หมวดหมู่: ข้อความค้นหาเฉพาะเรื่อง
สถานะ: พร้อม
คำตอบ:
สวัสดีตอนบ่ายวิก้า!มีอยู่ จำนวนมากบทละครที่เหมาะกับเกณฑ์ของคุณ นี่คือรายการสิ่งพิมพ์เล็กๆ จากคอลเลกชัน RGBI บทละครได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการ (จำนวนบทบาท) เราไม่ได้ประเมินเนื้อหาแต่อย่างใด
- บทละครสำหรับนักแสดงหญิง:
- Dobreva Y. Sandmen: บทละครที่ไม่มีการหยุดพัก / Yana Dobreva; เลน จากบัลแกเรีย เอเลโนรา มาคาโรวา. - [ม. : คลับ-96], 1998. - 46 น.
บทบาท : หญิง 4 คน
หัวข้อ: ผู้หญิง; ความขัดแย้งทางจิตวิทยา ความขัดแย้งระหว่างรุ่น; ความชั่วร้าย; ความเหงา. - คันนิงแฮม แอล. ปาร์ตี้สละโสด: ละคร 2 องก์ / ลอร่า คันนิงแฮม; เลน จากอังกฤษ ส. งาน // ละครสมัยใหม่. - พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 4. - หน้า 121-145.
บทบาท : หญิง 6 คน สถานที่และเวลาดำเนินการ: นิวยอร์ก วันนี้
หัวข้อ: ผู้หญิง; ปัญหาด้านศีลธรรมและจริยธรรม นิวยอร์ก เมือง (สหรัฐอเมริกา) ยุค 2000 - Levanov V.N. ความรักหนึ่งร้อยปอนด์ [จดหมายถึงไอดอล]: oratorio สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง: [เล่น] / Vadim Levanov // โรงละครสารคดี บทละคร: [theater.doc] / [เรียบเรียงโดย: Elena Gremina] - มอสโก: สามช่อง 2547 - หน้า 102-111
บทบาท : หญิง 5 คน
หัวข้อ: ความคลั่งไคล้. - Mishima Y. Marquise de Sade: ละคร 3 ตอน / ทรานส์ G. Chkhartishvili // มิชิมะ ยู. ไดอารี่เชิงปรัชญาฆาตกรบ้าคลั่งที่อาศัยอยู่ในยุคกลาง: ละคร เรื่องราว / ยูกิโอะ มิชิมะ; [แปล. จากภาษาญี่ปุ่น ก. ชคาร์ติชวิลี, วาย. โควาเลนินา] - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-classics, 2550 - หน้า 5-84
บทบาท : หญิง 6 คน สถานที่และเวลาดำเนินการ: ปารีส, 1772-1790
หัวเรื่อง: สวน, Donatien Alphonse François de; ความชั่วร้าย; เพศ; ผู้หญิง; ปารีส เมือง (ฝรั่งเศส) ศตวรรษที่ 18 - Seppälä A. เพื่อนรักของฉัน: บทละคร 2 ส่วน / Arto Seppälä; เลน จากภาษาฟินแลนด์ Aili Kukkonen // ฤดูกาลบอลติก: [ตัวละครในฉากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปูม / คณะบรรณาธิการ: E. Alekseeva และคนอื่น ๆ ] - [เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ข. i.], 2549 - ลำดับที่ 14. - หน้า 38-52.
บทบาท : หญิง 5 คน สถานที่และเวลาดำเนินการ: เมืองเล็กๆ ของฟินแลนด์ ปี 1970
เอ็ด ภายใต้ชื่อ: ผู้หญิงห้าคนในโบสถ์
หัวข้อ: ผู้หญิง; ความขัดแย้งทางจิตวิทยา รัก; ความตาย; ฟินแลนด์ ค.ศ. 1970 - ทอม อาร์.เอท รักผู้หญิง: ตลกเสียดสี 2 ตอน / โรเบิร์ต โธมัส; เลน จาก fr เอ็ม. อเล็กซานโดรวา. - ม., 2508. - 74, น.
บทบาท: หญิง 8 คน
หัวข้อ: ผู้หญิง; ตระกูล. - Tulchinskaya M. E. ความหลงใหลบนโซฟา: ละครใน 2 วัน / Maya Tulchinskaya // ละครสมัยใหม่ - 2553. - ฉบับที่ 2. - หน้า 113-130.
บทบาท : หญิง 4 คน
หัวข้อ: ผู้หญิง; พ่อแม่และลูก; ความขัดแย้งของรุ่น - Churchill K. สาวยอดนิยม: [เล่นใน 3 วัน] / Caryl Churchill; เลน Tatiana Oskolkova // กวีนิพนธ์ละครอังกฤษสมัยใหม่ / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; เลน จากอังกฤษ : T. Oskolkova และคนอื่น ๆ] - มอสโก: การทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2551 - หน้า 19-116
บทบาท : หญิง 7 คน
หัวข้อ: ผู้หญิง. - Kolyada N.V. Baba Chanel: ตลกใน 2 ส่วน / Nikolai Kolyada // ละครสมัยใหม่ - 2554. - ฉบับที่ 1. - หน้า 3-23.
บทบาท: ชาย 1 คน หญิง 6 คน สถานที่และเวลาดำเนินการ: หอประชุมศูนย์วัฒนธรรมสมัยของเรา
หัวข้อ: ผู้หญิง; ชายชรา; ปัญหาสังคม; ความขัดแย้งทางจิตวิทยา กิจกรรมศิลปะสมัครเล่น - Kolyada N.V. Korobochka: การเล่นด้วยไพ่ 2 ใบ จากผลงานของ Nikolai Vasilyevich Gogol // Kolyada N.V. "กล่อง": เล่น ปีที่แตกต่างกัน/ นิโคไล โคเลียดา. - Ekaterinburg: นิตยสาร "อูราล", 2552 - หน้า 109-147
บทบาท: ชาย 1 คน หญิง 5 คน - Razumovskaya L.N. Dowryless: หนังตลกใน 2 ส่วน / Lyudmila Razumovskaya // ละครสมัยใหม่ - พ.ศ. 2544 - ฉบับที่ 2. - หน้า 25-47.
บทบาท: ชาย 1 คน หญิง 5 คน
หัวข้อ: ผู้หญิง; ปัญหาสังคม. - ผู้หญิงของ Simon N. Jake: [เล่นใน 2 วัน] / Neil Simon; เลน จากอังกฤษ วาเลนตินา คิโตรโว-ชมีโรวา - [ม. : คลับ-96, 1996?]. - 94 วิ
บทบาท: ชาย 1 คน หญิง 7 คน
หัวข้อ: นักเขียน; ผู้หญิง; การสร้าง; ความชั่วร้าย; รัก.
รับบทสำหรับนักแสดง 5-7 คน และนักแสดง 1 คน:
- สำหรับละครที่เน้นเฉพาะนักแสดงหญิงเท่านั้น (SH "หญิง 4 คน") ไม่ใช่ (ชาย SH*)
- สำหรับละครที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนหนึ่งและนักแสดง 1 คน (SH "ชาย 1 คน") และ (SH "หญิง 4 คน").
หลังจากนั้นคลิกปุ่ม "ค้นหา" หากต้องการดูข้อมูลเกี่ยวกับละคร ควรใช้รูปแบบเอาต์พุต "Bib. คำอธิบาย" (สามารถเลือกรูปแบบได้ทางด้านซ้ายของผลการค้นหา) เปลี่ยนตัวเลขตามปริมาณที่ต้องการ ตัวอักษร.
ในห้องสมุด สามารถเลือกเล่นต่อได้โดยดูจากสิ่งพิมพ์ “Yearbook of Plays” และ “Yearbook” ผลงานละคร" ฉบับเหล่านี้ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับบทละครที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1973 ถึง 1995
เมื่อเข้าเยี่ยมชมห้องสมุดกรุณาไปที่ห้องบริการอ้างอิงและสารสนเทศ (ห้องหมายเลข 9)
ขอแสดงความนับถือ,
บรรณานุกรม Olga Nikolaevna Pochatkina
เป็นเวลานานแล้วที่มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มีโอกาสได้เล่นบนเวที จนถึงศตวรรษที่ 17 ผู้หญิงแทบไม่มีโอกาสได้แสดงละครเลย ผู้หญิงยังถูกกีดกันจากการสร้างการแสดงด้วยตัวมันเอง เช่น การเขียนข้อความ การจัดเตรียม และการจัดพื้นที่ การห้ามประกอบอาชีพดังกล่าวเกิดจาก "ความเอาใจใส่" และแนวคิดเรื่องศีลธรรม
โดยปกติแล้วในวรรณคดี อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ละครมีคำกล่าวที่ว่าผู้หญิงในฐานะนักแสดงได้ปรากฏตัวบนเวทีในช่วงศตวรรษที่ 17-18 สาเหตุหลักมาจากแนวคิดที่ว่าโรงละครยุโรปตะวันตกและรัสเซียมีความเป็นมืออาชีพ เมื่อเทียบกับโรงละครพื้นบ้านหรือโบสถ์ แม้ว่าในความเป็นจริงเป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงในฐานะนักแสดงปรากฏตัวบนเวทีในยุคโรมันตอนปลาย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงประเภทต่ำ (ละครใบ้) ซึ่งพวกเขาแสดงเป็นนักเต้นและกายกรรม นักแสดงประเภทดังกล่าวยังเป็น “ทาส เสรีชน หรือพลเมืองโดยกำเนิดของแคว้นโรมัน เช่น ชาวกรีก ชาวอียิปต์ ชาวเอเชียไมเนอร์”
ถือเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ตลกอิตาลี del arte (commedia dell "arte) ซึ่งมีหลักการสามประการเกิดขึ้นซึ่งต่อมาได้รับการปฏิรูป ศิลปะการแสดงกล่าวคือ: นักแสดงเป็นบุคคลหลัก คณะเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่สุ่ม การกระทำเป็นงานขับเคลื่อนหลัก ตัวละครหญิงที่นี่ส่วนใหญ่จะนำเสนอเป็นสองภาพ - คู่รักและสาวใช้ - และเล่นโดยไม่มีหน้ากาก นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะมีนักเต้นและนักร้องในคณะด้วย มีตัวละครชายมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด และพวกเขาต่างจากตัวละครหญิงตรงที่เป็นตัวละครที่มีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาความขัดแย้งบนเวที
ฮันนาห์ โฮช. ไม่มีชื่อ 1930
อีกตัวอย่างหนึ่งของกลุ่มวิชาชีพกลุ่มแรกเรียกว่า นักแสดงชาวอังกฤษซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เริ่มแสดงในเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ และประเทศอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก เมื่อเวลาผ่านไป คณะทัวร์เริ่มมีนักแสดงในท้องถิ่นเข้ามาด้วย และการแสดงก็เปลี่ยนภาษาจากภาษาอังกฤษเป็นภาษาประจำชาติที่เหมาะสม การปฏิบัติเหล่านี้มีอิทธิพลต่อศิลปะการแสดงของหลายประเทศโดยเฉพาะเยอรมนี โดยที่พวกเขา "ได้สร้างละครพิเศษบนเวทีเยอรมันมาเป็นเวลานาน ซึ่งแตกต่างจากเยอรมันอย่างมาก ละครโรงเรียนทั้งรูปแบบและเนื้อหาบทละคร”
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยการเกิดขึ้นของคณะละครมืออาชีพและการปรากฏตัวของนักแสดงหญิงในนั้น แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขาก็ไม่แพร่หลายและไม่ค่อยมีใครใช้ในบางประเภทเช่นละครลึกลับและศีลธรรม ควรให้ความสนใจกับช่วงบทบาทที่ยอมรับได้: ผู้หญิงเป็นเพียงตัวละครอายุน้อย (วีรสตรีและเมียน้อย) ในขณะที่บทบาทของพยาบาล ซุปตาร์ และหญิงชราถูกมอบให้กับนักแสดงชาย
ฮันนาห์ โฮช. สตัทเฮาพเตอร์ (ประมุขแห่งรัฐ) พ.ศ. 2461-2563
ในสเปน นักแสดงหญิงปรากฏตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้มีมากมาย ประเภทต่างๆ องค์กรโรงละคร. ในกลุ่มระดับล่าง บทบาทหญิงแสดงโดยผู้ชาย คนกลางแสดงโดยผู้หญิงหรือเด็กชาย ในสมาคมประเภทสูงสุด (เช่น "The Farandula", "Compania") บทบาทหญิงทั้งหมดเล่นโดยผู้หญิงโดยเฉพาะ นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1586 มีการพยายามแยกการแสดงสำหรับชายและหญิง แต่ก็ล้มเหลว
นักแสดงหญิงคนแรกปรากฏตัวบนเวทีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม มันเป็นช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนอย่างมาก ตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของโรงละครในช่วงต้นศตวรรษ จนถึงการปิดตัวลงอย่างสมบูรณ์และการที่กิจกรรมนี้ผิดกฎหมาย สถานการณ์เปลี่ยนไปเฉพาะในปี 1660 เมื่อพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 เสด็จกลับอังกฤษ ในฝรั่งเศสซึ่งเขาถูกเนรเทศผู้หญิงได้แสดงบนเวทีแล้ว - จากนี้ไปกฎนี้จะหยั่งรากในอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 นอกเหนือจากการแสดงแล้ว ผู้หญิงยังรับตำแหน่งนักเขียนบทละครอีกด้วย
ฮันนาห์ โฮช. Für ein Fest gemacht (สร้างขึ้นเพื่องานปาร์ตี้), 1936
การรวมผู้หญิงไว้เป็นนักแสดงบางส่วนควรได้รับการพิจารณาร่วมกับแง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมของการกีดกันพวกเธอออกจากพื้นที่สาธารณะและบนเวทีดังกล่าว สิ่งเหล่านี้เป็นปัญหาด้านศีลธรรมและจริยธรรม และการห้ามแสดงบนเวทีสำหรับผู้หญิงก็อธิบายได้ด้วยความกังวลต่อพวกเธอ ดังนั้น หลังจากที่ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวทีสเปน คริสตจักรจึงได้พิจารณาใหม่อีกครั้ง คำถามละครห้ามการปฏิบัติดังกล่าวและโดยทั่วไปควบคุมศีลธรรมให้เข้มงวดจนถึงขั้นประหัตประหารและปิดโรงละคร ในปี ค.ศ. 1644 ได้มีการออกกฎหมายตามนั้นเท่านั้น ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและด้วยชื่อเสียงและสถานะของอาชีพนี้ในสังคมเราถือว่ามีจำนวนน้อย กรณีที่คล้ายกันในช่วงเวลานั้น
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการกีดกันผู้หญิงในโรงละครญี่ปุ่น ดังนั้นศิลปะของคาบูกิจึงเริ่มต้นโดยนักเต้น O-Kuni ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จในเวลานั้น (ต้นศตวรรษที่ 17) ซึ่งการแสดงได้รับชื่อที่สอดคล้องกันซึ่งแปลว่า "แปลก" "แปลกประหลาด" ต่อมาเธอได้ก่อตั้งคณะละครหญิงล้วน ซึ่งถูกยุบในไม่ช้าเนื่องจากอคติทางศีลธรรม และนักแสดงก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่มรูปงาม ซึ่งทำให้เกิด "การรักร่วมเพศที่เฟื่องฟู" ในปี ค.ศ. 1653 ชายหนุ่มก็ถูกห้ามไม่ให้แสดงบนเวทีเช่นกัน ในเวลานี้ ประเพณีอนนากาตะได้เริ่มต้นขึ้น กล่าวคือ การแสดงบทบาทหญิงโดยนักแสดงชายที่เป็นผู้ใหญ่
ฮันนาห์ โฮช. ไม่มีชื่อ 2472
ตามกฎแล้วการกล่าวถึงนักแสดงหญิงในศตวรรษที่ 18 และ 19 จะใช้ร่วมกับชื่อของผู้กำกับหรือนักเขียนบทละคร ตัวอย่างเช่น ในตอนแรกให้ข้อมูลว่า "นักแสดงที่โดดเด่นที่สุดในโรงละครของ Pitoev คือ Lyudmila Pitoeva ภรรยาของเขา" และหลังจากนั้นการศึกษาของเธอก็ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในรัสเซียและจากนั้นในฝรั่งเศสเท่านั้นที่ถูกกล่าวถึง การทำเครื่องหมายและการอ้างอิงถึงผู้ชายเป็นเรื่องปกติ แหล่งวรรณกรรมให้ข้อมูลเกี่ยวกับ กิจกรรมระดับมืออาชีพนักแสดงหญิง มักจะมาพร้อมกับข้อความที่มีคำคุณศัพท์เกี่ยวกับการปรากฏตัวและ/หรือประวัติความสัมพันธ์ส่วนตัวกับผู้กำกับ (นักเขียนบทละคร)
มูลค่าการกล่าวขวัญคือวิธีการสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงชื่อดังในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ตัวอย่างเช่น, " นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลานั้น - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry, Bracegardel, Oldfield และคนอื่นๆ - มีชื่อเสียงไม่มากนักจากการแสดงในด้านเสน่ห์ของผู้หญิง และตำแหน่งของพวกเขาในโรงละครก็ถูกกำหนดโดยตำแหน่งที่สูงของผู้อุปถัมภ์" เมื่อพิจารณาจากข้อความดังกล่าว เราสามารถสรุปได้ว่าความสัมพันธ์ส่วนตัวมีอิทธิพลต่ออาชีพอย่างชัดเจนผ่านความเป็นไปได้/ความเป็นไปไม่ได้ในการรับบทบาท
เส้นทางสู่การเข้าร่วมคณะละครมืออาชีพก็น่าสนใจเช่นกัน เมื่อพิจารณาจากชื่อเสียงที่นักแสดงโดยเฉพาะมี สัญญาฉบับแรกที่ทราบกันระหว่าง นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Marie Feret และนักแสดง - ผู้ประกอบการ L "Eperonier เอกสารอ่านดังนี้: "เพื่อช่วยเขา L" Eperonier แสดงทุกวันตามเวลาที่กำหนดและหลายครั้งตามที่เขาต้องการโบราณวัตถุของโรมันหรือเรื่องราวอื่น ๆ เรื่องตลกและการกระโดด ต่อหน้าสาธารณชนและทุกที่ที่ L'Eperonier ต้องการ แม้จะมีถ้อยคำนี้ S. Mokulsky นักวิจัยด้านละครก็พบว่าสัญญานี้มีความหลากหลายมาก
ฮันนาห์ โฮช. ลิตเติ้ลซัน 2512
เกี่ยวกับปัญหาชื่อเสียงของนักแสดงหญิงเป็นที่น่าสังเกตว่าแนวทางที่ไม่สำคัญของนักประวัติศาสตร์การละครมองข้ามเหตุผลและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับปรากฏการณ์นี้ไปโดยสิ้นเชิง ในตอนแรก นักแสดงหญิงมีต้นกำเนิดต่ำต้อยและตัดสินใจเป็นนักแสดงด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรก การแสดงถือเป็นโอกาสในการทำงานที่มีอนาคตในตัวเองนับตั้งแต่มีคำถามนี้ การศึกษาสตรีในระดับที่เหมาะสมในขณะนั้น (ศตวรรษที่ 17-18) ก็ไม่ได้รับการแก้ไข เนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ (การทำงานหนัก ความรุนแรงในครอบครัว) นี่เป็นโอกาสที่หญิงสาวจะออกจากบ้าน ประเด็นที่สอง ดังที่นักประวัติศาสตร์ละครบอกเรา คือการคาดหวังที่จะกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังจากเวทีร่วมกับผู้ชายที่ร่ำรวย - และการเคลื่อนไหวนี้ถูกรวมไว้เป็นทางเลือกที่ "ชัดเจนในตัวเอง" โดยอิสระ ตรงนี้เราจะเห็นช่องว่างที่ชัดเจนระหว่างความปรารถนาที่จะทำงานของผู้หญิง (ทุกที่) กับ โอกาสที่แท้จริงนี้. ผู้ชายบางคนเลี้ยงดูนักแสดงเพื่อคนอื่น: ครูสอนเต้นรำ, พจน์และดนตรีมอบนักเรียนให้กับผู้อำนวยการคณะและในทางกลับกันเขาก็ตัดสินใจชะตากรรมของพวกเขา มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงาน ในศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นระบบการแสดงปรากฏขึ้น โรงละครกลายเป็นโรงละครของผู้กำกับ: ตอนนี้เป็นผู้กำกับ (ตำแหน่งนี้แทบจะผูกขาดโดยผู้ชาย) ซึ่งเป็นผู้กำหนดองค์ประกอบของคณะ การเปลี่ยนแปลงและ หลักการศึกษา: ตอนนี้ผู้ชายไม่ได้มองหาผู้สมัครที่มีแนวโน้ม แต่พวกเขามาเอง
ฮันนาห์ โฮช. 2489
โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่านอกเหนือจากการห้ามอาชีพดังกล่าวในระยะยาวแล้ว เรายังเผชิญกับข้อจำกัดเพิ่มเติมในกิจกรรมการแสดงของผู้หญิงอีกด้วย นี่เป็นเพราะการปิดตัวภายในกรอบแคบของบทบาทบางอย่าง (เช่น ในกรณีของโรงละคร dell'arte) และ/หรือบรรทัดฐานทางเพศ ซึ่งส่งผลกระทบเพิ่มเติมต่อธรรมชาติของการเป็นตัวแทนของตัวละครและช่วงบทบาทของ นักแสดง ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญคือวิธีการเขียนของนักแสดงในประวัติศาสตร์ของโรงละคร กล่าวคือ การเน้นเรื่องสภาพร่างกายและการอุปถัมภ์จากผู้ชาย เหนือสิ่งอื่นใดการห้ามกิจกรรมบนเวทีส่งผลกระทบต่อการตีความตัวละครหญิงและบทบาทของพวกเขาในสายการผลิตที่มีประสิทธิภาพอย่างแน่นอน
บน ช่วงเวลานี้ดูเหมือนว่าไม่มีข้อห้ามและข้อจำกัดอย่างเป็นทางการที่จะเป็นอุปสรรคต่อการดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ มีอุปสรรคหลายประการตามเพศในระดับของทั้งสองอย่าง สถาบันการละคร, ดังนั้น โรงละครมืออาชีพ. รายละเอียดเพิ่มเติม สถานการณ์ปัจจุบันจะถูกนำเสนอใน.
1. เกี่ยวกับโรงละครอังกฤษ - S. Wells สารานุกรมเช็คสเปียร์ เอ็ด สแตนลีย์ เวลส์ กับ เจมส์ ชอว์ อ.: ราดูกา, 2545.
เกี่ยวกับ โรงละครเยอรมัน- ประวัติศาสตร์ละครยุโรปตะวันตก จำนวน 8 เล่ม / เอ็ด S. S. Mokulsky และคนอื่น ๆ M.: ศิลปะ, 2499-2532 ต. 2. หน้า 437
2. Mokulsky, S. S. ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก // M.: ศิลปะ, 1956 ต.1 ป.16.
3. Dzhivelegov, A.K. ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปี 1789 อ: ศิลปะ 2484
4. Dzhivelegov, A.K. บทความคัดสรรเกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะ Er.: “Lingua”, 2008. หน้า 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. พจนานุกรมสารานุกรม.
6. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก จำนวน 8 เล่ม / เอ็ด S. S. Mokulsky และคนอื่น ๆ M.: ศิลปะ, 2499-2532 ต.5 หน้า 574.
7. Modjeska, H. Women และเวที. สภาผู้แทนราษฎรสตรีแห่งโลก เอ็ด เมย์ ไรท์ ซีวอลล์ นิวยอร์ก: แรนด์, McNally & Co, 1894
8. สตรีแห่งโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 สารานุกรมของผู้หญิงแห่งการละคร
9. สตรีแห่งโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 สารานุกรมของผู้หญิงแห่งการละคร
10. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก จำนวน 8 เล่ม / เอ็ด S. S. Mokulsky และคนอื่น ๆ M.: ศิลปะ, 2499-2532 ต. 7. หน้า 185.
11. อ้างแล้ว ต.1. หน้า 524.
12. อ้างแล้ว ต.1.ป.556
13. Smirnova, L. N. , Galperina, G. A. , Dyatleva, G. V. Renaissance Theatre
โรงละครอังกฤษ เรื่องดังโรงภาพยนตร์ โหมดการเข้าถึง: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm
“คุณต้องการอะไรครับนาย?
- คุณบ้าหรือเปล่า?! ฉันเป็นอะไรสำหรับคุณครับ?
คำคมจากภาพยนตร์เรื่อง "สวัสดี ฉันเป็นป้าของคุณ!"
นักแสดงชายมักเล่นเป็นผู้หญิงในโรงละครและภาพยนตร์ - สำหรับพวกเขานี่เป็นความท้าทายที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจ หากคุณทราบ นักแสดงชาวอังกฤษ Eddie Redmayne ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปีนี้จากการแสดงของเขาในฐานะศิลปินที่ได้รับการผ่าตัดแปลงเพศ (ภาพยนตร์ของ T. Hooper เรื่อง “The Danish Girl”) วันนี้ฉันอยากจะจำอีกสองสามอย่าง ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง – คอเมดี้ซึ่งฮีโร่ถูกบังคับให้แต่งกายด้วยชุดสตรีและรับบทเป็นสุภาพสตรี ฉันดูบนอินเทอร์เน็ต - หัวข้อนี้ถูกหยิบยกขึ้นมามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ไม่มีใครเขียนเกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาพ แต่ฉันอยากจะพูดถึงเรื่องนี้
มันอาจจะถูกต้องที่สุดที่จะไม่เริ่มต้นด้วยโรงภาพยนตร์ แต่ด้วยบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษแบรนดอนโธมัสเรื่อง "Charley's Aunt" (ในประเทศของเราแปลว่า "ป้าของชาร์ลี" ภาษาอังกฤษด้วย) คุณป้าของชาร์ลี) เขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2435 ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ที่นี่ในรัสเซีย การแสดงตลกนี้จัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละคร Korsh ในปี พ.ศ. 2437 ด้วยการถือกำเนิดของโรงภาพยนตร์ ละครเรื่องนี้จึงได้รับการถ่ายทำมากกว่าหนึ่งครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 เวอร์ชันยอดนิยมของเราคือภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Hello, I'm your aunt! แต่เราจะพูดถึง Donna Rosa (Donna Lucia ในละคร) ในภายหลัง
ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Maniacs" 1936
นักแสดงตลกที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล ชาร์ลี แชปลินแต่งตัวเป็นผู้หญิงสามครั้งในภาพยนตร์ของเขา (วันทำการ พ.ศ. 2457, หน้ากากสวมหน้ากาก พ.ศ. 2457 และ ผู้หญิง พ.ศ. 2458) ดังที่นักวิจารณ์เขียนไว้ การกลับชาติมาเกิดเช่นนี้เกิดขึ้น นักแสดงที่มีพรสวรรค์โอกาสในการเปิดเผยความสามารถละครใบ้ของคุณให้กว้างที่สุด
ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Masquerade Mask" (ชาร์ลี แชปลิน ตรงกลาง) และแชปลินในชีวิต
ชมภาพยนตร์ - แชปลินน่าเชื่อถือมากในบทบาทของหญิงสาว หากคุณไม่รู้ว่าผู้ชายกำลังเล่นอยู่ คุณจะไม่เดา (และอีกอย่าง เขาสัมผัสได้ถึงเครื่องรัดตัวใต้ชุด เรื่องเล็ก แต่ดี)
แต่จากหนังทั้งสามเรื่องนี้ "ผู้หญิง"- อาจจะมีชื่อเสียงที่สุด รวมถึงเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นรอบตัวเขา
ภาพที่น่ารักและไม่เป็นอันตรายนี้ถูกเซ็นเซอร์ห้ามในอังกฤษและสวีเดน นักวิจารณ์โจมตีเธอด้วยคำพูด: "หยาบคาย!", "หยาบคาย!", "ดูถูก!", "นักแสดงในชุดชั้นใน?!, "ผู้ชายในชุดเดรส?! อืม ฯลฯ อังกฤษตื่นเช้าขึ้น ในสวีเดน พวกเขาอนุญาตให้แสดงภาพยนตร์เรื่องนี้เฉพาะในปี 1931 หรือ 16 ปีต่อมา
Julian Eltinge ในฐานะผู้หญิงและในชีวิต
มีเวอร์ชันหนึ่งที่แชปลินได้รับแจ้งให้ทำ "การเปลี่ยนเพศ" ในโรงภาพยนตร์ตามความนิยมของนักแสดงในขณะนั้น จูเลียน เอลทิงเก (จูเลียน เอลทิงเก). จริงๆ แล้วนักแสดงชายที่รับบทเป็นผู้หญิงบนเวทีเป็นที่รู้จักมานานแล้ว (เรามารำลึกถึงสมัยของเช็คสเปียร์กันดีกว่า) นี่จูเลียน เอลทิงจ์
เขามีชื่อเสียงจากการแสดงบทบาทหญิงบนเวทีและในภาพยนตร์ ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้ชายและเมื่อจบการแสดงเขาก็ถอดวิกออก พวกเขาบอกว่ามันผลิต ความประทับใจที่แข็งแกร่งต่อสาธารณชนเพราะในบทบาทของผู้หญิงเขาดูน่าเชื่อมากกว่า และในชีวิตเขาเน้นย้ำความเป็นชายของเขาในทุกวิถีทาง: เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในชุดผู้ชายเท่านั้นปฏิเสธข่าวลือเรื่องเพศที่แหวกแนวในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ (ซึ่งไม่ได้หยุดนักประวัติศาสตร์จากการสงสัยเขาในเรื่องนี้จนถึงทุกวันนี้) เขาเป็น เห็นได้แม้กระทั่งในการต่อสู้กับคนแสดงบนเวทีที่สร้างเรื่องตลกเกี่ยวกับคะแนนนี้
นี่คือความขัดแย้ง: ผู้หญิงที่เล่นเป็นจูเลียนเป็นเรื่องปกติ แต่แชปลินกลับหยาบคาย...
ภาพถ่ายเพิ่มเติมของ เอลทิงเงอ
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ที่รักของฉัน พี่ชายต่างมารดาแชปลิน ซิดนีย์ในปีพ.ศ. 2468 เขายังแต่งกายด้วยชุดสตรีเพื่อรับบทเป็นป้าชาร์ลีแบบเดียวกับที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น
ชาร์ลีในการแต่งหน้า Tramp และซิดนีย์ในบท Donna Lucia ด้านขวาเป็นรูปถ่ายในชีวิตของซิดนีย์ แชปลิน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นการดัดแปลงบทละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเรื่องหนึ่ง
ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "ป้าของชาร์ลี" (2468)
บางทีนี่อาจไม่ใช่พระเจ้าที่รู้ว่าเหตุการณ์ใดในโลกแห่งภาพยนตร์ แต่ฉันอดไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: นักแสดงชาวอเมริกันผู้โด่งดังอีกคน (และคนโปรดของฉัน) ลองสวมหน้ากากผู้หญิงในภาพยนตร์เรื่องนี้ "รักบ้า"เขาหล่อมาก วิลเลียม พาวเวลล์. เป็นเรื่องตลกที่ผู้หญิงส่วนใหญ่มักจะมาจากแม้กระทั่งมาก ผู้ชายที่น่าดึงดูดพวกเขากลายเป็นคนไม่สวย (แชปลินและเรดเมย์นเป็นข้อยกเว้น) และมักจะแก่กว่าวัยทางสายตาอยู่เสมอ อย่างน้อยนั่นก็คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับพาวเวลล์
William Powell ในภาพยนตร์เรื่อง "Madness in Love" และในชีวิต
พาวเวลล์ซึ่งทั้งหมดของเขา ชีวิตผู้ใหญ่มีหนวด เขาต้องเสียสละเพื่อบทบาทนี้ด้วยซ้ำ
พาวเวลล์อยู่ในห้องแต่งตัว
เมื่อเทียบกับ โทนี่ เคอร์ติสและ แจ็ค เลมมอนที่เล่นเป็นนักดนตรีในภาพยนตร์เรื่องนี้ "ผู้หญิงเท่านั้นในดนตรีแจ๊ส"พาวเวลล์ไม่ได้เจ็บขนาดนั้น นั่นคือผู้ที่ต้องอดทนต่อความยากลำบากในการแสดงในฐานะนักแสดง ผู้หญิงสวย! ในที่นี้ไม่ใช่หนวดที่ถูกโกนออก แต่เป็นขนทั้งหมดบนร่างกายที่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของกล้อง และโทนี่และแจ็คถูกบังคับให้สวมรองเท้าส้นสูงจริงๆ
โทนี่ เคอร์ติสและแจ็ค เลมมอนใน Some Like It Hot และลุคที่เป็นธรรมชาติสำหรับภาพโปรโมตของภาพยนตร์เรื่องนี้
ในตอนแรกพวกเขาต้องการแต่งกายให้นักแสดงในชุดผู้หญิงของนักแสดงหญิงเด็บบี เรย์โนลด์สและลอเร็ตตา ยัง ดังที่เคอร์ติสกล่าวไว้ “เอวของพวกเขามีขนาดเท่าลูกหนูของฉัน ฉันไปหาบิลลี่ ไวล์เดอร์แล้วพูดว่า "บิลลี่ ออร์รี-เคลลี่จะช่วยตัดเย็บชุดของเราให้พวกเราไหม?" เขาจึงตอบว่า “เอาล่ะ ให้เขาทำเถิด” ฉันรู้ว่ามันคืออะไร กรณีที่หายากเพราะออร์รี่-เคลลี่ไม่มี ชุดสูทผู้ชายมันดีมาก...
นักแสดงโทนี่ เคอร์ติส และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ออร์รี่-เคลลี่ เหมาะสมกัน
...ชุดพลิ้วไหวตั้งแต่เอวลงมาอย่างสวยงาม แต่ด้านล่างกลับเป็นผ้าเนื้อแน่นและแข็งมาก ส่วนบนตัดเย็บจากวัสดุเนื้อนุ่ม…”
นักแสดงโทนี่ เคอร์ติสและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย (ตอนนี้ในภาพคือนักออกแบบเครื่องแต่งกาย! ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจถึงความแตกต่างในสองอาชีพนี้แล้ว: “ลูกค้า” ซึ่งก็คือการดูแลเครื่องแต่งกาย และ “ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย” ซึ่งก็คือ การกำหนดเครื่องแต่งกาย )
เป็นอีกครั้งที่นักแสดงโทนี่ เคอร์ติสและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ออร์รี-เคลลี่ ร่วมงานกัน
เคอร์ติสยังคงเล่าต่อไปว่า “...เราสวมสายรัดถุงเท้ายาว ยกทรง รองเท้า หมวกปิดไหล่สวยๆ และปลอกคอสูงเหล่านั้นที่โอลิเวีย เดอ ฮาวิลแลนด์สวมในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของเธอ”
การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับสุภาพสตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Some Like It Hot โดย Orry-Kelly
นักแสดงในการแต่งหน้าและการแต่งกาย
“การแต่งหน้าใช้เวลาประมาณ 30 นาที”
ช่างแต่งหน้า Emile LaVigne ทำให้ Tony Curtis ดูสวย...
และ แจ็ค เลมมอน
หลังจากนั้นเราก็สวมเครื่องแต่งกายและวิกผม
โทนี่ เคอร์ติส และช่างทำผม
หนึ่งชั่วโมงกับอีก 15 นาทีต่อมา เราก็พร้อม”
แจ็ค เลมมอนในตัวละคร
นักแสดงแดร็กควีนชาวอเมริกันช่วยให้นักแสดงรับบทเป็นผู้หญิง บาร์บีคิว,อดีตนักไต่เชือกและกายกรรมกลางอากาศ เขาใฝ่ฝันที่จะได้ทำงานในละครสัตว์มาตั้งแต่เด็ก ดังนั้น เมื่อมีพี่สาวคนหนึ่งของทั้งคู่ พี่น้องอัลฟาเรตตาเสนอให้มาแทนที่เขา น้องสาวที่เสียชีวิตเห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่มีการกำหนดเงื่อนไข: คุณต้องแสดงในชุดของผู้หญิงพวกเขากล่าวว่าผู้ชมจะชื่นชมหญิงสาวที่พลิ้วไหวมากกว่าผู้ชาย ต่อมา Barbet เริ่มทำงานเดี่ยว แต่ยังอยู่ในชุดของผู้หญิงด้วยอย่างไรก็ตามในตอนท้ายของการแสดงเขาก็ฉีกวิกผมออกเช่นเดียวกับ Eltinge
บาร์เบ็ตบนเวทีและในชีวิต
Barbet แสดงที่ Moulin Rouge และ Folies Bergere เขาได้รับการชื่นชมจากคนทั้งปารีส เขาเป็นเพื่อนกับ Diaghilev, Josephine Baker และ Anton Dolin ฌอง ก็อกโตชื่นชมบาร์เบต์อย่างมากและยังเลือกเขาแสดงในภาพยนตร์เรื่อง “The Blood of a Poet” Cocteau "เกี้ยว" Barbette ช่างภาพชื่อดังแมน เรย์ ผู้สร้างสรรค์ภาพถ่ายที่น่าสนใจทั้งชุด
Barbet ในรูปของ Man Ray
แต่อายุของนักเดินไต่เชือกและนักกายกรรมทางอากาศนั้นค่อนข้างสั้น บาร์เบ็ทเริ่มเจ็บป่วยและเขากลับมายังอเมริกาที่ซึ่งเขากำกับละครสัตว์และจัดฉาก โปรแกรมที่น่าสนใจทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาเกี่ยวกับประเด็นละครสัตว์ในโรงภาพยนตร์และโรงละคร และเขาเป็นผู้ที่ได้รับเชิญให้สอน Tony Curtis และ Jack Lemmon ถึงวิธีเคลื่อนไหวอย่างถูกต้องเมื่อแสดงเป็นผู้หญิง ทำไมแดร็กควีนถึงทำงานด้านการแสดง ไม่ใช่ผู้หญิง? ง่ายๆ ก็คือผู้กำกับไม่อยากให้โทนี่และแจ็คเล่นจริงจัง ผู้หญิงเขาต้องการให้พวกเขาวาดภาพ ผู้ชายซึ่งแกล้งทำเป็นผู้หญิง
อย่างไรก็ตาม เพื่อประโยชน์ในการทดลอง โทนี่ เคอร์ติสและแจ็ค เลมมอนก็เดินไปรอบๆ สตูดิโอข้างใน หน้ากากผู้หญิง. หลังจากที่พวกเขาถูกไล่ออกจากห้องชาย พวกเขาก็ตัดสินใจว่าทำสำเร็จในภาพนั้น - ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Gentlemen of Fortune" ของเราเข้ามาในความคิดทันที
Tony Curtis กับ Kelly ลูกสาวของเขาในกองถ่าย Some Like It Hot 1959
พวกเขาบอกว่าเมื่อ Orry-Kelly วัดจากดาวทั้งสามดวง เขาก็พูดติดตลกกับ Marilyn Monroe ว่า “Tony Curtis จะมีก้นที่ดีกว่าคุณ” ซึ่ง Monroe ก็เปิดเสื้อของเธอแล้วพูดว่า: “แต่เขาไม่มี หน้าอกแบบนั้น!” » (เกี่ยวกับ "เคล็ดลับของผู้หญิง" ชุดเดรสเปลือย" ฉันเขียนในภาพยนตร์เรื่อง "Some Like It Hot" ฉันเขียน)
และแน่นอนว่าฉันอดไม่ได้ที่จะจำอีกอย่างหนึ่ง ภาพยนตร์ยอดนิยม –“ตุ๊ดซี่”ซึ่งนำความเดือดร้อนมาสู่ผู้แสดงอย่างมากมาย บทบาทนำ.
กว่า 30 ปีหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ตลกที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ (ซึ่งนักแสดงเนื่องจากความทรมานที่เกิดขึ้นกับเขาไม่คิดว่าเป็นเรื่องตลก) ดัสตินฮอฟฟ์แมนพูดในรายการโทรทัศน์รายการหนึ่งน้ำตาไหลจำได้ว่าทำอย่างไร เขาเสียใจมากเมื่อฉันรู้ว่าเขาทำตัวเป็นผู้หญิงที่น่าเกลียดขนาดไหน “ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าการที่ผู้หญิงมั่นใจในความน่าดึงดูดใจของเธอนั้นสำคัญแค่ไหน ฉันกลับมาจากออดิชั่นและร้องไห้กลับบ้าน" แต่มันบอกวิธีเล่นให้เขาฟัง “เมื่อฉันเห็นตัวเองบนหน้าจอ ฉันก็รู้ว่าตัวเองเป็นผู้หญิงที่ไม่น่าสนใจสักเท่าไร ถ้าฉันเจอตัวเองที่งานปาร์ตี้ ฉันคงไม่ได้คุยกันเลย กับตัวฉันเอง”
ดัสติน ฮอฟฟ์แมน รับบทเป็น โดโรธี ไมเคิล เครื่องแต่งกายได้รับการปรับแต่งเพื่อซ่อนลูกแอปเปิ้ลของอดัม
รูธ มอร์ลีย์ ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายทูตซี่
“ฉันคิดว่าถ้าฉันจะเป็นผู้หญิง ฉันต้องสวย” ความศักดิ์สิทธิ์ของเขาเกิดขึ้นเมื่อช่างแต่งหน้าบอกเขาว่าเขาไม่สามารถทำให้นักแสดงดูน่าดึงดูดไปกว่านี้ได้
กับผู้กำกับซิดนีย์ พอลแล็ค
วิกผมสีบลอนด์ถือเป็นเรื่องหยาบคาย ดังนั้นฉันจึงต้องสวมวิกผมสีเกาลัด ผิวถูกกระชับด้วยเทปกาว “เราโกนขา แขน หลัง และนิ้วของเรา” ดัสตินเล่า แต่ตอซังปรากฏขึ้นหลังจากผ่านไปสามถึงสี่ชั่วโมง และฉันต้องเริ่มขั้นตอนทั้งหมดใหม่อีกครั้ง เป็นผลให้นักแสดงไม่ต้องทนทุกข์อย่างไร้ประโยชน์เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สำหรับบทบาทนี้และภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ยังคงเป็นที่รักของผู้คน
ในชุดภาพยนตร์เรื่อง "Tootsie"
ฉันจะจบเรื่องราวของฉันด้วยหนัง "สวัสดีฉันเป็นป้าของคุณ!"
ฉันขอย้ำอีกครั้งว่ามันมีพื้นฐานมาจากบทละคร Charlie's Aunt (หรือ Charley's Aunt) โดย Brandon Thomas ภาพยนตร์เรื่องนี้มีงบประมาณเพียงเล็กน้อย ดังนั้นจึงถ่ายทำในรูปแบบโทรทัศน์ในศาลา Ostankino ขนาดเล็ก ความรู้สึกที่ชัดเจนของพื้นที่ถูกสร้างขึ้นจากฝีมือกล้องของผู้กำกับจอร์จี เรร์เบิร์ก ผู้กำกับ Viktor Titov ตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์ในรูปแบบของภาพยนตร์เงียบ ซึ่งประการแรกทำให้นักแสดงสามารถแสดงด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม และประการที่สอง อนุญาตให้มีการประชุมในเรื่องเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า
“...สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานนี้คือความทรงจำเกี่ยวกับประสบการณ์ของชาร์ลี แชปลิน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหนังสั้นเรื่อง Woman” ฉันยังอยากสัมผัสด้วยว่ามันเป็นอย่างไร? สิ่งมีชีวิตเหล่านี้รู้สึกและประสบการณ์อย่างไรเมื่อสวมกระโปรง ถุงน่อง และรายละเอียดอื่นๆ ในห้องน้ำ สูทผู้หญิงฉันปักหลักอย่างขยันขันแข็งโดยแทบไม่ต้องถอดเลยแม้แต่ช่วงพักเที่ยงก็ตาม ความจริงก็คือช่วงพักเหล่านี้สั้นและมีการต่อคิวที่บุฟเฟ่ต์ หากคุณเปลี่ยนเสื้อผ้าโดยสมบูรณ์ เช่น ถอดถุงน่อง เสื้อคลุม กระโปรง ฯลฯ ออก คุณอาจจะหิวได้ ฉันไม่เคยยอมให้ตัวเองเป็นแบบนี้! เลยถอดออก...แต่วิกเท่านั้น เรามองดูผู้หญิงคนนั้นที่มีศีรษะล้าน พูดง่ายๆ ด้วยความประหลาดใจ
หลังจากได้เล่นบทในภาพยนตร์ตลกหลายเรื่อง ฉันเชื่อมั่นว่าการสร้างหนังตลกนั้นไม่สนุกเท่าที่ควรเมื่อมองจากภายนอก สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "สวัสดี ฉันเป็นป้าของคุณ!" เราแค่หัวเราะจริงๆ ระหว่างถ่ายทำฉากต่อสู้เค้กเท่านั้น
งบประมาณของภาพยนตร์เรื่องนี้มีน้อย เครื่องแต่งกาย - มีเพียงสำเนาเดียวเท่านั้น ไม่มีเวลาซักและรอให้แห้ง เราได้รับคำเตือนว่าจะมีเพียงหนึ่งเทคต่อฉากเท่านั้น ถ่ายด้วยกล้องสองตัว ดังนั้นฉันจึงโยนเค้กไปที่ Dzhigarkhanyan ฉันเห็นใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยครีม... และฉันก็อดไม่ได้ที่จะร้องไห้พร้อมกับหัวเราะ ฉันเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ แต่ก็ไม่มีทางที่จะต้านทานได้...
ต้องบอกว่าในเวลานั้นไม่มีใครคาดหวังว่าภาพนี้จะประสบความสำเร็จถึงขนาดที่จะรวมไว้ในชะตากรรมของประเทศของเราด้วย แต่ตอนนี้รุ่นที่สามโตแล้วซึ่งรู้จักฉันแม่นยำด้วยคำว่า "สวัสดี ฉันเป็นป้าของคุณ!"
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hello, I'm your aunt!" Natalya Kataeva ในฉากรายการเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้
เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ออกแบบโดยศิลปิน Natalya Kataeva และฉันต้องบอกว่ามันออกมายอดเยี่ยมมาก!
เราสัมผัสได้ถึงความมีสไตล์ของยุคภาพยนตร์เงียบตอนต้น - 1915
การแต่งกายของเศรษฐี Dona Rosa และชุดลูกศิษย์ของเธอดูหรูหรามาก เครื่องแต่งกายที่เหลือสะท้อนถึงบุคลิกของตัวละครอย่างชัดเจน
การแต่งกายของ Kalyagin ดังที่ Natalya Kataeva เล่านั้นจงใจไร้สาระ “ ฉันแต่งตัว Donna Rosa โดยแยกจากแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชุดของเธอดูใหญ่โต ชุดทำจากผ้าไหม ตกแต่งด้วย... ระบายจากผ้าม่าน
หากคุณเชื่อเว็บไซต์ Ostankino (ที่ฉันได้รูปนี้มา) เครื่องแต่งกายก็มาจากภาพยนตร์เรื่อง "Hello, I'm your aunt!" มีให้เช่าสำหรับทุกคน(((
ฉันเองก็ทำถุงมือเองและงูเหลือมด้วย ฉันซื้อขนนก มาย้อมเป็นสี แล้วรวบรวมเป็นผ้าพันคอ” “ เราคิดมานานแล้วเกี่ยวกับการแต่งกายของผู้หญิงสำหรับ Alexander Kalyagin” นักแสดงหญิง Galina Orlova ผู้รับบท Betty คนรักของ Jackie Chesney เสริมเรื่องราวนี้ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง“ และในที่สุดพวกเขาก็เย็บมันจากผ้าม่าน คนหนึ่งมีความรู้สึกว่าพระเอกของเขาวิ่งเข้าไปในบ้าน การแก้ไขอย่างรวดเร็วฉันสร้างเสื้อผ้าให้ตัวเองจากผ้าม่าน” อย่างที่คุณเห็น ไม่ใช่แค่ Scarlett O'Hara เท่านั้นที่คิดไอเดียนี้!)
เอาล่ะ. แน่นอน คุณสามารถจำภาพยนตร์หลายเรื่องที่นักแสดงรับบทเป็นผู้หญิงได้ แต่คุณจะเห็นไหมว่าภาพยนตร์เหล่านั้นที่ฉันเขียนถึงข้างต้นได้ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา ผู้ชมชื่นชอบ และกลายเป็นหนังตลกคลาสสิกไปแล้ว! แม้ว่าฉันจะไม่ปฏิเสธ แต่รายการของฉันค่อนข้างเป็นส่วนตัว ;-)
ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา อาชีพนักแสดงเริ่มได้รับความนิยมน้อยลง ตัวอย่างเช่น ในรัสเซีย ไม่มีความตื่นเต้นที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้เมื่อเข้ามา โรงเรียนการละครเช่นเดียวกับในสมัยสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม เด็กชายและเด็กหญิงหลายคนยังคงฝันถึงละคร โดยเฉพาะภาพยนตร์ ที่อยากจะมีชื่อเสียงในรูปแบบนี้อย่างน้อยทั่วประเทศ (เว็บไซต์)
นักแสดงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่เป็นที่เคารพนับถือของผู้คนและคนดังโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและ ยุโรปตะวันตก, - เป็นเศรษฐีอย่างแน่นอน ชื่อเสียงและบทบาทของพวกเขาดำรงอยู่มานานหลายทศวรรษหรือมากกว่านั้น แต่ในสมัยของเช็คสเปียร์ และต่อมาอีกมาก นักแสดงละครพวกเขาไม่ได้ฝังพวกเขาไว้ในสุสานทั่วไปด้วยซ้ำ เพราะพวกเขาเชื่อว่าคนเหล่านี้รับใช้มาร จึงไม่คู่ควรที่จะนอนร่วมกับพลเมืองคนอื่นๆ
แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ในโรงละครเองพูดในศตวรรษที่ 16 - ศตวรรษที่ XVIIดาราไม่ได้รับการยอมรับ ผู้ชายจึงต้องเล่นบทผู้หญิง สำหรับเราดูเหมือนว่าสิ่งนี้ทำให้การแสดงไม่น่าเชื่อเลย แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น ความจริงก็คือบทบาทของผู้หญิงมักจะเล่นโดยชายหนุ่มหรือเด็กผู้ชายที่สวยมาก นอกจากนี้ใน บริษัทโรงละครในเวลานั้นไม่มีใครเชิญผู้โชคร้ายเหล่านี้ด้วยซ้ำ พวกเขาถูกลักพาตัวไปบนถนน
ตัวอย่างเช่น ตามที่นักประวัติศาสตร์อ็อกซ์ฟอร์ดค้นพบในรัชสมัยของอลิซาเบธที่ 1 ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของโรงละคร แม้แต่อาชีพนักปราบมารเด็กในโรงละครก็ปรากฏตัวในอังกฤษ “คนงานมืออาชีพ” ดังกล่าวเดินทางไปทั่วลอนดอนและมองหาเด็กผู้ชายที่มีแนวโน้มมากที่สุด และวิบัติแก่เด็กคนนั้นซึ่งมีรูปร่างผอมเพรียวและหน้าตาดีที่ต้องพบกับโจรโรงละครเหล่านี้ และไม่มีการควบคุมพวกเขาเนื่องจากเอลิซาเบ ธ ที่ 1 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาที่อนุญาตให้ "เพื่อประโยชน์ทางศิลปะ" ขโมยเด็ก ๆ และพาพวกเขาออกไปจากครอบครัว ยิ่งไปกว่านั้น เฆี่ยนตีผู้ที่ไม่แสดงความกระตือรือร้นในการแสดงละครอย่างไร้ความปราณี นั่นคือเด็กที่ถูกขโมยแทบจะกลายเป็นทาสของเจ้าของคณะละคร
นักแสดงเด็กเป็นทาสของโรงละครอังกฤษ
นักประวัติศาสตร์ยังพบกรณีเอกสารที่ในปี 1600 โธมัส คลิฟตัน ชาวลอนดอนวัย 13 ปี ซึ่งเป็นเพื่อนที่หล่อเหลามาก ถูกจับได้ สะพายไหล่ และพาตัวไป พ่อแม่ของเขาอกหักหันไปทุกที่ แม้แต่ขึ้นศาลและยื่นคำร้องต่อราชินีเอง ทั้งหมดนี้ก็ไม่เกิดประโยชน์อะไร มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น: ลูกชายของพวกเขาต้องศึกษาอย่างขยันขันแข็งและเชื่อฟัง ไม่เช่นนั้นเขาจะถูกเฆี่ยนตีอย่างไร้ความปราณี ในสมัยนั้น เจ้าของโรงละครในลอนดอนถึงกับโอ้อวดกันว่า "เก็บสะสมสิ่งของแสดงสดจากเด็กผู้ชายตามท้องถนนได้มากขึ้นและดีขึ้น" ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังได้รับอนุญาตให้ขโมยได้ไม่เพียงแต่ลูกของสามัญชนเท่านั้น แต่ยังขโมยเด็กผู้ชายจากตระกูลขุนนางด้วย
อย่างเป็นทางการในอังกฤษเชื่อกันว่าเด็กที่ถูกขโมยไปรับใช้ใน Royal Chapel แต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขาเล่นในโรงละครธรรมดา สมเด็จพระราชินีทราบดีถึงเรื่องนี้ แต่ไม่เพียงแต่ไม่แทรกแซง แต่ยังสนับสนุนการปฏิบัตินี้ด้วย นักประวัติศาสตร์พบคำพูดเสียดสีหลายประการของเช็คสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการแสดงละครที่มีเด็กที่ถูกขโมยมาแสดง
เป็นการยากที่จะบอกว่าโชคชะตารอวัยรุ่นที่ถูกขโมยเหล่านี้เมื่อพวกเขาเติบโตเต็มที่ บางทีบางคนก็กลายเป็น แต่คนส่วนใหญ่เมื่อพิจารณาจากเอกสารที่พบเพียงรับใช้โรงละครเป็นแรงงานทาสจนกระทั่งโชคชะตายิ้มให้กับใครบางคนที่ได้รับการปลดปล่อยจากพันธนาการนี้โดยไม่คาดคิด แต่สิ่งที่รอคอยอิสรภาพของชายผู้นี้ซึ่งต้องขอบคุณเขา อาชีพการละครกลายเป็นคนถูกขับออกจากสังคม?..
เฉพาะเวลานี้เท่านั้น โรงละครเช็คสเปียร์เป็นข้อยกเว้น ชายหนุ่มและเด็กผู้ชายก็เล่นด้วย แต่คนเหล่านี้เป็นนักเรียนสมัครใจ ไม่ใช่ทาส
หลังจาก นวนิยายของผู้หญิงในวรรณคดี การแสดงของผู้หญิงหยั่งรากลึกในโรงละคร “ประเภทผู้หญิง” ได้เข้ามาแทนที่ โปสเตอร์โรงละครเทียบได้กับสถานที่ วรรณกรรมสตรีบนชั้นวางหนังสือ
เรื่องราวซาบซึ้งบางเรื่องย้ายไปยังเวทีละครโดยตรงจากชั้นหนังสือ "ผู้หญิง" ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายของ Elena Chizhova ผู้ได้รับรางวัล Booker เรื่อง "The Time of Women" ซึ่งจัดแสดงโดย Sovremennik แม้จะมีรายละเอียดมากมายในชีวิตประจำวันที่โหดร้ายของ อพาร์ทเมนต์ส่วนกลางในยุค 50 ละครเรื่องนี้คล้ายกับเทพนิยายในเมืองเกี่ยวกับซินเดอเรลล่ามากกว่า - เด็กกำพร้าใบ้ซึ่งนางฟ้าแก่ ๆ สามคนที่ทำอะไรไม่ถูกดูแลในคราวเดียว เทพนิยายกลายเป็นเรื่องเศร้า แต่ด้วย การจบลงอย่างมีความสุขซึ่งค่อนข้างเหมาะกับผู้ชมที่จับความรุนแรงได้ ชีวิตโซเวียตเป็นการส่วนตัวหรือผู้ที่รู้จักเขาตามคำบอกเล่า
แต่ละครเรื่อง "Divorce the Female Way" ที่โรงละครมายาคอฟสกี้เต็มไปด้วย "ไม่ใช่ชีวิตของเรา" และดูเหมือนว่าจะพัฒนาธีมของซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Sex and the City" การกระทำเกิดขึ้นในนิวยอร์ก แต่แทนที่จะเป็น ทีวีโฟร์ มีผู้หญิงอเมริกัน 5 คน แต่ละคนต่างตามหาความสุขของผู้หญิงของตัวเอง นอกจากนี้ ตัวละครหลักยังขึ้นเวทีพร้อมกับตัวละครอีกนับสิบคน เป็นผู้หญิงทั้งหมด และพวกเขาทั้งหมดรัก ทิ้ง วางอุบาย และต่อสู้เพื่อพวกเขา ผู้ชายที่อยู่ในชีวิตแต่ไม่ได้ปรากฏตัวบนเวที
แต่ก็คงจะไม่ถูกต้องหากจะบอกว่าขาดไป ตัวละครชายบนเวที - คุณสมบัติหลักการแสดง "หญิง" หนึ่งในเพลงฮิตหลักของละคร "หญิง" นำแสดงโดยนักแสดง 6 คน นี่คือ ผู้หญิงกลางคืนหรือ "สำหรับผู้หญิงเท่านั้น" แสดงบนเวทีของโรงละคร Mossovet นักโลหะวิทยาที่ตกงานหกคนตัดสินใจฝึกใหม่ในฐานะนักเต้นระบำเปลื้องผ้าและจัดการธุรกิจของตนเอง ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่กล้าไป ไนท์คลับการแสดงของผู้ชายอีโรติก แต่การละครก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อนักเต้นระบำแสดงโดยดาราภาพยนตร์และโทรทัศน์ - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mikhail Politsemako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky สอง นักแสดงดาวและทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลง - นักแสดงที่ไม่ยุ่งกับการถ่ายทำในเย็นวันนั้นก็ออกมาจากเบื้องหลัง แต่อุบายหลัก ๆ ยังคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดการแสดง - ผู้ชมจะได้รับรางวัลจากการชมการแสดงเปลื้องผ้าที่เป็นตัวเอกซึ่งเป็นไปไม่ได้ ไปในไนท์คลับใดก็ได้
ละครเรื่องนี้ดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จในมอสโกมาเป็นเวลาสิบปีแล้ว ความสำเร็จของละครที่สร้างจากละคร "Ladies' Night" ทำลายสถิติการเข้าชมไม่เพียงแต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปารีส ลอนดอน มิลาน และเมลเบิร์นด้วย ในปี 2544 " Ladies' Night" คว้ารางวัลสูงสุด รางวัลละครฝรั่งเศส "Molière" as ตลกที่ดีที่สุดมีการใช้โครงเรื่องในบทละคร ภาพยนตร์ภาษาอังกฤษซึ่งคว้ารางวัลออสการ์ในปี 1997 สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมแห่งปี โปรเจ็กต์นี้นำเสนอโดยบริษัทผู้ผลิต "Independence Theatre Project" ซึ่งกำลังแสดงละครประเภทผู้หญิงอีก 3 เรื่องที่โรงละครหลายแห่งในมอสโก (เช่น Teatrium on Serpukhovka)
เนื้อเรื่องของละครเรื่อง "Calendar Girls" มีพื้นฐานมาจาก เรื่องจริงจากชนบทในอังกฤษ แม่บ้านที่สิ้นหวังหลายคนในยุคหลังบัลซัคพยายามหาทุนสร้างโซฟาตัวใหม่ในคลินิกเนื้องอกวิทยา โดยที่เพื่อนของพวกเขาต้องพักค้างคืนอยู่ข้างเตียงสามีที่กำลังจะตาย ความสำเร็จจะมาถึงพวกเขาก็ต่อเมื่อ ฝ่าฝืนข้อห้ามที่เคร่งครัด พวกเขาโพสท่าเปลือยเปล่าเพื่อปฏิทิน ผู้หญิงระดมเงินได้ 2 ล้านปอนด์สร้างคลินิกใหม่และพวกเธอเองก็กลายเป็นวีรสตรีของชาติในบริเตนใหญ่โดยพิสูจน์ตัวเองว่าในชีวิตมักจะมีที่ว่างสำหรับการกระทำที่กล้าหาญเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่ง โครงเรื่องของบทละครเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ ภาพยนตร์ร่วมกับดาราภาพยนตร์อังกฤษ ทำลายสถิติการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ได้ลดความสนใจในบทละครในรายการ - โรงละครมีความมหัศจรรย์พิเศษในตัวเอง
ละครเรื่อง "Moulin Rouge Hospital" ยังจัดแสดงโดย Independent Project ไม่นานหลังจากประสบความสำเร็จบนเวทีปารีสซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาละครฝรั่งเศสถึงสามครั้ง - รางวัล Molière Award ในรัสเซีย ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับพยาบาลจากชาวฝรั่งเศส โรงพยาบาลในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้รับความสำเร็จจากผู้ชมไม่น้อย เครื่องบดเนื้ออันโหดร้ายแห่งสงครามช้าลงเป็นเวลาหลายชั่วโมงในวันก่อนวันคริสต์มาส และพยาบาลก็ได้รับการผ่อนปรนเล็กน้อยเพื่อรวบรวมกำลังหลังจากนั้น การทดสอบที่รุนแรงและแม้กระทั่งจัดวันหยุดให้ผู้บาดเจ็บ แสดงแคนแคน ไฟ การแสดงนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้หญิงที่รักษาความหวังและศรัทธาในผู้คนผู้หญิงที่เหลืออยู่ไม่ว่าในสถานการณ์ใด
“ คุณอยู่ผิดที่” - ตลกหญิงบทบัญญัติของนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส Marc Camoletti เขาเขียนคอเมดี้อย่างน้อยหลายสิบเรื่อง โดยครึ่งหนึ่งจัดฉาก (และถ่ายทำด้วยซ้ำ) ในรัสเซีย แต่มันคือ “เธออยู่ผิดที่แล้ว” เรียกได้ว่าเป็นผู้หญิงเลยก็ว่าได้ เพราะซิทคอมส่วนใหญ่ใช้ผู้หญิงเป็นรางวัลสำหรับผู้ชายเจ้าเล่ห์ผู้น่ารัก (“ด้วย” คนขับแท็กซี่ที่แต่งงานแล้ว" เช่น มีชู้สองคน แต่นี่ไม่ใช่ขีดจำกัดของการเติมเต็มความฝันของผู้ชาย) ที่นี่พวกผู้หญิงจัดการแสดงโดยมีส่วนร่วมของ Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Louis de Funes และ Gerard Depardieu
การแสดง "โรงพยาบาลมูแลงรูจ" นี่คือลูกชายที่บาดเจ็บของคุณ นี่คือเลื่อย ตัดขาเขา! เขียนสำหรับหนังสือพิมพ์