การบรรยาย: นักแสดงชาวรัสเซียในบทละครของ Ostrovsky กิจกรรมการแสดงละครของ Ostrovsky โรงละครมาลี

ในในบทละครเกี่ยวกับละครและนักแสดง Ostrovsky มีภาพลักษณ์ของศิลปินที่แท้จริงและอย่างแน่นอน คนที่ยอดเยี่ยม- ใน ชีวิตจริง Ostrovsky รู้จักผู้คนที่เก่งๆ มากมาย โลกของโรงละครให้คุณค่าและเคารพพวกเขาอย่างสูง L. Nikulina-Kositskaya ผู้แสดง Katerina อย่างชาญฉลาดใน "The Thunderstorm" มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา Ostrovsky เป็นเพื่อนกับศิลปิน A. Martynov ซึ่งให้ความสำคัญกับ N. Rybakov, G. Fedotov และ M. Ermolov อย่างสูงผิดปกติในละครของเขา พี. สเตรเปโตวา.

ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" นักแสดงหญิง Elena Kruchinina กล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าผู้คนมีความสูงส่งความรักและความทุ่มเทมากมาย" และ Otradina-Kruchinina เองก็เป็นคนที่สวยงามเช่นนี้ คนมีเกียรติเธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉลาด มีความหมาย จริงใจ

“0 อย่าร้องไห้นะ พวกเขาไม่คุ้มกับน้ำตาของคุณ คุณเป็นนกพิราบขาวในฝูงนกสีดำ ดังนั้นพวกมันจึงจิกคุณ ความขาวของคุณ ความบริสุทธิ์ของคุณเป็นที่รังเกียจสำหรับพวกเขา” Narokov พูดกับ Sasha Negina ในเรื่อง “Talents and Admirers”

ลิวบอฟ ปาฟลอฟนา โคซิตสกายา-นิคูลินา(28 สิงหาคม พ.ศ. 2370 - 17 กันยายน พ.ศ. 2411) - นักแสดงหญิงชาวรัสเซีย นักแสดงหญิงในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Zhdanovka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Nizhny Novgorod ในครอบครัวของชาวนาที่เป็นทาส Lyubov ได้รับอิสรภาพเมื่ออายุ 9 ขวบเท่านั้นเมื่อครอบครัวสามารถซื้อของได้ เจ็ดปีต่อมา Kositskaya วัย 16 ปีก็ขึ้นเวที โรงละครนิจนีนอฟโกรอดซึ่งเธอรับหน้าที่เล่นเป็นหญิงสาวชาวนาและสาวใช้จนถึงปี พ.ศ. 2389 เมื่อเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะยาโรสลาฟล์ นักแสดงหญิงมีการแสดงละครเพลงที่เด่นชัด อารมณ์ที่ติดเชื้อ และความจริงใจจากประสบการณ์ของเธอบนเวที เธอถูกนำตัวไปมอสโคว์โดย M. S. Shchepkin และร่วมกับ Pavel Mochalov เริ่มการศึกษาบนเวที การเปิดตัวครั้งแรก (พ.ศ. 2390) ของ Kositskaya ที่จริงใจและเย้ายวนใจบนเวทีของโรงละคร Maly ได้รับความรักจากสาธารณชนในทันที ด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Maly ละครของ Ostrovsky มีความเกี่ยวข้องกับการบินขึ้นใหม่ในอาชีพของ Kositskaya . ในเวลานั้นการคำนึงถึงผลงานของนักเขียนบทละครที่ไม่เคยมีการจัดฉากมาก่อน (และนั่นคือสิ่งที่ Ostrovsky เป็น) ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความกล้าหาญอย่างยิ่ง “ อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง” เป็นผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky บนเวที Maly วันฉายรอบปฐมทัศน์ - 14 มกราคม พ.ศ. 2396 - กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางสังคม ผู้เขียนและศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมากและเหนือสิ่งอื่นใดคือตัวละครหลัก - Lyubov Kositskaya และ Prov Sadovsky Ostrovsky ถือว่าภาพลักษณ์ของ Dunya Rusakova เป็นหนึ่งในนั้น สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดนักแสดงหญิง

จุดสุดยอดของงานของเธอคือภาพลักษณ์ของ Katerina ในละครเรื่อง The Thunderstorm (1859) ของ Ostrovsky นี่เป็น Katerina คนแรกบนเวทีรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีการแสดง ความจริงที่ว่านักแสดงมีส่วนร่วมในการสร้างภาพนี้เป็นสิ่งสำคัญ - บทพูดของ Katerina เขียนโดยผู้เขียนภายใต้อิทธิพลของเรื่องราวของ Kositskaya เกี่ยวกับวัยเด็กประสบการณ์และความฝันของเธอ ความรักในบทกวีต่อธรรมชาติความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับความงามและความกลมกลืนเป็นสิ่งสำคัญต่อโลกทัศน์ของ Kositskaya จิตวิญญาณของมนุษย์- นี่คือโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงของ Kositskaya แนวคิดเรื่องบาปนั้นน่ากลัวสำหรับเธอพอ ๆ กับสำหรับ Katerina แนวคิดเรื่องความรักก็ศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ระดับอารมณ์สูงสุด ดังนั้นละครของ Ostrovsky จึงเติบโตถึงจุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมเชิงกวี

อเล็กซานเดอร์ เอฟสตาฟิเยวิช มาร์ตินอฟ(8 สิงหาคม พ.ศ. 2359 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 4 สิงหาคม พ.ศ. 2403 คาร์คอฟ) - นักแสดงชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งความสมจริงบนเวทีแห่งรัสเซีย เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้จัดการของสุโฮซาเนตเจ้าของที่ดิน เขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2370-2378) - ครั้งแรกในชั้นเรียนบัลเล่ต์ของ C. Didelot หลังจากที่ Didelot จากไปเขาเรียนกับมัณฑนากร Konopi มาระยะหนึ่ง แต่ประสบความสำเร็จในการเล่นบทบาทของทหารราบใน P . เพลง "Familiar Strangers" ของ Karatygin ดึงดูดความสนใจของผู้นำของโรงละครของจักรวรรดิและผู้กำกับ A. M. Gedeonov ได้รับความไว้วางใจจากนักแสดง Ya. G. Bryansky แต่เขากล่าวว่า: "จิตรกรจะไม่มีประโยชน์"; เป็นผลให้ Martynov ย้ายไปที่ ชั้นเรียนละครถึง P. A. Karatygin

เขาเริ่มแสดงบนเวทีในปี พ.ศ. 2374 หรือ พ.ศ. 2375 โดยเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้ในเพลงโวเดอวิลล์ G. Grigorieva “ Filatka และ Miroshka เป็นคู่แข่งกัน” โดยรวมแล้วตลอดระยะเวลาหลายปีที่เขาฝึกงาน เขามีบทบาทประมาณ 70 บทบาท

ในปีพ. ศ. 2379 หลังจากสำเร็จการศึกษาวิทยาลัยเขาได้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เข้ารับตำแหน่งนักแสดงการ์ตูนคนแรก ภายใต้ปกการ์ตูนเขามักจะแสดงชะตากรรมของเด็กน้อย ผู้ชายที่ตกต่ำ- การตีความตัวละครแนวนี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพของผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ เด็กฝึกงาน และคนในลานบ้าน เมื่อเขาเสียชีวิต Dura ก็สืบทอดบทบาทของเขาในปี 1839 แต่นำเสนอบทบาทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นในภาพลักษณ์ของ Khlestakov Dur สนุกและหัวเราะกับสถานการณ์ที่ตลกขบขัน (โกกอลเองก็ไม่ชอบการตีความนี้ “ใน “ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายถึงนักเขียน” โกกอลเขียนว่า: “ บทบาทหลักหายไป; นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า. Dur ไม่เข้าใจเลยสักนิดว่า Khlestakov คืออะไร” นอกจากนี้ดังที่คุณทราบ Gogol ตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับข้อบกพร่องของบทละครของนักแสดงคนนี้โดยพบว่าในการแสดงของ Dura นั้น Khlestakov เป็นหนึ่งใน "กลุ่มคนร้ายทั้งเพลงที่มาหาเราเพื่อหันหลังกลับจาก โรงละครปารีส“» - นิคอ้างอิงจากบันทึกความทรงจำของเขา Smirnov-Sokolsky เรื่องราวเกี่ยวกับหนังสือ M., “Book”, 1983) ในขณะที่ Martynov กล่าวถึงภาพนี้และแสดงให้เห็นโดยทั่วไป ปรากฏการณ์ทางสังคมการรวมศูนย์อำนาจของจักรวรรดิซึ่งประเทศล่มสลาย

นิโคไล คริซานโฟวิช ไรบาคอฟ- (พ.ศ. 2354-2419) - ศิลปินละครชื่อดัง

Nikolai Rybakov เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม (19) พ.ศ. 2354 ในเมือง Kursk ในครอบครัวที่ยากจน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาดำรงตำแหน่งเสมียนใน Chancellery of the Kursk Treasury Chamber และในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นนักสถิติใน คณะเคิร์สต์นำโดย I.F. Stein เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2369 เขาเปิดตัวในบทบาทของโรมันในละครเรื่อง "Tumult in a Masquerade" และในปี พ.ศ. 2375 ในที่สุดเขาก็ออกจากราชการโดยเปลี่ยนอาชีพราชการเป็นศิลปะ คณะได้ไปเที่ยว เมืองที่แตกต่างกัน- กาลครั้งหนึ่งในเกมคาร์คอฟ นักแสดงหนุ่ม Mochalov โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งร่วมทัวร์ด้วยสังเกตเห็นและชื่นชมความสามารถของศิลปินผู้ทะเยอทะยานในทันที ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เขาจะไม่เก็บงำความขุ่นเคืองกับผู้มาใหม่ที่มาแทนที่เขา แต่ยังรับเขาไว้ภายใต้การคุ้มครองของเขา ตามคำยืนกรานของ Mochalov Rybakov ได้รับบทบาทที่รับผิดชอบ Mochalov มีอิทธิพลอย่างมากต่อมืออาชีพต่องานต่อมาทั้งหมดของ Nikolai Rybakov ภายใต้อิทธิพลของงานศิลปะของ Mochalov ในปี 1839 เขาได้สร้างภาพลักษณ์ของ Hamlet ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของเขา บทบาทในช่วงแรก- หลังจากการตายของ Mochalov Rybakov ได้เปิดตัวบนเวทีของ Imperial Theatre ในมอสโกและในปี 1854 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Alexandrinsky ในบทบาทของ Hamlet แต่มีความขัดแย้งเกิดขึ้นกับฝ่ายบริหารของโรงละคร Imperial ซึ่งเสนอค่าธรรมเนียมเล็กน้อยเกินไปแก่เขา และงานมอบหมายก็ไม่พอใจ อย่างไรก็ตามเขาแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในโรงละครประจำจังหวัดโดยรับบทที่ Mochalov เล่นในมอสโกและ V. Karatygin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทบาทของเขา: Bolotnikov ใน "Skopin Shuisky", Lyapkin-Tyapkin ใน "The Government Inspector", ประธานใน "Cunning and Love" ของ Schiller, Hamlet ใน "Hamlet", Otto ใน "Death or Honor", ​​Antipa ใน "Ivan Ryabov ", คนรับใช้ของ Franz ในละครเรื่อง Kotzebue เรื่อง "Hatred of People and Repentance", Conrad ใน "The Living Dead Woman", Neizvestny ใน "Siberian Parasha", Othello ใน "Othello", Lear ใน "King Lear"; Alupkin ใน "อาหารเช้ากับผู้นำ" ของ Turgenev; โคริโอลานัส, คาร์ล มัวร์; เฟอร์ดินานด์; แมคเบธ ริชาร์ดที่ 3, Keen, Peter the Great's อย่างเป็นระเบียบ, Shylock, Skotinin, Strawberry, Scrambled Eggs, Skalozub, Ananiy (“ Bitter Fate” โดย Pisemsky), Tsar John (“ The Death of Ivan the Terrible”) และคนอื่น ๆ ฉายในบทละครของ จากนั้นหนุ่ม A. N. Ostrovsky Neschastlivtsev ของเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพยนตร์ของ Ostrovsky เรื่อง “The Forest” เขาแสดงใน Kazan, Saratov, Orel, Voronezh, Tula, Odessa, Taganrog, Nikolaev, Zhitomir, Chisinau และเมืองอื่น ๆ และได้รับความนิยมจากสาธารณชนทุกแห่ง ความสำเร็จที่ดี- เขาเล่นในมอสโกเป็นครั้งคราว: บนเวทีโรงละครประชาชนของนิทรรศการโพลีเทคนิคมอสโก (ในปี พ.ศ. 2415); ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2416 - 74 บนเวที "Artistic Circle" ในมอสโก) Nikolai Khrisanfovich Rybakov มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะโศกนาฏกรรม

โปลินา (เปลาเจยา) อันติเปเยฟนา สเตรเปโตวา(พ.ศ. 2393-2446) - รัสเซียผู้โด่งดัง นักแสดงละคร- พ่อแม่ของ Strepetova และ วันที่แน่นอนไม่ทราบการเกิดของ Polina เธอถูกโยนไปที่ระเบียงบ้านของช่างทำผมในโรงละคร Nizhny Novgorod Antip Strepetov เมื่อยังเป็นเด็ก เธอได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวของเขา เธอใช้ชีวิตวัยเด็กของเธอใน นิจนี นอฟโกรอด.

เด็กหญิงคนนี้โชคดีมากที่มีพ่อแม่บุญธรรมของเธอ Antip Grigorievich Strepetov เป็นผู้ชายอย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีวิญญาณที่หายากยกเว้นว่าเขาชอบวอดก้าซึ่งท้ายที่สุดก็พาเขาไปที่หลุมศพ แม่บุญธรรม Elizaveta Ivanovna เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์เจ้าของนักร้องโซปราโนที่ดีและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้หญิงที่สูงส่ง คุณสมบัติทางศีลธรรม- ร่วมกับพี่สาวและน้องชายของเธอที่เธอรับใช้ โรงละครเสิร์ฟ D. D. Shepelev(พ่อของเธอ Ivan Kochetov เป็นผู้จัดการที่ดิน Vyksa ของเขา) เธอร้องเพลงที่โอเปร่า ดังนั้น ครอบครัวนี้จึงปลูกฝังความรักต่อการแสดงบนเวที แต่ก็ปกป้องเด็กๆ อย่างระมัดระวังจากสิ่งสกปรกเบื้องหลัง แต่โปลิน่าตัดสินใจตั้งแต่ยังเป็นเด็กว่าเธอจะเป็นนักแสดง

Strepetova ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครในปี พ.ศ. 2408 ในเมือง Rybinsk เธอไม่ได้รับ การศึกษาการละครแต่เธอได้เรียนรู้มากมายจากสหายบนเวทีของเธอ: A. I. Schubert นักเรียนของ M. S. Shchepkin สามีของเธอนักแสดงชื่อดัง M. I. Pisarev และคนอื่น ๆ

ในบรรดาบทบาทในช่วงแรกของ Polina Strepetova: Verochka (“ The Child” โดย Boborykin), Sofia (“ ถ้ามันบดก็จะมีแป้ง” โดย Samarin, 1866) ในช่วงปีแรก ๆ ของเธอบนเวที Strepetova ต้องเล่นละครตลกเพลงและละคร (“Faust Inside Out,” “Frou-Frou,” “Beautiful Elena,” ฯลฯ )

ความรักอันแรงกล้าของเธอต่อผู้คนและจิตวิญญาณของการประท้วงต่อต้านการกดขี่ทำให้งานศิลปะของ Strepetova ใกล้เคียงกับแรงบันดาลใจของปัญญาชนที่ปฏิวัติประชาธิปไตย Strepetova เป็นโรงละครแห่งแรกในรัสเซียที่เผยให้เห็นความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของสตรีชาวรัสเซีย ไม่ระบุแหล่งที่มา 1313 วัน]

ที่โรงละคร Saratov เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอนักแสดงมิคาอิลสเตรลสกี้และการพบกันครั้งนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนแห่งโชคชะตา ชายหนุ่มรูปงามเอาแต่ใจไม่ได้จำกัดตัวเอง เรื่องความรักนอกจากนี้เขายังมีภรรยาที่ถูกกฎหมายซึ่งอาศัยอยู่ต่างประเทศ ดังนั้น Strepetova จึงไม่รู้วิธีที่จะอดทนและนิ่งเงียบ อาการทางประสาทและการทะเลาะวิวาทกันอย่างรุนแรงกลายเป็นที่สาธารณะ แต่ Polina ถูกบังคับให้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งในฐานะภรรยาที่ผิดกฎหมายของ Strelsky เนื่องจากเธอคาดหวังว่าจะมีลูกแล้วและไม่สามารถนับการหมั้นของเธอเองได้

พรสวรรค์ของ Strepetova ในฐานะนักแสดงที่น่าเศร้าแสดงออกมาระหว่างทำงานในคาซาน (พ.ศ. 2414) ที่นี่เธอเล่นบทบาทที่ดีที่สุดของเธอและประสบความสำเร็จอย่างมาก - Lizaveta (“ Bitter Fate” โดย Pisemsky), Katerina (“ The Thunderstorm” โดย Ostrovsky), Marya Andreevna (“ The Poor Bride” โดย Ostrovsky), Annetta (“ Family Settlements” โดย Kulikov ).

ในปี พ.ศ. 2419 Polina Strepetova แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโรงละคร Alexandrinsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2424 ถึง พ.ศ. 2433 Polina เล่นมากกว่า 30 บทบาทที่โรงละคร Alexandrinsky ความสามารถของเธอได้รับการชื่นชมจาก I. S. Turgenev, V. I. Nemirovich-Danchenko, P. I. Tchaikovsky การถ่ายภาพบุคคลของ Strepetova วาดโดย I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, N. A. Yaroshenko

Strepetova ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2438-2439 เธอเล่นที่โรงละคร Maly (Suvorinsky) และเขียนบันทึกความทรงจำแม้ว่าเธอจะไม่มีเวลาทำเสร็จก็ตาม

Polina Strepetova ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Nikolskoye ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1936 ขี้เถ้าถูกย้ายไปยัง Necropolis of Art Masters

เวลาและทิวทัศน์บนท้องถนนเปลี่ยนไป แต่ผู้คนในรัสเซียยังคงเหมือนเดิม นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลาของพวกเขา แต่ความสัมพันธ์มากมายในสังคมยังคงเหมือนเดิม มีรูปแบบความสัมพันธ์ทางสังคมระดับโลก

Melnikov-Pechorsky บรรยายเหตุการณ์ในภูมิภาคโวลก้า และหลายคนเขียนเกี่ยวกับชีวิตชาวมอสโกในศตวรรษที่ 19 รวมถึง A.N. ออสตรอฟสกี้

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 - 2 มิถุนายน (14) พ.ศ. 2429) - นักเขียนบทละครชาวรัสเซียสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ St. Petersburg Academy of Sciences เขาเขียนบทละครประมาณ 50 เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "สถานที่ทำกำไร", "หมาป่าและแกะ", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่า", "สินสอดทองหมั้น"

โรงละครรัสเซียเริ่มต้นด้วย Ostrovsky อยู่ในนั้น ความเข้าใจที่ทันสมัย: ผู้เขียนได้สร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร - การแสดงละครในโรงละครมอสโกมาลี

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

• โรงละครจะต้องสร้างตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง)
• ความคงตัวของทัศนคติต่อภาษา: ความเชี่ยวชาญ ลักษณะการพูดแสดงออกเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับฮีโร่
• การเดิมพันจะอยู่ที่ทั้งคณะ ไม่ใช่กับนักแสดงคนใดคนหนึ่ง
• “ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม คุณสามารถอ่านได้”

ความคิดของ Ostrovsky ได้รับการสรุปเชิงตรรกะโดย Stanislavsky

สารประกอบ ประชุมเต็มที่.ทำงานใน 16 เล่ม องค์ประกอบของ PSS ใน 16 เล่ม อ: GIHL, 1949 - 1953. พร้อมแนบคำแปลที่ไม่รวมอยู่ใน PSS
มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ นิยาย, พ.ศ. 2492 - 2496 ยอดจำหน่าย - 100,000 เล่ม

เล่มที่ 1: เล่น 1847-1854

จากบรรณาธิการ.
1. รูปครอบครัว, 1847.
2. คนของเรา - เราจะถูกนับ ตลก 2392
3. เช้า หนุ่มน้อย- ฉากปี 1950 เซ็นเซอร์ ได้รับอนุญาต 1852
4. เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด ภาพร่างละคร พ.ศ. 2393 สำนักพิมพ์ 2394.
5. เจ้าสาวผู้น่าสงสาร ตลก พ.ศ. 2394
6. อย่านั่งเลื่อนของตัวเอง ตลก พ.ศ. 2395 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2396
7. ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง ตลก พ.ศ. 2396 สำนักพิมพ์ 2397.
8. อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ ละครพื้นบ้าน พ.ศ. 2397 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2398
แอปพลิเคชัน:
คำร้อง. ตลก (ละครเรื่อง "Family Picture" ฉบับที่ 1)

เล่มที่ 2: บทละครปี 1856-1861

9. มีอาการเมาค้างในงานเลี้ยงของคนอื่น ตลก พ.ศ. 2398 เผยแพร่ 2399.
10. สถานที่ทำกำไร ตลก พ.ศ. 2399 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2400
11. การนอนหลับในวันหยุด - ก่อนอาหารกลางวัน รูปภาพของชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2400 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2400
12. พวกเขาเข้ากันไม่ได้! รูปภาพของชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2400 สำนักพิมพ์ 2401.
13. โรงเรียนอนุบาล. ฉากจาก ชีวิตในหมู่บ้าน, พ.ศ. 2401 มหาชน 2401.
14. พายุฝนฟ้าคะนอง ละคร พ.ศ. 2402 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2403
15. เพื่อนเก่าดีกว่าสองใหม่ รูปภาพของชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2402 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2403
16. สุนัขของคุณทะเลาะกัน อย่ารบกวนคนอื่น! พ.ศ. 2404 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2404
17. ไม่ว่าคุณจะไปหาอะไรคุณจะพบ (การแต่งงานของ Balzaminov) รูปภาพของชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2404 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2404

เล่มที่ 3: บทละคร พ.ศ. 2405-2407

18. คอซมา ซาคาริช มินิน, สุโครุก Dramatic Chronicle (พิมพ์ครั้งที่ 1), พ.ศ. 2404, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2405
คอซมา ซาคาริช มินิน, สุโครุก ละครพงศาวดาร (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2) สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2409
19. ความบาปและความโชคร้ายไม่ได้อยู่กับใครเลย ละคร พ.ศ. 2406
20. วันที่ยากลำบาก ฉากจากชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2406
21. โจ๊กเกอร์ รูปภาพของชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2407

เล่มที่ 4: บทละครปี 1865-1867

22. Voevoda (ความฝันบนแม่น้ำโวลก้า) ตลก (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) พ.ศ. 2407 เผยแพร่ พ.ศ. 2408
23. ในสถานที่ที่พลุกพล่าน ตลก พ.ศ. 2408
24. เหว ฉากจากชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2409
25. Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky พงศาวดารละคร 2409 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2410

เล่มที่ 5: บทละครปี 1867-1870

26. ทูชิโน. พงศาวดารละคร 2409 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2410
27. ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน ตลก พ.ศ. 2411
28. อุ่นใจ.. ตลก พ.ศ. 2412.
29. เงินบ้า ตลก พ.ศ. 2412 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2413

เล่มที่ 6: บทละคร พ.ศ. 2414-2417

30. ป่า. ตลก พ.ศ. 2413 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2414
31. ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็น Maslenitsa สำหรับแมว ฉากจากชีวิตในมอสโก พ.ศ. 2414
32. ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้นมันก็เป็นอัลติน ตลก พ.ศ. 2414 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2415
33. นักแสดงตลก ศตวรรษที่ 17- ตลกในกลอน พ.ศ. 2415 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2416
34. รักช้า- ฉากจากชีวิตในชนบทห่างไกล พ.ศ. 2416 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

เล่มที่ 7: บทละคร พ.ศ. 2416-2419

35. Snow Maiden เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2416
36. ขนมปังแรงงาน. ฉากจากชีวิตในชนบทห่างไกล พ.ศ. 2417
37. หมาป่าและแกะ ตลก พ.ศ. 2418
38. เจ้าสาวรวย. ตลก พ.ศ. 2418 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2421

เล่มที่ 8: บทละคร พ.ศ. 2420-2424

39.ความจริงก็ดีแต่ความสุขก็ดีกว่า ตลก พ.ศ. 2419 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2420
40. เหยื่อรายสุดท้าย- ตลก พ.ศ. 2420 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2421
41. ไร้สินสอด ละคร พ.ศ. 2421 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2422
42. ใจไม่ใช่หิน ตลก พ.ศ. 2422 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2423
43. สาวทาส. ตลก พ.ศ. 2423 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2427?

เล่มที่ 9: บทละคร พ.ศ. 2425-2428

44. ความสามารถและแฟน ๆ ตลก พ.ศ. 2424 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2425
45. หนุ่มหล่อ. ตลก พ.ศ. 2425 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2426
46. ​​มีความผิดไม่มีความผิด ตลก พ.ศ. 2426 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2427
47. ไม่ใช่ของโลกนี้ ฉากครอบครัว พ.ศ. 2427 เผยแพร่ พ.ศ. 2428
48. Voevoda (ความฝันบนแม่น้ำโวลก้า) (ฉบับที่ 2).

เล่มที่ 10 บทละครที่เขียนร่วมกับนักเขียนคนอื่นๆ พ.ศ. 2411-2425

49. วาซิลิซา เมเลนเทวา. ละคร (โดยมีส่วนร่วมของ S. A. Gedeonov), 2410

ร่วมกับ N. Ya. Solovyov:
50. สุขสันต์วันแห่งความสุข. ภาพชีวิตในชนบทห่างไกล พ.ศ. 2420
51. การแต่งงานของเบลูกิน ตลก พ.ศ. 2420 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2421
52. อำมหิต ตลก พ.ศ. 2422
53. ส่องสว่างแต่ไม่อบอุ่น ละคร พ.ศ. 2423 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2424

ร่วมกับ P. M. Nevezhin:
54. ความตั้งใจ ตลก พ.ศ. 2422 สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2424
55. เก่าในรูปแบบใหม่ ตลก พ.ศ. 2425

เล่มที่ 11: คำแปลที่เลือกจากภาษาอังกฤษ, อิตาลี, ภาษาสเปน, พ.ศ. 2408-2422

1) ความสงบของการเอาแต่ใจ เช็คสเปียร์ตลก 2408
2) ร้านกาแฟ. ตลกโกลโดนี 2415
3) ครอบครัวอาชญากร ละครโดย P. Giacometti, 1872
สลับฉากโดย Cervantes:
4) ถ้ำซาลามาน พ.ศ. 2428
5) โรงละครแห่งปาฏิหาริย์
6) นักพูดสองคน พ.ศ. 2429
7) ชายชราขี้อิจฉา
8) ผู้พิพากษาหย่าร้าง พ.ศ. 2426
9) ผู้แอบอ้างบิสคายัน
10) การเลือกตั้งอัลคาลเดสในดากันโซ
11) ผู้พิทักษ์เฝ้าระวัง 2427

เล่มที่ 12: บทความเกี่ยวกับโรงละคร หมายเหตุ สุนทรพจน์ พ.ศ. 2402-2429.

เล่มที่ 13: งานศิลปะ- การวิพากษ์วิจารณ์ ไดอารี่ พจนานุกรม. พ.ศ. 2386-2429.

งานศิลปะ หน้า 7 - 136.
เรื่องราวการที่ผู้ดูแลรายไตรมาสเริ่มเต้น หรือมีเพียงก้าวเดียวจากผู้ยิ่งใหญ่ไปสู่ความไร้สาระ เรื่องราว.
บันทึกของเรียงความประจำถิ่น Zamoskvoretsky
[ชีวประวัติของ Yasha] บทความคุณลักษณะ
Zamoskvorechye ในวันหยุด บทความคุณลักษณะ
คุซมา ซัมโซนิช. บทความคุณลักษณะ
ไม่ได้รับกัน. นิทาน.
"ฉันฝัน ห้องโถงขนาดใหญ่..." บทกวี.
[อะครอสติค]. บทกวี.
มาสเลนิทซา. บทกวี.
อีวาน ซาเรวิช. เทพนิยายใน 5 องก์ 16 ฉาก

การวิพากษ์วิจารณ์ หน้า 137 - 174.
ไดอารี่ หน้า 175 - 304.
พจนานุกรม [เอกสารสำหรับพจนานุกรมภาษาพื้นบ้านรัสเซีย]

เล่มที่ 14: จดหมาย 1842 - 1872

เล่มที่ 15: จดหมาย 2416 - 2423

เล่มที่ 16: จดหมาย 2424 - 2429

การแปลไม่รวมอยู่ในคอลเลกชันที่สมบูรณ์

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. แอนโทนีและคลีโอพัตรา ตัดตอนมาจากการแปลที่ยังไม่เสร็จ ตีพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2434
Staritsky M.P. ไล่นกสองตัวด้วยหินนัดเดียว หนังตลกจากชีวิตชนชั้นกลางในสี่องก์
Staritsky M.P. เมื่อคืน. ละครประวัติศาสตร์ในภาพวาดสองภาพ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดในปี 1823 ในมอสโก: ใน Zamoskvorechye ในเขตพ่อค้าและข้าราชการเก่า พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคต เจ้าหน้าที่ตุลาการที่มีการศึกษาและมีทักษะ จากนั้นเป็นทนายความ (ทนายความ) ที่มีชื่อเสียงในแวดวงการค้าของมอสโก สร้างรายได้มหาศาล ไต่บันไดอาชีพได้รับใบอนุญาต ขุนนางทางพันธุกรรม, กลายเป็นเจ้าของที่ดิน; เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการให้ลูกชายทำงานด้านกฎหมายด้วยเช่นกัน

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน - ตั้งแต่วัยเด็กเขาเริ่มติดวรรณกรรมพูดภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสรู้จักภาษาละตินดีและเรียนดนตรีอย่างเต็มใจ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมได้สำเร็จและในปี พ.ศ. 2383 ก็เข้าสู่ คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก. แต่ Ostrovsky ไม่ชอบอาชีพทนายความเขาสนใจงานศิลปะอย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาพยายามที่จะไม่พลาดการแสดงแม้แต่รายการเดียว: เขาอ่านและโต้แย้งเกี่ยวกับวรรณกรรมมากมายและตกหลุมรักดนตรีอย่างหลงใหล ในเวลาเดียวกันเขาพยายามเขียนบทกวีและเรื่องราว

เมื่อหมดความสนใจในการเรียนที่มหาวิทยาลัย Ostrovsky จึงออกจากการศึกษา เป็นเวลาหลายปีตามคำยืนกรานของบิดาของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้เยาว์ในศาล ที่นี่นักเขียนบทละครในอนาคตได้เห็นมามากพอแล้ว คอเมดี้ของมนุษย์และโศกนาฏกรรม ในที่สุด Ostrovsky ก็ไม่แยแสกับกิจกรรมการพิจารณาคดีและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียน

หลังจากเริ่มเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้เขียนตลอดทั้งเรื่อง กิจกรรมวรรณกรรมบทละครต้นฉบับ 47 บท บทละคร 7 บทร่วมกับนักเขียนบทละครคนอื่นๆ และบทละครที่แปลแล้ว 22 บท ภาษาต่างประเทศ- ละครของเขามีทั้งหมด 728 ตัว ไม่นับตัวละครที่ "ไม่มีสุนทรพจน์"

ผู้กำกับและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมคือ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งมีส่วนร่วมในการซ้อมละครมากมายของเขาที่โรงละคร Moscow Maly “ ฉัน” เขาเขียน“ เป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินและพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะเป็นประโยชน์กับความรู้และความสามารถของฉัน โรงเรียนแห่งการแสดงที่เป็นธรรมชาติและแสดงออกบนเวทีก่อตั้งขึ้นพร้อมกับการแสดงตลกเรื่องแรกของฉันและไม่ใช่โดยที่ฉันมีส่วนร่วม” Ostrovsky ไม่เพียง แต่อ่านเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครของเขาต่อนักแสดงกำหนดตัวละครของตัวละครช่วยในการค้นหาน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาจากนั้นก็ผ่านบทบาทของแต่ละคนแยกกันหลังจากนั้นเขาก็ทำการซ้อมทั่วไป

ทุกอย่างทำให้ Alexander Ostrovsky มีความสุขทุกอย่างครอบครองเขา: และ ปาร์ตี้สนุก ๆ- และการสนทนากับเพื่อน ๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งก่อนอื่นพวกเขาอ่านพุชกินโกกอลบทความของเบลินสกี้และคอเมดี้ละครและโศกนาฏกรรมต่าง ๆ ในนิตยสารและปูม และแน่นอน โรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

ทุกสิ่งในโรงละครทำให้ Ostrovsky พอใจในเวลานั้น: ไม่เพียง แต่ละครการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่กระวนกระวายใจของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดงประกายไฟของตะเกียงน้ำมันและเทียน ม่านที่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์อากาศของโรงละคร - อบอุ่นมีกลิ่นหอมอิ่มตัวด้วยกลิ่นแป้งการแต่งหน้าและน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งพ่นเข้าไปในห้องโถงและทางเดิน

ที่นี่ในโรงละครในแกลเลอรีเขาได้พบกับชายหนุ่มที่น่าทึ่งคนหนึ่ง - Dmitry Tarasenkov หนึ่งในลูกชายพ่อค้าหน้าใหม่ที่ชื่นชอบการแสดงละครอย่างหลงใหล

เขามีรูปร่างค่อนข้างใหญ่ เป็นชายหนุ่มหน้าอกกว้างและหนาแน่น มีอายุมากกว่า Ostrovsky ห้าหรือหกปี มีผมสีบลอนด์ตัดผมเป็นวงกลม ดวงตาสีเทาเล็กๆ ที่ดูเฉียบคม และเสียงที่ดังและไพเราะอย่างแท้จริง เสียงร้องอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" ซึ่งเขาทักทายและพา Mochalov ผู้โด่งดังลงจากเวทีทำให้เสียงปรบมือของแผงลอยกล่องและระเบียงกลบได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อแจ็คเก็ตของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินที่มีปกเอียงในรองเท้าบู๊ตหีบเพลงโครเมียมเขามีลักษณะคล้ายกับเพื่อนที่ดีในเทพนิยายชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่กำลังแต่งบทละครให้กับโรงละครโดยอิงจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียง Ostrovsky เท่านั้นที่ยังคงลองใช้และร่างคอเมดีเป็นร้อยแก้ว และ Tarasenkov เขียนละครบทกวีห้าองก์ และในที่สุดปรากฎว่าประการที่สามพ่อทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยวโดยพิจารณาว่าพวกเขาปล่อยตัวตามใจตัวเองที่ว่างเปล่าซึ่งทำให้ลูกชายหันเหความสนใจจากการแสวงหาผลประโยชน์อย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตามพ่อ Ostrovsky ไม่ได้สัมผัสเรื่องราวของลูกชายหรือตลกในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียงแต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลลูกชายของเขาด้วยไม้ตีอย่างดุเดือดอย่างสม่ำเสมอ

จากการพบกันครั้งแรกที่โรงละคร Dmitry Tarasenkov เริ่มไปเยี่ยมชมถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปที่อื่นของพวกเขา - ไปยัง Vorobino ซึ่งอยู่ริมฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่น ในความเงียบสงบของศาลาในสวนที่เต็มไปด้วยการกระโดดและกระโดด พวกเขาเคยอ่านด้วยกันมาเป็นเวลานาน ไม่เพียงแต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีละครของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณด้วย...

“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยพูดกับ Ostrovsky “และคราวนี้ก็มาถึง—ที่จะมอบหัวใจของฉันให้กับละครและโศกนาฏกรรมในที่สุด ฉันกล้ามัน ฉันต้อง. และคุณอเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชจะได้ยินบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับฉันในไม่ช้าหรือคุณจะโศกเศร้ากับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่ฉันใช้ชีวิตมาจนถึงตอนนี้ครับ ห่างไกลจากทุกสิ่งที่ไร้ประโยชน์ ทุกสิ่งเป็นฐาน! ลา! วันนี้ในเวลากลางคืน ฉันออกจากดินแดนบ้านเกิดของฉัน ฉันทิ้งอาณาจักรอันป่าเถื่อนนี้ไปสู่โลกที่ไม่มีใครรู้จัก ไปสู่งานศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ สู่โรงละครที่ฉันชื่นชอบ และสู่เวที ลาก่อนเพื่อน เรามาจูบกันระหว่างทางกันเถอะ!”

จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวน Ostrovsky จับตัวเองด้วยความรู้สึกแปลก ๆ เกี่ยวกับความอึดอัดใจบางอย่าง เพราะโดยพื้นฐานแล้วมีบางอย่างในคำพูดอำลาที่ดูอ่อนหวานของ Tarasenkov ซึ่งไม่ได้เท็จเลย แต่ดูเหมือนจะถูกประดิษฐ์ขึ้นไม่เป็นธรรมชาติทั้งหมดหรืออะไรบางอย่างที่คล้ายกับคำประกาศที่โอ่อ่าเสียงดังและแปลก ๆ ที่ใช้ผลงานละคร เต็มไปด้วยอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงของเราอย่าง Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

ไปมอสโคว์ ชีวิตการแสดงละครศิลปินเข้ามาเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งซึ่งฮีโร่ใช้ภาษาพื้นบ้าน คำพูดรัสเซียร่วมสมัย นักเขียนบทละครที่รู้จักตัวละครของผู้ที่ต้องสื่อสารด้วยเป็นอย่างดีทั้งรายวันและรายชั่วโมง...

ต่อมาเกือบถึงทางลาด ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาจะเขียนว่า: “ทุกครั้งก็มีอุดมคติของตัวเอง และหน้าที่ของนักเขียนผู้ซื่อสัตย์ทุกคน (ในนามของความจริงนิรันดร์) คือการทำลายอุดมคติในอดีต เมื่อพวกเขาล้าสมัย หยาบคาย และกลายเป็นเท็จ ดังนั้นในความทรงจำของฉัน อุดมคติของ Byron และ Pechorins ของเราจึงล้าสมัย และตอนนี้อุดมคติของยุค 40 ก็เริ่มล้าสมัย…”

ความรู้สึกนี้ - ปรัชญาแห่งกาลเวลา - มาพร้อมกับ Ostrovsky ตลอดปีที่ยากลำบากของเขา ตอนนั้นเองที่ Ostrovsky กลายเป็นชะตากรรมและแก่นแท้ภายในของ Maly Theatre มากขึ้นเรื่อย ๆ ใน Maly Theatre ในนามของนักเขียนบทละคร - หรืออย่างแม่นยำกว่านั้นคือรอบ "Dramaturgy" ของเขา - "ความหลงใหลและการต่อสู้ผุดขึ้นมา และไม่เป็นเช่นนั้นในทันที" และไม่ใช่ในไม่ช้าที่ผู้ที่เขียนหน้าแรกของความรุ่งโรจน์ของโรงละครซึ่งเกิดมาในฐานะศูนย์กลางของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ทั้งหมดได้รับการยอมรับในฐานะมหาวิทยาลัยรัสเซียแห่งแรกในเวลาเพียงปีเดียวและ ครึ่งหลังการเกิดของ Alexander Ostrovsky แม้แต่ผู้ยิ่งใหญ่ Shchepkin ก็ยังจำใครไม่ได้เลยในทันทีถึงผู้ที่ไม่เพียง แต่คล้ายกับพรสวรรค์ของ Shchepkin เท่านั้น แต่ยังเป็นเพียงเนื้อเยื่อเซลล์เดียวกันกับฮีโร่ด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไม่ได้อยู่บนเวทีของโรงละคร Maly Shchepkin รับบท Lyubim Tortsov Gorbunov คนเดียวกันซึ่งเป็นสักขีพยานในการประชุมครั้งสำคัญพูดเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ในตอนท้ายของชีวิตอันรุ่งโรจน์ของเขาสามหรือสี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินผู้มีประสบการณ์ได้ยื่นมือแห่งการปรองดองให้กับ Lyubim Tortsov และแสดงให้เขาเห็น นิจนี นอฟโกรอด. เขากอด Ostrovsky ด้วยน้ำตาไหลในเช้าวันวรรณกรรมในโรงยิมแห่งที่สี่ซึ่งเราทุกคนเข้าร่วม ฉากนี้มีความละเอียดอ่อน

ผู้ทรงคุณวุฒิคนอื่น ๆ ของโรงละคร Maly ค่อยๆจดจำ Ostrovsky ซึ่งตื้นตันใจกับความจริงที่พิชิตทั้งหมดของละครของเขา แต่การต่อสู้แย่งชิงนักเขียนบทละครยังคงคุกรุ่นอยู่ กระแสน้ำต่างๆ พยายามดึงเขาเข้าสู่ช่องทางอุดมการณ์ ในเวลานั้น K. Leontiev หนึ่งในนักประชาสัมพันธ์ปฏิกิริยานักวิจารณ์และผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ "Russian Messenger" ของ Katkov เขียนเกี่ยวกับ Ostrovsky: "พรรคเดโมแครตผู้เกลียดชังลัทธิสงฆ์และออร์โธดอกซ์ของขุนนางผู้สง่างาม"

อย่างไรก็ตาม Ostrovsky เองก็รู้สึกดีมากที่มีการดิ้นรนเกิดขึ้นเพื่อชื่อของเขา พวกเขากล่าวหาเขาเรื่องอะไร? เริ่มต้นด้วยการกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ “ เรียงความ” นี้ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และได้รับจดหมายตอบกลับจาก Ostrovsky บนหน้าของ Sovremennik ในจดหมายถึง V.F. ถึง Korsh หนึ่งในบรรณาธิการร่วมของ Moskovskie Vedomosti นั้น Ostrovsky เขียนว่า: "ความหยิ่งผยองของวรรณกรรม bashi-bazouks ถึงจุดที่เราร่วมกันแม้จะมีความเชื่อที่แตกต่างกัน แต่ก็ต้องพยายามกำจัดความชั่วร้ายนี้ในวรรณคดีรัสเซีย ”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ostrovsky คิดมากขึ้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการต่ออายุภาษารัสเซียอย่างสิ้นเชิง ฉากที่น่าทึ่ง- เขาอยากเห็นโรงละครเป็นอิสระจากทางการและการท่องเที่ยว จริงในสถานสงเคราะห์ ศิลปะชั้นสูงไม่ควรมีที่สำหรับมือสมัครเล่นประจำจังหวัด รสนิยมแย่ ขั้นตอนการถ่มน้ำลาย ความหยาบคายและความโอหัง ด้วยเหตุนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เขาจึงทำงานอย่างกระตือรือร้นในโครงการเพื่อการปฏิรูปรัสเซีย โรงละครเขียน "บันทึกถึงซาร์และผู้ติดตามของเขามากมายและในที่สุดก็เข้ารับตำแหน่งในการจัดการโรงละครของจักรวรรดิมอสโก

โรงละครเป็นบ้านของ Ostrovsky ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกสิ่งในโชคชะตาส่วนตัวของเขาถูกหลอมรวมเข้ากับโรงละครหลายพันเส้น - ผู้คนและผลประโยชน์ของมัน นักเขียนบทละครไม่ได้ตกแต่งชีวิตของนักแสดงเลย แต่เขารักนักแสดง - ทั้งหมดนี้ "โชคร้าย", "โศกนาฏกรรม" และ "shmag" - ตามที่เป็นอยู่ - ด้วยวาทศาสตร์, ความเสียสละ, ความโอ้อวดที่มีจิตใจเรียบง่าย, ความปรารถนาที่จะโปรด วิถีชีวิตที่วุ่นวายและความจริงใจแบบเด็ก ๆ

เป็นเพียงชีวประวัติเท่านั้นที่สำคัญหรือไม่? ชีวิตคือโรงละคร และผู้คนมักแสดงเป็นนักแสดงในละครแห่งชีวิต - คำอุปมานี้ซึ่งคุ้นเคยกับงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์ ถือเป็นแผนสัญลักษณ์ที่สองของแรงจูงใจของเวทีและโรงละครในละครของ Ostrovsky

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิต Ostrovsky สร้างอนุสรณ์สถานทางศิลปะประเภทหนึ่ง โรงละครแห่งชาติ- ในปี 1972 เขาเขียนบทกวีตลกเรื่อง “Comedian of the 17th Century” เกี่ยวกับการกำเนิดของโรงละครรัสเซียแห่งแรก แต่บทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละครร่วมสมัยของเขาเป็นที่รู้จักกันดีมาก - "Talents and Admirers" (1981) และ "Guilty Without Guilt" (1983) ที่นี่เขาแสดงให้เห็นว่าชีวิตของนักแสดงน่าดึงดูดและยากลำบากเพียงใด

หลังจากทำงานบนเวทีรัสเซียมาเกือบสี่สิบปี Ostrovsky ได้สร้างละครทั้งหมด - ประมาณห้าสิบบทละคร ผลงานของ Ostrovsky ยังคงอยู่บนเวที และหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยห้าสิบปีก็ไม่ยากที่จะเห็นวีรบุรุษในบทละครของเขาอยู่ใกล้ ๆ

Ostrovsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ในที่ดิน Trans-Volga อันเป็นที่รักของเขา Shchelykovo ในป่า Kostroma ที่หนาแน่น บนริมฝั่งเนินเขาของแม่น้ำสายเล็ก ๆ ที่คดเคี้ยว ชีวิตของนักเขียนส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสถานที่สำคัญเหล่านี้ของรัสเซีย: ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสามารถสังเกตขนบธรรมเนียมและประเพณีดั้งเดิมในยุคแรกเริ่มได้ โดยยังคงได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากอารยธรรมในเมืองในสมัยของเขา และได้ยินคำพูดของชนพื้นเมืองรัสเซีย

บรรณานุกรม

Ostrovsky นักเขียนบทละคร Maly Theatre

• 1. เอไอ Revyakin, ละคร A.N. ออสตรอฟสกี้, 1973
• 2. R. Shtilmark เหนือแม่น้ำมอสโก 2526
• 3. อ.เอ็น. Ostrovsky บทละครคัดสรร พ.ศ. 2525
• 4. A. Safronov, โรงละครรัสเซียทั้งหมด, "Ogonyok" หมายเลข 15, 1973

ทั้งชีวิตของ Ostrovsky - การค้นหาที่สร้างสรรค์ซึ่งนำเขาไปสู่การสร้างโรงละครใหม่ที่มีเอกลักษณ์ นี่คือโรงละครที่ไม่มี การแบ่งแบบดั้งเดิมสู่งานศิลปะสำหรับคนทั่วไปและชนชั้นที่มีการศึกษา และตัวละครต่างๆ - พ่อค้า เสมียน คนจับคู่ - อพยพขึ้นไปบนเวทีโดยตรงจากความเป็นจริง โรงละคร Ostrovsky กลายเป็นศูนย์รวมของแบบจำลองสันติภาพของชาติ

ละครที่สมจริงได้ก่อตัวขึ้น - และยังคงเป็นรูปแบบ - เป็นพื้นฐานของละครของเขา โรงละครแห่งชาติ- สำหรับยุคที่กิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครของ Ostrovsky เกิดขึ้นงานนี้ถูกกำหนดโดยชีวิตเอง บนเวที ฉากละครเหมือนเมื่อก่อนมีการแสดงละครที่แปลจากต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่และละครในประเทศไม่เพียงมีน้อยและประกอบด้วยละครประโลมโลกและเพลงโวเดอวิลล์เป็นส่วนใหญ่ แต่ยังยืมรูปแบบและตัวละครของละครต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ด้วย จำเป็นต้องเปลี่ยนชีวิตการแสดงละครของ “ภาพลักษณ์ของละคร” โดยสิ้นเชิง จะต้องกลายเป็นที่รวมของมนุษย์ด้วยความเรียบง่ายและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน ภาษาศิลปะถึง ประเด็นสำคัญชีวิต.

นักเขียนบทละครระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่รับหน้าที่นี้กับตัวเอง การแก้ปัญหาไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการสร้างบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิรูปโรงละครด้วย - บ้านออสตรอฟสกี้“ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกโรงละคร Maly ในมอสโกว โรงละครแห่งนี้เปิดมานานก่อนที่นักเขียนบทละครหนุ่มจะมาที่นั่น บทละครของ Gogol ผู้ก่อตั้งละครสมจริงของรัสเซียเคยแสดงบนเวทีแล้ว แต่มันกลายเป็นโรงละคร Maly ที่ลงไปในประวัติศาสตร์และดำรงอยู่จนทุกวันนี้ต้องขอบคุณ Ostrovsky การพัฒนาโรงละครนี้ดำเนินไปอย่างไร? นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ของเราสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร?

ความรักในการแสดงละครของ Ostrovsky เริ่มต้นตั้งแต่วัยเยาว์ เขาไม่เพียง แต่เป็นขาประจำที่โรงละคร Maly ซึ่ง Mochalov และ Shchepkin ฉายแล้ว แต่ยังได้ชมการแสดงของโรงละครพื้นบ้านร่วมกับ Petrushka อย่างกระตือรือร้นซึ่งจัดขึ้นในงานเทศกาลพื้นบ้านที่อาราม Maiden และ Novinsky ดังนั้นเมื่อเริ่มสร้างบทละครของเขา Ostrovsky จึงคุ้นเคยกับโรงละครรูปแบบต่าง ๆ เป็นอย่างดีและพยายามดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากแต่ละรูปแบบ

ยุคของโรงละครสมจริงแห่งใหม่ซึ่งนำโดย Ostrovsky เริ่มต้นขึ้นในมอสโก วันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ณ โรงละครมาลี ในการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ของลพ. Kositskaya ซึ่งถูกเรียกว่า Mochalov ในชุดกระโปรงเปิดตัวภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky " อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณเอง».

ตัวละคร - "คนจริง" - เรียกร้องให้พวกเขาเล่นในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ออสตรอฟสกี้ให้ความสนใจเรื่องนี้เป็นหลักโดยทำงานโดยตรงกับนักแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครเป็นนักอ่านบทละครของเขาที่โดดเด่น และเขาไม่เพียงทำสิ่งนี้ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับที่พยายามเน้นย้ำถึงแก่นแท้ของตัวละคร ลักษณะของฮีโร่ และความคิดริเริ่มในการพูดของพวกเขา

ต้องขอบคุณความพยายามของ Ostrovsky ทำให้คณะละคร Maly ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่นักเขียนบทละครก็ยังไม่พอใจ “เราต้องการเขียนเพื่อคนทั้งมวล” ออสตรอฟสกี้ประกาศ — ผนังของโรงละครมาลีนั้นแคบสำหรับ ศิลปะแห่งชาติ- ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2412 Ostrovsky ได้ส่งบันทึกไปยังผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปการแสดงละครที่รุนแรง แต่ก็ยังไม่ได้รับคำตอบ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจสร้างความเป็นส่วนตัว โรงละครพื้นบ้านและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 ก็ได้รับอนุญาต ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครใกล้จะตระหนักถึงความฝันอันเป็นที่รักของเขาแล้ว เขาเริ่มเตรียมรายชื่อผู้ถือหุ้นในอนาคตของโรงละครรัสเซีย พัฒนาละคร และสรุปองค์ประกอบของคณะละคร แต่การยกเลิกโดยไม่คาดคิดของการผูกขาดการแสดงละครของรัฐบาลในโรงละครและความเจริญรุ่งเรืองทางการค้าที่เริ่มต้นหลังจากนี้เมื่อมีการเปิดโรงละครใหม่ทำให้ Ostrovsky ไม่สามารถทำงานให้สำเร็จได้ หลังจากที่เขาได้รับเงินบำนาญของรัฐในปี พ.ศ. 2427 เขาพบว่าไม่สะดวกในการทำงานในโรงละครเอกชนและหันไปหาผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิอีกครั้งพร้อมข้อเสนอของเขา เรื่องราวที่ยืดเยื้อทั้งหมดนี้ส่งผลอันเจ็บปวดต่อ Ostrovsky นั่นคือความขัดแย้งอันขมขื่นของชีวิต: อัจฉริยะแห่งละครรัสเซียซึ่งเป็นผู้สร้างไม่มีโรงละครสำหรับการผลิตละครของเขาที่จริงจังและมีคุณภาพ

แต่ด้วยความพยายามของพี่ชายมิคาอิลนิโคลาวิชซึ่งดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีกระทรวงทรัพย์สินของรัฐระดับสูงทำให้เรื่องนี้สามารถเริ่มต้นได้ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2427 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการเสนอให้มาเป็น ผู้กำกับศิลป์โรงละครจักรวรรดิมอสโก สุดท้ายนี้ความฝันของผู้เขียน” พายุฝนฟ้าคะนอง"เริ่มเป็นจริงขึ้นมา ดังนั้น นักเขียนบทละครชื่อดังผู้ที่มีอายุเกิน 60 ปีแล้ว ต้องเผชิญกับงานที่ยากแต่จำเป็นสำหรับทุกคน

วันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2428 เขาเดินทางกลับมอสโคว์ เขาได้รับการต้อนรับจากคณะละครมาลีทั้งหมด กิจกรรมการแสดงละครที่เข้มข้นของ Ostrovsky เริ่มขึ้น มีการสร้างสภาละคร เชิญนักแสดงหน้าใหม่ และ หลักสูตร โรงเรียนโรงละคร, ด้านหลัง บทละครที่ดีที่สุด Ostrovsky ต้องการก่อตั้ง รางวัลของรัฐ- แต่ความแข็งแกร่งของเขากำลังจางหายไป วันเวลาของเขาใกล้เข้ามาแล้ว: ในวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 นักเขียนบทละครระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ทำงานละครเวทีผู้หลงใหล และผู้สร้างโรงละครแห่งชาติถึงแก่กรรม เขาไม่สามารถดำเนินการปฏิรูปโรงละครรัสเซียตามแผนทั้งหมดได้จนจบ แต่รากฐานของมันกลับถูกวางอย่างมั่นคง ข้อดีของนักเขียนบทละครได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

และตอนนี้ดูเหมือนว่า Ostrovsky เองซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ไว้ที่ทางเข้าโรงละคร Maly บ้านเกิดของเขาดูเหมือนว่าจะพิจารณาผลงานหลักของเขาอย่างรอบคอบและด้วยการมีอยู่ของเขาช่วยผู้ที่ตอนนี้เล่นบนเวทีที่มีชื่อเสียงหรือผู้ที่มา - เพียงแค่ เหมือนเมื่อ 150 ปีที่แล้ว - สู่การแสดงที่ได้ยินคำพูดที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของนักเขียนบทละครครั้งแล้วครั้งเล่า

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งมีผลงาน ละครคลาสสิกโรงละครแห่งรัสเซีย ชีวิตของเขาเต็มเปี่ยม เหตุการณ์ที่น่าสนใจ, ก มรดกทางวรรณกรรมมีละครหลายสิบเรื่อง

วัยเด็กและเยาวชน

Alexander Ostrovsky เกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1823 ที่เมือง Zamoskvorechye บ้านของพ่อค้าบน มาลายา ออร์ดินกา- ในบริเวณนี้นักเขียนบทละครใช้เวลาของเขา ช่วงปีแรก ๆและบ้านที่เขาเกิดยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ พ่อของ Ostrovsky เป็นลูกชายของนักบวช หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเทววิทยาชายหนุ่มตัดสินใจอุทิศตนเพื่ออาชีพทางโลกและกลายเป็นเจ้าหน้าที่ตุลาการ

Mother Lyubov Ostrovskaya เสียชีวิตเมื่อลูกชายของเธออายุ 8 ขวบ 5 ปีหลังจากการตายของภรรยาของเขา Ostrovsky Sr. แต่งงานใหม่อีกครั้ง แตกต่างจากการแต่งงานครั้งแรกของเขากับหญิงสาวจากโลกแห่งนักบวช คราวนี้พ่อให้ความสนใจกับผู้หญิงจากชนชั้นสูง

อาชีพของ Nikolai Ostrovsky ก้าวขึ้นเขาเขาได้รับตำแหน่งขุนนางอุทิศตนให้กับการปฏิบัติส่วนตัวและดำรงชีวิตอยู่ด้วยรายได้จากการให้บริการแก่พ่อค้าผู้มั่งคั่ง ที่ดินหลายแห่งกลายเป็นสมบัติของเขาและท้ายที่สุด กิจกรรมแรงงานเขาย้ายไปที่จังหวัด Kostroma ไปยังหมู่บ้าน Shchelykovo ซึ่งเขากลายเป็นเจ้าของที่ดิน

ลูกชายเข้าโรงยิมมอสโกแห่งแรกในปี พ.ศ. 2378 และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2383 ในวัยเด็กของเขาเด็กชายสนใจวรรณกรรมและ ธุรกิจโรงละคร- ตามใจพ่อเขาเข้ามหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะนิติศาสตร์ ในช่วงหลายปีที่เขาศึกษาอยู่ที่นั่น Ostrovsky ใช้เวลาว่างทั้งหมดที่โรงละคร Maly ซึ่งนักแสดง Pavel Mochalov และ Mikhail Shchepkin ฉายแสง ความหลงใหลของชายหนุ่มทำให้เขาต้องออกจากสถาบันในปี พ.ศ. 2386

พ่อหวังว่านี่จะเป็นความตั้งใจและพยายามทำให้ลูกชายอยู่ในตำแหน่งที่ทำกำไรได้ Alexander Nikolaevich ต้องไปทำงานเป็นอาลักษณ์ในศาลมโนธรรมของมอสโกและในปี พ.ศ. 2388 ในสำนักงานของศาลพาณิชย์มอสโก ต่อมาได้เป็นข้าราชการที่รับผู้ร้องด้วยวาจา นักเขียนบทละครมักใช้ประสบการณ์นี้ในงานของเขาและนึกถึงอะไรมากมาย กรณีที่น่าสนใจที่เขาได้ยินระหว่างฝึกซ้อม

วรรณกรรม

ออสตรอฟสกี้เริ่มสนใจวรรณกรรมในวัยหนุ่มของเขาโดยหมกมุ่นอยู่กับผลงานของและ ชายหนุ่มเลียนแบบไอดอลของเขาในผลงานชิ้นแรกของเขาในระดับหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2390 นักเขียนได้เปิดตัวในหนังสือพิมพ์ "Moscow City Listok" ผู้จัดพิมพ์ได้ตีพิมพ์สองฉากจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง “The Insolvent Debtor” นี่เป็นเวอร์ชันแรกของละครเรื่อง Our People – We Will Be Numbered ซึ่งผู้อ่านรู้จัก

ในปี พ.ศ. 2392 ผู้เขียนได้เขียนเรื่องนี้เสร็จ สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของนักเขียนปรากฏให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของเขา เขาบรรยายประเด็นระดับชาติผ่านปริซึมของความขัดแย้งในครอบครัวและภายในประเทศ ตัวละครในบทละครของ Ostrovsky มีตัวละครที่มีสีสันและเป็นที่จดจำได้

ภาษาของงานนั้นเรียบง่ายและเรียบง่าย ส่วนตอนจบก็มีพื้นฐานทางศีลธรรม หลังจากการตีพิมพ์บทละครในนิตยสาร Moskvityanin Ostrovsky ก็ประสบความสำเร็จแม้ว่าคณะกรรมการเซ็นเซอร์จะสั่งห้ามการผลิตและตีพิมพ์ซ้ำผลงานก็ตาม

Ostrovsky ถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้เขียนที่ "ไม่น่าเชื่อถือ" ซึ่งทำให้ตำแหน่งของเขาไม่เอื้ออำนวย สถานการณ์มีความซับซ้อนเนื่องจากการแต่งงานของนักเขียนบทละครกับหญิงชนชั้นกลางซึ่งพ่อของเขาไม่ได้รับพร Ostrovsky Sr. ปฏิเสธที่จะให้เงินสนับสนุนแก่ลูกชายของเขา และคนหนุ่มสาวก็ต้องการความช่วยเหลือ ซับซ้อนแม้กระทั่ง สถานการณ์ทางการเงินไม่ได้ขัดขวางนักเขียนจากการละทิ้งงานรับใช้และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2394 เขาก็อุทิศตนให้กับงานวรรณกรรมทั้งหมด

ละครเรื่อง "Don't Get in Your Own Sleigh" และ "Poverty is Not a Vice" ได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีละคร ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา Ostrovsky ได้ปฏิวัติโรงละคร ประชาชนเข้ามาชม ชีวิตที่เรียบง่ายและในทางกลับกัน จำเป็นต้องมีแนวทางการแสดงที่แตกต่างออกไปในรูปลักษณ์ของภาพ การประกาศและการแสดงละครโดยสิ้นเชิงจะถูกแทนที่ด้วยความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2393 Ostrovsky ได้เข้าเป็นสมาชิกของ "คณะบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสาร Moskvityanin แต่สิ่งนี้ไม่ได้แก้ไขปัญหาเนื้อหา บรรณาธิการรู้สึกตระหนี่ที่จะจ่ายเงินให้กับงานจำนวนมากที่ผู้เขียนทำ จากปี 1855 ถึง 1860 Ostrovsky ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปฏิวัติที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของเขา เขาสนิทสนมและเป็นพนักงานของนิตยสาร Sovremennik

ในปี พ.ศ. 2399 เขามีส่วนร่วมในการเดินทางด้านวรรณกรรมและชาติพันธุ์วิทยาจากกระทรวงทหารเรือ Ostrovsky เยี่ยมชมต้นน้ำลำธารของแม่น้ำโวลก้าและใช้ความทรงจำและความประทับใจในการทำงานของเขา

ปี พ.ศ. 2405 มีการเดินทางไปยุโรป ผู้เขียนเสด็จเยือนอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี ออสเตรีย และฮังการี ในปี พ.ศ. 2408 เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของแวดวงศิลปะซึ่งมีพรสวรรค์ ศิลปินชาวรัสเซีย: Sadovsky, Strepetova, Pisareva และคนอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2413 ออสตรอฟสกี้ได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครแห่งรัสเซียและเป็นประธานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต

ตลอดชีวิตของเขา นักเขียนบทละครได้สร้างบทละคร 54 เรื่องและผลงานแปลโดยผลงานคลาสสิกจากต่างประเทศ: Goldoni, Cervantes, ถึง ผลงานยอดนิยมผลงานของผู้แต่ง ได้แก่ "The Snow Maiden", "The Thunderstorm", "Dowry", "The Marriage of Balzaminov", "Guilty Without Guilt" และบทละครอื่น ๆ ชีวประวัติของนักเขียนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม การละคร และความรักต่อบ้านเกิดของเขา

ชีวิตส่วนตัว

งานของ Ostrovsky น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าเขา ชีวิตส่วนตัว- เขาอยู่ใน การแต่งงานแบบพลเรือนกับภรรยาของฉันที่คบกันมา 20 ปี พวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2390 Agafya Ivanovna และน้องสาวของเธอตั้งรกรากอยู่ไม่ไกลจากบ้านนักเขียน เด็กสาวโดดเดี่ยวกลายเป็นคนที่ถูกเลือกของนักเขียนบทละคร ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขาพบกันได้อย่างไร

พ่อของ Ostrovsky ไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์นี้ หลังจากที่เขาเดินทางไป Shchelykovo คนหนุ่มสาวก็เริ่มอยู่ร่วมกัน ภรรยาสะใภ้อยู่ข้างๆ Ostrovsky ไม่ว่าดราม่าจะเกิดขึ้นในชีวิตของเขาก็ตาม ความต้องการและการลิดรอนไม่ได้ดับความรู้สึกของพวกเขา

Ostrovsky และเพื่อน ๆ ของเขาให้ความสำคัญกับความฉลาดและความอบอุ่นใน Agafya Ivanovna เป็นพิเศษ เธอมีชื่อเสียงในด้านการต้อนรับและความเข้าใจ สามีของเธอมักจะขอคำแนะนำจากเธอขณะทำงาน การเล่นใหม่.

การแต่งงานของพวกเขาไม่ถูกกฎหมายแม้ว่าพ่อของนักเขียนจะเสียชีวิตก็ตาม ลูกของ Alexander Ostrovsky ผิดกฎหมาย ผู้เยาว์เสียชีวิตในวัยเด็ก อเล็กซี่ลูกชายคนโตรอดชีวิตมาได้

ออสตรอฟสกี้กลายเป็นสามีนอกใจ เขามีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Lyubov Kositskaya-Nikulina ซึ่งมีบทบาทในละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง "The Thunderstorm" ในปี พ.ศ. 2402 นักแสดงหญิงเลือกพ่อค้าที่ร่ำรวยมากกว่านักเขียน

คนรักคนต่อไปคือ Maria Bakhmetyeva Agafya Ivanovna รู้เกี่ยวกับการทรยศ แต่ก็ไม่สูญเสียความภาคภูมิใจและอดทน ละครครอบครัวแน่วแน่ เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 ไม่ทราบตำแหน่งของหลุมศพของผู้หญิงคนนั้น

หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Ostrovsky อาศัยอยู่ตามลำพังเป็นเวลาสองปี Maria Vasilievna Bakhmetyeva ผู้เป็นที่รักของเขากลายเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการคนแรกของนักเขียนบทละคร หญิงนั้นให้กำเนิดบุตรสาวสองคนและบุตรชายสี่คนแก่เขา การแต่งงานกับนักแสดงมีความสุข ออสตรอฟสกี้อาศัยอยู่กับเธอจนวาระสุดท้ายของชีวิต

ความตาย

สุขภาพของ Ostrovsky หมดลงตามสัดส่วนงานที่ผู้เขียนรับเอง เขาเป็นผู้นำทางสังคมที่มีพายุและ กิจกรรมสร้างสรรค์แต่ก็พบว่าตัวเองเป็นหนี้อยู่เสมอ การผลิตละครนำมาซึ่งค่าธรรมเนียมจำนวนมาก Ostrovsky ยังมีเงินบำนาญ 3 พันรูเบิล แต่เงินเหล่านี้ไม่เพียงพอเสมอ

สถานการณ์ทางการเงินที่ย่ำแย่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ที่ดีของผู้เขียนได้ เขาอยู่ในความกังวลและปัญหาที่ส่งผลต่อการทำงานของหัวใจของเขา Ostrovsky กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวาอยู่ในแผนและแนวคิดใหม่ๆ มากมายที่จำเป็นต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว

ความคิดสร้างสรรค์หลายอย่างไม่ได้รับการตระหนักเนื่องจากสุขภาพของผู้เขียนแย่ลง เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เขาเสียชีวิตในที่ดิน Kostroma Shchelykovo สาเหตุของการเสียชีวิตถือเป็นโรคหลอดเลือดหัวใจตีบ งานศพของนักเขียนบทละครเกิดขึ้นใกล้กับรังของครอบครัวในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki หลุมศพของนักเขียนตั้งอยู่ในสุสานของโบสถ์

งานศพของนักเขียนจัดขึ้นผ่านการบริจาคตามคำสั่งของจักรพรรดิ เขามอบเงินบำนาญให้กับญาติของผู้เสียชีวิต 3,000 รูเบิลและมอบเงินบำนาญแบบเดียวกันนี้ให้กับภรรยาม่ายของ Ostrovsky รัฐจัดสรรเงิน 2,400 รูเบิลต่อปีเพื่อการศึกษาของลูก ๆ ของนักเขียน

ผลงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในละครและละครรัสเซียคลาสสิก บทละครของเขายังคงแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ งานของนักเขียนบทละครมีส่วนช่วยในการพัฒนา ประเภทวรรณกรรมการกำกับและการแสดง

หนังสือที่มีบทละครของ Ostrovsky ไม่มีการพิมพ์แล้ว การไหลเวียนขนาดใหญ่หลายทศวรรษหลังจากการตายของเขา และผลงานถูกแยกออกเป็นคำพูดและคำพังเพย ภาพถ่ายของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ได้รับการเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต

บรรณานุกรม

• พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) - “ภาพครอบครัว”
• พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847) “คนของเรา - เราจะถูกนับ”
• พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) “เจ้าสาวผู้น่าสงสาร”
• พ.ศ. 2399 - "สถานที่ทำกำไร"
• พ.ศ. 2402 - "พายุฝนฟ้าคะนอง"
• พ.ศ. 2407 (ค.ศ. 1864) - “โจ๊กเกอร์”
• พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) - “การแต่งงานของบัลซามินอฟ”
• พ.ศ. 2408 - “ ในที่ที่วุ่นวาย”
• พ.ศ. 2411 - "หัวใจอันอบอุ่น"
• พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) “ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน”
• พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) - "ป่าไม้"
• พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) - “สาวหิมะ”
• พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) - “ความรักสาย”
• พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) - “หมาป่าและแกะ”
• พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) - “เหยื่อรายสุดท้าย”

คำคม

วิญญาณของคนอื่นเป็นความมืด

ไม่มีความละอายที่เลวร้ายไปกว่านี้แล้ว เมื่อคุณต้องรู้สึกละอายใจแทนผู้อื่น

แต่คนขี้อิจฉากลับอิจฉาโดยไม่มีเหตุผล

ตราบใดที่คุณไม่รู้จักใครสักคน คุณก็จะเชื่อเขา และทันทีที่คุณทราบถึงการกระทำของเขา คุณค่าของเขาจะถูกกำหนดโดยการกระทำของเขา

ข้างบน คนโง่คุณไม่จำเป็นต้องหัวเราะ คุณต้องสามารถใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนของพวกเขาได้