ใน อี โบริซอฟ มูซาตอฟ โลกที่จากไปนั้นน่ากลัวและอ่อนโยน นิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน

ซาราตอฟ. เมืองที่น่าสนใจซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานแห่งนี้ตั้งอยู่ห่างจากเมืองหลวงเกือบพันกิโลเมตร ในตอนแรกมีป้อมปราการบริเวณชายแดนอยู่ที่นี่ แต่ค่อยๆ กลายเป็นเมืองการค้า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ซาราตอฟยังคงเป็นจังหวัดหนึ่ง ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างน่าตกใจ
"ปัญหาน้ำเสียและ" ความสนุกสนานในปารีส "และในเวลาเดียวกัน - เมืองโวลก้าที่มีฤดูร้อนที่ไม่ธรรมดาและฤดูใบไม้ร่วงอันลึกลับ เมืองนั้น เป็นเวลานานไม่มีทั้งพิพิธภัณฑ์และโรงเรียนสอนศิลปะ และถึงกระนั้นดินแดน Saratov ก็มอบโลกให้กับ Borisov-Musatov, Utkin, Kuznetsov, Petrov-Vodkin

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov เกิดเมื่อวันที่ 2 เมษายน (14) พ.ศ. 2413 Viktor เป็นลูกหัวปีของพ่อแม่ของเขา พวกเขามีความสุขมากไปกว่านี้ไม่ได้แล้วกับเด็กน้อยที่ว่องไวของพวกเขา แต่ใน อายุสามปีเด็กชายล้มลงอย่างหนักจนโคกของเขาเริ่มโตขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป แม้จะมีข้อบกพร่องภายนอก แต่ Vitya ก็เติบโตมาเป็นเด็กที่เข้ากับคนง่ายและมีชีวิตชีวา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความรักอันไร้ขอบเขตของพ่อแม่ หนังสือเล่มเล็ก ๆ ทำเองของ P.P. ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ Ershov “ม้าหลังค่อมตัวน้อย” สร้างโดยพ่อ Elpidifor Borisovich สำหรับลูกชายของเขา เด็กชายยังชอบที่จะฝันและเดินเตร่ตามลำพัง ในช่วงต้นๆ เขาเปิดเผยถึงความโน้มเอียงอีกอย่างหนึ่ง: เขาเริ่มสนใจการวาดภาพ

เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุหกขวบ “ มีเกาะแห่งหนึ่งใกล้กับ Saratov บนแม่น้ำโวลก้า” Borisov-Musatov เล่าในภายหลัง - เกาะนี้เรียกว่าเกาะสีเขียว เมื่อตอนเป็นเด็ก ที่นี่แทบจะเป็น “เกาะลึกลับ” สำหรับฉันเลย ฉันรู้จักชายฝั่งที่ใกล้ที่สุดเพียงแห่งเดียวเท่านั้น เขาถูกทิ้งร้างและฉันก็รักเขาเพราะสิ่งนี้ ที่นั่นไม่มีใครหยุดฉันไม่ให้ทดลองจานสีครั้งแรกอย่างขี้อาย”

ตั้งแต่อายุ 11 ปี วิกเตอร์เป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ที่ Saratov Real School เด็กชายชอบเรียน แต่เขาขยันวาดรูปเป็นพิเศษ แผนที่รูปร่างในการประหารชีวิตของเขากลายเป็นภาพวาดทั้งหมด ทะเลใกล้ชายฝั่งถูกล้อมรอบด้วยสีสันที่งดงามแปลกตา ภูเขาถูกบังด้วยการดูแลอย่างน่าทึ่ง แม่น้ำและทะเลสาบถูกปกคลุมไปด้วยคลื่น

ที่โรงเรียน วิกเตอร์ได้รู้จักเพื่อนมากมาย พวกเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างใจดีไม่หัวเราะกับความโชคร้ายของเขาและวิกเตอร์“ ... เป็นเพื่อนที่ยอดเยี่ยมตอบสนองอยู่เสมอและเท่าที่ฉันจำได้ร่าเริงซึ่งทำให้ร่างเล็ก ๆ ของเขาน่าสัมผัสเป็นพิเศษ” เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งของเขา เรียกคืนในภายหลัง

ตั้งแต่อายุ 14 ปีวิกเตอร์เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพโดยเฉพาะ ไม่มีโรงเรียนสอนศิลปะใน Saratov ครูในโรงเรียน Vasily Vasilyevich Konovalov รับหน้าที่สอนเด็กวาดภาพและระบายสีด้วยตัวเอง เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียนของเขา ในปี พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์ Radishchev เปิดทำการในเมือง Saratov ซึ่งมีผลงานศิลปะจำนวนมากจากการวาดภาพคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก วิกเตอร์ใช้เวลานานในพิพิธภัณฑ์ แต่เขาทุ่มเทเวลาให้กับแปรงและขาตั้งมากขึ้น และแม้ว่าสุขภาพของเขาจะอ่อนแอและความเครียดที่หลังของเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส แต่วิกเตอร์ก็ตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับการวาดภาพตลอดไป หนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่เขาวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ "หน้าต่าง" อยู่ใน State Tretyakov Gallery

ในปี พ.ศ. 2433 Borisov-Musatov เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (MUZHVZ) ซึ่งเขาจะศึกษามาเกือบห้าปี ในเวลาเดียวกันเขายังเป็นนักเรียนอิสระของ St. Petersburg Academy of Arts อีกด้วย เขาอยากเรียนต่อที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจริงๆ แต่สภาพอากาศที่ชื้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่เรียนที่ MUZHVZ วิกเตอร์เข้าร่วมแวดวงซึ่งศิลปินรุ่นเยาว์พยายามค้นหาวิธีการและสไตล์ใหม่ในการวาดภาพในการถกเถียงอย่างดุเดือดและการอภิปรายที่ยาวนาน ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาจะได้พบเขา ภรรยาในอนาคต Elena Vladimirovna Alexandrova ยังเป็นศิลปิน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก MUZHVZ แล้ว Borisov-Musatov ต้องการสานต่อ การศึกษาศิลปะ. เพื่อสิ่งนี้เขากำลังเตรียมตัวเดินทางไปฝรั่งเศส แต่ใจของฉันนึกถึง Elena Vladimirovna เสมอ เขาชวนเธอไปด้วยกัน แต่ไม่... ความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขายังน้อยเกินไปที่จะกล้าทำแบบนั้น และเขาเดินทางคนเดียว

Borisov-Musatov ใช้เวลาสามฤดูหนาวในปารีส “ขอบเขตทางศิลปะของผมขยายออกไป” เขากล่าวในภายหลัง “หลายสิ่งหลายอย่างที่ผมฝันถึง ผมเห็นว่าได้ทำไปแล้ว ผมจึงมีโอกาสฝันให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อก้าวต่อไปในผลงานของผม” ทุกสิ่งทุกอย่างที่นักศึกษาผู้กระตือรือร้นและนักวิจัยผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยคนนี้ค้นพบในงานศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่นั้นสำคัญมาก Borisov-Musatov สนใจศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์มากที่สุด

แต่เขาใช้เวลาทุกฤดูร้อนใน Saratov บ้านเกิดของเขา รายล้อมไปด้วยญาติของเขา - แม่และน้องสาวของเขา เขาสนิทกับเอเลน่าน้องสาวของเขาเป็นพิเศษ เธอเป็นนางแบบของเขาบ่อยที่สุด สำหรับเธอแม่ของเธอเย็บชุดโบราณตามคำขอของศิลปินและวิกเตอร์ก็ทำกระโปรงผายก้นด้วยตัวเอง เขาชอบภาพลักษณ์ของผู้หญิงนี้มาก - บริสุทธิ์จากนอกโลกจากกาลเวลาอันห่างไกล “ ผู้หญิงในชุดเก่าที่มีผายก้นจะเย้ายวนน้อยกว่าและเป็นเหมือนเมฆและต้นไม้มากกว่า…” มูซาตอฟเชื่อ

ในปี พ.ศ. 2441 Borisov-Musatov กลับจากฝรั่งเศส เขาเต็มไปด้วยความรู้และแทบรอไม่ไหวที่จะเริ่มนำแนวคิดของเขาไปใช้ แต่จะหาธรรมชาติได้ที่ไหนจะรับแบบจำลองได้ที่ไหน? การโพสท่าให้กับศิลปินแปลก ๆ ที่ดูเหมือนคำพังเพยใจดีแม้ว่าเขาจะยังคงรักษาความสง่างามแบบปารีสไว้ในเสื้อผ้าและรูปลักษณ์ของเขา แต่ก็เป็นสิ่งที่น่าตำหนิสำหรับเด็กผู้หญิงต่างจังหวัดหลายคน! “ฉันรู้สึกทรมานกับความปรารถนา บางทีอาจจะเป็นความปรารถนาทางดนตรีสำหรับจานสี ฉันจะหาผู้หญิงสวยของฉันได้ที่ไหน? ใบหน้าและมือของผู้หญิงคนไหนที่จะทำให้ความฝันของฉันมีชีวิตชีวา” ศิลปินเขียน และตอนนี้เราเห็นน้องสาวที่รักของเขาบนผืนผ้าใบของ Borisov-Musatov ครั้งแล้วครั้งเล่า ภาพวาด "ภาพเหมือนตนเองกับน้องสาว" เริ่มต้นเวทีใหม่ในชีวิตของศิลปิน การฝึกงานสิ้นสุดลงแล้ว เราต้องมองหาตัวเองและพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ที่สวยงามและยากลำบากของความงามของผู้หญิงที่หลอกหลอนศิลปินที่สวยงามและเจ็บปวดอย่างน่าพิศวง “ มีศิลปินอยู่” M. Voloshin เขียนเกี่ยวกับ Borisov-Musatov“ ผู้ซึ่งหลงรักคน ๆ หนึ่งมาตลอดชีวิต พวกเขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับความงาม กล่าวคือ ไม่ใช่เกี่ยวกับสิ่งที่ทุกคนมองว่าเป็นความงาม แต่เกี่ยวกับความน่าเกลียดเป็นพิเศษ พวกเขาอุทิศความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดให้กับความอัปลักษณ์นี้ ประดับประดาด้วยสมบัติล้ำค่าทั้งหมด ทำให้มันโปร่งใส ยกมันขึ้นสู่บัลลังก์ และด้วยพลังแห่งความรักของพวกเขา ได้สร้างความงามใหม่จาก "ความอัปลักษณ์"

และสำหรับธรรมชาติ Borisov-Musatov ก้าวไปสู่ยุคโบราณ ที่ดินอันสูงส่ง: สเลปต์ซอฟกา, ซูบริลอฟกา, วเวเดนสคอย ในชีวิตของเขามีทริปแบบนี้ไม่กี่ครั้ง แต่ทริปเหล่านั้นเต็มไปด้วยความประทับใจและการทำงาน การเดินทางไปยังที่ดิน Zubrilovka ในปี 1902 มีความสำคัญ เขาไปที่นั่นพร้อมกับ Elena น้องสาวของเขา และตอนนี้เจ้าสาวของเขา Elena Vladimirovna Alexandrova ตามเรื่องราวของ Elena Elpidiforovna น้องสาวของศิลปิน Musatov "ทำงานหนักโดยใช้ประโยชน์จากวันที่อากาศอบอุ่นของฤดูร้อนและธรรมชาติของเขา โดยทำตามความปรารถนาของเขาในการวาดภาพเขียนอย่างไม่ลดละ" ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในปีนี้คือ “อ่างเก็บน้ำ” V.K. Stanyukovich เล่าถึงความประทับใจแรกที่เขาได้รับจากการพบกับภาพวาด "อ่างเก็บน้ำ": "เรามาหาวิกเตอร์จากชีวิตที่มีปัญหา เราตาบอดเพราะสี เราไม่เข้าใจ... ประหลาดใจ เรานั่งอยู่หน้าภาพวาดและเงียบอยู่นาน มีความเงียบ วิคเตอร์กำลังเดินอยู่ในอีกห้องหนึ่ง “ดีมาก... พระเจ้า ดีมาก!” – มีคนกระซิบอย่างเงียบ ๆ และความสุขอันกว้างใหญ่ก็ท่วมท้นในใจของเราราวกับว่าไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการต่ำ ๆ ฝนตกนอกหน้าต่างชีวิตประจำวันในต่างจังหวัดอันยาวนานเหล่านี้ เราก็เงยหน้าขึ้นทันที เริ่มพูดคุย ส่งเสียงดัง - มีความสุขและสนุกสนาน และวิกเตอร์ก็ยิ้มอย่างร่าเริงอย่างเขินอาย”

ในปี 1903 งานแต่งงานของ Viktor Borisov-Musatov และ Elena Alexandrova เกิดขึ้น “ การแต่งงานเปลี่ยนชีวิตเขาไปเพียงเล็กน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภรรยาของเขาอยู่ในโลกแห่งศิลปิน แต่การแก้ปัญหาของ "ความสามัคคีของความรัก" นั้นสะท้อนให้เห็นในงานต่อ ๆ ไปของศิลปินทำให้เขามีความเข้มแข็งความมั่นใจและสมดุลของเขา แรงกระตุ้นและให้ความสำคัญและความเป็นผู้ใหญ่แก่งานต่อไปทั้งหมดและ ความสงบภายใน“ - เขียน V. Stanyukovich Elena Vladimirovna ไม่ใช่แค่ภรรยาของ Musatov เธอเป็นเพื่อน พันธมิตร และรำพึง เราเห็นภาพลักษณ์ของเธอในผลงานของสามีหลายชิ้น เธอช่วยตั้งชื่อภาพเขียน “สร้อยคอมรกต”, “ผี”, “สวนสาธารณะจมอยู่ในเงามืด”, “ความฝันของเทพ” - เธอตั้งชื่อทั้งหมดนี้ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2447 ลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Marianna เกิดในครอบครัว Musatov ซึ่งจะเดินตามรอยเท้าพ่อแม่ของเธอ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมเลนินกราด จะกลายเป็น แผนภูมิหนังสือ. จะมีชีวิตอยู่จนถึงปี 1991

ตามบันทึกความทรงจำของ Elena Elpidiforovna น้องสาวของ V. E. Borisov-Musatov: “ Elena Vladimirovna... ชอบวาดภาพ แต่วาดภาพในประเภทอื่น - เธอชอบทิวทัศน์ สถานที่รกร้างในป่า หรือที่ไหนสักแห่งใกล้แม่น้ำ บางครั้งเธอก็วาดภาพบุคคล สำหรับความสัมพันธ์กับพี่ชายของเธอ เธอเข้าใจเป็นอย่างดีและรู้สึกถึงความปรารถนาของเขาในการสร้างสรรค์ และพยายามสนับสนุนเขาอย่างระมัดระวังในช่วงเวลาที่อารมณ์ทางจิตวิญญาณเปลี่ยนแปลงไป”

Musatov ทำงานหนักมาก เขาสร้างผืนผ้าใบเสร็จปีละ 6-9 ชิ้น แต่สไตล์ของเขาไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบของทุกคน เขาจัดแสดงผลงานเพียงเล็กน้อยและภาพวาดของเขาก็ไม่ค่อยมีคนซื้อ แต่พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์เขามากหรือไม่พูดถึงเขาเลย แต่มีเพื่อนแท้

พวกเขาไม่ทิ้งเขาไปโดยรู้ว่าชีวิตครอบครัวของศิลปินนั้นยากลำบากเพียงใด Vladimir Konstantinovich และ Nadezhda Yuryevna Stanyukovich อยู่ใกล้พวกเขาเป็นพิเศษ Vladimir Stanyukovich จะกลายเป็นหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Borisov-Musatov และ Nadezhda Yuryevna เป็นหนึ่งในนางแบบที่สม่ำเสมอของศิลปินและเป็นคนที่เป็นกันเองมาก ดังนั้นการเสียชีวิตเร็วและยากลำบากของเธอจึงไม่สามารถส่งผลกระทบต่อศิลปินได้ “การตายของเธอ” เขาเขียน “ทำให้ฉันคืนดีกับความตายโดยทั่วไป... ฉันรู้สึกได้ถึงความสงบบางอย่างที่ไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของฉัน”

Musatov และครอบครัวของเขาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 ใน Tarusa ที่เดชาของ Tsvetaevs เช่นเคยเขาทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ แต่ทันใดนั้นในวันที่ 26 ตุลาคม (8 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2448 Borisov-Musatov เสียชีวิต เขาอายุ 35 ปี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นนี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาด 77 ชิ้น ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ 20 แห่ง ศิลปินถูกฝังอยู่บนฝั่งสูงของ Oka ใน Tarusa และใน Saratov บ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นอาคารนอกที่ Borisov-Musatov อาศัยอยู่ก่อนเดินทางไปฝรั่งเศสรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ ขณะนี้มีสาขาของรัฐ Saratov พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม A. N. Radishchev ด้วย นิทรรศการถาวรอุทิศให้กับศิลปิน

ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ร่วมกับผลงานของ V.A. Serov และ M.A. Vrubel ความคิดสร้างสรรค์ของ V.E. โบริโซวา-มูซาโตวา (2413-2448) Borisov-Musatov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโก โดดเด่นเหนือด้านเดียวของกราฟิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทิศทางของมอสโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อิมเพรสชันนิสม์โดยให้ความสนใจต่อเอฟเฟกต์ของแสงและอากาศ การผลิตซ้ำของของเหลว สภาวะที่เปลี่ยนแปลงได้ ความชื่นชอบในการวาดภาพร่าง และรูปแบบการวาดภาพในวงกว้าง (ซึ่งได้ประกาศตัวเองแล้วในผลงานของเลวีตัน, โคโรวิน และเซรอฟ) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้น ประเด็นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov อย่างไรก็ตาม สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของปรมาจารย์องค์นี้โดยรวมควรมีลักษณะเป็นแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในเวอร์ชันรูปภาพและการตกแต่ง ในบางคุณสมบัติที่ใกล้เคียงกับสไตล์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสกลุ่ม "นบี"

บน ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-XX ศตวรรษ หัวข้อใหม่แก่นของความเหงาเริ่มฟังดูไม่ลดละในชะตากรรมของงานศิลปะรัสเซียหลายคน ยุคนี้ทำให้เกิดศิลปิน “เหงา” ที่หักมุมกับทางการ โรงเรียนวิชาการด้วยความรังเกียจ พวกเขาจึงหันเหจากเส้นทางแห่งความสำเร็จที่ถูกตีและก้าวไปสู่เส้นทางการพัฒนาที่พิเศษและไม่เหมือนใคร เป็นเวลานาน - บางครั้งตลอดชีวิต - พวกเขาพยายามอยู่นอกกลุ่มและไม่เข้าร่วมกับกลุ่มใด ๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะและที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาให้ความสำคัญกับความเป็นอิสระของพวกเขา ภารกิจที่สร้างสรรค์. ศิลปินประเภทนี้ถึงแม้จะมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม แต่ก็แทบจะไม่สามารถบรรลุตำแหน่งที่เห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะในยุคของพวกเขา ความทันสมัยปฏิเสธชื่อเสียงของพวกเขา โดยปกติแล้ว "ความเหงา" ส่วนใหญ่มักเป็นสิ่งที่คลุมเครือในช่วงชีวิต และที่ดีที่สุดคือการรับรู้หลังมรณกรรมในแวดวงศิลปะแคบๆ

เส้นทางของศิลปินที่ "โดดเดี่ยว" มักมีลักษณะคล้ายกับเส้นทางด้านข้างซึ่งวิ่งหนีจากช่องทางหลักในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย แต่ในช่วงเวลาแห่งความสับสนทางอุดมการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จำนวนและ ความหมายทางประวัติศาสตร์เส้นทางข้างเคียงเหล่านี้กำลังเพิ่มขึ้น ศิลปิน “Lonely” เข้ามามีบทบาทสำคัญแล้ว ภาพใหญ่วัฒนธรรม. ประวัติศาสตร์ไม่มีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อภารกิจและความสำเร็จของพวกเขา - ไม่เพียงเพื่อความสมบูรณ์ของเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะในยุคนั้นเท่านั้น แต่โดยหลักแล้วเป็นเพราะปรมาจารย์ที่ "โดดเดี่ยว" ที่มีพรสวรรค์และอ่อนไหวที่สุดสามารถแสดงออกด้วยความสดใสโดยเฉพาะ คุณสมบัติที่สำคัญบางประการของยุคที่ซับซ้อนและแม้กระทั่งการคาดการณ์แนวโน้มทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในการวาดภาพรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติ

Borisov-Musatov เป็นคนที่สำคัญที่สุดในบรรดาปรมาจารย์เหล่านี้ โดยหลักแล้วในแง่ของระดับอิทธิพลต่อการวาดภาพรัสเซียในเวลาต่อมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นผู้ที่ใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเขาในแง่ของวัฒนธรรมและขนาดของความสามารถ เราควรเรียก Borisov-Musatov ว่าเป็นศิลปินที่ "โดดเดี่ยว" ที่สุดในรุ่นของเขาหากเหมาะสมที่จะพูดถึง "ลักษณะเฉพาะ" ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ดังกล่าวซึ่งยกระดับความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์เป็นหลักการพื้นฐาน

Borisov-Musatov ต้องเผชิญกับการทดลองทั้งหมดที่ศิลปิน "โดดเดี่ยว" ที่เลือกเส้นทางอิสระทางศิลปะต้องเผชิญ เขาขาดการยอมรับ การเยาะเย้ยอย่างชั่วร้ายจากนักวิจารณ์ การกล่าวหาว่าเสื่อมโทรม การแสดงตลก และที่สำคัญที่สุดคือความเหงา ไม่มีการซื้อภาพวาดของเขา และโครงการจิตรกรรมฝาผนังของเขายังคงไม่บรรลุผล Borisov-Musatov อาจคิดว่าไม่มีใครต้องการงานของเขา มันเป็นเพียงในปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้นที่ในที่สุดรูปร่างหน้าตาของความสำเร็จก็มาหาเขา

ในรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของศิลปินที่ "โดดเดี่ยว" เรามักจะมองเห็นลักษณะของความคลั่งไคล้และการไม่ยอมรับความขมขื่น Borisov-Musatov ไม่มีพวกเขา แต่คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดควรเรียกว่าความแข็งแกร่งทางศีลธรรมเมื่อเผชิญกับการทดลองและความมั่นใจที่ไม่สั่นคลอนในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือก

ชีวประวัติของศิลปินชาวรัสเซียในยุคนี้ ส่วนใหญ่ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ภายนอก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะบอกเกี่ยวกับชีวิตของ Viktor Elpidiforovich Musatov (1870-1905) ในไม่กี่บรรทัด

นามสกุล "Borisov" ซึ่งเขาเพิ่มในชื่อเล่นของครอบครัวเป็นนามแฝง ศิลปินมาจากภูมิหลังที่เป็นประชาธิปไตย ปู่ของเขาเป็นชาวนา พ่อของเขาเป็นพนักงานรถไฟตัวเล็ก ๆ ในเมืองซาราตอฟ ชีวิตของศิลปินส่วนใหญ่ผ่านไปในเมืองนี้ ที่นี่แตกต่างจากเมืองต่างจังหวัดอื่น ๆ กลุ่มปัญญาชนที่ไม่แปลกแยกจากความสนใจทางศิลปะได้ก่อตัวขึ้นมานานแล้ว มีแม้กระทั่ง "สมาคมวิจิตรศิลป์ Saratov" รากฐานของลักษณะวัฒนธรรมความงามในวงกว้างของ Musatov ถูกวางในวัยเด็ก ใน ปีการศึกษาเขาอ่าน Lessing, Taine และ Hegel จากอาจารย์ของเขาศิลปิน V.V. Konovalov หนุ่ม Musatov เคยได้ยินเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์เป็นครั้งแรก

อย่างไรก็ตาม แม้ในสภาพแวดล้อมของ Saratov ที่ก้าวหน้าไปในเวลานั้น ศิลปินหนุ่มก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกเหงา ความคิดและความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะแม้ในขณะนั้นมีความซับซ้อนและลึกซึ้งมากกว่าสุนทรียศาสตร์ที่เปิดเผยต่อสาธารณะของแวดวงปัญญาชนในจังหวัด ในบ้านเกิดของเขา Musatov ยังคงเข้าใจผิด ความพิการทางร่างกายของศิลปินยิ่งทำให้ความรู้สึกเหงารุนแรงขึ้น: เขาหลังค่อมและตั้งแต่วัยเด็กเขารู้สึกเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดจากโลกของคนที่มีสุขภาพ

การศึกษาด้านวิชาชีพของ Musatov เริ่มต้นเร็วมาก เขาออกจากโรงเรียนจริงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิงและเป็นเวลาสี่ปีที่เขาวาดภาพและเขียนด้วยสีน้ำมันภายใต้การแนะนำของ V.V. โคโนวาโลวา ในปี พ.ศ. 2433 Musatov วัยยี่สิบปีเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก แต่โดยพื้นฐานแล้วนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มเรียนอย่างอิสระ เขาไม่ได้พึ่งพาอำนาจของครูมากนัก แต่ มุมมองและการตัดสินของเขาเองเกี่ยวกับศิลปะ

หลังจากพักที่โรงเรียนมอสโกได้ไม่นาน Musatov ก็ย้ายไปที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2434 ซึ่งในตอนแรกเขาได้แสดง ความสำเร็จที่ดีผสมผสานงานในคลาสฟิกเกอร์เข้ากับคลาสในเวิร์คช็อปส่วนตัวของพี.พี. ชิสต์ยาโควา. แต่หนึ่งปีต่อมา เมื่อความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ของ Musatov เริ่มแข็งแกร่งขึ้น ความแตกต่างระหว่างศิลปินรุ่นเยาว์กับครูของเขาก็เริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในรุ่นของเขา Musatov ออกจาก Academy และกลับไปที่โรงเรียนมอสโกในปี พ.ศ. 2436 ซึ่งเขาอยู่ต่อไปอีกหนึ่งปีครึ่งทำงานอย่างไม่ลดละและมีส่วนร่วมในนิทรรศการของนักเรียน แต่ย้ายออกจากโรงเรียนมากขึ้น ในที่สุดในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2438 Musatov ก็เลิกกับโรงเรียนในที่สุดและตัดสินใจพัฒนาตัวเองในต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2438-2440 เขาใช้เวลาทุกฤดูหนาวในปารีส โดยทำงานในสตูดิโอของ Fernand Cormon ศึกษาพิพิธภัณฑ์ และศึกษาผลงานของศิลปินร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสอย่างรอบคอบ ความพยายามศึกษากับ Puvis de Chavannes ซึ่ง Musatov ถือเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราจบลงด้วยความล้มเหลว แต่โดยทั่วไปแล้วการทำงานร่วมกับ Cormon ทำให้ศิลปินพอใจ เขาค้นพบอิสรภาพในการสร้างสรรค์ที่นี่ และในขณะเดียวกันก็มีระบบการสอนที่มีสติ มีความคิดที่เคร่งครัด และสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในปารีส เขาก็ปกป้องเอกราชของเขาอย่างระมัดระวัง ในสตูดิโอเขาเพียงวาดภาพและไม่เคยแสดงภาพวาดของเขาให้ Cormon ดูเลย

อย่างไรก็ตาม อาจเป็นความผิดพลาดหากปฏิเสธความสำคัญของโรงเรียนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Musatov ศิลปินเองก็บอกเป็นนัยถึงเรื่องนี้เมื่อสังเกตเห็นว่าครูที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดสามคนคือ Wanderer S.A. Korovin "นักวิชาการ" P.P. Chistyakov และตัวแทนของลัทธิคลาสสิกที่ล่าช้า F. Cormon - ใช้หลักการเดียวกันในการสอนศิลปะ พวกเขาถ่ายทอดความสามารถเฉพาะตัวของตนในการเรียนรู้วิธีการมองเห็นในการสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่โดยไม่ต้องบังคับพวกเขา มุมมองที่สวยงามและสไตล์ศิลปะของคุณเอง โรงเรียนทั้งรัสเซียและฝรั่งเศสมีบทบาทเชิงบวกในการสร้างความเชี่ยวชาญของ Musatov

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับโบริซอฟ-มูซาตอฟก็คือการได้รู้จักกับศิลปะฝรั่งเศสขั้นสูงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาประสบการณ์วิชาชีพของอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างละเอียดถี่ถ้วน Borisov-Musatov ชื่นชมและตกหลุมรัก Monet, Pissarro, Renoir และ Morisot มานานก่อนเวลาที่อิทธิพลของพวกเขาแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อปรมาจารย์ในอนาคตของ "โลกแห่งศิลปะ" ยังคงได้รับการสนับสนุนสำหรับภารกิจของพวกเขาในภาพวาดของมิวนิกอาร์ตนูโวและBöcklinและในความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ไปไกลกว่าวิสต์เลอร์และซอร์น Borisov-Musatov หันมาด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิด สู่การทำงานของผู้ก่อตั้งคนใหม่ ภาพวาดฝรั่งเศส. โดยทั่วไปแล้ว การวางแนวภาษาฝรั่งเศสอย่างชัดเจนของภาพวาดของ Musatov ทำให้เขาแตกต่างจาก "โลกแห่งศิลปะ" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างเห็นได้ชัด โดยยกตัวอย่างกราฟิกภาษาเยอรมันและอังกฤษเป็นหลัก

ความสนใจของศิลปินหนุ่มยังหันไปหาการเคลื่อนไหวหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ในภายหลัง ศิลปะฝรั่งเศสสำหรับปรมาจารย์เช่น Denis, Bonnard, Vuillard และ Roussel ซึ่งตอนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "Nabis" ซึ่งนำประเพณีอิมเพรสชันนิสม์มาปรับปรุงใหม่อย่างมีเอกลักษณ์และผสมผสานเข้ากับประเพณีการวาดภาพตกแต่งโดย Gauguin และ Puvis de Chavannes

ปีแห่งการศึกษาสิ้นสุดลง ปีแห่งความสันโดษและการทำงานหนักได้เริ่มต้นขึ้น ไม่มี "เหตุการณ์" ใด ๆ ในชีวิตของ Musatov อีกต่อไปยกเว้นภาพวาดและภาพร่าง จากปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2446 เขาอาศัยอยู่ที่ Saratov โดยมามอสโคว์เป็นครั้งคราวเท่านั้น

ผลงานของเขาปรากฏเป็นประจำทุกปีในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโกและในตอนแรกกระตุ้นการประณามอย่างเป็นเอกฉันท์ในสื่อ การวิพากษ์วิจารณ์คุ้นเคยกับความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของ Musatov อย่างช้าๆและยากลำบาก ต้องการใกล้ชิดกับมอสโกมากขึ้นศิลปินจึงออกจาก Saratov เมื่อปลายปี พ.ศ. 2446 และย้ายไปที่ Podolsk จากนั้นไปที่ Tarusa ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาที่ Union of Russian Artists เช่นเดียวกับในเบอร์ลิน มิวนิก ไลพ์ซิก และ Paris Autumn Salon เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม (แบบเก่า) พ.ศ. 2448 Borisov-Musatov เสียชีวิตโดยมีอายุเพียงสามสิบห้าปีเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของศิลปินภายนอกดูน่าเบื่อหน่าย โดดเดี่ยว และไม่มีเหตุการณ์สำคัญ โดดเด่นด้วยความเข้มข้นภายในที่ไม่ธรรมดา ความเหงาของเขาเต็มไปด้วยการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย วันเวลาถูกใช้ไปกับการทำงานวาดภาพและอ่านหนังสืออย่างเป็นระบบอย่างต่อเนื่อง แต่โลกแห่งจินตนาการดูเหมือนศิลปินจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีความสำคัญมากกว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวันทั่วไป Borisov-Musatov หันเหออกจากความเป็นจริงของจังหวัดที่ล้อมรอบเขาอย่างมีสตินำชีวิตของนักฝันที่โดดเดี่ยว การวาดภาพกลายเป็นเพียงช่องทางในการแสดงโลกทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ สำหรับเขา เพื่อทำความเข้าใจบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่งานศิลปะของ Borisov-Musatov เติบโต เราควรพิจารณาสมุดบันทึกและสมุดบันทึกของเขาในรายการหนังสือที่เขาอ่าน พบชื่อของ Nietzsche และ Maeterlinck, นีโอโรแมนติกและสัญลักษณ์ได้ที่นี่ ปรัชญาของปัจเจกนิยมและบทกวีในแง่ร้ายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนในความคิดของศิลปินและปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในผลงานของเขา

ศิลปะของ Borisov-Musatov โดดเด่นด้วยวุฒิภาวะเร็ว แม้แต่ในการศึกษาของนักเรียนและการเรียบเรียงอิสระครั้งแรกก็ยังมีทักษะที่มีความมั่นใจไม่เหมือนกับนักเรียนเลยและมีความชัดเจนในการคิดอย่างเข้มงวดในการกำหนดและแก้ไขปัญหาทางศิลปะ

ไม่ ภาพใหญ่“ May Flowers” ​​​​(1894, State Tretyakov Gallery) เขียนโดย Borisov-Musatov อายุยี่สิบสี่ปีแนะนำบรรยากาศของภารกิจสร้างสรรค์เริ่มแรกของเขาและในขณะเดียวกันก็ชี้แจงสาเหตุของความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง ระหว่างศิลปินหนุ่มกับผู้นำอย่างเป็นทางการของเขา

ในความเป็นจริง ทุกอย่างที่นี่ขัดแย้งกับหลักเกณฑ์ของโรงเรียน แม้แต่โครงเรื่องซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่ประเภทใด ๆ ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีโครงเรื่อง ไม่มีฉากแอ็กชันดราม่าเกิดขึ้นทันเวลาในภาพยนตร์เรื่องนี้เลย เด็กผู้หญิงสองคนมีลูกบอลสีแดงขนาดใหญ่กำลังเล่นอยู่ในสวนท่ามกลางต้นไม้ที่ออกดอก รูปร่างของเด็กในชุดสีขาวของพวกเขาไม่ได้เน้นไม่แยกจากภูมิทัศน์ แต่ในทางกลับกันราวกับว่าผสานเข้ากับมันและละลายไปในความกลมกลืนของสีตกแต่งทั่วไป การสังเกตที่เฉียบแหลมและเหมาะสมจากธรรมชาติที่มีชีวิตผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์ในภาพวาด “May Flowers” ​​​​พร้อมรูปแบบที่ใส่ใจ การสรุปรูปแบบอย่างน่าประทับใจโดยเน้นโทนสีโดยพยายามสื่อไม่เพียง แต่ความสว่างและความกลมกลืนของสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปกที่โปร่งสบายที่ห่อหุ้มไว้ด้วย Borisov-Musatov ดูเหมือนจะสะท้อนในภารกิจของเขากับ Konstantin Korovin และ Serov รุ่นเยาว์; อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ทำการทดลองซ้ำ แต่ติดตามเส้นทางที่เป็นอิสระและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในงานของเขาการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในการแก้ปัญหาของภาพที่ไร้พล็อตซึ่งองค์ประกอบของประเภทและภูมิทัศน์ผสานเข้าด้วยกันเป็นภาพรวมที่ไม่ละลายน้ำ

ในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของ Borisov-Musatov มีข้อความที่เป็นพยานถึงธรรมชาติของความสนใจของเขาอย่างฉะฉาน ศิลปินตัดสินใจที่จะ "ทำการทดลองบนศีรษะของผู้หญิงในแนวตั้งในอากาศ โดยไม่ต้องอายกับความสว่างของสี ทั่วทั้งหน้าจะเป็นสีฟ้า-สว่าง ม่วง เขียว” ผลงานส่วนใหญ่ของเขาซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2443 แสดงถึงประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกันในการเรียนรู้ระบบอิมเพรสชันนิสม์ ตัวอย่างเช่นคือภาพร่าง "Boy in a Hat" (พ.ศ. 2439-2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) หรือ "Girl with Agave" (พ.ศ. 2440 หอศิลป์ State Tretyakov) ซึ่งใช้โปรแกรมการวาดภาพข้างต้นหรือในที่สุด ภาพวาด "ความสามัคคี" ( พ.ศ. 2442-2443 คอลเลกชันส่วนตัวในมอสโก) พร้อมภาพร่างเตรียมการของเธอ (หอศิลป์ State Tretyakov)

สิ่งที่สำคัญที่สุดในบรรดาผลงานเหล่านี้คือ "Self-Portrait with Sister" (พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์ State Russian) ซึ่งวาดภาพศิลปินและน้องสาวของเขาในสวน ใกล้โต๊ะหินอ่อนที่มีดอกกุหลาบวางอยู่บนนั้น ในงานสำคัญชิ้นแรกของ Borisov-Musatov ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สอดคล้องกันและกลมกลืน แต่ความขัดแย้งที่เห็นในภาพนั้นเป็นลักษณะของโลกทัศน์เชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย

รูปภาพถูกวาดราวกับว่าใช้สองคีย์ที่แตกต่างกัน โดยในสองคีย์ไม่สอดคล้องกัน หลักการทางศิลปะ. พื้นหลังแนวนอนตลอดจนรายละเอียดของฉากและชุดของผู้หญิงผิวขาวในเบื้องหน้า - นั่นคือองค์ประกอบตกแต่งทั้งหมดของ "ภาพเหมือนตนเอง" - ได้รับการแก้ไขในระบบเทคนิคการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสม์ รูปร่างมีลักษณะทั่วไป รูปทรงจะละลายเป็นจุดสี วัตถุจะแสดงในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย การลงสีจะขึ้นอยู่กับเฉดสีที่สร้างขึ้นอย่างประณีต ลายเส้นเพิ่มเติมที่แยกจากกัน และปฏิกิริยาตอบสนองที่สังเกตอย่างระมัดระวัง แต่ภาพหลักของ "ภาพเหมือนตนเอง" ซึ่งแสดงเนื้อหาทางอารมณ์นั้นไม่เข้ากับระบบการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ Borisov-Musatov นำเสนอตัวเองและน้องสาวของเขา โดยหันไปใช้แนวคิดทางศิลปะและความเป็นมืออาชีพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เทคนิคการสร้างสรรค์. ใบหน้าของผู้หญิงที่หันหน้าไปทางโปรไฟล์ ได้รับการสร้างแบบจำลองอย่างระมัดระวังและปรากฏเป็นภาพเงาที่โดดเด่น โดยไม่ปราศจากความแข็งแกร่งของกราฟิก ใบหน้าของศิลปินเองถูกวาดโดยเน้นและรายละเอียดเหมือนกัน Borisov-Musatov พยายามถ่ายทอด โลกภายในของบุคคลที่ลึกซึ้งเกินกว่าจะเป็นไปได้ด้วยวิถีทางศิลปะแห่งอิมเพรสชันนิสม์

ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์ในฐานะขบวนการสร้างสรรค์ที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตโดยมีลักษณะดึงดูดต่อความเป็นจริงโดยรอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธรรมชาติที่มีชีวิตไม่ได้กลายเป็นโลกทัศน์ทางศิลปะสำหรับ Borisov-Musatov สอดคล้องและครบถ้วน ตำแหน่งทางอุดมการณ์และหลักการทางทฤษฎีของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสนั้นแปลกสำหรับเขา อิมเพรสชั่นนิสต์ยังคงอยู่ตลอดไปสำหรับจิตรกรชาวรัสเซียเพียงชุดเทคนิคมืออาชีพที่รู้จักกันดีเพียงระบบเท่านั้น รูปแบบศิลปะซึ่งอาจขัดกับประเพณีของโรงเรียนวิชาการได้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Borisov-Musatov พยายามที่จะเอาชนะอิทธิพลที่โดดเด่นของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อแก้ไขใหม่ตามงานเฉพาะของงานของเขา แต่รอยประทับของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในที่สุด ผลงานล่าสุด

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 - ต้นทศวรรษ 1900 Borisov-Musatov ใช้เวลาทุกฤดูร้อนใน "Sleptsovka" และ "Zubrilovka" ซึ่งเป็นที่ดินของเจ้าของที่ดินโบราณในจังหวัด Saratov "Zubrilovka" คือ อนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียแห่งความคลาสสิก ที่นี่ศิลปินพบโลกทั้งใบของภาพและลวดลายของโครงเรื่องซึ่งในที่สุดแผนการของเขาก็ยังไม่ชัดเจนและยังไม่เป็นรูปเป็นร่างจนกระทั่งถึงตอนนั้น จากนี้ไปความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov ก็ได้รับเป็นของตัวเองแล้ว ธีมโคลงสั้น ๆ.

ระหว่างปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2447 เขาวาดภาพชุดต่างๆ มากมาย โดยมีเนื้อหาทางอารมณ์ที่หลากหลาย ตลอดจนลักษณะของการตัดสินใจทางวิชาชีพและความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่เชื่อมโยงถึงกันด้วยเอกภาพของโลกทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขา แก่นของภาพวาดเหล่านี้นำมาจากอดีตของที่ดินของรัสเซียซึ่งเข้าใจในลักษณะส่วนตัวที่เน้นย้ำ ศิลปินไม่สนใจลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของตัวละคร ในตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ ใกล้สระน้ำเทียม และใกล้คฤหาสน์ที่มีเสา หญิงสาวร่างผอมในชุดโบราณกำลังเดินอย่างเพ้อฝัน

วีรสตรีของเขาปรากฏอยู่ท่ามกลางภูมิประเทศราวกับนิมิตที่แยกจากกันเหมือนผีในอดีต

ในขณะเดียวกันกับศิลปินของ "World of Art" (แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าเป็นอิสระจากพวกเขา) Borisov-Musatov ก็หันไปใช้การย้อนหลังตามที่อาจดูเหมือนเป็นธีม - ไปสู่อุดมคติที่โรแมนติกของสมัยโบราณ การวิจารณ์ศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มองว่าเขาเป็น "กวีคนสุดท้าย" วันสุดท้ายวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์" และมักจะทำให้เขาใกล้ชิดกับ Somov มากขึ้น

สิ่งที่ Musatov มีเหมือนกันกับ "โลกแห่งศิลปะ" คือสิ่งที่นักวิจารณ์เรียกว่า "การมองย้อนกลับไปอย่างชวนฝัน" นี่คือธีมของผลงานจากต่างดาวในยุคปัจจุบัน การคิดถึงความงามที่สูญหาย บทกวีอันสง่างามของที่ดินและสวนสาธารณะเก่าที่ถูกทิ้งร้าง แต่ในขณะเดียวกันความแตกต่างก็ชัดเจนเกินไป - ในผลงานของ Musatov มักจะไม่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของชีวิตและวัฒนธรรมที่เป็นรูปธรรมในยุคใดยุคหนึ่งซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับ "Mir Iskusstiki" โลกของ Musatov นั้นอยู่นอกเหนือกาลเวลาและพื้นที่ - ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ มันเป็น "ยุคสมัยที่สวยงามโดยทั่วไป" โดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียไม่ใช่ประเด็นหลักของ Borisov-Musatov ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ มันทำหน้าที่เป็นเพียงเปลือกนอกซึ่งเปลือกในพบการแสดงออก โลกทางอารมณ์ศิลปิน.

แตกต่างจากศิลปินส่วนใหญ่ในแวดวง "โลกแห่งศิลปะ" ที่พัฒนาแนวโน้มการตกแต่งที่มีอยู่ในอาร์ตนูโวทั้งในการวาดภาพขาตั้งและในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ด้วยตนเอง (การออกแบบหนังสือ เฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม ทิวทัศน์โรงละครและเครื่องแต่งกาย) สไตล์การตกแต่งของ Borisov-Musatov เน้นในรูปแบบของการวาดภาพขาตั้งเป็นหลัก

ในบรรดาภาพวาดขาตั้งที่วาดโดย Borisov-Musatov ในปี 1901-1904 เป็นการยากที่จะแยกแยะภาพที่จะเป็นศูนย์กลางหรือลักษณะเฉพาะที่สุดของปรมาจารย์ ผลงานในยุคนี้ไม่ด้อยกว่ากันทั้งในระดับความรุนแรงทางอารมณ์หรือระดับคุณภาพทางศิลปะ ในการพิจารณาลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Borisov-Musatov และสังเกตรูปแบบของการพัฒนาเราควรหันไปใช้ทั้งชุดตั้งแต่ "Meeting at the Column" (สีน้ำ, ปากกา, พิพิธภัณฑ์ State Russian) และ "Tapestry" (1901, State Tretyakov แกลเลอรี) และเกือบจะอิมเพรสชั่นนิสม์ "ฤดูใบไม้ผลิ "(1901, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ไปจนถึงภาพวาดอุบาทว์ "สระน้ำ" (1902, หอศิลป์ State Tretyakov), "Walk at Sunset" (1903, พิพิธภัณฑ์ State Russian), "Ghosts" (1903, หอศิลป์ State Tretyakov) และในที่สุดก็ถึงงานสุดท้ายของซีรีส์ "The Park Is Submerged in Shadow" (1904, State Tretyakov Gallery)

พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันโดยทัศนคติต่อโครงเรื่องเป็นหลัก ไม่มีองค์ประกอบการเล่าเรื่องในภาพเขียนใดๆ และไม่มีแม้แต่คำใบ้ของ "เรื่องราว" โครงเรื่องลดลงเหลือเพียงแรงจูงใจ ศิลปินเองก็เรียกผลงานชิ้นหนึ่งของเขาว่า "Motif ไร้คำพูด" ชื่อนี้สามารถนำไปใช้กับงานขาตั้งในภายหลังของเขาได้ ประสบการณ์ทางอารมณ์ของศิลปินที่ลงทุนในภาพวาดของเขา จะถูกเปิดเผยผ่านการใช้สี องค์ประกอบ และการสร้างพื้นที่เท่านั้น

สีมีความสำคัญเหนือกว่า Borisov-Musatov คิดว่าในฐานะจิตรกรโดยหลักๆ แล้วในแง่ของหมวดหมู่สี โดยสร้างสรรค์ความกลมกลืนที่ซับซ้อนของจุด ยอด และเฉดสีบนผืนผ้าใบ แต่หากในงานที่ค่อนข้างแรก เช่น “Spring” ปี 1901 สียังคงสร้างความประทับใจที่แท้จริงของสิ่งมีชีวิตและเห็นธรรมชาติได้อย่างเป็นรูปธรรม จากนั้นใน “Ghosts” และ “Sunset Walk” สีจะกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นเรื่อยๆ ในพวกเขา โครงสร้างสีศิลปินไม่ได้แสวงหาผลประโยชน์จากธรรมชาติมากนักเท่ากับการออกแบบตกแต่งอีกต่อไป Borisov-Musatov ทำลายประเพณีอิมเพรสชั่นนิสต์ โดยละทิ้งสีน้ำมัน และตอนนี้ทำงานในรูปแบบอุบาทว์เป็นหลัก โดยมีโทนสีเข้มและค่อนข้างหม่นหมอง เช่นเดียวกับสีพาสเทลและสีน้ำ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางอารมณ์ของภาพ สีจะเข้มและสว่างอย่างเข้มข้น หรือในทางกลับกัน จะเป็นสีจางและจางลง แต่ทุกครั้งในการตัดสินใจเรื่องสีสัน ดูเหมือนว่าศิลปินจะเน้นย้ำว่าชีวิตที่เขาสร้างขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบนั้นเป็นเพียงภาพลวงตาและไม่ใช่เรื่องจริง

โครงสร้างเชิงพื้นที่มีจุดประสงค์เดียวกัน ในความพยายามที่จะรักษาและเน้นความเรียบของผืนผ้าใบ หลีกเลี่ยงมิติเชิงพื้นที่ที่ลวงตา Borisov-Musatov เลือกขอบเขตอันสูงและนำแผนเชิงพื้นที่เข้ามาใกล้กันมากขึ้น แต่ความรู้สึกที่ไม่มั่นคงราวกับระยะทางที่น่ากลัวเมื่อเข้าไปในส่วนลึกของภูมิประเทศ - ความรู้สึกที่สร้างขึ้นด้วยสีและมุมมองทางอากาศ - ปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Borisov-Musatov อย่างสม่ำเสมอ เมื่อพัฒนาองค์ประกอบศิลปินจะหลีกเลี่ยงแผนการใดๆ แต่โครงสร้างทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกด้านจังหวะที่เฉียบแหลม มวลภาพและจุดสีมีความสมดุล แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้เน้นความสมมาตรโดยเจตนาในการจัดเรียงรูปแบบก็ตาม

ภาพวาด "อ่างเก็บน้ำ" (1902, State Tretyakov Gallery) แสดงถึงสูตรเข้มข้นของระบบการวาดภาพ Borisov-Musatov ผืนผ้าใบได้รับการออกแบบเป็นแผงตกแต่งหรือผ้าม่าน เส้นขอบฟ้าวางอยู่ไกลเกินกว่ากรอบด้านบนของกรอบรูป ดังนั้นระนาบของโลกที่มีกระจกของอ่างเก็บน้ำจึงแทบจะขนานกับระนาบของผืนผ้าใบ ท้องฟ้าสีครามและมีเมฆสีขาวจะแสดงเฉพาะเงาสะท้อนบนพื้นผิวอ่างเก็บน้ำเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน พื้นผิวสะท้อนนั้นจับต้องไม่ได้ - ผิวน้ำควรจะสงบและโปร่งใสเหมือนกระจกจนมองไม่เห็น และภาพสะท้อนในน้ำก็รับรู้ได้เทียบเท่ากับวัตถุจริง หรือมากกว่านั้น โลกแห่งความจริงและโลกที่สะท้อนกลับกลายเป็นสิ่งที่คล้ายกันและย้อนกลับร่วมกันได้ ความสูงของสวรรค์ซึ่งพลิกคว่ำลงบนพื้นผิวที่มองไม่เห็นของอ่างเก็บน้ำกลายเป็นความลึกของหลุมอวกาศที่ไม่มีก้นบึ้งบนขอบที่ผีมนุษย์อาศัยอยู่ - อะนาล็อกที่งดงามแบบหนึ่งกับภาพของบ่อน้ำสัญลักษณ์ใน Maeterlinck “เปเลียสและเมลิซานเด” จุดชมวิวและ โครงสร้างองค์ประกอบภาพวาดรวบรวมโครงสร้างพิเศษของการใคร่ครวญ คล้ายกับความฝัน โดยที่ขอบเขตระหว่างสิ่งที่ปรากฏ สิ่งที่สะท้อน และสิ่งที่เห็นได้ชัดหายไป นางเอกของภาพยนตร์ของ Musatov อยู่ในสถานะเดียวกับความหลงใหลที่ถูกสะกดจิต ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยบทสนทนาด้วยวาจาหรือการกระทำเฉพาะใดๆ แต่มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกัน - โดยความต่อเนื่องของการพัฒนาการเรียบเรียงซึ่งมีลักษณะของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม และด้วยความต่อเนื่องที่คล้ายกันของ "melos" ที่เป็นภาพและสีสัน จุดสีหลักถูกตีความว่าเป็นเสียงที่เติมเต็ม "บ่ออวกาศ" ด้วยเสียงสะท้อนที่สั่น ในงานของ Musatov สีขาวและความขาวก่อให้เกิดธีมสีที่เป็นอิสระ พร้อมด้วยช่วงสีแบบโครมาติก แต่สีขาวใน "อ่างเก็บน้ำ" ไม่ใช่สีวัตถุประสงค์ แต่เป็นสิ่งที่ช่วยในการวาดภาพไอคอน มันสร้างเอฟเฟ็กต์ของภาพที่หยุดนิ่ง โดยกะพริบบนเส้นที่ไม่มั่นคงระหว่าง "บวก" และ "ลบ"

การสั่นสะเทือนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝีแปรงถูกเปลี่ยนโดย Musatov ให้กลายเป็นเอฟเฟกต์การตกแต่งล้วนๆ ของพื้นผิวด้านที่แวววาว ซึ่งชวนให้นึกถึงผ้าทอโบราณ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินเรียกหนึ่งในภาพวาดของเขาในปี 1901 ว่า "Tapestry") ชั้นสี(เทมเพอรา) ถูกถูลงบนผืนผ้าใบเพื่อให้ผืนผ้าใบที่ทออย่างหยาบๆ มีลักษณะนูนเป็นเม็ดเล็กๆ ปรากฏบนพื้นผิวของภาพวาด แบบฟอร์ม โลกที่มองเห็นได้บนพื้นผิวขรุขระนี้ ดูเหมือนว่าพวกมันจะสลายตัว สูญเสียโครงร่างที่ชัดเจน และดูเหมือนจะถักทอจากสสารชนิดเดียว โลกปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมจะกลายร่างเป็นดินแดนแห่งความทรงจำ ที่ซึ่งทุกสิ่งที่แยกจากกันตามเวลาและพื้นที่มาอยู่รวมกัน และในขณะเดียวกัน ทุกสิ่งก็ถักทอจากวัสดุเดียวกันอย่างแท้จริง - ความทรงจำ และไม่มีอะไรที่ตายแล้วและไร้จิตวิญญาณ ในภาพวาด "Ghosts" (1903, State Tretyakov Gallery) เส้นทางที่คดเคี้ยวของสวนสาธารณะเก่าดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาด้วยความคล้ายคลึงกับริบบิ้นหมอกที่แผ่กระจายไปตามพื้นดินที่หลอกลวงรูปปั้นบนขั้นบันไดของคฤหาสน์คลาสสิกมา รูปทรงของอาคารที่มีเสาใต้โดมนั้นดูมีชีวิตชีวา ทำให้เกิดความไม่สม่ำเสมอและความลื่นไหลของโครงร่าง อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญที่ภาพลวงตาของการทำให้เป็นจิตวิญญาณของวัตถุประสงค์ รูปแบบธรรมชาติใน Musatov ไม่มีการผนวกรวมที่ลึกลับและน่าอัศจรรย์ใด ๆ ไม่มีอะไรนำเสนอเกินกว่าสิ่งที่ตาสามารถถูกหลอกโดยธรรมชาติที่สังเกตได้จริง เขามุ่งสร้างโลกแห่งบทกวีที่บูรณาการไม่ใช่ด้วยการเขียนสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาหรือเล่นกับเงาของอดีตเช่น "เมียร์ อิสคุสสติกิ" เขาไม่ได้เติมภาพวาดของเขาด้วยนิยายและ สัตว์ในตำนานเช่น วรูเบล Borisov-Musatov ขาดรัศมีของสมาคมทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวรรณกรรมซึ่งจำเป็นต่อการรับรู้ผลงานของ Vrubel และศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะ เครื่องมือหลักในการเปลี่ยนแปลงบทกวีในงานของเขาคือการวาดภาพเอง โดยธรรมชาติแล้วศิลปินจินตนาการถึง "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" - "น่าเบื่อหน่ายไม่มีมุม" ซึ่งการแสดงออกซึ่งกลายเป็นเส้นของการวาดภาพและโครงสร้างของการเรียบเรียงของเขาโดยรวม จังหวะที่เจาะลึกและช้าๆ ดำเนินการด้วยความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริงผ่านการปรับเปลี่ยนภาพเงา รูปร่าง และสีของสิ่งต่าง ๆ ที่หลากหลาย ถือเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นตัวเป็นตนของ Borisov-Musatov ของจิตวิญญาณแห่งชีวิตที่เชื่อมโยงกันและคืนดีทั้งหมด ชวนให้นึกถึงภาพลักษณ์ของเกอเธ่เกี่ยวกับธรรมชาติ "ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์" ในจินตนาการ

เกือบจะพร้อมกันกับงานของเขาในชุดภาพวาดขาตั้งในปี 1903-1905 Borisov-Musatov ได้สร้างภาพร่างจำนวนหนึ่งสำหรับภาพวาดฝาผนังที่ยิ่งใหญ่

ภาพร่างแรกที่สร้างขึ้นสำหรับการบริหารรถรางกลางมอสโกซึ่งมี "การแสดงภาพไฟฟ้า" ที่จำเป็นตามที่ลูกค้ากำหนดนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปินมากนัก ที่สำคัญกว่านั้นคือรอบที่สองซึ่งประกอบด้วยสีน้ำสี่สี: “ นิทานฤดูใบไม้ผลิ", "Summer Melodies", "Autumn Evening" และ "Dream of a Deity" (พ.ศ. 2447-2448 ทั้งหมดนี้อยู่ในแกลเลอรี Tretyakov ของรัฐ) ซึ่งรับหน้าที่โดยเอกชน

ในแง่ของเนื้อหาและอารมณ์ตลอดจนธรรมชาติของเทคนิคการสร้างสรรค์ สีน้ำเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชุดภาพวาดที่อธิบายไว้ อย่างไรก็ตาม มีเส้นแบ่งระหว่างภาพร่างสำหรับภาพวาดออกจากงานขาตั้งโดยศิลปิน ภาษาภาพของสีน้ำจะพูดน้อยมากขึ้น โครงสร้างจังหวะขององค์ประกอบถูกเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น มวลภาพมีความกล้าหาญและมีลักษณะทั่วไปที่ชัดเจนยิ่งขึ้น และบางครั้งรูปแบบก็กลายเป็นงานตกแต่งแบบอาหรับที่เกือบจะประดับ

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะของภาพวาดตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ของ Borisov-Musatov ปรากฏในภาพวาด "สร้อยคอมรกต" (อุณหภูมิ, 1903-1904, หอศิลป์ State Tretyakov) และด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษในงานที่กำลังจะตายครั้งสุดท้ายของเขา - ภาพร่างสีน้ำของภาพวาด "บังสุกุล" (1905 , หอศิลป์ State Tretyakov)

ที่นี่เหมือนกับภาพร่างอื่นๆ ไม่มีฉากแอ็กชันดราม่าที่มีรายละเอียด ในเบื้องหน้ามีร่างของผู้หญิงเรียงกันเป็นแถว และในพื้นหลังคุณสามารถเห็นกลุ่มต้นไม้และขั้นบันไดหินอ่อนที่ทอดไปสู่พระราชวังสูงสีขาว แต่ที่นี่ไม่มีการพูดคุยถึงความไร้เหตุผลที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดขาตั้งและไม่มีความเฉยเมยต่อลักษณะเฉพาะของตัวละครในอดีต ในทางตรงกันข้าม Borisov-Musatov จงใจมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ ตัวตั้งตัวตีซึ่งอุทิศ "บังสุกุล" และมอบจิตวิญญาณที่พิเศษให้กับมัน ดูเหมือนว่าจะเชื่อมโยงร่างสองกลุ่มเข้าด้วยกันซึ่งเติมเต็มส่วนหน้าของร่างและนำทางพวกเขาไป “บังสุกุล” ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดของศิลปิน ภาพสะท้อนทางปรัชญาของเขาเกี่ยวกับความตาย ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกจากสัมผัสแห่งเวทย์มนต์ โคลงสั้น ๆ “แรงจูงใจที่ไม่มีคำพูด” ช่วยให้เกิดสัญลักษณ์รูปภาพ

สถานที่พิเศษในบรรดาผลงานล่าสุดของ Borisov-Musatov ถูกครอบครองโดยผลงานภูมิทัศน์ของปี 1905: สีพาสเทล "เพลงฤดูใบไม้ร่วง", สีน้ำ "ระเบียง" และในที่สุดผลงานชิ้นเอกของศิลปิน - สีพาสเทล "Hazel Bush" (ใน State Tretyakov แกลเลอรี่)

ในนั้นเราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของระยะใหม่ของการพัฒนาของปรมาจารย์ - ระยะที่ยังไม่เกิดขึ้นซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยความตายก่อนเวลาอันควร Borisov-Musatov หันไปหาความประทับใจของธรรมชาติที่รับรู้โดยตรงอีกครั้งโดยไม่สูญเสียสิ่งใดไปจากความสำเร็จในงานศิลปะของเขาก่อนหน้านี้และบรรลุถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ในปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้สร้างตัวอย่างของบทกวีแนวภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ ปราศจากธีมย้อนหลังและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Borisov-Musatov ซึ่งพัฒนาห่างจากกระแสหลักของศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ถูกแยกออกจากยุคของมัน ประสบการณ์ทางศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ การพัฒนาต่อไป. ได้รับการนำมาใช้และพัฒนาโดยกลุ่มจิตรกรชาวมอสโกซึ่งปรากฏตัวในปี 1907 ในนิทรรศการภายใต้ ชื่อเชิงสัญลักษณ์ "บลูโรส".

ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนของสัญลักษณ์ บาดแผลที่เขาได้รับในวัยเด็กทำให้เขาหลังค่อมและทำลายสุขภาพของเขา แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินโคลงสั้น ๆ ที่สวยที่สุดในสมัยของเขา ในวัยหนุ่มของเขา Borisov-Musatov แสดงความสนใจเป็นพิเศษในระบบการวาดภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งส่งผลกระทบต่อเขา งานยุคแรกในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินวาดภาพ “Self-Portrait with Sister” โดยพยายามสร้างผลงานของตัวเองเป็นครั้งแรก โลกที่สวยงาม. ที่ซึ่งความเป็นจริงเกี่ยวพันกับนิยาย เขาวาดภาพหญิงสาวในชุดโบราณโดยมีฉากหลังเป็นที่ดินของรัสเซีย ผสมผสานความเป็นวัตถุของวัตถุเข้ากับความฝันชั่วคราว แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การสร้างขึ้นใหม่ในอดีต แต่เป็นบทกวีที่สง่างามเกี่ยวกับบางสิ่งที่หายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ (“Tapestry”, 1901; “Reservoir”, 1902) ด้วยความประณีตทางสุนทรียะและการละทิ้งความกังวลทางโลกสุภาพสตรีของ Borisov-Musatov จึงชวนให้นึกถึงวีรสตรีในภาพวาดของ M. Denis ผลงานของอาจารย์ได้รับการชื่นชมอย่างสูงในรัสเซียและต่างประเทศ ตลอดชีวิตของเขา

เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาอาศัยและทำงานในปารีส ภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศส สไตล์พิเศษของศิลปินได้ก่อตั้งขึ้น นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงจุดเริ่มต้นที่เป็นนวัตกรรมและการทดลองในภาพวาดของเขา เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของสมาคมศิลปินมอสโก ชมภาพวาดของ Borisov-Musatov ชีวประวัติและกิจกรรมสร้างสรรค์

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังเกิดที่ Saratov เมื่อวันที่ 2 เมษายน (14) พ.ศ. 2413 จากอุบัติเหตุทำให้เด็กชายหลังค่อมเมื่ออายุได้สามขวบ ในปีพ. ศ. 2424 ศิลปินในอนาคตได้เข้าเรียนที่โรงเรียนจริงของ Saratov ที่นี่ความสามารถทางศิลปะได้แสดงออกมา หนุ่มน้อย. ในบรรดาวิชาทั้งหมด วิกเตอร์ชอบการวาดภาพมากที่สุด ครูวาดภาพคนแรกของเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Konovalov ซึ่งแนะนำให้เด็กชายอุทิศตนให้กับการวาดภาพ

ในปี พ.ศ. 2433 Borisov-Musatov ประสบความสำเร็จในการสอบที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก แต่เลือกที่จะย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy of Arts เริ่มเข้าร่วมเวิร์คช็อปส่วนตัวของ P. Chistyakov ซึ่งมีนักเรียนใน ปีที่แตกต่างกันนั่นคือ I. Repin, V. Serov, M. Vrubel ยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนี้กลายเป็น ขั้นตอนสำคัญการก่อตัวของศิลปิน Borisov-Musatov อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2436 เนื่องจากอาการป่วยหนักจิตรกรจึงออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลับไปมอสโคว์ ที่นี่เขากระโจนเข้าสู่บรรยากาศแห่งการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินรุ่นเยาว์ - I.I. Levitan, M. Nesterov, V.A. เซรอฟ, เค.เอ. โคโรวิน, A.E. Arkhipov ผู้ริเริ่มด้านการวาดภาพต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูงานศิลปะ ทำความรู้จักกับผลงานของ N.N. เกและเขา รูปภาพใหม่“การตรึงกางเขน” รวมถึงบทสนทนาของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินหนุ่ม Borisov-Musatov เรียนต่อที่ MUZHVZ ภายใต้การนำของ V. Polenov และในปี พ.ศ. 2438 เขาได้ไปเรียนที่ปารีส ในปารีส การเยี่ยมชมสตูดิโอของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และคอร์มงทุกวันเป็นเวลากว่าสามปี ศิลปินได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองและได้รับการยอมรับ Borisov-Musatov กำลังวางแผนที่จะกลับไปรัสเซียอยู่แล้ว แต่การกำเริบของโรคอย่างกะทันหันทำให้เขาต้องเลื่อนออกไป เมื่อกลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2441 จิตรกรตั้งรกรากที่ Saratov ซึ่งเขายังคงทำงานต่อไปอีกมาก

การตายของแม่และความต้องการดูแลน้องสาวทำให้เขาต้องย้ายไปมอสโคว์ ในปี พ.ศ. 2442 Borisov-Musatov ได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งมอสโกและกลายเป็นหนึ่งในผู้นำขององค์กรนี้ ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการจัดนิทรรศการของห้างหุ้นส่วนในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งโดยวิธีการทั้งหมดส่วนใหญ่ ผลงานที่สำคัญศิลปิน.

พ.ศ. 2444 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปรมาจารย์ ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1904 Borisov-Musatov ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ซึ่งบางชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย เราสามารถสังเกตภาพวาด "Spring", "Tapestry" (1901), "Pond" (1902), "Emerald Necklace" (1903 - 04), "Ghosts" (1903) นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงนวัตกรรมและจิตวิญญาณแห่งการทดลองในภาพวาดของเขา ตามคำกล่าวของ K. Petrov-Vodkin Borisov-Musatov ได้ให้ "รูปแบบภาพที่มั่นคง" แก่บทกวี ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมด การค้นพบโวหารของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ ภาษาศิลปะศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาสร้างระบบภาพซึ่งมีสาระสำคัญคือความสามัคคี โลกแห่งความจริงและโลกแห่งการมองเห็นที่มีเงื่อนไขและน่ากลัว

ในปี พ.ศ. 2447 นิทรรศการส่วนตัว Borisova-Musatova ประสบความสำเร็จในเยอรมนี ผลงานของศิลปินได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ ในเวลาเดียวกันจิตรกรได้รับคำสั่งในมอสโกให้วาดภาพอนุสาวรีย์และภาพวาดตกแต่งสองรอบ อย่างไรก็ตาม แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ศิลปินใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตใน Tarusa สร้างสรรค์ผลงานชุดหนึ่ง ทิวทัศน์อันงดงามทำด้วยสีน้ำและสีพาสเทล แผนของศิลปินรวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่ "พวงหรีดดอกไม้ชนิดหนึ่ง" เขาสร้างภาพร่างจำนวนมากสำหรับวงจรการวาดภาพ และเริ่มทำงานใน "บังสุกุล"

กำลังโหลดวิดีโอ...

เมื่อชีวิตทำให้ฉันกลัว ฉันจะผ่อนคลายไปกับศิลปะและดนตรี

โบริซอฟ-มูซาตอฟ

“ เขาสัมผัสได้น่ารักและจริงใจ” เพื่อนสนิทของ Borisov-Musatov เล่า ไอ. กราบาร์.

“เขาเป็นคนป่วย ตัวเล็ก หลังค่อม มีหนวดเคราแหลมคม” เขาเขียน เอ็ม. โดบูชินสกี้, - แต่งตัวหรูหรามากและสวมสร้อยข้อมือทองคำ”

เรียกว่า Borisov-Musatov "คนหลังค่อมที่อ่อนโยนและอ่อนโยนที่สุด" อันเดรย์ เบลี.

วัยเด็ก. กลายเป็น

เมื่อวันที่ 2/14 เมษายน พ.ศ. 2413 ในเมือง Saratov ในจังหวัด Saratov ลูกชายชื่อ Victor เกิดมาจากพนักงานรถไฟ Elpidifor Borisovich Musatov และ Evdokia Gavrilovna ภรรยาของเขา เด็กชายคนนี้ซึ่งพ่อแม่ของเขามีความหวังอันสดใสมากมายโดยกำเนิดถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่มีบทกวีและมีจิตวิญญาณมากที่สุด

ในบรรดาปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Musatov หนึ่งในสถานที่แรก ๆ คือเมืองที่เขาเกิด เติบโต และได้รับความประทับใจทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ชีวิตอันสั้นของ Musatov เกือบทั้งหมดเชื่อมโยงกับ Saratov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

Saratov ตั้งอยู่บนฝั่งขวาของแม่น้ำโวลก้าระหว่างเนินเขาสามลูกและมีความงดงามมาก ถนนที่ล้อมรอบด้วยถนนทอดยาวลงสู่พื้นผิวแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ในพื้นที่โดยรอบมีสวนป่าลำธารที่รกไปด้วยต้นโอ๊กลินเด็นเมเปิ้ลและใกล้กับ Volsk และ Khvalynsk ที่ซึ่ง Musatov ไปเยี่ยมเมื่อตอนเป็นเด็ก วัยรุ่น และชายหนุ่ม มีป่าสน นอกเหนือจากแม่น้ำโวลก้าแล้วยังมีสเตปป์สีเหลืองอมชมพูที่ถูกแดดเผาภายใต้ท้องฟ้าสีซีดที่หายใจด้วยความร้อน เรารู้สึกถึงความใกล้ชิดทางทิศตะวันออก ความใกล้ชิดของทะเลทราย บ่อยครั้งในวัยเด็ก Musatov เห็นอูฐช้าๆ เดินไปตามถนนในเมืองอย่างราบรื่น และที่ตลาด Saratov เขาได้พบกับ Kalmyks และ Kyrgyz ซึ่งนำเกลือ เนื้อแกะ และปลาเข้ามาในเมือง

ความประทับใจในวัยเด็กมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของจิตใจมนุษย์ และยิ่งธรรมชาติของศิลปินในอนาคตเปิดกว้างและละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่าใด ผลกระทบของแรงกระตุ้นที่ได้รับในช่วงปีแรก ๆ ก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ภาพวาดของศิลปินโวลก้าที่เข้าสู่งานศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Utkin, Karev และ Matyushin - นั้นร่ำรวยมาก แสงแดดเต็มไปด้วยสีน้ำเงินโปร่งใสไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกมันล้วนเป็นนักแต่งสีเป็นหลักนั่นคือพวกมันทำงานกับสี และไม่สำคัญว่า Musatov แทบจะไม่เคยเขียนแม่น้ำโวลก้าเลยตรงกันข้ามกับ Petrov-Vodkin ภาพสะท้อนสีน้ำเงิน สีเงิน หอยมุกของน้ำโวลก้า สีเขียวมรกต และดินเหลืองใช้ทำสีริมตลิ่ง ภาพสะท้อนที่สั่นสะเทือนของใบไม้สีเขียวเข้มและเมฆสีชมพูบนพื้นผิวที่ไม่มั่นคงนั้นอาศัยอยู่ในภาพวาดทั้งหมดของ Musatov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สหายในวัยเด็กคนหนึ่งของเขานักเขียน A. M. Fedorov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Musatov ในภายหลัง:“ และการมองดูท้องฟ้าสีฟ้าสดใสท่ามกลางเมฆสีขาวที่ Musatov ชอบพรรณนาฉันจำน้ำท่วมของแม่น้ำโวลก้าได้ เกาะสีเขียวที่มีหุบเขาอยู่ในป่า สีขาวมีดอกลิลลี่ในหุบเขา ราวกับว่าเมฆตกลงมาจากท้องฟ้าสู่หญ้าและแฝงตัวอยู่ที่นั่น”

ในช่วงวัยเด็ก ครอบครัวของ Viktor Musatov เป็นมิตรและเรียบง่าย ปู่ของเขา Boris Aleksandrovich Musatov ชายผู้แข็งแกร่งและแข็งแกร่งซึ่งมีอายุได้เก้าสิบห้าปี ครั้งหนึ่งเคยเป็นทาส แต่เป็นทาสที่เจริญรุ่งเรืองและ ในระดับหนึ่งมีสิทธิพิเศษ เขาเป็นเจ้าของโรงสีน้ำในหมู่บ้าน Khmelevka ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำโวลก้าใกล้กับ Saratov ศิลปินที่ภาคภูมิใจได้เพิ่มชื่อของเขาในนามสกุลครอบครัวของเขาในเวลาต่อมา - ด้วยเหตุนี้จึงเป็นนามสกุลคู่

Boris Alexandrovich มีลูกชายสี่คน Elpidifor พ่อของ Musatov ในวัยเด็กของเขาเป็นคนรับใช้ของเจ้าของที่ดินของจังหวัด Saratov A. A. Shakhmatov เดินทางไปกับเจ้านายของเขาอาศัยอยู่กับเขาในปารีส ในปี พ.ศ. 2404 หลังจากพ้นจากการเป็นทาส เขาได้สมัครเป็นพ่อค้า เมืองเขต Kuznetsk แต่ตั้งรกรากอยู่ใน Saratov จนกระทั่งอายุยี่สิบสองปี Elpidifor Musatov ผู้ไม่รู้หนังสือ แต่มีความสามารถมากอย่างเห็นได้ชัดได้รับความรู้ในเวลาอันสั้นเพียงพอที่จะเป็นเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ในการจัดการทางรถไฟ Saratov-Tambov ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับเลือกให้เป็นนักบัญชีแล้ว เขาเป็นคนอ่อนโยนและเงียบสงบโดยธรรมชาติ แต่ภรรยาสาวของเขา Evdokia Gavrilovna Konopleva ลูกสาวของเจ้าของเวิร์คช็อปการวาดภาพและการเย็บเล่มหนังสือในเมือง Gzhatsk มีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้น ช่างเย็บผ้าฝีมือดี ช่างปักที่มีรสนิยมดี เธอเป็นผู้หญิงที่เรียบร้อยและขยันขันแข็ง ไม่ยอมแพ้ต่อความยากลำบากในชีวิตประจำวัน และที่สำคัญที่สุดคืออุทิศตนให้กับครอบครัวของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว - สามี ลูกชาย และลูกสาวตัวน้อยสองคนของเธอ อากริปปินา และ เอเลน่า.

ในปี พ.ศ. 2416 เกิดอุบัติเหตุกับ Viktor Musatov เด็กชายขี้เล่นและกระตือรือร้นได้รับบาดเจ็บที่หลังเมื่อเขาตกจากม้านั่ง รอยช้ำนี้ทำให้เกิดกระบวนการอักเสบเรื้อรังในกระดูกสันหลัง พ่อแม่ของเขากังวลอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขา พวกเขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้เขาหายดี แต่ไม่ว่าจะในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พ่อพาเด็กชายไปพวกเขาก็ช่วยอะไรไม่ได้และวิกเตอร์ก็ถูกทิ้งให้ "มีศีรษะที่สวยงามและภาคภูมิใจและร่างกายหลังค่อม" ตามที่นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขากล่าว

ความเจ็บป่วยและการบาดเจ็บมีอิทธิพลบางอย่างต่อสภาพศีลธรรมและการพัฒนาอุปนิสัยของเด็กชาย คุณสมบัติบางอย่างของรูปลักษณ์ภายในของเขา - การฝันกลางวัน, สมาธิ, การดูดซึมในตนเอง - แน่นอนว่าได้พัฒนาไปแล้วในวัยเด็กอันเป็นผลมาจากความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ได้สูญเสียความเป็นกันเองความสามารถในการผูกมิตรที่ภักดีความพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้คนอย่างต่อเนื่องและเพียงแค่ความร่าเริงที่แสดงออกอย่างต่อเนื่องแม้ว่าเขาจะเจ็บป่วยก็ตาม นี่คือวิธีที่เขาเป็นในวัยเด็ก - นักปรัชญาตัวน้อยที่มีสมาธิและในขณะเดียวกันก็เป็นเด็กที่เข้ากับคนง่ายและมีชีวิตชีวาโดยดูดซับ "ความประทับใจทั้งหมดของการดำรงอยู่" อย่างตะกละตะกลาม
ดังนั้น วิกเตอร์จึงเติบโตขึ้นมาท่ามกลางความเอาใจใส่ของครอบครัวที่รัก ในบ้านชั้นเดียวหลังเล็กๆ ที่พ่อของเขาซื้อให้หลังจากที่เขาเกิดได้ไม่นาน มองเห็นจัตุรัสที่รกไปด้วยควินัวหนาแน่นซึ่งมีชื่ออันดังว่า "Place Parade"

หลังบ้านมีสวนซึ่งเป็นแหล่งความสุขของเด็กชายไม่สิ้นสุด ต่อจากนั้นสวนแห่งนี้จะกลายเป็นสถานที่หลักในการเขียนภาพร่างและเนื้อหาสำหรับการแต่งเพลงของ Musatov เป็นเวลาหลายปี ในขณะเดียวกันจิตรกรในอนาคตก็ดูแลดอกไม้และไม้ผลอย่างกระตือรือร้น - ครอบครัวของเขาเรียกเขาว่าคนสวน ความรักในดอกไม้นี้ ต้นไม้ดอก Musatov จะสานต่อความหลงใหลในพืชทุกชนิด ทั้งแบบเรียบง่ายและแปลกใหม่ตลอดชีวิตของเขา และรวบรวมไว้ในผลงานทั้งหมดของเขา

ความหลงใหลในการวาดภาพ

ในเวลาเดียวกันก็มีการติดยาเสพติดของเด็กชายอีกครั้งหนึ่งที่ดื้อรั้นยิ่งกว่านั้นก็ปรากฏขึ้น เมื่ออายุได้หกขวบเขาเริ่มวาดภาพ พ่อเต็มใจซื้อดินสอให้วิคเตอร์และ สีน้ำ. เมื่ออายุได้เก้าขวบ ในวันชื่อของพ่อ เด็กชายคนหนึ่งมอบ "รูปภาพ" รูปแรกให้เขา และเอลปิดิฟอร์ โบริโซวิชก็จัดเฟรมภาพนั้นและแขวนไว้บนผนังอย่างระมัดระวัง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2424 วิกเตอร์เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนจริง Saratov วิชาหลักที่โรงเรียนคือคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตลอดจนการวาดภาพและการวาดภาพ

การวาดภาพที่โรงเรียนสอนครั้งแรกโดย "ชายชราผู้อ่อนโยน" Fyodor Andreevich Vasiliev เมื่อให้ความสนใจกับเด็กชายที่มีพรสวรรค์เขาจึงเริ่มให้ความสนใจกับ Musatov มากกว่านักเรียนคนอื่น ๆ อย่างไม่มีใครเทียบได้และเมื่อพูดถึงอนาคตแนะนำให้วิกเตอร์เข้า Academy of Arts หลังจากเรียนจบหกชั้นเรียน ศิลปินแห่งโรงเรียนเก่า Vasilyev สนับสนุนคุณลักษณะหนึ่งของ "ลักษณะ" ของ Musatov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั่นคือความเอาใจใส่เป็นพิเศษและความแม่นยำของการวาดภาพ

เด็กชายเรียนกับ Vasiliev เป็นเวลาสองฤดูหนาวและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2426 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่ออนาคตทั้งหมดของ Musatov ผู้กำกับคนเก่าถูกแทนที่และผู้กำกับคนใหม่แนะนำกฎใหม่เชิญครูใหม่รวมถึง Vasily Vasilyevich Konovalov ซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และยังเด็กมาก - อายุยี่สิบปี Konovalov นำจิตวิญญาณที่มีชีวิตไม่เพียง แต่มาสู่การสอนการวาดภาพในโรงเรียนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศทั้งหมดของจังหวัด Saratov แห่งศิลปะด้วย ยังคงเต็มไปด้วยความประทับใจจากปีการศึกษาของเขา ผู้มาเยือน และผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้น นิทรรศการการเดินทาง Konovalov ชนะใจวัยรุ่นและชายหนุ่มทุกคนที่สนใจศิลปะใน Saratov และก่อนอื่นเลยคือนักเรียนของเขาที่โรงเรียน Musatov ที่แท้จริง Konovalov ชื่นชมความสามารถของ Musatov ทันทีและเริ่มฝึกฝนเขาเป็นพิเศษ ในฐานะบรรณารักษ์พาร์ทไทม์ในโรงเรียนจริงซึ่งมีหนังสือดีๆ มากมาย เขาเริ่มดูแลการอ่านของ Musatov โดยจัดหาหนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะให้เขา

วิกเตอร์สนใจการวาดภาพและการทดลองวาดภาพครั้งแรกมากขึ้นเรื่อย ๆ ละเลยการเรียนในวิชาอื่นโดยสิ้นเชิง คณิตศาสตร์และ เยอรมัน. ในที่สุด ในปี 1884 โดยรู้ดีว่าเส้นทางของเด็กชายผู้มีความสามารถถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว Konovalov จึงชักชวนพ่อแม่ของ Musatov ให้ยอมให้เขาออกจากโรงเรียนเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพทั้งหมด

ไม่มีใน Saratov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงเรียนศิลปะและโคโนวาลอฟรับการศึกษาของจิตรกรในอนาคตโดยสิ้นเชิง

ความโรแมนติกของอสังหาริมทรัพย์ในรัสเซีย

ในไม่ช้า Musatov ก็เปลี่ยนจากวัยรุ่นที่ดีที่กลายเป็นชายหนุ่มที่มีความปรารถนาที่จะเป็นจิตรกรอย่างชัดเจน ศิลปินต้องการธรรมชาติ ประการแรกคือผู้หญิงที่อดทน โชคดีที่เอเลน่าน้องสาวของเขาเล่นบทนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย จากนั้นเขาก็แต่งงานกับหญิงสาวชื่อเอเลนา และเอเลนาทั้งสองคนนี้สามารถพบเห็นได้ในภาพวาดของเขาเกือบทั้งหมด

ลักษณะทางจิตวิทยาของ Musatov ไม่ถูกดึงดูด เขาไม่ต้องการรายละเอียดของภูมิทัศน์ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะรู้สึกว่าชีวิตท่ามกลางธรรมชาติในที่ดินนั้นสวยงามราวกับหายวับไป

รู้สึกว่ารูปวาดไม่ใช่ของเขา จุดแข็ง Musatov ให้ความสำคัญกับเส้นที่ชัดเจนและความแม่นยำน้อยลง ชิ้นส่วนขนาดเล็กและที่หนึ่งมาถึงเรื่องสี แกมม่า รส รองจากจังหวะดนตรี โชคดีที่ทั้งคู่อยู่ที่นั่นในที่ดิน Saratov Zubrilovka และที่นี่น้องสาวของเขาโพสท่าให้เขาและภรรยาของเขาก็เล่นดนตรี ได้ยินเสียงเพลงอันเงียบสงบจากระเบียง - และโทนสีของสีเขียวอ่อน, สีฟ้าอ่อน, ม่วง, โทนสีเทามุก

จังหวะ "ดนตรี" ที่ราบรื่นของภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำอีกทำซ้ำธีมโปรดของ Borisov-Musatov: นี่คือมุมของสวนสาธารณะและ ตัวเลขหญิง(น้องสาวและภรรยาของศิลปิน) ซึ่งดูเหมือนเป็นภาพ จิตวิญญาณของมนุษย์หลงอยู่ในห้วงนิทราแห่งโลกอื่น ในงานส่วนใหญ่ของเขา ปรมาจารย์ชอบสีน้ำ เทมเพอรา หรือพาสเทล มากกว่าสีน้ำมัน เพื่อให้ได้ความเบาพิเศษที่ "ละลาย" ของฝีแปรง

ลักษณะบทกวีของจิตวิญญาณของเขาและความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาสร้างภาพวาดรูปแบบพิเศษที่โดดเด่นด้วยการสัมผัสความอ่อนโยนและความโศกเศร้า ธีมหลักของ Borisov-Musatov คือความคิดถึงถึงชีวิตที่ผ่านไปของชนชั้นสูง, ความโรแมนติกของที่ดินรัสเซียเก่า, บ้านที่มีชั้นลอยและเสาไม้, สวนสาธารณะร้างและสระน้ำรก

เป็นวันที่มีความสุขสำหรับศิลปินเมื่อเพื่อนของเขามอบชุดโบราณ กระโปรงผายก้น ผ้าคลุมไหล่ ลูกไม้ ฯลฯ ให้เขาทั้งชุด การตระหนักถึงวิสัยทัศน์และความฝันในอดีตของคุณกลายเป็นเรื่องง่ายยิ่งขึ้น

Borisov-Musatov เช่นเดียวกับ Blok ไม่เพียงรู้สึกถึงเวลา แต่ยังรวมถึงความโหดร้ายและความก้าวร้าวในอนาคตด้วย เขาต้องการที่จะมีชีวิตอยู่โดยสิ่งที่รัก - ภาพของสาว ๆ ของ Turgenev, Tatyana Larina เขาฝันถึงพวกเขาพวกเขากลายเป็นวีรสตรีของเขา และเขาไม่เพียงแต่ถ่ายทอดการกระทำนี้ไปยังศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดลึกลงไปอีกจนถึงศตวรรษที่ 18 ด้วย

ในช่วงชีวิตของเขา นักวิจารณ์มุ่งเป้าไปที่ศิลปินที่มีลูกธนูมีพิษแหลมคม Pryanishnikov ออกเสียงคำตัดสิน: "เขาไปไกลเกินไป" และอีกคนเสริม: "มันเป็นเรื่องตลก"

แต่มูซาตอฟรู้ว่าจะไม่ฟังพวกเขาได้อย่างไร โดยทั่วไปเขาชอบความเงียบ ภาพวาดของเขามีลักษณะคล้ายจิตรกรรมฝาผนังโบราณ และยังมีพรมอีกด้วย เมื่อรู้สึกว่าโลกกำลังสูญเสียความสามัคคี ศิลปินจึงรีบเร่งที่จะจับภาพไว้ ชื่อของภาพเขียนพูดถึงสิ่งนี้: "Harmony" (1900), "Tapestry" (1901), "Autumn Motifs" ใน "Tapestry" มีเสียงประสานที่ปิดเสียงใน "Requiem" - สีฤดูใบไม้ร่วงและในภาพยนตร์เรื่อง “ผี” ร่างมนุษย์ผ่านไปเหมือนกลุ่มหมอกขาวลึกลับและโดดเดี่ยว “สร้อยคอมรกต” เต็มไปด้วยความใคร่เพื่อชีวิตและความยินดี ผู้หญิงแปดคนทีละคนในสวนสาธารณะพวกเขากำลังยืนหรือเดิน แต่ช่างมั่นคงความมั่นใจในองค์ประกอบหน้าผากและสีสัน - ความอ่อนโยนความสามัคคีความสงบสุขมากแค่ไหน! รูปภาพดังกล่าวสามารถใช้เพื่อรักษาจิตใจที่ไม่มั่นคงของคนสมัยใหม่ได้

ในสมุดบันทึกของ Musatov มีข้อความว่า “ความคิดของฉันคือสี สีของฉันเป็นทำนอง” และอีกครั้ง: “เมื่อชีวิตทำให้ฉันกลัว ฉันจะผ่อนคลายไปกับศิลปะและดนตรี”

รัก

แต่วันหนึ่งมันเกิดขึ้นที่สีสันต่างๆ เริ่มดังขึ้นด้วยความหลงใหลของเบโธเฟน นี่คือตอนที่เขาเขียน "Reservoir" และเมื่อเขาตระหนักว่าเขาหลงรักภรรยาของเพื่อนของเขา Nadezhda Yuryevna Stanyukovich อย่างไม่อาจเพิกถอนได้

คำชมของเธอความยินดีที่ระเบิดออกมาจากอกของเธอเมื่อเห็นภาพวาด "อ่างเก็บน้ำ" นั้นแข็งแกร่งกว่าบทความของนักวิจารณ์ใด ๆ มันทำหน้าที่เหมือนแก้วแชมเปญ และตัวเธอเองก็เป็นเหมือนแชมเปญ ร่าเริง มีพลัง น่าหลงใหล พร้อมประกายในดวงตาของเธอที่สามารถจุดประกายคนรอบข้างเธอได้ เสียงหัวเราะของเธอ ความสนใจในการวาดภาพ ดนตรี ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อผู้คน (“ฉันควรช่วยคุณไหม .. บางทีฉันควรนำสีมาจากปารีส?”)

และเขาเขียนว่า "อ่างเก็บน้ำ" ให้เธอ และเธอก็ซื้อมัน สีสันที่ "กระฉับกระเฉง" มากมาย องค์ประกอบดั้งเดิม: สระน้ำทรงกลม - และผู้หญิงสองคนกำลังคุยกันอยู่บนฝั่ง แต่ท้องฟ้าสีครามและเมฆสีขาวสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในสระน้ำ น้ำเขียนจากจุดที่สูงกว่า และผู้หญิงเขียนจากจุดที่ต่ำกว่า ชุดสีน้ำเงินกลมกลืนกับสีฟ้าของท้องฟ้า และเมฆสีขาว สอดคล้องกับเสื้อคลุมลูกไม้สีขาวของหญิงสาวที่ยืนตะแคง

ทารูซา

Borisov-Musatov มาที่ Tarusa ในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 ตามคำเชิญของนักวิจารณ์ศิลปะ I.V. Tsvetaev และตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของเขาที่ Pesochnaya dacha ที่ Tsvetaev เช่า สมัย Tarusa มีผลอย่างมากในผลงานของศิลปิน ที่นี่สีน้ำ "Spring Tale", "Summer Melody", "Dream of the Deity", ภูมิทัศน์ "บนระเบียง Tarusa", ภาพร่างสำหรับ "Wreaths of Cornflowers", ภาพวาด "เพลงฤดูใบไม้ร่วง", "Hazel Bush", " บังสุกุล” - มากที่สุด งานใหญ่วี ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

ใน Tarusa ศิลปินสร้างผลงานของเขา ทิวทัศน์ที่ดีที่สุดเขียนด้วยสีที่อ่อนโยนละลายและมีพลังในการสรุปความหมายกว้างๆ พวกมันส่งเสียงท่วงทำนองแห่งการจางหายไป ธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงใกล้เคียงกับสภาพจิตใจของศิลปิน..

ไม่นานหลังจากเริ่มสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เขาถูกเกณฑ์เข้า กองทัพที่ใช้งานอยู่ V.K. Stanyukovich Nadezhda Yuryevna ภรรยาของเขาไปทำงานในโรงพยาบาลสนามทหารร่วมกับเขา แต่ไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดทางประสาทที่รุนแรงได้ เธอจึงล้มป่วยและเดินทางกลับไปมอสโก สถานการณ์ของเธอเริ่มแย่ลง Musatov ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อชีวิตของผู้ป่วย “เขาใช้ความพยายามทั้งหมดเพื่อช่วยเธอ เขาวิ่งไปหาหมอเพื่อขอยาและนำดอกไม้มาให้เธอทุกวัน ซึ่งทำให้เธอมีความสุขมาก แต่ไม่มีอะไรช่วยได้... ผู้ป่วยจำได้เพียง V.E. และสงบสติอารมณ์ไปพร้อมกับเขา…” 21 สิงหาคม 2448 N. IO สแตนยูโควิชเสียชีวิต

ทันทีหลังงานศพ Musatov ก็กลับไปที่ Tarusa เขาตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น Borisova-Musatova เขียนว่า “ฉันรู้สึกประทับใจกับอาการป่วยและเหนื่อยล้าของพี่ชายของฉัน” และโดยทั่วไปแล้ว การเปลี่ยนแปลงของใบหน้าเขาก็เห็นได้ชัดเจนมาก” แม้ว่าเขาจะมีอาการซึมเศร้าและอากาศหนาวจัด แต่ Musatov ก็รับงานใหญ่ชิ้นใหม่ เขาต้องการสร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนของเขา - "บังสุกุล" สำหรับผู้ตาย เมื่อวันที่ 15 กันยายน เขาเขียนถึง M.E. Bukinik: “ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับฉัน เธอไม่ได้ตายเพราะฉันเป็นศิลปิน ไม่ ตอนนี้เธอมีชีวิตที่สดใสกว่าเดิมด้วยซ้ำ และฉันจะเขียนมันอีกครั้งเพื่อไม่ให้ตายตลอดไปสำหรับเขาเช่นกัน [V. K. Stanyukovich]” ภาพนี้คือเพลงหงส์ของ Borisov-Musatov ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบและสูงสุดที่สุดของเขา

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นสตรีในห้องน้ำโบราณเดินช้าๆ อยู่หน้าพระราชวัง ใจกลางกลุ่มซึ่งค่อนข้างห่างกัน มีผู้หญิงคนหนึ่งในชุดเดรสที่โดดเด่นในเรื่องความขาวแม้จะอยู่ท่ามกลางเสื้อคลุมโปร่งใสสีอ่อนของคนอื่นๆ ก็ตาม เธอหันหลังกลับด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ขัดขวางจังหวะที่ราบรื่นของขบวนแห่ ดึงดูดสายตาของผู้ชมมาที่เธอ ใบหน้าของเธอคือ Nadezhda Yuryevna Stanyukovich ด้วยการหยิกหนักด้วยการจ้องมองที่เย็นชาแยกตัวจากความกังวลทางโลกทั้งหมดเกือบจะเป็นเงาของผู้หญิงที่มีชีวิต

ภาพหญิงสาวที่สวยงาม สดใส และโศกเศร้านี้ ปรากฏอยู่ ณ ที่แห่งนี้ เพื่อเป็นอนุสรณ์ถึงบุคคลที่จากไปอย่างไม่สมควรตลอดกาล มันกระตุ้นไม่เพียงแต่ความรู้สึกเศร้าโศกและความอ่อนโยน แต่ยังสะท้อนถึงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตด้วย

ด้านซ้ายเป็นหญิงร่างสูงเปลือยไหล่และมีพัดอยู่ในมือล่าง เธอดูคล้ายกับผู้หญิงคนหนึ่ง” ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น“แต่การแสดงออกและท่าทางของเธอกลับนุ่มนวล เต็มไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจริงใจ ภรรยาของ Musatov ทำหน้าที่เป็นนางแบบของเธอ ตัวละครที่เหลือมีบทบาทเป็นผู้ชมที่ไม่แยแสและไม่มีลักษณะทางจิตวิทยาเป็นหลัก พวกเขาจำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นจังหวะ

ทุกอย่างคิดออกมาและกลมกลืนกัน: สีอบอุ่น - สีเหลืองและสีชมพู - สลับเป็นจังหวะกับสีเย็น - สีน้ำเงินและสีน้ำเงิน ด้านหลังมีต้นไม้เป็นกอสีฟ้าอมเขียว – นี่ไม่ใช่สวนสาธารณะที่แท้จริง แม้ว่าในบ้านลึกลับและระเบียง คุณจะจำพระราชวัง Zubrilovsky ได้ก็ตาม แต่ในความเป็นจริงเขาไม่ได้เป็นอย่างนั้น - ในภาพดูเหมือนเขาจะฟื้นขึ้นมาในความทรงจำอันศักดิ์สิทธิ์”

ผลงานของเขาไม่เคยแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยพลังเช่นนี้: ความกระหายอันแรงกล้าต่อสิ่งสวยงามในชีวิตและความเศร้าโศกและความหวังที่เกี่ยวข้อง ความเป็นจริงรอบเหตุการณ์ ชีวิตส่วนตัวศิลปิน - ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะพยายามพรากศรัทธาของเขาในความเป็นไปได้ที่จะบรรลุอุดมคติอันสูงและสดใส แต่เขาก็ยังเชื่อ และนี่แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งทางจิตใจที่ยอดเยี่ยมของเขา

"บังสุกุล" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ เช่นเดียวกับเพลงบังสุกุลของโมสาร์ท มันกลายเป็นเพลงบังสุกุลสำหรับตัวศิลปินเอง

ทิวทัศน์ของทารูซา

อย่างไรก็ตามภาพนี้ไม่ได้ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของ Musatov หมดไปในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต ตลอดเวลา - ทั้งในช่วงปีแห่งการก่อตั้งของศิลปินและในขณะนั้น วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์- ธรรมชาติดึงดูดเขาให้มาเอง และตอนนี้ เมื่อจิตวิญญาณของ Musatov กังวลเป็นพิเศษ เขาก็พบกับความสงบและความสุขในการทำงานกับภูมิทัศน์ มีการกล่าวไปแล้วเกี่ยวกับความสำคัญที่ Musatov ยึดติดกับภูมิทัศน์ในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับภาพร่างทิวทัศน์จำนวนมากที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานทั้งหมดของเขา

ท่ามกลาง ผลงานล่าสุด Musatov - ทิวทัศน์สามภาพวาดในเดือนกันยายน - ตุลาคม พ.ศ. 2448 ประสาทสัมผัสทั้งหมดของศิลปินสูงขึ้น เขาอยู่คนเดียวกับธรรมชาติ และความงามอันบริสุทธิ์ของมันก็พบรูปลักษณ์ที่บริสุทธิ์และจริงใจอย่างยิ่งเช่นเดียวกันในทิวทัศน์ของเขา Musatov จิตรกร-กวีผู้มองว่าสีเป็นสื่อที่มีอิทธิพลทางอารมณ์มากที่สุด Musatov ติดตามผลงานเหล่านี้ตามประเพณีของภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของรัสเซีย Musatov กำลังมองหาสิ่งที่เทียบเท่ากับประสบการณ์ของเขาในธรรมชาติ ในแต่ละทิวทัศน์ของเขา ธรรมชาติดูเหมือนจะละลายหายไปในความรู้สึกของศิลปิน

ภูมิทัศน์ทั้งสามถูกสร้างขึ้นในที่เดียว ใกล้กับบ้านของเขา โดยที่แม่น้ำ Oka และป่าบนฝั่งไกลสามารถมองเห็นได้ระหว่างต้นเบิร์ช แต่เขียนจากที่เดียวกันแทบต่างกันมาก

ในสีน้ำ “บนระเบียง. Tarusa" โดดเด่นด้วยสีแดงอ่อน โทนสีทองของใบไม้ของต้นไม้ที่อยู่รอบระเบียง ใบไม้ปกคลุมพื้นระเบียง เฉพาะในพื้นหลังในระยะไกลเท่านั้นที่มีช่องว่างเล็ก ๆ ระหว่างมงกุฎสีเหลืองของต้นเบิร์ชช่องว่างที่เผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงความกว้างใหญ่ของ Oka และท้องฟ้าสีเทา แต่ระยะทางเหล่านี้ที่เกิดจากผนังโปร่งแสงของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงครอบครอง สถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญในการจัดองค์ประกอบของภาพซึ่งความรู้สึกของพื้นที่ปิดล้อมยังคงโดดเด่น

ในสีพาสเทลขนาดใหญ่ “Hazel Bush” ซึ่งเป็นภูมิประเทศที่กลมกลืนกันมากที่สุดในบรรดาภูมิประเทศของ Musatov มีพื้นที่ อากาศ และท้องฟ้าที่หนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วงที่มีเมฆลอยอย่างช้าๆ มากกว่า เขาวาดภาพทิวทัศน์นี้จากระเบียงบ้านในเปโซชนี

โครงเรื่องง่ายมาก เบื้องหน้าเป็นพุ่มไม้สีน้ำตาลแดง เมื่อผ่านที่โล่ง คุณจะมองเห็นโอกะที่เย็นชาคล้ายเหล็ก ถัดมาเป็นทุ่งหญ้าสีแดง แถบป่าสีเหลืองและสีน้ำเงิน ราวกับว่าพุ่มวอลนัทโปร่งใสสั่นสะเทือนจากความหนาวเย็น แผ่กิ่งก้านที่เปียกออกไปจนถึงต้นแอสเพน ศิลปินมองเห็นท้องฟ้าผ่านใบไม้ที่สวยงาม แถบสีฟ้าของแม่น้ำและฝั่งสีเหลืองสีเขียวยื่นออกมาเล็กน้อยระหว่างต้นไม้ที่อยู่ทางขวาและซ้ายเท่านั้น ความสนใจของผู้ชมมักถูกดึงดูดโดยความบริสุทธิ์ไร้สิ่งเจือปน ความเหลืองของพุ่มเฮเซล ซึ่งเป็นที่มาของชื่อภูมิประเทศ มีเส้นสีน้ำตาลอ่อนล้อมรอบด้วยจุดหนา สีเหลืองราวกับบอกเป็นนัยถึงกลุ่มของดอกเฮเซลแคทกินส์ที่อาบด้วยละอองเรณู (แม้ว่าภูมิทัศน์จะถูกทาสีในฤดูใบไม้ร่วงก็ตาม) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามอ่อนและลูกไม้โปร่งใสของกิ่งก้านโค้งที่แต่งกายด้วยใบไม้สีเขียวอ่อนต่างหู "ช่อดอกไม้" สีทองของต่างหูเฮเซลดูเหมือนเป็นพวงแสงราวกับถูกขโมยไปจากดวงอาทิตย์ Musatov สร้างจังหวะที่น่าทึ่งด้วยการสลับแสงและโทนสีอ่อน

เมื่อดูที่ "Hazel Bush" มีคนนึกถึงบทกวี "Early Autumn" ของ Valery Bryusov โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเขียนไว้หนึ่งเดือนก่อนภูมิทัศน์ของ Musatov:

ต้นฤดูใบไม้ร่วงแห่งความรักที่กำลังจะตาย
แอบชอบสีทอง
ต้นฤดูใบไม้ร่วง ความรักที่กำลังจะตาย
กิ่งก้านหัก ซอยว่างเปล่า
ในสีฟ้าอ่อนพัดละลาย
ความเงียบอันแปลกประหลาด ความงดงาม ความบริสุทธิ์...

ผลงานนี้เป็นหนึ่งในภาพธรรมชาติที่มีบทกวีมากที่สุดของ Borisov-Musatov การสร้างมันไม่ใช่เรื่องบังเอิญในผลงานของศิลปิน งานศิลปะของศิลปินมีความเบาในแก่นแท้ของมัน

ทิวทัศน์ “เพลงฤดูใบไม้ร่วง” เป็นเหมือนคอร์ดสุดท้ายของชุดภาพสั้นๆ นี้ องค์ประกอบของมันง่ายมาก ศิลปินมองจากริมฝั่งแม่น้ำ Oka ไปทางยอดไม้เบิร์ชสีเหลืองที่อยู่หลังเวทีไปทางขวาและซ้าย น้ำสะท้อนความเย็นเยียบท้องฟ้าสีเทาซีด ป่าสีฟ้าตั้งตระหง่านเหนือแนวชายฝั่งกว้างใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยหญ้าจางๆ เส้นแนวนอนที่ชัดเจนของลำต้นตัดกันกับเส้นที่ร่วงหล่นอย่างนุ่มนวลราวกับกิ่งก้านที่เหนื่อยล้าทำให้เกิดเอฟเฟกต์การตกแต่งที่น่าทึ่ง ปิดองค์ประกอบ ให้ความสมบูรณ์เป็นรูปสามเหลี่ยม ฝูงนกกระเรียนโซ่สีดำราวกับวาดด้วยปากกา

เมื่อต้นเดือนตุลาคม Musatov เขียนจดหมายถึง Benoit ซึ่งเป็นหนึ่งในจดหมายฉบับสุดท้ายของเขา ในนั้นท่านพูดถึงการรับรู้ถึงชีวิต ธรรมชาติ เหตุการณ์ต่างๆ

“...บัดนี้ข้าพเจ้านั่งอยู่ที่เมืองทารูซา ในป่าดงดิบ. บนฝั่งร้างของ Oka และตัดขาดจากโลกทั้งใบ ฉันอาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันและจินตนาการท่ามกลางสวนต้นเบิร์ช หลับใหลอยู่ในหมอกแห่งฤดูใบไม้ร่วง ฉันได้ยินเสียงร้องของนกกระเรียนมานานแล้ว พวกมันบินไปที่ไหนสักแห่งทางใต้เป็นแถวไม่มีที่สิ้นสุดในรูปสามเหลี่ยม เสียงร้องของพวกเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าโบราณที่ฉันเคยรู้จัก เสียงร้องไห้ของพวกเขาเงียบลง และมีเพียงกระรอกแดงเท่านั้นที่รบกวนความฝันลูกไม้ลายลูกไม้ของต้นเบิร์ช คุณคิดว่าฉันเบื่อ เลขที่ ฉันมีเวลาไม่พอในแต่ละวัน ถึงแม้จะนั่งอยู่ที่บ้าน...ก็สร้างชีวิตของตัวเองขึ้นมา มันแปลกมาก - ความเงียบเช่นนี้ท่ามกลางความสับสนทั่วไป มีข่าวลือบางอย่างมาถึงฉัน ถนนบางสายถูกหยุดงานประท้วง ความหวังบ้าง ความน่ากลัวบ้าง ไม่มีจดหมายหรือหนังสือพิมพ์ แค่เดา... แค่ข่าวลือ... แปลกยังไงล่ะ ฉันอยู่ในมอสโกเมืองหลวงมานานแค่ไหนแล้ว จักรวรรดิรัสเซียและอีกไม่นานฉันจะไปที่นั่นอีกครั้ง แต่อยู่ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐรัสเซีย มันเหมือนกับเทพนิยาย นอนหลับ. ตื่นแล้ว. ชั่วพริบตาผ่านไป ในขณะเดียวกัน ร้อยปีก็ผ่านไปแล้ว ชีวิตมีอยู่ทุกที่ มีพลเมืองเสรีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ... "

ขณะที่เดินชมทิวทัศน์โดยรอบ ครั้งหนึ่งเขาพูดติดตลกว่าเขาอยากจะถูกฝังไว้ที่นี่ ริมฝั่งแม่น้ำโอกะ ใครจะคิดว่าชีวิตของศิลปินจะจบลงกะทันหันเมื่ออายุ 35 ปี? วี.อี. Borisov-Musatov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2448 เขาถูกฝังในขณะที่เขายกมรดกบนฝั่งสูงของ Oka ในสุสานใกล้ภูเขา Voznesenskaya ในปี 1911 มีการติดตั้งหลุมศพบนหลุมศพของเขา ซึ่งสร้างขึ้นโดยเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นประติมากรชื่อดัง A.T. Matveev และเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดของปรมาจารย์คนนี้ บนฐานหินแกรนิตสีแดงที่มีรูปร่างคล้ายขนานมีร่างแกะสลักของเด็กวัยรุ่นอยู่ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่า Musatov เคยพยายามช่วยชีวิตเด็กที่จมน้ำซึ่งแม้จะพยายามทั้งหมดแล้ว แต่ก็ไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้ ที่ด้านหน้าของแท่นมีจารึกว่า "1870 - 1905" ที่ด้านหน้าของแท่นมีจารึก "Borisov - Musatov" และรูปไม้กางเขนออร์โธดอกซ์