Olga Danilkina, Ivan Isaev, Elena Ishchenko และ Boris Klyushnikov - เกี่ยวกับความเหงาของวัตถุและคำสั่งของผู้ชม, การโต้ตอบระหว่างกันและอำนาจทางการเมือง, ตลาดศิลปะและความเป็นอิสระของมัน
" ลึกข้างใน". โครงการหลักของ V Moscow Biennale of Young Art, 2016
การเตรียมการสำหรับงานศิลปะรุ่นเยาว์ครั้งที่ห้าเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ตึงเครียด - ถัดจากโลโก้คงที่ของผู้จัดงานทั้งสองคือ NCCA และ MMSI ส่วนที่สามก็ปรากฏขึ้น - ROSIZO Biennale ได้แต่งตั้งกรรมาธิการ - เช่นเดียวกับ "ผู้อาวุโส" ของ Moscow Biennale - Ekaterina Kibovskaya ซึ่งดูเหมือนว่าบทบาทหลักแม้จะมีผู้จัดงานของรัฐถึงสามคนแล้วก็ตามก็คือการค้นหาหุ้นส่วนส่วนตัวและผู้สนับสนุน Nadeem Samman ซึ่งถูกรวมอยู่ในสิบอันดับแรกของภัณฑารักษ์รุ่นใหม่และมีแนวโน้มดีตาม Artsy.net ได้รับเลือกให้เป็นภัณฑารักษ์ของโครงการหลัก
ผลงานของเขาคือนิทรรศการ "Deep Inside" ซึ่งตามธรรมเนียมที่กล่าวกันว่านำศิลปิน 87 คนจาก 36 ประเทศมารวมตัวกัน โปรเจ็กต์หลัก (เช่นเดียวกับงาน Biennale โดยรวม) กระตุ้นความคิดเห็นเชิงขั้ว ซึ่งสะท้อนให้เห็นเหนือสิ่งอื่นใดในโต๊ะกลมที่จัดโดยพอร์ทัล Artguide บรรณาธิการนิตยสาร รอบ ๆ Art.ru Olga Danilkina และ Elena Ishchenko ตัดสินใจที่จะดำเนินการสนทนาต่อไปและเรียกภัณฑารักษ์หนุ่มสองคนคือ Ivan Isaev และ Boris Klyushnikov เพื่อให้การอภิปรายลึกซึ้งยิ่งขึ้น - เกี่ยวกับโครงการหลักและแบรนด์ของ Biennale รุ่นเยาว์ ความเหงาของวัตถุและคำสั่งของผู้ชม การแทรกแซงและอำนาจทางการเมืองของมัน ตลาดศิลปะและความเป็นอิสระของมัน
รูปถ่าย: Olga Danilkina
อีวาน ไอซาเยฟ:โต๊ะกลมใน Artguide ที่อุทิศให้กับงาน Biennale ของเยาวชนซึ่ง Borey และฉันก็ได้รับเชิญด้วยนั้นจัดขึ้นโดยเน้นย้ำคำกล่าวของ Victor Misiano อย่างเห็นได้ชัด ซึ่งปัญหาของโครงการหลักได้รับการแก้ไขบ้างแล้ว ขอเชิญเสวนาเพื่อเผยแพร่เรื่อง รอบ ๆ Art.ruดูเหมือน โอกาสที่ดีเพื่อหารือเกี่ยวกับโครงการหลักโดยละเอียดยิ่งขึ้น เพื่อพัฒนาและขยายข้อโต้แย้งเชิงวิพากษ์ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการที่โรงงานเทรคกอร์นายา ก่อนการสนทนาเห็นได้ชัดว่าจุดยืนของฉันค่อนข้างเป็นการกล่าวหาในขณะที่ Borya ตั้งใจที่จะปกป้องวิธีการของ Biennale นี้อย่างแม่นยำโดยให้เหตุผลกับสิ่งที่จัดแสดง
บอริส คลูชนิคอฟ:ใช่ ในเวลานั้นเราได้พูดคุยกันในรายละเอียดเกี่ยวกับรากฐานของ Biennale ในรูปแบบหนึ่ง โดยมีลักษณะที่เป็นปัญหาโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม หากคุณวิพากษ์วิจารณ์อย่างคงเส้นคงวาจริงๆ คุณสามารถไกล่เกลี่ยข้อความต่างๆ ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด โดยสงสัยในความชอบธรรมของข้อความเหล่านั้น หลังจากวิพากษ์วิจารณ์งาน Biennale แล้ว เราอาจตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของสถาบันศิลปะ และท้ายที่สุดก็ประเมินชีวิตบนโลกอย่างมีวิจารณญาณ ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ประเภทนี้ เนื้อหาของข้อความ การวิเคราะห์สิ่งที่ทำไปแล้ว ไม่ใช่สิ่งที่สามารถทำได้ในสถานการณ์ในอุดมคติในสุญญากาศ จึงหลบเลี่ยงไป ดังนั้นเราจึงมีรูปแบบที่เรามี และตอนนี้ ฉันคิดว่าเราสามารถไตร่ตรองวิธีการอ่านร่างหลักได้แล้ว
เบื้องหน้า: ยูริ ชูสต์ การลืมเลือนนอกโลก 2015. เบื้องหลัง: แคลร์ โพกัม ความพยายามในการกอด #25 2558
AI:ฉันจะเริ่มต้นด้วยข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับโครงการ ฉันคิดว่านิทรรศการของ Samman เป็นตัวอย่างที่ดีของการแฮ็กเวิร์คในทุกระดับ ตั้งแต่แนวทางไปจนถึงนิทรรศการไปจนถึงการเลือกผลงานและการจัดวาง เรากำลังพูดถึง Biennale ซึ่งเป็นงานระดับนานาชาติที่ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูบรรยากาศในท้องถิ่น นำเสนอเทรนด์ในสาขานี้ ศิลปะร่วมสมัย. แต่เราเห็นการแยกตัวออกจากบริบทอย่างมหันต์ - จากสังคม - การเมืองของมอสโกจากโรงงาน Trekhgornaya เมื่อมีการประกาศสถานที่จัดงาน พวกเขาเน้นย้ำว่ามันเป็นประวัติศาสตร์ - นี่คือ Krasnaya Presnya หนึ่งในนั้น สถานที่กลางการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448 และ พ.ศ. 2460 ตัวโรงงานเองก็เก่า แต่ฉันไม่เคยสังเกตเห็นงานใดๆ ภายในโครงการหลักที่จะทำงานร่วมกับบริบทนี้ได้ ฉันก็เกิดความรู้สึกแบบนั้น ส่วนใหญ่งานดังกล่าวถูกย้ายจากลูกบาศก์สีขาวอันหนึ่งซึ่งจัดแสดงที่ไหนสักแห่งในยุโรป ไปยังลูกบาศก์สีขาวอีกอันหนึ่ง ฉันคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะเข้าใจสภาพแวดล้อมที่คุณได้รับเชิญให้ทำงาน ทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นที่นี่ งานไม่ควรอยู่ในสุญญากาศ
เอเลนา อิชเชนโก:ผลงานส่วนใหญ่ไม่ได้จัดทำขึ้นสำหรับ Biennale โดยเฉพาะ ยกเว้นบางโปรเจ็กต์ของศิลปินชาวรัสเซีย
AI:นี่เป็นคำพูดที่แท้จริงซึ่งยืนยันว่าภัณฑารักษ์เลือกผลงานและขนส่งจากลูกบาศก์สีขาวอันหนึ่งไปยังอีกอันหนึ่ง พวกเขาแปลกแยกจากศิลปินเอง
บางทีฉันอาจตกเป็นเหยื่อของความคาดหวังที่สูงส่ง Samman ได้ร่วมจัดนิทรรศการที่น่าสนใจและมีคุณภาพสูง โลกที่หายากที่พิพิธภัณฑ์ธิสเซน-บอร์เมนิสซา รวมถึง Biennale แอนตาร์กติกซึ่งมี Samman เกี่ยวข้องด้วย เขามีส่วนร่วมในโครงการที่น่าสนใจและเป็นนวัตกรรมในจำนวนที่เพียงพอ ฉันคาดว่าคราวนี้เขาจะทดลอง ที่นี่ฉันเห็นอคติต่อดิจิทัล โพสต์ดิจิทัล โพสต์วิทยาศาสตร์ วัตถุโต้ตอบเทียม ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต ศิลปะในยุคดิจิทัล การเพ้อฝันเกี่ยวกับกระแสข้อมูล เกี่ยวกับเครือข่ายทั่วโลก เกี่ยวกับการสื่อสารสากล เกี่ยวกับภาษาดิจิทัล - การหลงใหลในเทคโนโลยี ภาพประกอบนี้รวมถึงผลงานไร้เดียงสาของ Jeremy Santiago-Horseman ซึ่งสร้างความโรแมนติกให้กับสุนทรียศาสตร์ของรหัสไบนารี่: ผนังที่มีปูนปลาสเตอร์ที่พังทลาย ศิลปินมองเห็นข้อเท็จจริงและแสดงภาพมันอย่างชัดเจน หรือกล่องสายไฟและหลอดไฟแบบโต้ตอบของ Eddie Wagenknecht ซึ่งตามคำอธิบายในแคตตาล็อกคือ "แผงวงจรที่ประกอบเข้าด้วยกันและ สายเคเบิลเครือข่าย... (ซึ่ง) เป็นสัญลักษณ์ของ “คลาวด์” โซเชียลเน็ตเวิร์ก ข้อมูล การรั่วไหล”; นอกจากนี้ กล่องนี้ “ดักและบันทึกข้อมูลที่ไม่ระบุชื่อที่ได้รับจากเครือข่ายใกล้เคียง อินเตอร์เน็ตไร้สาย" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายยังเป็นการแสดงภาพอุปมาอุปมัยแบบดั้งเดิมอย่างมาก - หลายชิ้นที่จำนวนของพวกเขาเกินจำนวนที่สำคัญของงาน "พื้นหลัง" สำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่ ทำให้ใคร ๆ ก็นึกถึงแนวทางที่ประมาทเกินไปของภัณฑารักษ์ในการเลือกผลงาน
เจเรมี ซานติอาโก-จอสมัน เขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า (ก) 2559
ก่อนคริสต์ศักราช:ตรงกันข้ามสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเป็นเช่นนั้น โครงการที่ดีที่สุด Youth Biennale จากทุกสิ่งที่ฉันได้เห็น และในความเป็นจริง การตัดสินเชิงวิพากษ์ที่มีอยู่มากมายนั้นเกิดจากการที่เราใช้ประเมินจากมุมมองของแนวคิดที่กำหนด ไม่ใช่จากงานที่งาน Biennale นี้กำหนดไว้สำหรับเรา การวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหมดเชื่อมโยงกับข้อกำหนดบางประการ - การวิพากษ์วิจารณ์ ทำงานร่วมกับบริบทท้องถิ่น ซึ่งกลายเป็นคติพจน์
AI:ไม่ใช่หลักคำสอน แต่เป็นแง่มุมหนึ่งของคุณภาพของงาน Biennale
ก่อนคริสต์ศักราช:ใช่ แต่เราต้องพิจารณาไม่ใช่สิ่งเหล่านั้น แต่เป็นคำถามที่เกิดจาก Biennale เองและในรูปแบบของการโต้ตอบ: ธีม - งาน ผู้ดู - งาน ผู้ดู - การตัดสินใจของภัณฑารักษ์ ฯลฯ ในบริบทนี้ จะเห็นได้ชัดว่าภัณฑารักษ์ตัดสินใจในรูปแบบที่กล้าหาญมาก สองปีที่ได้รับความนิยมในยุค 90 และ 2000 ทำอะไร? พวกเขามีบริบทมากและทุ่มเทให้กับความสัมพันธ์และการสื่อสาร ประการแรก - สุนทรียศาสตร์ของการมีปฏิสัมพันธ์ จากนั้น - การเคลื่อนไหวทางการเมือง โครงการเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมให้มีปฏิสัมพันธ์ พยายามเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นพลเมือง และย้ายเขาไปยังตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง และ Samman Biennale ในปัจจุบันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าตำแหน่งนี้เมื่อคุณต้องชักจูงผู้ชมให้กระทำการ ไปสู่การตอบสนองบางรูปแบบ ได้รับการยอมรับจากศิลปินรุ่นเยาว์ว่ามีความรุนแรงแล้ว ฉันถูกดึงดูดโดยการขาดความอวดดีทางแพ่ง ความต้องการที่จะทำอะไรบางอย่าง คิดเกี่ยวกับบริบท และมีส่วนร่วมในบางสิ่งบางอย่าง และถ้ามองจากมุมนี้จะเห็นชัดเจนว่าผลงานถูกคัดเลือกมาอย่างแม่นยำมาก มีวิดีโอมากมายในนิทรรศการ เป็นต้น และนี่เป็นสื่อที่หลงตัวเองและปิดบังตัวเองไว้ เป็นวัตถุที่น่าใคร่ครวญอย่างมาก และวัตถุส่วนใหญ่ ตรงกันข้าม ไม่มีการโต้ตอบ ในทางกลับกัน วัตถุเหล่านั้นโดดเดี่ยวและปิดล้อมตัวเอง
ผลงานที่ฉันจำได้ส่วนใหญ่เป็นวิดีโอที่อุทิศให้กับท่าทางที่โดดเดี่ยวในความว่างเปล่า เช่นเดียวกับชายกับผึ้งในงานของ Mark Johnson หรือการติดตั้งวิดีโอ “Ascension” โดย Pyotr Davydchenko พร้อมดำดิ่งลงสู่โคลน นิทรรศการประกอบด้วยผลงานมากมายที่ถูกรับรู้ในลักษณะแทรกแซง การสร้างการสื่อสารที่ไร้การสื่อสาร ความเชื่อมโยงที่ไร้การสื่อสาร ภัณฑารักษ์ทำลายความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมกับผลงาน เช่นเดียวกับในห้องโถงที่มีกระจกแห่งนี้ - สุนทรียศาสตร์ของการหลงตัวเอง คุณเข้าใจว่าคุณปิดบังตัวเอง เช่นเดียวกับงานศิลปะยุคใหม่ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือ คุณสมบัติที่โดดเด่นคนหนุ่มสาว. มาร์ก ฟิชเชอร์ เรียกอาการนี้ว่า ฮีโดเนีย ซึ่งเป็นอาการซึมเศร้า ซึ่งก็คือเมื่อคุณไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความสนุกสนาน แต่การหลงตัวเองนี้เป็นความขัดแย้ง: เมื่อเราแสดงให้เห็นถึงความโดดเดี่ยวในตัวเอง เราจะพบจุดที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างแม่นยำ เราเข้าใจว่าเรามีความเชื่อมโยงกัน
อื่น จุดสำคัญใจความ หัวข้อหลักคือการเชื่อมโยง การสื่อสาร – การไหลเวียนของภาพ ดูเหมือนว่าทุกอย่างเราเคยได้ยินมาหมดแล้ว ทั้งทฤษฎีนักแสดง-เครือข่าย ทฤษฎีการสื่อสาร และโลกไม่มีอยู่จริงนอกเหนือจากการสื่อสาร และนิทรรศการนี้กล่าวถึงธีมของการสื่อสาร การมีรูปภาพมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็นำเสนอผลงานที่ไม่เป็นการสื่อสารเลย เป็นเวลานานแล้วที่มีอุดมการณ์เรื่องพื้นผิว สไลด์ที่กำหนดโดยเทคโนโลยีดิจิทัล และ Deep Down เสนอโหมดที่แตกต่างออกไป
ปัจจุบันการบรรยายเชิงปฏิบัติและโปรแกรมคู่ขนานต่างๆ ได้รับความนิยม และดูเหมือนว่านิทรรศการจะไม่จำเป็นอีกต่อไป หลายคนวิพากษ์วิจารณ์งาน Biennale นี้เพราะเรื่องนี้ แต่มันแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สามารถแสดงออกได้ในรูปแบบสองปี นั่นคือความโดดเดี่ยวและความเหงาที่เกี่ยวข้องกับวัตถุ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่มีการแสดงในนิทรรศการนี้ - คุณไม่สามารถแสดงความคิดเห็นนี้ในการแสดงได้ เบียนนาเล่นี้เป็นการเชื่อมโยงระหว่างความเหงามากมาย สำหรับฉันดูเหมือนว่าหลายคนจะรู้สึกอยู่นอกชุมชน ดังนั้นทุก ๆ สองปีนี้จึงเชื่อมโยงกับบริบท - มันสะท้อนกับความรู้สึกของฉันอย่างชัดเจน
AI:สำหรับฉันดูเหมือนว่านิทรรศการนี้จัดทำขึ้นตามรูปแบบของ Biennale เมื่อสิบปีที่แล้ว ซึ่งเป็นช่วงที่คุณสมบัติบางอย่างปรากฏขึ้นสำหรับนิทรรศการทั่วไปเช่นนี้ ผลงานที่ผิดพลาดนำมาจาก มุมที่แตกต่างกันแสงสว่างเพื่อให้ประเด็นที่เป็นนามธรรมกระจ่างขึ้น ในการอภิปรายของ Artguide เรานึกถึง Biennale ไฟส่องสว่าง, - นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของนิทรรศการดังกล่าว: งานที่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ แม้ว่าอะไรก็ตามก็สามารถเกี่ยวข้องกับมันได้ก็ตาม นี่คือสิ่งที่กำหนดความโดดเดี่ยวจากบริบทท้องถิ่นที่มีอยู่ในโครงการหลักของ Biennale อย่างชัดเจน
ก่อนคริสต์ศักราช:ทุกๆ สองปีที่คุณกำลังพูดถึงคือ Mages of the Earth ของ Jean Hubert Martin แต่งาน Biennale ของเยาวชนในปัจจุบันนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
AI:ไม่ ฉันกำลังพูดถึงรูปแบบนักศึกษาของ Biennale ซึ่งเกิดขึ้นจากความเจริญรุ่งเรืองของพวกเขา เมื่อเกือบทุกจุดของโลกที่อ้างว่ามีความสำคัญบางประการในศิลปะร่วมสมัยก็มีเป็นของตัวเอง เป็นผลให้พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามสูตรเดียวกัน: ปัญหาถูกนำออกมาจากที่ไหนเลยกำหนดไว้โดยทั่วไปที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ศิลปินสร้างรายการต่าง ๆ ในหัวข้อนี้และทุกอย่างก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว
โอลกา ดานิลกินา:สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างาน Biennale นี้จะทำแตกต่างออกไป ฉันชอบตรงที่มันให้ความเข้าใจที่สุขุมว่าเราไม่สามารถคิดอย่างมีประสิทธิผลเกี่ยวกับสิ่งอื่นใดนอกจากระดับโลกได้ หากเราย้ายไปที่ท้องถิ่นเราจะกระโดดเข้าสู่วงการสื่อมวลชนและการสะท้อนของกระบวนการทางการเมืองและสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และความพยายามที่จะเข้าใจอย่างเป็นกลางนั้นค่อนข้างสิ้นหวัง - ท่าทางนี้จะเพิ่มเสียงรบกวนของข้อมูลเท่านั้นและไม่น่าจะไปไกลกว่านั้น การยักย้ายที่ใช้โดยสื่อมวลชนกลุ่มเดียวกัน ฉันชอบระยะห่างจากหัวข้อดังกล่าวมาก
ก่อนคริสต์ศักราช:ฉันก็เหมือนกัน เพราะลัทธิต่างจังหวัดคือเมื่อคุณไม่สามารถอ้างสิทธิในความเป็นสากลของตัวเองได้ ความจริงที่ว่าคุณสามารถคิดแบบสากลได้ และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับงาน Youth Biennale ในระหว่างการอภิปรายที่ Artguide หลายคนแสดงความคิดว่าไม่ควรมีงาน Biennale ของเยาวชน แต่มันคือ Ageism และมีคนแนะนำว่าเมื่อ Biennale ถูกเรียกว่า "หยุด! ใครจะมา?” จากนั้นมันเป็นเทศกาล ฟังค์ สนุกสนาน และตอนนี้มันเป็นงาน Biennale และคุณต้องเครียดตัวเองบ้าง แต่ฉันตระหนักว่าในความเป็นจริง งาน Biennales ของเยาวชนเปิดโอกาสให้คนหนุ่มสาวได้จริงจังและจริงจัง โดยไม่ต้องมีสิ่งของ "เยาวชน" เหล่านี้ - ศิลปะแสง งานปาร์ตี้ และความสนุกสนาน และนิทรรศการนี้ตอกย้ำว่า: มันตึงเครียด มืดมน ก่อนวันสิ้นโลก สิ้นหวัง Vanya พูดถึงโพสต์อินเทอร์เน็ต แต่เขามักจะเน้นสีสันสดใส แต่นิทรรศการนี้สลัวและเป็นเอกรงค์ คุณจะไม่จัดนิทรรศการดังกล่าวโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเนื้อสับ
อีไอ:นี่เป็นแนวคิดที่น่าสนใจ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเวกเตอร์ที่กำหนดโดยวลี "ศิลปะสองปี" นั้นไม่ถูกต้องนัก มันกระตุ้นให้เกิดการพิจารณาตนเอง - ความเป็นวัยรุ่นคืออะไร ความหมายของการเป็นเด็ก - ซึ่งอาจไม่จำเป็นทั้งหมด
OD:ใช่ ฉันไม่สามารถดูนิทรรศการโดยคิดว่าพวกเขาเป็นศิลปินรุ่นเยาว์หรือไม่ ดูเหมือนว่า “ศิลปะยุคใหม่ทุกสองปี” จะเป็นแนวคิดที่หมดความหมายไปแล้ว
ก่อนคริสต์ศักราช:ใช่คุณถูก. ตัวอย่างเช่น นักสังคมวิทยา ปาสคาล กิสเลน กล่าวอย่างถูกต้องว่าในยุโรปไม่มีการแบ่งออกเป็นรุ่นในงานศิลปะร่วมสมัยอีกต่อไป แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในรัสเซียบริบทก็คือแนวคิดของ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ที่นี่สมเหตุสมผล ในปี 1989 ซึ่งเป็นการล่มสลายของกลุ่มสังคมนิยม สหภาพโซเวียตทำให้เกิดช่องว่างระหว่างรุ่นอย่างรุนแรง ตรรกะของทศวรรษยังคงปรากฏให้เห็นสำหรับเรา ไม่ใช่เพราะเราอยู่รอบนอก แต่เป็นเพราะบริบทของปี 1989 อย่างแม่นยำ ข้อพิพาทระหว่างนักแนวความคิดและนักเคลื่อนไหวหรือศิลปินแห่งทศวรรษ 2000 กับนักเคลื่อนไหวถือเป็นข้อพิพาทแบบ Oedipal
อีไอ:ใช่ แน่นอนว่า มีศิลปินที่อาศัยอยู่ในพื้นที่หลังโซเวียต และยังมีศิลปินที่อาศัยอยู่ในพื้นที่โซเวียตด้วย แต่ผู้ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่หลังโซเวียตจะก้าวข้ามเหตุการณ์สำคัญ 35 ปีนี้ในไม่ช้า ซึ่งเป็นคุณสมบัติสากลสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์
ก่อนคริสต์ศักราช:แน่นอนว่าฉันไม่ได้พูดถึงการจำกัดอายุ แม้ว่า Massimiliano Gioni จะทำนิทรรศการก็ตาม อายุน้อยกว่าพระเยซูและไม่มีใครต่อต้านมันเป็นพิเศษ แต่นี่คือสิ่งที่ฉันอยากจะพูดมากกว่า ทุกคนกังวลว่าการยกย่องเยาวชนนั้นเป็นลัทธิฟาสซิสต์ แต่คุณจินตนาการถึงวัยเยาว์อย่างแปลกประหลาด ราวกับว่าพวกเขาเต็มไปด้วยผู้ชายที่เปี่ยมล้นไปด้วยสุขภาพ พลังงาน และความคลั่งไคล้ ไม่ ความเยาว์วัยแตกต่างออกไป และงาน Biennale นี้แสดงให้เห็นแล้ว เหล่านี้เป็นเด็กอ่อนแอที่ไม่สามารถค้นพบตัวเองในชีวิตได้
อีไอ:สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือสิ่งที่งาน Biennale สุดท้าย “เวลาแห่งความฝัน” เป็นเรื่องเกี่ยวกับ: เกี่ยวกับความคับข้องใจไม่รู้จบ เกี่ยวกับความไม่พอใจ และความเป็นไปไม่ได้ของการกระทำ Biennale นี้ ถ้ามันพูดถึงมัน มันก็จะส่งผลทางอ้อมอย่างมาก
โดยทั่วไป ฉันยอมรับว่างาน Biennale นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเหงาของวัตถุและการพังทลายของการสื่อสาร ในความเป็นจริงผลงานในนิทรรศการแทนที่ผู้ชม: ที่ชั้นบนสุดทุกอย่างถูกปิดกั้นด้วยเสียงของวิดีโอของ Andrew Norman Wilson เพลงป๊อปโง่ ๆ ที่ผสมผสานกับเสียงของผลงานอื่น ๆ ปิดกั้นพวกเขาและสร้างพื้นที่ใน ซึ่งเข้าไปไม่ได้ก็อึดอัด และในห้องกระจก คุณจะแตกแยกและไม่สามารถมีสมาธิได้ ให้เพ่งความสนใจไปที่วัตถุบางอย่าง คุณไม่สามารถติดต่อกับเขาได้ สิ่งนี้กลายเป็นคำอุปมาสำหรับการที่ผู้ชมต้องกระจัดกระจายจากพื้นที่นิทรรศการและความเหงาของวัตถุที่อยู่โดดเดี่ยว สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นได้ดีในสถาปัตยกรรมของนิทรรศการโซลูชันการแสดงผล: ในอีกด้านหนึ่งทุกอย่างจัดแสดงอย่างมีประสิทธิภาพและสวยงามองค์ประกอบทั้งหมดมีความสมดุล แต่ยิ่งคุณไปไกลแค่ไหนและเริ่มเพ่งดูผลงาน ความรู้สึกของความซื่อสัตย์และความสามัคคีเริ่มแรกนี้เริ่มที่จะแตกสลาย นิทรรศการทั้งหมดพังทลายลง - ไม่มีความซื่อสัตย์ผลงานเกือบทั้งหมดปิดตัวเองลง นี่เป็นแนวคิดที่น่าสนใจ แต่ก็ยังขึ้นอยู่กับการผลิตวัตถุบางประเภทในตลาด วัตถุส่วนใหญ่ในนิทรรศการดูเหมือนผลงานแกลเลอรีที่ทำมาอย่างดี และในบริบทของรัสเซียของเรา ความเหงานี้ยังเสริมด้วยความรู้สึกที่ว่าสิ่งของเหล่านี้ดูเหมือนจะกำลังมองหาผู้ซื้อ เจ้าของ แต่ไม่พบเขา
ก่อนคริสต์ศักราช:ระบบไม่ได้รับการจัดโครงสร้างในลักษณะนี้มาเป็นเวลานาน และวัตถุเหล่านี้ไม่ได้มองหาผู้ซื้อ
อีไอ:มันไม่ควรจะถูกสร้างขึ้นแบบนั้น
AI:มีสองวิธีหลักในโลกในการสร้างรายได้จากชื่อของศิลปิน: ศิลปินขายกิจกรรมทางสังคมและรับทุน หรือเขาผลิตและจำหน่ายสิ่งของ - รายการเดียวซึ่งเต็มไปด้วย Biennale นี้ ศิลปินแกลเลอรีที่ประสบความสำเร็จจำนวนเพียงพอได้เข้าร่วมใน Biennale แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านิทรรศการนี้ไม่สามารถถือเป็นคำขอโทษใหม่สำหรับวัตถุโดดเดี่ยวได้เนื่องจากเราไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อว่าสิ่งนี้กระทำอย่างมีสติ การจัดนิทรรศการจะง่ายกว่ามากหากเราถือว่างานศิลปะเป็นวัตถุอิสระโดยไม่มีบริบท นิทรรศการเป็นชุดของสิ่งของในลูกบาศก์สีขาว
ก่อนคริสต์ศักราช:ไม่ฉันไม่เห็นด้วย ประการแรก เนื่องจากเป็นนิทรรศการโปรแกรมที่มีธีมและรูปแบบมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด นอกจากนี้ บางทีฉันอาจจะดูถูกเกินไป แต่ฉันไม่เห็นอะไรผิดปกติกับคนที่ทำของเพื่อขาย ไม่ดีเลยเมื่อสิ่งนี้กลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินงาน แต่คุณไม่ได้ประเมิน Dostoevsky ด้วยจำนวนตัวอักษรที่เขาต้องการเขียนเพื่อชำระหนี้ของเขา และมีการสร้างผลงานที่สวยงามและสำคัญมากมายซึ่งต่อมาก็ขายดี
ประการที่สอง ตอนนี้การพบปะสังสรรค์แบบดั้งเดิมง่ายขึ้นมาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะพิจารณางาน Biennale ของเยาวชนนี้ในบริบทของงาน Moscow Biennale ครั้งล่าสุด: สิ่งเหล่านี้เป็นการตอบสนองสองประการที่แตกต่างกันภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน - ขาดเงินทุน และงาน Moscow Biennale ได้สร้างเวทีสนทนา...
AI:...งาน Biennale โคมไฟอันแสนอบอุ่น เหมือนอยู่ในตู้ฟัก
OD:ฉันยอมรับว่าวัตถุนั้นปิดอยู่ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็จำตัวเองได้ในผลงานหลายชิ้น ฉันไม่คิดว่า Biennale เพิกเฉยต่อบริบทของท้องถิ่น ไม่ มันพูดถึงมัน แต่ไม่ใช่โดยตรง บริบทนี้ไม่ได้ตะโกนไปทุกมุมว่า "ฉันคือทุกสิ่ง!" (เพราะเขาไม่ใช่ทุกอย่าง) อย่างที่เคยเป็นมา
ก่อนคริสต์ศักราช:ใช่ นี่ไม่ใช่การเชื่อมต่อโดยตรง แต่เป็นการเชื่อมต่อที่สะท้อนกลับ ทุกคนในโลกยุคโลกาภิวัตน์รู้สึกแบบเดียวกันในบางแง่มุม แต่ความบังเอิญนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณทำอะไรบางอย่างอยู่ในห้องตามลำพัง ทุกคนเชื่อมโยงกันด้วยสิ่งนี้ ความโดดเดี่ยวนี้.
OD:ฉันชอบที่ผลงานหลายชิ้นสนับสนุนให้คุณไม่มองสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณ แต่ก่อนอื่นเลยดูว่าคุณรับรู้มันอย่างไร และโดยทั่วไปเราคิดอย่างไร ในแง่นี้ งานของ Daria Koltsova เกี่ยวกับลวดลายบนหน้าต่างก็น่าสนใจ โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงระดับของการโต้ตอบกับบริบทในท้องถิ่น
ความโดดเดี่ยวนี้สะท้อนความรู้สึกของฉันอย่างมากเกี่ยวกับสถานการณ์ของชุมชนศิลปะของเรา วิดีโอในนิทรรศการไม่มีคำบรรยายภาษารัสเซีย สถานที่ดังกล่าวยังไม่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เมื่อเรานั่งอยู่ในโลกใบเล็กของเรา เราก็เริ่มเข้าใจว่ามันเล็กแค่ไหนและทุกสิ่งมีข้อจำกัดเพียงใด เท่าไหร่เราก็ได้ โดยมากไม่มีใครต้องการ และช่วงเวลานี้ก็เป็นความรู้สึกที่ดีใน Biennale นี้
AI:โดยพื้นฐานแล้ว Biennale แสดงให้เห็นว่าไม่มีใครต้องการเรา การไม่มีคำบรรยายถือเป็นเครื่องหมายและไม่ต้องใช้งบประมาณจำนวนมากเลย จากมุมมองของฉัน นี่เป็นหลักฐานเพิ่มเติมของความประมาทเลินเล่อและความประมาทในแนวทางการจัดนิทรรศการ
OD:สถานการณ์ที่มีคำบรรยายดูเหมือนเป็นเรื่องการเมืองสำหรับฉันสำหรับโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่เช่นนี้
AI:นี่เป็นเครื่องหมายที่สำคัญมากในการเพิกเฉยต่อผู้ชมในท้องถิ่น
เอลี มาเรีย ลุนด์การ์ด. ร้อยคำอธิบายในสิ่งเดียวกัน 2558
ก่อนคริสต์ศักราช:สำหรับฉันแล้วปัญหาเหล่านี้ดูมีความสำคัญน้อยลงเนื่องจากผู้ชมควรถูกลบออกจากนิทรรศการนี้ เผด็จการผู้ชมมีมานานแล้วและจำเป็นต้องกำจัดออกไป
AI:คุณไม่ได้เสนอที่จะลบเผด็จการนี้ด้วยศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะและรูปแบบการแสดงออกที่เป็นอิสระใช่ไหม
ก่อนคริสต์ศักราช:เลขที่ ประการแรก นี่ไม่ใช่แค่แนวคิดทางศิลปะเพื่อประโยชน์เท่านั้น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. บริบทแตกต่างกัน รูปแบบของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุเหล่านี้แตกต่างกัน โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดนี้ไม่ได้เกี่ยวกับศิลปะอิสระมากนัก แต่เกี่ยวกับการเมืองแห่งความสัมพันธ์ที่กำลังเกิดขึ้นในปัจจุบันระหว่างผู้คน ระหว่างวัตถุ หรือระหว่างสิ่งใดสิ่งหนึ่ง นโยบายนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้โดยตรง แต่ผ่านตัวกลาง เราสื่อสารกันแบบโต้ตอบ ไม่ใช่เชิงรุก ทุกวันนี้ผู้คนไม่จับมือกันและไปที่จัตุรัสอีกต่อไป ปัจจุบันมีวิธีตอบโต้ทางการเมืองด้วยวิธีอื่น วันนี้คุณสามารถเป็นคนไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดได้และมันจะเป็นแถลงการณ์ทางการเมือง
AI:แต่ถ้อยแถลงทางการเมืองนี้สนับสนุนสภาพที่เป็นอยู่ ปฏิเสธไม่ได้ว่าตอนนี้เป็นประโยชน์ต่อเจ้าหน้าที่แล้วที่จะนำคนเข้าห้องขังเดี่ยวของตน
ก่อนคริสต์ศักราช:เลขที่ การแขวนบนแถบแนวนอนและชมงานศิลปะสาธารณะจะเป็นประโยชน์ อะไรทำให้เกิดวิกฤติในปี 2551? เพราะคนก็ไม่สามารถจ่ายเงินกู้ได้ พวกเขาเหนื่อย. ระบบทุนนิยมไม่ได้คำนึงถึงประเด็นนี้ ซึ่งผู้คนสามารถปิดกั้นได้
อีไอ:แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานในนิทรรศการก็บ่งบอกว่าพวกเขาถูกผลิตขึ้น มีการใช้ความพยายามและเงินไปกับมัน แม้แต่วิดีโอก็ไม่ได้ พบภาพหรือสารคดีดิบที่ต้องใช้ข้อมูลเพียงเล็กน้อยและผลิตได้เพียงอย่างเดียว ไม่ วิดีโอในนิทรรศการแสดงให้เห็นว่ากระบวนการผลิตมีราคาแพงและจำเป็นต้องมีส่วนร่วมของทีม หากสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุก็มักจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีใหม่หรือสร้างขึ้นอย่างชำนาญ นั่นคือความเหนื่อยล้าและความเฉื่อยชาที่นิทรรศการโดยรวมพูดถึงนั้นขัดแย้งกับวิธีการผลิตซึ่งในความเป็นจริงขัดแย้งกับกลยุทธ์ทางศิลปะของผู้เข้าร่วม
ก่อนคริสต์ศักราช:ในกรณีของนิทรรศการนี้เราไม่ได้พูดถึงคนทั่วไป ผลงานก่อให้เกิดผลแต่ไม่จำเป็นต้องดำเนินการใดๆ
อีไอ:แล้วศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานและโปรโมทตัวเองอย่างแข็งขันก็ผลิตงานที่บอกให้เราอยู่เฉยๆ? วันก่อนฉันได้รับจดหมายจากประชาสัมพันธ์หญิงของผู้เข้าร่วมนิทรรศการคนหนึ่งจากรัสเซียพร้อมขอให้เขียนเกี่ยวกับเธอเพื่อ รอบอาร์ตหรือสัมภาษณ์เธอเพราะว่าเธอสวย อายุน้อย และเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมโปรเจ็กต์หลัก กลยุทธ์ในการมีชื่อเสียงและทำการตลาดได้นี้ตรงกันข้ามกับความเฉยเมยที่เรากำลังพูดถึง
AI:ฉันไม่เข้าใจปฏิกิริยาของบอรีที่ไม่เห็นความขัดแย้งในเรื่องนี้ เราคุ้นเคยกับการวิพากษ์วิจารณ์จุดยืนเมื่อสิ่งกระตุ้นในการทำงานของศิลปินเป็นของเขา อาชีพ. เราคุ้นเคยกับการวิพากษ์วิจารณ์การทุจริตที่คุณเลือก
ก่อนคริสต์ศักราช:คุณกำลังพูดถึงการทุจริตเรื่องใดเมื่อพูดถึงนิทรรศการภัณฑารักษ์?
AI:ฉันเห็นมันเพราะว่าผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการเป็นงานดึกดำบรรพ์และมีคุณภาพต่ำ ฉันยังอธิบายการเลือกบางอย่างไม่ได้ ศิลปินชาวรัสเซียไม่มีอะไรนอกจากความจริงที่ว่าแซมมานถูกผลักผ่านพวกเขาอย่างแท้จริง
อีไอ:โดยทั่วไปคุณประเมินการเลือกศิลปินชาวรัสเซียอย่างไร? ในด้านหนึ่งเราเห็น ศิลปินต่างประเทศซึ่งเป็นที่รู้จักไม่มากก็น้อยซึ่งร่วมมือกับแกลเลอรีในทางกลับกันชาวรัสเซียซึ่งครึ่งหนึ่งเรายังไม่รู้ด้วยซ้ำ
AI:ฉันมีสองความรู้สึกเกี่ยวกับตัวเลือกนี้ ในด้านหนึ่ง ฉันได้เรียนรู้ชื่อใหม่หลายชื่อที่ดูน่าสนใจสำหรับฉันมากและฉันจะจับตาดูต่อไป ผลงานหลายชิ้นทรงพลัง - วิดีโอที่เหมาะสมและน่าจดจำอย่างยิ่งพร้อมนักดำน้ำโดย Pyotr Davydchenko รูปแบบที่กล่าวมาข้างต้นบนหน้าต่างของ Daria Koltsova, "Sharovers" โดย Daria Pravda, กำแพงที่เรียบง่าย แต่แม่นยำ "Not a Word about War" โดย Natasha Tikhonova . ในทางกลับกันมีผลงานแปลก ๆ บางชิ้นตัวเลือกที่ดูเหมือนจะเสียหายสำหรับฉัน - Borscht, ภาพต่อกันและผู้เกลียดคอนเซ็ปต์ทุกประเภท ฉันจินตนาการไม่ออกว่าภัณฑารักษ์ดึงดูดผลงานเหล่านี้ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง
ก่อนคริสต์ศักราช:ฉันให้คะแนนตัวเลือกนี้ยอดเยี่ยมมาก! เป็นเรื่องดีที่มีมากมาย ศิลปินที่ไม่รู้จัก. และฉันไม่เห็นด้วยกับคำพูดของ Vanya ที่ว่านี่คือการทุจริต แซมมานเลือกศิลปินตามคำขอ และสถานการณ์ในอุดมคติเมื่อภัณฑารักษ์มีภาพรวมของทุกสิ่งก็เป็นไปไม่ได้เลย นี่คือวิสัยทัศน์ยูโทเปีย นอกจากนี้ฉันไม่เห็นอะไรผิดปกติกับการที่คนที่โปรโมทตัวเองอย่างมืออาชีพและจ้างคนประชาสัมพันธ์
เกี่ยวกับการทำงาน ฉันเห็นว่างานไม่เลวร้ายนักเหมือนโครงสร้างบางอย่าง: นิทรรศการมีผลงานส่วนกลางที่มีโครงสร้างดีและมีผลงานแถวที่สองซึ่งไม่ได้สร้างโดยศิลปินด้วยซ้ำ แต่ทำโดยนักออกแบบ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาผ่านการสมัครไปแล้ว แต่งานเหล่านี้ไม่ได้ดูแย่มาก งานแต่ละชิ้นมีบทบาทของตัวเองในแนวคิดโดยรวม
อีไอ:คุณคิดว่างานอะไรเป็นศูนย์กลาง?
ก่อนคริสต์ศักราช:ตัวอย่างเช่น กับนักดำน้ำ Pyotr Davydchenko การสะท้อนหลายครั้ง ความหวาดระแวง เขาดำดิ่งลงไปในโคลนนี้ตลอดเวลา เหมือนกับคนระบายน้ำที่ทำงาน Sisyphean งานนี้สะท้อนห้องโถงกระจก ฉันจำธงประจำรัฐที่ล้มเหลวของแอนดรูว์ เรนวิลล์ได้ นั่นคือพวกชาโรเวอร์ เฟลิกซ์ คิสลิ่ง อีกด้วย ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นผลงานที่น่าทึ่ง แต่ได้รับการปรับแต่งอย่างแม่นยำมาก
AI:นอกจากผลงานชื่อ Boreas แล้ว ฉันอยากจะพูดถึง "Jericho" โดย Lee Nevo, "War Halls" โดย Katarina Grutsay ใช้งานได้กับวัสดุ - จาก Ekaterina Burlyga หรือจาก Revital Cohen และ Thor van Balen วิดีโอของ Eli Maria Lundgaard เรื่อง “A Hundred Explanations of the Same Thing” สำหรับผมดูเหมือนเป็นหนึ่งในวิดีโอหลักสำหรับสองปีที่มีชื่อนี้ แน่นอนธง; ฉันจะตั้งชื่อพวกเขาเป็นครั้งที่สองด้วยซ้ำ! นี่เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ควรจัดแสดงที่นี่ ในมอสโก และขณะนี้ และ “แอนตี้-ซัน” ที่คุณพูดถึงก็เป็นงานเซลฟี่ที่ควรจะมีในทุก ๆ เบียนนาเล่!
ก่อนคริสต์ศักราช:ดีจัง! การเซลฟี่เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญมากที่พูดถึงความเหงา จำผลงานของ Bruce Nauman ได้ จัตุรัสภาวะซึมเศร้า? นอมานสร้างซองจดหมายขึ้นมาลึกลงไปในส่วนลึก และเรียกมันว่าเหวแห่งความสิ้นหวัง แต่นักเล่นสเก็ตเริ่มใช้มันเป็นทางลาดและเริ่มถ่ายเซลฟี่ที่นั่น ถ่ายเซลฟี่ท่ามกลางความสิ้นหวัง! คุณถ่ายเซลฟี่เพราะคุณถูกขังอยู่ในโลกแห่งการประเมินตนเอง ที่นี่ก็เหมือนกัน: คุณถ่ายเซลฟี่โดยมีฉากหลังเป็นเหวสีดำ
OD:ฉันไม่เข้าใจคำวิจารณ์ของศิลปะในฐานะอุตสาหกรรมในบริบทที่ใหญ่กว่า งานระดับนานาชาติ. คุณคาดหวังอะไรจากเขาอีก? ทำไมศิลปินถึงมีคนประชาสัมพันธ์เราถึงลำบากใจขนาดนี้?
อีไอ:อุตสาหกรรมจำเป็นต้องได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ภายในกรอบของ Biennale ระบบของเรามีโครงสร้างในลักษณะที่ในระหว่างงาน Biennale จะมีกิจกรรมต่างๆ มากมาย ทุกคนต้องการถูกรวมไว้ในแคตตาล็อก Biennale สิ่งนี้ก็ไม่เลวเลย - หากระบบนี้ทำงานได้อย่างราบรื่น แต่ท้ายที่สุดแล้ว ผู้จัดงานของพวกเขาพบว่ากิจกรรมใดได้รับเลือกสำหรับโปรแกรมคู่ขนานก่อนการเปิด และเริ่มเตรียมการอย่างเมามัน แม้ว่าในเวลาอื่นพวกเขาสามารถทำได้ดีกว่าและรอบคอบมากขึ้น แม้ว่าจะไม่มีการเข้าร่วมในโปรแกรมพิเศษก็ตาม ของงาน Biennale Triumph Gallery เริ่มร่วมมือกับสวนศิลปะแห่งใหม่ในอาคารพักอาศัยบางแห่งที่กำลังก่อสร้าง
AI:ที่ดอนสตรอย.
อีไอ:และด้วยวิธีนี้เราจะค้นหาว่าเงินสำหรับ Moscow Biennale of Contemporary Art จะมาจากไหน
OD:ในการบรรยายสรุปเกี่ยวกับอนาคตของเธอ พวกเขาบอกชัดเจนว่าเธอคงจะไม่มีเงินจากงบประมาณของรัฐในอนาคตอันใกล้นี้
อีไอ:เราเริ่มมองหาสปอนเซอร์
AI: Biennale เป็นโอกาสสำหรับเจ้าหน้าที่ในการควักเงินเพื่อดำเนินการภายใต้ชื่อเฉพาะที่มีรากฐานมาจากงานศิลปะ Biennale เป็นประเภทของนิทรรศการขนาดใหญ่ ซึ่งแน่นอนว่ามีจุดประสงค์บางอย่าง แต่เหตุการณ์ดังกล่าวก็มีเช่นกัน คุณภาพดี, อยู่ในขอบเขตของการทดลอง, ความชั่วคราวและความเปราะบางของงาน (ความชั่วคราวอื่น ๆ ), การสนทนากับบริบทท้องถิ่น คำถามคือ เราควรพยายามกำจัดสิ่งเหล่านี้และเปลี่ยนงาน Biennale ให้เป็นงานแสดงที่เป็นอิสระอีกชิ้นหนึ่งหรือไม่ หรือในทางกลับกัน เราต้องรักษามันไว้และเปลี่ยนให้เป็นศีลทุก ๆ สองปี เหล่านี้เป็นสองตำแหน่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่มีจุดอ่อนร่วมกัน
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2017 ที่มหาวิทยาลัย Ca 'Foscari ในเมืองเวนิส Ekaterina Kibovskaya กรรมาธิการของ Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6 ได้แนะนำภัณฑารักษ์ของโครงการหลักของ Biennale ซึ่งจะจัดขึ้นที่มอสโกในฤดูร้อน ของปี 2018 คือ Lucrezia Calabro Visconti ภัณฑารักษ์อิสระหนุ่มจากอิตาลี
ธีมของ Biennale ประจำปี 2018 ซึ่งเสนอโดย Lucrezia Calabro Visconti คือ “อับราคาดาบรา”.
ลูเครเซีย คาลาโบร วิสคอนติภัณฑารักษ์โครงการหลัก:
“งาน Moscow International Biennale for Young Art มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเปิดโลกทัศน์และมุมมองใหม่ๆ สู่โลกศิลปะ ฉันรู้สึกขอบคุณผู้จัดงานสำหรับความไว้วางใจและโอกาสในการจัดนิทรรศการในบริบทที่สร้างแรงบันดาลใจของมอสโก โครงการหลักของ Abracadabra Biennale จะเน้นไปที่ชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งมีขอบเขตระหว่างความเป็นส่วนตัว ความเป็นมืออาชีพ และ ทรงกลมสาธารณะ. ชื่อเพลง “Abracadabra” เป็นการอ้างอิงถึงคาถาโบราณและเพลงดิสโก้ชื่อดังของ Steve Miller ในชื่อเดียวกัน ซึ่งได้รับความนิยมในยุค 80 ฉันจะอธิบายโปรเจ็กต์นี้ว่าเป็นอุปมาของฟลอร์เต้นรำ ซึ่งผู้เข้าร่วมทั้งคู่สนุกสนานและปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ และมีปฏิสัมพันธ์กันด้วยวิธีที่คาดไม่ถึงที่สุด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเลือกศิลปิน ฉันจะให้ความสำคัญกับผู้ที่ทำงานกับการปฏิบัติงานด้านการแสดง วิดีโอ และเสียง”
เอคาเทรินา คิโบฟสกายากรรมาธิการ Biennale:
“Moscow International Biennale for Young Art ไม่เพียงแต่เป็นโครงการหลักเท่านั้น ซึ่งในปีหน้าจะได้รับการดูแลโดย Lucrezia Calabro Visconti แต่ยังรวมถึงโครงการเชิงกลยุทธ์ด้วย พิเศษ ขนาน และ โปรแกรมการศึกษา. ในปี 2559 มีการจัดนิทรรศการมากกว่า 60 รายการในกรุงมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Biennale โครงการแยกเปิดใน Yekaterinburg และ นิจนี นอฟโกรอด. นี่เป็นจำนวนมาก แต่ฉันมั่นใจว่าในปี 2561 เราจะสามารถดึงดูดแขกชาวต่างชาติให้มาร่วมงานขนาดใหญ่ของเราได้ นอกเหนือจากแขกต่างชาติแล้ว เทศกาลนานาชาติมากกว่า ศิลปินมากขึ้นภัณฑารักษ์และสถาบันจากภูมิภาครัสเซีย สิ่งนี้จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเราอย่างไม่ต้องสงสัย”
วาซิลี เซเรเตลีผู้อำนวยการบริหารพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก (MMOMA): “งาน Biennale International Biennale for Young Art แห่งมอสโกเป็นหนึ่งในงาน Biennales ที่อายุน้อยที่สุดในโลก แต่ก็มีประสบการณ์และความสำเร็จที่น่าประทับใจอยู่แล้วจนใครๆ ก็ภาคภูมิใจได้ สำหรับเรา - ROSIZO และ MMOMA ซึ่งเป็นผู้จัดงานโครงการริเริ่มทางวัฒนธรรมนี้ - รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ประกาศชื่อภัณฑารักษ์และธีมของงาน Biennale ของเราไว้ภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย Ca' Foscari และฉันหวังว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ศิลปินที่เข้าร่วม Biennale for Young Art จะสามารถเข้าร่วมใน Venice Biennale ได้”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2560 บนเว็บไซต์ www.youngart.ruการสมัครจะเริ่มได้รับการยอมรับจากศิลปินและภัณฑารักษ์ที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปี เพื่อเข้าร่วมในโครงการหลักและเชิงกลยุทธ์ของ Biennale
มอสโก International Biennale ของ Young Art
- หนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดในสาขาศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย - เริ่มดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2551 วัตถุประสงค์ของงาน Biennale คือการค้นหาชื่อใหม่ๆ สนับสนุนและกระตุ้นความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและภัณฑารักษ์ของคนรุ่นใหม่ สร้างเงื่อนไขในการแสดงออกต่อสาธารณะ และเป็นผลให้พัฒนาสภาพแวดล้อมของศิลปะร่วมสมัย
ลูเครเซีย คาลาโบร วิสคอนติ
(Lucrezia Calabrò Visconti, b. 1990, ตูริน) - ภัณฑารักษ์อิสระ, ผู้ร่วมก่อตั้งโครงการวิจัยที่ไม่แสวงหาผลกำไร CLOG สำเร็จการศึกษาจากคณะทัศนศิลป์และศิลปะการแสดงที่สถาบันสถาปัตยกรรมแห่งเวนิส ปริญญาโทสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัย Ca Foscari (เวนิส) ผู้เข้าร่วมโปรแกรมภัณฑารักษ์ CAMPO12 ของมูลนิธิ Sandretto Re Rebaudengo ในตูริน ผ่านการฝึกอบรมในโปรแกรมภัณฑารักษ์ที่ Artists Space (นิวยอร์ก) ศึกษาในโปรแกรมภัณฑารักษ์ของ De Appel Center ( อัมสเตอร์ดัม) ในฐานะผู้ช่วยและผู้ประสานงาน เธอมีส่วนร่วมในงานในโครงการ Tuttovero ใน Castello di Rivoli (ตูริน) (ดูแลโดย Francesco Bonami) และ Shit and Die ใน Palazzo Cavour (ตูริน) (ดูแลโดย Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah และ Marta Papini) เธอร่วมมือกับ TOILETPAPER และ Le นิตยสาร Dictateur ผู้เขียนบทความในสิ่งพิมพ์ศิลปะต่างๆ ผู้สร้างโครงการออนไลน์ Curatorshit, shitndie และ Ketchup Drool ในบรรดาโครงการภัณฑารักษ์ล่าสุดของ Lucrezia: “ทำไมทุกคนถึงใจดีขนาดนี้” (ทำไมทุกคนถึงเป็นคนดีมาก, 2017, De Appel, อัมสเตอร์ดัม), Good Luck, See You After the Revolution, 2017, UvA, Amsterdam และ Dear Betty: Run Faster, Bite Harder (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 , หอศิลป์สมัยใหม่และร่วมสมัย แบร์กาโม)
ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกเดินทางมายังเมืองหลวงของรัสเซีย
ตั้งแต่วันที่ 8 มิถุนายนถึง 31 กรกฎาคม เมืองหลวงจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6 ศิลปินรุ่นเยาว์มากกว่า 50 คนจากทั่วโลกซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันแบบเปิดจะนำเสนอผลงานของพวกเขา อายุของผู้เข้าร่วมและภัณฑารักษ์มีอายุไม่เกิน 35 ปี
Biennale แห่งเดียวในโลกที่ศิลปินรุ่นเยาว์เข้าร่วมเท่านั้น จะครอบคลุมสถานที่หลายแห่ง: ย่านธุรกิจ Rassvet บน Krasnaya Presnya, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก (MMOMA), ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งรัฐซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ROSIZO, พิพิธภัณฑ์ AZ และสถานที่พิเศษใน TSUM พื้นที่ทั้งหมดของโครงการ Biennale มีขนาดพอๆ กับจัตุรัสแดง โปรแกรมมี 5 ช่วงตึก: โครงการหลัก โครงการเชิงกลยุทธ์ โครงการพิเศษ โครงการคู่ขนาน และโครงการการศึกษา ในเวลาเพียงเดือนครึ่ง จะมีงาน 55 งานเกิดขึ้น
หน้าที่ของ Biennale คือการแสดง ผลงานปัจจุบันศิลปินหนุ่มผู้มีความสามารถ ท้ายที่สุดแล้วในหมู่พวกเขามีคนที่จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในอีก 20-30 ปีซึ่งผลงานของเขาจะประดับประดาคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด Ekaterina Kibovskaya กรรมาธิการ Biennale กล่าว - เรามักไม่ทราบว่างานศิลปะที่ได้รับการยอมรับจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยคนหนุ่มสาว Vereshchagin เขียนเรื่อง "The Apotheosis of War" เมื่ออายุ 29 ปี, Picasso "Girl on a Ball" - เมื่ออายุ 24 ปี Duchamp ทำให้โลกตกใจด้วย "The Fountain" เมื่ออายุ 30 ปี
โครงการหลักของ Biennale คือนิทรรศการ "Abracadabra" จากใบสมัคร 1,500 รายการ ผู้ดูแลโครงการ Lucrezia Calabro Visconti (อิตาลี) ได้เลือกผลงาน 58 ชิ้นและรวมเข้าด้วยกัน ธีมทั่วไปซึ่งหมายถึงคาถาเวทมนตร์โบราณและเพลงฮิตของดิสโก้โซเวียตพร้อมกัน - เพลง "Abracadabra" โดย Steve Miller
การแข่งขันที่เปิดกว้างสำหรับทุกๆ สองปีนี้ทำให้ฉันมีโอกาสพิเศษในการสำรวจแนวทางปฏิบัติของศิลปินรุ่นเยาว์จากทั่วทุกมุมโลก กระบวนการคัดเลือกศิลปินสำหรับโปรเจ็กต์ Abracadabra นั้นน่าตื่นเต้นมาก Lucrezia Calabro Visconti กล่าว - “อับราคาดาบรา” มีหลายความหมาย เป็นคำสากลคำหนึ่งที่ฟังดูเหมือนกันในหลายภาษา ประวัติความเป็นมาของดิสโก้โซเวียตซึ่งมีการเล่น "Abracadabra" ของ Steve Miller และแนวทางปฏิบัติอันลึกลับเกี่ยวกับเหล็กกล้า จุดเริ่มสำหรับการเล่าเรื่องที่พูดถึงหัวข้อต่างๆ มากมาย เช่น การนัดหยุดงาน เมแทบอลิซึม ภาวะ hypochondria ความสนใจ ความใกล้ชิด การนอนหลับ การพูดน้อยเกินไป
“Abracadabra” จะจัดขึ้นในย่าน “Rassvet” บน Krasnaya Presnya "Rassvet" โดดเด่นด้วยบรรยากาศที่สร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างขึ้น สถาปัตยกรรมเก่าควบคู่ไปกับโซลูชั่นการออกแบบที่ทันสมัย ที่ซับซ้อนรวมกัน อาคารเก่าโรงงานเฟอร์นิเจอร์ "Myur และ Meriliz" ซึ่งจัดหาสินค้าให้กับราชสำนัก ปัจจุบันอาคารเหล่านี้กำลังได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคโนโลยีทางวิศวกรรมขั้นสูง และยังคงรักษารูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมไว้อย่างระมัดระวัง
หลังจากชมโครงการหลักแล้ว ก็ควรไปชมนิทรรศการ "ขอบคุณ โปรด ขอโทษด้วย" ที่ State Center for Contemporary Art ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ROSIZO" “ขอบใจนะ ขอโทษที นี่มันสามทุ่มแล้ว” คำวิเศษ“Zhenya Chaika ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว เธอเสนอ วิสัยทัศน์ของตัวเองหัวข้อหลัก: บ้าน บ้านธรรมดาที่มีปัญหา บทสนทนา เสียงกรอบแกรบ และชีวิตประจำวัน เล่นกับอารมณ์. นิทรรศการนี้จำลองพื้นที่ของบ้านซึ่งมีห้องนอน ห้องนั่งเล่น ห้องครัว ทางเดิน และห้องใต้หลังคาเช่นเดียวกับบ้านอื่นๆ เมื่อเคลื่อนที่เป็นวงกลม ผู้ชมจะต้องกำหนดจุดเริ่มต้นอย่างอิสระ โดยอาศัยความรู้สึกและสัญชาตญาณของตนเอง
ตามตรรกะของบ้าน เขาจะขึ้นไปที่ชั้นสอง ซึ่งเป็นชั้นสองทั่วไปของเตียง ซึ่งคุณสามารถอ่านความฝันได้อย่างแท้จริง ในนิทรรศการ ผู้ชมจะได้รับเชิญให้อ่านความฝันของผู้อื่นและเขียนความฝันของตนเองโดยเสนอให้อ่าน ทุกสิ่งในนิทรรศการต้องการการดำเนินการอย่างเป็นอิสระจากผู้เข้าชม: แม้แต่คำอธิบายก็มีอยู่ในรูปแบบการพิมพ์ตามต้องการ - พิมพ์ตามต้องการ ผู้ดูจะอ่านข้อความอธิบายเฉพาะในกรณีที่เขาต้องการจริงๆ
เอคาเทรินา คิโบฟสกายา
นิทรรศการที่มีชื่อที่น่าสนใจว่า “อายุในอุดมคติ” จัดขึ้นเพื่อนำเสนอประสบการณ์วิกฤตของวัยใน โลกสมัยใหม่และความเข้าใจปรากฏการณ์นี้ในภาษารัสเซีย ศิลปะ XX-XXIศตวรรษ ประกอบด้วยสองส่วนที่พอเพียงและในเวลาเดียวกันซึ่งนำเสนอในสถานที่ต่าง ๆ - ที่ศูนย์การศึกษา MMOMA และที่พิพิธภัณฑ์ AZ
ที่ MMOMA พื้นฐานของนิทรรศการซึ่งมีโครงสร้างเล่นบนโทโพสคลาสสิกของ "สามวัย" จะประกอบด้วยผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับโปรเจ็กต์โดยศิลปินที่ได้รับเชิญบางคน คนรุ่นใหม่. เราจะกล่าวถึงหัวข้อทางสังคมและจิตวิทยาทั่วไปทั้ง 2 หัวข้อ ได้แก่ ศาสนาของเยาวชน อุตสาหกรรมความงาม ความยุ่งยากในการเติบโตและวัยชรา Ageism และแง่มุมด้านอายุ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, “ศิลปะยุคใหม่”
ในทางกลับกัน สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งสามแห่งจะถูกสร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ AZ ซึ่งจะตั้งอยู่ในพื้นที่ลับที่ไม่คาดคิด: ในลานบ้านและที่ด้านหน้าอาคารด้านหลังของอาคารพิพิธภัณฑ์ พื้นที่เสมือนจริง"เติมความเป็นจริง"
จากโปรแกรมคู่ขนานของ Biennale นิทรรศการส่วนตัวของ Alexander Shchurenkov “Zugzwang” ที่ Fragment Gallery มีความโดดเด่น การปฏิบัติศิลปะผู้เขียนมีพื้นฐานมาจากการศึกษากระบวนการทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับความรู้ในตนเอง การตัดสินใจในตนเอง การตระหนักรู้ในตนเอง และท้ายที่สุดคือการระบุตัวตนส่วนบุคคล ศิลปินมีความสนใจเป็นหลักในการพึ่งพากระบวนการเหล่านี้กับกับดักของการดำรงอยู่ที่หลากหลาย สาระสำคัญที่ขัดแย้งกันซึ่งการโต้ตอบกับการมองเห็น ความรู้ เวลา ข้อมูลการบันทึก การลืมมัน รวมถึงการเปลี่ยนแปลงจิตใต้สำนึกเขาเปิดเผยในตัวเขา ทำงาน
วัสดุหลักสำหรับ Shchurenkov คือวัตถุวัตถุและปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นสัญญาณที่บันทึกการเปลี่ยนแปลงของการดำรงอยู่ทำให้ปัจจุบันหายไปซึ่งสัมพันธ์กับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตไปพร้อมๆ กัน
ลูเครเซีย วิสคอนติ. รูปถ่าย: นิโคไล ซเวอร์คอฟ
นิทรรศการนี้มีพื้นฐานอยู่บนวิวัฒนาการของความเข้าใจเกี่ยวกับความทรงจำในฐานะหมวดหมู่ทางปรัชญา ตั้งแต่การรับรู้แบบสงบในฐานะ "รอยประทับบนขี้ผึ้ง" ทางกายภาพ ไปจนถึงการตีความความทรงจำในฐานะร่องรอย ซึ่งมีความหมายตาม Jacques Derrida ว่า "การติดตามและ การลบล้าง” ร่องรอยชี้ไปที่สิ่งที่เคยเป็น - ตามข้อมูลของ Martin Heidegger พวกมันอยู่ในประเภทที่เขาเรียกว่า "Das Dagewesene" นั่นคือ "สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป" ที่ "ยังไม่ตาย แต่อยู่ที่นี่" ร่องรอยยังเป็นสัญญาณที่เป็นเช่นนั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ Mark Bloch เรียกพวกเขาว่า "พยานโดยไม่รู้ตัว"
ฤดูนิทรรศการช่วงฤดูร้อนในมอสโกเริ่มต้นด้วยการเปิด Biennale of Young Art นานาชาติ ตามเนื้อผ้า นิทรรศการ Biennales ซึ่งจัดขึ้นทุกๆ สองปี ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถานที่จัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระดับนานาชาติระหว่างภัณฑารักษ์และศิลปิน อายุของผู้เข้าร่วมใน Moscow Biennale ไม่ควรเกิน 35 ปี เป้าหมายคือการเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นเยาว์และภัณฑารักษ์ได้เข้าสู่สภาพแวดล้อมทางศิลปะระดับมืออาชีพ
ธีมของโปรเจ็กต์หลักของงาน Biennale ประจำปีนี้คือ "Abracadabra" ซึ่งเป็นคำสากลที่รู้จักกันในทุกภาษาว่าเป็นคาถาวิเศษคำอธิบายเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงหรือชื่อของ Steve Miller ที่ได้รับความนิยมจากยุค 80 ตอนนี้ควรรวมงานศิลปะของศิลปินมากกว่า 60 คนจากทั่วทุกมุมโลก (ซึ่งเก้าคนเป็นชาวรัสเซีย) ตามที่ภัณฑารักษ์ Lucrezia Calabro Visconti กล่าวว่าตอนนี้หัวข้อเดียวสำหรับการรวมประเทศต่างๆ เข้าด้วยกันอาจเป็นเรื่องไร้สาระและเข้าใจได้สำหรับทุกคนในขณะที่ชีวิตของเราได้กลายเป็น นิทรรศการจะบอกคุณว่าทำไม
นอกจากโครงการหลักแล้ว Biennale ยังมีโปรแกรมเชิงกลยุทธ์และการศึกษาคู่ขนานขนาดใหญ่อีกด้วย แม้ว่า Abracadabra จะเป็นธีมหลักของโปรเจ็กต์หลักเท่านั้น แต่คำถามเหล่านี้ล้วนแต่ก่อให้เกิดคำถามทั่วไปเกี่ยวกับวิธีที่เราจะอยู่ร่วมกันในโลกที่ทุกสิ่งทุกอย่างพลิกผัน สิ่งที่คาดหวังจากอนาคต ปัจจุบัน และตัวเราเอง The Village ได้เลือกนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดเจ็ดรายการของโปรแกรมหลักและโปรแกรมคู่ขนาน รวมถึงโครงการเชิงกลยุทธ์ซึ่งสามารถชมได้ในมอสโกจนถึงสิ้นฤดูร้อน
มาเรีย เอฟโดกิโมวา
โครงการหลักคือ “อับราคาดาบรา”
ที่ไหน:บล็อก "Rassvet" บน Krasnaya Presnya
สโตเลียร์นีเลน 3 ตึก 1
โครงการหลักซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การนำของภัณฑารักษ์หนุ่มชาวอิตาลี Lucrezia Calabro Visconti ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่ดูเหมือนจะสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโครงการนี้ ซึ่งเป็นโรงงานเดิมในย่าน Rassvet โรงงานแห่งนี้เคยปิดไม่ให้นักท่องเที่ยวเข้าชม แต่ยังคงรักษาบรรยากาศแบบอุตสาหกรรมด้วยแสงสลัวและเสียงที่ดี แต่ยังมีการแบ่งเขตที่ไม่ธรรมดาด้วย มีทั้งขนาดใหญ่ ห้องโถงเปิดและห้องเล็ก ๆ ซึ่งแต่ละห้องมีงานวิดีโอเพียงงานเดียว - มีหลายห้องและเราขอแนะนำให้คุณดูแต่ละห้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีอะไรจะรบกวนการแช่ในห้องเล็ก ๆ เหล่านี้ได้
ธีมของโครงการหลักคือคำว่า "Abracadabra" ซึ่งเป็นคาถาโบราณซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้และแปลไม่ได้ แต่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ เนื่องจากไม่มีการกำหนดกรอบแนวคิดอื่นๆ นิทรรศการจึงรวมผลงานที่แตกต่างกันมาก: ในพื้นที่เดียว ศิลปินจากรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา และเอเชียจะหารือกันในแบบของตนเองเกี่ยวกับธีมของ "abracadabra" ของความทันสมัย ซึ่งมีเส้นแบ่งระหว่างงาน และความบันเทิงทั้งส่วนตัวและสาธารณะ ชีวิตออนไลน์และออฟไลน์ Abracadabra เป็นทั้งโลกที่เราอาศัยอยู่และเป็นมนต์สะกดที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปะพยายามจะทำ
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
ผลงานบางชิ้นสามารถ (และควร) สัมผัสได้: ประติมากรรมหินอ่อนของ Elena Artemenko เรียกว่าสัมผัสได้ และคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ พรมในสวนของ David Bernstein ศิลปินชาวเยอรมัน - อเมริกันโดยถอดรองเท้าและรับสัมผัสใหม่ ประสบการณ์จากการสัมผัสวัตถุต่างๆ
“ขอบใจนะ ขอโทษนะ”
ที่ไหน:ป.ป.ช. เซนต์. สัตววิทยา 13 อาคาร 2
หากคุณสามารถสัมผัสการจัดแสดงในโครงการหลักของ biennale ได้ ในพื้นที่ของนิทรรศการที่ดูแลโดย Zhenya Chaika คุณสามารถมีชีวิตอยู่ได้: ห้องนั่งเล่น ห้องครัว ทางเดิน ห้องนอน และแม้แต่ห้องอาบน้ำ - ทุกอย่างก็เหมือนกัน ในชีวิต. ยากที่จะเข้าใจว่ามีอะไรผิดปกติที่นี่ เพราะในห้องนั่งเล่นคุณสามารถนั่งที่โต๊ะ ในห้องนอนคุณสามารถนอนบนเตียง นั่งที่คอมพิวเตอร์และดูวิดีโอ เดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์เป็นวงกลมในขณะที่แม่กำลังล้างจาน ในห้องครัว และมีคนกำลังอาบน้ำอยู่ในห้องน้ำ ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อคุณเริ่มสังเกตเห็นว่าไม่ได้ใช้จานชาม ชุดจานชามในห้องนั่งเล่นไม่มีสำหรับชงชา และในห้องอาบน้ำ ถึงแม้จะมีเสียงดังแต่ก็ไม่มีน้ำ ผ่านทางดังกล่าว ภาพที่เรียบง่ายกิจวัตรประจำวัน ชีวิตที่บ้านศิลปินพยายามพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาที่ร้ายแรงและเป็นสากลมากกว่าความหลงใหลและความไม่รู้ในการกระทำประจำวันของเรา ความเป็นอัตโนมัติเริ่มพัฒนาในการสื่อสารทีละน้อย อารมณ์ต่างๆ มากมาย (และบ่อยครั้งที่ขาดไป) ที่เกิดจากนิสัยสามารถถูกแทนที่ด้วยสติกเกอร์/รูปภาพที่ไม่มีความหมายอะไรเลย ในเอฟเฟกต์การทดแทนนี้ซึ่งเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง เราสามารถตกลงได้อย่างแท้จริงกับคำที่เราใช้เป็นเวทย์มนตร์มาตั้งแต่เด็กเท่านั้น: "ขอบคุณ" "ได้โปรด" "ขออภัย"
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
เป็นวิธีที่ดีในการนำเสนอข้อความ โดยไม่ได้อยู่บนผนังเลย แต่จะมีการวางเครื่องพิมพ์ที่มีหมายเลขกำกับไว้ทั่วพื้นที่ โดยแต่ละเครื่องจะตรงกับหมายเลขงาน เพื่อให้คุณสามารถพิมพ์ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานและศิลปินที่คุณชื่นชอบได้ด้วยตัวเอง ด้วยวิธีนี้ ผู้ชมสามารถเลือกได้ด้วยตัวเองว่าเขาต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับอะไร โดยไม่รู้สึกถึงความกดดันของข้อความบนผนังซึ่งต้องอ่าน (เนื่องจากมีอยู่ตรงนั้น) ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นอีกตัวอย่างที่ชัดเจนของการดำเนินการอย่างมีสติ แทนที่จะอ่านทุกอย่างจนเป็นนิสัย
"אדם קדמון" / "อดัม คัดมอน"
ที่ไหน:ฉันคือใคร แกลเลอรี, เลน Stolyarny, 13/3
แกลเลอรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักฝั่งตรงข้ามถนนจากโครงการ Biennale หลักกำลังจัดนิทรรศการโดย Jacob Jakubov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี หรือที่รู้จักในชื่อ Adam Kadmon ในบรรดาโครงการทั้งหมดของ Biennale โครงการนี้เป็นไปตามแนวคิดหลักอย่างชัดเจนที่สุดซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ตำนานของมนุษย์ดั้งเดิม" (ศิลปินเปลี่ยนชื่อเป็น "Adam Kadmon" - แปลจากภาษาฮีบรูว่า "ชายคนแรก") . ตามตำนาน แต่ละเอนทิตีคือองค์รวมที่แตกออกเป็นวัตถุเล็กๆ มากมาย นิทรรศการทั้งหมดเป็นการจัดวางสิ่งของต่างๆ ที่อาจก่อให้เกิดบุคลิกภาพของบุคคลที่หนึ่งได้ แม้จะมีพื้นฐานจากพระคัมภีร์ แต่นิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องลึกซึ้งและน่าขันในเวลาเดียวกัน: ผู้ชมจะได้รับการต้อนรับด้วยชาวยิวขนาดเท่ากำแพง และที่กำแพงตะวันตกในท้องถิ่น คุณสามารถถามคำถามและรับคำตอบได้ กระดาษแผ่นหนึ่งเหมือนคุกกี้โชคลาภของจีน
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
การจัดวางนั้นชวนดื่มด่ำ ผลงานเกือบทั้งหมดต้องให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ทุกคนสามารถลองสวมบทบาทเป็น Adam Kadmon ได้ นั่งใต้ก้อนฟางแล้วคิด สัมผัสองค์ประกอบดั้งเดิมด้วยมือ เช่น ดิน หญ้า ถั่วชิกพี ฝากคำถามไว้บนกำแพงตะวันตก และอื่นๆ
การแสดงโดย Young Girl Reading Group (Dorota Gaveda และ Egle Kulbokaite) ผู้เข้าร่วมในโครงการ “งานปฏิวัติกำลังดำเนินการ” ที่ MMOMA บน Gogolevsky Boulevard
"อายุในอุดมคติ"
ที่ไหน:ศูนย์การศึกษา MMOMA, Ermolaevsky lane, 17
ศูนย์การศึกษา MMOMA ที่เพิ่งเปิดใหม่ นอกเหนือจากห้องสมุดและพื้นที่อ่านหนังสือแห่งใหม่แล้ว ยังมีนิทรรศการ 3 ชั้น ซึ่งบางส่วนรวมอยู่ในโปรแกรมคู่ขนานของ Biennale
ใน ชีวิตธรรมดาหัวข้อเรื่องอายุเกี่ยวข้องกับทุกคน และภายใต้กรอบของ Youth Biennale ซึ่งเป็นนิทรรศการเดียวที่มีการจำกัดอายุสำหรับผู้เข้าร่วม งานนี้มีความเกี่ยวข้องและเจ็บปวดเป็นพิเศษสำหรับศิลปินเอง ในสังคมที่หมกมุ่นอยู่กับเรื่องต่างๆ ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์, ความงามและผลผลิต, ความกลัวที่จะเติบโตและความชราเพิ่มขึ้น - สิ่งหลังนี้เทียบได้กับโรคที่พวกเขาไม่อยากนึกถึง ทั้งศิลปินรุ่นเยาว์และผู้ที่มีอายุครบ 35 ปีและอยู่ระหว่างการเดินทาง พยายามทำความเข้าใจโรคประสาททางสังคมทั่วไปนี้ผ่านรูปภาพสามวัย ได้แก่ วัยเด็ก วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา โดยพยายามตอบคำถามว่า อะไร อายุในอุดมคติคืออะไร?
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
โครงการ "อายุในอุดมคติ" เกิดขึ้นในสองไซต์พร้อมกัน ส่วนที่สอง (แฟนตาซีและบทกวีมากกว่า) ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ AZ เหนืออาคารซึ่งมีนกในตำนานที่อายุน้อยอย่าง Sirin บินวนอยู่ - ประติมากรรมเสมือนจริงที่มองไม่เห็นโดย Maxim Svishchev ซึ่งสามารถมองเห็นได้เหมือนโปเกมอนโดยการดาวน์โหลดเท่านั้น การประยุกต์ใช้ชื่อเดียวกัน
"Britanka COOP", "การประชุมในชั้นเรียน", "ผู้สังเกตการณ์มีผลกระทบ"
ที่ไหน: CCA "Winzavod" (คลังเก็บไวน์ขนาดใหญ่, เวิร์คช็อปสีขาว)
ถนน Syromyatnichesky ที่ 4 1/8 อาคาร 6 และ 8
มีโครงการพิเศษหลายโครงการเกิดขึ้นที่ Winzavod ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Biennale นี่คือนิทรรศการผลงานสามชิ้นของนักศึกษาจากมอสโก สถาบันการศึกษา,สอนตามโปรแกรมที่ทันสมัย ทัศนศิลป์: British Higher School of Design, Rodchenko School of Photography และ (ล่าสุด) Higher School of Economics คุณสามารถเข้าชมนิทรรศการทั้งหมดได้ในคราวเดียวและเปรียบเทียบแนวทางการศึกษาศิลปะสมัยใหม่: “อังกฤษ” ได้เตรียมนิทรรศการสามส่วนเกี่ยวกับพิธีกรรม เวลา และทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ โรงเรียน Rodchenko นำโดยศิลปิน Sergei Bratkov แสดงผลงานศิลปะจากเวิร์คช็อปเก้าแห่ง และนิทรรศการเปิดตัวสำหรับ HSE เป็นการสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้สังเกตการณ์ (ผู้ชม) และผู้สังเกต (วัตถุทางศิลปะ)
สิ่งที่ต้องใส่ใจ
หากคุณต้องการดูผลงานของนักเรียนชาวอังกฤษเพิ่มเติม ก่อนวันที่ 19 กรกฎาคม คุณควรไปที่แกลเลอรี Elektrozavod ซึ่งจะจัดขึ้นที่นั่น นิทรรศการร่วมกันร่วมกับศิลปิน Alexander Plus ซึ่งอุทิศให้กับธีมยอดนิยมของ biennale ของบุคคลที่สูญหายไปในเขาวงกตแห่งเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแกลเลอรีที่การเชื่อมต่อโทรศัพท์และอินเทอร์เน็ตใช้งานไม่ได้
เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2017 ที่กรุงมอสโก ในพื้นที่ใหม่ของโรงละครแห่งชาติ มีการพูดคุยสาธารณะโดยภัณฑารักษ์ของโครงการหลักของงาน Moscow International Biennale of Young Art ครั้งที่ 6, Lucrezia Calabro Visconti และภัณฑารักษ์ของ New พื้นที่ของโรงละครแห่งชาติ Vera Martynov
ในระหว่างการสนทนา มีการประกาศว่าพวกเขากำลังรับใบสมัครจากศิลปินและภัณฑารักษ์เพื่อเข้าร่วมในโครงการหลักและเชิงกลยุทธ์6th Biennale นานาชาติมอสโกแห่งศิลปะรุ่นเยาว์ผู้เข้าร่วมประชุมยังได้หารือเกี่ยวกับแนวคิดของโปรเจ็กต์หลักของ Young Art Biennale ประจำปี 2018 ที่เรียกว่า “Abracadabra” และพูดคุยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของภัณฑารักษ์และการทำงานในโครงการสหวิทยาการ Lucrezia Calabro Visconti พูดถึงบทบาทของภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ในปัจจุบันในโครงการระดับนานาชาติที่สำคัญๆ เช่น Biennale เกี่ยวกับความปรารถนาของเธอที่จะทำงานกับบริบทในท้องถิ่น และเกี่ยวกับประสบการณ์ในการร่วมมือกับ ศิลปินชื่อดังเมาริซิโอ แคทเตลัน.
Lucrezia Calabro Visconti ภัณฑารักษ์โครงการหลักของ Biennale:
« ในปี 1999 William Mitchell ศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางแผนที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ ได้กำหนดทฤษฎีของ "เศรษฐกิจที่มีอยู่" ซึ่งภายในไม่กี่ ทศวรรษที่ผ่านมาเบลอขอบเขตระหว่างมืออาชีพ ส่วนตัว และ ทรงกลมทางสังคมชีวิตมนุษย์. สินค้าโภคภัณฑ์ที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลกไม่ใช่สินค้าอุปโภคบริโภค แต่เป็นข้อมูล ความรู้ และประสบการณ์ ที่สร้างแบบจำลองเศรษฐกิจดิสโทเปียบนพื้นฐานของความสุข ประสิทธิผลส่วนบุคคล การตระหนักถึงความสามารถส่วนบุคคลในอุดมคติและความดี อารมณ์อารมณ์ได้กลายเป็นสกุลเงินหลักในปัจจุบัน และในโหมดการทำงาน 24/7 ของเรา ก็ไม่ชัดเจนมากขึ้นว่าเราเลือกวิถีชีวิตนี้อย่างมีสติ หรือเพียงไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไรเป็นอย่างอื่นอีกต่อไป คุณจะใช้สิทธิในการเป็นเจ้าของเวลาของตัวเองได้อย่างไร? ที่ กองกำลังที่ซ่อนอยู่เราจะสามารถดึงดูดเพื่อต่อต้านความเหนื่อยหน่ายได้หรือไม่?
คำว่า “อับราคาดาบรา” มีคุณสมบัติวิเศษอยู่แล้วในสมัยโบราณ ด้วยการพูดว่า "Abracadabra!" เราจะเริ่มกระบวนการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ในปัจจุบัน คำที่จำเป็นนี้มีความเกี่ยวข้องกันมากมาย ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความจริงที่ว่าคำนี้ได้รับการจัดสรรโดยวัฒนธรรมป๊อป (อย่าลืมนึกถึงเพลงดิสโก้ฮิตของ Steve Miller ซึ่งฉีกฟลอร์เต้นรำในช่วงทศวรรษ 1980) คำว่า “อับราคาดาบรา!” เชื่อมโยงสิ่งที่เติบโตภายใน วัฒนธรรมสมัยใหม่ความสนใจต่อการปฏิบัติที่ลึกลับและเป็นความลับพร้อมข้อเสนอแนะสมัยใหม่และความสนใจในงานปาร์ตี้ที่คาดเดาไม่ได้ตลอดทั้งคืน ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นรูปแบบของการประท้วงและเป็นวิธีการหลบหนี นักข้ามมนุษยนิยมที่แสวงหาการอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของเรากำลังทำให้พวกเขาเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในปัจจุบัน รูปแบบดั้งเดิมการประท้วง - ตัวอย่างเช่น การนัดหยุดงานเนื่องจากขาดงาน “อับราคาดาบรา” กำลังมองหาทางเลือกอื่นในการโต้ตอบกับอวกาศและเวลาในการเล่าเรื่องที่สามารถเป็นแหล่งที่มาได้ พลังงานอันทรงพลัง. พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องราวรองและบางครั้งซ่อนเร้นเหล่านี้เป็นจุดสนใจของโครงการ Abracadabra โดยมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมย่อยของฟลอร์เต้นรำซึ่งแบกรับภาระจากอดีต ในฐานะเวทีที่มีการสร้างปฏิสัมพันธ์รูปแบบใหม่ และ ได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ ที่คาดไม่ถึง ดังนั้นเราจึงให้ความสำคัญกับการปฏิบัติงาน วิดีโอ และการวิจัยแบบสหวิทยาการ และในบรรดาผู้เข้าร่วมโครงการ เราอยากเห็นศิลปินที่สร้างหรือระบุรูปแบบใหม่และความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ในปัจจุบันกับพื้นที่และเวลา» .
ในระหว่างการเดินทางไปรัสเซียครั้งแรก Lucrezia Calabro Visconti ได้ไปเยี่ยมชมงาน Cosmoscow นิทรรศการ V-A-C Foundation ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก และ Ural Industrial Biennale Lucretia ยังได้พบกับศิลปินรุ่นเยาว์มากกว่า 50 คนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทบทวนผลงานที่ Moscow “Red” Center เยี่ยมชมโรงเรียน MMOMA “Free Workshops” และเวิร์คช็อปศิลปินส่วนตัว
การคัดเลือกผู้เข้าร่วม
ตั้งแต่วันที่ 21 กันยายน ถึง 20 พฤศจิกายน 2017ขณะนี้เว็บไซต์ www.youngart.ru เปิดรับสมัครจากศิลปินที่มีอายุไม่เกิน 35 ปี เพื่อเข้าร่วมในโครงการหลักของ Biennale
ภัณฑารักษ์ที่มีอายุไม่เกิน 35 ปีสามารถส่งใบสมัครพร้อมแนวคิดเพื่อเข้าร่วมในโครงการเชิงกลยุทธ์สองโครงการของ Biennale ซึ่งจะจัดขึ้นที่สถานที่สองแห่ง ได้แก่ ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ (NCCA) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA)
ภาพประกอบและ วัสดุเพิ่มเติมติดตามข่าวสารได้ที่: https://goo.gl/IDPv3F
เกี่ยวกับโครงการ
Moscow International Biennale for Young Art เป็นหนึ่งในโครงการที่มีความทะเยอทะยานมากที่สุดในสาขาศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย วัตถุประสงค์ของงาน Biennale คือการค้นหาชื่อใหม่ๆ สนับสนุนและกระตุ้นความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและภัณฑารักษ์ของคนรุ่นใหม่ สร้างเงื่อนไขในการแสดงออกต่อสาธารณะ และเป็นผลให้พัฒนาสภาพแวดล้อมของศิลปะร่วมสมัย ผู้เข้าร่วมโครงการจะได้รับโอกาสในการสร้างการเชื่อมต่อและสร้างปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับมืออาชีพ สภาพแวดล้อมทางศิลปะ. Biennale สร้างพื้นที่เพื่อแสดงกลยุทธ์ในปัจจุบันของศิลปินและภัณฑารักษ์รุ่นใหม่
Moscow International Biennale of Young Art จัดขึ้นตั้งแต่ปี 2551 โครงการเริ่มต้นด้วยเทศกาลศิลปะรุ่นเยาว์ประจำปี “หยุด! ใครไป?” (จัดขึ้นโดยศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งรัฐ (NCCA) เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2549 โดยความร่วมมือกับโรงเรียนสอนศิลปะร่วมสมัยฟรีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA)) โครงการได้มา สถานะใหม่เนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปินรุ่นเยาว์ ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ ด้วยความพยายามร่วมกันของ NCCA และ MMOMA แนวคิดของ Biennale of Young Art ได้รับการพัฒนา หากก่อนหน้านี้ภัณฑารักษ์ของ Biennale เป็นผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งเลือกโดยผู้จัดงานโครงการ (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott) โดยไม่คำนึงถึงอายุของพวกเขาดังนั้นตั้งแต่ปี 2558 ภัณฑารักษ์ของ Biennale ก็ชอบ ผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ พันธมิตรของ Biennale เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่สนใจในการพัฒนางานศิลปะรุ่นเยาว์