความจริงข้อนี้เขาเห็นหลักฐานของความเก่าแก่ของงานถลุงและหลอมของยาคุตและบรรพบุรุษของพวกเขา ตามเขา ความคิดเห็นที่มีเหตุผล“ความรุ่งโรจน์ของช่างตีเหล็กยาคุตนั้นหยั่งลึกลงไปในยุคที่กล้าหาญของพวกเขา - ช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่” ในความคิดของเขาความชื่นชมอย่างสูงต่องานฝีมือแบบดั้งเดิมของ Yakuts ได้รับการยืนยันจากการค้นพบวัตถุวัฒนธรรมเหล็กในภายหลัง ที่ "สถานที่คีร์กีซ" ริมแม่น้ำ Marzhe พบหม้อสูงและแคบที่มีก้นแบนและขยายไปทางด้านบนทำจากแผ่นเหล็กแผ่นเล็ก ๆ หลายแผ่นพร้อมหมุดเหล็ก

หม้อน้ำดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นใน "เก้าแห่ง" มีการกล่าวถึงใน olonkho ซึ่งในตัวมันเองพูดถึงวัฒนธรรมยาคุตดั้งเดิม Okladnikov ถือว่าหมวกเหล็กสองใบและแผ่นเกราะเหล็กที่พบในภูมิภาค Ust-Aldan นั้นเป็นยาคุตล้วนๆ และในแง่ของความสมบูรณ์แบบของการตกแต่งและความสง่างามของรูปแบบ ทำให้พวกเขาทัดเทียมกับชุดเกราะจีน Okladnikov วางการทดลองทางโลหะวิทยาของ Yakuts ไว้สูงกว่าผู้คนในยุคเหล็กตอนต้นของ Yakutia รวมถึงชนเผ่าทางเหนือในเวลาต่อมาที่มีช่างตีเหล็กที่หลงทาง

ความเป็นอิสระและลักษณะดั้งเดิมของการถลุงแร่ได้รับการเน้นย้ำในงานของเขาโดย S.A. โทคาเรฟ. “พวกยาคุตมีช่างตีเหล็ก” เขายืนยัน “พวกเขาถลุงเหล็กจากหนองน้ำและแร่ภูเขา และหลอมอาวุธและผลิตภัณฑ์ทุกประเภทจากที่นั่นเพื่อขายและสั่งทำ อุตสาหกรรมช่างตีเหล็กได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะบน Vilyui” ในเอกสารยศักดิ์ของชาวยากูเตียเมื่อศตวรรษที่ 17 Tokarev มักสังเกตเห็นชื่อช่างตีเหล็กของ Yakut พบวลีต่อไปนี้: "ช่างตีเหล็ก Niki Ogoronov", "ช่างตีเหล็ก Betyunsky volost Tyubyaka", "ช่างตีเหล็ก Kyanianya", "ฉันไปที่ช่างตีเหล็ก Mechiya เพื่อปลอมม้า" “ ก่อนหน้านี้เราได้พูดเกี่ยวกับ Yakut Eltyk Kurdyagasov ซึ่งบ่นเกี่ยวกับ Cossack Dmitry Spiridonov ที่แย่ง Palems ห้าอันไปจากเขา” คำร้องดังกล่าวในเอกสารของศตวรรษที่ 17 มีค่อนข้างมาก จากที่นี่ Tokarev สรุปว่าก่อนการมาถึงของชาวรัสเซีย การตีเหล็กเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมของ Yakuts ซึ่ง Yakut "ช่างตีเหล็กเป็นช่างฝีมือที่แท้จริง ผู้ผลิตสินค้าโภคภัณฑ์ที่ทำงานให้กับตลาด"

ในช่วงหลังสงคราม M.Ya. ได้รับการตีพิมพ์บทความที่น่าสนใจ Struminsky ผู้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับโลหะวิทยาของ Yakut ได้บรรยายถึงผลงานของช่างฝีมือท้องถิ่น เขาสังเกตเห็นว่ามีแหล่งแร่อยู่หลายแห่ง เขาสังเกตธรรมชาติของการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์ เขาเปรียบเทียบข้อมูลจากโลหะวิทยาที่ผลิตเหล็กสองประเภท ได้แก่ โรงงาน Tamginsky และเตาถลุงของช่างฝีมือ Yakut ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตเห็นประสิทธิภาพการผลิตที่สูงขึ้นของวิธีการผลิตแบบเป่าชีสและผลิตภัณฑ์โลหะที่มีต้นทุนต่ำ ช่างตีเหล็กของยาคุตขายสินค้าของตนในราคาถูกกว่าเหล็กนำเข้าถึงสองเท่าครึ่ง การผลิตในท้องถิ่นจึงแพร่หลายมากขึ้น “เมื่อโรงงานเหล็ก Tamga ปิดตัวลง การผลิตหัตถกรรมเหล็กและผลิตภัณฑ์โลหะอื่นๆ ใน Yakutia ก็มีสัดส่วนที่ค่อนข้างกว้างขวาง โดยถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19” (18)

ข้อสังเกตหลักของ M.Ya. สตรูมินสกี้ในศตวรรษที่ 19 “ในแง่ของการพิจารณาย้อนหลัง อาจนำไปใช้กับความเป็นจริงของศตวรรษที่ 17 ได้เป็นอย่างดี” - เขียน V.N. Ivanov ผู้ศึกษาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของยาคุตโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เขาอาศัยแหล่งข้อมูลเขียนสารคดีจากศตวรรษที่ 17 เป็นหลัก ซึ่งทำให้ข้อความของเขาน่าเชื่อถือและมีคุณค่ามากขึ้น (5)

ในศตวรรษที่ 17 เหล็กกลายเป็นหนึ่งในวัสดุหลักในการผลิตที่บ้านของ Yakuts การผลิตเหล็กแพร่หลายผลิตภัณฑ์ของช่างตีเหล็กกลายเป็นสมบัติของผู้เพาะพันธุ์และนักล่าโคทุกคนและผลิตภัณฑ์บางส่วนจำหน่ายในตลาดต่างประเทศ ในขณะเดียวกันช่วงการผลิตการตีขึ้นรูปของยาคุตก็ค่อนข้างกว้าง ทั้งหมดนี้ช่วย V.N. Ivanov สรุป: “ในศตวรรษที่ 17 ดังนั้น Yakuts จึงสร้างเครื่องมือและอาวุธประเภทต่อไปนี้จากเหล็ก: เคียวปลาแซลมอนสีชมพู, ฝ่ามือหรือ Batu, เกราะ kuyakh, พาย, หอก, หัวลูกศร, หม้อต้ม, เลื่อย นอกจากนี้ช่างตีเหล็กของ Yakut ยังเรียงรายของใช้ในครัวเรือนต่างๆด้วยวัตถุที่เป็นเหล็ก และสิ่งต่างๆ” (6)

วี.เอ็น. Ivanov ไม่ได้สัมผัสกับช่างตีเหล็กของ Vilyui ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีการพัฒนาในระดับสูง

ในศตวรรษที่ 18 อาวุธและอุปกรณ์ทางทหารสำหรับพวกเขาซึ่งทำจากเหล็กสูญเสียความหมายดั้งเดิมไป ในทางกลับกัน ความสำคัญเชิงหน้าที่ของผลิตภัณฑ์โลหะที่ใช้ในบ้านและในชีวิตประจำวันก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก “ ถักเปียเหล็ก” เขียน Sofroneev ผู้ตรวจสอบประวัติศาสตร์ของ Yakutia ในช่วงเวลานี้และเน้นไปที่การผลิตงานฝีมือโดยเฉพาะ มีบทบาทที่นี่เหมือนกับคันไถที่ใช้คันไถเหล็กในการเกษตร” แท้จริงแล้วการพัฒนาพันธุ์โคในระบบเศรษฐกิจยาคุตเป็นแรงจูงใจหลักในการพัฒนาการผลิตหัตถกรรมรวมถึงการตีเหล็กด้วย Sofroneev ยกย่องปรมาจารย์ช่างตีเหล็ก Vilyui อย่างชื่นชมและบันทึกถึงกระบวนการความเชี่ยวชาญของช่างตีเหล็กที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในงานประวัติศาสตร์ของ V.F. Ivanov บน Yakutia ในศตวรรษที่ 17 และ 18 นอกเหนือจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาอันทรงคุณค่าอื่น ๆ เกี่ยวกับวัสดุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยาคุตแล้ว ข้อความจากผู้ให้บริการ นักเดินทาง และนักวิจัยที่มาเยือนยาคุเตียในปีต่างๆ และสังเกตเห็นการมีอยู่ของโลหะวิทยาและการผลิตช่างตีเหล็กของพวกเขาเองในหมู่ยาคุตด้วย ยืนยันเพิ่มเติม

การวิเคราะห์การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประชาชนยากูเตียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เอกสารของนักประวัติศาสตร์ Z.V. อุทิศให้กับ โกโกเลวา. ผู้เขียนเน้นย้ำถึงการเกิดขึ้นของแหล่งแร่อย่างกว้างขวางและลักษณะตลาดของอุตสาหกรรมการปลอมยาคุตอย่างน่าเชื่อ ในช่วงที่อยู่ระหว่างการพิจารณา แม้ว่าจะมีการนำเข้าเครื่องมือทางการเกษตรไปยัง Yakutia (คันไถ เคียว เครื่องตัดหญ้า เครื่องหยอดเมล็ด เครื่องฝัด ไถพรวนเหล็ก ฯลฯ) อุปกรณ์ปศุสัตว์และอุปกรณ์ทางการเกษตรส่วนใหญ่ “ถูกสร้างขึ้นในโรงงานในท้องถิ่นโดยช่างตีเหล็กของ Yakut ”(3)

N.K. สนใจคำศัพท์เฉพาะทางโลหะวิทยาของยาคุต อันโตนอฟ. จากความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของ Yakuts รวมถึงการเน้นจากคำศัพท์ Yakut ที่อุดมไปด้วยชื่อส่วนตัวของช่างฝีมือ ผลิตภัณฑ์ของช่างตีเหล็ก เครื่องมือล่าสัตว์ ชีวิตประจำวัน และเครื่องประดับของผู้หญิง Antonov สร้างภาษาที่ขนานกับพื้นฐานภาษาเตอร์กโบราณ ในความเห็นของเขา "การเกิดขึ้นของคำศัพท์ทางโลหะวิทยาและด้วยเหตุนี้โลหะวิทยาของยาคุตจึงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ"

สำหรับการศึกษาวัฒนธรรมเหล็กของ Yakuts จุดอ้างอิงเพิ่มเติมและมีประโยชน์มากคือเนื้อหาของนิทานพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา G.V. ชี้ให้เห็นคุณค่าของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. โกโกเลฟ ไอเอส กูร์วิช, G.U. เออร์จิส, พี.พี. บาราชคอฟ.

ในบรรดานักวิจัยที่มีชื่อเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ของ Yakuts ข้อความที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับสมัยโบราณและอนุรักษนิยมของงานฝีมือช่างตีเหล็กของ Yakut นั้นจัดทำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า G.U. เออร์จิส. ตามที่เขาพูดบรรพบุรุษของ Yakuts คือ Kurykans มีความโดดเด่นด้วยศิลปะการแปรรูปโลหะว่าอาวุธของนักรบของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันแบบเตอร์กและมองโกเลียซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดทางใต้ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น unuu-shungu-หอก; โอ้ตกลงลูกศร; kylys-kylyt-ดาบ; byah-bychah-มีด

หลังจากศึกษาอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรม Kurykan ของภูมิภาคไบคาลแล้ว รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ Yakuts, Ergis ให้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: “ บรรพบุรุษของ Yakuts นำวัฒนธรรมที่สูงกว่าวัฒนธรรมของชาวพื้นเมืองมาจากทางใต้มาด้วย - การเลี้ยงโค เครื่องมือเหล็กจุดเริ่มต้นของมหากาพย์วีรชนและวิจิตรศิลป์"

ข้อสรุปของเขาขึ้นอยู่กับวงจรของตำนานและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของยาคุตที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งประกอบด้วยรายชื่ออาวุธ การล่าสัตว์ และของใช้ในครัวเรือนที่ผลิตโดยช่างฝีมือยาคุตโบราณที่รู้จักมาจนบัดนี้

บางครั้งแหล่งที่มาของคติชนได้รับการยืนยันจากข้อมูลทางโบราณคดี ดังนั้นตำนานเกี่ยวกับบรรพบุรุษของชาว Ospetians จึงเล่าเกี่ยวกับ Suor Bugduk ซึ่งอาศัยอยู่ในสมัยของ Tygyn และโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของเขามี "kuyak เหล็กและมักขี่อาวุธครบมือ" บันทึกเกี่ยวกับคุยัคของเขาถูกพบโดย N.N. Lytkin ที่ Cape Barakhsy ซึ่งตั้งอยู่บน Bereleeh อนิจจาเมื่อประมาณ 70 ปีที่แล้ว ความจริงที่ว่าการถลุงและการปลอมแปลงยาคุตเป็นอาชีพโบราณของพวกเขาซึ่งไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกิดขึ้นในการผลิตโลหะวิทยาแบบช่างฝีมือตลอดระยะเวลาของการพัฒนาที่ยาวนานนั้นแสดงให้เห็นโดยวัสดุของนิทานพื้นบ้านทางประวัติศาสตร์ของโรงถลุงเองตลอดจนวัสดุที่เก็บรวบรวม เกิน ทศวรรษที่ผ่านมาสื่อประวัติศาสตร์ท้องถิ่นในพิพิธภัณฑ์ของสาธารณรัฐ

ความเชื่อของยาคุตที่เกี่ยวข้องกับการตีเหล็กการผลิต

ระดับมืออาชีพระดับสูงและทักษะที่ครอบคลุมของช่างตีเหล็กที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาในตำแหน่งทางสังคมพิเศษ ความเคารพที่ช่างตีเหล็กได้รับการปฏิบัตินั้นล้อมรอบไปด้วยความเคารพต่อเขาเกือบจะในฐานะผู้ศักดิ์สิทธิ์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน ความเชื่อพื้นบ้านและพิธีกรรมสำหรับช่างตีเหล็ก ช่างตีเหล็กผู้ชำนาญรู้วิธีแปรรูปไม่เพียงแต่เหล็กเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีแปรรูปทองแดง ตะกั่ว เงิน ทอง และไม้ แม้กระทั่งขนสัตว์ เขายังคุ้นเคยกับการตัดเย็บเสื้อผ้าและการแกะสลักกระดูกอีกด้วย ช่างตีเหล็กซึ่งยืนอยู่ที่ทักษะระดับสูงสุดยังเป็นช่างอัญมณีที่สร้างรายละเอียดทางศิลปะสำหรับการตกแต่งชุดประจำชาติอย่างหรูหรา ความนับถือของช่างฝีมือมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาและในหมู่ยาคุตมาเป็นเวลานานพร้อมกับ ศาสนาออร์โธดอกซ์องค์ประกอบของศาสนานอกรีตได้รับการอนุรักษ์ไว้ ความสำเร็จของการทำงานของช่างตีเหล็กและช่างทำอัญมณีระดับปรมาจารย์นั้นเกี่ยวข้องกับพลังเหนือธรรมชาติบางประเภท (22)

ดังนั้นให้เราอาศัยความเชื่อของชาวยาคุตที่เกี่ยวข้องกับการตีเหล็กและพิธีกรรมการเริ่มต้นเป็นช่างตีเหล็ก

ยาคุตมีลัทธิช่างตีเหล็กที่แปลกประหลาดซึ่งถือว่ามีพลังเหนือธรรมชาติมากกว่าหมอผีด้วยซ้ำ งานฝีมือของช่างตีเหล็กได้รับการสืบทอดโดยมรดก และตามแนวคิดในเวลานั้น ยิ่งมีบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กมากเท่าใด เขาก็ยิ่งมีอำนาจมากขึ้นเท่านั้น ตามตำนานบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กคือช่างตีเหล็ก Kudai Bakhsy

มีความเชื่อต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับงานช่างตีเหล็กและงานหัตถกรรมโลหะอื่นๆ หากช่างตีเหล็กไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานก่อนที่จะเริ่มงานเขาก็โยนน้ำมันลงในไฟเพื่อเอาใจ timir ichchite (วิญญาณแห่งเหล็ก) เพื่อให้งานประสบความสำเร็จ เจ้าของใหม่แต่ละคนทำสิ่งเดียวกันหากช่างตีเหล็กทำงานอยู่ข้างๆ นอกจากนี้ในตอนท้ายของงานเขายังได้รับของขวัญจากเจ้าของ: เนย, เนื้อ ฯลฯ ซึ่งเมื่อเขากลับมาถึงบ้านเขาก็เอาชิ้นส่วนจิ๋วไปกองไฟนั่นคือเขาโยนมันลงในไฟ เตาผิง. หากคุณไม่ได้รับของขวัญและไม่ให้ไฟคุณอาจคาดหวังสิ่งเลวร้ายได้

ในสมัยก่อน Yakuts มีพิธีกรรมการเริ่มต้นเป็นช่างตีเหล็ก บุคคลที่อยากเป็นช่างตีเหล็กจะได้รับเครื่องมือที่จำเป็นและเริ่มทำงาน หากเขาถูกกำหนดให้เป็นช่างตีเหล็กตัวจริงหลังจากนั้นไม่นานเขาและคนแปลกหน้าก็ได้ยินเสียงค้อนในตอนกลางคืนและเสียงฟู่ของช่างตีเหล็กก็ดังขึ้นในโรงตีเหล็กที่ว่างเปล่าของเขา นั่นหมายความว่าโรงตีเหล็กได้รับจิตวิญญาณของตัวเอง - เจ้าของ (อิจิเลนเนอร์) ช่างตีเหล็กในอนาคตยังคงทำงานต่อไป แต่หลังจากนั้น 2-3 ปีเขาก็ล้มป่วย เขามีแผลที่ไม่หาย (บาดแผล) ที่แขนและขา และเจ็บหลัง ผู้ที่ไม่มีบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กก็ป่วยด้วยโรคนี้ นอกจากนี้ยังมีคนที่มีบรรพบุรุษของช่างตีเหล็กด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้มีส่วนร่วมในการตีเหล็กด้วยตนเอง ความเจ็บป่วยลากยาวและไม่หายไป เสียงยามค่ำคืนของโรงตีเหล็กก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น จากนั้นช่างตีเหล็กในอนาคตก็หันไปหาหมอผีผู้ตัดสินว่าบุคคลนั้นล้มป่วยจากบรรพบุรุษของเขาและพูดว่า: Kudai Bakhsy ได้ยินเสียงดังและเสียงเคาะของค้อนและทั่งตีเหล็กของคุณและขอบูชายัญวัวดำอายุสามขวบ (อื่น ๆ ไม่อนุญาตให้ใช้สี) บุคคลที่เริ่มเป็นช่างตีเหล็กจะพบวัวที่ต้องการและหมอผีจะทำพิธีกรรม เขาพรรณนาถึงการนำ "กุต" (วิญญาณ) ของวัวตัวผู้แล้วลงสู่ยมโลกพร้อมกับมัน เมื่อไปถึงสถานที่ที่ Kudai Bakhsy อาศัยอยู่เขาก็มอบ "kut" ของวัวพร้อมคำว่า "ฉันได้นำ "Berik" (เครื่องสังเวย) ให้กับชายคนนี้มาให้คุณ อย่าแตะต้องเขา แต่จงให้เขาเป็นช่างตีเหล็ก”

หลังจากพิธีกรรมแล้ว พวกเขามัดวัวเป็นๆ ฉีกท้องออก แล้วดึงหัวใจและตับออกมาด้วยที่คีบของช่างตีเหล็ก แล้วนำไปใส่ในเบ้าหลอม หลังจากนั้นก็พัดไฟด้วยเครื่องสูบลมของช่างตีเหล็ก จากนั้นจึงวางตับและหัวใจไว้ บนทั่งตีเหล็ก ผู้ประทับจิตต้องตีพวกเขาด้วยค้อนขนาดใหญ่ ในเวลานี้ผู้ช่วยของเขาซึ่งมีเพลงที่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงครวญครางบรรยายถึงความทุกข์ทรมานของผู้ประทับจิต ขึ้นอยู่กับว่าเขาใช้เวลานานแค่ไหนในการบดขยี้หัวใจและตับ ความแข็งแกร่งของช่างตีเหล็กจึงถูกกำหนด และเชื่อกันว่าหากเขาบดขยี้ด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียวเขาก็จะกลายเป็นช่างตีเหล็กที่ดีด้วยการตีสองครั้ง - โดยเฉลี่ย, ตีสามครั้ง - เป็นการตีที่ไม่ดี

สำหรับช่างตีเหล็กโดยเฉพาะมีการตอกตะปู - แผ่นเหล็กที่มีรูสำหรับเจาะรูในโลหะและสำหรับทำหัวตะปู (เรียกว่า chuolgan ใน Yakut) เอเอ Kulakovsky สังเกตคุณสมบัติมหัศจรรย์ของ Chuolgan ของช่างตีเหล็กซึ่งบ่งบอกถึงความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีของเขา ช่างตีเหล็กที่ดีที่สุดควรมีตะปูที่มีเก้ารู ตะปูธรรมดาที่มีเจ็ดรู และตะปูที่ไม่ดีมีห้ารู

หลังจากการประทับจิต ความเจ็บป่วยของช่างตีเหล็กก็หายไป และเขาก็กลายเป็นช่างตีเหล็กตัวจริง ต่อจากนี้ในบางแง่มุมเขาถือว่าเหนือกว่าหมอผีด้วยซ้ำ หมอผีไม่สามารถทำร้ายช่างตีเหล็กที่เข้าพิธีประทับจิตได้ และด้วยความช่วยเหลือของชูอลกัน (เล็บ) ซึ่งมีคุณสมบัติวิเศษ เขาจึงสามารถทำลายหมอผีได้ เมื่อเห็นการเข้าใกล้โรงตีเหล็ก ช่างตีเหล็กก็ขว้าง Chuolgan ไปที่ธรณีประตู หมอผีก็ก้าวข้าม Chuolgan นี้ "กุต" (วิญญาณ) ของเขายังคงอยู่ใน Chuolgan เมื่อหมอผีออกไป ช่างตีเหล็กจะอุ่นชูอลกันพร้อมกับกุด ทำให้คนหลังตาย

2. ดนตรียาคุตโคมุสและเทคโนโลยีการผลิตแบบโบราณ

เครื่องดนตรีพิณของชาวยิว (กรีก og§apop) มีจำหน่ายในหมู่ผู้คนมากมายทั่วโลกในทุกทวีป มันมีขนาดรูปร่างเฉพาะของตัวเองและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ มันทำจากโลหะ ไม้ กระดูก และในระบบดนตรี ตามวิธีการติดกกของเครื่องดนตรีเข้ากับลำตัว มันถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: iioglotic และ heteroglotic

พิณของ Ideogloticheskie jew (ไม้ กระดูก ทองแดง ทำจากวัสดุแข็ง) มีจำหน่ายในเอเชียเป็นหลัก

Heteroglottic (มีลิ้นติดอยู่ที่ฐานของร่างกาย) - ในยูเรเซียอเมริกาแอฟริกา

อายุของเครื่องดนตรีชนิดนี้ยังไม่ได้รับการระบุแน่ชัด แต่มีข้อมูลทางโบราณคดีบางส่วนในเอเชียกลาง ญี่ปุ่น ยุโรปเหนือบ่งบอกว่าพิณขากรรไกรมีประวัติยาวนานกว่าพันปี (พี.ฟ็อกซ์, วี.เครน, วีแบ็กซ์, แอล. ทาดากาว่า)

ตามวัสดุของนักดนตรีแห่งศตวรรษของเราเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 7 - 8 ในเอเชียกลางและสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ XIV - XV ในสวิตเซอร์แลนด์และโรมาเนีย ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงทุกวันนี้ พิณยังครองตำแหน่งที่สูงกว่าในลำดับชั้นของเครื่องดนตรี

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับนักแสดงในศตวรรษที่ 17-19 ได้รับการเก็บรักษาไว้ บุคลิกที่ยอดเยี่ยมเช่น A. Lincoln และ Peter the Great เล่นพิณและสนใจในมัน ในประเทศแถบยุโรป พิณมี "ยุคทอง" ของตัวเองซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1850 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 Johann Georg Albrechtsberger นักออร์แกนชาวออสเตรียและอาจารย์ของ L. Beethoven ได้เขียนคอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับพิณหลายรายการ นักดนตรีในยุคนั้นและยุคหลังๆ ต่างยอมรับว่า Karl Eulenstein (1803-1890) เป็นนักเล่นฮาร์พที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

มีการสังเกตที่น่าสนใจโดยนักล่าว่าเศษที่แสนยานุภาพจากลำต้นที่หักดึงดูดความสนใจของหมีนั่นคือบางครั้งหมีก็ดึงเศษหนึ่งของลำต้นของต้นไม้ที่หักออกมาโดยเฉพาะแล้ววางมันลงหลังจากนั้นมันก็ยืน และฟังเสียงไม้กระทบกันเป็นเวลานาน ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อมันจางหายไป หมีก็จะบีบเศษไม้เดิมอีกครั้งและกลับมาสั่นสะเทือนอีกครั้ง สำหรับเราดูเหมือนว่ากระบวนการนี้ชวนให้นึกถึงหลักการของการผลิตเสียงบนโคมุสที่ทำด้วยไม้อย่างคลุมเครือ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่วิธีการเล่นดนตรีของนักล่าไทกาบนโคมุสไม้นั้นได้รับการแนะนำจากการสังเกตสัตว์ป่า

ประเพณีที่มีชีวิตของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านมีส่วนช่วยสร้างสายสัมพันธ์และความเข้าใจซึ่งกันและกันของผู้คนเสมอ เนื่องจากภาษาของดนตรีเป็นภาษาสากลและโดยธรรมชาติของภาษานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับคนทุกเชื้อชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงอันน่าหลงใหลของพิณ (khomus), temir komuz, gotuz, parmupil, pimmel, kumaz ฯลฯ ที่ได้ยินจากทวีปต่างๆ ของโลก ดูเหมือนจะมีพลังวิเศษที่รวบรวมและปรับแต่งผู้คนให้สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์

เครื่องดนตรีนี้มาถึงสมัยของเราตั้งแต่สมัยโบราณต้องขอบคุณช่างตีเหล็กของเรา ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนของเรามีชื่อเสียงในด้านช่างตีเหล็กที่มีทักษะ สิ่งนี้เห็นได้จากตำนาน เทพนิยาย และมหากาพย์มากมาย (21)

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าในศตวรรษที่ X - XII ชนเผ่าที่เป็นบรรพบุรุษของยาคุตได้พัฒนาช่างตีเหล็ก

ในสมัยก่อนในหมู่ชาวยาคุตจนถึงศตวรรษที่ 19 พิณประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย: “Kuluun khomus” (กก khomus), “Mas khomus” (โคมุไม้) แต่ค่อยๆ “ติมีร์โคมุส” (เหล็กโคมุส) และ “อิกกีติลลาฮ์โคมุส” (โคมุสสองลิ้น) ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า สามคนแรกรู้จักกันมาก่อนเท่านั้น กลางวันที่ 19วี. และลืมไป โคมุสสองลิ้นก็จะไม่แพร่หลายเช่นกัน เนื่องจากเทคโนโลยีการผลิตและเทคนิคการเล่นที่ยังไม่พัฒนา

จากสิ่งที่เขียนไว้ เราได้ข้อสรุปว่าช่างตีเหล็กในสมัยโบราณได้พัฒนาโคมุสมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ (21)

โคมุสเหล็กลิ้นเดี่ยวคลาสสิกแบบดั้งเดิมที่แพร่หลายในสาธารณรัฐประกอบด้วยขอบรูปเกือกม้าในรูปแบบของปิราโดยมี "แก้ม" สองอันเรียว เป็นที่ทราบกันดีว่าช่างฝีมือเลือกวัสดุของลำตัวและลิ้นตามความแข็ง ซึ่งจะพิจารณาจากความสะดวกในการใช้วัสดุกับตะไบที่มีตะไบเนื้อละเอียด ในขณะที่ช่างฝีมือแต่ละคนก็ได้พัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับโลหะของตนเอง ร่างกายมักเกิดจากการตีขึ้นรูปเย็นจากมากกว่านั้น วัสดุอ่อนนุ่มกว่าลิ้น จากมุมมองของวิทยาศาสตร์โลหะ การตีขึ้นรูปเรียกว่า "เย็น" แม้ว่าชิ้นงานจะถูกให้ความร้อนถึง 600°C ก็ตาม ต่ำกว่าอุณหภูมินี้ สิ่งที่เรียกว่ากระบวนการตกผลึกซ้ำจะไม่เกิดขึ้น เช่น หลังจากการแปรรูปโลหะยังคงรักษาคุณสมบัติของผลลัพธ์เอาไว้ จากจุดยืนในการรับรองเสียงของโคมุส การเลือกเป็นสิ่งสำคัญมาก วัสดุกกต้องมีความยืดหยุ่นเพียงพอและมีความแข็งสูงเพียงพอ ในเวลาเดียวกันไม่เปราะและมีความต้านทานสูงต่อการเสียรูปพลาสติกขนาดเล็ก เมื่อทำลิ้นโคมุส ช่างตีเหล็กของยาคุตจะมีสองเส้นทางหลักๆ คือ

เส้นทางที่ยากที่สุดต้องใช้ความรู้สึกของโลหะอย่างชัดเจน: เลือกโลหะที่ต้องมีการปลอมแปลง ชุบแข็งในสภาพแวดล้อมที่กำหนด และปรับให้เข้ากับลักษณะทางกลที่ต้องการ

เลือกโลหะที่มีความเหมาะสมอยู่แล้ว ลักษณะทางกลนำมาให้ได้ขนาดและรูปร่างของลิ้นที่ต้องการ (เช่น มักใช้ใบเลื่อยเลือยตัดโลหะ, เคียวโลหะสำหรับตัดหญ้า ฯลฯ ) ซึ่งต้องใช้ความร้อนเพียงเล็กน้อย แต่ต้องใช้ความรู้สึกของโลหะที่พัฒนาค่อนข้างดีอีกครั้ง ในความเห็นของเรา ช่างตีเหล็กและช่างฝีมือโบราณเลือกเส้นทางแรกเป็นหลัก เนื่องจากในเวลานั้นไม่มีเครื่องลับไฟฟ้า และเครื่องเหลามือใช้เวลานานจึงปลอมและทำให้ลิ้นแข็งขึ้น

หลังจากสร้างร่างกายและลิ้นแล้ว ความพอดีของทั้งสองและวิธีที่ลิ้นแนบเข้ากับร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่ง การละเมิดรูปแบบที่พอดีอัตราส่วนของช่องว่างระหว่าง "ริมฝีปาก" ของร่างกายและลิ้นหรือการยึดลิ้นเข้ากับร่างกายไม่สำเร็จคุณสามารถสูญเสียข้อได้เปรียบทั้งหมดที่ได้รับในระหว่างการรักษาทางกลและทางความร้อนของลิ้น และร่างกาย

ข้อกำหนดหลักสำหรับร่างกายของโคมัสคือความแข็งแกร่งที่เพียงพอและความหนาแน่นของวงแหวนเพื่อยึดลิ้นเข้ากับมันอย่างแน่นหนาซึ่งไม่ควรอ่อนลงเมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตรูปร่างและขนาดสัดส่วนของทั้งสอง ร่างกายและลิ้นและคุณยังต้องปรับลิ้นให้เข้ากับ "ริมฝีปาก" ของร่างกายอย่างแม่นยำโดยรักษาช่องว่างบางอย่างอย่างเคร่งครัด ส่วนของแผ่นสั่นที่งอปลายเป็นมุมฉากเรียกว่าโคคูระ “นก” ที่ปลายมีเอมินเนห์ “หูกลม” รูเล็กๆ (ตา) นี้เองที่ใช้ปรับแต่งเครื่องดนตรี มีตะกั่ววางอยู่ในนั้น และน้ำหนักที่ลดลงหนึ่งมิลลิกรัมโดยการขูดจะช่วยเปลี่ยน (เพิ่ม) ความถี่การสั่นสะเทือนของกก นี่คือวิธีที่จะได้เสียงโคมุสที่ต้องการ (21)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Yakut khomus มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในแง่ขององค์ประกอบโครงสร้างภายนอกและในแง่ของ คุณสมบัติทางดนตรี. สถานการณ์ต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้

ประการแรก นักแสดงอัจฉริยะในช่วงเวลาอันสั้นได้ขยายขอบเขตของทักษะการแสดงอย่างมาก เปิดขอบเขตกว้างสำหรับ จินตนาการที่สร้างสรรค์และกิจกรรมการเขียน

ประการที่สาม ศิลปะโคมุสกำลังได้รับการฟื้นฟูในบรรยากาศที่มีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น อันเป็นผลมาจากกระบวนการเชิงบวกเหล่านี้ องค์ประกอบโซโลเวอร์ชันต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น: โคมิวส์แบบสองภาษาและแบบมีสีบนบานพับ ประกอบกันเป็นบล็อกทึบ เช่นเดียวกับโคมิวส์สำหรับเด็กพิเศษและคอนเสิร์ต ช่างฝีมือแต่ละคนสร้างแบบจำลองการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของตนเองโดยรูปลักษณ์และคุณสมบัติภายนอกของโคมัส นักแสดงมืออาชีพจดจำลายมือของปรมาจารย์ช่างตีเหล็ก ช่างฝีมือแต่ละคนนำเทคนิคและเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือมาสู่ความสมบูรณ์แบบของเครื่องประดับ ในบรรดาผู้ผลิต Yakut khomuses ช่างฝีมือที่สร้างเครื่องดนตรี "พูด" และ "ร้องเพลง" จะได้รับความเคารพและให้เกียรติเป็นพิเศษ โคมิวส์ของ M.I. ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งสาธารณรัฐ Gogoleva (หมู่บ้าน Maya เขต Megino-Kangalassky), N.P. Burtseva (หมู่บ้าน Sottintsy ภูมิภาค Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Vilyuysk เขต Vilyuysky), P.M. Borisov (หมู่บ้าน Verkhnevilyuysk เขต Verkhnevilyuysk) แต่ละคนมีการดัดแปลงประเภทของตัวเอง วิธีการชุบแข็งของตัวเอง และมีเพียงรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของตัวเองเท่านั้น

เช่น. Alekseev ได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วจึงเริ่มเปลี่ยนใจเลื่อมใส ความสนใจอย่างจริงจังช่างตีเหล็กยาคุต ความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจและสร้างสรรค์พัฒนาขึ้นระหว่าง Ivan Yegorovich และปรมาจารย์เก่าที่ได้รับการยอมรับ และ Semyon Innokentyevich Gogolev - Amynnyky Uus และครูสอนฟิสิกส์ Nikolai Petrovich Burtsev และปรมาจารย์ด้านอัญมณี Ivan Fedorovich Zakharov - Kylyady Uus ปฏิบัติต่อและยังคงปฏิบัติต่อ Ivan Alekseev ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ พวกเขาไว้วางใจในพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ด้วยความลับในงานฝีมือของพวกเขาและแสดงให้เขาเห็นถึงเทคนิคทางเทคโนโลยีและความลับในการทำยาคุตโคมุสด้วยความเต็มใจ Ivan Alekseev พูดถึงแต่ละเรื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมง

Alekseev ใช้เครื่องมือของ S.I. มากว่ายี่สิบปีแล้ว โกโกเลวา. บันทึกการแสดงที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายของเขาทั้งหมดถูกบันทึกด้วยโคมุสของเขา กับโคมุส อมินนีคกี้ พระองค์เสด็จเยือนหลายประเทศทั้งใกล้และไกล ผู้สร้างโคมุสปรมาจารย์คนเก่าให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของอีวาน เยโกโรวิชมาโดยตลอด ดังนั้นฉันจึงต้องการให้การประเมินอย่างมืออาชีพที่อีวาน เยโกโรวิชมอบให้กับปรมาจารย์ด้านการผลิตโคมุสที่มีชื่อเสียงสามคน

“ เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่ Semyon Innokentievich Gogolev ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถมากที่สุดผู้แต่งเพลง "ร้องเพลง" หลายพันเพลงในประเภทดั้งเดิมซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเครื่องดนตรีในประเทศของเราและต่างประเทศมีชื่อเสียง ข้อได้เปรียบหลักของโคมุสของโกกอลคือความเรียบง่ายของรูปแบบในขณะที่ยังคงรักษาสัดส่วนรายละเอียดแบบคลาสสิกซึ่งมีส่วนทำให้เกิด "ท่วงทำนอง" ด้วยชื่อ S.I. โกกอลมีความเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูศิลปะโคมุสในสาธารณรัฐและดนตรีพิณของยิวในประเทศของเรา เนื่องจากผู้เล่นโคมุสที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สร้างการแสดงด้นสด การเรียบเรียง และการเล่นโดยใช้เครื่องดนตรีของโกกอล

ครูสอนแรงงานของโรงเรียน Sottino Nikolai Petrovich Burtsev เป็นผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์การปรับปรุงเชิงสุนทรีย์

มีเสน่ห์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงก้องกังวาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โคมูสของเขาซึ่งอิงจากการคำนวณกฎของตัวยืดหยุ่นและเสียง เริ่มมีความโดดเด่นด้วยโทนเสียงที่สูง และเมื่อปรับแต่งด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ โฆมุเสส เอ็น.พี. ผลงานของ Burtsev ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ รวมถึงในมอนทรีออล Burtsev khomuses เล่นโดยเด็กผู้หญิงและผู้หญิงเป็นหลักซึ่งสะดวกมากสำหรับการใช้งานในวงดนตรีต่างๆ

ผู้ผลิตเครื่องประดับชื่อดัง Ivan Fedorovich Zakharov ซึ่งปัจจุบันกำลังพัฒนาความคิดและประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของรุ่นก่อนได้อุทิศความรู้และทักษะทั้งหมดให้กับการทำโคมุส ก่อนอื่น แทนที่จะตีโลหะ เขานำเทคโนโลยีการหล่อตัวเครื่องจากทองเหลือง เงิน และเหล็กมาใช้ และสุดท้าย I.F. Zakharov เลือกใช้ตัวถังรุ่นที่เหมาะสมที่สุดซึ่งทำจากทองเหลืองและมีสิ่งเจือปนจากเหล็ก โคมุสที่มีลำตัวเช่นนี้และลิ้นเหล็กจะให้เสียงที่นุ่มนวลพร้อมเสียงสูงต่ำที่นุ่มนวล และจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ โคมูสของ Zakharov ก็มีเสน่ห์มาก Ivan Fedorovich เป็นผู้แต่งโคมิวส์ของที่ระลึกมากมายซึ่งจัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ และโคมุสเดี่ยวจำนวนมากของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก นอกจากโคมูสลิ้นเดียวแล้ว I.F. นอกจากนี้ Zakharov ยังฟื้นคืนภาษาสองภาษาซึ่งค่อยๆ เข้าสู่คลังแสงสร้างสรรค์ของการแสดงด้นสดของ Yakut khomus”

Ivan Egorovich Alekseev อิงจากคอลเลคชันพิณของชาวยิวส่วนตัวของเขาจากผู้คนทั่วโลกและการพบปะกับช่างตีเหล็กระดับปรมาจารย์จากประเทศอื่น ๆ หลายครั้งเพื่อศึกษาคุณสมบัติทางเทคโนโลยีและโครงสร้างของ Yakut khomus ในเรื่องที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนนี้ เขาดึงดูดผู้เชี่ยวชาญมาเป็นที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ โปรไฟล์ที่แตกต่างกัน. การทำงานร่วมกันกับสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences ประธานศูนย์วิทยาศาสตร์ของ Yakutia V.P. ประสบผลสำเร็จและมีแนวโน้มที่ดีเป็นพิเศษ ลาริโอนอฟ. Vladimir Petrovich ตรวจสอบโครงสร้างทางโลหะวิทยาของ Yakut khomuses และความแปรปรวนของคุณสมบัติการออกแบบ

นักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่อายุน้อยก็ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับศิลปะของผู้สร้างโคมุสเช่นกัน น่าจะมีนักวิจัยคนอื่นๆ อีก บางทีอาจจะเป็นนักวิจัยระดับโลกด้วย แต่ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ บทบาทของนักวิจัยคนแรกของ Yakut khomus นักวิทยาศาสตร์ I.E. จะมีความสำคัญ อเล็กเซวา.

ละครเพลง ยาคุต โคมัส การคัดเลือกนักแสดง

3 . เหตุผลของหัวข้อโครงการ

เพื่อยืนยันงานออกแบบจำเป็นต้องศึกษาไม่เพียง แต่ยาคุตโคมุสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิณของชาวยิวของชาวโลกด้วย

เครื่องดนตรีประจำชาติโคมุส ยาคุต

ในสมัยก่อน ในหมู่ยาคุตจนถึงศตวรรษที่ 19 พิณของชาวยิวหลากหลายชนิด ได้แก่ "คูลูนโคมัส" (กก) "แม่โคมัส" (ไม้) และ "อูนูโอ โคมัส" (กระดูก) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่ค่อยๆ “timir khomus” (เหล็ก) ปรากฏขึ้นข้างหน้า และในที่สุดก็เข้ามาแทนที่พันธุ์อื่น เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยบทบาทของโคมัสในชีวิตของยาคุตเมื่อในช่วงแรกของการดำรงอยู่เครื่องดนตรีนี้ทำหน้าที่เป็นกลองปากประกอบในพิธีกรรมทางศาสนาโบราณจากนั้นก็ค่อยๆเข้าสู่ชีวิตประจำวันของยาคุต เป็นเครื่องมืออิสระ ดนตรีของยาคุตโคมุสก่อนการปฏิวัติมีความแตกต่างอย่างน่าสนใจจากดนตรีสมัยใหม่ในแง่ของลักษณะเสียงที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดกันอย่างหมดจด

ประการแรก บุคคลหนึ่งหันไปเล่นโคมุสในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าที่ยากลำบากที่สุด - “ซานาร์ ซะบิลลาห์ ทาร์ดิยาร์”

ประการที่สอง การเล่นโคมุสมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีการสารภาพรัก - “taptyyr kibitiger hoyyan tardyylar” ประเพณีนี้ทำให้สามารถแสดงความรู้สึกภายในสุดของบุคคลได้ในรูปแบบพิเศษของการออกเสียงเชิงเปรียบเทียบของข้อความ ซึ่งสะท้อนแนวเพลงรัก - การแสดงด้นสด - tuoisuu

ประการที่สาม ผู้คนสามารถพูดคุยผ่านโคมุสได้

ประการที่สี่ โคมุสถือเป็นเครื่องดนตรีโปรดของเด็กหญิงและสตรี พวกเขาเล่นเพลงโคมัส โดยเน้นในการเต้นรำพิเศษ "Khomus yryata" ("เพลงโคมัส")

ประการที่ห้า มีประเพณีการเล่นโคมุสร่วมกัน

ประการที่หก khomus ตกแต่งวันหยุดของ Ysyakh อยู่เสมอพร้อมกับเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและการเต้นรำแบบกลมเพื่อเชิดชูการมาถึงของฤดูร้อนที่รอคอยมานานหลังจากน้ำค้างแข็งรุนแรงของฤดูหนาวอันโหดร้ายโดยยกย่องธรรมชาติของ Yakutia

ประเภทของการแสดงสดโคมุสในการแสดงโบราณ "syya tardy" สามารถกำหนดได้ว่าเป็นประเภทของบุหงา - "yrya matyptaryn tardy"

ในปี พ.ศ. 2461 พี.เอ็น. Turnin ประสบความสำเร็จในการแสดงในมอสโกในช่วงที่มีการทบทวนศิลปะสมัครเล่นของชาว RSFSR และต่อจากนี้ไป เพลงของ Yakut khomus ก็ปรากฏบนเวที XXX เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป เครื่องดนตรีนี้จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ตล้วนๆ เพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาดนตรี Yakut homus ตามเส้นทางของการแสดงเดี่ยวและการแสดงโดยรวมที่เชี่ยวชาญ ขณะเดียวกัน ปัญหาในการทำ “เอทิเกน โคมุส” (โคมุสที่ไพเราะและกลมกลืน) ก็เกิดขึ้นทันที

ผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตสไตล์ด้นสด เพลงยาคุตคือ I.S. Alekseev ซึ่งไม่เพียงแต่พัฒนาเทคนิคภาพและเสียงที่ซับซ้อนทั้งหมดบนโคมุส ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและสีสันของเสียงอันยอดเยี่ยม แต่ยังได้ฝึกฝนนักแสดงด้นสดที่งดงามทั้งกาแล็กซีอีกด้วย ก่อตั้ง I.E. ยังคงมีบทบาทอย่างมากในการให้ความรู้แก่ผู้เล่นโคมัส อเล็กเซเยฟในปี 2504 วงดนตรี "Algys"

โดยทั่วไปเกี่ยวกับสไตล์ด้นสดของผู้เล่น Yakut khomus ที่ประสบความสำเร็จ อาจกล่าวได้ว่าสไตล์นี้ทำให้ดนตรี Yakut khomus สมบูรณ์ด้วยเทคนิคการแสดง ประเภทของการแต่งเพลงที่ใกล้เคียงกับ toyuks แนวเพลงของสไตล์ "dyeretii" osuokhayu ขยายเสียงที่มากเกินไป ช่วงของ Yakut khomus ในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต - "etigen" khomus" และยังหยิบยกประเด็นเรื่องการอุดหนุนเช่นเปิดทางสู่ความเป็นมืออาชีพ (สิบเอ็ด)

เทคโนโลยีการออกแบบพิณของจิวในหมู่ชาวไซบีเรีย

ต้องขอบคุณการวิจัยทางดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาซึ่งดำเนินการมานานกว่าสองศตวรรษครึ่งทำให้ชาวไซบีเรียมีการระบุพิณของชาวยิวประมาณหกสิบสายพันธุ์ประจำชาติ การออกแบบที่หลากหลายของเครื่องมือนี้มีรูปแบบออร์แกนิก 4 ประเภท: พลาสติก ส่วนโค้ง ส่วนโค้งของแผ่น และเชิงมุม 2 ประเภทแรกเป็นที่รู้จักกันดีใน ethno-organology และมีการอธิบายไว้ค่อนข้างครบถ้วน มีความโดดเด่นด้วยรูปร่างและธรรมชาติของการยึดลิ้นเข้ากับฐาน ดังนั้นจึงแบ่งเป็น idioglatic และ Heteroglatic

พิณของจิวจิตวิญญาณหลากหลายชนิดเกิดขึ้นจากลักษณะของส่วนโค้ง ทำให้เกิดเป็นวงรอบในบริเวณที่ลิ้นติดอยู่ ไม่ว่าจะยาวหรือไม่ก็ตาม

ให้เราพิจารณาประเภทพิณของชาวยิวประจำชาติโดยคำนึงถึงประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้น ในขณะที่อันดับแรกเราจะพิจารณาผู้คนที่มีพิณเพียงประเภทเดียวที่บันทึกไว้ และจากนั้นผู้คนที่รวมเอาเสียงสูงต่ำในวัฒนธรรมของพวกเขาเข้าด้วยกัน หลากหลายชนิดเครื่องมือนี้

พิณของจิวชนิดพลาสติกนั้นถือเป็นพันธุ์เดียวในหมู่ชาวไซบีเรียตะวันตกและทางตะวันออกเฉียงเหนือสุดขั้ว ในภูมิภาคอื่นๆ ของไซบีเรีย เครื่องดนตรีนี้จะใช้ร่วมกับพิณประเภทโค้งหรือตัดกับฮาร์ปก็ได้

ชนชาติต่างๆ ที่ได้รับการระบุถึงส่วนโค้งของพิณของจิวนั้นไม่มีพื้นที่การตั้งถิ่นฐานที่กะทัดรัดเท่ากับผู้ที่ปลูกฝังพิณแบบลาเมลลาร์ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาคือ Taimyr Dolgan Turks ซึ่งเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า bargavun

พิณคันธนูเป็นพันธุ์เดียวที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของชาวเติร์กตะวันตกเฉียงใต้ของไซบีเรีย XXX ในบรรดาชนชาติที่มีชื่อทั้งหมด เครื่องดนตรีนี้มีชื่อคล้ายกัน - khamys-khomus-komus

ในบรรดาผู้คนในภูมิภาคอามูร์มีการรู้จักพิณของชาวยิวสามประเภท: รูปจานสองรูปและส่วนโค้งหนึ่งอัน พิณกรามจานสามารถเป็นแบบขั้นบันไดหรือแบบลิ่มก็ได้ และทั้งสองประเภทมีอยู่ทั่วไปและมีความสำคัญเท่าเทียมกันในภูมิภาคที่กำหนด

ในบรรดาผู้คนในภูมิภาคอามูร์นั้นพิณของยิวที่มีรูปทรงจานถูกสร้างขึ้น (นอกเหนือจากวัสดุที่ระบุเกี่ยวกับลักษณะของพิณ Nivkh) จาก barberry (nanoysa) ต้นซีดาร์และต้นสนชนิดหนึ่ง (udeche ulchi)

ในบรรดาผู้คนในไซบีเรียตอนกลางมีการนำเสนอจานและพิณโค้งตามประเภท จานมีลิ้นเหยียบ และส่วนโค้งมีห่วงกลม

ยาคุตเรียกทั้งสองตัวเลือกว่า "โคมัส" ในเวลาเดียวกัน เมื่อระบุพิณของจิวรูปแผ่น ยาคุตมักจะระบุถึงวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี “คูลุนโคมุส” - “พิณกก” “แม่โคมุส” - “พิณไม้” พิณเพลทอาร์คทั้งสองพันธุ์ - ไอดิโอโกลอิกและเฮเทอโรโลติกรวมถึงพิณเชิงมุม - พบได้เฉพาะในหมู่ชาวเติร์กทางตอนใต้ของไซบีเรียเท่านั้น

Vargans ของชาว CIS, เอเชีย, รัสเซีย

เกือบทุกประเทศมีเครื่องดนตรีประจำชาติของตนเอง ในจำนวนนี้ พิณของกรามยืนอยู่ในสถานที่พิเศษ ประการแรกเขาเป็นอย่างมาก เครื่องดนตรีโบราณ: และประการที่สอง ลืมหรือลืมไปครึ่งหนึ่งแล้วจึงเกิดใหม่ บนแผนที่แสดงการกระจายพิณของจิว เกือบทุกภูมิภาคจะมีจุดกำกับไว้ อดีตสหภาพโซเวียต. พิณของชาวยิวมากกว่า 60 ชนิดในรูปแบบต่างๆ ได้รับการระบุทั่วสาธารณรัฐ พิณของจิวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแบบจานและแบบโค้ง

พิณจานเป็นไม้หรือไม้ไผ่แคบๆ กระดูก หรือมักเป็นแผ่นโลหะ ลิ้นของมันถูกตัดออกตรงกลางจาน

พิณของจิวรูปโค้งถูกสร้างขึ้นจากท่อนเหล็ก โดยตรงกลางมีลิ้นเหล็กบางๆ ที่มีตะขอติดอยู่ที่ปลาย

ชื่อของพิณของจิวมีองค์ประกอบของแนวคิดเรื่องสัตว์โบราณ

ตัวอย่างเช่น: varam-tun (Chuvash) - ยุงปาร์มูปิล (เอสโตเนีย) - ภมร

พบได้ทั่วไปในหมู่ชาวเตอร์ก ศัพท์ดนตรี“ komuz” (ในรูปแบบการออกเสียงต่างๆ: kobuz, kobyz, komys, khomys ฯลฯ ) นอกเหนือจากเครื่องดนตรีเครื่องสายแล้วยังหมายถึงพิณอีกด้วย

ตามที่แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัสเซียให้การเป็นพยาน ในรัสเซีย พิณมีอยู่เป็นเครื่องดนตรีสองชนิดที่แตกต่างกัน ในพงศาวดารและตำนานของศตวรรษที่ 18 และ 18 ได้รับการกล่าวในกองทัพรัสเซียตั้งแต่สมัยของ Svyatoslav Igorevich

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ชื่อพิณของยิวถือเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่ง มีการกล่าวถึงครั้งแรกในทะเบียนที่รวบรวมโดย Peter I ในหนังสือของ I. Golikov เรื่อง The Acts of Peter the Great ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1938 ในมอสโก ในบรรดาผู้คนในภูมิภาคโวลก้า ไม่ใช่ทุกคนที่จะรักษาพิณของชาวยิวมาจนถึงทุกวันนี้ ตามธรรมเนียมแล้ว Bashkirs มี kubyz และ kumyz พิณตาตาร์ที่เรียกว่าคูบีซทำจากโลหะ

ขอบเขตของการกระจายพิณของชาวยิวในหมู่ประชาชนในเอเชียกลางนั้นแตกต่างกันไป Temir-komuz พบได้ทั่วดินแดนของคีร์กีซสถาน

คนส่วนใหญ่ของไซบีเรียและ ตะวันออกอันไกลโพ้นพิณของชาวยิวแพร่หลายอย่างมาก และสำหรับบางคนก็ใช้เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวเท่านั้น มีการใช้สองแบบ: โลหะโค้งและไม้หรือกระดูก (จาน) พบการใช้งานที่แตกต่างกันไปในแต่ละชนชาติ: เป็นคุณลักษณะของลัทธิหมอผีที่ใช้ในพิธีกรรมด้วย

จุดประสงค์ทางศาสนาของพิณของชาวยิวนั้นไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวอัลไต ในศตวรรษที่ 19 โคมัสเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปของชาวไซบีเรียจำนวนมาก นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการสนทนาทั่วไประหว่างคู่รักและในงานแต่งงาน บางครั้งในระหว่างการแสดงทำนอง คำพูดและบางครั้งบทสนทนาทั้งหมดก็พูดด้วยเสียงที่แทบจะไม่ได้ยิน

ชาว Tuvan รู้จักพิณของยิวห้าชนิด ได้แก่ เทเมียร์-โคมุสโลหะ และ yyash-khomus ที่ทำด้วยไม้ เครื่องดนตรีจานที่ทำจากไม้ไผ่หรือกกเรียกว่า kuluzun-khomus แต่ละภูมิภาคมีทำนองเทเมียร์-โคมุสเป็นของตัวเอง

ใน Buryatia ปัจจุบันพิณของขากรรไกรนั้นหายากมาก ในอดีต เครื่องดนตรีชนิดนี้แทบจะเป็นเพียงเครื่องดนตรีในลัทธิ โดยเฉพาะในหมู่ชาวอีร์คุตสค์ บูยัตส์ทางตะวันออก ซึ่งหมอผีใช้ร่วมกับแทมบูรีนในการทำนายและเรียกวิญญาณ มันถูกเรียกว่าคูร์หรือคูร์

พิณของชาวยิวของชาวยุโรปและอเมริกา

พิณของจิวมีอยู่ทั่วไปไม่เพียงแต่ในเอเชียกลาง เอเชียกลาง และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปและอเมริกาด้วย และมีอยู่ภายใต้ชื่อประจำชาติต่างๆ นอกจากนี้ยังทำจากไม้ กระดูก ไม้ไผ่ และโลหะ

ตามที่ศาสตราจารย์ชาวอเมริกันเฟรดเดอริกเครนพิณปรากฏเมื่อห้าพันปีก่อนในเอเชียใต้ แพร่กระจายไปทั่วเอเชียและยุโรป จากที่นั่นไปยังแอฟริกา และจากนั้นไปยังโลกใหม่ ซึ่งได้รับการพัฒนาใหม่

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษของเรา พิณได้เข้าสู่สไตล์ "คันทรี" อย่างเป็นธรรมชาติ โดยเห็นได้จากการบันทึกแผ่นเสียงที่ Frederic Crane แสดงให้เห็นในระหว่างการประชุมนานาชาติครั้งที่ 2 เมื่อผสมผสานกับการร้องเพลง เล่นแบนโจ และกีตาร์ ทำให้เกิดรสชาติเสียงที่พิเศษ

การแสดงครั้งแรกนั้นอุทิศให้กับเนื้อหาของการประชุม All-Union ครั้งที่ 1“ ปัญหาดนตรีพิณของชาวยิวในสหภาพโซเวียต” ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 ที่เมืองยาคุตสค์โดยได้รับความช่วยเหลือจากสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตและกระทรวงวัฒนธรรมของ ยาคุต สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง โดยกล่าวถึงปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกับโบราณคดี ชาติพันธุ์วรรณนา ประเพณีการเล่นพิณของชาวยิว ชนชาติต่างๆสหภาพโซเวียตตลอดจนวิธีการแนะนำดนตรีพิณของยิวด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับมืออาชีพความเป็นไปได้ของการผลิตพิณของยิวอย่างต่อเนื่องในภูมิภาคต่างๆและสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต

ตัวแทนของสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในรายงานและสุนทรพจน์ของพวกเขา กล่าวถึงประเด็นและปัญหาของดนตรีพิณของยิว ชีวิตของชาวพื้นเมืองในโอเชียเนีย เอเชีย อเมริกา และยุโรป

รายงานที่น่าสนใจเกี่ยวกับฮาร์ปและผู้เล่นฮาร์ปของโอเชียเนีย ฟิลิปปินส์ ไต้หวัน และญี่ปุ่นจัดทำโดยลีโอ ทาดากาว่า นักวิจัยและผู้สนับสนุนดนตรีฮาร์ปจากประเทศญี่ปุ่น

เกี่ยวกับดนตรีพิณโบราณและสมัยใหม่ (โขมุส)

พิณของเครื่องดนตรียิวนั้นพบเห็นได้ทั่วไปในหมู่ผู้คนทั่วโลกในทุกทวีป มันมีขนาดรูปร่างเฉพาะของตัวเองและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ มันทำจากโลหะ ไม้ กระดูก และในระบบดนตรี ตามวิธีการติดกกของเครื่องดนตรีเข้ากับลำตัว มันถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: iioglotic และ heteroglotic ความแตกต่างนี้ยังสะท้อนถึงขอบเขตของเครื่องมืออีกด้วย พิณของ Idioglotic jew (ไม้, กระดูก, ทองแดง, ทำจากวัสดุแข็ง) มีจำหน่ายในเอเชียเป็นหลักและพิณเฮเทอโรกลอติค (มีลิ้นติดอยู่ที่ฐานของร่างกาย) - ในยูเรเซียอเมริกาและแอฟริกา

อายุของเครื่องดนตรีชนิดนี้ยังไม่ได้รับการระบุแน่ชัด แต่ข้อมูลทางโบราณคดีบางส่วนในเอเชียกลาง ญี่ปุ่น และยุโรปเหนือบ่งชี้ว่าพิณของขากรรไกรมีประวัติยาวนานกว่าพันปี (L. Fox, F. Crane, F. แบ๊กซ์, แอล. ทาดากาว่า ฯลฯ) ในงานของพวกเขา E. Hornbostel และ K. Sachs ยอมรับว่าพิณของจิวไม้และโลหะของเอเชียมีความเก่าแก่มากกว่า จากข้อมูลของนักวิชาการดนตรีแห่งศตวรรษของเรา เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 7 และ 8 ในเอเชียกลางและสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 14-15 ในสวิตเซอร์แลนด์และโรมาเนีย ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงทุกวันนี้ พิณของชาวยิวยังครองตำแหน่งที่สูงกว่าในลำดับชั้นของเครื่องดนตรี แม้ว่างานของเค. แซคส์จะกล่าวถึงว่าพิณของยิวแบบเฮเทอโรกลอติกแบบเอเชียอยู่ก่อนหน้าของยุโรป โดยเฉพาะในอินเดีย เนปาล และอัฟกานิสถาน ในมหากาพย์เรื่อง “Manas” และ “Korkurt Ata” พิณภายใต้ชื่อ temir komus โดย kobyz ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรี การเล่นอัจฉริยะไม่เพียงเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประพันธ์ดนตรีด้วย (21)

เบื้องหลังความลับของยาคุตโคมุส

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยาคุตโคมุสมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในแง่ขององค์ประกอบโครงสร้างภายนอกและคุณภาพทางดนตรี สถานการณ์ต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้

ประการแรก นักแสดงอัจฉริยะในช่วงเวลาอันสั้นได้ขยายขอบเขตของทักษะการแสดงอย่างมาก และเปิดขอบเขตกว้างสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์และกิจกรรมการแต่งเพลง

ประการที่สอง ช่างฝีมือเริ่มเปิดเผยความลับทางเทคโนโลยีของช่างฝีมือรุ่นเก่า

ประการที่สาม ศิลปะโคมุสกำลังได้รับการฟื้นฟูในบรรยากาศที่มีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น

จากกระบวนการเชิงบวกเหล่านี้ จึงมีการสร้างทางเลือกต่างๆ ขึ้น เครื่องดนตรีเดี่ยว: โคมิวส์สองภาษาและย้อมสีบนบานพับ ประกอบเป็นบล็อกเดียว เช่นเดียวกับโคมิวส์สำหรับเด็กพิเศษและคอนเสิร์ต ช่างฝีมือแต่ละคนสร้างแบบจำลองการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง ด้วยรูปลักษณ์และลักษณะภายนอกของโคมุส นักแสดงมืออาชีพจึงจดจำลายมือของปรมาจารย์ช่างตีเหล็กได้ ช่างฝีมือแต่ละคนนำเทคนิคและเทคโนโลยีในการทำเครื่องมือมาสู่ความสมบูรณ์แบบของเครื่องประดับ ในบรรดาผู้ผลิต Yakut khomuses ช่างฝีมือที่สร้างเครื่องดนตรี "พูด" และ "ร้องเพลง" จะได้รับความเคารพและให้เกียรติเป็นพิเศษ

เกี่ยวกับพิณขากรรไกรของญี่ปุ่นเมื่อพันปีก่อน

เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2532 ในเมืองโอมิยะ จังหวัดไซตามะ วัตถุเหล็กถูกค้นพบที่แหล่งโบราณคดีที่เรียกว่า "ซากช่องจากใต้อาคารหมายเลข 4" ของศาลเจ้าฮิคาวะ ชินโต ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นขากรรไกร พิณ ในตอนแรกมีคนแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้คือปลายหอกเหล็กหลายอันที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน วัตถุดังกล่าวถูกพบที่มุมด้านตะวันตกเฉียงเหนือในตำแหน่งเอียง โดยให้ส่วนวงแหวนอยู่ด้านล่างและมีมือจับ 2 อันอยู่ด้านบน ขึ้นอยู่กับประเภทและโครงสร้างของวัตถุดินเหนียวที่พบรวมกัน อายุของวัตถุจะถูกกำหนด - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 เฮอัน เมื่อเมืองหลวงของญี่ปุ่นคือเมืองเกียวโต

วัตถุเหล็กที่คล้ายกันชิ้นที่สองถูกค้นพบในหลุมแห่งหนึ่งของซาก "โครงสร้างหลายเสาหมายเลข 2" ซึ่งอยู่ห่างจากแหล่งขุดค้นวัตถุเหล็กชิ้นแรกไปทางเหนือไม่ถึง 10 เมตร น่าเสียดายที่ไม่ทราบรายละเอียดของการค้นพบ ยกเว้นข้อเท็จจริงที่พบว่าพบในหลุมใดหลุมหนึ่งจากสี่หลุมทางด้านทิศเหนือ (รวมทั้งหมด 16 หลุม) สันนิษฐานว่าวัตถุนั้นถูกฝังอยู่ในรูของเสาซึ่งถูกถอดออกด้วยเหตุผลบางประการในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 ซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงต่อไปนี้:

จากใต้พื้นของอาคารนี้พบเหรียญ engi-tsuho ซึ่งเป็นหนึ่งในเหรียญราชวงศ์ที่สร้างขึ้นในปี 907 และถูกฝังไว้ "อาจเป็นของขวัญให้กับวิญญาณแห่งโลก";

เมื่อพิจารณาจากหลุม โครงสร้างดังกล่าวถูกทำลายสองครั้งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 โบราณวัตถุทางทิศตะวันออกของศาลเจ้าฮิคาวะได้เป็นส่วนหนึ่งของสวนสาธารณะโอมิยะ แต่ก่อนหน้านั้นเคยเป็นของศาลเจ้าฮิคาวะที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคมูซาชิ (ปัจจุบันคือ คันโต ซึ่งรวมถึง 6 จังหวัดและเมืองโตเกียว) . ชื่อเมืองโอมิยะซึ่งแปลว่า "วัดใหญ่" มาจากศาลเจ้าฮิคาวะชินโต ระยะทางจากวัดถึงศูนย์กลางการขุดค้นทางโบราณคดีมีขนาดเล็กประมาณ 250 เมตร ทิศตะวันออกเฉียงเหนือ ดังนั้นศาลเจ้าฮิคาวะชินโตจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญในการพิจารณาการค้นพบทางโบราณคดี

การขุดค้นดำเนินการโดยคณะกรรมการวิจัยโบราณวัตถุโอมิยะตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2532 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2536 ตามด้วยการขยายเพชรเบสบอลของอุทยาน

ทำการเอ็กซเรย์วัตถุเหล็กทั้งสองที่พบ ปรากฎว่าพวกเขาทำจากส่วนโค้งมนและที่จับสองอันรวมถึงจากแผ่นบาง ๆ ที่อยู่ระหว่างที่จับ

พวกเขาตรวจสอบความเป็นไปได้ว่าสิ่งที่พบคือกรรไกรหรือกุญแจเหล็กคู่หนึ่ง แต่การเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นโครงสร้างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความเห็นที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหัวหอกเหล็กหรือตะปูเหล็กหลายอันที่เชื่อมต่อถึงกันถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: "แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบวัตถุสองชิ้นที่เหมือนกันซึ่งทำขึ้นโดยบังเอิญ" โชคดีมากที่พบวัตถุทั้งสองอยู่ใกล้กัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าวัตถุสองชิ้นถูกสร้างให้มีรูปร่าง ขนาด และโครงสร้างคล้ายกันโดยตั้งใจ ไม่ใช่โดยบังเอิญ

ต่อมา อดีตศาสตราจารย์อินาโอะ เทนทาโรจากมหาวิทยาลัยชูโอ ผู้ค้นคว้าเรื่องกุญแจและกุญแจ ชี้ให้เห็นว่าวัตถุที่พบเป็นพิณคูโอคิน และเครื่องดนตรีนี้ได้รับการกล่าวถึงในบทเกี่ยวกับเกมสารานุกรมโคจิรุเยน ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1914 อดีตศาสตราจารย์ชิบาโตะ มินาโอะ แห่งมหาวิทยาลัยกระจายเสียง ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและผู้สนับสนุนโบราณคดีดนตรีในยุคแรก ได้ตรวจสอบโบราณวัตถุและประเมินว่าเป็นพิณของชาวยิว อย่างไรก็ตาม ตามคำเรียกของชิบาตะ เขาไม่มีความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานที่ระมัดระวังเท่านั้นที่จะพิจารณาว่าพวกเขาเป็นพิณของชาวยิว แม้ว่าพวกเขาจะเป็นพิณของชาวยิว แต่ก็ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นจริงของอายุพันปีของพวกเขา

จากนี้เราก็ได้ข้อสรุปว่าเราต้องสร้างโคมุสในรูปแบบดั้งเดิมแต่ใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ

ข้อกำหนดการออกแบบ

โคมัสเป็นผลิตภัณฑ์ประเภทใด?

ผู้บริโภครายสุดท้ายคือผู้ที่ชอบเล่นโคมุส

ความต้องการไหนก็จะสนอง - การเล่นโคมุส

วัตถุประสงค์การใช้งาน - รับเสียงดนตรี

ขีด จำกัด ต้นทุนที่ยอมรับได้ - 1,500-5,000 รูเบิล

การผลิตจำนวนมาก

ปัจจัยมนุษย์ - โคมุส ไม่ควรเป็นอันตรายต่อสุขภาพ สบายใจในการเล่น

วัสดุ - ต้องตรงตามฟังก์ชั่นที่กำหนด มีต้นทุนที่เอื้อมถึง

วิธีการผลิต - ตามเงื่อนไขประมวลกฎหมายวิธีพิจารณาความอาญาที่สถาบันการศึกษาของรัฐ "PL No. 14"

ข้อควรระวังด้านความปลอดภัยสำหรับผู้บริโภคจะต้องปลอดภัยเมื่อเล่นและขนส่ง

สำหรับผู้ผลิต เงื่อนไขการผลิตต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัย

รูปลักษณ์ควรมีความสวยงาม สวยงาม และได้รับการออกแบบอย่างดี

ค่านิยมทางศีลธรรม: อันตรายต่อสิ่งแวดล้อมต้องน้อยกว่าผลประโยชน์ต่อสังคม

บทสรุป

จากการทำงานออกแบบในการผลิต Yakut khomus โดยใช้เทคโนโลยีการหล่อ เราได้ข้อสรุปว่าการใช้ทองแดงสำหรับตัวเครื่องและสแตนเลสสำหรับลิ้นช่วยเพิ่มความสวยงาม สุขอนามัย การใช้งานจริง และความทนทานของเครื่องมือ

เทคโนโลยีโรงหล่อช่วยให้คุณเปลี่ยนรูปร่างและขนาดของช่องว่างของร่างกายได้ ชิ้นงานที่เสร็จแล้วมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสำหรับการเก็บผิวละเอียด การแกะสลัก การบัดกรี และการแทรกโอเวอร์เลย์เพิ่มเติม

เมื่อเร็วๆ นี้ ไม่เพียงแต่นักดนตรี นักแสดง และผู้โฆษณาชวนเชื่อดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญในสาขาความรู้อื่นๆ รวมถึงนักโลหะวิทยาและนักเคมีด้วย ที่แสดงความสนใจในเครื่องดนตรี - พิณของชาวยิว

เทคโนโลยีในการทำโคมุสได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือชำนาญในการเปลี่ยนโคมุสจากเครื่องดนตรีให้กลายเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สวยงาม เช่น ไม่เพียงแต่จะต้องสวยงามน่าพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่แปลกตาอีกด้วย

เราพิจารณาว่าเป้าหมายของงานออกแบบจะต้องบรรลุผล โดยมีการศึกษาเทคโนโลยีต่างๆ สำหรับการผลิตยาคุตโคมุส และมีการผลิตโคมุสที่มีตัวถังโดยการหล่อบนการติดตั้งการหล่อแบบสุญญากาศ

บรรณานุกรม

อันโตนอฟ เอ็น.เค. เกี่ยวกับคำศัพท์ทางโลหะวิทยาของยาคุต — โพลาร์สตาร์, ยาคุตสค์, 1977

โบโล เอส.เอ็น. อดีตของยาคุตก่อนที่รัสเซียจะมาถึงลีนา - ม., 2481.

โกโกเลฟ ซี.วี. ยาคุเตียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - โนโวซีบีสค์, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomukhugar sanany - เทคโนโลยีใหม่ของ Yakut khomus ยาคุตสค์, Sakhapoligrafizdat, 2003.

อีวานอฟ วี.เอ็น. ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมระหว่างชาวยาคุตแห่งศตวรรษที่ 17 - ยาคุตสค์, 2509

อีวานอฟ วี.เอฟ. การศึกษาประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาของ Yakutia XVII-XVIII ศตวรรษ - M. , 1974

ประวัติศาสตร์สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุต - ม., 2498.

ตำนานทางประวัติศาสตร์และเรื่องราวของยาคุต - ม., 1960.

คอนสแตนตินอฟ ไอ.วี. วัฒนธรรมทางวัตถุยาคุตแห่งศตวรรษที่ 18 - ยาคุตสค์, 1971.

Ksenofontov G.V. อุรันไฮ สาคาลาร์. - อีร์คุตสค์, 2480.

Ksenofontov G.V. เอเลเลียด. -ม., 1977.

มิดเดนดอร์ฟ เอ.เอฟ. เดินทางไปทางเหนือและตะวันออกของไซบีเรีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2421

เปคาร์สกี้ อี.เค. พจนานุกรมภาษายาคุต - ม., 2460.

ซาโฟรนอฟ เอฟ.จี. ผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โบราณคดี ชาติพันธุ์วิทยา และบรรณานุกรมประวัติศาสตร์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2519

รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ยาคุต - พ.ศ. 2498-ฉบับยาคุตสค์

เซโรเชฟสกี้ วี.แอล. ยาคุต - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439

Sofroneev ป.ล. ยาคุตในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ยาคุตสค์, 1972.

Struminsky M.Ya. วิธีช่างฝีมือในการสกัดแร่และถลุงเหล็กจากแร่โดยยาคุต การรวบรวมวัสดุเกี่ยวกับกลุ่มชาติพันธุ์ของยาคุต - ยาคุตสค์, 2491

โตคาเรฟ เอส.เอ. ระบบสังคมของชาวยาคุตในศตวรรษที่ 18 และ 18

โตคาเรฟ เอส.เอ. ร่างประวัติศาสตร์ ชาวยาคุต. - ม., 2483.

22. อุทคิน เค.ดี. การผลิตเหล็กของยาคุต - CHIF "Citim", ยาคุตสค์, 1994

23. อุทคิน เค.ดี. โลหะวิทยาเหล็กของ Yakuts ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - สำนักพิมพ์หนังสือยาคุต, 2535.

23.09.2013

ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุที่ยึดถือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นพยานถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นเป็นหลักฐานทางวัตถุที่แท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม และงานที่สามารถทำได้ด้วยมือเด็ก จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เวลาผ่านไป. การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ ค่อยๆ ขาดลง ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ เนื่องจากการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซีย การมีส่วนร่วมของมวลชนในวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกัน

ปัจจุบันน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือเหลืออยู่ไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดไว้ นอกจากนี้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกตามคำสั่งของแต่ละบุคคลเท่านั้น การผลิตเครื่องมือบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีต้นทุนสูง ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ในปัจจุบัน นั่นคือสาเหตุที่มีความปรารถนาที่จะรวบรวมเนื้อหาในบทความเดียวซึ่งจะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการทำสิ่งนี้หรือเครื่องดนตรีนั้นด้วยมือของตนเอง รอบตัวเรามีวัสดุที่คุ้นเคยจากพืชและสัตว์จำนวนมากซึ่งบางครั้งเราไม่ใส่ใจ วัสดุใด ๆ จะดังขึ้นหากสัมผัสด้วยมือที่มีทักษะ:

จากดินเหนียวที่ไม่มีคำอธิบายคุณสามารถเป่านกหวีดหรือขลุ่ยโอคารินาได้

เปลือกไม้เบิร์ชที่ถูกดึงออกจากลำต้นของต้นเบิร์ชจะกลายเป็นเขาขนาดใหญ่พร้อมเสียงแหลม

ท่อพลาสติกจะได้รับเสียงหากคุณสร้างอุปกรณ์นกหวีดและมีรูอยู่ในนั้น

เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดสามารถทำจากบล็อกไม้และแผ่นไม้

จากการตีพิมพ์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและประสบการณ์ของผู้คนหลายคนในการผลิตได้มีการให้คำแนะนำที่อาจเป็นประโยชน์ในกระบวนการทำงาน

* * *

สำหรับหลายชนชาติ ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและเจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ชาวกรีกโบราณให้เครดิต Hermes ในการประดิษฐ์พิณ: เขาสร้างเครื่องดนตรีโดยการร้อยสายบนกระดองเต่า ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นปีศาจแห่งป่าและผู้อุปถัมภ์คนเลี้ยงแกะ แพนมักวาดภาพด้วยขลุ่ยที่ประกอบด้วยก้านกกหลายก้าน (ขลุ่ยของแพน)

เทพนิยายเยอรมันมักกล่าวถึงเสียงแตร และเทพนิยายฟินแลนด์มักกล่าวถึงเสียงพิณคันเทเลห้าสาย ในเทพนิยายรัสเซีย นักรบปรากฏตัวต่อเสียงแตรและท่อซึ่งไม่มีกำลังใดจะต้านทานได้ พิณซาโมกุดอัศจรรย์เล่นเอง ร้องเพลงเอง และทำให้คุณเต้นไม่หยุดหย่อน ในเทพนิยายยูเครนและเบลารุส แม้แต่สัตว์ต่างๆ ก็เริ่มเต้นตามเสียงปี่ (ดูดา)

นักประวัติศาสตร์นักคติชนวิทยา A.N. Afanasyev ผู้เขียนงาน "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" เขียนว่าโทนเสียงดนตรีต่าง ๆ เกิดขึ้นเมื่อลมพัดในอากาศระบุ "การแสดงออกของลมและดนตรี": จากคำกริยา "ที่จะพัด ” มา - duda , ไปป์, ระเบิด; เปอร์เซีย dudu - เสียงขลุ่ย; เยอรมัน blasen - เป่า, ฝัด, ทรัมเป็ต, เล่นเครื่องลม; นกหวีดและพิณ - จากเสียงหึ่ง; buzz - คำที่ชาวรัสเซียตัวน้อยใช้เรียกลมที่พัด; เปรียบเทียบ: sopelka, sipovka จาก sopati, สูดจมูก (ฟ่อ), เสียงแหบ, นกหวีด - จากนกหวีด

เสียงดนตรีทองเหลืองเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเรารับรู้ถึงลมที่พัดมาจากปากที่เปิดกว้างของเทพเจ้า จินตนาการของชาวสลาฟโบราณรวบรวมเสียงหอนของพายุและเสียงลมหวีดหวิวด้วยการร้องเพลงและดนตรี นี่คือที่มาของตำนานเกี่ยวกับการร้อง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี การแสดงที่เป็นตำนานผสมผสานกับดนตรีทำให้พวกเขาศักดิ์สิทธิ์และ อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นพิธีกรรมนอกรีตและวันหยุด

ไม่ว่าเครื่องดนตรียุคแรกจะไม่สมบูรณ์เพียงไร นักดนตรีก็ต้องสามารถสร้างและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดไม่ได้หยุดลง เครื่องดนตรีมีรูปแบบใหม่ ลุกขึ้น การตัดสินใจที่สร้างสรรค์การผลิต วิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่น ชาวสลาฟเป็นผู้สร้างและผู้รักษาคุณค่าทางดนตรี

ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษและถวายเกียรติแด่เทพเจ้า การเชิดชูพระเจ้าจะดำเนินการต่อหน้าเทพธิดาศักดิ์สิทธิ์ในวัดหรือในที่โล่ง พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), ลดา (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ พร้อมด้วยการร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรีและการสิ้นสุด กับงานเลี้ยงทั่วไป ชาวสลาฟไม่เพียงแต่เคารพเทพเจ้าที่มองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังเคารพถิ่นที่อยู่ของพวกมันด้วย เช่น ป่า ภูเขา แม่น้ำ และทะเลสาบ

ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาโดยมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมอาจมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีพร้อมกับการสร้างโครงสร้างทางดนตรีเนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมดนตรีประกอบ

Theophylact Simokatta นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์, นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi และนักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ ส่วนหลังเขียนไว้ใน “หนังสือสมบัติล้ำค่า” ของเขาว่า “พวกมันมีพิณ พิณ และปี่ทุกชนิด...”

ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณถึง" ปลาย XVIIIศตวรรษ" นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeizen ตั้งข้อสังเกต: "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมรับว่าชาวสลาฟโบราณซึ่งมีชีวิตร่วมกันซึ่งมีพิธีกรรมทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างมาก หลากหลาย และตกแต่งด้วยเอิกเกริกตกแต่ง จะไม่สามารถสร้างดนตรีของตนเองได้ โดยไม่ขึ้นอยู่กับว่ามีเครื่องมือที่คล้ายกันในพื้นที่ใกล้เคียงหรือไม่”

มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณเพียงเล็กน้อย

ศิลปะดนตรีของเคียฟมาตุส

ตามที่นักวิจัยระบุว่าเครื่องดนตรีต่อไปนี้เป็นที่รู้จักใน Kyivan Rus:

ไปป์และเขาไม้ (สำหรับการทหารและการล่าสัตว์)

ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธีกรรม);

ขลุ่ยกระทะประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกันยึดติดกัน (พิธีกรรมลม);

กุสลี (เชือก);

โซเปลและฟลุต (เครื่องเป่าลมที่มีความยาวอาร์ไชน์);

วัสดุที่ใช้ในการจัดทำบทความนี้:


หากคุณต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ใหม่ๆ บนเว็บไซต์อย่างทันท่วงทีอยู่เสมอ ให้สมัครสมาชิก

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุที่ยึดถือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นพยานถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นเป็นหลักฐานทางวัตถุที่แท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม และงานที่สามารถทำได้ด้วยมือเด็ก จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เวลาผ่านไป. การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ ค่อยๆ ขาดลง ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ เนื่องจากการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซีย การมีส่วนร่วมของมวลชนในวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกัน

ปัจจุบันน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือเหลืออยู่ไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดไว้ นอกจากนี้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกตามคำสั่งของแต่ละบุคคลเท่านั้น การผลิตเครื่องมือบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีต้นทุนสูง ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ในปัจจุบัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจรวบรวมเนื้อหาในหนังสือเล่มเดียวซึ่งจะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการทำสิ่งนี้หรือเครื่องดนตรีนั้นด้วยมือของตนเอง รอบตัวเรามีวัสดุที่คุ้นเคยจากพืชและสัตว์จำนวนมากซึ่งบางครั้งเราไม่ใส่ใจ วัสดุใด ๆ จะดังขึ้นหากสัมผัสด้วยมือที่มีทักษะ:

  • จากดินเหนียวที่ไม่มีคำอธิบายคุณสามารถเป่านกหวีดหรือขลุ่ยโอคารินาได้
  • เปลือกไม้เบิร์ชที่ถูกเอาออกจากลำต้นของต้นเบิร์ชจะกลายเป็นเขาขนาดใหญ่พร้อมรับสารภาพ
  • ท่อพลาสติกหรือวิธีการจะได้รับเสียงหากคุณทำอุปกรณ์นกหวีดและมีรูอยู่
  • เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดสามารถทำจากบล็อกไม้และแผ่นไม้ จากการตีพิมพ์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและประสบการณ์ของฉันในการผลิตฉันได้รวบรวมคำแนะนำที่อาจเป็นประโยชน์ในกระบวนการทำงาน เพื่อให้เนื้อหาเข้าใจง่ายและย่อยง่าย ฉันจึงนำเสนอภาพประกอบและภาพวาดเครื่องดนตรีที่ฉันสร้างขึ้น ในหนังสือเล่มนี้คุณจะพบคำแนะนำ:
  • เกี่ยวกับเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรีโดยคำนึงถึงความสามารถของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่บ้าน
  • เกี่ยวกับวัสดุที่ใช้และวิธีการทำงานขั้นพื้นฐาน
  • เกี่ยวกับการผลิตเครื่องดนตรีที่ง่ายมาก และด้วยการได้มาซึ่งทักษะ เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น
  • เกี่ยวกับขนาดของเครื่องดนตรีให้สอดคล้องกับระบบดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง
  • เกี่ยวกับวิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่น การจูน การใช้นิ้ว

สำหรับหลายชนชาติ ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและเจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ชาวกรีกโบราณให้เครดิต Hermes ในการประดิษฐ์พิณ: เขาสร้างเครื่องดนตรีโดยการร้อยสายบนกระดองเต่า ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นปีศาจแห่งป่าและผู้อุปถัมภ์คนเลี้ยงแกะ แพนมักวาดภาพด้วยขลุ่ยที่ประกอบด้วยก้านกกหลายก้าน (ขลุ่ยของแพน)

ในเทพนิยายเยอรมันมักกล่าวถึงเสียงแตรในภาษาฟินแลนด์ - พิณคันเทเลห้าสาย ในเทพนิยายรัสเซีย เสียงแตรและท่อคือนักรบที่ไม่อาจต้านทานได้ พิณซาโมกุดอัศจรรย์เล่นเอง ร้องเพลงเอง และทำให้คุณเต้นไม่หยุดหย่อน ในเทพนิยายยูเครนและเบลารุส แม้แต่สัตว์ต่างๆ ก็เริ่มเต้นตามเสียงปี่ (ดูดา)

นักประวัติศาสตร์นักคติชนวิทยา A. N. Afanasyev ผู้แต่งผลงาน " มุมมองบทกวีชาวสลาฟสู่ธรรมชาติ" เขียนว่าโทนสีดนตรีต่างๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อลมพัดไปในอากาศระบุ "สำนวนของลมและเสียงดนตรี": จากคำกริยา "เป่า" มา ดูดา, ท่อ, เป่านกหวีด, เปอร์เซีย, dudu - เสียงขลุ่ย, เยอรมัน blasen - เป่า, ฝัด, ทรัมเป็ต, เล่นเครื่องลม; บี๊บและ พิณ- จากการหึ่ง; buzz - คำที่ชาวรัสเซียตัวน้อยใช้เรียกลมที่พัด; เปรียบเทียบ: หัวฉีด, ซิปอฟคาจากโสปาตี, สูดดม (ฟ่อ), เสียงแหบ, นกหวีด- จากการผิวปาก

เสียงดนตรีทองเหลืองเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเรารับรู้ถึงลมที่พัดมาจากปากที่เปิดกว้างของเทพเจ้า จินตนาการของชาวสลาฟโบราณรวบรวมเสียงหอนของพายุและเสียงลมหวีดหวิวด้วยการร้องเพลงและดนตรี นี่คือที่มาของตำนานเกี่ยวกับการร้อง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี การแสดงในตำนานผสมผสานกับดนตรีทำให้เป็นส่วนศักดิ์สิทธิ์และจำเป็นของพิธีกรรมและวันหยุดนอกรีต

ไม่ว่าเครื่องดนตรียุคแรกจะไม่สมบูรณ์เพียงไร นักดนตรีก็ต้องสามารถสร้างและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดไม่ได้หยุดลง เครื่องดนตรีมีรูปแบบใหม่ โซลูชันการออกแบบเกิดขึ้นสำหรับการผลิต วิธีการแยกเสียง และเทคนิคการเล่น ชาวสลาฟเป็นผู้สร้างและผู้รักษาคุณค่าทางดนตรี

ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษและบูชาเทพเจ้า มีการบูชาเทพเจ้าที่หน้าศาลเจ้าศักดิ์สิทธิ์ในวัดและในที่โล่งพร้อมระฆังและรูปเคารพ พิธีทางศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), ลดา (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ พร้อมด้วยการร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรีและ ปิดท้ายด้วยงานเลี้ยงทั่วไป ชาวสลาฟไม่เพียงแต่บูชาเทพเจ้านอกรีตที่มองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังเคารพที่อยู่อาศัยของพวกเขาด้วย เช่น ป่า ภูเขา แม่น้ำ และทะเลสาบ

ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาโดยมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมอาจมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีพร้อมกับการสร้างโครงสร้างทางดนตรีเนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมดนตรีประกอบ

Theophylact Simokatta นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์, นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi และนักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ ส่วนหลังเขียนไว้ใน “หนังสือสมบัติล้ำค่า” ของเขาว่า “พวกมันมีพิณ พิณ และปี่ทุกชนิด...”

ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18" นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeizen ตั้งข้อสังเกต: "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมให้ชาวสลาฟโบราณซึ่งมีชีวิตร่วมกันซึ่งมีพิธีกรรมทางศาสนาอยู่ เจริญมาก หลากหลาย ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม ย่อมไม่สามารถทำเครื่องดนตรีของตนเองได้หมด ไม่ว่าบริเวณใกล้เคียงจะมีเครื่องดนตรีคล้าย ๆ กันนี้หรือไม่”

ยุคของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณถือเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 9 ถึงปลายศตวรรษที่ 17 ประกอบด้วยหลายขั้นตอนที่สอดคล้องกับการจำแนกตามประวัติศาสตร์ทั่วไป:

  • เคียฟ มาตุภูมิ;
  • โนฟโกรอดและเมืองอื่น ๆ ระหว่างการรุกรานมองโกล - ตาตาร์
  • มอสโกและการรวมศูนย์ของอาณาเขตศักดินาที่อยู่รอบ ๆ

วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในแต่ละเวทีมีลักษณะเป็นของตัวเอง

ในศตวรรษที่ 6 ชนเผ่าสลาฟตะวันออกที่อาศัยอยู่ตามริมฝั่งแม่น้ำ Dniep ​​\u200b\u200b-Polyans ได้รวมตัวกัน ดังที่นักประวัติศาสตร์เนสเตอร์กล่าวไว้ใน The Tale of Bygone Years “พื้นที่โล่งแห่งนี้ถูกเรียกว่ารัสเซียแล้ว”

ในศตวรรษที่ 7-9 รัฐศักดินาตอนต้นเกิดขึ้นในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ผู้ร่วมสมัยเรียกมันว่ามาตุภูมิหรือเคียฟมาตุภูมิ เมืองเคียฟก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 5 โดยเป็นเมืองหลวงของรัฐนี้มาหลายศตวรรษ และตามประวัติศาสตร์ของ Nestor ได้รับการยกย่องให้เป็น "มารดาของเมืองรัสเซีย"

ในรัฐศักดินาตอนต้นของรัสเซีย มีเมืองใหญ่และเมืองเล็กหลายร้อยเมืองดำรงอยู่และเจริญรุ่งเรือง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 9 มีมากกว่าสามร้อยคน ที่ใหญ่ที่สุดคือ Kyiv, Novgorod, Pskov, Smolensk เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพยานถึงวัฒนธรรมระดับสูงและการเคารพอย่างสมควรของรัฐรัสเซียในโลกที่เจริญแล้ว

ตามที่นักวิจัยระบุว่าเครื่องดนตรีต่อไปนี้เป็นที่รู้จักใน Kyivan Rus:

  • ท่อและเขาไม้ (เครื่องเป่าลมสำหรับทหารและล่าสัตว์);
  • ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธีกรรม);
  • ขลุ่ยกระทะประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกันยึดติดกัน (พิธีกรรมลม);
  • กุสลี (เชือก);
  • โซเปลและฟลุต (เครื่องเป่าลมที่มีความยาวอาร์ไชน์);
  • จังหวะ (สัญญาณเครื่องกระทบและพิธีกรรม)

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 คริสตจักรคริสเตียนแห่งหนึ่งได้เปิดดำเนินการแล้วในเคียฟ ในตอนท้ายของสหัสวรรษ ศาสนาคริสต์ได้แพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย คริสตจักรจัดพิธีบัพติศมาให้กับประชากรโดยให้บริการเป็นภาษาสลาฟ เมื่อถึงเวลานั้นอักษรสลาฟก็มีอยู่แล้ว - ซีริลลิก ภาพไม้ เทพเจ้านอกรีตพร้อมกับหนังสือโบราณก็ถูกเผาบนเสา ชาวสลาฟตะวันออกเริ่มคุ้นเคยกับศาสนาคริสต์ทีละน้อย แต่ความเชื่อนอกรีตในอดีตไม่ได้หายไปโดยสิ้นเชิง

เก้าร้อยปีที่แล้ว จิตรกรนิรนามทิ้งจิตรกรรมฝาผนังไว้ในหอคอยของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย (ก่อตั้งในปี 1037) เพื่อแสดงภาพเนื้อหาทางดนตรีและละคร เหล่านี้เป็นเกมตลก นักดนตรีเล่นพิณ ทรัมเป็ตและฟลุต นักเต้นแสดงการเต้นรำเป็นวงกลม ในบรรดาตัวละครต่างๆ นักดนตรีที่เล่นฟลุตตามยาวจะมองเห็นได้ชัดเจน ภาพที่คล้ายกันนี้ยังพบได้ในอาสนวิหารเดเมตริอุสในเมืองวลาดิเมียร์ (ศตวรรษที่ 12) บนไอคอนสัญลักษณ์โนฟโกรอด พงศาวดารปี 1205-1206 ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในหมู่ชาวสลาฟ

เคียฟ เมืองหลวงของรัฐศักดินารัสเซียตอนต้น เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยงามและใหญ่ที่สุดในยุโรป จากระยะไกล เมืองใหญ่แห่งนี้ทำให้นักเดินทางประหลาดใจด้วยทิวทัศน์ตระการตาของกำแพงหินสีขาว หอคอยของมหาวิหารออร์โธดอกซ์ และวัดวาอาราม ช่างฝีมือทำงานในเคียฟซึ่งมีผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วรัสเซียและต่างประเทศ ยุคกลางเคียฟเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุด

มีโรงเรียนหลายแห่งสำหรับสอนเด็กๆ ให้อ่านและเขียน และมีห้องสมุดขนาดใหญ่ที่อาสนวิหารเซนต์โซเฟียซึ่งมีหนังสือภาษารัสเซีย กรีก และละตินนับหมื่นเล่ม นักปรัชญา กวี ศิลปิน และนักดนตรีอาศัยและทำงานในเคียฟ ซึ่งงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย นักพงศาวดาร Nestor พระภิกษุของอารามเคียฟ - เปเชอร์สค์กล่าวถึงใน "Tale of Bygone Years" (1074) คลังเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "... และตีน้ำมูกพิณและแทมโบรีน และเริ่มเล่นมัน” รายการนี้สามารถเสริมด้วยนกหวีด, ท่อไม้, ท่อคู่, หัวฉีด (ท่อไม้) ต่อมานักโบราณคดีได้ค้นพบรูปท่อสลาฟระหว่างการขุดค้นในโนฟโกรอด มันคือเครื่องดนตรีชิ้นนี้ พร้อมด้วยพิณ ท่อคู่ ฟลุตของแพน และทรัมเป็ต ที่ควายใช้มากที่สุด

กุสลีพวกมันเป็นร่างไม้เล็ก ๆ มีรูปร่างคล้ายปีก (จึงได้ชื่อว่า "รูปปีก") มีสายขึง สาย (ตั้งแต่ 4 ถึง 8) อาจเป็นไส้หรือโลหะ เครื่องดนตรีอยู่บนตักเมื่อเล่น นักดนตรีตีสายด้วยมือขวาและปิดเสียงสายที่ไม่จำเป็นด้วยมือซ้าย ไม่ทราบโครงสร้างทางดนตรี

สูดจมูก- เหล่านี้เป็นขลุ่ยนกหวีดยาวที่ทำจากไม้ ปลายด้านบนของลำกล้องมีรอยตัดและอุปกรณ์เป่านกหวีด หัวฉีดโบราณมีรูด้านหนึ่ง 3-4 รู เครื่องดนตรีนี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหารและในงานเทศกาล

ท่อคู่- ขลุ่ยนกหวีดรวมกันเป็นสเกลเดียว

แพนฟลุต- ขลุ่ยหลายลำกล้องชนิดหนึ่ง ประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกัน เสียงของระดับเสียงที่แตกต่างกันถูกดึงออกมาจากมัน

ท่อ- เครื่องเป่าลมไม้ เสียงเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในท่อเล่น

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับควายมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ใน “คำสอนเกี่ยวกับการประหารชีวิตของพระเจ้า” (“The Tale of Bygone Years,” 1068) ความสนุกสนานและการมีส่วนร่วมในพิธีกรรมนอกรีตของพวกเขาถูกประณาม Skomorokhs เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียในช่วงแรก ๆ ของการก่อตั้ง และมีส่วนในการพัฒนามหากาพย์ บทกวี และบทละคร

ในช่วงเวลานี้ ดนตรีครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมประจำชาติของเคียฟมาตุภูมิ เพลงอย่างเป็นทางการประกอบพิธีในโบสถ์ พิธี การรณรงค์ทางทหาร และวันหยุด การทำดนตรีพื้นบ้าน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั้งหมดของเคียฟ ได้มีการพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตของประเทศและชนชาติอื่นๆ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในศตวรรษต่อๆ มา

เมืองเคียฟน รุสเป็นแหล่งกำเนิดของชาวรัสเซีย ซึ่งต่อมากลุ่มประเทศรัสเซีย เบลารุส และยูเครนได้ก่อตั้งขึ้น ต่อจากนั้นเคียฟมาตุสก็สลายตัวออกเป็นอาณาเขตที่แยกจากกัน รัฐที่อ่อนแอไม่สามารถต้านทานการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ได้อีกต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 1240 เคียฟถูกทำลายล้าง ดินแดนรัสเซียถูกยึดและปล้นสะดม เศรษฐกิจและ การพัฒนาวัฒนธรรมถูกระงับมาเกือบสี่ศตวรรษ คุณค่าทางวัฒนธรรมที่ประชาชนสร้างขึ้นตลอดระยะเวลากว่าหกร้อยปีแห่งการดำรงอยู่ของรัฐได้สูญสลายไป

Novgorod ไม่เพียงแต่เป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น ยุคกลางของยุโรปแต่ยังเป็นรัฐเดียวที่ต่อต้านผู้พิชิตชาวมองโกล - ตาตาร์ ภูมิประเทศที่เป็นแอ่งน้ำและป้อมปราการอันทรงพลังของเมือง ความทุ่มเทและความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัยเป็นอุปสรรคต่อฝูง Horde โนฟโกรอดก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 9 ริมฝั่งแม่น้ำโวลคอฟ และเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐศักดินา

ชื่อตัวเองคือ "นายเวลิกี นอฟโกรอด" เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตยและความเป็นอิสระของสาธารณรัฐซึ่งเป็นชื่อของเมืองหลวง ประชากรหลักเป็นช่างฝีมือ จากข้อมูลในเวลานั้น มีอาชีพช่างฝีมือประมาณ 400 อาชีพในโนฟโกรอด ในเมืองมีการสร้างบ้านไม้และหินหลายชั้นซึ่งมีขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ - โบยาร์อาศัยอยู่ ประชาชนทั่วไปซึ่งเป็นบุคคลอิสระมีที่ดินแปลงเล็กและให้ผลผลิตส่วนหนึ่งเพื่อใช้ในที่ดิน ในศตวรรษที่ 10 โนฟโกรอดมีความสัมพันธ์ทางการค้ากับเมืองต่างๆ ในยุโรปและเอเชีย

ในปี ค.ศ. 1136 ชาวโนฟโกโรเดียนได้ประกาศให้โนฟโกรอดเป็นสาธารณรัฐ และกลายเป็นรัฐเอกราช ทุกชีวิตในเมืองถูกกำหนดโดยการประชุมใหญ่ที่เรียกว่า "veche" โนฟโกรอดมีวัฒนธรรมดั้งเดิมสูง ผลงานของอาจารย์ของเขามีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซีย นักพงศาวดารของ Novgorod เก็บบันทึกเหตุการณ์ไว้เป็นประจำ ชีวิตประจำวันชาวเมือง Novgorodians แห่งศตวรรษที่ X-XV เป็นคนที่รู้หนังสือ นักโบราณคดีได้ค้นพบตัวอักษร จดหมาย และเอกสารหลายร้อยฉบับที่เขียนด้วยแท่งไม้บนเปลือกไม้เบิร์ช

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างอนุสรณ์สถานอันงดงามของสถาปัตยกรรมรัสเซีย: Novgorod Kremlin, มหาวิหารเซนต์โซเฟีย โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด-เนเรดิตซาถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์ จนถึงทุกวันนี้ผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า: มหากาพย์เกี่ยวกับพ่อค้า Sadko, อัศวิน Vasily Buslaev, ตำนานเกี่ยวกับ Vadim the Brave

โครงสร้างทางสังคมและวิถีชีวิตของชาวโนฟโกโรเดียนมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะพวกตัวตลก - นักเล่าเรื่องนักร้องและนักดนตรี

ทางเดินไม้ที่ปกคลุมเมืองตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาก่อให้เกิดโครงสร้างหลายชั้น ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีที่ดำเนินการในโนฟโกรอดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ส่วนหนึ่งของหัวฉีด ท่อคู่ กุสลี และนกหวีด (คันธนู) ​​ถูกพบในชั้นศตวรรษที่ 11 ตัวของกุสลีห้าสายได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับซาวด์บอร์ดด้านบนที่มีส่วนท้าย นอกจากนี้ยังมีการค้นพบนกหวีดสามสายที่โค้งคำนับด้วย ตามที่นักประวัติศาสตร์และนักดนตรีกล่าวว่า gusli ที่พบนั้นเก่าแก่ที่สุดและการออกแบบเป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นมืออาชีพระดับสูงของปรมาจารย์ในอดีตและวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาแล้วของ Novgorod นั่นเอง

งานขนาดใหญ่และอุตสาหะในการฟื้นฟูและการสร้างเครื่องดนตรีของ Novgorod โบราณดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุทางดนตรี V. I. Povetkin จากชิ้นส่วนที่นักโบราณคดีค้นพบ เขาได้บูรณะเครื่องดนตรีหลายสิบชิ้นทีละชิ้น

แตร(คันธนู) ​​- เครื่องสาย พวกควายใช้มันร่วมกับกูสลี ประกอบด้วยโครงไม้ที่ดังสนั่นเป็นรูปวงรีหรือทรงลูกแพร์ ไวโอลินแบนที่มีรูสะท้อนเสียง คอสั้นไม่มีเฟรต มีหัวตรงหรือโค้งงอ ความยาวเครื่องมือ 300 - 800 มม. มีสายสามสายที่อยู่ในระดับเดียวกันสัมพันธ์กับด้านหน้า (ซาวด์บอร์ด) เมื่อเล่นแล้ว คันธนูรูปธนูจะสัมผัสกับสายสามเส้นพร้อมกัน ทำนองถูกเล่นบนสายแรก และสายที่สองและสามที่เรียกว่าสายเบอร์ดอนนั้นฟังโดยไม่เปลี่ยนเสียง มันมีการปรับจูนควอร์โตห้า เสียงที่ต่อเนื่องของสายล่างเป็นหนึ่งในนั้น คุณสมบัติลักษณะดนตรีพื้นบ้าน. ในระหว่างการเล่น เครื่องดนตรีจะถูกวางบนเข่าของนักแสดงในแนวตั้ง แพร่กระจายในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 17-19

ตั้งแต่สมัยโบราณมีความเชื่อในมาตุภูมิ: เสียงระฆังดังขึ้นสามารถขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไปจากบุคคลได้

การกล่าวถึงครั้งแรกในเหตุการณ์ระฆังดังนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของระฆังคือระฆังเป็นแท่งไม้หรือเหล็ก ในสมัยโบราณ ต่างคนต่างทำระฆัง ระฆัง และระฆังเล็ก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อมดและหมอผีบางคนทำหน้าที่เวทมนตร์ ในขณะที่บางคนถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณ

คริสตจักรรัสเซียเก่าทั้งหมดแจ้งให้ผู้เชื่อทราบเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของพิธี ระฆังใบแรกกระทบบนหอระฆังของโบสถ์เซนต์ไอรีน (1073) เสียงระฆังของ Novgorod รวบรวมผู้คนที่ Veche เตือนถึงอันตราย กิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ พิธีทางศาสนา และทำหน้าที่เป็นไกด์ในเวลา นักดนตรีที่เชี่ยวชาญศิลปะการตีระฆังเรียกว่าคนตีระฆัง

ต่อไปนี้เป็นที่รู้จักจากเสียงระฆังดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

  • บลาโกเวสต์ -เรียกไปโบสถ์;
  • เตือน- รวบรวม veche;
  • โอบกอดทั้งหมดหรือ นักดับเพลิง -แจ้งเหตุเพลิงไหม้ (ระฆังกลางมีเสียงสดใส
  • ความปลอดภัย -เตือนถึงการโจมตีของศัตรูที่เป็นไปได้ (ด้วยเสียงต่ำพิเศษ);
  • ติดตาม -ทรงแสดงหนทางแก่นักเดินทาง

หลักการดึงเสียงออกจากกระดิ่งก็น่าสนใจ ในประเทศแถบยุโรป ระฆังเองก็เหวี่ยงและกระทบ "ลิ้น" ที่ไม่เคลื่อนไหว ปรมาจารย์ด้านกริ่งชาวรัสเซียควบคุม "ลิ้น" ของระฆังแขวน นี่เป็นการค้นพบศิลปะการเล่นระฆังอย่างแท้จริง ผู้กริ่งสามารถกดกริ่งสามหรือสี่ลูกในเวลาเดียวกันและพัฒนารูปแบบเสียงสามเสียงของตัวเอง - "trezvon" ซึ่งแบ่งออกเป็นเสียงเบส เสียงกลาง และเสียงสูง ศิลปะการตีระฆังได้รับการพัฒนาและปรับปรุงควบคู่ไปกับการแต่งเพลงประจำชาติและการร้องเพลงในโบสถ์

เข้าด้วย กรีกโบราณมีเครื่องลมกกซึ่งประกอบด้วยท่อสองท่อที่ทำจากกกหรือไม้ ต่อมาทำด้วยโลหะ มีรูสำหรับนิ้วและยาวไม่เกินครึ่งเมตร มันมาพร้อมกับการร้องเพลงประสานเสียง งานแต่งงาน ศาสนา การทหาร และพิธีกรรมอื่น ๆ และถูกเรียกว่า ออลอสในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมโบราณ แจกันโบราณพร้อมภาพวาดที่แสดงถึงเกมออลอสได้รับการเก็บรักษาไว้

การใช้ออลอสเป็นตัวอย่าง เราสามารถติดตามปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติต่างๆ ได้

เมื่อหลายพันปีก่อน ชาวตะวันออกได้รับเครื่องมือ ซูร์นาทำจากท่อกกแบบดั้งเดิมที่มี "เสียงเอี๊ยด" (กก) ตามแหล่งเขียนในศตวรรษที่ 13 zurna อพยพไปยังรัสเซียซึ่งเริ่มถูกเรียกว่า สุรนาหรือ เรพซีด. ชาวเบลารุสและชาวยูเครนเรียกมันว่า เซอร์มา.

ตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณนี้คือท่อไม้ที่มีความยาว 270 มม. มีรูเล่น 5 รูและระฆัง 2 อัน อันเล็ก (บน) ซึ่งทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียง และอันใหญ่ (ล่าง) ในรูปของ กระดิ่ง. เสียงแหลมที่มีลิ้นมีรอยบากเดียวถูกแทรกเข้าไปในระฆังด้านบน เส้นผ่านศูนย์กลางของกระดิ่งด้านบนคือ 35 มม. ส่วนล่างคือ 65 มม. เครื่องดนตรีมีสเกลไดโทนิกและมีช่วงอยู่ภายในระดับที่หก เสียงมีความแข็งแกร่งและแหลมคม มีการกล่าวถึง Surna ใน Domostroy ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของรัสเซียในยุคกลางในศตวรรษที่ 16 ตามที่ Domostroi กล่าวไว้ ร่วมกับกลองและทรัมเป็ต ซูร์นาเป็นเครื่องประดับสำหรับพิธีแต่งงานและงานด้านการทหาร

ใน Sovereign's Amusement Chamber (ศตวรรษที่ 17) Surna เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี และตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ ถูกใช้โดยตัวตลกและนักดนตรี เมื่อเวลาผ่านไป Surna กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ต้องห้ามตามพระราชกฤษฎีกาและถูกทำลาย Surna ดำรงอยู่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมเกือบจนถึงศตวรรษที่ 18 แต่แล้วก็สูญเสียจุดประสงค์ไป มันถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีประเภทลมที่ใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมากขึ้น

โครงสร้างเครื่องมือ:

    Surna มีถังพร้อมกระดิ่งและแปดหลุมเล่น สอดปลอกไม้พร้อมส้อมเข้าไปในปลายด้านบนของถัง เมื่อหมุนบุชชิ่ง ปลายฟันจะบางส่วนปิดรูเล่นด้านบนทั้งสามรู ดังนั้นจึงสามารถปรับอุปกรณ์เพิ่มเติมได้

    หมุดทองเหลืองสอดเข้าไปในแขนเสื้อ โดยวางดอกกุหลาบทรงกลมที่ทำจากเขาสัตว์ กระดูก หอยมุก หรือโลหะไว้เพื่อรองรับริมฝีปากของนักแสดง และไม้เท้าเล็กๆ ที่ทำจากหลอดกกแบน

โดยปกติซูนาจะติดตั้งกกสำรองซึ่งเหมือนกับเบ้าที่ผูกไว้กับเครื่องดนตรีด้วยโซ่หรือด้าย

ที่ปลายด้านหนึ่งมีกระดิ่งสะท้อนเสียง และอีกด้านหนึ่งมีกกคู่ ซึ่งก็คือแผ่นกกที่ยึดติดกันบนกระบอกเสียงขนาดเล็ก ปากเป่าเป็นท่อโลหะรูปทรงกรวยขนาดเล็กที่ติดกับกก

เพื่อป้องกันไม้เท้าหลังเล่น ให้ใส่กล่องไม้ไว้ เสียงที่สดใส รุนแรง เจาะลึก ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีลักษณะคล้าย Surna ในการออกแบบ - นี่คือเครื่องลมกก พวงกุญแจ

ในปี ค.ศ. 1480 รุสได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์จากผู้พิชิตชาวมองโกล - ตาตาร์ กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียรอบ ๆ มอสโกเริ่มต้นขึ้น อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์หลายแห่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งยืนยันถึงวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณในระดับสูงของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 14-15 ในช่วงหลายศตวรรษเหล่านี้ งานเขียน การวาดภาพไอคอน การวาดภาพขนาดจิ๋ว และการแกะสลักทองแดงและไม้ได้พัฒนาขึ้น มีการสร้างพระราชวัง ป้อมปราการ และวัดที่ทำด้วยไม้และหิน พระราชวังเครมลินสร้างขึ้นจากหินสีขาว (ค.ศ. 1367) ตั้งแต่นั้นมา มอสโกเริ่มถูกเรียกว่าหินสีขาว อาสนวิหารอัสสัมชัญ อาสนวิหารเทวทูตห้าโดม และอาสนวิหารประกาศที่มีโดมเก้าโดม เติบโตขึ้นในเครมลิน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเหล่านี้ อัจฉริยะแห่งยุคกลาง จิตรกรไอคอน Andrei Rublev อาศัยและทำงานอยู่ มีการเขียนพงศาวดารที่ราชสำนักของซาร์ในอารามและในบ้านของขุนนางโบยาร์ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากได้รับการพัฒนา - มหากาพย์เกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีแนวใหม่ถือกำเนิดขึ้น - เพลงประวัติศาสตร์ เพลงโคลงสั้น ๆ สะท้อนชีวิตและศีลธรรมของผู้คน เชิดชูความสูงส่งทางจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปท้องถิ่นได้รับการยอมรับจาก ขุนนางมอสโก

เป็นศตวรรษที่ 16 ที่กลายเป็นศตวรรษแห่งความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมประจำชาติของรัฐรัสเซีย สถาปนิก ช่างฝีมือ ศิลปิน และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จำนวนมากมาจากชาวนาและช่างฝีมือ

ในปี ค.ศ. 1564-1565 Ivan Fedorov เครื่องพิมพ์รุ่นบุกเบิกได้ตีพิมพ์ Apostle and the Book of Hours และในปี ค.ศ. 1570 Primer ที่พิมพ์เป็นภาษารัสเซียฉบับแรกก็ได้รับการตีพิมพ์ พจนานุกรมอธิบายเล่มแรก "Azbukovniki" ปรากฏขึ้นซึ่งมีชื่อเครื่องดนตรีอยู่ ห้องบันเทิงของอธิปไตยกำลังถูกสร้างขึ้น ตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของศิลปะควายและปรมาจารย์ดนตรีของ "ธุรกิจตัวตลก" ได้รับเชิญให้เข้าร่วมซึ่งเป็นผู้สร้างและสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่:

  • เสียงบี๊บ(เครื่องสาย; ออด, ออด, ออด);
  • ดอมรา(เครื่องสาย; domrishko, domra, เบส domra);
  • พิณ(เครื่องสาย ทรงสี่เหลี่ยม รูปโต๊ะ)
  • สุรนา
  • ปี่(เครื่องลมกก);
  • ครอบคลุมกลอง(เครื่องเพอร์คัชชัน).

เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่นิยมใช้กันมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 คือ ดอมรา. ผลิตในมอสโกและในเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ในบรรดาแถวการซื้อขายก็มีแถว "domerny" ด้วย Domras มีขนาดแตกต่างกัน: จาก "domrishka" ขนาดเล็กไปจนถึง "เบส" ขนาดใหญ่โดยมีลำตัวเป็นรูปครึ่งวงกลม คอยาว และสายสองสายปรับเป็นสายที่ห้าหรือสี่

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา รัสเซีย เบลารุส และยูเครนมี ลีร่า(ชื่อเบลารุส - เลรา, ยูเครน - rylya, รีเลย์) เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักในประเทศยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 มาก่อนมาก

นักวิจัยอ้างถึง ศตวรรษที่ 17การสร้าง gusli รูปโต๊ะมีลักษณะเป็นกล่องเล็กๆ มีเชือกผูกอยู่ภายในตัว

Buffoons ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีและนักเล่าเรื่องพื้นบ้านด้วย พวกเขาทำให้ผู้คนสนุกสนานด้วยเรื่องตลกและการแสดงบนเวที การแสดงของควายเป็นการประทับตราของตำนานสลาฟโบราณ รูปแบบการแสดงละครที่พบบ่อยที่สุดที่มีองค์ประกอบของอารมณ์ขันและการเสียดสีคือความสนุกสนานของหมีและฉากประเภทที่ Petrushka มีส่วนร่วม การแสดงพร้อมเสียงลมและเครื่องเพอร์คัชชัน

ไลราเป็นเครื่องสายที่มีลำตัวเป็นไม้ มีรูปร่างคล้ายกีตาร์หรือไวโอลิน ภายในตัวรถ ล้อที่ขัดด้วยเรซินหรือขัดสนจะถูกยึดไว้ผ่านกระดาน เมื่อหมุนที่จับ ล้อที่ยื่นออกมาจะสัมผัสกับสายและทำให้เกิดเสียง จำนวนสตริงจะแตกต่างกันไป ตรงกลางเป็นทำนองไพเราะ สายขวาและซ้ายเป็นเบอร์ดอน พวกเขาปรับเป็นห้าหรือสี่ สายจะถูกส่งผ่านกล่องที่มีกลไกที่ควบคุมระดับเสียง และถูกยึดด้วยปุ่มที่อยู่ด้านใน สายวางอยู่บนล้อซึ่งหมุนด้วยที่จับ พื้นผิวของล้อถูกขัดด้วยขัดสน วงล้อสัมผัสกับสาย เลื่อนไปตามสาย และสร้างเสียงที่ยาวและต่อเนื่องกัน นาลิราเล่นโดยขอทานเร่ร่อนเป็นหลัก - "ผู้เล่นพิณ" คนตาบอดซึ่งมาพร้อมกับการร้องเพลงบทกวีทางจิตวิญญาณพร้อมกับคลอ

ตัวตลกจำเป็นต้องมีทักษะของผู้ให้ความบันเทิงอย่างไร้ที่ตินั่นคือผู้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านนักเล่นตลกที่ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีหรือนักแสดง ภาพวาดที่ทำซ้ำในสิ่งพิมพ์โบราณหลายฉบับ เป็นภาพกลุ่มผู้เล่นตัวตลก เช่น guselytsiks หรือ gudoshniks

ตัวตลกถูกแบ่งออกเป็น "อยู่ประจำ" เช่น มอบหมายให้ตั้งถิ่นฐานเดียวและเร่ร่อน - "เดินป่า" "เดิน" ผู้ตั้งถิ่นฐานประกอบอาชีพเกษตรกรรมหรืองานฝีมือ และเล่นเฉพาะในวันหยุดเพื่อความสุขของตนเองเท่านั้น นักเดินทางนักแสดงมืออาชีพและนักดนตรีมีส่วนร่วมในงานฝีมือเท่านั้น: เคลื่อนไหวเป็นกลุ่มใหญ่ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งพวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวันหยุดการเฉลิมฉลองงานแต่งงานและพิธีกรรม

นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย N.I. Kostomarov ในงานของเขา“ เกี่ยวกับชีวิตวิถีชีวิตและศีลธรรมของชาวรัสเซีย” เขียนว่าตัวตลกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมซึ่งมีส่วนร่วมในการเต้นรำและเล่นเกม ในฤดูหนาว พวกควายให้ความบันเทิงแก่ผู้คนที่ Christmastide และ Maslenitsa ในฤดูร้อนที่ Trinity ซึ่งวันหยุดนั้นมาพร้อมกับพิธีกรรมกึ่งนอกรีต เมื่อผู้คนมารวมตัวกันในสุสาน “ในตอนแรกพวกเขาร้องไห้ ครวญคราง และคร่ำครวญถึงญาติของตน แล้วตัวตลก ผีปอบ และคนประหลาดก็ปรากฏตัวขึ้น การร้องไห้คร่ำครวญกลายเป็นความยินดี ร้องเพลงและเต้นรำ” Kostomarov เขียนที่นั่น:“ ในวันหยุดของ Kupala ในหลาย ๆ ที่ผู้คนเฉลิมฉลองคืนนอกรีตโดยไม่รู้ตัวและใช้เวลาอย่างสนุกสนาน... เมื่อเย็นวันที่ 23 มิถุนายนมาถึง ทั้งเมืองก็ลุกขึ้น ผู้ชายผู้หญิงเด็กและผู้ใหญ่แต่งตัว และรวมตัวกันเพื่อเล่นเกม "ตัวตลกและเสียงกริ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้พร้อมแทมบูรีนสูดจมูกไปป์และเสียงนกหวีดเชือกการกระโดดและการโยกเยกของสันเขาเริ่มขึ้นดังที่คนร่วมสมัยกล่าวไว้ ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงเต้นรำปรบมือและร้องเพลงที่เป็นของ วันหยุดนี้."

ย้อนกลับไปในปี 1551 ประมวลมติของสภาทั่วโลก "สโตกลาฟ" กล่าวว่า "ใช่แล้ว พวกควายเดินทางผ่านประเทศห่างไกล รวมตัวกันเป็นแก๊งค์จำนวนหกสิบเจ็ดสิบคน และมากถึงร้อยคน... ในงานแต่งงานทางโลก นักอารมณ์ขัน และผู้เล่นออร์แกน และเสียงหัวเราะเล่น และตัวหนอนก็ร้องเพลงปีศาจ"

ไม่น่าแปลกใจเลยที่การต่อต้านของคริสตจักรอย่างเป็นทางการต่อประเพณีที่ตลกขบขันซึ่งรักษาองค์ประกอบของลัทธินอกรีตนั้นไหลผ่านวัฒนธรรมรัสเซียในยุคกลางทั้งหมด นอกจากนี้ ละครควายมักมีแนวต่อต้านคริสตจักรและต่อต้านรัฐบาล ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 คริสตจักรได้ตัดสินใจโดยมีเป้าหมายเพื่อขจัดความตลกขบขัน ในที่สุดในปี 1648 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชได้ออกพระราชกฤษฎีกาสั่งให้ทางการทำลายหนังควายรวมถึงเครื่องดนตรีของพวกเขา:“ และที่ซึ่งดอมราสและซูร์นาและเสียงบี๊บและฮาริและภาชนะปีศาจที่ดีทุกประเภทปรากฏขึ้นจากนั้นจึงสั่งทุกอย่าง จะถูกกำจัดออกไปและสั่งให้เผาเกมปีศาจเหล่านั้น” พวกควายและเจ้าแห่งธุรกิจทุบตีถูกส่งตัวกลับไซบีเรียและทางเหนือและเครื่องมือของพวกเขาก็ถูกทำลาย ศิลปะดนตรีรัสเซียได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ตัวอย่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางชิ้นสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้

ในขณะที่ดำเนินนโยบายห้ามการควาย ผู้มีอำนาจก็เก็บนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ไว้ที่ศาลในเวลาเดียวกัน

หนังควายถูกกำจัดให้สิ้นซากในศตวรรษที่ 18 แต่ประเพณีการเล่นเกมหนังตลก การเสียดสี และอารมณ์ขันกลับฟื้นคืนมาในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียที่พวกหนังควายถูกเนรเทศ ดังที่นักวิจัยเขียนไว้ “มรดกอันร่าเริงของพวกควายอาศัยอยู่ในชุมชนนี้เป็นเวลานานหลังจากที่พวกเขาถูกไล่ออกจากมอสโกและเมืองอื่นๆ”


วาดจาก "ไพรเมอร์" ของ Istomin 1694

การทำลาย "ภาชนะนำโชค" การทุบตีด้วยบาโทก และการเนรเทศเนื่องจากการผลิตเครื่องดนตรีและการเล่น ส่งผลให้การผลิตเครื่องดนตรีลดลง ในศูนย์การค้าในมอสโก แถว "domer-ny" ปิดให้บริการแล้ว

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ดอมราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในหมู่ควายได้เลิกใช้งาน แต่มีเครื่องสายอีกเครื่องปรากฏขึ้น - บาลาไลกา. ในช่วงเวลาต่าง ๆ มันถูกเรียกต่างกัน: ทั้ง "bala-boyka" และ "balabaika" แต่ชื่อแรกยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ภาพของบาลาไลกาปรากฏในภาพพิมพ์และภาพวาดยอดนิยมของศิลปินในศตวรรษที่ 18 และในหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 นักวิจัยด้านศิลปะรัสเซียตั้งข้อสังเกต: “ เป็นการยากที่จะหาบ้านในรัสเซียที่ไม่มีผู้ชายที่รู้วิธีเล่นบาลาไลกาต่อหน้าเด็กผู้หญิง พวกเขามักจะทำเครื่องดนตรีของตัวเองด้วยซ้ำ”

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การออกแบบของบาลาไลกาได้เปลี่ยนไป บาลาไลการุ่นแรก (ศตวรรษที่ 18) มีลำตัวเป็นรูปวงรีหรือทรงกลมและมีสายสองเส้น ต่อมา (ศตวรรษที่ 19) ลำตัวกลายเป็นรูปสามเหลี่ยม และเพิ่มอีกสายหนึ่งเข้ามา ความเรียบง่ายของรูปแบบและการผลิต - ไม้กระดานสามเหลี่ยมสี่แผ่นและฟิงเกอร์บอร์ดพร้อมเฟรต - ดึงดูดช่างฝีมือพื้นบ้าน นักดนตรีใช้การปรับแต่งบาลาไลกาสามสายที่เรียกว่า "โฟล์ค" หรือ "กีตาร์" มากที่สุด เครื่องดนตรีได้รับการปรับแต่งสามส่วนให้เป็นสามกลุ่มหลัก อีกวิธีหนึ่งในการปรับแต่งบาลาไลกา: สายล่างทั้งสองถูกปรับพร้อมๆ กัน และสายบนถูกปรับเป็นสายที่สี่โดยสัมพันธ์กัน

บ่อยครั้งที่บาลาไลกามาพร้อมกับเพลงเต้นรำของรัสเซีย มันฟังไม่เพียง แต่ในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเมืองด้วย เมื่อมีการถือกำเนิดของบาลาไลกา นกหวีด ปี่สก็อต และดอมราก็เลิกใช้ แต่ไปป์ เขาสัตว์ และพิณยังคงเล่นโดยคนเลี้ยงแกะ

คนเลี้ยงแกะไม่เป็นสองรองใคร นักดนตรีพื้นบ้าน. พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเพลงและดนตรีบรรเลง ศิลปท้องถิ่น. ในหมู่บ้านรัสเซียยังมีธรรมเนียม - จ้างคนเลี้ยงแกะที่เล่นแตรขลุ่ยหรือสงสารได้ดีกว่า ดนตรีของคนเลี้ยงแกะดูเหมือนจะมีรหัสชนิดหนึ่ง - ชุดสัญญาณสำหรับการสื่อสารกับเพื่อนช่างฝีมือที่ตั้งอยู่ในทุ่งหญ้าอื่นกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านอื่น

แต่บ่อยครั้งที่คนเลี้ยงแกะเล่นเพื่อตัวเอง และดนตรีก็กลายเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างเขากับธรรมชาติ นักแสดงเองก็ตั้งชื่อและอธิบายทำนองเพลงง่ายๆ ของพวกเขาเอง ในช่วงเช้า เครื่องดนตรีนี้ช่วยคนเลี้ยงแกะขับไล่วัวออกไป และในระหว่างวันระหว่างการเล็มหญ้า มันช่วยรวบรวมฝูงวัว พวกสัตว์เล็มหญ้าอย่างสงบตามเสียงเครื่องดนตรีที่นุ่มนวล ในช่วงเวลาพักผ่อนและความสนุกสนานทั่วไป คนเลี้ยงแกะทำการเต้นรำและท่วงทำนองเต้นรำ เครื่องดนตรีประเภทลม (zhaleiki, แตร, ไปป์, ไปป์, kugikly) เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเทศกาลเฉลิมฉลองและเสริมเครื่องดนตรีอื่น ๆ (ไวโอลิน, หีบเพลง, บาลาไลกา, เคียว, แทมบูรีน) ด้วยเสียงของพวกเขา

ในฤดูร้อน ความสนุกสนานเกิดขึ้นในที่โล่ง ไม่ว่าจะเป็นในทุ่งหญ้า นอกเมือง ในจัตุรัสหน้าโบสถ์ หรือบนถนนในหมู่บ้าน ทุกคนทำการเต้นรำเป็นวงกลม ทั้งนักร้อง นักเต้น และผู้ชม สำหรับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ การเต้นรำแบบกลมเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างกันและแนวคิดของ "การเต้นรำแบบกลม" (karagod, วงกลม, รถถัง) มีความหมายที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง - มันคือ "ถนน" (ออกไปที่ถนน ไปเต้นรำรอบ)

ในการเข้าร่วมการเต้นรำแบบกลม คุณต้องรู้จักตำราและทำนองเพลงพื้นบ้านมากมาย และหากเป็นไปได้ ก็ต้องเล่นเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในบริเวณนี้ด้วย

มีการเต้นรำแบบกลมทั้งในวันธรรมดาและวันหยุด - ช่วงปลายฤดูร้อนหลังการเก็บเกี่ยว มีการเต้นรำแบบผสมผสานทุกวันและตามเทศกาลในจังหวัด Oryol, Kaluga และ Ryazan ตัวอย่างเช่นใน จังหวัดเคิร์สค์"ขับรถถัง" ในภูมิภาค Bryansk มีการร้องเพลงและการเต้นรำพร้อมกับการเล่นไวโอลินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ วงดนตรี. การเต้นรำแบบกลมมักแสดงตามเสียงหีบเพลงและบาลาไลกา พวกเขาเต้นตามจังหวะปรบมือ ผิวปาก หรือ “ตามคำสั่ง” (ดิตตี้) นักร้องระบุจังหวะของทำนองด้วยการกระทืบ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุด วิธีโบราณร้องเพลงร่วมกับ

งานเลี้ยงอุปถัมภ์มีลักษณะเป็นกิจกรรมร่วมกันและจัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักบุญหรือเหตุการณ์ที่โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในชื่อ ใน วันหยุดแขก ญาติ และคนรู้จักใกล้ชิดมาจากหมู่บ้านโดยรอบ

ใน "โลกแห่งหมู่บ้านรัสเซีย" A. A. Gromyko เขียนว่า "การสื่อสารของชาวนาจากหมู่บ้านต่าง ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นธรรมชาติของความสนุกสนานไปจากลานหนึ่งไปอีกลานหนึ่งด้วยการร้องเพลงและเต้นรำ ในการประชุมนางฟ้า มีการเล่านิทานและเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ” และ “บ้านของทุกคนเปิดอยู่” ทุกคนที่มาและโต๊ะก็ถูกจัดไว้ทั้งวัน ผู้มาเยี่ยมทุกคนจะได้รับอาหาร แม้แต่คนแปลกหน้า” การร้องเพลงและการเต้นรำเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในวันหยุด

ในเมืองเป็นเวลานานวันหยุดได้คัดลอกประเพณีของชาวนาอย่างสมบูรณ์: มัมมี่ในช่วงคริสต์มาส, พวงมาลา, การเต้นรำรอบที่ทรินิตี้ ฯลฯ ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมพิธีกรรมและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมชาวนาจึงค่อยๆหายไปจากเมือง

เพื่อเฉลิมฉลองวันหยุด เมืองบันเทิงที่มีชิงช้าและสไลเดอร์ถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ดังนั้นชื่อของงานเฉลิมฉลอง: "ใต้ภูเขา", "ใต้ชิงช้า"

งานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้านถือเป็นองค์ประกอบของการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ได้แก่ การแสดงของนักแสดงที่มีตุ๊กตาผักชีฝรั่ง นักกายกรรมละครสัตว์ และ "หมีแสนสนุก"

เพื่อดึงดูดผู้คน เจ้าของม้าหมุนได้เชิญเครื่องบดอวัยวะ ท่วงทำนองจำนวนเล็กน้อยถูกดึงออกมาจากออร์แกนถัง และเสียงของมันก็เงียบท่ามกลางเสียงรบกวนของฝูงชนที่งานรื่นเริง บ่อยครั้งที่การเล่นสเก็ตและการแสดงมาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีอันเป็นที่ชื่นชอบของผู้คน ฮาร์โมนิก้า. เขาสัตว์และแตรไม้ดังขึ้นในคูหา นักดนตรีจากภูมิภาควลาดิเมียร์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

นักดนตรีอัจฉริยะดั้งเดิมพ่ายแพ้ แทมบูรีนจังหวะที่แตกต่างกันนับไม่ถ้วน เครื่องดนตรีถูกตีด้วยนิ้วและฝ่ามือ ข้อศอก เข่า หน้าผาก เหวี่ยงให้สูงเหนือศีรษะแล้วหมุนรอบตัว

บางครั้งของใช้ในครัวเรือนก็ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรี ขวดที่เต็มไปด้วยน้ำในปริมาณที่แตกต่างกันถูกตีด้วยค้อนไม้พิเศษและระฆังที่ติดอยู่กับฝาก็ดังขึ้น

ตามที่ลูกชายของเจ้าของคูหา A.V. Leifert กล่าวว่างานเฉลิมฉลองคือ "เสียงที่วุ่นวายขนาดมหึมาซึ่งสร้างขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลาเดียวกันออร์แกนในถังก็ส่งเสียงดังเอี๊ยดทรัมเป็ตกำลังคำรามกลองกำลังเคาะ ฟลุตกำลังร้องเพลง กลองกำลังฮัม กำลังพูด อัศเจรีย์ ... เพลง”

งานเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้าได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนว่าเป็นงานที่สดใส ความนิยมของวันหยุดดังกล่าวส่วนใหญ่เกิดจากการเข้าถึงได้

เมื่อสรุปความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณแล้ว ควรสังเกตว่าตลอดหลายศตวรรษต่อมาพวกเขาได้รับ การพัฒนาต่อไปต้องขอบคุณความฉลาดอันสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยา เครื่องดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยมีอยู่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เพื่อให้ได้รูปแบบ เสียง และวัตถุประสงค์ใหม่

วาซิลี บิชคอฟ

เครื่องดนตรีเป็นอุปกรณ์วิเศษ เสียงของพวกเขาไม่เพียงแต่ดึงดูดใจผู้ที่ฟังเท่านั้น แต่ยังดึงดูดผู้ที่ทำให้พวกเขาฟังด้วย

ในความเป็นจริง อาจดูแปลกที่เครื่องมือมีความสามารถดังกล่าว เนื่องจากไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ที่ทำให้อากาศสั่นสะเทือนในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้ก่อให้เกิดดนตรี ซึ่งเป็นเสน่ห์ที่ไม่มีใครสามารถต้านทานได้ ในขณะเดียวกัน ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่หายวับไปอย่างรวดเร็วที่สุด ทันทีที่พวกเขาหยุดเล่นมันก็หยุดอยู่ ดังนั้นทุกช่วงเวลาที่เสียงเครื่องดนตรีจึงมีค่าและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้คนทั่วโลกรู้เรื่องนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเครื่องดนตรีจึงเป็นส่วนหนึ่งของทุกวัฒนธรรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ฉันได้เรียนรู้ว่าเครื่องเพอร์คัชชันปรากฏขึ้นก่อน - แน่นอนว่าเป็นเครื่องที่ง่ายที่สุด จากนั้น - เครื่องดนตรีประเภทลม: ไปป์ นกหวีด และขลุ่ยที่ทำจากกกและกระดูก ต่อมาผู้คนเรียนรู้การทำฟลุต จากนั้นก็มีเครื่องสายปรากฏขึ้น และสุดท้ายคือเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมประกอบด้วยเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ผลิตเสียงทางอากาศ ชายคนนั้นสังเกตว่าลมที่หึ่งในปล่องไฟหรือในโพรงขนาดใหญ่ทำให้เกิดเสียงต่ำ เสียงเบส และเสียงแหลมสูงที่ดังผิวปากได้ยินจากลำต้นแคบของต้นกก นี่คือลักษณะที่เครื่องดนตรีประเภทลมค่อยๆ ปรากฏขึ้น

เครื่องดนตรีเครื่องสายสามารถเปรียบเทียบได้กับคันธนูล่าสัตว์

มันเป็นไปได้ที่จะสร้างคันธนูหลายขนาดและเล่นทำนองสามหรือสี่เสียง แต่จะสะดวกกว่าในการดึงสายบนโครงไม้ เครื่องดนตรีจึงเป็นเช่นนี้

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาและการดำรงอยู่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นหนึ่งในสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีรัสเซียที่มีการวิจัยน้อยที่สุด

คำอธิบายพิเศษแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งปรากฏในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เป็นของชาวต่างชาติที่อาศัยและทำงานในรัสเซีย

ความจริงที่ว่าการศึกษาที่หลากหลายดังกล่าวให้ความสนใจอย่างเป็นเอกฉันท์กับการฝึกดนตรีและเครื่องดนตรีพื้นบ้านพูดถึงการฟื้นฟูความสนใจอย่างไม่มีเงื่อนไขในส่วนของนักวิทยาศาสตร์ขั้นสูง "ศตวรรษแห่งการตรัสรู้ของรัสเซีย" . เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของข้อมูลพิเศษแรกนี้ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของเครื่องดนตรีรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โครงสร้างและชื่อบางส่วนลักษณะของเสียงบางครั้งเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของ เครื่องดนตรีพื้นบ้านพื้นบ้านและเทคนิคการเล่น

บาลาไลกา.

Jacob Shtelin นักประวัติศาสตร์ดนตรีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (1712-1785) - สมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 1738 - อุทิศหนังสือของเขาทั้งส่วนให้กับบาลาไลกา “ดนตรีและบัลเล่ต์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18” . เขาเรียกบาลไลกะ “เครื่องดนตรีที่แพร่หลายที่สุดทั่วประเทศรัสเซีย” และถือเป็นของเธอ ต้นกำเนิดสลาฟ. J. Shtelin ให้คำอธิบายที่สมบูรณ์และถูกต้องที่สุดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ ลักษณะการเล่น และภาพการมีอยู่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในศตวรรษที่ 18 “การหาบ้านในรัสเซียไม่ใช่เรื่องง่าย” เขาเขียน “ที่คนงานอายุน้อยไม่ยอมเล่นของเล็กๆ น้อยๆ ให้สาวใช้ด้วย... เครื่องดนตรีชิ้นนี้ เครื่องมือนี้มีวางจำหน่ายในร้านค้าเล็กๆ ทุกแห่ง แต่สิ่งที่มีส่วนช่วยในการจัดจำหน่ายเพิ่มเติมคือคุณสามารถทำเองได้” .

ต่อมา A. Novoselsky ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" มีเขียนไว้ว่าบาลาไลกาเป็นดอมราที่ได้รับการดัดแปลง ตัวสามเหลี่ยมซึ่งในการผลิตงานฝีมือนั้นง่ายกว่าและสะดวกกว่า เขาให้การตีความที่ง่ายขึ้น: “ ... เครื่องดนตรีนั้นเล่นได้ไม่ดีภายใต้มือที่ไม่มีทักษะ แทนที่จะเป็นเสียงกลับมีการดีดบางอย่าง และผลที่ตามมาก็คือ เครื่องดนตรีนั้นเริ่มถูกเรียกว่า brunka, balabaika, balalaika นี่คือวิธีที่บาลาไลการัสเซียออกมาจากดอมราแห่งเอเชีย” .

งานวรรณกรรมหลายชิ้นอุทิศให้กับบาลาไลกา เหล่านี้คือสุภาษิต คำพูด และปริศนา

นี่คือปริศนาบางส่วน:

ขอให้สนุกกับเกม!
และมีเพียงสามสายเท่านั้น
เธอต้องการมันสำหรับดนตรี
เธอเป็นใครเดา?

นี่เป็นของพวกเรา... (บาลไลกา)

ฉันได้รับสายน้อยมาก
แต่ตอนนี้เพียงพอสำหรับฉันแล้วเหรอ?
คุณคือสายใยของฉัน
แล้วคุณจะได้ยิน: เดล เดล เดล

แล้วฉันเป็นใครล่ะ? คาดเดาอะไร? - แน่นอน... (บาลไลกา).

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความนิยมของบาลาไลกาได้รับผลกระทบจากการแพร่ขยายของกีตาร์รัสเซียเจ็ดสายในรัสเซีย

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่พบได้บ่อยที่สุด ไม่ทราบที่มาของกีตาร์ เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ แต่กลับพบบ้านหลังที่สองในสเปน ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 8 และ 9

กีตาร์เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา รูปร่างจะคล้ายกับเจ็ทโบว์ แต่แตกต่างในเรื่องจำนวนสายและวิธีการเล่น กีตาร์มีสายหกและเจ็ดสาย กีต้าร์เจ็ดสายสะดวกที่สุดสำหรับการร้องประสาน กีตาร์หกสายก็กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วย

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า domra เป็นเครื่องมือจากต่างประเทศและตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้นั้นมีอยู่ก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียทั้งหมด

นักวิจัยเห็นด้วยกับชื่อ "ดอมรา" . น่าจะเป็นคำว่า "ดอมรา" ต้นกำเนิดเตอร์ก (ทันบุร์, ดอมบุร์, ดันบารา, ดัมบรา, ดมบรา, โดมรา).

เครื่องมือประเภทนี้ปรากฏในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้นไม่เพียง แต่ในมาตุภูมิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐใกล้เคียงอื่น ๆ ที่ครอบครองตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ระดับกลางระหว่างชาวสลาฟและประชาชนทางตะวันออก หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีเหล่านี้เริ่มถูกเรียกแตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่าง ๆ: จอร์เจีย - panduri และ chonguri, ทาจิกิสถานและอุซเบก - ดัมรัก, เติร์กเมนและอุซเบก - ดูตาร์, คีร์กีซ - โคมุซ, อาเซอร์ไบจานและอาร์เมเนีย - tar, saz, คาซัคและ Kalmyks - dombra, Mongols - dombur, Greeks - bandura ฯลฯ อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดยังคงรักษาความเหมือนกันมากในรูปทรงของรูปแบบวิธีการผลิตเสียงโครงสร้าง ฯลฯ

เป็นที่ทราบกันว่าการอ้างอิงถึงดอมราพบได้ในกฤษฎีกา กฎบัตร และข้อความของศตวรรษที่ 16 และ 17 เป็นเครื่องมือสำหรับควาย มันเป็นกับดอมราที่โจ๊กเกอร์ - นักดนตรี - ตัวตลกเดินผ่านเมืองและหมู่บ้านเมื่อ 400 ปีก่อน อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกได้อย่างแน่ชัดว่าดอมรามีหน้าตาเป็นอย่างไรในเวลานั้น เพราะในปี 1648 ได้มีการประกาศว่าดอมราเป็นเครื่องมือของปีศาจ

ดอมรามีร่างกายที่มีรูปร่างเป็นซีกโลกประกอบด้วยร่างกาย (ร่างกายส่วนล่าง)และสำรับที่คลุมลำตัวจากด้านบน จากนั้นก็มีคอยาวและที่ส่วนท้ายก็มีสกรูและมีเชือกติดอยู่ มีเชือกขึงไว้เหนือคอซึ่งเชื่อมต่อกับลำตัว

Domra เป็นจิตวิญญาณของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ที่นี่เธอไม่อาจต้านทานได้เหมือนกับไวโอลินในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ทุกวันนี้ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย โดมราสเป็นผู้นำท่วงทำนองที่สำคัญที่สุด กลุ่มของดอมราสามสายประกอบด้วยเครื่องดนตรีเจ็ดชนิด ได้แก่ พิคโคโล ดอมรา, ดอมราขนาดเล็ก, อัลโต ดอมรา, เมซโซ-โซปราโน ดอมรา, เทเนอร์ ดอมรา, ดอมราเบส และดอมราคอนทราเบส

ไวโอลินเป็นเครื่องสายที่ใช้กันมากที่สุด เธอมักถูกเรียกว่าราชินีแห่งเครื่องมือ ความหมายของไวโอลินเป็นที่เข้าใจกันในศตวรรษที่ 17 และกล่าวไว้ว่า: “มันเป็นเครื่องดนตรีที่จำเป็นในดนตรีพอๆ กับอาหารประจำวันของเราที่มีอยู่ในการดำรงอยู่ของมนุษย์” .

พวกคุณทุกคนคงเคยเห็นไวโอลินมาก่อน ทั้งในชีวิตจริงหรือในภาพถ่าย ตอนนี้ลองจินตนาการถึงตัวคุณเอง ไวโอลินมีลักษณะเหมือนคนหรือไม่? ใช่มันคล้ายกัน อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งส่วนต่าง ๆ ก็มีชื่อคล้ายกัน: หัว, คอ, ส่วนโค้งของมันเรียบแค่ไหน, มันบางแค่ไหน "เอว" . คุณจะเห็นว่ามันน่าสนใจแค่ไหน กาลครั้งหนึ่ง ชายคนหนึ่งได้สร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา นั่นคือไวโอลิน และทำให้มันดูเหมือนการสร้างสรรค์จากธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุด นั่นก็คือตัวของเขาเอง

ไวโอลินกลายเป็นเครื่องดนตรีมืออาชีพในปลายศตวรรษที่ 15 จากนั้นปรมาจารย์จากประเทศต่าง ๆ ก็ปรับปรุงมัน ชาวอิตาลีรักษาความศักดิ์สิทธิ์ - ผู้ผลิตไวโอลินครอบครัวของ Amati, Guarnenri และ Stradivari - เคล็ดลับแห่งงานฝีมือของพวกเขา พวกเขารู้วิธีทำให้เสียงไวโอลินมีความไพเราะและอ่อนโยนเป็นพิเศษคล้ายกับเสียงของมนุษย์ จนถึงทุกวันนี้มีไวโอลินอิตาลีที่มีชื่อเสียงไม่มากนักที่รอดชีวิตมาได้ แต่ทั้งหมดได้รับการจดทะเบียนอย่างเคร่งครัด นักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกเล่นมัน

ส่วนโค้งก็เป็นรายละเอียดที่สำคัญเช่นกัน ลักษณะของเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมัน คันธนูประกอบด้วยไม้เท้าหรือก้านที่มีตัวบล็อกติดอยู่ที่ปลายล่าง ทำหน้าที่ดึงเส้นผมซึ่งอีกด้านหนึ่งติดอยู่กับไม้เท้า ถ้าเราเกี่ยวสายด้วยนิ้วแล้วปล่อยมันไป เสียงก็จะจางหายไปอย่างรวดเร็ว คันธนูสามารถลากไปตามสายได้อย่างต่อเนื่องเป็นเวลานานและเสียงก็จะต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมไวโอลินถึงไพเราะมาก

คีย์บอร์ด เครื่องสายคือเปียโนและแกรนด์เปียโน

เปียโน.

เครื่องดนตรีสายคีย์บอร์ด - เปียโนและแกรนด์เปียโน - เรียกกันเป็นคำเดียว "เปียโน" (จากภาษาอิตาลี forte - "ดัง" และเปียโน - "เงียบ" ) .

นานมาแล้ว ในสมัยกรีกโบราณ ย้อนกลับไปในสมัยพีทาโกรัส มีเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่เรียกว่าโมโนคอร์ด (โมโน - ในภาษากรีก คอร์ด - สตริง). มันเป็นกล่องไม้ที่ยาวและแคบและมีเชือกขึงอยู่ด้านบน

ผ่านไปหลายศตวรรษ เครื่องดนตรีก็มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง กล่องกลายเป็นสี่เหลี่ยมและด้านหนึ่งมีแป้นพิมพ์นั่นคือแถวคีย์ (จากภาษาละติน clavis - คีย์). ตอนนี้ผู้เล่นกดปุ่มแล้วพวกเขาก็เริ่มเคลื่อนไหวสิ่งที่เรียกว่าแทนเจนต์ - แผ่นโลหะ แทนเจนต์สัมผัสกับสาย และเริ่มส่งเสียง

เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ clavichord (จากภาษาละตินคลาวิสและคอร์ดกรีก). ต้องวางบนโต๊ะแล้วเล่นแบบยืนขึ้น แต่กระดูกไหปลาร้าก็มีข้อเสียเปรียบเช่นกัน: ไม่สามารถบรรลุปริมาณที่มากขึ้นได้

แน่นอนว่ามีเพียงคนรวยเท่านั้นที่สามารถเป็นเจ้าของกระดูกไหปลาร้าได้ เป็นสินค้าหรูหรา ตกแต่งห้องนั่งเล่น ห้องรับประทานอาหาร

clavichord ไม่ใช่เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดชนิดเดียว ในเวลาเดียวกันก็มีฮาร์ปซิคอร์ดอีกตัวที่คล้ายกันเกิดขึ้นและพัฒนา

ฮาร์ปซิคอร์ดไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีประจำบ้านเท่านั้น เขาถูกรวมอยู่ในวงดนตรีต่างๆ แม้กระทั่งในวงออเคสตราที่เขาแสดงในส่วนประกอบ

เสียงฮาร์ปซิคอร์ดค่อนข้างอ่อนไม่เหมาะกับการเล่นดนตรีมากนัก ห้องโถงขนาดใหญ่. ในท่อนฮาร์ปซิคอร์ด ผู้แต่งได้รวมการตกแต่งหลายอย่างเพื่อให้โน้ตยาวสามารถขยายเสียงได้เพียงพอ โดยทั่วไปแล้วฮาร์ปซิคอร์ดจะใช้ในการเล่นดนตรีประกอบ

เครื่องดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ผู้เชี่ยวชาญด้านคีย์บอร์ดยังคงค้นหาต่อไป ดังนั้นในปี 1711 ในเมืองปาดัวของอิตาลี ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ด Bartolomeo Cristofori ได้คิดค้นเครื่องดนตรีชนิดใหม่ เสียงนั้นเกิดจากค้อนไม้ที่มีหัวหุ้มด้วยวัสดุยืดหยุ่น ตอนนี้นักแสดงสามารถเล่นได้เบาลงหรือดังขึ้น - เปียโนหรือมือขวา นี่คือที่มาของชื่อของเครื่องดนตรี - เปียโนฟอร์เต้และต่อมา - เปียโน ชื่อนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และเป็นชื่อที่รวมเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายทั้งหมดเข้าด้วยกัน

ในช่วงศตวรรษที่ 19 มีเปียโนสองประเภทหลักเกิดขึ้น: แนวนอน - แกรนด์เปียโน (ในราชวงศ์ฝรั่งเศส - ราชวงศ์)มีลำตัวเป็นรูปปีกและแนวตั้ง - เปียโน (ในภาษาอิตาลี เปียโน - เปียโนขนาดเล็ก).

เครื่องดนตรีประเภทลม.

แซ็กโซโฟน

แซ็กโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2384 เป็นหนึ่งในเครื่องเป่าลมไม้ แม้ว่าจะทำจากโลหะ - เงินหรือโลหะผสมพิเศษก็ตาม แซ็กโซโฟนได้รับชื่อมาจากชื่อของผู้ประดิษฐ์คือ Adolphe Sax ปรมาจารย์ชาวเบลเยียม

ในตอนแรกแซกโซโฟนจะใช้เฉพาะในวงดนตรีทหารเท่านั้น พวกเขาเริ่มแนะนำวงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้าทีละน้อย แต่แซ็กโซโฟนไม่เคยเป็นสมาชิกเต็มตัวของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ในศตวรรษที่ 20 เสียงของมันดึงดูดความสนใจของนักดนตรีแจ๊ส และแซกโซโฟนก็กลายเป็นปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง

นี่เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด นักโบราณคดีได้ค้นพบภาพนักเล่นฟลุตบนจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์โบราณและกรีซ

ขลุ่ยโผล่ออกมาจากท่อกก ในตอนแรกเป็นท่อไม้ธรรมดาๆ ที่มีรู ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการปรับปรุงจนได้รับมา ดูทันสมัย. ก่อนหน้านี้ ขลุ่ยเป็นแบบยาวและจัดขึ้นในแนวตั้ง จากนั้นสิ่งที่เรียกว่าขลุ่ยตามขวางก็ปรากฏขึ้นซึ่งนักดนตรีถือในแนวนอน

ฟลุตเข้ามามีส่วนร่วมในการบรรเลงวงดนตรีในศตวรรษที่ 15 ผู้แต่งถูกดึงดูดด้วยเสียงอันไพเราะของมัน เครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่ใช้ในวงออเคสตราคือขลุ่ยพิคโคโล มันมีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของฟลุตปกติและให้เสียงที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ

คีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีลม

บายันและหีบเพลง

บายันและหีบเพลงเป็นประเภทของฮาร์โมนิก้า ฮาร์โมนิก้าถูกประดิษฐ์ขึ้นในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2365 เธอเป็นญาติของเครื่องดนตรีที่สง่างามที่สุดนั่นคือออร์แกน ฮาร์โมนิก้าทุกประเภทเป็นคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีประเภทลมด้วย มีเพียงหีบเพลงเท่านั้นที่มีคีย์อยู่ด้านเดียว และหีบเพลงแบบปุ่มมีคีย์ทั้งสองด้านซึ่งไม่เหมือนกับบนเปียโน แต่อยู่ในรูปของปุ่ม

ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งคือ ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ ตรงที่การกดเพียงปุ่มเดียวซึ่งเป็นปุ่มสำหรับมือซ้าย มันไม่ทำให้เกิดเสียง แต่เป็นทั้งคอร์ด ทำให้ง่ายต่อการแสดงดนตรีง่ายๆ ทั้งเพลง การเต้นรำ แต่ไม่สามารถแสดงดนตรีคลาสสิกได้

เพียงหนึ่งในเครื่องมือเหล่านี้ ที่เรียกว่า "วิชาเลือก" หีบเพลงไม่เพียงแต่มีคอร์ดเบสที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเท่านั้น แต่ยังมีคอร์ดเต็มรูปแบบเหมือนเปียโนอีกด้วย มีการเล่นผลงานคลาสสิกที่ซับซ้อนบนหีบเพลงปุ่มดังกล่าว

โครงการศิลปะ

“ความลับของเครื่องดนตรี”

เป้า: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

งาน:

1) จัดกิจกรรมของนักเรียนเพื่อศึกษาประวัติเครื่องดนตรีและบทกวีเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

2) ฟังผลงานดนตรีที่แสดงโดยนักเรียนสาขาโรงเรียนศิลปะเด็กและผู้เข้าร่วมโรงเรียน สตูดิโอเสียง.


กิจกรรมการวิจัยดำเนินการในสาขาดนตรีและประวัติศาสตร์

ขั้นที่ 1 นักเรียนมัธยมปลายได้รับเชิญให้เตรียมสื่อเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเครื่องดนตรี (กีตาร์ ลูต ไวโอลิน ไวโอลิน เปียโน ดอมรา) และสาธิตในรูปแบบของกิจกรรมนอกหลักสูตรสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-5

    เวที. การวางแผน. นักเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่ม

กลุ่มที่ 1 ศึกษาวรรณกรรม

กลุ่มที่ 2 ศึกษาข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับที่มาของเครื่องมือ

นักศึกษากลุ่มที่ 3 ของสาขา โรงเรียนดนตรีพวกเขาเรียนรู้ผลงานดนตรีร่วมกับครู (ได้รับมอบหมายงาน)

ผู้เข้าร่วมกลุ่ม 4 ของสตูดิโอแกนนำของโรงเรียนกำลังเรียนเพลง

ด่าน 3 วิจัย. ดำเนินการอย่างอิสระตามแผนที่นำมาใช้ในกลุ่ม แต่ละคนมีหน้าที่ของตัวเอง

ด่าน 4 ผลลัพธ์. ทำงานร่วมกันเพื่อรวมข้อมูลที่ได้รับเป็นสคริปต์เดียวเพื่อเตรียมการนำเสนอ


ขั้นที่ 5 จัดกิจกรรมนอกหลักสูตร "ความลับของเครื่องดนตรี" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์วิชาวงจรสุนทรียศาสตร์สำหรับนักเรียนมัธยมต้น

ด่าน 6 การประเมินผลลัพธ์ (คำนึงถึงกิจกรรมของผู้เข้าร่วมแต่ละคน คุณภาพและปริมาณของแหล่งที่มาที่ใช้ และความคิดสร้างสรรค์) ข้อสรุป

ความคืบหน้าการจัดงาน

ผู้นำเสนอ (กับพื้นหลังของดนตรีที่เงียบสงบและอ่อนโยน): สวัสดีตอนบ่ายนะทุกคน!

สวัสดีตอนบ่ายแขกที่รัก!สไลด์หมายเลข 1

เรายินดีที่จะต้อนรับคุณสู่โลกแห่งดนตรี ใช่ ใช่ ไม่ต้องแปลกใจ เพราะตอนนี้คุณอยู่ในชั้นเรียนดนตรีแล้ว ที่นี่เป็นที่ที่ Muses อาศัยอยู่ - เทพธิดาผู้อุปถัมภ์บทกวีศิลปะและวิทยาศาสตร์ มีพี่สาว 9 คน และผู้นำของพวกเขาคือน้องชายต่างมารดาของเขา เทพอพอลโลแห่งสุริยะ พบกับพวกเขา:สไลด์หมายเลข 2

EUTERPE - ผู้อุปถัมภ์เพลงโคลงสั้น ๆ และดนตรีทุกสิ่ง

ศิลปะ.

MELPOMENE เป็นแรงบันดาลใจของโศกนาฏกรรมและศิลปะการแสดงละคร

TERPSICHORE - ผู้อุปถัมภ์การเต้นรำ

ERATO เป็นแหล่งรวมบทกวีและเพลงงานแต่งงาน

POLYHYMNIA - ผู้อุปถัมภ์เพลงสวดและบทสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าและ

วีรบุรุษ

URANIA เป็นนายหญิงแห่งดวงดาวและดาราศาสตร์

THALIA เป็นแหล่งรวบรวมความตลกขบขันและอารมณ์ขัน

CLIO เป็นผู้อุปถัมภ์ของประวัติศาสตร์

CALLIOPE เป็นรำพึงของมหากาพย์ - เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ควรจะเกิดขึ้นในอดีต

คุณไม่อยากย้อนเวลากลับไปเรียนรู้ความลับของเครื่องดนตรีที่อยู่ในคลาสนี้วันนี้เหรอ?

คุณคิดว่าเครื่องดนตรีใดถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อน: เครื่องสายหรือคีย์บอร์ด (สตริง).

ดึงหรือโค้งคำนับ? (ปักหมุด). และต้นแบบของพวกเขาก็คือธนูที่พวกเขาใช้ล่า คนดึกดำบรรพ์. ออร์ฟัสยังเล่นพิณในสมัยกรีกโบราณด้วยสไลด์หมายเลข 3 และส่วนนี้ (อียิปต์โบราณ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) แสดงให้เห็นฉากดนตรีทั้งหมด ปิรามิด Cheops ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ยังไม่เกิดขึ้น แต่เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกีตาร์ก็ดังขึ้นแล้ว แบ่งปันความสุขและความเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เรื่องแรกของเราเกี่ยวกับกีตาร์ รำพึงแห่งประวัติศาสตร์คลีโอและรำพึงของมหากาพย์ Calliope จะบอกเรา

เครื่องมือดังกล่าวมีมานานแล้วจนเป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามต้นกำเนิดของมันโดยไม่สูญหายไปตามกาลเวลา ปิรามิด ยังไม่เกิดขึ้น ชาวอารยันที่เก่าแก่ที่สุด

การเดินทางผ่านพิพิธภัณฑ์ของยุโรปคุณจะพบ ภาพโบราณบรรพบุรุษของกีตาร์มีอายุตั้งแต่ 3-4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ชาวอาหรับเบดูอินเร่ร่อนผู้พิชิตกรีซและเปอร์เซียในคริสต์ศตวรรษที่ 7 ถูกพิชิตโดยวัฒนธรรมอันสูงส่งของอารยธรรมเหล่านี้ ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณศิลปะแห่งดนตรี หนึ่งปีต่อมาพวกเขาพิชิตสเปนและแนะนำองค์ประกอบของ วัฒนธรรมตะวันออกและพวกเขาก็นำกีตาร์เข้ามา ในสเปนกีตาร์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและกลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีทั้งหมดของสเปน จังหวะที่ยืดหยุ่นของการเต้นรำแบบสเปนและท่วงทำนองเศร้า - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีนี้

(วิดีโอการเต้นรำแบบสเปน)

กีตาร์ค่อยๆ พิชิตประเทศหนึ่งแล้วประเทศเล่า การออกแบบเครื่องดนตรีก็ค่อยๆเปลี่ยนไป ในศตวรรษที่ 16 พวกเขาเล่นดนตรีด้วยกีตาร์ที่มีสายคู่ 4 สาย (นักร้องประสานเสียง) สิ่งนี้ไม่เพียงพอดังนั้นกีตาร์จึงถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีเครื่องสายอื่นชั่วคราว - ลูต (สไลด์หมายเลข 4) ซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงถึงสิบคณะ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ - Caravaggio, Paolo Veronese, Tintoretto - เป็นคนดี นักดนตรีที่แสดง. การเรียนเล่นลูทหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ถือเป็น “รูปแบบที่ดี” ยกตัวอย่างเช่น เลโอนาร์โด ดาวินชี เล่นพิณสีเงินที่ออกแบบโดยตัวเขาเอง เป็นรูปหัวม้า อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีชิ้นนี้ก็สูญเสียความนิยมไปในไม่ช้า เนื่องจากมี "ความไม่แน่นอน" มาก นักข่าวคนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 เขียนราวกับไม่มีถ้อยคำเสียดสีว่า “นักลูเทนิสต์คนหนึ่งที่มีอายุถึง 80 ปีคงใช้เวลา 60 คนในการปรับแต่งเครื่องดนตรีของเขา และการดูแลรักษาพิณก็แพงพอๆ กับการดูแลม้า” ดังนั้นในไม่ช้าลูทก็ถูกแทนที่ด้วยคู่แข่ง - วิโอลา - ลูกผสมระหว่างลูทและกีตาร์ รูปร่างของไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับกีตาร์ มีเพียงขนาดใหญ่กว่าเท่านั้น มี 5 คอรัส และสายเดี่ยว 1 สาย วิโอลาเข้ามาแทนที่กีตาร์โดยสิ้นเชิงซึ่ง "ไปท่ามกลางผู้คน" และกลายเป็นเครื่องดนตรี "ข้างถนน" ที่มาพร้อมกับเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน มีลูกผสมอื่น ๆ เช่น พิณ - กีตาร์ พิณ - ลูต (สไลด์หมายเลข 5 ).

และกีตาร์ก็จะหายไป และจมลงสู่การลืมเลือน...แต่ชีวิตที่เร้าใจนั้นช่างมหัศจรรย์ในความซับซ้อนและแผนการที่คาดไม่ถึง...กีตาร์ฟื้นคืนชีพแล้ว! และสิ่งที่ต้องทำเพื่อ "ฟื้นคืนชีวิต" คือการเพิ่มสายที่ห้า และตามตำนานนี้ไม่ได้ทำโดยนักดนตรี แต่โดยกวี Vicente Espinola เพื่อนของ Cervantes ผู้ยิ่งใหญ่และอาจารย์ของ Lope de Vega ที่เก่งกาจ ในรูปแบบ 5 สาย กีตาร์กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง อีกไม่นานหนึ่งในนั้น นักกีตาร์ที่ดีที่สุด Ruiz de Ribaillaso จากสเปนได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ โดยปล่อยให้มีสายหนึ่งแถว ซึ่งทำให้เทคนิคการจูนและการเล่นง่ายขึ้น และ Jacob August Otto นักลูเทนในราชสำนักและนักกีตาร์ของเจ้าหญิง Amelia แห่ง Weimar เป็นคนแรกที่เพิ่มอันดับที่หกจากห้าสาย สตริง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีดังกล่าวสามารถพบได้ในหลายประเทศในยุโรป กีตาร์ประเภทนี้เริ่มถูกมองว่าเป็นคลาสสิกสไลด์หมายเลข 6

น่าเสียดาย เนื่องจากเสียงค่อนข้างดัง กีตาร์จึงไม่รวมอยู่ในวงออเคสตรา แต่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศตวรรษที่ 20 ชีวิตใหม่เข้าสู่ศิลปะกีตาร์ หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ กีตาร์จากเครื่องดนตรีที่ประกอบเข้าด้วยกันก็กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในหลายประเทศ นักกีตาร์ฝีมือดีปรากฏตัวซึ่งแสดงรายการเดี่ยว

ผู้นำเสนอ: ต่อมาได้มีการคิดค้นคันธนูขึ้น และเรื่องราวต่อไปของเราเกี่ยวกับไวโอลินคัลไลโอปี: ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ เครื่องดนตรีโค้งคำนับเป็นที่รู้จักกันมาเป็นเวลานานมากแล้ว แต่ก็ยังอายุน้อยกว่าเครื่องดนตรีที่ดึงออกมามาก ถือได้ว่าอินเดียเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับ และเวลาเกิดคือช่วงต้นศตวรรษของยุคของเรา จากอินเดียพวกเขามาถึงชาวเปอร์เซีย อาหรับ และประชาชนในแอฟริกาเหนือ และจากที่นั่นผ่านคาบสมุทรบอลข่านในศตวรรษที่ 8 สู่ยุโรป

มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาที่พวกเขาให้กำเนิด ชนิดใหม่เครื่องสายแบบโค้ง – FIDEL (สไลด์หมายเลข 7) ต่อมามีเครื่องดนตรีประเภทโค้งของยุโรปสองสาขาหลักคือไวโอลินและไวโอลิน (สไลด์หมายเลข 8 ).

วิโอล่าปรากฏตัวเร็วขึ้นเล็กน้อย พวกเขาถูกสร้างขึ้นในขนาดที่แตกต่างกันและจัดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกันในระหว่างเกม (สไลด์หมายเลข 9 ): ระหว่างหัวเข่า เช่น เชลโลสมัยใหม่ หรือบนเข่า การละเมิดบางประเภทถูกวางไว้บนม้านั่งและเล่นขณะยืน แต่มีการละเมิดซึ่งจัดขึ้นบนไหล่และทำหน้าที่เป็นต้นแบบของไวโอลิน

ตัวแทนของครอบครัวไวโอลินและไวโอลินมีตำแหน่ง "ทางสังคม" ที่แตกต่างกันในสมัยก่อน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของแวดวงชนชั้นสูง บรรพบุรุษของเธอและจากนั้นเธอก็ไปฟังในโบสถ์ พระราชวัง ปราสาท และบ้านที่ร่ำรวย เสียงการละเมิดที่นุ่มนวลราวกับอู้อี้จะได้ยินชัดเจนเฉพาะในห้องเล็ก ๆ เท่านั้น การเล่นบนนั้นผสมผสานกับแนวคิดเกี่ยวกับความงามในยุคนั้น เข้ากับบรรยากาศที่ซับซ้อนของร้านเสริมสวยในศตวรรษที่ 17 และ 18 ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม ภาพวาดที่สวยงาม เสื้อผ้าอันเขียวชอุ่ม และบทกวี อารมณ์อันประเสริฐของผู้คนที่หลงใหลในงานศิลปะ

ด้วยไวโอลิน สถานการณ์ก็แตกต่างออกไป เครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินมีจำหน่ายในหมู่ประชาชนเป็นหลัก ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของนักดนตรีเดินทางที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานเฉลิมฉลอง งานแสดงสินค้า งานแต่งงาน ในร้านเหล้าและร้านเหล้า ผลงานจิตรกรรมและกราฟิกหลายชิ้นของปรมาจารย์รุ่นเก่าเล่าถึงเรื่องนี้ (สไลด์หมายเลข 10)

ฟังเพลง "Waltz" ของ Fried ที่บรรเลงโดยวงดนตรีไวโอลินระดับมัธยมศึกษาตอนต้น

ใหม่มีบทบาทพิเศษในชะตากรรมของไวโอลิน แนวดนตรี- โอเปร่า ไวโอลินในวงออเคสตราก็เอา สถานที่ชั้นนำเพราะพวกเขาผสมผสานกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ และการร้องเพลงของนักร้องอย่างเป็นธรรมชาติ นอกจากเสียงร้องแล้ว ไวโอลินยังเล่นเดี่ยวและมีท่อนทำนองที่สำคัญอีกด้วย แต่วิโอลาไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่วงออเคสตราเพราะเสียงของมันไม่สามารถเติมเต็มได้ ห้องโถงขนาดใหญ่และจะหายไปในเสียงโดยรวมของวงออเคสตรา

นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง ทำให้เกิดโอกาสและโอกาสใหม่ๆ แก่นักแสดง ขนาด โครงสร้าง และตำแหน่งของเครื่องดนตรีในระหว่างการเล่นมีการกำหนดไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น รูปร่างของคันธนูเปลี่ยนไปส่งผลให้มันเบาขึ้นและเคลื่อนที่ได้มากขึ้น

ศิลปะไวโอลินถึงจุดสูงสุดในอิตาลี: นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมสร้างผลงานสำหรับไวโอลิน (Antonio Vivaldi, Nicolo Paganini, Corelli) ช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมสร้างเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งและมีเสียงมหัศจรรย์: Amati, Guarneri, Stradivari พวกเขายังถือว่าไม่มีใครเทียบได้ และความลึกลับของเสียงของพวกเขายังคงปกคลุมไปด้วยตำนาน

“ Romance” ของ Baklanov ดำเนินการโดย Zhenya Shulyaeva

ผู้นำเสนอ: คุณคงจะเห็นด้วยกับฉันว่าเครื่องดนตรีทุกชนิดต่างก็มีดีในแบบของตัวเอง แต่ละคนมีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง (การระบายสีเสียง) และคุณสมบัติที่น่าดึงดูดของตัวเอง แต่บางทีอาจจะไม่มีใครเทียบได้กับเปียโนเลย ในฐานะศิลปินเดี่ยวเขาอยู่ในอันดับหนึ่ง ที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีที่มีเสียงร้องและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดังที่คุณเห็นแล้วในปัจจุบัน เครื่องมือนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรและอะไรทำให้โดดเด่นกว่าเครื่องมืออื่นๆ

บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของเปียโนถือเป็น MONOCHORD ใช่ โมโนคอร์ดแบบเดียวกับที่ตามตำนานเล่าขานกันว่าพีทาโกรัส (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ประดิษฐ์ขึ้น และใช้สำหรับการทดลองทางดนตรีทางทฤษฎีและอะคูสติก ดูเหมือนว่าสิ่งธรรมดาระหว่างกล่องสายเดี่ยวแบบดั้งเดิมกับเปียโน - เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งมีสาย คันเหยียบ และกุญแจหลายสิบสาย?

คีย์บอร์ดถูกใช้ในเครื่องดนตรีมาเป็นเวลานาน แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะระบุอย่างชัดเจนว่ามันปรากฏเมื่อใด มีสองเวอร์ชันที่อธิบายเรื่องนี้ ประการแรกเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของอวัยวะ(สไลด์หมายเลข 11) . อวัยวะดึกดำบรรพ์มีระบบคันโยกขนาดใหญ่ ซึ่งผู้เล่นดึงออกมาเพื่อสร้างเสียง เชื่อกันว่าเมื่อเวลาผ่านไปคันโยกแบบพับเก็บได้ก็ถูกแทนที่ด้วยคันโยกนั่นคือกุญแจ ในตอนแรกพวกมันมีขนาดใหญ่ (ยาวมากกว่า 30 ซม. และกว้างประมาณ 10 ซม.) และเพื่อที่จะส่งเสียงพวกเขาจึงใช้หมัดที่ข้อศอก

ตามเวอร์ชันที่สอง คีย์บอร์ดปรากฏครั้งแรกบนเครื่องสายคีย์บอร์ด นักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาต้นกำเนิดได้ค้นพบว่าคำนี้มีตัวสะกดใกล้เคียงและมีเสียงใกล้เคียงกับการเรียกหมากรุกในภาษาตะวันออก จากนั้นเกิดข้อสันนิษฐานว่าต้นแบบของคีย์บอร์ดคือกระดานหมากรุก บางทีคีย์บอร์ดขาวดำอาจมีต้นกำเนิดมาจากการสลับสี่เหลี่ยมขาวดำบนกระดานหมากรุก

เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด-เครื่องสายมีอยู่สองประเภทหลักๆ ได้แก่ คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ด (สไลด์หมายเลข 12) อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 มีคีย์บอร์ดหลายสิบตัว ซึ่งมีรูปลักษณ์ รูปทรง และชื่อที่แตกต่างกันออกไป นักเดินทางชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งในสมัยนั้นเขียนว่า: “เมื่อได้เดินทางผ่านเมืองใหญ่และเล็กในยุโรปหลายสิบแห่งในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาและแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีทุกอย่าง - ทั้งธรรมดาและแปลกประหลาด - ฉันอดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าตระกูลเครื่องดนตรีที่มีสีสันและหลากหลายเพียงใด เสียงถูกสร้างขึ้นผ่านคีย์" และแท้จริงแล้ว เครื่องดนตรีชนิดใดที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้น! (สไลด์หมายเลข 13) ขลุ่ยรูปปีกขนาดใหญ่และพิณขนาดเล็กขนาดกล่อง เวอร์จินเหมือนโต๊ะ เปียโนพีระมิด ฮาร์โมเนียมต่างๆ ซึ่งเสียงได้มาจากอากาศที่บังคับด้วยเครื่องสูบลมโดยใช้แป้นเหยียบสองอัน(สไลด์หมายเลข 14)

ศิลปะของคลาวิคอร์ดมีความเจริญรุ่งเรืองในเยอรมนี ในขณะที่ฮาร์ปซิคอร์ดและรูปแบบต่างๆ ของฮาร์ปซิคอร์ดแพร่กระจายไปทั่วประเทศในยุโรป เสียงของฮาร์ปซิคอร์ด - ชัดเจน แม่นยำ คมชัด - แรงกว่าเสียงของคลาวิคอร์ดมาก อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าแรงโจมตีจะแรงแค่ไหน มันก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ปรากฎว่าในเครื่องสายใด ๆ นักแสดงสามารถเพิ่มและลดระดับเสียงได้อย่างง่ายดาย แต่สำหรับนักฮาร์ปซิคอร์ดนั้นเป็นไปไม่ได้ แน่นอนว่าสถานการณ์นี้ไม่สามารถตอบสนองนักดนตรีและผู้ผลิตคีย์บอร์ดได้ ดังนั้นในประเทศยุโรปต่างๆ จึงมีการค้นหาการออกแบบเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งจะมีเสียงที่หนักแน่นและยืดหยุ่นซึ่งมีไดนามิกหลากหลาย

Bartolomeo Cristofori ชาวอิตาลีเป็นคนแรกที่แก้ไขปัญหานี้ ในปี ค.ศ. 1709 เขาได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด ซึ่งเขาเรียกว่า "ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีเสียงนุ่มและดัง" นี่คือเปียโน และในไม่ช้าประเทศในยุโรปอื่นๆ ก็มีแนวคิดในการสร้างเปียโนขึ้นมา แน่นอนว่าเสียงในรุ่นแรกค่อนข้างห่างไกลจากความทันสมัย เมื่อเครื่องดนตรีใหม่ได้รับการปรับปรุงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ผู้แต่งและนักแสดงก็เริ่มสนใจเครื่องดนตรีชิ้นนี้มากขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เปียโนได้เข้ามาแทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดโดยสิ้นเชิง ต้องขอบคุณผลงานของ Haydn, Mozart, Beethoven และต่อมาคือ Chopin, Schumann, Liszt และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

เปียโนในรูปแบบปัจจุบันปรากฏเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น มีไว้สำหรับห้องที่จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีขนาดเล็กและไม่ต้องการเสียงเต็มของแกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ แกรนด์เปียโน - เปียโนประเภทหนึ่ง - เป็น "ราชา" ของเครื่องดนตรีทุกชนิดอย่างแท้จริง (สไลด์หมายเลข 15) นี่คือวิธีที่เปียโนอาศัยอยู่ข้างๆ เราในทุกวันนี้ - เครื่องดนตรีที่เป็นสากลที่สุด ซึ่งบ่อยกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขอย่างยิ่งในการสื่อสารด้วยเสียงเพลง(สไลด์หมายเลข 16)

ฟังเพลงโดยใช้เสียงของเครื่องดนตรีนี้

Mechigan "ฉากรอง" ดำเนินการโดยแอนนา กัลคินา

คลีโอ: ในดินแดนรัสเซีย ตั้งแต่สมัยโบราณ ว่ากันว่าวันหยุดทั้งหมดจัดขึ้นพร้อมกับบาลาไลกาและดอมรา น้องสาวของมัน ประเพณีนี้ได้รับการอนุรักษ์และคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำ เพลง เกม - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียวของการเฉลิมฉลองที่ร่าเริง

“ Domrachka ร้องเพลง

บาลาไลกาดีด

หีบเพลง – เท –

ความสนุกเริ่มต้นขึ้นในทุ่งหญ้าฤดูใบไม้ผลิ”

และในขณะที่กำลังดีดและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ ชาวรัสเซียก็ลืมเรื่องความยากลำบากของตนไป

การกล่าวถึงดอมราในมาตุภูมิที่เก่าแก่ที่สุดพบได้ในพงศาวดารในยุคนั้น รัฐเคียฟ(1,068) - ในสมัยของเจ้าชาย Olga และ Vladimir (มาตุภูมิโบราณ) ในตอนแรก ดอมราไม่สมบูรณ์มาก มันทำจากฟักทองพันธุ์พิเศษ - วัชพืชแพะภูเขา ด้านในของโดมรานั้นนูนด้วยคริสตัลเล็กๆ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมมันจึงฟังดูดังและชัดเจน เชือกนั้นทำมาจากเส้นเลือดของสัตว์ Domra เป็นเครื่องดนตรีที่เปิดเผยต่อสาธารณะ คริสตจักรเริ่มกังวลว่า “อะไรนะ ดนตรีทำให้ผู้คนเสียสมาธิจากพระเจ้ามากเกินไปไม่ใช่หรือ?” เครื่องดนตรีดังกล่าวเล่นโดยควาย - นักดนตรีเร่ร่อน พวกเขาตระเวนไปทั่วดินแดนรัสเซียท่ามกลางฝูงชนที่มีเสียงดังและทำให้ผู้คนสนุกสนาน มีนักกายกรรม นักร้องกุสลาร์ นักเล่าเรื่อง นักเดินไต่เชือก ผู้ฝึกสอน ตัวตลกเยาะเย้ยโบยาร์และเจ้าชายด้วยคำพูดที่เฉียบแหลมสำหรับความหน้าซื่อใจคดซึ่งเป็นเหตุให้มีการข่มเหงตัวควาย ในปี ค.ศ. 1551 เมืองใหญ่แห่งหนึ่งหันไปหาซาร์อีวานที่ 4: "เพื่อเห็นแก่พระเจ้าซาร์ โปรดสั่งให้พวกควายออกไปเพื่อไม่ให้พวกมันมีอยู่ในสถานะของคุณ ไม่เช่นนั้นคุณจะไม่มีความรอด" ในปี ค.ศ. 1648 ซาร์อเล็กซี่อีกองค์หนึ่งได้ออกพระราชกฤษฎีกาให้กำจัดควายโดยสิ้นเชิง มันกล่าวว่า: "และที่ใดที่โดมราส เสียงสูดดม พิณ และภาชนะส่งเสียงปีศาจทุกชนิดปรากฏขึ้น พวกมันจะต้องถูกทำลาย เผา และบางส่วนก็ถูกเนรเทศ" เกวียนบรรทุกเครื่องดนตรีห้าคันถูกนำไปที่แม่น้ำมอสโกและเผา แต่เป็นครั้งคราว เครื่องดนตรีเหล่านี้ก็ปรากฏขึ้นอีก เพราะประชาชนต้องการเครื่องดนตรี และเครื่องดนตรีนั้นก็ฟื้นคืนชีพขึ้นใหม่ ไม่ว่าจะทรงกลมหรือสามเหลี่ยม ทำด้วยไม้กระดานห้าแผ่นพร้อมสายสามสาย มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของดอมราเป็นบาลาไลกา ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ดอมราจึงเกือบจะหายไปจากการใช้งานโดยสิ้นเชิง

เครื่องดนตรีรูปสามเหลี่ยมเรียกว่าบาลาบอยกาจากคำว่า "บาลาโบลิท" - เพื่อโทรออกที่ว่างเปล่า ชาวนาที่ยากจนเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวในคอกม้าและประตูทางเข้า หากเราดูในหนังสือประวัติศาสตร์จะบอกว่าการกล่าวถึงบาลาไลกาครั้งแรกนั้นมีอายุย้อนกลับไปในปี 1715 ภายใต้เปโตร 1 มี วงออเคสตราทั้งหมดเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับขบวนแห่

ผู้นำเสนอ: ดังนั้นการเดินทางอันสั้นของเราสู่ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีจึงสิ้นสุดลงแล้ว ฉันขอขอบคุณศิลปินทุกคนที่ให้ความสุขในการฟังดนตรีสด และสิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมากในชีวิตของเรา ฉันอยากจะเชื่อว่าพวกเขาจะทำให้เราพอใจมากกว่าหนึ่งครั้งและกลายเป็นดาราที่แท้จริง

(การแสดงเพลง “Constellation of Talents” โดยคณะนักร้องประสานเสียง)

จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป.