th.wikipedia.org

ชีวประวัติ

ชีวิตของเช็คสเปียร์ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เขาแบ่งปันชะตากรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษส่วนใหญ่ในยุคนั้นซึ่งชีวิตส่วนตัวไม่ค่อยสนใจคนรุ่นเดียวกัน มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับบุคลิกภาพและชีวประวัติของเช็คสเปียร์ แนวโน้มทางวิทยาศาสตร์หลักที่ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจัยส่วนใหญ่คือประเพณีชีวประวัติที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ ตามที่วิลเลียม เชคสเปียร์เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอนในตระกูลที่ร่ำรวยแต่ไม่มีขุนนาง และเป็นสมาชิกของ รักษาการแทนคณะ Richard Burbage ทิศทางของการศึกษาเช็คสเปียร์นี้เรียกว่า "ลัทธิสแตรทฟอร์ด"

นอกจากนี้ยังมีมุมมองที่ตรงกันข้ามที่เรียกว่า "ลัทธิต่อต้านสแตรทฟอร์ด" หรือ "ลัทธิที่ไม่ใช่สแตรทฟอร์ด" ซึ่งผู้สนับสนุนปฏิเสธการประพันธ์ของเชคสเปียร์ (เชคสเปียร์) แห่งสแตรทฟอร์ด และเชื่อว่า "วิลเลียม เชคสเปียร์" เป็นนามแฝงที่อีกคนหนึ่ง บุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่ซ่อนตัวอยู่ ข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของมุมมองดั้งเดิมเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในเวลาเดียวกัน ไม่มีความสามัคคีในหมู่คนที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดว่าใครคือผู้แต่งผลงานของเชกสเปียร์ที่แท้จริง จำนวนผู้สมัครที่เป็นไปได้ที่เสนอโดยนักวิจัยหลายคนในปัจจุบันมีจำนวนหลายสิบคน

มุมมองดั้งเดิม ("Stratfordianism")

William Shakespeare เกิดที่เมือง Stratford-upon-Avon (Warwickshire) ในปี 1564 ตามตำนานเมื่อวันที่ 23 เมษายน จอห์น เชคสเปียร์ พ่อของเขาเป็นช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง (คนขายของ) และให้กู้ยืมเงิน มักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะต่างๆ และครั้งหนึ่งเคยได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ) มารดาของเขา née Arden เป็นสมาชิกของครอบครัวชาวอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดครอบครัวหนึ่ง เชื่อกันว่าเช็คสเปียร์เรียนที่ "โรงเรียนมัธยม" ของ Stratford ซึ่งเขาได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง: ครูสอนภาษาและวรรณคดีละตินของ Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเช็คสเปียร์เข้าเรียนที่โรงเรียนของ King Edward VI ในเมือง Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาศึกษาผลงานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่บันทึกของโรงเรียนไม่รอดและไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน

ในปี ค.ศ. 1582 เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นซึ่งอายุมากกว่าเขา 8 ปี; ในปี 1583 Suzanne ลูกสาวของพวกเขาเกิด ในปี 1585 พวกเขามีฝาแฝด: ลูกชาย Khemnet ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก (1596) และลูกสาว Judith ประมาณปี ค.ศ. 1587 เช็คสเปียร์ออกจากสแตรทฟอร์ดและย้ายไปลอนดอน

ในปี ค.ศ. 1592 เช็คสเปียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะรักษาการ Burbage ในลอนดอน และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1599 ก็เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นขององค์กรด้วย ภายใต้พระเจ้าเจมส์ที่ 1 คณะของเชกสเปียร์ได้รับสถานะราชวงศ์ (ค.ศ. 1603) และเชคสเปียร์เองพร้อมกับสมาชิกเก่าคนอื่น ๆ ของคณะได้รับตำแหน่งคนรับใช้ เป็นเวลาหลายปีที่เช็คสเปียร์มีส่วนร่วมในการกินดอกและในปี 1605 เขาได้กลายเป็นเกษตรกรเก็บภาษีจากส่วนสิบของคริสตจักร

ในปี 1612 เช็คสเปียร์เกษียณโดยไม่ทราบสาเหตุ และกลับไปยังบ้านเกิดที่เมืองสแตรตฟอร์ด ซึ่งเป็นที่ที่ภรรยาและลูกสาวของเขาอาศัยอยู่ พินัยกรรมของเช็คสเปียร์ลงวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1616 ได้รับการลงนามด้วยลายมือที่อ่านไม่ออก ทำให้นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาป่วยหนักในขณะนั้น เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616

สามวันต่อมา ร่างของเช็คสเปียร์ถูกฝังอยู่ใต้แท่นบูชาของโบสถ์สแตรทฟอร์ด คำจารึกบนหลุมศพของเขาเขียนว่า:
เพื่อนที่ดีสำหรับเห็นแก่ Iesvs ให้อภัย
หากต้องการขุด dvst ที่แนบมาให้ฟัง
ขอให้โชคดีนะมนุษย์ที่งดเว้นก้อนหิน
และที่สำคัญคือเขายังขยับกระดูกของฉัน

เพื่อนเอ๋ย เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ารุมเลย
ซากศพที่ถูกยึดครองโดยโลกนี้
ผู้ที่มิได้ถูกแตะต้องจะได้รับพรมานานหลายศตวรรษ
และผู้ที่ถูกสาปแช่งคือผู้ที่แตะขี้เถ้าของฉัน
(แปลโดย A. Velichansky)

การวิพากษ์วิจารณ์มุมมองดั้งเดิม ("Non-Stratfordianism")

แนวการวิจัย "ที่ไม่ใช่สแตรทฟอร์ด" ตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ที่เช็คสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดจะเขียนผลงาน "หลักการของเช็คสเปียร์" ผู้สนับสนุนทฤษฎีนี้เชื่อว่าข้อเท็จจริงที่ทราบเกี่ยวกับเขาขัดแย้งกับเนื้อหาและรูปแบบของบทละครและบทกวีที่กำลังศึกษา ทฤษฎีมากมายได้รับการเสนอโดยคนที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดเกี่ยวกับผลงานประพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ไม่ใช่ชาว Stratfordians ชื่อ Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Manners (เอิร์ลแห่งรัตแลนด์), Queen Elizabeth และคนอื่น ๆ ในฐานะผู้สมัครชิงผลงานบทละครของเช็คสเปียร์ (ตามลำดับ "Baconian", "Rutlandian" ฯลฯ สมมติฐาน)

Non-Stratfordians ขึ้นอยู่กับปัจจัยอื่นๆ ในสถานการณ์ต่อไปนี้:

เอกสารระบุว่าพ่อแม่ ภรรยา และลูกๆ ของเช็คสเปียร์จากสแตรตฟอร์ดไม่มีการศึกษา

ไม่มีหนังสือเล่มใดของเช็คสเปียร์จากเมืองสแตรทฟอร์ดรอดมาได้ ลายเซ็นต์ที่แท้จริงของเขาเป็นเพียงลายเซ็นของนามสกุลและชื่อจริงของเขาเท่านั้น ลายมือของเขาค่อนข้างเลอะเทอะ ซึ่งทำให้คนที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดคิดว่าเขาไม่คุ้นเคยกับการเขียนหรือไม่รู้หนังสือมากนัก ชาวสแตรตฟอร์ดจำนวนหนึ่งเชื่อว่ายังคงรู้จักลายเซ็นที่สร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์: บางทีส่วนหนึ่งของบทละครที่ถูกเซ็นเซอร์ "เซอร์โทมัสมอร์" เขียนด้วยมือเดียวกับลายเซ็น (นี่ไม่ใช่แค่สำเนา แต่เป็นฉบับร่างที่มีผู้แต่ง การแก้ไข)

พจนานุกรมคำศัพท์ของผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์มีคำศัพท์ที่แตกต่างกันถึง 15,000 คำ ในขณะที่พระคัมภีร์คิงเจมส์ฉบับแปลภาษาอังกฤษร่วมสมัยมีเพียง 5,000 คำเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญหลายคนสงสัยว่าลูกชายที่มีการศึกษาต่ำของช่างฝีมือ (เชกสเปียร์ไม่เคยเรียนที่มหาวิทยาลัยหรือเดินทางไปต่างประเทศ การศึกษาของเขาที่ "โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย" ก็เป็นที่น่าสงสัยเช่นกัน) อาจมีคำศัพท์มากมายเช่นนี้ ในทางกลับกัน นักเขียนร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ - มาร์โลว์, จอห์นสัน, จอห์น ดอนน์ และคนอื่น ๆ - มีต้นกำเนิดไม่น้อยหรือมากกว่านั้น (พ่อของเช็คสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดรวยและเป็นส่วนหนึ่งของรัฐบาลเมือง) แต่การเรียนรู้ของพวกเขาเหนือกว่า ของเช็คสเปียร์

ในช่วงชีวิตของเช็คสแปร์และหลายปีหลังจากการตายของเขา ไม่มีใครเคยเรียกเขาว่ากวีหรือนักเขียนบทละคร

การแสดงละครของเช็คสเปียร์เกิดขึ้นในอ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ ในขณะที่ตามกฎแล้ว เฉพาะผลงานของบัณฑิตเท่านั้นที่สามารถจัดแสดงภายในกำแพงของมหาวิทยาลัยโบราณเหล่านี้ได้

ตรงกันข้ามกับธรรมเนียมในสมัยของเช็คสเปียร์ ไม่มีใครในอังกฤษตอบสนองต่อการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ด้วยคำพูดเพียงคำเดียว

พินัยกรรมของเช็คสแปร์เป็นเอกสารที่กว้างขวางและมีรายละเอียดมาก แต่ไม่ได้กล่าวถึงหนังสือ เอกสาร บทกวี หรือบทละครใดๆ เมื่อเช็คสเปียร์เสียชีวิต ละคร 18 เรื่องยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีการกล่าวถึงพวกเขาในพินัยกรรมเช่นกัน

ผู้เขียนผลงานพื้นฐานชิ้นหนึ่งในทิศทางนี้คือนักวิชาการเชคสเปียร์ชาวรัสเซีย I. M. Gililov (2467-2550) ซึ่งมีหนังสือวิจัยเรื่อง "The Play of William Shakespeare หรือ the Mystery of the Great Phoenix" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2540 กระตุ้นความสนใจและ เสียงสะท้อนในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ในฐานะผู้เขียนผลงานชิ้นเอกของเชกสเปียร์ภายใต้หน้ากากวรรณกรรม Gililov ตั้งชื่อ Roger Manners เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 และ Elizabeth Sidney-Rutland ลูกสาวของกวีชาวอังกฤษ Philip Sidney ซึ่งอยู่ในการแต่งงานฉันมิตร

ในปี พ.ศ. 2546 หนังสือเรื่องเช็คสเปียร์ ประวัติศาสตร์ลับ" โดยนักเขียนที่ใช้นามแฝงว่า "โอ.. Kozminius" และ "O. เมเล็ชติอุส” ผู้เขียนดำเนินการสอบสวนโดยละเอียดโดยพูดถึง Great Hoax ซึ่งผลที่ตามมา (ถูกกล่าวหา) ไม่เพียง แต่เป็นบุคลิกของเช็คสเปียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมายในยุคนั้นด้วย

ในหนังสือของ Igor Frolov เรื่อง "สมการของเช็คสเปียร์หรือ" หมู่บ้านเล็ก ๆ "ซึ่งเราไม่ได้อ่าน" ตามข้อความของ "หมู่บ้านเล็ก ๆ " ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (1603, 1604, 1623) มีการหยิบยกสมมติฐานเกี่ยวกับตัวเลขทางประวัติศาสตร์ที่ ที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากากของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์

ในปี 2008 หนังสือ "William Shakespeare" ของ Sergei Stepanov ได้รับการตีพิมพ์โดยที่ผู้เขียนพิสูจน์ว่าโคลงของ W. Shakespeare เป็นจดหมายโต้ตอบระหว่าง Rutland, Pembroke และ Elizabeth Sidney-Rutland จากการแปลของเขาเอง ในปีเดียวกันหนังสือของ Marina Litvinova เรื่อง "The Vindication of Shakespeare" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งผู้เขียนปกป้องเวอร์ชันที่ผลงานของ William Shakespeare ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนสองคน - Francis Bacon และ Manners เอิร์ลที่ห้าแห่ง Rutland

การสร้าง

มรดกทางวรรณกรรมของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและโคลง) และละคร V. G. Belinsky เขียนว่า "คงจะกล้าและแปลกเกินไปที่จะให้เช็คสเปียร์มีข้อได้เปรียบเหนือกวีของมนุษยชาติในฐานะกวีเอง แต่ในฐานะนักเขียนบทละคร ตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่สามารถวางชื่อไว้ข้างชื่อของเขาได้ ”

ละคร

คำถามของการกำหนดระยะเวลา

นักวิจัยผลงานของเช็คสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์ผลงานรัสเซียทั้งหมดของ Shakespeare S. A. Vengerov) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเหตุการณ์ของผลงานนำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก “อารมณ์ร่าเริง” ศรัทธาในชัยชนะแห่งความยุติธรรม อุดมคติมนุษยนิยมที่จุดเริ่มต้นของการเดินทาง จนกระทั่งความผิดหวัง และการทำลายล้างภาพลวงตาทั้งหมดในตอนท้าย

อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความคิดเห็นว่าการอนุมานตัวตนของผู้เขียนจากผลงานของเขาถือเป็นความผิดพลาด

ในปี ค.ศ. 1930 อี. ซี. แชมเบอร์ส นักวิชาการของเชคสเปียร์เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานของเชกสเปียร์ตามเกณฑ์ประเภท และเจ. แมคแมนเวย์แก้ไขในภายหลัง มีความโดดเด่นสี่ช่วงเวลา: ครั้งแรก (ค.ศ. 1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" (“ Titus Andronicus”), บทกวีสองบท; ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโศกนาฏกรรมครั้งแรก (“ โรมิโอและจูเลียต”) พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมพงศาวดารที่มีองค์ประกอบของตลกโศกนาฏกรรมโบราณ (“ จูเลียสซีซาร์”) โคลง; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "คอเมดี้มืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละคร - เทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและตอนจบอย่างมีความสุข นักวิชาการของเช็คสเปียร์บางคน รวมถึง A. A. Smirnov ได้รวมช่วงที่หนึ่งและช่วงที่สองเข้าด้วยกันเป็นช่วงแรกๆ เดียว

ยุคแรก (พ.ศ. 1590-1594)

ช่วงแรกประมาณปี พ.ศ. 1590-1594

ในแง่ของเทคนิควรรณกรรมอาจเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เช็คสเปียร์ยังคงอยู่ในความเมตตาของบรรพบุรุษของเขาโดยสิ้นเชิง ในแง่ของอารมณ์ช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษาผลงานของเช็คสเปียร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: “ เช็คสเปียร์หนุ่มกระตือรือร้นลงโทษความชั่วร้ายในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของเขาและเชิดชูเกียรติสูงและบทกวีอย่างกระตือรือร้น ความรู้สึก - มิตรภาพ การเสียสละ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก” ( Vengerov)

ในโศกนาฏกรรมเรื่อง “Titus Andronicus” เช็คสเปียร์แสดงความเคารพต่อประเพณีของนักเขียนบทละครร่วมสมัยอย่างเต็มที่เพื่อดึงความสนใจของผู้ชมด้วยการปลุกเร้าความหลงใหล ความโหดร้าย และความเป็นธรรมชาติ ความสยองขวัญในการ์ตูนของไททัส แอนโดรนิคัสเป็นการสะท้อนโดยตรงและในทันทีถึงความน่าสะพรึงกลัวของบทละครของไคด์และมาร์โลว์

ละครเรื่องแรกของเช็คสเปียร์อาจเป็นสามส่วนของพระเจ้าเฮนรีที่ 6 แหล่งที่มาของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์เรื่องนี้และต่อมาคือ Chronicles ของ Holinshed หัวข้อที่รวมพงศาวดารของเช็คสเปียร์ทั้งหมดเข้าด้วยกันคือการสืบทอดตำแหน่งผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่ความขัดแย้งกลางเมืองและสงครามกลางเมืองและการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยด้วยการครอบครองราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับมาร์โลว์ใน Edward II เช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของวีรบุรุษด้วย

“The Comedy of Errors” เป็นเรื่องตลก “นักเรียน” ในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ ตามธรรมเนียมของเวลานั้น การเล่นซ้ำโดยนักเขียนชาวอังกฤษสมัยใหม่ แหล่งที่มาคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Menechmes ของ Plautus เวอร์ชันภาษาอิตาลี ซึ่งบรรยายถึงการผจญภัยของพี่น้องฝาแฝด เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่เมืองเอเฟซัส ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเมืองกรีกโบราณเพียงเล็กน้อย ผู้เขียนได้ถ่ายทอดสัญลักษณ์ของอังกฤษร่วมสมัยให้กลายเป็นสถานที่โบราณ เช็คสเปียร์เพิ่มโครงเรื่องของคนรับใช้สองคน ซึ่งทำให้การกระทำสับสนมากยิ่งขึ้น เป็นลักษณะเฉพาะที่ในงานนี้มีส่วนผสมของการ์ตูนและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเช็คสเปียร์: ชายชรา Egeon ผู้ซึ่งละเมิดกฎหมายเอเฟซัสโดยไม่รู้ตัวต้องเผชิญกับการประหารชีวิตและมีเพียงความบังเอิญที่เหลือเชื่อและความผิดพลาดที่ไร้สาระเท่านั้นที่ความรอดมาถึง ถึงเขาในตอนจบ การขัดจังหวะพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมด้วยฉากการ์ตูนแม้แต่ในผลงานที่มืดมนที่สุดของเช็คสเปียร์ก็เป็นสิ่งเตือนใจซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีในยุคกลาง ถึงความใกล้ชิดของความตาย และในขณะเดียวกัน การไหลเวียนของชีวิตที่ไม่หยุดหย่อนและการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง

ละครเรื่อง “The Taming of the Shrew” สร้างขึ้นจากประเพณีตลกขำขัน สร้างขึ้นจากเทคนิคการแสดงการ์ตูนที่หยาบคาย นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของโครงเรื่องที่ได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 เกี่ยวกับความสงบของภรรยาโดยสามีของเธอ บุคคลพิเศษสองคนมารวมตัวกันในการดวลอันน่าตื่นเต้น และหญิงสาวก็พ่ายแพ้ ผู้เขียนประกาศถึงการขัดขืนไม่ได้ของคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยที่หัวหน้าครอบครัวเป็นผู้ชาย

ในบทละครต่อมา เชคสเปียร์เคลื่อนตัวออกห่างจากเทคนิคการแสดงตลกภายนอก “Love's Labour's Lost” เป็นภาพยนตร์ตลกที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทละครของ Lily ซึ่งเขาเขียนเพื่อการผลิตที่โรงละครสวมหน้ากากในราชสำนักและในบ้านของชนชั้นสูง ด้วยโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย บทละครเป็นการแข่งขันต่อเนื่อง การแข่งขันระหว่างตัวละครในบทสนทนาที่เฉียบแหลม เกมวาจาที่ซับซ้อน และการเขียนบทกวีและโคลงสั้น ๆ (ในเวลานี้เชกสเปียร์เชี่ยวชาญรูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนแล้ว) ภาษาของ "Love's Labour's Lost" - เสแสร้ง ดอกไม้ หรือที่เรียกว่า euphuism - เป็นภาษาของชนชั้นสูงในอังกฤษในยุคนั้น ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายของ Lily เรื่อง Euphues หรือ Anatomy of Wit

ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1594-1601)

ประมาณปี ค.ศ. 1595 เช็คสเปียร์ได้สร้างโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา โรมิโอและจูเลียต เรื่องราวของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ในการต่อสู้กับสถานการณ์ภายนอกเพื่อสิทธิในความรักที่เป็นอิสระ โครงเรื่องที่รู้จักจากเรื่องสั้นของอิตาลี (Masuccio, Bandello) ถูกใช้โดย Arthur Brooke เป็นพื้นฐานสำหรับบทกวีชื่อเดียวกัน (1562) มีแนวโน้มว่างานของบรูคทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของเช็คสเปียร์ เขาปรับปรุงเนื้อเพลงและบทละครของแอ็คชั่น คิดใหม่และเพิ่มคุณค่าให้กับตัวละคร สร้างบทกลอนที่เผยให้เห็นประสบการณ์ภายในของตัวละครหลัก จึงเปลี่ยนงานธรรมดา ๆ ให้เป็นบทกวีรักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นโศกนาฏกรรมประเภทพิเศษโคลงสั้น ๆ มองโลกในแง่ดีแม้ว่าตัวละครหลักจะเสียชีวิตในตอนจบก็ตาม ชื่อของพวกเขาได้กลายเป็นคำขวัญของบทกวีแห่งความหลงใหลอันสูงสุด

ผลงานที่โด่งดังที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของเช็คสเปียร์คือ The Merchant of Venice มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1596 Shylock เช่นเดียวกับละครชาวยิวที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งของเอลิซาเบธ - Barabbas ("Jew of Malta" ของ Marlowe) พยายามแก้แค้น แต่แตกต่างจากบารับบัสตรงที่ไชล็อคซึ่งยังคงเป็นตัวละครเชิงลบนั้นมีความซับซ้อนมากกว่ามาก ในอีกด้านหนึ่งเขาเป็นคนโลภ ฉลาดแกมโกง แม้กระทั่งผู้ให้ยืมเงินที่โหดร้าย ในทางกลับกัน เขาเป็นคนดูถูกซึ่งความผิดทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของไชล็อคเกี่ยวกับตัวตนของชาวยิวและบุคคลอื่น “ตาของชาวยิวไม่ใช่หรือ?” (องก์ที่ 3 ฉากที่ 1) นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นสุนทรพจน์ที่ดีที่สุดในการปกป้องความเท่าเทียมกันของชาวยิวใน วรรณกรรมทั้งหมด ละครเรื่องนี้ตัดกันระหว่างพลังของเงินที่มีต่อบุคคลและลัทธิมิตรภาพ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสามัคคีในชีวิต

แม้ว่าบทละครจะ "มีลักษณะที่เป็นปัญหา" และมีลักษณะที่น่าทึ่งของเนื้อเรื่องของอันโตนิโอและไชล็อค แต่ในบรรยากาศ "พ่อค้าแห่งเวนิส" ก็ใกล้เคียงกับละครในเทพนิยายเช่น "A Midsummer Night's Dream" (1596) บทละครมหัศจรรย์นี้อาจเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองงานแต่งงานของขุนนางชาวเอลิซาเบธคนหนึ่ง นับเป็นครั้งแรกในวงการวรรณกรรมที่เช็คสเปียร์ผสมผสานสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์เข้ากับจุดอ่อนและความขัดแย้งของมนุษย์ เพื่อสร้างตัวละครขึ้นมา เช่นเคยเขาสลับฉากที่น่าทึ่งกับการ์ตูน: ช่างฝีมือชาวเอเธนส์ซึ่งคล้ายกับคนงานชาวอังกฤษมากเตรียมงานแต่งงานของเธเซอุสและฮิปโปไลตาอย่างขยันขันแข็งและไม่เหมาะสมในละครเรื่อง "Pyramus and Thisbe" ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขที่เล่าขานในรูปแบบล้อเลียน รูปร่าง. นักวิจัยรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกพล็อตเรื่องสำหรับละครเรื่อง "งานแต่งงาน": เนื้อเรื่องภายนอก - ความเข้าใจผิดระหว่างคู่รักสองคู่ได้รับการแก้ไขด้วยความปรารถนาดีและเวทมนตร์ของ Oberon การเยาะเย้ยนิสัยแปลกๆของผู้หญิง (ความหลงใหลในฐานของ Titania อย่างกะทันหัน) - เป็นการแสดงออกถึง มุมมองความรักที่น่าสงสัยอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม "หนึ่งในผลงานบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" นี้มีความหมายแฝงที่จริงจังนั่นคือการยกย่องความรู้สึกจริงใจที่มีพื้นฐานทางศีลธรรม

S. A. Vengerov มองเห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงที่สอง "ในกรณีที่ไม่มีบทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงแรก ฮีโร่ยังอายุน้อย แต่พวกเขามีชีวิตที่ดีอยู่แล้วและสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข ส่วนนี้ดูมีเสน่ห์ มีชีวิตชีวา แต่เสน่ห์อันอ่อนโยนของสาวๆ ใน "The Two Gentlemen of Verona" และโดยเฉพาะ Juliet ไม่ได้อยู่ในนั้นเลย"

ในเวลาเดียวกันเช็คสเปียร์สร้างประเภทอมตะและน่าสนใจที่สุดซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีความคล้ายคลึงในวรรณคดีโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตัฟ ความสำเร็จของทั้งสองส่วนของ "Henry IV" นั้นไม่ได้น้อยเพียงเพราะตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งได้รับความนิยมในทันที ตัวละครนี้เป็นตัวละครเชิงลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยม คนเห็นแก่ตัว คนไม่มีอุดมคติ เกียรติยศไม่ใช่อะไรสำหรับเขา เป็นคนช่างสังเกตและขี้สงสัยอย่างลึกซึ้ง เขาปฏิเสธเกียรติยศ อำนาจ และความมั่งคั่ง เขาต้องการเงินเพียงเพื่อใช้ในการหาอาหาร เหล้าองุ่น และผู้หญิงเท่านั้น แต่แก่นแท้ของความตลกขบขัน ซึ่งเป็นลักษณะภาพลักษณ์ของฟอลสตัฟ ไม่ใช่แค่ความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงหัวเราะร่าเริงที่มีต่อตัวเองและโลกรอบตัวด้วย จุดแข็งของเขาอยู่ที่ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ เขารังเกียจทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคล เขาเป็นตัวตนของอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณและไร้หลักการ บุรุษแห่งยุคอดีต ไม่จำเป็นต้องอยู่ในที่ที่รัฐมีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่เหมาะสมในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติ เช็คสเปียร์จึงถอดเขาออกใน Henry V: ผู้ชมจะได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของ Falstaff ตามประเพณี เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าตามคำร้องขอของควีนเอลิซาเบธที่ต้องการเห็นฟอลสตัฟบนเวทีอีกครั้ง เช็คสเปียร์ได้ปลุกเขาให้ฟื้นคืนชีพใน The Merry Wives of Windsor แต่นี่เป็นเพียงสำเนาสีซีดของฟอลสตัฟเก่าเท่านั้น เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว ไม่มีคำประชดที่ดีต่อสุขภาพ ไม่มีเสียงหัวเราะให้กับตัวเอง สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือคนโกงใจร้าย

ความพยายามที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นคือการกลับไปสู่ประเภท Falstaffian ในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง - Twelfth Night ที่นี่ในบุคคลของเซอร์โทบีและผู้ติดตามของเขาเรามีเซอร์จอห์นฉบับที่สองเหมือนเดิมโดยไม่มีไหวพริบอันชาญฉลาดของเขา แต่มี zhuirstvo ที่มีอัธยาศัยดีที่ติดเชื้อเหมือนกัน การเยาะเย้ยอย่างหยาบคายของผู้หญิงใน "The Taming of the Shrew" ยังเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบของยุค "Falstaffian" ที่เป็นส่วนใหญ่

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของกิจกรรมทางศิลปะของเขา ซึ่งครอบคลุมประมาณปี 1600-1609 ถูกเรียกโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติอัตนัยต่องานของเชคสเปียร์ว่าเป็นช่วงเวลาของ "ความมืดมนทางวิญญาณอันลึกซึ้ง" เมื่อพิจารณาถึงการปรากฏตัวของตัวละครที่เศร้าโศก Jacques ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง คุณชอบมัน” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกทัศน์ที่เปลี่ยนไปและการเรียกเขาว่าแทบจะไม่ใช่บรรพบุรุษของแฮมเล็ต อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเช็คสเปียร์ในรูปของ Jacques เป็นเพียงการเยาะเย้ยความเศร้าโศกและช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในชีวิต (ตามผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติ) ที่จริงแล้วไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเช็คสเปียร์ เวลาที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับการออกดอกของพลังสร้างสรรค์ของเขาการแก้ปัญหาความยากลำบากทางวัตถุและการบรรลุตำแหน่งที่สูงในสังคม

ประมาณปี 1600 เช็คสเปียร์สร้างหมู่บ้านแฮมเล็ต ซึ่งตามที่นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา เช็คสเปียร์รักษาโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมแก้แค้นอันโด่งดัง แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณและละครภายในของตัวเอก มีการนำฮีโร่ประเภทใหม่เข้ามาในละครแก้แค้นแบบดั้งเดิม เช็คสเปียร์ล้ำหน้าเขา - แฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้าตามปกติที่ทำการแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อสรุปได้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เขาประสบกับโศกนาฏกรรมของการแปลกแยกจากโลกและลงโทษตัวเองให้โดดเดี่ยว ตามที่ L. E. Pinsky กล่าว Hamlet เป็นวีรบุรุษ "ผู้ไตร่ตรอง" คนแรกของวรรณคดีโลก

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" ของเช็คสเปียร์เป็นคนที่โดดเด่นซึ่งมีทั้งความดีและความชั่วปะปนกัน เมื่อเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบตัว พวกเขาตัดสินใจเลือกสิ่งที่ยาก - ว่าจะอยู่ในนั้นได้อย่างไร พวกเขาสร้างชะตากรรมของตนเองและรับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อมัน

ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ได้สร้างละครเรื่อง Measure for Measure แม้ว่าใน First Folio ปี 1623 จะจัดว่าเป็นหนังตลก แต่ก็แทบจะไม่มีหนังตลกเลยในงานจริงจังเกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมนี้ ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตาในระหว่างการกระทำฮีโร่คนหนึ่งตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตและการสิ้นสุดอาจถือว่ามีความสุขตามเงื่อนไข งานที่เป็นปัญหานี้ไม่เหมาะกับประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่มีอยู่นอกประเภท: เมื่อกลับไปสู่การเล่นเรื่องศีลธรรม มันมุ่งสู่โศกนาฏกรรม

ความเกลียดชังมนุษย์ที่แท้จริงปรากฏเฉพาะใน "Timon of Athens" เท่านั้น - เรื่องราวของชายผู้ใจดีและใจดีซึ่งถูกทำลายโดยคนที่เขาช่วยเหลือและกลายเป็นคนเกลียดชัง ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจอันเจ็บปวด แม้ว่าเอเธนส์ผู้เนรคุณจะต้องทนทุกข์ทรมานหลังจากการตายของทิโมนก็ตาม ตามที่นักวิจัยระบุว่าเช็คสเปียร์ล้มเหลว: บทละครเขียนด้วยภาษาที่ไม่สม่ำเสมอและนอกจากข้อดีแล้วยังมีข้อเสียที่มากกว่าอีกด้วย เป็นไปได้ว่าเช็คสเปียร์มากกว่าหนึ่งคนทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวละครของ Timon เองก็ไม่ประสบความสำเร็จบางครั้งเขาก็ให้ความรู้สึกเหมือนการ์ตูนล้อเลียนตัวละครอื่น ๆ ก็ซีดเซียว “ แอนโทนีและคลีโอพัตรา” ถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ใน "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" ผู้มีความสามารถ แต่ไม่มีหลักศีลธรรมใด ๆ นักล่าจาก "จูเลียส ซีซาร์" ถูกรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายแห่งบทกวีอย่างแท้จริง และคลีโอพัตรากึ่งผู้ทรยศส่วนใหญ่ชดใช้บาปของเธอด้วยการตายอย่างกล้าหาญ

ช่วงที่สี่ (1609-1612)

ช่วงเวลาที่สี่ ยกเว้นบทละคร "Henry VIII" (นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าบทนี้เขียนโดย John Fletcher เกือบทั้งหมด) ครอบคลุมละครเพียงสามหรือสี่ปีและละครสี่เรื่อง - ที่เรียกว่า "ละครโรแมนติก" หรือโศกนาฏกรรม ในละครยุคหลัง การทดลองที่ยากลำบากเน้นย้ำถึงความสุขจากการหลุดพ้นจากภัยพิบัติ การใส่ร้ายถูกเปิดเผย ความไร้เดียงสาเป็นสิ่งที่ชอบธรรม ความซื่อสัตย์ได้รับการตอบแทน ความบ้าคลั่งของความริษยาไม่มีผลที่น่าเศร้า คู่รักสามัคคีกันในการแต่งงานที่มีความสุข การมองโลกในแง่ดีของผลงานเหล่านี้ถูกนักวิจารณ์มองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการปรองดองของผู้เขียน "Pericles" บทละครแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ถือเป็นการกำเนิดของผลงานใหม่ ความไร้เดียงสาที่มีพรมแดนติดกับความดึกดำบรรพ์การไม่มีตัวละครและปัญหาที่ซับซ้อนการกลับไปสู่การสร้างลักษณะการกระทำของละครเรอเนซองส์ภาษาอังกฤษยุคแรก - ทุกสิ่งบ่งบอกว่าเชคสเปียร์กำลังค้นหารูปแบบใหม่ "The Winter's Tale" เป็นแฟนตาซีที่แปลกประหลาด เรื่อง "เรื่องเหลือเชื่อ ที่ทุกสิ่งเป็นไปได้" เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนอิจฉาที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้าย ความทุกข์ทรมานทางจิตใจ และการได้รับการอภัยผ่านการกลับใจของเขา นักวิจัยบางคนกล่าวว่าในตอนจบ ความดีเอาชนะความชั่ว โดยยืนยันศรัทธาในอุดมคติแบบมนุษยนิยม ตามที่คนอื่นๆ กล่าวไว้ ชัยชนะของศีลธรรมแบบคริสเตียน "The Tempest" เป็นละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาละครสุดท้ายและในแง่หนึ่งคือตอนจบของผลงานของเช็คสเปียร์ แทนที่จะต่อสู้ดิ้นรน จิตวิญญาณของมนุษยชาติและการให้อภัยกลับครอบงำอยู่ที่นี่ เด็กหญิงนักกวีที่สร้างขึ้นในขณะนี้ - Marina จาก Pericles, Loss จาก The Winter's Tale, Miranda จาก The Tempest - เป็นภาพของลูกสาวที่สวยงามในคุณธรรมของพวกเขา นักวิจัยมักจะเห็นฉากสุดท้ายของ The Tempest ที่พรอสเพโรละทิ้งเวทมนตร์และเกษียณ เชคสเปียร์อำลาสู่โลกแห่งโรงละคร

บทกวีและบทกวี

โดยทั่วไปแล้วบทกวีของเช็คสเปียร์ไม่สามารถเทียบได้กับละครที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่หากถ่ายโดยตัวมันเอง พวกมันมีรอยประทับของความสามารถพิเศษ และหากพวกเขาไม่ได้จมอยู่ในรัศมีของนักเขียนบทละครของเช็คสเปียร์ พวกเขาก็สามารถสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนได้อย่างแน่นอน เรารู้ว่านักวิชาการเมียร์สเห็นใน เช็คสเปียร์กวีโอวิดคนที่สอง แต่นอกจากนี้ยังมีบทวิจารณ์จำนวนหนึ่งจากผู้ร่วมสมัยอื่น ๆ ที่พูดถึง "Catullus ใหม่" ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

บทกวี

บทกวี "Venus and Adonis" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1593 เมื่อเช็คสเปียร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละคร แต่ผู้เขียนเองก็เรียกมันว่าลูกคนหัวปีทางวรรณกรรมของเขาดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ว่าจะคิดหรือเขียนบางส่วนใน Stretford นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าเช็คสเปียร์ถือว่าบทกวี (ตรงข้ามกับบทละครสำหรับโรงละครสาธารณะ) เป็นประเภทที่คู่ควรแก่ความสนใจของผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์และงานศิลปะชั้นสูง เสียงสะท้อนของบ้านเกิดทำให้ตนเองรู้สึกอย่างชัดเจน สัมผัสได้ถึงกลิ่นอายของภาษาอังกฤษยุคกลางในท้องถิ่นอย่างชัดเจนในภูมิประเทศ ไม่มีอะไรอยู่ทางใต้ตามที่โครงเรื่องต้องการ ก่อนที่กวีจะจ้องมองจิตวิญญาณอย่างไม่ต้องสงสัย มีภาพพื้นเมืองของทุ่งอันเงียบสงบของวอร์ริคเชียร์ด้วยโทนสีอ่อน ๆ และ ความงามอันเงียบสงบ เราสามารถรู้สึกได้ในบทกวีว่าเป็นนักเลงม้าที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักล่าที่ยอดเยี่ยม โครงเรื่องส่วนใหญ่นำมาจาก Metamorphoses ของ Ovid; นอกจากนี้ยังยืมมาจาก Scillaes Metamorphosis ของ Lodge อีกด้วย บทกวีได้รับการพัฒนาด้วยความไม่เป็นระเบียบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็ยังไม่มีความเหลื่อมล้ำใด ๆ และสาเหตุหลักมาจากความสามารถของนักเขียนรุ่นเยาว์นอกเหนือจากความจริงที่ว่าบทกวีนี้เขียนด้วยบทกวีที่มีเสียงดังและงดงาม หากความพยายามของวีนัสในการจุดประกายความปรารถนาในอิเหนาทำให้ผู้อ่านรุ่นหลังประหลาดใจด้วยความตรงไปตรงมาในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ให้ความรู้สึกที่เหยียดหยามและไม่คู่ควรกับคำอธิบายทางศิลปะ เบื้องหน้าเราคือความหลงใหล จริง บ้าคลั่ง ทำให้จิตใจขุ่นมัว และดังนั้นจึงถูกต้องตามหลักกวี เหมือนทุกสิ่งที่สดใสและแข็งแกร่ง

บทกวีที่สอง "Lucretia" มีมารยาทมากกว่ามาก ตีพิมพ์ในปีถัดมา (พ.ศ. 1594) และอุทิศให้กับเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันเช่นเดียวกับบทกวีแรก ในบทกวีใหม่นี้ ไม่เพียงแต่ไม่มีอะไรที่ไร้ขอบเขตเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ทุกสิ่งเช่นเดียวกับในตำนานโบราณ วนเวียนอยู่กับความเข้าใจที่ละเอียดถี่ถ้วนที่สุดเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปเรื่องเกียรติยศของผู้หญิง เมื่อถูกดูถูกโดย Sextus Tarquinius Lucretia ไม่คิดว่าจะมีชีวิตอยู่หลังจากการขโมยเกียรติคุณในชีวิตสมรสของเธอและแสดงความรู้สึกของเธอในบทพูดยาว ๆ คำอุปมาอุปไมยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสิ่งตรงกันข้ามที่ยอดเยี่ยม แต่ค่อนข้างเครียดทำให้กีดกันการสะสมความรู้สึกที่แท้จริงเหล่านี้และทำให้บทกวีทั้งหมดมีคุณภาพเชิงวาทศิลป์ อย่างไรก็ตาม การเขียนบทกวีแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน และ "Lucretia" ก็ประสบความสำเร็จพอๆ กับ "Venus และ Adonis" ผู้จำหน่ายหนังสือซึ่งได้รับประโยชน์จากความสำเร็จทางวรรณกรรมเพียงผู้เดียวในขณะนั้น เนื่องจากไม่มีทรัพย์สินทางวรรณกรรมสำหรับผู้แต่งจึงตีพิมพ์ครั้งแล้วครั้งเล่า ในช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์ "Venus and Adonis" มีทั้งหมด 7 ฉบับ "Lucretia" - 5

ผลงานเล็กๆ น้อยๆ ที่อ่อนแอและมีมารยาทอีกสองชิ้นเป็นผลจากเช็คสเปียร์ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "A Lover's Complaint" อาจเขียนโดยเชคสเปียร์ในวัยหนุ่มของเขา บทกวี "The Passionate Pilgrim" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1599 เมื่อเช็คสเปียร์มีชื่อเสียงอยู่แล้ว มีการตั้งคำถามถึงการประพันธ์: เป็นไปได้ว่าบทกวีสิบสามจากสิบเก้าบทไม่ได้เขียนโดยเชกสเปียร์ ในปี 1601 คอลเลกชั่น Jove's Martyr of Rosalind ของเชสเตอร์ได้ตีพิมพ์บทกวีเชิงเปรียบเทียบของเชกสเปียร์เรื่อง "The Phoenix and the Dove"

ซอนเน็ต

โคลงเป็นบทกวี 14 บรรทัด ตามขนบธรรมเนียมของอังกฤษ ซึ่งอิงจากโคลงของเชคสเปียร์เป็นหลัก มีการใช้รูปแบบสัมผัสดังต่อไปนี้: abab cdcd efef gg ซึ่งก็คือ 3 quatrains ที่มีคำคล้องจอง และ 1 โคลง (ประเภทที่กวีเอิร์ลแห่งเซอร์เรย์แนะนำ ดำเนินการภายใต้ พระเจ้าเฮนรีที่ 8)

โดยรวมแล้วเชกสเปียร์เขียนโคลง 154 บทและส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในปี 1592-1599 พิมพ์ครั้งแรกโดยผู้เขียนไม่รู้ตัวในปี 1609 สองเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 1599 ในคอลเลกชั่น "The Passionate Pilgrim" เหล่านี้คือโคลง 138 และ 144

วงจรโคลงทั้งหมดแบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง:
โคลงที่อุทิศให้เพื่อน: 1-126
ร้องเพลงให้เพื่อน: 1-26
การทดสอบมิตรภาพ: 27-99
ความขมขื่นของการแยกจากกัน: 27-32
ความผิดหวังครั้งแรกในตัวเพื่อน: 33-42
ความปรารถนาและความกลัว: 43-55
ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มขึ้น: 56-75
การแข่งขันและความอิจฉาริษยาของกวีคนอื่น ๆ : 76-96
“ฤดูหนาว” ของการแยก: 97-99
การเฉลิมฉลองมิตรภาพครั้งใหม่: 100-126
โคลงที่อุทิศให้กับคนรักผิวคล้ำ: 127-152
บทสรุป - ความสุขและความงามของความรัก: 153-154

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

เชื่อกันว่าบทละครของเช็คสเปียร์ครึ่งหนึ่ง (18) ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งพิมพ์หลักของมรดกของเช็คสเปียร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องในปี 1623 ยก (ที่เรียกว่า "First Folio") จัดพิมพ์โดยนักแสดงของคณะเช็คสเปียร์ John Heming และ Henry Condel ฉบับนี้ประกอบด้วยบทละครของเชคสเปียร์ 36 เรื่อง ยกเว้น Pericles และ The Two Noble Kinsmen สิ่งพิมพ์นี้รองรับการวิจัยทั้งหมดในด้านการศึกษาของเช็คสเปียร์

ชีวประวัติ

William Shakespeare (1564-1616) - นักเขียนบทละครชาวอังกฤษกวี; เคยเป็นนักแสดงในคณะราชวงศ์ บทกวี “Venus and Adonis” (1593) เป็นเรื่องในตำนาน ส่วน “Lucretia” (1594) มาจากประวัติศาสตร์โรมัน Canon Shakespearean (บทละครที่เป็นของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย) มีละคร 37 เรื่อง

บทละครในยุคแรกของเชคสเปียร์เต็มไปด้วยหลักการที่ยืนยันถึงชีวิต: ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Taming of the Shrew (1593), A Midsummer Night's Dream (1596), Much Ado About Nothing (1598) โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความรักและความซื่อสัตย์ที่ต้องแลกมาด้วยชีวิต "โรมิโอและจูเลียต" (1595) ในพงศาวดารประวัติศาสตร์ (“ Richard III”, 1593; “ Henry IV”, 1597-98), โศกนาฏกรรม (“ Hamlet”, 1601; “ Othello”, 1604; “ King Lear”, 1605; “ Macbeth”, 1606) ใน “ โศกนาฏกรรมของโรมัน” (การเมือง - "Julius Caesar", 1599; "Antony and Cleopatra", 1607; "Coriolanus", 1607), โคลงสั้น ๆ และปรัชญา "Sonnets" (1592-1600, ตีพิมพ์ในปี 1609) ความขัดแย้งทางศีลธรรมสังคมและการเมือง เขาตีความยุคสมัยว่าเป็นนิรันดร์และไม่อาจกำจัดได้ตามกฎของระเบียบโลกซึ่งคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ - ความดีศักดิ์ศรีเกียรติและความยุติธรรม - จะถูกบิดเบือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และประสบความพ่ายแพ้อันน่าสลดใจ

วิลเลียม เชคสเปียร์สร้างตัวละครที่สดใส กอปรด้วยเจตจำนงอันทรงพลังและความปรารถนาอันแรงกล้า สามารถเผชิญหน้ากับโชคชะตาและสถานการณ์อย่างกล้าหาญ เสียสละตนเอง ประสบกับความรับผิดชอบต่อความไม่ลงรอยกันของโลก (“การเชื่อมต่อที่แตกหักของกาลเวลา”) และพร้อมที่จะทำลาย "กฎ" ทางศีลธรรมและตายเพื่อประโยชน์ของความคิดหรือความปรารถนาอันแรงกล้าของพวกเขา (ความทะเยอทะยาน อำนาจ ความรัก) การค้นหาวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งในแง่ดีนำไปสู่การสร้างละครโรแมนติกเรื่อง "The Winter's Tale" (1611) และ "The Tempest" (1612) โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโศกนาฏกรรมในวรรณคดีโลก

ดับเบิลยู เชกสเปียร์ เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 เมืองสแตรทฟอร์ดออนเอวอน สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2159 ณ ที่แห่งเดียวกัน ราศีพฤษภ .

สแตรทฟอร์ด ออกเดินทางสู่ลอนดอน

วิลเลียมเกิดในครอบครัวของพ่อค้าและชาวเมืองผู้น่านับถือ จอห์น เชคสเปียร์ บรรพบุรุษของเช็คสเปียร์ใช้เวลาหลายศตวรรษในการทำฟาร์มในบริเวณใกล้กับสแตรทฟอร์ด พ.ศ. 2111-2512 เป็นปีแห่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดของครอบครัว ตามมาด้วยความหายนะอย่างช้าๆ ประมาณปี 1580 วิลเลียมต้องออกจากโรงเรียนซึ่งมีผลงานดีเยี่ยมในสแตรทฟอร์ด และเริ่มทำงาน เชื่อกันว่าหลังจากออกจากโรงเรียน William Shakespeare ช่วยพ่อของเขาในฐานะเด็กฝึกงานมาระยะหนึ่งแล้ว

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1582 วิลเลียมแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ บางทีการแต่งงานอาจถูกบังคับให้: ลูกคนแรก ลูกสาวซูซาน เกิดในเดือนพฤษภาคมของปีถัดไป ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1585 มีฝาแฝดเกิดขึ้น - ลูกชายแฮมเน็ตและลูกสาวจูดิธ ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1580 เช็คสเปียร์ออกจากสแตรทฟอร์ด สิ่งที่เรียกว่า "หลงทาง" หรือ "ปีมืด" กำลังมาซึ่งไม่มีใครรู้เรื่องนี้

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1590 วิลเลียม เชคสเปียร์ มาถึงลอนดอน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาละครเรื่องแรกของเขาถูกสร้างขึ้น - พงศาวดาร "Henry VI" เมื่อกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงพอสมควร เชคสเปียร์ได้รับการโจมตีด้วยความอิจฉาทันทีจากหนึ่งในนักเขียนบทละครของกลุ่ม "ความคิดของมหาวิทยาลัย" ที่ครองราชย์บนเวทีในขณะนั้น โรเบิร์ต กรีน ซึ่งเรียกเขาว่า "ผู้เขย่าเวที" (เล่นสำนวนเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ นามสกุล: Shake-speare นั่นคือ "หอกเชคเกอร์" ") และอีกาที่ "สวมขนนกของเรา" (คำพูดดัดแปลงจาก "Henry VI") นี่เป็นการรีวิวครั้งแรกที่ยังมีชีวิตอยู่

การเกิดขึ้นของนักเขียนบทละครคนใหม่

ในปี 1592-94 โรงภาพยนตร์ในลอนดอนถูกปิดเนื่องจากโรคระบาด ในระหว่างการหยุดชั่วคราวโดยไม่สมัครใจ วิลเลียม เชคสเปียร์ได้สร้างบทละครหลายเรื่อง: พงศาวดาร "Richard III", "The Comedy of Errors" และ "The Taming of the Shrew" ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา (ยังอยู่ในรูปแบบที่แพร่หลายของ "โศกนาฏกรรมนองเลือด") "ไททัส Andronicus” และยังตีพิมพ์เป็นครั้งแรกภายใต้ชื่อของเขาเองบทกวี "Venus and Adonis" และ "Lucretia" ในปี 1594 หลังจากโรงละครเปิด เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับนักแสดงชุดใหม่ของคณะของลอร์ดแชมเบอร์เลน ซึ่งตั้งชื่อตามตำแหน่งของผู้อุปถัมภ์ฮันส์ดอน “จิตใจของมหาวิทยาลัย” ลงจากเวที (เสียชีวิตหรือหยุดเขียนบทละคร) ยุคของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้น นี่คือสิ่งที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขา F. Merez เขียนไว้ในปี 1597: “ เช่นเดียวกับที่ Plautus และ Seneca ได้รับการพิจารณาว่าเก่งที่สุดในหมู่ชาวโรมันในแง่ของความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม ดังนั้น William Shakespeare ในหมู่ชาวอังกฤษจึงมีความยอดเยี่ยมที่สุดในบทละครทั้งสองประเภทที่ตั้งใจไว้ สำหรับเวที...

การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์ "โลก"

ในช่วงทศวรรษที่ 1590 (ช่วงที่ถือเป็นช่วงแรกในผลงานของเชคสเปียร์) เชคสเปียร์สร้างพงศาวดารหลักทั้งหมดของเขาตลอดจนคอเมดีส่วนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1595-96 มีการเขียนโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ตามด้วย "พ่อค้าแห่งเวนิส" - หนังตลกเรื่องแรกที่ต่อมาถูกเรียกว่า "จริงจัง"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1599 Globus Theatre ได้เปิดขึ้น เหนือทางเข้ามีคำติดปีก: "โลกทั้งใบคือโรงละคร" ("Totus mundis agit histrionem") เช็คสเปียร์เป็นหนึ่งในเจ้าของร่วม ซึ่งเป็นนักแสดงของคณะละครและนักเขียนบทละครหลัก ในปีที่ Globe เปิดตัว เขาได้เขียนโศกนาฏกรรมของชาวโรมันเรื่อง “Julius Caesar” และภาพยนตร์ตลกเรื่อง “As You Like It” ซึ่งได้ปูทางให้กับ “Hamlet” ที่สร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาด้วยการพัฒนาตัวละครที่เศร้าโศก ด้วยการปรากฏตัวของเขา ช่วงเวลาของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" เริ่มต้นขึ้น (1601-1606) เหล่านี้รวมถึง Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606) โทนของละครตลกเริ่มจริงจังมากขึ้น และบางครั้งก็มืดมนยิ่งขึ้นในงานเช่น Troilus และ Cressida (1601-1602), All's Well That Ends Well (1603-1603) และ Measure for Measure (1604)

การออกเดินทางสู่สแตรทฟอร์ดโดยไม่คาดคิด

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2146 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธสิ้นพระชนม์ บัลลังก์อังกฤษส่งต่อไปยัง James I บุตรชายของ Mary Stuart ที่ถูกประหารชีวิตซึ่งสืบทอดมงกุฎแห่งสกอตแลนด์ กษัตริย์องค์ใหม่ลงนามในสิทธิบัตรตามที่เขายอมรับคณะนักแสดงของลอร์ดแชมเบอร์เลนภายใต้การอุปถัมภ์สูงสุดของเขา ต่อไปนี้จะเรียกว่า "ผู้รับใช้ของพระมหากษัตริย์" หลังจากปี 1606 ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้น สิ้นสุดในปี 1613 ด้วยการออกเดินทางไปยังเมืองสแตรทฟอร์ดซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในเวลานี้มีการสร้างโศกนาฏกรรมตามเรื่องโบราณ (“Antony and Cleopatra”, “Coriolanus”, “Timon of Athens”, 1607-08) ตามมาด้วยบทละครที่ "โรแมนติก" ในเวลาต่อมา รวมถึง The Winter's Tale และ The Tempest (1610-12)

สาเหตุของการยุติอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนบทละครและการออกจากเมืองหลวงโดยไม่คาดคิดคือความเจ็บป่วย ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1616 วิลเลียม เชคสเปียร์ร่างและลงนามในพินัยกรรม ซึ่งต่อมาจะทำให้เกิดความสับสนมากมายเกี่ยวกับตัวตน การประพันธ์ของเขา และจะกลายเป็นเหตุผลสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "คำถามของเช็คสเปียร์" เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเช็คสเปียร์เสียชีวิตในวันเดียวกับที่เขาเกิด - 23 เมษายน สองวันต่อมา มีการฝังศพที่แท่นบูชาของ Church of the Holy Trinity ชานเมือง Stratford ในทะเบียนซึ่งมีการบันทึกสิ่งนี้ไว้

ในช่วงชีวิตของวิลเลียม เช็คสเปียร์ งานของเขาไม่ได้รับการรวบรวม บทกวีและคอลเลกชันโคลงถูกตีพิมพ์แยกกัน บทละครเริ่มแรกปรากฏในสิ่งที่เรียกว่า "ฉบับโจรสลัด" โดยมีข้อความเสียหาย ซึ่งมักจะตามมาในรูปแบบของการโต้แย้งโดยฉบับที่จัดทำโดยผู้เขียน รูปแบบของสิ่งพิมพ์เหล่านี้เรียกว่า Quarto หลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ ด้วยความพยายามของเพื่อนนักแสดงของเขา เฮมิง และคอนเดลล์ ผลงานฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกของเขา ซึ่งรวมถึงบทละคร 36 เรื่อง ที่เรียกว่า First Folio ก็ได้ถูกจัดเตรียมไว้ สิบแปดรายการไม่เคยได้รับการตีพิมพ์มาก่อน

พงศาวดาร

เช็คสเปียร์เริ่มต้นด้วยพงศาวดาร - บทละครเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติซึ่งกฎหมายกำหนดโดยคำว่าเวลา พงศาวดารหลักของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยละครสองรอบเรื่องละสี่เรื่อง (tetralogy) เรื่องแรกคือ "Henry VI" (สามส่วน) และ "Richard III" ประการที่สองคือ "Richard II" (1595), "Henry IV" (สองส่วน; 1596-1598) และ "Henry V" (1599)

ใน tetralogy แรก บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งโผล่ออกมาจากความวุ่นวายแห่งความสับสนวุ่นวาย โดยมุ่งมั่นที่จะปราบโชคชะตาและเวลา - Richard III อำนาจสามารถรักษาบัลลังก์ได้ แต่ไม่สามารถรักษาไว้ได้หากกษัตริย์ฝ่าฝืนกฎแห่งศีลธรรมและเปลี่ยนประวัติศาสตร์ให้เป็นผลงานทางการเมือง

แก่นของ Tetralogy ที่สองคือการก่อตัวของรัฐชาติ พงศาวดาร “Henry IV” บอกเล่าเรื่องราวการยึดอำนาจโดย Henry IV ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Lancaster และเยาวชนของกษัตริย์ในอุดมคติในอนาคต Henry V. ภายใต้การนำของ Sir John Falstaff เจ้าชาย Henry เข้ารับการศึกษาในโรงเรียนของ ชีวิตในโรงเตี๊ยมและบนถนนสูง เจ้าชายดึงพลังมาจากโลก จากทุกสิ่งทั้งทางกายภาพและทางวัตถุ และฟอลสตัฟ ตัวตลกแห่งกาลเวลาก็รวบรวมเอาไว้ ท่ามกลางเสียงหัวเราะของฟอลสตัฟ ยุคกลางที่มีอัศวินอิสระ ซึ่งมีรูปร่างเหมือนแฮร์รี ฮอตสเปอร์ คู่แข่งของเจ้าชาย ลงจากเวทีไป เช็คสเปียร์เห็นว่าจำเป็นต้องนำกษัตริย์ในอุดมคติของเขามาอยู่เบื้องหลังเสียงหัวเราะของผู้คน อย่างไรก็ตาม ในตอนจบ เมื่อเจ้าชายสวมมงกุฎ ฟอลสตัฟก็ถูกไล่ออก เพราะระเบียบของรัฐไม่มีอยู่ตามกฎของธรรมชาติ ความขัดแย้งของพวกเขาเป็นที่มาของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ตลก

การแสดงตลกของเช็คสเปียร์ไม่ได้เสียดสีและแตกต่างอย่างมากจากการพัฒนาแนวนี้ในเวลาต่อมาทั้งหมด เสียงหัวเราะของเธอมาจากความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ความแข็งแกร่ง ความงดงาม และความแปรปรวน หนังตลกของเช็คสเปียร์มีธีมที่ยอดเยี่ยมในตัวเอง นั่นคือ ธรรมชาติ เธอมีฮีโร่คนโปรดของเธอ - ตัวตลกที่เต็มไปด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตไม่ใช่อย่างที่เห็น แต่เป็นอย่างที่เป็นอยู่

คอเมดี้ยุคแรกของเช็คสเปียร์ทั้งหมดสามารถระบุได้ด้วยชื่อเรื่องเรื่องแรก - The Comedy of Errors อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาและประเพณีของการ์ตูนในนั้นแตกต่างกันไป หากพื้นฐานของ The Comedy of Errors เป็นตัวอย่างของภาพยนตร์ตลกโรมันโบราณ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Taming of the Shrew (1594) ก็บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างเสียงหัวเราะของเช็คสเปียร์กับงานรื่นเริงพื้นบ้าน

ปรากฎว่าคนปากร้ายนั้นเชื่องได้ไม่ยากถ้าประเด็นทั้งหมดไม่ได้อยู่ในตัวละครของเธอ - แข็งแกร่งไร้ความใจแคบและในความเป็นจริงแล้วมีความดื้อรั้นน้อยกว่านางเอกคนอื่น ๆ มากมาย แต่ในความเป็นจริงแล้วผู้ฝึกสอนมี ยังไม่พบ คู่ครองของ Bianca? เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าพวกเขาอยู่ข้างๆ Katarina เพทรูชิโอปรากฏตัวขึ้น และทุกอย่างก็เข้าที่ ทุกสิ่งทุกอย่างในหนังตลกเรื่องนี้นำเสนอด้วยงานรื่นเริงที่มากเกินไป: ความดื้อรั้นในช่วงแรกของภรรยา และการกดขี่ของสามีของเธอเพื่อเป็นแนวทางในการแก้ไขสำหรับเธอ และสุดท้ายคือคุณธรรมในตอนท้าย หากไม่ปรับตัวเข้ากับเทศกาลคาร์นิวัล เราจะไม่สามารถรับรู้ถึงการศึกษาใหม่ของนางเอกหรือคำพูดที่สั่งสอนที่เธอสอนเป็นบทเรียนสำหรับผู้หญิงที่ดื้อรั้นคนอื่นๆ

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream (1595-96) เล่าถึงความรู้สึกแปลก ๆ ของความรักเกี่ยวกับความถูกต้องได้รับการยืนยันจากปาฏิหาริย์แห่งธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นที่นี่โดยโลกแห่งเวทมนตร์แห่งป่าที่ซึ่ง Oberon, Titania และ กฎของเอลฟ์ "A Midsummer Night's Dream" เป็นหนึ่งในละครตลกที่สว่างไสว มีดนตรีมากที่สุด และสง่างามที่สุดของเช็คสเปียร์ ดูเหมือนว่ามันจะเกิดขึ้นอย่างง่ายดายเช่นกันในลมหายใจที่ได้รับการดลใจเพียงครั้งเดียว บางทีมันอาจจะเป็นเช่นนั้น แต่ความสามารถอื่นของเชกสเปียร์ก็น่าทึ่ง - ในการรวบรวมเนื้อหาพล็อตที่หลากหลายที่สุดมารวมกันและสร้างผลงานใหม่ทั้งหมดบนพื้นฐานของมัน

ข้อผิดพลาดที่แก้ไขได้ ความเข้าใจผิด และการตระหนักรู้ที่ผิดเป็นหัวใจสำคัญของความขัดแย้งในภาพยนตร์ตลกยุคแรกๆ แต่ทัศนคติของเช็คสเปียร์ที่มีต่อแสงขึ้น ๆ ลง ๆ ที่ไม่โอ้อวดก็ค่อยๆเปลี่ยนไป ในคอเมดี้ตอนปลายที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษใหม่ (เรียกว่าจริงจัง ดราม่า เป็นปัญหา) การเปลี่ยนแปลงที่สะสมปรากฏชัดเจน การใช้ชื่อหนึ่งในนั้นเป็นประจำ (“All’s well that end well,” 1602-1603) พวกเขากล่าวว่าตอนนี้ทุกอย่างจบลงด้วยดีซึ่งจบลงด้วยดีกับเช็คสเปียร์ การสิ้นสุดอย่างมีความสุขโดยนัยของแนวตลกหยุดทำให้เราเชื่อว่าความสามัคคีได้รับการฟื้นฟูแล้ว เนื่องจากการละเมิดระเบียบโลกที่กลมกลืนกันไม่ใช่เรื่องบังเอิญอีกต่อไป ความขัดแย้งเข้าสู่ตัวละครและสถานการณ์ Discord ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของโลกที่เหล่าฮีโร่อาศัยอยู่

ซอนเน็ต

เวลาที่เป็นไปได้มากที่สุดในการสร้างโคลงคือ 1593-1600 ในปี 1609 มีการตีพิมพ์ฉบับตลอดชีพฉบับเดียวโดยมีการอุทิศ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นปริศนาลึกลับเรื่องหนึ่งของเช็คสเปียร์ ส่งถึง W.H. ผู้ลึกลับ: นี่คือ "ชายหนุ่มรูปงาม" เพื่อนที่พูดถึงโคลงส่วนใหญ่ (1-126 จากทั้งหมด 154) หรือไม่?

วัฏจักรเฉพาะเรื่องที่ชัดเจนที่สุดในคอลเลกชันของเช็คสเปียร์แสดงด้วยโคลง 17 บทแรก พวกเขามีหัวข้อเดียว: ความปรารถนาที่จะมีชายหนุ่มผู้วิเศษที่จะคงอยู่ต่อไปในลูกหลานของเขา โดยไม่ลืมว่าชีวิตบนโลกและความงามทางโลกนั้นช่างผ่านไปอย่างรวดเร็วเพียงใด นี่เป็นการแนะนำหนังสือเล่มนี้ซึ่งสามารถเขียนตามคำสั่งได้และบางทีก่อนที่ความสัมพันธ์ส่วนตัวของกวีกับเพื่อนของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความชื่นชมและความรักที่จริงใจจะเกิดขึ้นด้วยซ้ำ กวีรักษาระยะห่างตลอดไป ไม่ว่าจะจำเป็นสำหรับความรู้สึกใกล้ชิดกับการสักการะหรือถูกกำหนดโดยความแตกต่างทางสังคม ถ้าเรายอมรับเวอร์ชันที่ผู้รับโคลงเป็นขุนนางหนุ่ม (เอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันหรือเอิร์ลแห่งเพมโบรค?) ความรักให้แรงบันดาลใจแก่บทกวี แต่ได้รับนิรันดร์จากมัน พลังแห่งกวีนิพนธ์ที่จะพิชิตกาลเวลาถูกกล่าวถึงในโคลง 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101

ความรักของกวีนั้นมาพร้อมกับความรู้สึกเจ็บปวดที่เพื่อนไม่แน่นอนในความรักของเขา สิ่งนี้ยังใช้กับความหลงใหลในบทกวีของเขาด้วย กวีคู่แข่งปรากฏตัว (โคลง 76, 78, 79, 80, 82-86)

ส่วนที่สองของคอลเลกชัน (127-154) อุทิศให้กับ Dark Lady ความงามประเภทที่เปลี่ยนไปนั้นฟังดูเป็นการท้าทายประเพณี โดยย้อนกลับไปสู่ความรักอันศักดิ์สิทธิ์ของ F. Petrarch และแตกต่างกับดอนน่าผู้มีผมสีบลอนด์ดุจนางฟ้าของเขา เช็คสเปียร์เน้นย้ำว่า "ที่รักของเขาเหยียบย่ำโลก" โดยหักล้างถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจของ Petrarchism (แปลโดย S. Marshak; โคลง 130)

แม้ว่าความรักจะขับร้องโดยเชคสเปียร์ว่าคุณค่าของมันไม่สั่นคลอน (โคลง 116) และสืบเชื้อสายมาจากสวรรค์สู่ดิน แต่ก็เปิดกว้างต่อความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดของโลก ความทุกข์ทรมานของมัน ซึ่งพร้อมที่จะรับไว้เอง (โคลง 66)

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเช็คสเปียร์อย่างแท้จริง - โรมิโอและจูเลียต - เกิดขึ้นท่ามกลางคอเมดี้และโคลง โรมิโอเป็นตัวละครหลักที่มีลักษณะทางภาษาเหมือนโคลงโคลง เพราะไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังรักในประเพณีดั้งเดิมนี้ด้วย ด้วยความรักที่มีต่อจูเลียต เขาต้องจดจำตัวเองและเผชิญหน้ากับโลก ในเวลาเดียวกันคำโคลงซึ่งเข้าสู่โศกนาฏกรรมได้เปิดความเป็นไปได้ใหม่ของโคลงสั้น ๆ สำหรับประเภทนี้ในการวาดภาพบุคคลซึ่งทำให้สามารถแทนที่วาทศาสตร์ก่อนเช็คสเปียร์ด้วยความคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง หากปราศจากสิ่งนี้ แฮมเล็ตคงเป็นไปไม่ได้ในอีกห้าปีต่อมา

แฮมเล็ต

ความแปลกใหม่และศักดิ์ศรีที่ไม่เคยมีมาก่อนของแฮมเล็ตสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าเมื่อคำนึงถึงความจำเป็นของการกระทำ เขาได้ชั่งน้ำหนักผลที่ตามมาและคาดการณ์ถึงสิ่งที่เรียกว่าความรับผิดชอบทางศีลธรรม ได้รับการสนับสนุนให้แก้แค้นไม่เพียงแต่โดยการเรียกของพ่อของเขาเท่านั้น แต่ด้วยตรรกะปกติทั้งหมดของ "โศกนาฏกรรมของการแก้แค้น" แฮมเล็ตไม่เชื่อว่าการโจมตีเพียงครั้งเดียวของเขาสามารถฟื้นฟูทุกสิ่งในโลกที่กลมกลืนกัน ว่าเขาคนเดียวเท่านั้นที่สามารถกำหนด "ความเคล็ดขัดยอก" เปลือกตา." ความแปลกแยกของแฮมเล็ตถือเป็นหายนะ และเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อการกระทำดำเนินไป

โอฟีเลีย

ความไม่ลงรอยกันของฮีโร่กับเวลาในประวัติศาสตร์จะยังคงเพิ่มขึ้นอย่างน่าเศร้าในบทละครของเช็คสเปียร์ จริงอยู่ใน "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" ที่เขียนขึ้นหลังจากแฮมเล็ตความพยายามครั้งสุดท้ายของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่และสวยงามถูกสร้างขึ้นเพื่อบุกเข้าไปในโลก: ด้วยความรัก - โอเธลโลด้วยพลัง - สก็อตแลนด์ด้วยความดี - เลียร์ สิ่งนี้ล้มเหลว: เวลาไม่สามารถผ่านเข้าไปได้สำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่สามารถต้านทานผลการทำลายล้างของเวลาภายในได้ ยิ่งชายคนนั้นยิ่งใหญ่เท่าไร การล้มลงของเขาก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น “ ความชั่วเป็นสิ่งที่ดีความดีก็คือความชั่ว ... ” (แปลโดยนักเขียนชาวรัสเซีย Boris Leonidovich Pasternak) - คาถาของแม่มดใน Macbeth ฟังดูเหมือนเป็นการละเว้นที่เป็นลางไม่ดี

บทละครสุดท้ายของเช็คสเปียร์เขียนขึ้นเพื่อเป็นคำหลังโศกนาฏกรรม: "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest" ในตอนแรกพวกเขาถูกจัดว่าเป็นคอเมดี้ ในปัจจุบันมักถูกเรียกว่า "ละครโรแมนติก" (โรแมนติก) การทำซ้ำสถานการณ์ของแผนการโศกนาฏกรรมจบลงอย่างมีความสุข - ราวกับคืนความหวังในอุดมคติให้ดีที่สุด

แนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือแนวคิดของบุคคลที่มีค่าควร กาลเวลาทำให้แนวคิดนี้ถูกทดสอบอย่างน่าสลดใจ โดยมีหลักฐานว่าผลงานของเช็คสเปียร์เป็นผลงานของเช็คสเปียร์ ในตอนท้าย คำอุปมาของพายุก็เติบโตขึ้นในนั้น เพราะเช่นเดียวกับในพายุ ทุกอย่างก็เริ่มหมุน สับสน และสูญหายไป ความยิ่งใหญ่และความโง่เขลาเริ่มเปลี่ยนสถานที่ได้ง่าย มนุษย์หนีจากตัวเองเช่นเดียวกับกษัตริย์เลียร์รีบรีบกลับสู่ธรรมชาติฉีกเสื้อผ้าของเขาออกเพื่อค้นพบความซับซ้อนของการดำรงอยู่ภายในที่ไม่รู้จักมาก่อนในความเปลือยเปล่าของจิตวิญญาณซึ่งเป็นแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์และโหดร้ายของเขาไปพร้อม ๆ กัน “เวลาหลุดลอยไป” ความสามัคคีในอดีตสลายไป ใบหน้ามากมายเปล่งประกาย บางทีอาจไม่โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษ แต่ด้วยความหลากหลายที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นครั้งแรกและตลอดไปในการแสดงละครของเช็คสเปียร์

"คำถามของเช็คสเปียร์"

เจตจำนงของเช็คสเปียร์เป็นที่มาของความโศกเศร้าและความสงสัยสำหรับนักเขียนชีวประวัติของเขา มันพูดถึงบ้านและทรัพย์สิน แหวนเป็นของที่ระลึกสำหรับเพื่อน แต่ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับหนังสือหรือต้นฉบับ ราวกับว่าไม่ใช่นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เสียชีวิตไปแล้ว แต่เป็นคนธรรมดาทั่วไปบนท้องถนน พินัยกรรมกลายเป็นเหตุผลแรกที่ถามคำถามที่เรียกว่า "คำถามของเช็คสเปียร์": William Shakespeare จาก Stratford เป็นผู้เขียนผลงานทั้งหมดที่เรารู้จักภายใต้ชื่อของเขาหรือไม่

เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่มีผู้สนับสนุนคำตอบเชิงลบมากมาย ไม่มี ไม่มีไม่ได้ เนื่องจากเขาไม่มีการศึกษา ไม่ได้เดินทาง ไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัย มีการโต้แย้งอันชาญฉลาดมากมายโดย Stratfordians (ผู้สนับสนุนเวอร์ชันดั้งเดิม) และต่อต้าน Stratfordians มีการเสนอผู้สมัครชิง "เช็คสเปียร์" มากกว่าสองโหล ในบรรดาผู้สมัครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ นักปรัชญา ฟรานซิส เบคอน และบรรพบุรุษของเช็คสเปียร์ในการเปลี่ยนแปลงศิลปะการละคร ซึ่งเป็น "ผู้มีความคิดในมหาวิทยาลัย" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ อย่างไรก็ตามพวกเขากำลังมองหาบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์เป็นหลัก: เอิร์ลแห่งดาร์บี้, ออกซ์ฟอร์ด, รัตแลนด์ถูกเรียก - สิทธิของคนหลังได้รับการสนับสนุนในรัสเซีย เชื่อกันว่ามีเพียงการศึกษาโดยธรรมชาติ ตำแหน่งในสังคมและในศาล และโอกาสในการเดินทางเท่านั้นที่เปิดให้เห็นภาพรวมของชีวิตในวงกว้างซึ่งอยู่ในละคร พวกเขาอาจมีเหตุผลที่ต้องซ่อนชื่อจริงของตน ซึ่งตามความคิดในสมัยนั้น น่าจะเป็นรอยเปื้อนแห่งความละอายในฝีมือของนักเขียนบทละคร

อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งหลักที่สนับสนุนเชคสเปียร์คือ ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อของเขาปรากฏบนบทละคร บทกวี และคอลเลกชันโคลงสั้น ๆ หลายสิบฉบับ เช็คสเปียร์ถูกพูดถึงในฐานะผู้เขียนผลงานเหล่านี้ (เหตุใดทุกครั้งที่เอ่ยถึงชื่อ เราจึงควรคาดหวังว่าจะได้รับความกระจ่างว่าเรากำลังพูดถึงชาวเมืองสแตรทฟอร์ด ไม่ใช่เกี่ยวกับคนอื่น?) ทันทีหลังจากเชกสเปียร์ถึงแก่อสัญกรรม เพื่อนนักแสดงสองคนของเขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา และกวีสี่คน รวมทั้งเบน จอนสัน เพื่อนของเขาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเดียวกันของเช็คสเปียร์ ก็ยกย่องเขา และไม่เคยมีการหักล้างหรือเปิดเผยใดๆ เลยสักครั้ง ไม่มีผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของเขาจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ไม่สงสัยในผลงานของเช็คสเปียร์ เป็นไปได้ไหมที่จะสรุปได้ว่าความลับที่คนหลายสิบคนต้องเป็นความลับนั้นถูกเก็บเป็นความลับขนาดนั้น?

เราจะอธิบายได้อย่างไรว่านักเขียนบทละครของคนรุ่นต่อไป William Davenant ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครและการนินทามีตำนานขึ้นมาตามที่ปรากฏว่าแม่ของเขาคือ "Dark Lady" ของโคลงและเขา ตัวเขาเองเป็นลูกชายของเช็คสเปียร์จาก Stratford-on-Avon? มีอะไรให้น่าภาคภูมิใจบ้าง?

ความลึกลับของเช็คสเปียร์มีอยู่อย่างแน่นอน แต่ไม่ใช่ความลึกลับเกี่ยวกับชีวประวัติ แต่เป็นความลึกลับของอัจฉริยะที่มาพร้อมกับสิ่งที่กวีโรแมนติกจอห์นคีทส์จะเรียกว่า "ความสามารถเชิงลบ" ของเชกสเปียร์วิสัยทัศน์เชิงบทกวีของเขา - มองเห็นทุกสิ่งและไม่เปิดเผยการปรากฏตัวของเขาใน อะไรก็ตาม. ความลับของเช็คสเปียร์อันเป็นเอกลักษณ์ที่เป็นของแต่ละบุคคลและเวลาที่ส่วนบุคคลตัดผ่านความไม่เป็นตัวของการดำรงอยู่เป็นครั้งแรกและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของยุคใหม่มานานหลายศตวรรษต่อจากนี้ซ่อนเพียงใบหน้าเดียว - ของเขาเอง .

วิลเลียม เชคสเปียร์เสร็จสิ้นกระบวนการสร้างวัฒนธรรมประจำชาติและภาษาอังกฤษ งานของเขาสรุปผลอันน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปทั้งหมด ในการรับรู้ของคนรุ่นต่อๆ ไป ภาพของเช็คสเปียร์กลายเป็นอัจฉริยะที่ครอบคลุม ซึ่งในช่วงเริ่มต้นของยุคใหม่ ได้สร้างแกลเลอรีประเภทมนุษย์และสถานการณ์ชีวิตของเขา บทละครของเช็คสเปียร์ยังคงเป็นพื้นฐานของละครเวทีของโลก ส่วนใหญ่เคยถ่ายทำภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายครั้ง

(I. O. Shaitanov)

ชีวประวัติ

วิลเลียม เชคสเปียร์เป็นนักเขียนที่พูดภาษาอังกฤษได้ดีที่สุด ในคลังบทละครและบทกวีของเขา คนรุ่นใหม่แต่ละคนจะค้นพบความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง

เช็คสเปียร์ทำงานมายี่สิบปีตั้งแต่ปี 1592 ถึง 1612 ในรัชสมัยของกษัตริย์สองพระองค์ - Elizabeth I (1558-1603) และ James I (1603-25) ในช่วงเวลานี้ เช็คสเปียร์เขียนบทกวีหลักสองบท ซึ่งเป็นวงจรของโคลงสั้น ๆ ที่ประสานกัน - บทกวีคล้องจองประกอบด้วย 14 บรรทัด บรรทัดละ 10 พยางค์ - และบทละคร 37 เรื่อง วิลเลียม เชคสเปียร์ รับบัพติศมาในโบสถ์ประจำตำบลสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน ในเมืองวอร์ริคเชียร์ เมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ.1564 ซึ่งหมายความว่าเขาน่าจะเกิดเร็วกว่านี้หนึ่งหรือสองวัน จอห์น เช็คสเปียร์ พ่อของเขาซึ่งเป็นนักถุงมือที่ประสบความสำเร็จ ได้รับเลือกเป็นปลัดอำเภอ (นายกเทศมนตรี) ของเมืองไม่นานหลังจากที่วิลเลียมเกิด อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี 1576 เขาเริ่มประสบปัญหาทางการเงินและอาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่ทำให้วิลเลียมผู้มีความสามารถไม่ได้ถูกส่งไปเรียนที่มหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ผลงานของเช็คสเปียร์แสดงให้เห็นว่าเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนที่ดี ซึ่งเห็นได้ชัดจากเมืองสแตรตฟอร์ด ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ในปี 1582 เชกสเปียร์อายุเพียง 18 ปี แต่งงานกับแอนน์ แกธาเวย์ ซึ่งมีอายุมากกว่าตัวเขา 8 ปี และกำลังตั้งครรภ์อยู่ โดยรวมแล้ว ครอบครัวเชกสเปียร์มีลูกสาวสองคน ซูซานนาและจูดิธ และลูกชายหนึ่งคน แฮมเล็ต ซึ่งเสียชีวิตเมื่อเขาอายุ 11 ขวบ

นักแสดงและนักเขียนบทละคร

ครั้งต่อไปที่มีการกล่าวถึงชื่อของเช็คสเปียร์คือในปี 1592 เขาประสบความสำเร็จโดยทำงานในลอนดอน ซึ่งมีการแสดงละครของเขาเกี่ยวกับพระเจ้าเฮนรีที่ 6 และเพื่อนร่วมงานของเขา โรเบิร์ต กรีน เรียกเขาว่าคนปากดีและเป็นคนพุ่งพรวดในจุลสารที่โหดร้ายอย่างอิจฉา เหตุผลของการเยาะเย้ยคือเชคสเปียร์ไม่ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยและคนหัวสูงหลายคนตามกรีนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาเชื่อว่าเช็คสเปียร์เป็นเพียง "ลูกแห่งธรรมชาติ" ที่มีพรสวรรค์ - หรือว่าเขาไม่มีตัวตนเลยและภายใต้สิ่งนี้ ชื่อกำลังซ่อนใครบางคนที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาและนักเขียนชื่อดัง ฟรานซิส เบคอน ซึ่งถูกกล่าวหาว่าขลุกอยู่ในการเขียนบทละครในเวลาว่าง!

ในปี ค.ศ. 1593-94 เนื่องจากการแพร่ระบาด โรงละครในลอนดอนจึงถูกปิด และเชกสเปียร์หันมาสนใจบทกวี ซึ่งเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันเพื่อนของเขาสนับสนุนให้เขาทำ เมื่อโรคระบาดสิ้นสุดลง เชคสเปียร์ได้เข้าร่วมคณะละครอีกคณะหนึ่งคือ Lord Chamberlain's Men เป็นเวลาหลายปี เขาเล่นกับพวกเขาและเขียนบทละครให้กับพวกเขา โดยส่วนใหญ่เป็นพงศาวดารทางประวัติศาสตร์และคอเมดี้ แม้ว่าโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นอย่างโรมิโอและจูเลียตจะเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ก็ตาม

ผลงานในช่วงแรกๆ ของเขาหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Love for Love" และ "A Midsummer Night's Dream" สูดดมความเยาว์วัยและความสดชื่น อีกทั้งสไตล์และบทกลอนของพวกเขาก็ไพเราะอย่างน่าประหลาดใจ ละครอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เช่น "The Merchant of Venice" ดูเหมือนจะคาดหวังถึงละครตลกที่มืดมนของความคิดสร้างสรรค์ในยุคต่อมา (ท้ายที่สุดแล้ว ตลกไม่จำเป็นต้องตลก แค่ต้องจบลงอย่างมีความสุข ไม่ใช่เศร้า)

ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ก็เสร็จงานละครสองเรื่องเกี่ยวกับยุคของเฮนรีที่ 4 ซึ่งมีตัวละครที่สนุกที่สุดของเขา - ฟอลสตัฟคนโกหกและอ้วน การผจญภัยที่โชคร้ายของร่างสีสันสดใสนี้ทำให้เอลิซาเบธสนุกสนานมากจนเธอขอแสดงละครเกี่ยวกับฟอลสตัฟอีกครั้ง และในไม่ช้าเชกสเปียร์ก็นำเสนอ "The Merry Wives of Windsor" ของเขาต่อราชินี

ความสำเร็จทางการเงินของวิลเลียม เช็คสเปียร์

ในปี ค.ศ. 1599 คณะละครได้ย้ายไปอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำเทมส์ไปที่โรงละครโกลบ ซึ่งหนึ่งในสิบเป็นของเช็คสเปียร์ การเป็นผู้ถือหุ้นในองค์กรที่ประสบความสำเร็จกลับกลายเป็นผลกำไรมากกว่าการเขียนบทละคร ซึ่งผู้เขียนแต่ละคนมีสิทธิ์ได้รับเงินเพียง 6 ปอนด์เท่านั้น ในปี 1603 เอลิซาเบธที่ 1 สิ้นพระชนม์ และพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ขึ้นครองบัลลังก์ คณะละครอันเป็นที่รักของพระองค์ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Royal Servants" ทันที และมักได้รับเชิญให้ไปแสดงในศาล เมื่อถึงเวลานี้ เช็คสเปียร์ร่ำรวยและเริ่มซื้ออสังหาริมทรัพย์ในบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกันเขาได้เขียนโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสะเทือนใจ - "แฮมเล็ต", "โอเธลโล", "คิงเลียร์", "แมคเบ ธ" และ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา"

ในโศกนาฏกรรมของเขา เชกสเปียร์ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านภาษากวีและเสรีภาพในการใช้กลอนเปล่าอย่างไม่มีใครเทียบได้ คุณสมบัติเหล่านี้แสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานล่าสุดของเขาซึ่งอารมณ์โศกนาฏกรรมเกือบจะหายไป: ทั้ง "The Winter's Tale" และ "The Storm" จบลงด้วยข้อความของการปรองดองทำให้งานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ทำงานอย่างมีเหตุผล

ประมาณปี 1610 เช็คสเปียร์เกษียณ เขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตอย่างสงบสุขและเจริญรุ่งเรืองในสแตรตฟอร์ดซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แม้ว่าในตอนแรก เป็นเวลาสองหรือสามปี เขายังคงติดต่อกับโรงละครของเขาในเมืองหลวงอยู่ตลอดเวลา เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 (อาจเป็นวันเกิดปีที่ 52 ของเขา) เขาเสียชีวิตโดยไม่ได้แสดงความสนใจต่อชะตากรรมของบทละครของเขามากนัก โชคดีที่หนังสือเหล่านี้รวบรวมและจัดพิมพ์โดยนักแสดงเชกสเปียร์สองคน ได้แก่ Geminge และ Condell คอลเลกชันนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีของเบน จอนสัน ซึ่งกล่าวว่าเชคสเปียร์เป็น "กวีที่ไม่ใช่แห่งศตวรรษ แต่เป็นของทุกวัย!"

ชีวประวัติ

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษกวี

เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน (วอริกเชียร์) เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในครอบครัวของช่างฝีมือและพ่อค้า จอห์น เชคสเปียร์ ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในเมืองสแตรทฟอร์ดและดำรงตำแหน่งต่างๆ ในระบบการปกครองเมือง จนถึงนายกเทศมนตรีเมืองสแตรทฟอร์ด (ในปี ค.ศ. 1568)

เช็คสเปียร์อายุ 7 ถึง 14 ปีศึกษาที่ Stratford Grammar School หนึ่งในโรงเรียนประจำจังหวัดที่ดีที่สุดในอังกฤษที่ซึ่งบุตรชายของชาวเมืองได้รับการศึกษาฟรีโดยส่วนใหญ่เรียนภาษาและวรรณคดีละติน สถานการณ์ทางการเงินที่แย่ลงของพ่อของเขาทำให้เช็คสเปียร์ต้องออกจากโรงเรียนก่อนเวลาและช่วยเหลือครอบครัวของเขา

พฤษภาคม พ.ศ. 2126 – คลอดบุตรชายคนแรก ลูกสาว ซูซาน กุมภาพันธ์

พ.ศ. 2128 (ค.ศ. 1585) – กำเนิดฝาแฝดจูดิธและแฮมเน็ต (เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย)

ประมาณปี 1585 เช็คสเปียร์ออกจากเมืองสแตรทฟอร์ด ปีที่เรียกว่า "หลงทาง" หรือ "มืดมน" กำลังจะมาถึง ซึ่งผู้เขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์ไม่รู้อะไรเลย

ในเวลาต่อมา เช็คสเปียร์พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1580 งานของเช็คสเปียร์ในโรงละคร (นักแสดงและนักเขียนบทละคร) เริ่มต้นขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาละครเรื่องแรกของเขาถูกสร้างขึ้น - พงศาวดาร "Henry VI" (Henry VI, 1590)

พ.ศ. 2135-37 (ค.ศ. 1592-1594) – โรงละครในลอนดอนปิดให้บริการเนื่องจากโรคระบาด ในระหว่างการหยุดชั่วคราวโดยไม่สมัครใจ (ช่วงเวลานี้ของปี 1590 ถือเป็นงานแรกในงานของเช็คสเปียร์) เชคสเปียร์สร้างบทละครพงศาวดารคอเมดี้หลายเรื่อง: พงศาวดาร "Richard III" (Richard III, 1593), The Comedy of Errors (1592) และเรื่อง "The Taming of the Shrew" (1593) เป็นต้น

พ.ศ. 2135 (ค.ศ. 1592) - เช็คสเปียร์ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกภายใต้ชื่อของเขาเองบทกวี "วีนัสและอิเหนา" ซึ่งเขียนด้วยแนวอีโรติกที่ทันสมัย ​​นำหน้าด้วยการอุทิศตนอย่างต่ำต้อยให้กับดยุคแห่งเซาแธมป์ตัน ขุนนางหนุ่มผู้ชาญฉลาดและผู้อุปถัมภ์วรรณกรรม บทกวีนี้ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษและได้รับการตีพิมพ์แปดครั้งในช่วงชีวิตของผู้เขียน

พ.ศ. 2136 (ค.ศ. 1593) – บทกวี “Lucrece” ที่ยาวและจริงจังยิ่งขึ้นได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งอุทิศให้กับเซาแธมป์ตันด้วย ละครเรื่อง "The Two Gentlemen of Verona" ก็เขียนขึ้นเช่นกัน - ประสบการณ์ครั้งแรกของนักเขียนบทละครในภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้โดยกล่าวถึงความรักครั้งแรก ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่สั้นที่สุดและไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของเขา การผลิตที่ได้รับการรับรองครั้งแรกคือในปี 1762 ซึ่งดัดแปลงโดย D. Garrick แล้ว

พ.ศ. 2137 (ค.ศ. 1594) – โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเช็คสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ โดยยังคงรูปแบบ "โศกนาฏกรรมนองเลือด" อยู่ทั่วไป - ไททัส แอนโดรนิคัส โดยไม่มีชื่อผู้แต่งในหน้าชื่อเรื่อง) ในปี ค.ศ. 1594 หลังจากเปิดโรงละคร เชคสเปียร์ได้เข้าร่วมกับนักแสดงหน้าใหม่ของคณะ Lord Chamberlain's Men ในฐานะผู้ถือหุ้นและนักแสดง ซึ่งเขายังคงมีส่วนร่วมอยู่จนกระทั่งเกษียณอายุ นับตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นมา หลักฐานที่ถูกต้องเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของเช็คสเปียร์ก็ปรากฏขึ้น บทละคร "Love's Labor's Lost" เขียนขึ้น ภายหลังได้รับการปรับปรุงสำหรับการแสดงในศาล (1597) มีเหตุผลให้คิดว่าเขียนขึ้นเพื่อแสดงเป็นการส่วนตัวและมีเนื้อหาเสียดสีโจมตีคนจริงๆ มากมายซึ่งเราไม่เข้าใจ

28 ธันวาคม ค.ศ. 1594 - The Comedy of Errors นำเสนอที่ Grey's Inn นี่เป็นครั้งเดียวที่เช็คสเปียร์หันมาใช้แนวทางปฏิบัติแบบดั้งเดิมของเอลิซาเบธในการสร้างภาพยนตร์ตลกโบราณขึ้นมาใหม่สำหรับเวทีสมัยใหม่

พ.ศ. 2138 (ค.ศ. 1595) - ละครเรื่อง "The Taming of the Shrew" และ "A Midsummer Night's Dream" - ชัยชนะอันสดใสครั้งแรกของเช็คสเปียร์ในสาขาโรแมนติกคอมเมดี้

มีนาคม 1595 - เช็คสเปียร์, ดับเบิลยู. เคมป์ และอาร์. เบอร์เบจได้รับค่าตอบแทนสำหรับละครสองเรื่องที่นำเสนอต่อศาลโดยคณะของลอร์ดแชมเบอร์เลนในช่วงวันหยุดคริสต์มาส กิจกรรมการแสดงละครภายใต้การอุปถัมภ์ของเซาแธมป์ตันนำความมั่งคั่งของเช็คสเปียร์มาอย่างรวดเร็ว - เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1596 หลังจากหลายปีของความยากลำบากทางการเงิน John Shakespeare ได้รับสิทธิในการสวมเสื้อคลุมแขนจากหอการค้าตราประจำตระกูลซึ่งเป็นโล่ของเช็คสเปียร์อันโด่งดังซึ่งวิลเลียมจ่ายให้อย่างไม่ต้องสงสัย ชื่อที่ได้รับทำให้เชกสเปียร์มีสิทธิ์ลงนาม "วิลเลียม เชคสเปียร์ สุภาพบุรุษ" อีกหนึ่งข้อพิสูจน์ถึงความสำเร็จของเขา: ในปี 1597 เขาได้ซื้อกิจการ New Place ซึ่งเป็นบ้านหลังใหญ่พร้อมสวนใน Stratford เช็คสเปียร์ปรับปรุงบ้าน ย้ายภรรยาและลูกสาวไปที่นั่น และต่อมาเมื่อเขาออกจากเวทีในลอนดอน เขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านด้วยตัวเขาเอง

พ.ศ. 2138-39 (ค.ศ. 1595-39) - มีการเขียนโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ตามด้วย "พ่อค้าแห่งเวนิส" - หนังตลกเรื่องแรกที่ต่อมาถูกเรียกว่า "จริงจัง"

พ.ศ. 2139) (ค.ศ. 1596) - พ่อค้าแห่งเวนิส เป็นบทละครที่จริงจังกว่าละครตลกในยุคแรกๆ ของเชกสเปียร์ ถูกเขียนขึ้น บางทีเหตุผลในการเรียบเรียงอาจเป็นความปรารถนาของคณะละครเชคสเปียร์ในการแสดงละครที่สามารถแข่งขันกับละครยอดนิยมของมาร์โลว์เรื่อง "The Jew of Malta" ที่ฟื้นขึ้นมาในปี 1595-1596 คณะ "คนรับใช้ของพลเรือเอก" เช็คสเปียร์ใช้เค้าโครงเรื่องจากโนเวลลาของอิตาลี ซึ่งชาวยิวเจ้าเล่ห์คุกคามชีวิตของพ่อค้าที่เป็นคริสเตียน แผนการที่คิดมาอย่างดีและผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดคาดว่าจะเกิดโศกนาฏกรรมของคุณพ่อโบมอนต์และดี. เฟลทเชอร์

พ.ศ. 2140-2141 – มีการตีพิมพ์บทละครของเช็คสเปียร์ไม่น้อยกว่า 5 เรื่อง

พ.ศ. 2141 (ค.ศ. 1598) พี่น้อง Burbage รื้อโรงละครเก่า ซึ่งเป็นอาคารในเขตชานเมืองทางตอนเหนือของลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่คณะของเชคสเปียร์เล่น และจากท่อนไม้ พวกเขาสร้างโรงละคร Globe บนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ใน Southwark เช็คสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของโรงละครแห่งใหม่ เขาได้รับสิทธิแบบเดียวกันในปี 1608 เมื่อคณะละครได้รับโรงละคร Blackfriars ที่ทำกำไรได้มากกว่าภายในเขตเมือง

ฤดูใบไม้ร่วง ค.ศ. 1599 – โรงละครโกลบเธียเตอร์เปิดทำการ เหนือทางเข้ามีคำติดปีก: “โลกทั้งใบคือโรงละคร” (Totus mundis agit histrionem) เช็คสเปียร์เป็นหนึ่งในเจ้าของร่วม เป็นนักแสดงในคณะละครและนักเขียนบทละครหลัก ในปีที่ Globe เปิดขึ้น เขาเขียนโศกนาฏกรรมของโรมัน Julius Caesar และภาพยนตร์ตลก As You Like It (1599-1600) ซึ่งปูทางให้กับ Hamlet ที่สร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาด้วยการพัฒนาของตัวละครที่เศร้าโศก . ด้วยการปรากฏตัวของเขา ช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่เริ่มต้นขึ้น (1601-1606)

พ.ศ. 2142-2143 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Merry Wives of Windsor

1601-1602 - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Twelfth Night" หลังจากนั้นเช็คสเปียร์ก็เข้าสู่หัวข้อที่จริงจังยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ รูปแบบการแสดงละครที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงปลายศตวรรษได้นำโศกนาฏกรรมมาสู่เวทีอีกครั้ง โดยแทนที่พงศาวดารแห่งความรักชาติ เชคสเปียร์เขียนเพื่อผู้ชมจำนวนมาก โดยต้องตอบสนองต่อข้อเรียกร้องใหม่ๆ ของสาธารณชน เหตุผลที่สำคัญกว่านั้นอาจเป็นเพราะความปรารถนาของเขาที่จะลองใช้โศกนาฏกรรม - โดยทั้งหมดถือเป็นประเภทบทกวีที่สูงที่สุด เขาไม่ได้สัมผัสบริเวณนี้เลยนับตั้งแต่ออดิชั่นเรื่องโรมิโอและจูเลียตครั้งแรก เมื่อจบวัฏจักรแห่งพงศาวดารแล้วเขาก็กลับไปสู่โศกนาฏกรรมอีกครั้ง การเปลี่ยนไปสู่แนวโศกนาฏกรรมนั้นถูกทำเครื่องหมายโดยบทละคร "Hamlet" (Hamlet, 1600-1601) มีพื้นฐานมาจากบทละครเก่าที่สูญหายไป (ประมาณปี ค.ศ. 1588–1589; อาจเขียนโดย T. Kyd) แต่แนวคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถรวบรวมได้จากการแปลภาษาเยอรมันในเวลาต่อมาที่เสียหาย Fratricide Punished หรือ Prince Hamlet แห่งเดนมาร์ก เห็นได้ชัดว่าคณะของเช็คสเปียร์ได้รับสิทธิ์ในการแสดงละครของ Kyd เนื่องจากเป็นที่รู้กันว่าย้อนกลับไปในปี 1594 และ 1596 เธอเป็นตัวแทนของ "หมู่บ้านเล็ก ๆ" หากเรากำลังพูดถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันคงจะเข้าไปอยู่ในรายชื่อของเมเรส ซึ่งรวบรวมในปี 1598 มีความเป็นไปได้มากกว่าที่เมื่อเชกสเปียร์จบจูเลียส ซีซาร์แล้ว เชกสเปียร์ก็นำต้นฉบับของบทละครเก่าจากเอกสารสำคัญของคณะมาสร้างใหม่ ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการพาดพิง คำพูด และแม้แต่การล้อเลียนที่เกิดขึ้นในทันที เธอสร้างแฟชั่นสำหรับ "โศกนาฏกรรมพยาบาท" ซึ่งกินเวลาจนกระทั่งโรงละครปิดตัวลงในปี 1642

28 มีนาคม 1603 – ควีนเอลิซาเบธสิ้นพระชนม์ บัลลังก์อังกฤษส่งต่อไปยัง James I บุตรชายของ Mary Stuart ที่ถูกประหารชีวิตซึ่งสืบทอดมงกุฎแห่งสกอตแลนด์ กษัตริย์องค์ใหม่ลงนามในสิทธิบัตรตามที่เขายอมรับคณะนักแสดงของลอร์ดแชมเบอร์เลนภายใต้การอุปถัมภ์สูงสุดของเขา ต่อไปนี้จะเรียกว่า "ผู้รับใช้ของพระมหากษัตริย์" คนรับใช้ของฝ่าพระบาทได้รับความรักเป็นพิเศษในศาล คณะละครมักจะแสดงที่นั่นบ่อยครั้งและเพื่อค่าตอบแทนที่ดี ซึ่งแน่นอนว่าเช็คสเปียร์ก็ได้รับส่วนแบ่งเช่นกัน รายได้ที่เพิ่มขึ้นทำให้เขาสามารถลงทุนอย่างกว้างขวางในอสังหาริมทรัพย์ทั้งในลอนดอนและสแตรทฟอร์ด

1 พฤศจิกายน 1604 - โศกนาฏกรรม "Othello" เกิดขึ้นที่ศาลมากกว่าบทละครอื่น ๆ ของเช็คสเปียร์ซึ่งใกล้เคียงกับประเภท "โศกนาฏกรรมของครอบครัว" ของเอลิซาเบธ ประสบความสำเร็จในการผลิตครั้งแรก จึงกลับมาดำเนินต่อหลังการฟื้นฟู ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงคนหนึ่งรับบทเป็น Desdemona - Margaret Hughes

พ.ศ. 2148 (ค.ศ. 1605) – โศกนาฏกรรม "คิงเลียร์" การกระทำที่ย้อนกลับไปในอดีตอนารยชนอันห่างไกล โครงเรื่องเป็นสัญลักษณ์มากกว่าความเป็นจริง และขาดความสามัคคีและความสมบูรณ์ที่แยกแยะโศกนาฏกรรมของ Venetian Moor โปรดักชั่นของ King Lear ไม่เคยประสบความสำเร็จมากนัก ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงยุคฟื้นฟู บทละครของเช็คสเปียร์ถูกแทนที่จากเวทีด้วยการดัดแปลงทางอารมณ์ของเอ็น. เทต (ค.ศ. 1652-1715) มีการจัดฉากไม่บ่อยเท่าโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อื่นๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้

พ.ศ. 2149 (ค.ศ. 1606) - แมคเบธ - หนึ่งในบทละครที่สั้นที่สุดของเชคสเปียร์ เรียบเรียงด้วยความเร่งรีบเพื่อตอบสนองความปรารถนาของกษัตริย์เจมส์ที่จะนำเสนอบทละครใหม่ในช่วงเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวคริสเตียนชาวเดนมาร์กผู้มาอังกฤษซึ่งเป็นญาติของกษัตริย์ หัวข้อนี้อาจได้รับการเสนอแนะโดยงานที่จัดขึ้นที่อ็อกซ์ฟอร์ดในปี 1605 การแสดงถวายพระราชา นักเรียนสามคนแต่งตัวเป็น Sibyls ท่องบทกวีภาษาละตินที่มีคำทำนายโบราณที่ว่า Banquo ซึ่งเป็นบรรพบุรุษอันห่างไกลของ James จะเป็นผู้ให้กำเนิดราชวงศ์ที่มีกษัตริย์ซึ่งจะปกครองสามอาณาจักร ได้แก่ อังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ กษัตริย์ทรงพอพระทัยเป็นอย่างยิ่ง และเห็นได้ชัดว่าเช็คสเปียร์สรุปว่าบทละครเกี่ยวกับบังโกและสก็อตแลนด์ฆาตกรของเขาจะได้รับการตอบรับอย่างดีในศาล สำหรับเนื้อหาสำหรับการเล่น เขาหันไปหา “พงศาวดารของอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์” ที่เป็นแบบอย่างในขณะนั้น (1577) โดย R. Holinshed (เสียชีวิตประมาณปี 1580)

พ.ศ. 1606 (ค.ศ. 1606) - ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้น สิ้นสุดในปี ค.ศ. 1613 ด้วยการออกเดินทางไปยังเมืองสแตรตฟอร์ดซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ประกอบด้วยบทละครสามเรื่องเกี่ยวกับวิชาโบราณ ได้แก่ Timon of Athens (1605-1606), Antony และ Cleopatra (1607-1608) และ Coriolanus (1608-1609)

1609 – โคลงของเชกสเปียร์ฉบับเดียวตลอดชีวิตได้รับการตีพิมพ์โดยอุทิศให้กับ W. H ซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ เวลาที่เป็นไปได้มากที่สุดในการสร้างโคลงคือ 1593-1600

พ.ศ. 2154 (ค.ศ. 1611) - โศกนาฏกรรม "The Winter's Tale" ตามข้อกำหนดประเภทบทละครเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ละครและความประหลาดใจ

พ.ศ. 2155 (ค.ศ. 1612) – โศกนาฏกรรมเรื่อง “The Tempest” ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นละครอิสระครั้งสุดท้ายของเช็คสเปียร์

พ.ศ. 2156 (ค.ศ. 1613) – เช็คสเปียร์ออกเดินทางสู่สแตรทฟอร์ด สาเหตุของการยุติอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนบทละครและการออกจากเมืองหลวงโดยไม่คาดคิดคือความเจ็บป่วย

มีนาคม พ.ศ. 2159 (ค.ศ. 1616) – เช็คสเปียร์ร่างและลงนามในพินัยกรรมของเขา

23 เมษายน 1616 - วิลเลียม เชคสเปียร์ เสียชีวิตและถูกฝังไว้ในพลับพลาของโบสถ์โฮลีทรินิตี ชานเมืองสแตรทฟอร์ด

ในช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์ ผลงานของเขาไม่ได้ถูกรวบรวม บทกวีและคอลเลกชันโคลงถูกตีพิมพ์แยกกัน บทละครเริ่มแรกปรากฏในสิ่งที่เรียกว่าฉบับละเมิดลิขสิทธิ์ซึ่งมีข้อความเสียหาย ซึ่งมักจะตามมาในรูปแบบของการโต้แย้งโดยฉบับที่จัดทำโดยผู้เขียน รูปแบบของสิ่งพิมพ์เหล่านี้เรียกว่า Quarto หลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ ด้วยความพยายามของเพื่อนนักแสดงของเขา เฮมิง และคอนเดลล์ ผลงานฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกของเขา ซึ่งรวมถึงบทละคร 36 เรื่อง ที่เรียกว่า "The First Folio" (1623) จึงถูกจัดเตรียมไว้ สิบแปดรายการไม่เคยได้รับการตีพิมพ์มาก่อน บทละครของเช็คสเปียร์ (บทละครที่ไม่มีปัญหาของเช็คสเปียร์) มีละคร 37 เรื่อง ละครในยุคแรก ๆ เต็มไปด้วยหลักการที่ยืนยันถึงชีวิต: ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Taming of the Shrew (1593), A Midsummer Night's Dream (1596), Much Ado About Nothing (1598) โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความรักและความซื่อสัตย์ที่ต้องแลกมาด้วยชีวิต "โรมิโอและจูเลียต" (1595) ในพงศาวดารประวัติศาสตร์ (“ Richard III”, 1593; “ Henry IV”, 1597-98), โศกนาฏกรรม (“ Hamlet”, 1601; “ Othello”, 1604; “ King Lear”, 1605; “ Macbeth”, 1606) ใน โศกนาฏกรรมของโรมัน (การเมือง - "Julius Caesar", 1599; "Antony and Cleopatra", 1607; "Coriolanus", 1607), โคลงสั้น ๆ และปรัชญา "Sonnets" (1592-1600, ตีพิมพ์ในปี 1609) เขาเข้าใจศีลธรรมสังคมและการเมือง ความขัดแย้งในยุคที่เป็นนิรันดร์ไม่สามารถถอดออกได้ตามกฎของระเบียบโลกซึ่งคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ - ความดี ศักดิ์ศรี เกียรติยศ ความยุติธรรม - ถูกบิดเบือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และประสบความพ่ายแพ้อันน่าสลดใจ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งในแง่ดีนำไปสู่การสร้างละครโรแมนติกเรื่อง "The Winter's Tale" (1611) และ "The Tempest" (1612) เช็คสเปียร์เสร็จสิ้นกระบวนการสร้างวัฒนธรรมประจำชาติและภาษาอังกฤษ งานของเขาสรุปผลอันน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปทั้งหมด ในการรับรู้ของคนรุ่นต่อๆ ไป ภาพของเช็คสเปียร์กลายเป็นอัจฉริยะที่ครอบคลุม ซึ่งในช่วงเริ่มต้นของยุคใหม่ ได้สร้างแกลเลอรีประเภทมนุษย์และสถานการณ์ชีวิตของเขา บทละครของเช็คสเปียร์ยังคงเป็นพื้นฐานของละครเวทีของโลก ส่วนใหญ่เคยถ่ายทำภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายครั้ง เป็นเวลากว่าสองศตวรรษหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเช็คสเปียร์ ไม่มีใครสงสัยเลยว่าวิลเลียม เชคสเปียร์แห่งสแตรทฟอร์ด นักแสดงในคณะ His Majesty's Men ได้เขียนทั้งบทกวีที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเขาและบทละครในปี 1623 รวบรวมไว้ในโฟลิโอโดยเพื่อนนักแสดงของเขา อย่างไรก็ตาม ประมาณปี ค.ศ. 1850 เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์ของเช็คสเปียร์ซึ่งหลายคนยังคงแบ่งปันอยู่ในปัจจุบัน ยากที่จะบอกว่าแนวคิดนี้มาจากไหน บางทีเหตุผลก็คือชาววิกตอเรียเชื่อในความจำเป็นด้านการศึกษาสำหรับนักเขียน และเช็คสเปียร์ก็ถือว่าไม่มีการศึกษา - เหมือนที่ T. คาร์ไลล์ "ชาวนายากจนจากวอร์ริคเชียร์" ในการค้นหาผู้เขียนผลงานที่น่าจะรอดชีวิตภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์แน่นอนว่าผู้คลางแคลงหันไปหาเอลิซาเบธที่เรียนรู้มากที่สุด - ฟรานซิสเบคอน ทางเลือกนี้โชคไม่ดี เนื่องจากในบรรดาผู้มีการศึกษาในยุคนั้น เบคอนมีความสามารถน้อยที่สุดในการเขียนอะไรแบบนั้น - ดังที่เห็นได้ง่ายโดยการเปรียบเทียบเรียงความเรื่อง "ความรัก" กับ "โรมิโอและจูเลียต" หรือกับโคลง มีคู่แข่งรายอื่นเช่นเดียวกับเบคอน ผู้นำในหมู่พวกเขาคือ เอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดคนที่ 17 ซึ่งผู้สมัครชิงตำแหน่งนักเขียนได้รับการสนับสนุนจากเสียงที่ทรงอิทธิพลมากมายในอังกฤษ อ็อกซ์ฟอร์ดเป็นผู้สมัครที่มีโอกาสมากกว่าเบคอนมากเนื่องจากเขาเป็นกวีผู้อุปถัมภ์คณะการแสดงและตาม Meres ถือว่าร่วมกับ D. Lyly, R. Greene และ Shakespeare "เป็นหนังตลกที่ดีที่สุดในหมู่พวกเรา" น่าเสียดายสำหรับผู้สนับสนุนอ็อกซ์ฟอร์ด เขาเสียชีวิตในปี 1604 - ก่อนที่จะเขียนบทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง รวมถึง The Tempest ด้วย ในอเมริกา อดีตฐานที่มั่นของทฤษฎี Baconian การประพันธ์ของ E. Dyer (ประมาณปี 1545-1607) ได้รับการปกป้องโดย O. Brooks ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับวิธีที่ Shakespeare of Stratford ไม่ใช่กวีเลย แต่เป็นเพียงเลขานุการ และตัวแทนวรรณกรรม แต่ไดเออร์ก็เหมือนกับอ็อกซ์ฟอร์ดที่เสียชีวิตเร็วเกินไปและไม่สามารถเขียนบทละครของเชคสเปียร์แคนนอนในเวลาต่อมาได้ การพิสูจน์สิทธิ์ในการประพันธ์บทละครของเขาต่อใครก็ตามที่ไม่ใช่เชกสเปียร์เองนั้น หมายความว่า เพิกเฉยต่อหลักฐานทั้งหมดในช่วงเวลานั้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือของเบน จอนสัน เขารู้จักนักแสดงเชคสเปียร์ ซึ่งเล่นละครของจอนสันเป็นประจำ เขาวิพากษ์วิจารณ์ความฟุ่มเฟือยของสไตล์ของเช็คสเปียร์และสังเกตความผิดพลาดของเขา แต่เขายังยกย่องเขาเป็นนักเขียนบทละครที่สามารถแข่งขัน "กับทุกสิ่งที่กรีซที่อวดดีหรือโรมผู้หยิ่งยโสได้สร้างขึ้น"

สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ: ใน 8 เล่ม อ.: สารานุกรมโซเวียต, 2505. สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 เล่ม – ม., 2472-2482.

ชีวประวัติ

เช็คสเปียร์

ความสนใจในเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผู้คนเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่มาของแวดวงผู้ที่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาและคนที่เขาขยายออกไปเป็นแบบใด แต่ถ้ามันง่ายที่จะทำความคุ้นเคยกับงานของเขา บุคลิกของเช็คสเปียร์ก็ไม่ได้เปิดกว้างสำหรับเรามากนัก

ปัจจุบันเช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก พระองค์ทรงเป็นความภาคภูมิใจของมนุษยชาติ แต่ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เช็คสเปียร์ไม่ใช่บุคคลสำคัญ จากนั้นเขาก็ไม่ถือว่ายิ่งใหญ่นักและชื่อเสียงของเขาก็น้อยลงมาก

เช็คสเปียร์เขียนผลงานหลักของเขาสำหรับโรงละครสาธารณะ ในสมัยนั้น ละครถือเป็นความบันเทิงระดับต่ำ พอจะกล่าวได้ว่าภายในลอนดอนเจ้าหน้าที่ของเมืองไม่อนุญาตให้มีการก่อสร้างโรงละครหรือการแสดงสาธารณะ พวกปุโรหิตชนชั้นกลางที่ปกครองเทศบาลในเมืองหลวงเห็นว่าในโรงละครเป็นแหล่งของการทุจริตทางศีลธรรมและเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ การแพร่กระจายของโรคระบาด โรงละครถูกสร้างขึ้นนอกเขตเมือง ซึ่งมีสถานที่ยอดนิยมทุกประเภทและความบันเทิง เช่น คอกหมีและสนามชนไก่

แม้ว่านักแสดงจะได้รับความนิยมในศาลและได้รับเชิญให้แสดง แต่ละครก็ไม่ถือว่าเป็นศิลปะชั้นสูง อำนาจของนักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณ - Seneca, Terence และ Plautus - ได้รับการยอมรับ นักเขียนสมัยใหม่ที่เขียนบทละครไม่ได้รับการเคารพในวงกว้าง ผู้ชมไม่สนใจว่าใครเป็นคนเขียนบทละครยอดนิยมเรื่องหนึ่ง เช่นเดียวกับที่สาธารณชนไม่ทราบชื่อผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่เขียนบทภาพยนตร์

นามสกุลของเช็คสเปียร์ปรากฏครั้งแรกในการพิมพ์ในปี ค.ศ. 1593 เขาลงนามในการอุทิศบทกวี "วีนัสและอิเหนา" ให้กับผู้อุปถัมภ์ของเขา เอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน นอกจากนี้เขายังอุทิศบทกวีที่สองของเขา "Dishonored Lucretia" ซึ่งตีพิมพ์ในปีถัดไปให้กับเขาด้วย

เช็คสเปียร์เรียกว่า "วีนัสและอิเหนา" "ผลไม้ชิ้นแรกของความคิดสร้างสรรค์ของฉัน" ในขณะเดียวกัน เมื่อบทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ มีการแสดงละครไปแล้วไม่ต่ำกว่าหกเรื่อง รวมถึง Richard III, The Comedy of Errors และ The Taming of the Shrew การรับรู้บทกวีเป็นผลแรกของความคิดสร้างสรรค์บทกวีหมายความว่าอย่างไร บางทีความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นก่อนละคร? ไม่เลย. ข้อเท็จจริงง่ายๆ ก็คือวรรณกรรมที่แท้จริงถือเป็นผลงานที่อยู่ในประเภทวรรณกรรมชั้นสูงและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป บทละครสำหรับละครพื้นบ้านยังไม่ได้รับการยอมรับเช่นนี้

บทละครของเช็คสเปียร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่ตามมาด้วยบทกวีนั้นไม่เปิดเผยชื่อ ไม่ได้ระบุนามสกุลของผู้เขียน ไม่ควรคิดว่านี่เป็นเพราะ "การเลือกปฏิบัติ" ต่อเช็คสเปียร์ บทละครของนักเขียนคนอื่น ๆ ก็ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในลักษณะนี้เช่นกัน โปรดทราบว่าในสมัยนั้นยังไม่มีลิขสิทธิ์ หลังจากขายละครให้กับโรงละครแล้วนักเขียนก็เลิกเป็นเจ้าของผลงานของเขา มันเป็นของโรงละคร ตามกฎแล้ว คณะละครจะไม่ขายละครจากละครของตน เพื่อไม่ให้โรงละครที่แข่งขันกันแสดงละครเหล่านั้น แต่โรคระบาดในปี พ.ศ. 1592-1594 ส่งผลให้โรงหนังต้องปิดตัวลง ต้องการเงิน คณะละครจึงขายละครให้กับผู้จัดพิมพ์จำนวนมาก ในบรรดาผลงานของเช็คสเปียร์ นอกจากนี้ หากละครเรื่องนี้ได้รับความนิยม ผู้จัดพิมพ์ได้รับมันผ่านวิธี "ละเมิดลิขสิทธิ์" ที่ไม่ซื่อสัตย์ บางครั้งพวกเขาก็ขโมยมันไป และบางครั้งพวกเขาก็ส่งนักชวเลขไปบันทึกการแสดง บทละครของเช็คสเปียร์บางฉบับก็ถูกละเมิดลิขสิทธิ์เช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1597 ชื่อของเช็คสเปียร์ปรากฏเป็นครั้งแรกในหน้าชื่อเรื่องของฉบับละคร เป็นหนังตลกเรื่อง Love's Labour's Lost และในปีหน้า หนังสือของฟรานซิส เมเรซ ผู้รักวรรณกรรมและละครคนหนึ่งเรื่อง "Palladis Tamia หรือ Treasury of the Mind" ก็ได้รับการตีพิมพ์ มีการสำรวจวรรณคดีอังกฤษ โดยนักเขียนชาวรัสเซียเปรียบเทียบกับนักเขียนชาวโรมันและชาวอิตาลีโบราณ เช็คสเปียร์ได้รับเนื่องจากที่นี่ เขาได้รับการอธิบายว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ "ยอดเยี่ยมที่สุดในละครทั้งสองประเภท" กล่าวคือ ในเรื่องโศกนาฏกรรมและเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน เมเรซได้ระบุบทละครสิบเรื่องของเช็คสเปียร์

ขอย้ำอีกครั้งว่าจุดยืนของเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละครนั้นไม่ได้รับเกียรติหรือได้รับความเคารพ นักเขียนยังคงมีการต่อสู้อันยาวนานเพื่อตำแหน่งที่คู่ควรในสังคม แน่นอนว่าคนที่เข้าใจศิลปะชื่นชมเชกสเปียร์ในช่วงชีวิตของเขาอยู่แล้ว โดยเห็นได้จากบทวิจารณ์จำนวนหนึ่งจากคนรุ่นเดียวกันของเขา แต่ตำแหน่งทางสังคมของเขาไม่ได้เทียบได้กับวิธีที่เขาได้รับการปฏิบัติในร้อยห้าสิบปีให้หลังและต่อจากนั้นเลยแม้แต่น้อย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นคนคลาสสิก ลัทธิเช็คสเปียร์ที่แท้จริงเกิดขึ้นและพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ไม่มีสิ่งใดเช่นนี้เกิดขึ้นจากระยะไกลในช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์และไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ดังนั้นจึงไม่ควรแปลกใจที่คนรุ่นเดียวกันของเขาไม่ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับเขาและเขียนชีวประวัติของเขา อย่างไรก็ตาม เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น ควรกล่าวถึงว่า โทมัส เฮย์วูด นักเขียนบทละครร่วมสมัยของเชกสเปียร์ (ค.ศ. 1573-1641) เริ่มเขียน "Lives of the Poets" แต่งานนี้ยังเขียนไม่เสร็จ และเช่นเดียวกับบทละครส่วนใหญ่ของเขา - และเขาอ้างว่าเขา อยู่คนเดียวและผู้เขียนร่วมแต่งมากกว่าสองร้อยคน - มันไม่รอด

โดยทั่วไป ในสมัยนั้น มีเพียงราชวงศ์ พระราชาคณะสูงสุด และบุคคลที่ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญเท่านั้นที่จะได้รับชีวประวัติ นักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์ต้องการเอาชนะประเพณีที่ไม่ดีนี้ด้วยการสร้างชีวประวัติของกวีและศิลปิน นักคิดและนักเขียนชาวอังกฤษ Thomas More (1478-1535) แปลชีวประวัติของนักปรัชญาชาวอิตาลี Pico della Mirandola โทมัส มอร์ เขียนถึงโรเปอร์ ลูกเขยของเขาเอง แต่ไม่มีนักเขียนคนใดในศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในเวลานั้นไม่มีการสร้างงานชีวประวัติ

ประเภทของชีวประวัติของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเริ่มพัฒนาในอังกฤษเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเช็คสเปียร์เมื่อไอแซควอลตันเขียนชีวประวัติของกวีจอห์นดอนน์ (1640) จากนั้นชีวประวัติของนักเขียนคนอื่นก็ปรากฏขึ้น

ตอนนั้นเองที่เราตระหนักเป็นครั้งแรกว่าเราต้องรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในอดีต นักสะสมคนหนึ่งคือนักบวชโธมัส ฟูลเลอร์ (ค.ศ. 1608-1661) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ The History of the Worthies of England ซึ่งเขียนโดยเขา ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการมรณกรรมของเขา (1662) นอกจากนี้เขายังพบว่าคนร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ยังมีชีวิตอยู่และได้เขียนเรื่องราวของพวกเขาไว้ สิ่งเหล่านี้ถูกนำเสนอในหนังสือเล่มนี้ และ S. Shenbaum จะตรวจสอบระดับความน่าเชื่อถือของพวกเขา นักศึกษามหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด John Aubrey (1626-1697) ยังได้รวบรวมข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ด้วย ตามที่ผู้ที่รู้จักเขาเขาตรวจสอบข้อมูลไม่ละเอียดนักและตำนานที่เขารวบรวมเกี่ยวกับเชกสเปียร์ก็ไม่ถูกต้องนัก บันทึกของเขายังไม่ได้รับการประมวลผลอย่างสมบูรณ์ ถูกค้นพบและตีพิมพ์ครั้งแรกในศตวรรษที่ 18 ผู้อ่านจะคุ้นเคยกับพวกเขาในการตีความของ S. Shenbaum

ดังนั้นทั้งในช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์และหลังจากการตายของเขา ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเขาจึงแทบไม่เป็นที่รู้จัก ผู้เฒ่า Stratford เล่าเรื่องบางอย่างเกี่ยวกับเขา ตำนานบางเรื่องได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในชุมชนการแสดง แต่ไม่มีใครรู้ที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์

การศึกษาเช็คสเปียร์อย่างจริงจังเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์เริ่มศึกษาชีวิตและผลงานของเช็คสเปียร์ สถานที่อันทรงเกียรติแห่งแรกในหมู่พวกเขาเป็นของนักเขียนบทละคร Nicholas Rowe (1676-1718) ในปี ค.ศ. 1709 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของเช็คสเปียร์ พร้อมด้วยชีวประวัติของกวี เขารวบรวมข้อมูลต่าง ๆ ให้เธอทั้งเชื่อถือได้และน่าสงสัย อาจเป็นไปได้ว่าเขาได้สร้างชีวประวัติที่สอดคล้องกันครั้งแรกของเช็คสเปียร์ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับชีวประวัติที่ตามมาทั้งหมด

ในขณะที่นักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์หลายคนในศตวรรษที่ 18 เริ่มแก้ไขและเผยแพร่ผลงานของเช็คสเปียร์ขั้นสูงมากขึ้น พวกเขายังรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ ยุคของเขา นักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคนั้น โรงละครและนักแสดง และด้วยเหตุนี้ ความรู้พิเศษสาขาหนึ่งจึงเกิดขึ้น - การศึกษาของเช็คสเปียร์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักวิชาการยังต้องศึกษาตำราผลงานของเช็คสเปียร์ด้วย ในสมัยของเขา การพิมพ์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา หนังสือเล่มแรกในอังกฤษพิมพ์ในปี 1475 นั่นคือเพียงเก้าสิบปีก่อนการประสูติของเช็คสเปียร์ การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ยังคงดำเนินการในลักษณะที่ค่อนข้างดั้งเดิม บรรทัดฐานของภาษาอังกฤษและแม้แต่ไวยากรณ์ที่เป็นระเบียบและสม่ำเสมอสำหรับทุกคนก็ทำ ยังไม่มี ยังไม่มีการสะกดคำ ขึ้นอยู่กับผู้เรียงพิมพ์ว่าจะเขียนคำเหมือนในต้นฉบับของผู้เขียนหรือป้อนตัวสะกดของตนเอง ผู้พิมพ์สามารถอ่านและเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องแยกแยะสิ่งที่เขียนในต้นฉบับ ข้อความในแบบของเขาเอง นี่คือลักษณะที่บทละครของเช็คสเปียร์ปรากฏในช่วงชีวิตของเขา ถึงบรรณาธิการ ศตวรรษที่ 18 ต้องทำงานอย่างหนักเพื่อล้างข้อความที่พิมพ์ออกมาในช่วงแรก ๆ ของข้อผิดพลาด และงานนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

อาจถูกถาม: เช็คสเปียร์ไม่ได้ดูแลการตีพิมพ์ผลงานของเขาเองหรือ? อนิจจาเรามั่นใจได้ในความถูกต้องของข้อความของเช็คสเปียร์เฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับบทกวี "Venus and Adonis" และ "Dishonored Lucretia" เท่านั้น: เช็คสเปียร์เองก็ตีพิมพ์และพิมพ์และพิมพ์เพื่อนร่วมชาติของเขาซึ่งกลายเป็นเครื่องพิมพ์ในลอนดอน พวกเขา. สำหรับผลงานส่วนที่เหลือของเช็คสเปียร์ สถานการณ์เป็นเช่นนี้: มีฉบับ "ละเมิดลิขสิทธิ์" หลายฉบับ ดังนั้น เช็คสเปียร์จึงไม่สามารถติดตามได้ว่าพิมพ์อย่างไร แต่ในกรณีอื่น สิ่งต่างๆ ดำเนินไปโดยไม่มีเขา โรงละครขายต้นฉบับบทละครให้กับผู้จัดพิมพ์ และผู้จัดพิมพ์เองก็ดูแลการเรียงพิมพ์และการพิมพ์ นี่คือวิธีการตีพิมพ์บทละครของเช็คสเปียร์จำนวน 19 เรื่องจากทั้งหมด 37 เรื่อง บทละครสิบแปดเรื่องไม่ได้รับการตีพิมพ์เลยในช่วงชีวิตของเขา คอลเลกชันแรกของบทละครของเขาที่เรียกว่า 1623 folio ปรากฏเจ็ดปีหลังจากการตายของเช็คสเปียร์ เผยแพร่โดยเพื่อนนักแสดงของเขา John Heming และ Henry Condel ด้วยเหตุนี้ เชคสเปียร์จึงไม่ได้ติดตามผลการตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขาที่รวบรวมไว้ทั้งหมด

ผู้อ่านควรคำนึงถึงทั้งหมดนี้เมื่อพยายามเข้าใจชะตากรรมของเช็คสเปียร์ มันไม่เหมือนกับชะตากรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น Goethe, Balzac, Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Ibsen - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือนักเขียนในยุคปัจจุบันที่รู้จักเส้นทางชีวิตในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

อย่างไรก็ตาม หากตอนนี้เรามีความคิดเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์และเงื่อนไขที่เขาทำงานอยู่ เราก็เป็นหนี้นักวิทยาศาสตร์หลายชั่วอายุคนที่ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่มายาวนานและขยันขันแข็ง

การศึกษาของเช็คสเปียร์มีผู้ทรงคุณวุฒิเป็นของตัวเอง ฉันไม่ได้หมายถึงนักวิจารณ์ต้นฉบับที่ทำงานทำความสะอาดข้อความอย่างยิ่งใหญ่และไม่ใช่นักวิจารณ์ที่สร้างการตีความผลงานของเช็คสเปียร์อย่างลึกซึ้ง แต่เป็นคนที่ทำให้การศึกษาของเช็คสเปียร์ในส่วนนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น - ชีวประวัติของนักเขียน ฉันจะจำกัดตัวเองให้พูดถึงนักวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดเท่านั้น

ในศตวรรษที่ 18 มีนักวิทยาศาสตร์สองคน พวกเขาสรุปผลการวิจัยของรุ่นก่อนและสร้างผลงานพื้นฐาน George Stevens (1736-1800) มาพร้อมกับผลงานของเช็คสเปียร์ (1778) ฉบับของเขา พร้อมด้วยเอกสารและสื่อต่างๆ มากมายเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์และโรงละครในสมัยของเขา ยักษ์ใหญ่แห่งการศึกษาของเชคสเปียร์คือ Edmund Malone (1741-1812) ซึ่งเริ่มทำงานร่วมกับ Stevens จากนั้นก็เดินไปตามทางของเขาเอง เช็คสเปียร์ฉบับที่สองที่เขาเตรียมไว้ได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 เป็นสะพานเชื่อมจากการศึกษาของเช็คสเปียร์ในศตวรรษที่ 18 ไปจนถึงการศึกษาของเช็คสเปียร์ในศตวรรษที่ 19 เล่มที่ 21 ของฉบับนี้เป็นการรวบรวมข้อคิดเห็นที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับผลงานของเชกสเปียร์ พร้อมด้วยงานวิจัยประเภทต่างๆ

ในบรรดานักวิชาการของเช็คสเปียร์แห่งศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของเช็คสเปียร์ ควรเน้นที่ James Orchard Holywell-Phillips (1820-1889) เป็นนักสะสมและนักวิจัยที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับตัวเขาในปี พ.ศ. 2391 สามทศวรรษต่อมาเขาได้ผลิต Sketches of the Life of Shakespeare (พ.ศ. 2424) ในที่สุด ในปีพ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์บทความฉบับสุดท้ายของเขา

โฮลีเวลล์-ฟิลลิปส์ยึดมั่นในข้อเท็จจริงอย่างเคร่งครัด เขารวบรวมไว้มากมาย แต่ฉันฝากการตีความไว้ให้คนอื่น ในศตวรรษที่ 19 มีผลงานดีๆ หลายชิ้นที่รวบรวมข้อเท็จจริงที่นักวิชาการของเชคสเปียร์รวบรวมมารวมกับความพยายามที่จะเชื่อมโยงพวกเขากับงานของเชกสเปียร์ บางทีการทดลองที่สำคัญที่สุดอาจเป็นผลงานอันกว้างขวางของนักวิจารณ์และนักวิชาการด้านวรรณกรรมชาวเดนมาร์ก Georg Brandes (1842-1927) William Shakespeare ของเขา (1896) เชื่อมโยงชีวประวัติของเช็คสเปียร์กับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปและอังกฤษ ขณะเดียวกันก็นำเสนอภาพทางจิตวิทยาของเช็คสเปียร์ในฐานะนักคิดและศิลปิน งานของ Brandes มีอยู่ในการแปลภาษารัสเซียสองฉบับ

Rowe, Malone, Holywell-Phillips, Chambers - นี่คือเหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางสู่การสร้างชีวประวัติของเช็คสเปียร์ ต้องบอกว่างานของ Chambers ไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อผู้อ่านในวงกว้าง แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญ นี่ไม่ใช่ชีวประวัติที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการรวบรวมเอกสารและตำนานที่นักวิชาการให้ความเห็นอย่างรอบคอบ

งานของ S. Shenbaum ซึ่งได้รับความสนใจจากผู้อ่านโซเวียตนั้นมีโครงสร้างที่แตกต่างออกไป นักวิชาการชาวอเมริกันรายนี้มุ่งมั่นที่จะนำเสนอทุกสิ่งที่ทราบเกี่ยวกับแต่ละช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์ตามลำดับเวลาที่ชัดเจน มันไม่เกี่ยวกับงานของนักเขียนบทละครเลย ตรงหน้าเราคือประสบการณ์ชีวประวัติตามเอกสาร แต่ Shenbaum ไม่ได้แยกตำนานที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยอันห่างไกลเหล่านั้นออกจากสาขาการพิจารณา เขาตรวจสอบพวกเขาอย่างรอบคอบ พยายามแยกความน่าเชื่อถือออกจากสิ่งที่สมมติขึ้น

ยอมรับเถอะว่าเช็คสเปียร์เองก็ยังคงเป็นปริศนา จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ เนื่องจากไม่มีการเก็บรักษาเอกสารที่ปิดบังชีวิตส่วนตัวของนักเขียนเอาไว้ แต่ผู้อ่านจะได้เห็นภาพกว้างๆ เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเช็คสเปียร์ คุณธรรมในยุคนั้น และเรียนรู้ว่าเชคสเปียร์เป็นอย่างไรในชีวิตประจำวัน

ผู้อ่านบางคนอาจรู้สึกผิดหวังที่เอกสารหลายฉบับระบุว่านักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ใส่ใจความมั่งคั่งในทรัพย์สินของเขามากเพียงใด ความคิดโรแมนติกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ไม่ใช่ของโลกนี้ที่ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้ายังมีชีวิตอยู่ เอกสารระบุว่าเช็คสเปียร์ไม่ใช่แบบนั้น ใช่ เขาพยายามหาเงินมากพอที่จะซื้ออสังหาริมทรัพย์ ซื้อบ้านหินที่ดีที่สุดในสแตรทฟอร์ด ซื้อที่ดินหลายแปลง

เพื่อประเมินข้อเท็จจริงเหล่านี้ได้อย่างถูกต้อง เราต้องจดจำสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับตำแหน่งของวิลเลียม เชคสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann สามารถจัดหางานสร้างสรรค์ให้ตัวเองได้ เช็คสเปียร์ไม่ได้รับสิ่งนี้ พอจะกล่าวได้ว่าเห็นได้ชัดว่าเขาได้รับเงิน 10 ปอนด์สำหรับแฮมเล็ต แม้ว่าเราจะคำนึงว่าในเวลานั้นเงินมีราคาแพงกว่าสามสิบเท่า แต่ค่าธรรมเนียมดังกล่าวก็แทบจะไม่ถือว่าเพียงพอสำหรับละครที่ได้รับการยอมรับในภายหลังว่าเป็นละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เมื่อได้รับเงินเพียงครั้งเดียว นักเขียนบทละครก็ไม่มีรายได้จากการเล่นอีกต่อไป เขาไม่ได้รับค่าตอบแทนจากการแสดงซ้ำ และไม่ได้รับค่าตอบแทนใดๆ จากการเผยแพร่ละครเรื่องนี้

เช็คสเปียร์สนับสนุนตัวเองอย่างไร? เขามีรายได้จากการมีส่วนร่วมในการเป็นหุ้นส่วนการแสดง เช็คสเปียร์ลงทุนเงินของเขาในกองทุนร่วมของผู้ถือหุ้นนักแสดง เงินทุนส่วนหนึ่งไปเช่าที่ดินที่ใช้สร้างโรงละคร ส่วนอีกส่วนหนึ่งนำไปสร้างตัวอาคารเอง จำเป็นต้องจ่ายค่าใช้จ่ายในการจัดการแสดงและจ้างนักแสดงสำหรับบทบาทรอง เหล่านี้เป็นค่าใช้จ่ายหลักของคณะ ส่วนแบ่งที่น้อยที่สุดคือการจ่ายค่าละครใหม่

รายได้ประกอบด้วยเงินที่นักสะสมได้รับจากผู้เข้าชมที่ทางเข้าโรงละคร เงินถูกหักออกจากยอดเรียกเก็บเงินเพื่อเป็นค่าใช้จ่ายและส่วนที่เหลือจะถูกแบ่งให้กับผู้ถือหุ้นตามจำนวนหุ้นที่สมทบทุนทั้งหมด

ด้านธุรกิจของคณะไม่ได้รับการจัดการโดยเช็คสเปียร์ แต่เห็นได้ชัดว่ามีคนอื่น - ครั้งหนึ่งออกัสตินฟิลิปส์จากนั้นจอห์นเฮมิง แต่เช็คสเปียร์ได้รับส่วนแบ่งของเขาเป็นประจำและลงทุนในอสังหาริมทรัพย์ดังที่กล่าวไว้ ไม่มีอะไรผิดกับความจริงที่ว่าเขาแสดงให้เห็นประสิทธิภาพเพียงพอในการสะสมทรัพย์สินซึ่งทำให้เขาใช้ชีวิตได้อย่างสะดวกสบาย

เราผิดไหมที่จะสรุปว่าเช็คสเปียร์แสวงหาอิสรภาพ? เขาซึ่งเป็นชายที่มีสถานะต่ำและมีสถานะทางสังคม ต้องการมีที่ในสังคมที่จะทำให้เขาเป็นอิสระและเป็นอิสระจากผู้บังคับบัญชาทั้งในด้านชนชั้นและความมั่งคั่ง ในสมัยของเขา หลายคนไม่อายที่จะร่ำรวยด้วยวิธีที่ไม่ซื่อสัตย์ที่สุด แม้แต่นักปรัชญาเอฟ. เบคอนก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งระดับสูงของรัฐบาลเนื่องจากรับสินบน เอกสารแสดงให้เห็นว่าเช็คสเปียร์สะอาดหมดจดในเรื่องทรัพย์สิน ต่อไปนี้คือสิ่งที่คุณควรใส่ใจสำหรับผู้ที่รู้สึกว่าทรัพย์สินสำคัญใช้พื้นที่มากเกินไปในเอกสารของเช็คสเปียร์ นอกจากนี้ เอกสารยังระบุด้วยว่าเช็คสเปียร์สามารถช่วยเพื่อนร่วมชาติได้เมื่อจำเป็น และพวกเขามั่นใจว่าสามารถติดต่อเขาเพื่อขอยืมเงินได้

ไม่มีการปฏิเสธว่าข้อเท็จจริงและเอกสารเผยให้เห็นด้านน่าเบื่อในชีวิตของเช็คสเปียร์ แต่ด้านนี้อยู่ในชีวประวัติของกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน มีเพียงพวกเขาหลายคนเท่านั้นที่เรารู้จักด้านอื่น ดังนั้นเราจึงละเลยร้อยแก้วในชีวิตของพวกเขา แต่ทุกคนก็มีมัน หลายคนใช้ชีวิตเกินรายได้และขาดพวกเขา แต่เราลืมเรื่องนี้ไป และถูกพาตัวไปกับสถานการณ์ที่น่าสนใจในชีวิตของพวกเขา ในฐานะผู้ถือหุ้นในโรงละครและนักแสดง เช็คสเปียร์มีรายได้มากพอที่จะไม่ต้องยืม พวกเขายืมมาจากเขา นี่ไม่ใช่ข้อพิสูจน์ถึงลักษณะนิสัยและความสามารถของบุคคลใช่หรือไม่

อะไรส่งผลกระทบต่อเช็คสเปียร์รุ่นเยาว์ในเรื่องนี้? บางทีอาจเป็นเพราะความพินาศของพ่อของเขาอย่างกะทันหันบางทีอาจเป็นชะตากรรมที่น่าสมเพชของกรีนนักเขียนบทละครและนักเขียนที่เสียชีวิตที่โรงแรมแห่งหนึ่งโดยไม่ทิ้งเงินไว้แม้แต่สำหรับงานศพ... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเช็คสเปียร์ก็สามารถจัดการชีวิตของเขาได้ วิธีที่สมควร มันแปลกที่มีคนเกือบจะประณามเขาในเรื่องนี้

ที่แย่กว่านั้นคือมีคนจากข้อเท็จจริงที่เรารู้เกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์สรุปว่าเขาไม่ใช่ผู้แต่งบทละครที่รู้จักในชื่อของเขา

ปัญหานี้ต้องได้รับการแก้ไข เนื่องจากการใส่ร้ายที่ปฏิเสธผลงานประพันธ์ของเชกสเปียร์เริ่มแพร่หลาย

ฉันเกรงว่าหนังสือของ S. Shenbaum อาจเสริมสร้างความคิดเห็นของผู้คลางแค้นและผู้ที่ไม่เชื่อในการประพันธ์ของเช็คสเปียร์ ผู้เขียนต้องจัดการกับเอกสารตลอดเวลา และส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ มีเอกสารจำนวนไม่มากนักตามตำนานที่เกี่ยวข้องกับเช็คสเปียร์ นักเขียนบทละครและกวี

ช่องว่างที่ไม่ต้องสงสัยระหว่างข้อเท็จจริงที่น่าเบื่อของกิจกรรมประจำวันของเช็คสเปียร์กับละครบทกวีของเขาทำให้เกิดคำถามมานานแล้ว: จะรวมนักสะสมทรัพย์สินที่ระมัดระวังและเจ้าของบ้าน New Place ที่สวยงามเข้ากับผู้แต่ง "Romeo and Juliet", "Hamlet" ", "โอเธลโล", "คิงเลียร์", " แอนโทนีและคลีโอพัตรา"?

เราต้องเตือนอีกครั้งว่าแนวคิดที่ซาบซึ้งเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง วอลแตร์เป็นเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยและเข้มงวด เกอเธ่จัดการเพื่อรับค่าธรรมเนียมวรรณกรรมสูงสุดในเวลานั้นจากผู้จัดพิมพ์บัลซัคและดอสโตเยฟสกีต้องทนทุกข์ทรมานจากเงื้อมมือของเจ้าหนี้และปัญหาทางการเงินมีความสำคัญมากสำหรับพวกเขา ให้เรานึกถึงคำพูดของพุชกิน: "แรงบันดาลใจไม่ได้มีไว้ขาย แต่คุณสามารถขายต้นฉบับได้" แน่นอนว่า เป็นเรื่องน่าเศร้าที่นักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคนเสียชีวิตด้วยความยากจน แต่สถานการณ์ทางสังคมที่ไม่เอื้ออำนวยก็ต้องถูกตำหนิในเรื่องนี้ หากโมสาร์ทไม่สามารถหลุดพ้นจากความยากจนได้ นั่นไม่ได้เกิดจากการขาดกิจการ พฤติกรรมเชิงธุรกิจและความสามารถในการยืนหยัดเพื่อผลประโยชน์ของตนเองไม่ได้ทำให้ความสามารถพิเศษลดลง

ฉะนั้นให้เราละทิ้งการพิจารณาทางศีลธรรมที่ควรจะเป็น

คู่ต่อสู้คนอื่นๆ ของเช็คสเปียร์ขึ้นอยู่กับความขาดแคลนเอกสารเกี่ยวกับชีวิตของเขา อันที่จริงเรารู้เกี่ยวกับเช็คสเปียร์น้อยกว่าที่เราต้องการ และสถานการณ์ในชีวิตของเขาจำนวนหนึ่งยังไม่ชัดเจน (S. Shenbaum แสดงให้เห็นอย่างถูกต้องมากว่าสถานการณ์ใด) แต่ชีวประวัติของผู้คนในช่วงเวลาที่ใกล้ชิดกับเราไม่มีความคลุมเครือใช่ไหม?

เราไม่รู้เกี่ยวกับคนร่วมสมัยของเช็คสเปียร์คนใดมากเท่ากับที่รู้เกี่ยวกับเขา แม้กระทั่งเกี่ยวกับเบ็น จอนสัน ผู้ซึ่งใส่ใจเกี่ยวกับชื่อเสียงหลังมรณกรรมของเขา ต่างจากเชกสเปียร์ที่ไม่แยแสต่อชื่อเสียงนี้ เราก็รู้น้อย

S. Shenbaum ไม่ได้พยายามให้ภาพเชคสเปียร์ที่สมบูรณ์ในหนังสือของเขา เขากำหนดงานของเขาไว้อย่างชัดเจน - พูดคุยเฉพาะข้อเท็จจริง เอกสาร ตำนาน โดยไม่ปล่อยให้มีการคาดเดาใดๆ หนังสือเล่มนี้แทบไม่ได้กล่าวถึงกิจกรรมของนักเขียนบทละครของเช็คสเปียร์เลย ในขณะเดียวกัน ชีวิตของเช็คสเปียร์ด้านนี้ได้รับการบันทึกไว้ในแบบของตัวเอง เป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่าบทละครของเขาถูกสร้างขึ้นเมื่อใด บางครั้งเราก็รู้ว่าพวกเขาแสดงบนเวทีเมื่อไหร่ และรู้แน่ชัดว่าพวกเขาถูกตีพิมพ์เมื่อใด มีข้อเท็จจริงมากมายที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของเช็คสเปียร์อย่างปฏิเสธไม่ได้ พวกเขาไม่ได้สัมผัสที่นี่ แต่พวกเขามีอยู่ ผู้อ่านเพียงแค่ต้องเปิดหนังสือเกี่ยวกับงานของเช็คสเปียร์เพื่อดูว่าละครเรื่องนี้หรือบทละครนั้นเขียนขึ้นเมื่อใด ที่ที่เชคสเปียร์มีโครงเรื่อง มีการจัดฉากและตีพิมพ์เมื่อใด บางครั้งเราก็รู้ความคิดเห็นของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับผลงานของเช็คสเปียร์ด้วยซ้ำ

ชีวประวัติของเช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่เป็นเส้นทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นทางของศิลปิน กวี และนักเขียนบทละครด้วย และเรารู้เรื่องนี้มาก เรารู้ว่าการเล่นเชื่อมโยงกับเหตุการณ์เฉพาะบางอย่างได้อย่างไร เรารู้ว่าในบทนำของ "เฮนรีที่ 5" มีการพาดพิงถึงเอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ซึ่งเป็นคนโปรดของควีนเอลิซาเบธอย่างน่ายกย่อง เรารู้ว่าการขึ้นครองบัลลังก์ของพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ชาวสกอตโดยกำเนิด ทำให้เกิดการปรากฏตัวในละครของคณะละครเรื่องแม็คเบธ ซึ่งเป็นละครที่สร้างจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์สกอตแลนด์ โดยมีการพาดพิงถึงพระมหากษัตริย์องค์ใหม่อย่างประจบสอพลอเข้าไปด้วย เรารู้ว่าการกล่าวถึงสุริยุปราคาเมื่อเร็วๆ นี้ใน "King Lear" เป็นการตอบสนองต่อปรากฏการณ์ทางดาราศาสตร์เหล่านี้ ว่าความมหัศจรรย์ของดินแดนอันห่างไกลซึ่งบอกเล่าโดยกะลาสีเรือที่เดินทางไปอเมริกา เป็นแรงบันดาลใจให้กับจินตนาการของ "The Tempest" ของเช็คสเปียร์ . อาจใช้เวลานานในการแสดงรายการทุกสิ่งในผลงานของเช็คสเปียร์ที่สะท้อนถึงสิ่งที่เขาและคนรุ่นราวคราวเดียวกันใช้ชีวิตทั้งทางตรงและทางอ้อม

ใครก็ตามที่อ่านเช็คสเปียร์อย่างรอบคอบและมากกว่าหนึ่งครั้งจะเข้าใจบุคลิกภาพของเขาเช่นเดียวกับผู้ที่รักพุชกิน ตอลสตอย หรือดอสโตเยฟสกี สร้างภาพลักษณ์ของนักเขียนเหล่านี้ในจิตวิญญาณของพวกเขาเอง แน่นอนว่าทุกคนมีการรับรู้ถึงความเป็นอัจฉริยะเป็นของตัวเอง แต่อัจฉริยะคนใดก็มีลักษณะเฉพาะที่แน่นอนและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เชคสเปียร์ก็เป็นเช่นนั้น

“ข้อกล่าวหา” หลักประการหนึ่งต่อชาวสแตรทฟอร์ดคือการขาดการศึกษา เป็นความจริงที่ว่าเขาไม่ได้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเช่นเดียวกับ Christopher Marlowe และ Robert Greene รุ่นก่อน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการเหนือกว่าพวกเขาทางศิลปะ

เป็นที่สงสัยว่าเชกสเปียร์สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนหรือไม่ เนื่องจากไม่มีรายชื่อนักเรียนที่ Stratford Grammar School รอดมาได้ แต่การไม่มีเอกสารการศึกษาไม่ได้หมายความว่าขาดการศึกษา

บางคนบอกว่าเช็คสเปียร์เขียนไม่ได้เลย แต่แม้แต่คู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นที่สุดของ Stratfordian ก็ไม่ปฏิเสธว่าเขาเป็นนักแสดง และการที่จะเชี่ยวชาญอาชีพนี้จำเป็นต้องมีความสามารถในการอ่านและจดจำบทบาทนี้ ถ้าเขาอ่านได้ ก็ต้องถือว่าเขาเรียนรู้ที่จะเขียนได้แล้ว

ในอีกด้านหนึ่ง หากฝ่ายตรงข้ามของการประพันธ์ของเช็คสเปียร์ในทุกวิถีทางดูถูกความรู้และความสามารถของนักแสดงเชกสเปียร์ ในทางกลับกัน พวกเขาให้ความสำคัญกับสติปัญญาและความรู้ของผู้เขียนบทละครที่สูงผิดปกติ และเชื่อว่าผู้เขียนสามารถเป็นเพียงบุคคลที่อยู่ในแวดวงสังคมชั้นสูงเท่านั้น “ทฤษฎี” ที่บทละครของเช็คสเปียร์เขียนโดยนักปรัชญา เอฟ. เบคอน ได้พังทลายลงนานแล้ว แม้ว่าผู้สนับสนุนผลงานประพันธ์ของเบคอนยังคงมีอยู่ก็ตาม

แต่ฝ่ายตรงข้ามส่วนใหญ่ของ Stratfordian หยิบยกขึ้นมาในฐานะผู้เขียนบทละครของเช็คสเปียร์เช่นตัวแทนของขุนนางอลิซาเบธเช่นเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด, เอิร์ลดาร์บี้, เอิร์ลแห่งเรทแลนด์, ลอร์ดสเตรนจ์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ชีวประวัติของตน ผู้สนับสนุน "ทฤษฎี" เหล่านี้จึงมีอิสระที่จะคิด "ข้อเท็จจริง" และความบังเอิญทุกประเภทที่คาดว่าจะยืนยันการประพันธ์ของพวกเขา ฉันขอยกตัวอย่างให้คุณเห็น หากเรายอมรับเวอร์ชันของผู้สนับสนุน Earl Rutland เขาน่าจะเขียนบทละครเรื่องแรกของเชคสเปียร์เมื่อเขาอายุ 12 ปี ไม่น่าเชื่อว่าอัจฉริยะคนนี้สร้าง Richard III เมื่ออายุสิบห้าปี

นอกจากเอิร์ลแล้ว นักเขียนบทละครคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ยังได้รับการเสนอให้เป็นผู้แต่งบทละครของเชคสเปียร์อีกด้วย ผู้สร้างเวอร์ชันนี้ American K. Hoffman แย้งว่า Marlowe ไม่ได้ถูกฆ่าในการทะเลาะวิวาทในปี 1593 แต่ซ่อนตัวและยังคงเขียนบทละครต่อไปซึ่งดีกว่าอีกบทหนึ่งซึ่งนักแสดงเชคสเปียร์มอบให้กับคณะ การรักษาความลับของการประพันธ์ แต่ถ้าเราพูดถึงเอกสาร การเสียชีวิตของมาร์โลว์ก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ลักษณะอันมหัศจรรย์ของเวอร์ชันมาร์โลว์-เช็คสเปียร์นั้นชัดเจน แต่นี่ไม่ใช่ "ทฤษฎี" ที่ไร้สาระที่สุด เกิดขึ้นกับใครบางคนว่าบทละครของเช็คสเปียร์เขียนโดยไม่มีใครอื่นนอกจากควีนอลิซาเบธ มีคนคิดค้นว่าภรรยาของเช็คสเปียร์มีส่วนร่วมในการเขียน และเขาเพียงแต่จัดละครของเธอในโรงละครและแสดงด้วยตัวเองเท่านั้น

อะไรคือข้อบกพร่องหลักของสมมติฐานต่อต้านเช็คสเปียร์ทั้งหมด? ไม่ใช่ว่าผู้เขียนของพวกเขาพยายามที่จะแทนที่เช็คสเปียร์ด้วยผู้ชายที่มีชีวประวัติโรแมนติกไม่มากก็น้อย (ส่วนใหญ่ไม่น่าเชื่อถือและเป็นเรื่องโกหก) แต่ผู้สร้างบทละครของเชกสเปียร์สะท้อนชีวิตของเขาในตัวพวกเขา กลับกลายเป็นโรมิโอ แฮมเล็ต โอเธลโล เลียร์, พรอสเพโร. อย่างไรก็ตามที่นี่มีปัญหา หากบทละครของเชกสเปียร์สะท้อนชีวิตผู้เขียน เขาก็ไม่ควรถูกมองว่าเป็นฆาตกรที่โหดร้ายและทรยศเช่น Richard III หรือ Macbeth ไม่ใช่หรือ?

การระบุบุคลิกภาพของผู้แต่งกับวีรบุรุษของเขาอย่างไร้เดียงสานั้นถูกข้องแวะโดยประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกทั้งหมด จริงอยู่ นักเขียนมักจะใช้ประสบการณ์ส่วนตัวในการสร้างภาพฮีโร่ของตน แต่ไม่ค่อยได้โดยตรง ในสมัยของเช็คสเปียร์ แนวคิดเรื่องการสารภาพบาปยังไม่พบในละคร พวกเขาเริ่มปรากฏเฉพาะในศิลปะโรแมนติกเท่านั้นและจากนั้นก็ไม่ค่อยปรากฏให้เห็นในละครเหมือนในบทกวีและนวนิยาย ในศตวรรษที่ XVI-XVII สิ่งนี้ยังไม่เกิดขึ้น

ในเรื่องนี้ ผู้เขียน "ทฤษฎี" ที่ต่อต้านเชคสเปียร์ได้เปิดเผยความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับธรรมชาติของละครของเชคสเปียร์ เป็นที่ยอมรับกันมานานแล้วว่าเชคสเปียร์มีเป้าหมายในงานของเขาดังนั้นจึงไร้ประโยชน์ที่จะมองหาแรงจูงใจส่วนตัวในบทละครของเขา โดยทั่วไปควรสังเกตว่าสำหรับนักต่อต้านเช็คสเปียร์ผลงานของเช็คสเปียร์ในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะนั้นไม่น่าสนใจ พวกเขาให้บริการเพื่อค้นหา "กุญแจ" สู่ความลึกลับในจินตนาการของการประพันธ์ของเช็คสเปียร์เท่านั้น

ในความเป็นจริงไม่มีความลึกลับ บทละครของเช็คสเปียร์เขียนโดยนักแสดงวิลเลียมเชคสเปียร์ นั่นคือเขา! ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้และด้วยเหตุผลง่ายๆ คนทั้งโลกยอมรับว่าเช็คสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จำนวนที่กล่าวมาข้างต้นในช่วงเวลาว่างสามารถเขียนบทละครที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของเวลาและยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมด้วยความเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งและทักษะในการวาดภาพตัวละครของมนุษย์ได้หรือไม่? ไม่แน่นอน บทละครของเช็คสเปียร์เป็นผลจากทักษะระดับมืออาชีพระดับสูง มีเพียงบุคคลที่รู้จักโรงละครอย่างถ่องแท้และเข้าใจกฎแห่งการมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างลึกซึ้งเท่านั้นที่เขียนได้

บทละครของเช็คสเปียร์ไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับโรงละครโดยทั่วไป แต่สำหรับคณะละครที่เฉพาะเจาะจงมาก เริ่มต้นในปี 1594 เมื่อมีการจัดตั้งหุ้นส่วนการแสดงขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของลอร์ดแชมเบอร์เลน เช็คสเปียร์ได้สร้างบทละครที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงในคณะของเขา บทบาทหลักในการเล่นแต่ละครั้งมีไว้สำหรับผู้ถือหุ้นของห้างหุ้นส่วนรักษาการ การอ่านบทละครอย่างละเอียดทำให้คุณสามารถระบุได้ว่าบทบาทการแสดงใดในพงศาวดาร โศกนาฏกรรม และคอเมดี้ของเช็คสเปียร์มีจุดประสงค์เพื่ออะไร

นายกรัฐมนตรีของบริษัทคือ Richard Burbage (1568-1619) บทบาทของ Richard III, Romeo, Brutus, Hamlet, Othello, Macbeth, Lear, Coriolanus, Antony และ Prospero ถูกเขียนขึ้นสำหรับเขา แต่คณะรวมนักแสดงสำหรับบทบาทที่สำคัญที่สุดอันดับสองด้วย ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1590 เช็คสเปียร์เขียนบทให้กับนักแสดงที่มีอารมณ์ร้อนและรุนแรง เขารับบทเป็นทีบอลต์ผู้รังแกในเรื่องโรมิโอและจูเลียต และแฮร์รี เพอร์ซีผู้ชอบสงครามและมีชื่อเล่นว่าฮอตสเปอร์ เห็นได้ชัดว่าคณะนี้มีนักแสดงตลกที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักแสดงอ้วนและวัยกลางคนที่ฉายแววมากเท่ากับฟอลสตัฟในส่วนแรกของ Henry IV ที่เชกสเปียร์เขียนภาคต่อให้เขา - ส่วนที่สองของ Henry IV และ The Merry ภรรยาของวินด์เซอร์

ในเวลานั้นไม่มีนักแสดงและบทบาทของผู้หญิงเล่นโดยเด็กผู้ชายที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษโดยนักแสดงผู้ใหญ่ที่พวกเขาอาศัยอยู่กับครอบครัว เมื่อพิจารณาจากจำนวนบทบาทหญิงในละครของเช็คสเปียร์ เราสามารถระบุได้ว่ามีนักแสดงชายกี่คนในคณะในคราวเดียวหรืออย่างอื่น ในทศวรรษที่ 1590 เมื่อเชคสเปียร์สร้างผลงานคอเมดีที่ร่าเริงของเขา มีเด็กชายถึงสี่คนในคณะ สามคนในอัตราใดก็ตาม ใน A Midsummer Night's Dream มีบทบาทเป็นผู้หญิงสี่บทบาท ได้แก่ Hippolyta, Titania, Hermia, Helen อย่างไรก็ตาม ทั้งสองบทบาท - ฮิปโปไลตาและไททาเนีย - สามารถเล่นโดยเด็กคนเดียวกันได้ เนื่องจากตัวละครทั้งสองนี้ไม่ปรากฏพร้อมกัน ในความกังวลใจมากเกี่ยวกับไม่มีอะไรตามที่คุณต้องการ

“คืนที่สิบสอง” สามบทบาทหญิง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 นักแสดงชายในคณะมีน้อย ใน "Hamlet", "Julius Caesar", "Troilus และ Cressida" มีบทบาทเป็นผู้หญิงสองคนในแต่ละบทบาท ข้อเท็จจริงดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เช็คสเปียร์ปรับบทละครของเขาให้เข้ากับลักษณะของนักแสดงในคณะอยู่เสมอ โดยใช้ความสามารถทางร่างกายและเสียงร้อง

เมื่อดูรายชื่อตัวละครในบทละครของเช็คสเปียร์ จะเห็นว่ามีจำนวนถึงสามสิบหรือมากกว่านั้นด้วยซ้ำ ในขณะเดียวกัน คณะละครมักจะมีนักแสดงหลัก (ผู้ถือหุ้น) ไม่เกินแปดคน และนักแสดงแปดถึงสิบคนที่ได้รับการว่าจ้างให้ทำหน้าที่รอง เป็นที่ยอมรับว่านักแสดงที่ทำงานในคณะละครที่ได้รับการว่าจ้างมักจะเล่นอย่างน้อยสองบทบาท - บทบาทหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของละครและอีกบทบาทในช่วงครึ่งหลัง

นักแสดงต่อมาที่รับบทเป็นวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ได้ค้นพบสิ่งที่น่าสนใจ ปรากฎว่าเช็คสเปียร์คำนึงถึงความสามารถทางกายภาพของนักแสดงและสร้างการหยุดชั่วคราวให้เขาตลอดการเล่นเมื่อเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงและสามารถพักผ่อนเบื้องหลังเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับฉากต่อไปซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างการแสดงครั้งที่สามและห้าของการเล่น ในโศกนาฏกรรมครั้งที่ 4 นักแสดงนำในบางฉากไม่ปรากฏต่อผู้ชมเลย ผู้ที่เขียนบทละครควรนับจำนวนอะไรที่สามารถคิดคำนวณเช่นนี้ได้? มีเพียงนักเขียนบทละครที่เป็นนักแสดงเท่านั้นที่สามารถคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการแสดงละครบนเวทีให้ประสบความสำเร็จ

หลังจากอ่านสิ่งที่เขียนไว้ที่นี่ ผู้อ่านบางคนยังคงไม่เชื่อเรา และจะเรียกร้องหลักฐานสารคดีที่ไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นนักแสดงเชคสเปียร์ที่เขียนบทละครทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเขา หลักฐานดังกล่าวถูกทิ้งไว้โดยผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโรงละคร หลักฐานนี้มีให้ไว้ในหนังสือของ S. Shenbaum หรือมีการกล่าวถึงโดยย่อในนั้น เนื่องจาก S. Shenbaum เองก็ไม่สงสัยเลยว่าบทละครเป็นของเช็คสเปียร์เขาจึงพิจารณาคำกล่าวของคนรุ่นราวคราวเดียวกันจากแง่มุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย

การยอมรับว่าเช็คสเปียร์เป็นทั้งนักแสดงและนักเขียนบทละครมอบให้โดยนักเขียนโรเบิร์ต กรีน เขาเตือนเพื่อนนักเขียนของเขาเกี่ยวกับนักแสดงว่า "อย่าไว้ใจพวกเขา [นักแสดง] มีพุ่งพรวด - อีกาอยู่ในหมู่พวกเขาประดับด้วยขนนกของเราซึ่ง "ด้วยหัวใจของเสือในผิวหนังของนักแสดง ” เชื่อว่าเขาสามารถออกเสียงท่อนเปล่าของเขาอย่างโอ่อ่าเหมือนสิ่งที่ดีที่สุดของคุณ และเขาเป็น "แจ็คแห่งการค้าทั้งหมด" ที่บริสุทธิ์ - ในจินตนาการของเขาเขาเชื่อว่าตัวเองเป็นผู้เขย่าเวทีเพียงคนเดียวในประเทศ"

Gabriel Harvey ในบันทึกส่วนตัวของเขาในรูปแบบเดียวกันซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1598 ถึง 1601 ตั้งข้อสังเกต: "เยาวชนชอบ Venus และ Adonis ของเช็คสเปียร์อย่างมากและผู้ที่มีความคิดเป็นผู้ใหญ่มากกว่าก็ชอบ Lucretia และ Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก "(อ้างแล้ว ., หน้า 197)

ฉายา "ลิ้นหวาน" ถูกนำมาใช้กับเช็คสเปียร์ครั้งแรกโดย F. Merez ในปี 1598 และอย่างที่เราเห็น มันติดอยู่กับเขาอย่างรวดเร็ว

ข้อความหนึ่งจาก Return from Parnassus มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในบรรดาตัวละคร ได้แก่ นักแสดงจากคณะละครของเช็คสเปียร์ นักแสดงตลกเคมป์ และริชาร์ด เบอร์เบจ โศกนาฏกรรม คนอวดดีในเคมบริดจ์ไม่ชอบการแสดงละครพื้นบ้านที่นี่เช่นกัน พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเคมป์เป็นคนโง่เขลา เรื่องนี้ชัดเจนจากเหตุผลของเขา: “มีมหาวิทยาลัยเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีเขียนบทละครได้ดี พวกเขามีกลิ่นของนักเขียน Ovid และนักเขียน Metamorphosis มากเกินไป และพูดมากเกินไปเกี่ยวกับ Proserpina และ Jupiter...” (อ้างแล้ว) นี่คือ การโจมตีโรงละครพื้นบ้านสาธารณะเพื่อป้องกันละครเชิงวิชาการ ตามแบบอย่างของละครคลาสสิกของโรมัน จากนั้นเราได้ยินจาก Kemp ถึงความแตกต่างโดยตรงระหว่างเช็คสเปียร์ที่ "โง่เขลา" กับนักเขียน "ผู้มีการศึกษา": "แต่เชคสเปียร์เพื่อนของเราทำให้พวกเขาทุกคนอับอาย และเบ็นจอนสันก็บูต" (อ้างแล้ว) ผู้สนับสนุนละครเชิงวิชาการยอมรับอย่างขมขื่นว่านักเขียนบทละครที่ "ไร้การศึกษา" เช่น เชคสเปียร์ ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม ครอบครัวเคมบริดจ์โกรธเคืองกับสิ่งนี้และหัวเราะกับรสนิยมของ "ฝูงชน"

กวีและนักเขียนบทละครร่วมสมัยคนอื่นๆ ก็ยกย่องเช็คสเปียร์เช่นกัน ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเขาเป็นผู้แต่งบทละคร บทกวี และโคลงสั้น ๆ ที่เขาสร้างขึ้น

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทวิจารณ์ที่บ่งบอกถึงความคุ้นเคยส่วนตัวของนักเขียนกับเช็คสเปียร์ S. Shenbaum อ้างถึงบทวิจารณ์จากนักเขียน John Davis ในหนังสือของเขาซึ่งพูดติดตลกว่าเช็คสเปียร์ซึ่งรับบทเป็นกษัตริย์ตัวเขาเองคงจะเป็นคู่สนทนาที่คู่ควรสำหรับพระมหากษัตริย์และตั้งข้อสังเกตว่ามีบางอย่างที่สง่างามในบุคลิกภาพของเขา เดวิสตั้งชื่อภาพย่อของเขาว่า “ถึงเทอเรนซ์ของเรา มิสเตอร์วิลเลียม เชคสเปียร์” สิ่งนี้พูดโดยตรงเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ในฐานะนักแสดงและนักเขียนบทละครในเวลาเดียวกัน

ข้อสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์ของเช็คสเปียร์นั้นไร้สาระและไร้สาระ ท้ายที่สุดก็รู้ว่าเขาเขียนอย่างไร สิ่งนี้เห็นได้จากเพื่อนนักแสดงของเขา ซึ่งตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของละครของเชกสเปียร์เรื่อง Heming และ Condel: "ความคิดของเขาก้าวทันปากกาเสมอ และเขาก็แสดงแผนการของเขาอย่างง่ายดายจนเราไม่พบรอยเปื้อนในต้นฉบับของเขา " เบ็น จอนสันรู้จักสไตล์การเขียนของเช็คสเปียร์ด้วย แต่ก็ปฏิบัติต่อมันแตกต่างจากนักแสดง เอส. เชนบัมอ้างคำพูดของเขาว่าเช็คสเปียร์ "เขียนได้อย่างสบายๆ จนบางครั้งจำเป็นต้องหยุดเขา"

เราต้องการหลักฐานเพิ่มเติมอีกหรือไม่ว่าเช็คสเปียร์เป็นผู้แต่งผลงานของเขา?

หนังสือของ S. Shenbaum ทำให้ผู้อ่านดื่มด่ำกับโลกแห่งชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบเชคสเปียร์ อย่างไรก็ตาม สิ่งเล็กๆ น้อยๆ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละวันไม่ควรบดบังกวีและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อพึงพอใจกับความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิตของเช็คสเปียร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แล้ว ให้เราหันไปดูผลงานของเขา อยู่ในนั้นพระองค์ทรงปรากฏต่อหน้าเราในรูปร่างขนาดมหึมาของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับจิตวิญญาณของมนุษย์ นักคิดที่เข้าใจแนวทางประวัติศาสตร์โลก นักเขียนบทละครที่แสดงความขัดแย้งและความขัดแย้งของความเป็นจริงอย่างเชี่ยวชาญ ปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์ผู้วิเศษ ทรงมีพระบัญชาอันสมบูรณ์แห่งพระวจนะ เช็คสเปียร์นี่แหละที่ต้องการความสนใจจากเรามากที่สุด เช็คสเปียร์ศิลปินมีการค้นพบเกี่ยวกับชีวิตและมนุษย์อย่างไม่สิ้นสุด

อ. อนิกส์ท

บรีน แฮมมอนด์ ศาสตราจารย์จากมหาวิทยาลัยน็อตติงแฮม หนึ่งในนักวิชาการเชกสเปียร์ชั้นนำคนหนึ่งของอังกฤษ สรุปว่าบทละครซึ่งถือเป็นงานรื่นเริงของเช็คสเปียร์มานานกว่า 250 ปี แท้จริงแล้วเขียนโดยละครคลาสสิก

เมื่อธีโอบาลด์ทะเลาะกับกวีชื่อดังอย่างอเล็กซานเดอร์ โปป ฝ่ายหลังก็ประกาศว่า "Double Lies" เป็นการเท็จ ความคิดเห็นนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน - "Double Lies" ได้รับการจัดแสดงเพียงสองครั้งในปี 1749 ขณะนี้ผู้เชี่ยวชาญกำลังดำเนินการสร้างต้นฉบับจากศตวรรษที่ 17 ขึ้นใหม่ (ภาพประกอบจาก Wikimedia Commons)

ซึ่งเป็นเชิงสัญลักษณ์มาก เรากำลังพูดถึงงานที่เรียกว่า Double Falshood หรือ Distrest Lovers (“Double Lies หรือ Distressed Lovers”) ข้อความนี้ถูกนำมาใช้ในปี 1727 โดยนักแสดงละครเวที Lewis Theobald ซึ่งอ้างว่าการผลิตมีพื้นฐานมาจากบทละคร Cardenio ของเช็คสเปียร์

งานนี้ถือว่าหายแล้ว "Cardenio" ซึ่งเขียนโดยเช็คสเปียร์ร่วมกับจอห์น เฟลทเชอร์ โดยอิงจากโครงเรื่องของ "Don Quixote" ได้รับการจัดแสดงเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของผู้เขียนในปี 1613 ธีโอบาลด์กล่าวว่าเขามีบทละครของเชกสเปียร์สามเวอร์ชันพร้อมกัน ซึ่งอยู่ภายใต้ "การประมวลผลเชิงสร้างสรรค์" (ดังที่แพร่หลายในขณะนั้น)

แฮมมอนด์ซึ่งใช้เวลาสิบปีศึกษาบทละครของธีโอบาลด์ ได้ข้อสรุปว่าบทละครนี้มีพื้นฐานมาจากบทละครของเช็คสเปียร์จริงๆ นอกจากนี้ยังสามารถระบุร่องรอยผลงานของผู้เขียนอีกสองคนในงานนี้ได้อีกด้วย ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าข้อความในส่วนแรกของบทละครมีความโดดเด่นด้วย "ความหนาแน่นความซับซ้อนของจังหวะและความร่ำรวยของคำอุปมาอุปมัย" ซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

มีการให้หลักฐานที่เป็นรูปธรรมบางส่วนแล้ว ตัวอย่างเช่น ใน "Double Lies" มีคำบ่งชี้ที่ไม่พบในตำราอื่นของ Fletcher และ Theobald เช่น ฉายา "absonant" ที่เกี่ยวข้องกับเสียง ("harsh" , “ไม่สอดคล้องกัน”) “ผมคิดว่ามือของเช็คสเปียร์มองเห็นได้ชัดเจนในองก์ที่หนึ่งและสอง และสองฉากในองก์ที่สาม” แฮมมอนด์กล่าว

เนื้อหาจัดทำโดยนิตยสารออนไลน์ MEMBRANA (www.membrana.ru)

ร่างของเช็คสเปียร์ถูกเสนอให้ขุดขึ้นมา ((24 มิถุนายน 2554, 18:12 | ข้อความ: Dmitry Tselikov | http://culture.compulenta.ru/618417/))

นักวิทยาศาสตร์ขออนุญาตขุดศพ "วิลเลียม เช็คสเปียร์" หวังระบุสาเหตุการเสียชีวิต

นักบรรพชีวินวิทยาได้ส่งแถลงการณ์อย่างเป็นทางการไปยังโบสถ์แองกลิกัน เนื่องจากหลุมศพของนักเขียนบทละครตั้งอยู่ในโบสถ์ท้องถิ่นในเมืองสแตรตฟอร์ดอัพพอนเอวอน

Francis Thackeray จากมหาวิทยาลัย Witwatersrand (แอฟริกาใต้) เชื่อว่าเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่จะทำให้สามารถสร้างความแตกต่างด้านสุขภาพและวิถีชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้ (แน่นอนหากเป็นผลงานของเขา) ซึ่งเสียชีวิตในปี 1616 โดยไม่ทราบสาเหตุ นอกจากนี้ ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะฟื้นคืนรูปลักษณ์ของเช็คสเปียร์ได้ในที่สุด เพราะวันครบรอบ 400 ปีการเสียชีวิตของเขากำลังจะมาถึง

Mr. Thackeray ตั้งข้อสังเกตว่าขณะนี้เทคโนโลยีได้มาถึงจุดสูงสุดแล้วจนสามารถศึกษาโครงกระดูกได้โดยไม่ต้องขยับเลย

นักวิทยาศาสตร์เสนอข้อเสนอนี้เป็นครั้งแรกเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว หลังจากศึกษาท่อ 24 ท่อที่พบในระหว่างการขุดค้นในสวนของนักเขียนบทละคร เขาพบว่าพวกมันเคยชินกับการสูบกัญชา ในยุคของเช็คสเปียร์ พืชชนิดนี้ได้รับการปลูกและบริโภคทั่วบริเตนใหญ่ แฟน ๆ ของผลงานนักเขียนบทละครบางคนโกรธมาก: พวกเขาบอกว่าผู้ติดยาไม่สามารถสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้

โฆษกของนิกายเชิร์ชออฟอิงแลนด์กล่าวว่าเขาไม่ทราบถึงคำขอดังกล่าว แต่ไม่ว่าในกรณีใด การตัดสินใจจะต้องดำเนินการในระดับสังฆมณฑล

ชีวิตของวิลเลียม เช็คสเปียร์ (สั้น ๆ )

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

ในปี 1582 การแต่งงานที่เร่งรีบอย่างยิ่งเกิดขึ้นระหว่างวิลเลียม เชคสเปียร์ วัย 18 ปี กับแอนน์ แฮทธาเวย์ เด็กสาวผู้น่าสงสาร ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 8 ปี นี่อาจเป็นผลมาจากงานอดิเรกที่ไม่ระมัดระวังของชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นซึ่งต่อมาเขาต้องกลับใจตลอดชีวิต คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่ที่ไหนและอย่างไรในตอนแรกก็ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เมื่อกิจการของบิดาเริ่มตกต่ำลงเกือบทั้งหมด เช็คสเปียร์ในวัยเยาว์ราวปี ค.ศ. 1586 ทิ้งครอบครัวของเขาไว้ที่สแตรทฟอร์ด (เขามีลูกหลายคนแล้ว) ไปลอนดอน ซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติที่รับใช้ในคณะของลอร์ดแชมเบอร์เลน เชคสเปียร์เข้าร่วมคณะนี้ อันดับแรกในฐานะนักแสดง จากนั้นจึงเป็นผู้จัดหาบทละคร ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียงโด่งดังในวงการละคร พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ในสังคมชนชั้นสูงในลอนดอน รับตำแหน่งพิเศษในคณะของลอร์ดแชมเบอร์เลน และเมื่อธุรกิจของคณะดำเนินไปอย่างยอดเยี่ยม เขาก็เพิ่มเงินทุนมากจนในปี 1597 เขาก็สามารถทำได้ จะซื้อบ้านในสแตรทฟอร์ดพร้อมสวน ในปี 1602 และ 1605 เช็คสเปียร์ซื้อที่ดินเพิ่มอีกหลายแห่งในสแตรทฟอร์ดด้วยเงินจำนวนมาก และในที่สุด (ประมาณปี 1608) ก็ออกจากลอนดอนเพื่อหลีกหนีจากความตื่นเต้นของชีวิตในเมืองใหญ่และการแสดงละคร ในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายของนายทุนผู้มั่งคั่ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับโรงละครโดยสิ้นเชิง เขาเดินทางไปลอนดอนเพื่อทำธุรกิจ ต้อนรับเพื่อนฝูงและสหายบนเวที และส่งละครใหม่ของเขาไปให้พวกเขาในลอนดอน วิลเลียม เชคสเปียร์ เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 52 ปี วันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616

ยุคแรกของเช็คสเปียร์ (สั้น ๆ )

จากการศึกษาผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์ สามารถระบุได้อย่างน่าเชื่อถือว่าในช่วงชีวิตของเขาในลอนดอน เขาทำงานอย่างหนักในการศึกษาของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีและในการแปลก็คุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุดของวรรณคดียุโรปคลาสสิกและสมัยใหม่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานเยาวชนของเช็คสเปียร์แล้ว บทกวี "Venus and Adonis" (1593) เขียนบนโครงเรื่องที่ยืมมาจาก Ovid และบทกวี "Lucretia" ซึ่งมีการประมวลผลเรื่องราวที่โด่งดังจากหนังสือเล่มแรกของ Titus Livy แม้ว่าพวกเขาจะแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระของกวีหนุ่ม ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการพัฒนาประเภทจิตวิทยา อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่ตกแต่งด้วยวาทศาสตร์ ล้วนเป็นของโรงเรียนภาษาอิตาลีที่ทันสมัยในขณะนั้นทั้งหมด นอกจากนี้ยังรวมถึง "โคลงที่ไพเราะ" เหล่านั้น - ตามที่ผู้ร่วมสมัยเรียกพวกเขา (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1609) ซึ่งน่าสนใจและลึกลับมากในแง่อัตชีวประวัติและที่เช็คสเปียร์ยกย่องเพื่อนบางคนหรือบรรยายความรู้สึกของเขาให้สวยงาม Coquette จากนั้นดื่มด่ำกับการไตร่ตรองอันน่าเศร้าเกี่ยวกับความเปราะบางของทุกสิ่งบนโลก

ในงานละครในช่วงแรกของการพัฒนาความสามารถของเขา (ค.ศ. 1587–1594) เช็คสเปียร์ยังไม่ได้ละทิ้งความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในสมัยของเขา บทละครเช่น "Pericles", "Henry VI" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Titus Andronicus" (อย่างไรก็ตามการระบุแหล่งที่มาของ Shakespeare ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) ด้วยสัมผัสที่โดดเด่นทั้งหมดที่ทำให้เกิดลางสังหรณ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากข้อบกพร่องของผู้โอ้อวด และโศกนาฏกรรมนองเลือดของ Kyd และ Marlowe และคอเมดี้วัยรุ่นของวิลเลียม เชคสเปียร์ (“The Two Gentlemen of Verona,” “The Comedy of Errors,” “The Taming of the Shrew”) ก็สามารถได้รับเช่นเดียวกับคอเมดี้ของ Plavtian และอิตาลีที่สมัยนั้นได้รับความนิยมบนเวทีอังกฤษ การตำหนิความซับซ้อนของการวางอุบาย การปรากฏตัวของความตลก ความไร้เดียงสาของแอ็กชั่นถึงแม้จะมีมากมายก็ตาม มีฉาก ตำแหน่ง และตัวละครที่ยอดเยี่ยมที่วาดไว้อย่างชัดเจนตลอดทั้งเรื่อง ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Love's Labour's Lost ซึ่งถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์มากขึ้น เชคสเปียร์เยาะเย้ยสไตล์ที่ทันสมัยและเต็มไปด้วยดอกไม้ซึ่งตัวเขาเองเคยแสดงความเคารพมาก่อนหน้านี้แล้ว

ช่วงที่สองของเช็คสเปียร์ (สั้น ๆ )

ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นถัดมา (ค.ศ. 1595–1601) อัจฉริยะของวิลเลียม เชคสเปียร์ก็พัฒนาอย่างกว้างขวางและเป็นอิสระมากขึ้น ในโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" (ดูข้อความฉบับเต็มและบทสรุป) เขาได้ผสมผสานบทเพลงแห่งความรักอย่างกระตือรือร้นเข้ากับเพลงงานศพของความรู้สึกอ่อนเยาว์ พรรณนาถึงความรักอย่างลึกซึ้งและโศกนาฏกรรมในฐานะพลังที่ทรงพลังและร้ายแรงและใน ละครตลกที่เขียนเกือบจะพร้อมกัน“ Dream in "Summer Night" ความรักครั้งนี้แทรกเข้าไปในกรอบของค่ำคืนอันหอมกรุ่นในความมืดที่เอลฟ์ขี้เล่นสนุกสนานและรวมใจมนุษย์เข้าด้วยกันอย่างจงใจถูกตีความว่าเป็นความฝันที่สดใสและปกคลุมไปด้วยหมอกควันอันสง่างาม ของสีที่น่าอัศจรรย์ ใน "The Merchant of Venice" เช็คสเปียร์ก้าวไปสู่การวิเคราะห์ปัญหาศีลธรรมที่ยากลำบากและแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเลงลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ในความซับซ้อนทั้งหมดของแรงจูงใจที่ตัดกันซึ่งแสดงให้เห็นในไชล็อคผู้ให้กู้เงินที่โหดร้าย บุตรที่รักอันอ่อนโยน และเป็นผู้ล้างแค้นอย่างไม่สิ้นสุดต่อผู้คนที่ถูกละอายใจ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Twelfth Night" เขาพูดต่อต้านการใจแคบที่เคร่งครัดซึ่งไม่เห็นอกเห็นใจเขา ในละครเรื่อง “All's Well That Ends Well” ทำลายล้างอคติของครอบครัว และหลังจากนั้นก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างไร้กังวลในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Much Ado About Nothing”

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Romeo and Juliet” พร้อมดนตรีอมตะโดย Nino Rota

ละครประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ดราม่าจากประวัติศาสตร์อังกฤษเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของเช็คสเปียร์ (King John, Richard II, Richard III, Henry IV ใน 2 ส่วน, Henry V) ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ William Shakespeare จากแผนการอันน่าอัศจรรย์ที่มีมนุษย์เป็นสากล ตอนนี้เขาหันมาสู่ความเป็นจริง ดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์ด้วยการต่อสู้อันดื้อรั้นเพื่อผลประโยชน์ต่างๆ แต่ราวกับว่าเบื่อหน่ายกับการไตร่ตรองภาพประวัติศาสตร์อังกฤษที่มืดมนและอุกอาจเป็นเวลานานซึ่งเขาได้พบกับภาพลักษณ์ปีศาจของริชาร์ดที่ 3 สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายราวกับว่าต้องการสนุกสนานและทำให้ตัวเองสดชื่นสักหน่อยเชกสเปียร์เขียนบทหวาน การแสดงอภิบาลอันสง่างาม “As You Like It” และภาพยนตร์ตลกในประเทศเรื่อง “The Merry Wives of Windsor” พร้อมลูกธนูเหน็บแนมเกี่ยวกับอัศวินที่ล้าสมัยและเสื่อมโทรม

ช่วงที่สามของเช็คสเปียร์ (สั้น ๆ )

ในช่วงที่สาม ซึ่งเป็นช่วงที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด จากปากกาของวิลเลียม เชกสเปียร์ ก็ได้มีผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งในด้านแนวคิดที่กว้างไกล ความกระจ่างของศิลปะ รูปภาพ และความลึกทางจิตวิทยา เนื่องจากมีความสมบูรณ์แบบในแง่ขององค์ประกอบ ความกระชับ และความแข็งแกร่งของภาษา และความยืดหยุ่นของบทกลอน หัวใจของมนุษย์ได้เปิดเผยความลับทั้งหมดแก่เชกสเปียร์แล้ว และด้วยพลังองค์ประกอบบางอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้และได้รับแรงบันดาลใจจากสวรรค์ เขาสร้างสิ่งสร้างที่เป็นอมตะครั้งแล้วครั้งเล่า และในบุคลิกอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษของเขาได้รวบรวมตัวละครของมนุษย์ที่หลากหลาย ความบริบูรณ์ของชีวิตโลกในปรากฏการณ์นิรันดร์และไม่สั่นคลอน ความสุขของความรักและการทรมานจากความอิจฉาริษยา ความทะเยอทะยานและความอกตัญญู ความเกลียดชังและการหลอกลวง ความเย่อหยิ่งและการดูถูก การทรมานจากมโนธรรมที่ถูกกดขี่ ความงามและความอ่อนโยนของจิตวิญญาณของหญิงสาว ความเร่าร้อนที่ไม่อาจดับได้ของนายหญิง ความแข็งแกร่งของความรู้สึกของมารดา ความจงรักภักดีของภรรยาถูกทำให้ขุ่นเคืองด้วยความสงสัย - ทั้งหมดนี้ผ่านไปต่อหน้าเราในภาพเชคสเปียร์ที่ยาวเหยียดทุกชีวิตความกังวลตัวสั่นและความทุกข์ทรมานทั้งหมดนี้ถูกเปิดเผยต่อเราด้วยภาพที่น่าอัศจรรย์บางครั้งก็เต็มไปด้วยเลือดและความสยองขวัญบางครั้งก็ตื้นตันใจ ด้วยกลิ่นหอมและความอ่อนโยนแห่งความรักซึ่งบางครั้งก็แฝงไปด้วยความอ่อนโยนและความเศร้าโศก

Romeo and Juliet, Hamlet, King Lear, Macbeth, Othello - ความคิดและการกระทำของพวกเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก น่าแปลกที่แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้สร้างตัวละครเหล่านี้คือ William Shakespeare มรดกทางวรรณกรรมของเขาอาจเป็นหนึ่งในมรดกที่ร่ำรวยที่สุดในโลก: บทละคร 37 เรื่อง, ซอนเน็ต 154 เรื่อง, บทกวียาวสองบท และบทกวีหลายบท อย่างไรก็ตาม มีเพียงสองภาพของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตจากการอ้างว่าเป็นของจริง ไม่มีจดหมายหรือสมุดบันทึกเหลืออยู่ที่จะเปิดเผยความรู้สึกของเขา และลายมือของเช็คสเปียร์มีหลักฐานเพียงไม่กี่ลายเซ็นที่อ่านไม่ออกและฉากที่เขาร่วมเขียน 147 บรรทัดสำหรับบทละครที่เขียนราวปี 1595 แต่ถูกเซ็นเซอร์ห้าม แม้ว่าความสำเร็จของเช็คสเปียร์นักเขียนบทละครจะได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ตัวเขาเองเชื่อว่ามีเพียงกวีนิพนธ์เท่านั้นที่จะทำให้เขามีชื่อเสียงตามที่เขาสมควรได้รับ บทละครของเขาทั้งหมดไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งเจ็ดปีหลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1616 และนักวิชาการบางคนยังคงโต้แย้งว่าไม่ใช่ทั้งหมดเขียนโดยนักเขียนบทละคร นักเขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์ที่มีศักยภาพมีเพียงเศษเสี้ยวที่พวกเขาต้องสร้างชีวิตของเขาขึ้นมาใหม่ ทะเบียนตำบลของ Stratford-upon-Avon เมืองในอังกฤษที่มีผู้คนประมาณ 20,000 คนอยู่ห่างจากเบอร์มิงแฮมไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 33 กิโลเมตรบันทึกการรับบัพติศมาเป็นภาษาละตินเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1564: "Gulielmus, filius Johannes Shaksper" - วิลเลียมลูกชายของจอห์น เช็คสเปียร์ วิลเลียมเป็นลูกคนที่สาม (และเป็นลูกชายคนแรก) จากลูกแปดคนของแมรี อาร์เดนและสามีของเธอ จอห์น เชคสเปียร์ ช่างทำถุงมือ ซึ่งต่อมาได้เป็นสมาชิกสภาเมือง เป็นไปได้มากว่าวิลเลียมเกิดสองหรือสามวันก่อนพิธีตั้งชื่อ ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเขา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาเรียนไวยากรณ์ละตินที่โรงเรียน Stratford การเลี้ยงดูของเขายังรวมถึงการเข้าโบสถ์และการศึกษาพระคัมภีร์อย่างเข้มข้น ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนหรือต้นเดือนธันวาคม ค.ศ. 1582 เช็คสเปียร์วัย 18 ปีแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของชาวนาที่ประสบความสำเร็จและอาวุโสกว่าเขาแปดปี หกเดือนต่อมา Suzanne ลูกสาวของพวกเขาเกิด และในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1585 ก็มีฝาแฝดเกิดขึ้น: ลูกชาย Hamlet และลูกสาว Judith ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขานับจากวันนี้จนถึงปี 1592 เมื่อวิลเลียม เชคสเปียร์ซึ่งเป็นนักแสดงยอดนิยมและนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นอยู่แล้วปรากฏตัวในลอนดอน

อีกาพุ่งพรวด

ส่วนใหญ่อยู่บนพื้นฐานของคำพูดที่กัดกร่อนและดูถูกเหยียดหยามของโรเบิร์ต กรีน นักประวัติศาสตร์ถือว่าสามส่วนของพระเจ้าเฮนรีที่ 6 เป็นละครเรื่องแรกของเชคสเปียร์ เป็นไปได้มากว่ามันถูกเขียนขึ้นก่อนปี 1592 เมื่อเช็คสเปียร์เป็นนักแสดงที่มีความมุ่งมั่นและเล่นในคณะละครแห่งหนึ่งในลอนดอน เช่น Queen's Troupe ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2136 โรคระบาดได้ปะทุขึ้นในลอนดอน และสภาองคมนตรีของสมเด็จพระราชินีทรงห้าม "การเล่นละคร การตีหมี การล่อวัว การเล่นโบว์ลิ่ง และการประชุมทุกประเภทของบุคคลจำนวนเท่าใดก็ได้ (ยกเว้นการเทศน์และพิธีศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์) ” โรงละครเปิดใหม่เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1594 เมื่อโรคระบาดสงบลง เช็คสเปียร์ก็มีผู้อุปถัมภ์ เอิร์ลหนุ่มรูปงามแห่งเซาแธมป์ตัน ซึ่งเขาอุทิศบทกวีของเขาเรื่อง Venus และ Adonis และ Lucretia Venus และ Adonis ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1593 เป็นผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา และเมื่อโรงละครเปิดอีกครั้ง เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับคณะของเสนาบดี ซึ่งเขาจะยังคงแยกจากกันไม่ได้จนกว่าจะเกษียณจากละครเวทีในอีก 18 ปีต่อมา บัญชีแยกประเภทของเหรัญญิกของควีนเอลิซาเบธระบุว่าวิลเลียม เชกสเปียร์เป็นหนึ่งในสาม "ผู้รับใช้ของเสนาบดี" ที่ได้รับเงินก้อนเพื่อเข้าเฝ้าสมเด็จพระราชินีที่พระราชวังกรีนิชเมื่อวันที่ 26 และ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2137 เมื่อคอเมดี้ โศกนาฏกรรม และละครประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นทีละเรื่อง ไม่เพียงแต่ชื่อเสียงของเช็คสเปียร์จะเติบโตขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมั่งคั่งของเขาด้วย ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ถือหุ้นของคณะและนักเขียนบทละครหลัก เป็นไปได้มากว่าเขาแสดงละครของตัวเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าเช็คสเปียร์ยังคงแสดงต่อไป - ทั้งในละครของเขาเองและในบทละครของนักเขียนคนอื่น ๆ รวมถึงเบนจอนสันลูกบุญธรรมวัยเยาว์ของเขาด้วย บทบาทที่ดีที่สุดของเขาถือเป็นเรื่องผีพ่อของแฮมเล็ต และน้องชายของเช็คสเปียร์ก็นึกถึงบทบาทของเขาในฐานะคนรับใช้คนเก่าของอดัมใน As You Like It แม้ว่าเช็คสเปียร์จะค่อนข้างเฉยเมยต่อการตีพิมพ์บทละครของเขา แต่ในช่วงปลายศตวรรษก็มีการตีพิมพ์หลายเรื่อง - ทั้งด้วยความยินยอมและโดยที่เขาไม่รู้ บ่อยครั้งไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งด้วยซ้ำ ในบางกรณี นักเขียนบทละครต้องเผยแพร่บทละครที่มีการแก้ไขซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์หรือบิดเบี้ยว ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1599 เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของบริษัทอธิการบดีซึ่งเช่าที่ดินบนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ ได้สร้างโรงละครใหม่ขนาดใหญ่บนนั้น - The Globe ในฤดูใบไม้ร่วง Globe เปิดฉากด้วยละครเรื่อง "Julius Caesar" Armoy ถึง Stratford เราไม่มีบันทึกว่า Anne Hathaway ย้ายไปลอนดอนพร้อมลูกสามคนเพื่ออาศัยอยู่กับสามีของเธอ ในทางตรงกันข้ามครอบครัวของนักแสดงและนักเขียนบทละครชื่อดังดูเหมือนจะอาศัยอยู่ใน Stratford ครั้งแรกในบ้านหลังเล็ก ๆ ใน Henley Street และหลังจากปี 1597 ในบ้านสามชั้นที่สวยงามพร้อมหน้าจั่วห้าหลังซึ่งตั้งอยู่ในลานของถนน Chapel Street ตรงข้าม โบสถ์ที่เช็คสเปียร์เคยไปเมื่อตอนเป็นเด็ก แฮมเล็ต ลูกชายของพวกเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปี แต่ลูกสาวทั้งสองของเชคสเปียร์แต่งงานกันในช่วงที่พ่อของพวกเขายังมีชีวิตอยู่ และซูซานนา ลูกสาวคนโตของเขาก็มีหลานสาวคนเดียวของเขา เอลิซาเบธ ฮอลล์ หลังจากปี 1612 ในที่สุดเชกสเปียร์ก็กลับมาที่สแตรทฟอร์ดและในวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 เขาเขียนพินัยกรรมโดยแยกยกมรดก "เตียงที่สองและดีที่สุด" ของเขาให้กับแอนน์ แฮธาเวย์ ภรรยาของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลา 33 ปี เขาเสียชีวิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 23 เมษายน ซึ่งเป็นวันคล้ายวันเกิดปีที่ 52 ของเขา

ในการค้นหาเช็คสเปียร์

ผลงานของเช็คสเปียร์มีหลากหลายแง่มุมอย่างผิดปกติ ครั้งหนึ่งมีการแสดงความสงสัยว่าสิ่งเหล่านี้อาจมาจากปากกาของคน ๆ เดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีการศึกษาค่อนข้างต่ำและห่างไกลจากนักแสดงที่เก่งกาจจากสแตรทฟอร์ด บทละครที่โด่งดังซึ่งมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนและตัวละครที่ยากจะลืมเลือน สร้างความประหลาดใจให้กับความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและกว้างไกล และสะท้อนความรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ปรัชญา กฎหมาย และแม้แต่มารยาทในศาล จังหวัดนี้ซึ่งเป็นชนชั้นล่างของสังคมรู้ได้อย่างไรว่าขุนนางมีพฤติกรรมและทนายความพูดอย่างไร บางทีนักแสดงอาจอนุญาตให้บุคคลที่มีการศึกษาใช้ชื่อของเขาซึ่งมีตำแหน่งสูงและต้องการรักษาความลับในการประพันธ์ของเขา? ในปี ค.ศ. 1781 นักบวชชาวอังกฤษ เจ. วิลมอต ซึ่งได้ศึกษาเอกสารสำคัญของสแตรทฟอร์ด ได้ข้อสรุปที่ชัดเจน: ชายผู้มีต้นกำเนิดของเช็คสเปียร์ไม่มีการศึกษาและประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นอมตะเหล่านี้ ไม่ต้องการเผยแพร่ผลงานของเขา Wilmot ก็เผาบันทึกทั้งหมดอย่างไรก็ตามโดยเล่าความสงสัยให้เพื่อนฟังซึ่งเรื่องราวเกี่ยวกับการสนทนาของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 2475 เท่านั้น ในขณะเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษและชาวอเมริกันเริ่มหยิบยกทฤษฎีที่คล้ายกันขึ้นมา ในปี 1856 หนึ่งในนั้นคือ วิลเลียม เฮนรี สมิธ แนะนำว่าผู้เขียนบทละครคือเซอร์ฟรานซิส เบคอน นักปรัชญา นักเขียนเรียงความ และรัฐบุรุษคนนี้ดำรงตำแหน่งระดับสูงภายใต้ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อของควีนอลิซาเบธ เจมส์ที่ 1 และต่อมาได้รับการเชิดชูเกียรติจากผู้อุปถัมภ์ของพระองค์ นักวิทยาศาสตร์จากทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกยึดสมมติฐานของสมิธได้ ทำให้เกิดเอกสารจำนวนมากที่สนับสนุนสมมติฐานนี้ ตามที่พวกเขาถูกเรียกขานว่าชาว Baconian ชี้ให้เห็นว่าเซอร์ฟรานซิสมีคุณสมบัติทั้งหมดที่เช็คสเปียร์ขาด: การศึกษาแบบดั้งเดิม ตำแหน่งในศาล และความรู้ที่ดีเกี่ยวกับนิติศาสตร์ น่าเสียดายที่เบคอนไม่มีความสนใจในโรงละครอย่างชัดเจน และเท่าที่ทราบ ไม่เคยเขียนกลอนเปล่าเลย ในปี ค.ศ. 1955 นักวิชาการชาวอเมริกัน คาลวิน ฮอฟฟ์แมน ระบุว่าผู้เขียนบทละครของเชคสเปียร์คือนักเขียนบทละครชาวเอลิซาเบธ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ซึ่งถูกขู่ว่าจะติดคุกและอาจถึงแก่ชีวิตในปี ค.ศ. 1593 จากมุมมองนอกรีตของเขา ตามทฤษฎีของฮอฟฟ์แมน มาร์โลว์จัดฉากฆาตกรรมของตัวเองในผับแห่งหนึ่งทางใต้ของลอนดอน เหยื่อที่แท้จริงคือกะลาสีเรือชาวต่างชาติ หลังจากหนีไปยังทวีปนี้ มาร์โลว์ยังคงเขียนบทละครที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับในลอนดอน และส่งบทละครไปอังกฤษเพื่อจัดแสดงภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์ ผู้สมัครที่เป็นชนชั้นสูง

นักสืบวรรณกรรมคนอื่นๆ กล่าวว่าทั้ง Bacon และ Marlowe หรือนักเขียนบทละครรุ่นน้อง Ben Jonson ไม่ได้เขียนบทละครของเช็คสเปียร์ ในความเป็นจริง ผู้แต่งเป็นขุนนางที่คิดว่าการเขียนบทละครให้ถือเป็นการดูหมิ่นศักดิ์ศรี หรือไม่ก็กลัวที่จะทำให้ราชินีไม่พอใจด้วยการแสดงออกถึงมุมมองทางการเมืองที่เป็นข้อขัดแย้งอย่างเปิดเผย ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงซึ่งมีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูงและร่วมสมัยกับเช็คสเปียร์ ได้แก่ วิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลที่ 6 แห่งดาร์บี้, โรเจอร์ แมนเนอร์ส, เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 และเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลที่ 17 แห่งอ็อกซ์ฟอร์ด แม้ว่าลอร์ดดาร์บี้จะแสดงความสนใจอย่างมากในโรงละครและยังเขียนบทละครหลายเรื่อง แต่ก็ควรสังเกตว่าเขาอายุยืนกว่าเช็คสเปียร์ถึง 26 ปีในระหว่างนั้นไม่มีบทละครใหม่ของเชกสเปียร์ปรากฏเลย สำหรับการลงสมัครรับเลือกตั้งของลอร์ดรัตแลนด์ เขาอายุเพียง 16 ปีในปี 1592 ซึ่งเป็นปีที่มีการเขียนและแสดงบทละครของเช็คสเปียร์อย่างน้อยสามเรื่อง และลอร์ดออกซ์ฟอร์ดสิ้นพระชนม์ในปี 1604 แม้ว่าผลงานชิ้นเอกของเช็คสเปียร์เช่น King Lear, Macbeth และ The Tempest ยังคงปรากฏต่อไปจนถึงปี 1612 ซึ่งเป็นวันที่เขาควรจะกลับมาที่ Stratford แม้จะมีสมมติฐานที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักเขียนลึกลับคนหนึ่งที่ซ่อนตัวอยู่ใต้ชื่อนักแสดงคันทรี่ แต่นักวิชาการส่วนใหญ่ในปัจจุบันยอมรับว่าวิลเลียม เชกสเปียร์แห่งสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอนเป็นผู้เขียนผลงานอันยิ่งใหญ่ เช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่สงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับการประพันธ์ของเขา มันไม่มีประโยชน์ที่จะพยายามอธิบายว่าเขาได้รับประสบการณ์และความสามารถที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาจากที่ใด จะดีกว่าไหมที่จะรู้สึกขอบคุณชายหนุ่มคนนั้นที่เดินทางไปลอนดอนเมื่อ 400 ปีก่อนโดยทิ้งอดีตอันต่ำต้อยไว้เบื้องหลัง? การกระทำของเขาทำให้โลกเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในบทความที่มีรายละเอียดพิเศษเฉพาะนี้ คุณจะได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของสมาชิกแต่ละคนในครอบครัววิลเลียม เชคสเปียร์ เริ่มจากปู่ทวดของเขาและลงท้ายด้วยหลานและหลานสาวของเขา แผนภูมิวงศ์ตระกูลของนักเขียนบทละครยังนำเสนอต่อความสนใจของคุณอีกด้วย บทความนี้เขียนขึ้นจากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ เราหวังว่าคุณจะพบว่ามีประโยชน์

ญาติของวิลเลียม เชคสเปียร์

เช็คสเปียร์, ริชาร์ด(ไม่ทราบวันเดือนปีเกิด) – ปู่ของวิลเลียมทางด้านบิดา เขาเป็นชาวนาที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Snitterfield และมีที่ดินสองแปลง หมู่บ้านนี้อยู่ห่างจากสแตรทฟอร์ดซึ่งเป็นเมืองที่วิลเลียมเกิดสี่ไมล์ Richard Shakespeare เช่าที่ดินจากพ่อของ Mary Arden เจ้าสาวในอนาคตของ John ลูกชายของเขาและแม่ของนักเขียนบทละครชื่อดัง ลูกชายคนที่สองของริชาร์ดชื่อเฮนรี่ ริชาร์ดทิ้งพินัยกรรมไว้เป็นจำนวนเงิน 38 ปอนด์ 17 ชิลลิงและ 0 เพนนี ซึ่งถือเป็นรายได้เล็กน้อยสำหรับตำแหน่งและอายุของเขา บางครั้งเขาก็จ่ายค่าปรับจากการไม่ปรากฏตัวในศาลคฤหาสน์และเพราะเป็นผู้ดูแลวัวที่น่าสงสารและเลี้ยงหมูไว้ในแอก แต่ในชุมชนเล็กๆ ของสนิทเทอร์ฟิลด์ เขาต้องแบกรับภาระหนักพอสมควร Thomas Atwood เพื่อนของเขาจาก Stratford มอบวัวหลายตัวให้เขา

โรเบิร์ต อาร์เดน(ไม่ทราบวันเดือนปีเกิด) – ปู่ของวิลเลียมทางด้านมารดา เขาเป็นเจ้าของที่ดินที่มั่งคั่ง เป็นเจ้าของฟาร์ม 2 แห่ง และพื้นที่มากกว่า 150 เอเคอร์ ในความเป็นจริง Robert Arden เป็นเกษตรกรที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นเจ้าของที่ดินรายใหญ่ที่สุดใน Wilmcote (สถานที่ใกล้ Stratford-upon-Avon) รายการทรัพย์สินของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ หนึ่งในนั้นมีบ้านไร่ใน Snitterfield ที่ Richard Shakespeare อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา และบ้านใน Wilmcote โรเบิร์ตมีลูกสาวเจ็ดคน รวมทั้งแมรี่ด้วย

เช็คสเปียร์, เฮนรี่(ไม่ทราบวันเดือนปีเกิด) – ลุงของวิลเลียมน้องชายของจอห์น เช็คสเปียร์ เขาดำเนินธุรกิจของครอบครัวต่อไปและยังคงเป็นชาวนาใน Snitterfield เขาเช่าที่ดินเพื่อทำฟาร์มใน Snitterfield และในตำบลใกล้เคียง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเขา เฮนรีถูกปรับฐานทำร้ายญาติสนิทคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นสามีของน้องสาวคนหนึ่งของแมรี อาร์เดน และในวัยแปดสิบต้นๆ เขาถูกคว่ำบาตรเนื่องจากไม่จ่ายส่วนสิบ เขายังถูกปรับเนื่องจากละเมิด "กฎหมายหมวก" กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขาปฏิเสธที่จะสวมหมวกขนสัตว์ในวันอาทิตย์ เขาถูกปรับหลายครั้งในความผิดต่างๆ และถูกจำคุกซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยหนี้สินและความผิด แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัวชั่วนิรันดร์ แต่เฮนรี่ก็รู้วิธีประหยัดเงินและดูแลมัน พยานที่อยู่ในระหว่างการเสียชีวิตของเขาให้การเป็นพยานว่า "มีเงินมากมายอยู่ในอกของเขา"; โรงนาก็เต็มไปด้วยเมล็ดพืชและหญ้าแห้ง "เป็นจำนวนมาก"

อาร์เดน, แมรี่(อาร์เดน, แมรี่, 1608) - แม่ของวิลเลียมลูกสาวคนเล็กของโรเบิร์ต อาร์เดน เธอแต่งงานกับจอห์น เชคสเปียร์ในปี 1557 ในบรรดาญาติของเธอทั้งหมด เธอคนเดียวเท่านั้นที่ถูกทิ้งที่ดินไว้ตามความประสงค์ของบิดาของเธอ: "ที่ดินทั้งหมดในวิลมอทเรียกว่าเอสบีส์ และพืชผลทั้งหมดหลังจากหว่านและไถนา" แมรี่มีสุขภาพดีและแข็งแรง ให้กำเนิดบุตรมากมาย และมีอายุได้หกสิบแปดปี ไม่ว่าเธอจะรู้วิธีอ่านและเขียนหรือไม่ก็ตามนั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ลายเซ็นของเธอนั้นโดดเด่นด้วยความชัดเจนและแม้กระทั่งความสง่างาม ไม่ว่าในกรณีใด เธอรู้วิธีจับปากกาไว้ในมือ แมรี อาร์เดนเสียชีวิตในวันสุดท้ายของฤดูร้อนปี 1608 ขณะที่วิลเลียม เชกสเปียร์ยังเขียนโคริโอลานัสไม่เสร็จ และถูกฝังไว้ในโบสถ์ประจำตำบลเมื่อวันที่ 9 กันยายน เธอรอดชีวิตจากสามีและลูกสี่คน

ฮาธาเวย์, แอนนา(แฮธาเวย์, แอนน์, 1555(1556)-1623) - ภรรยาของวิลเลียม แต่งงานกับเขาเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน ค.ศ. 1582 ในระหว่างการแต่งงานเธอให้กำเนิดลูกสามคน - ซูซานและฝาแฝดแฮมเน็ตและจูดิ ธ แอนน์เกิดในครอบครัวเจ้าของที่ดินจากชอตเทรี ซึ่งเป็นชุมชนใกล้สแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน แต่อาศัยอยู่ในฮิวแลนด์ ซึ่งเป็นบ้านไร่ของอลิซาเบธ บ้านหลังนี้ถูกพี่ชายของเธอซื้อตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นที่รู้จักในนามกระท่อมของแอนน์ แฮทธาเวย์ เธอเป็นลูกสาวคนโตในครอบครัว และเธอมีหน้าที่ดูแลลูกคนเล็ก แอนนามีอายุมากกว่าวิลเลียมแปดปี - ในปีที่เขาแต่งงานเขาอายุสิบแปดปีเธออายุยี่สิบหกปี สหภาพนี้ไม่ใช่เรื่องปกติ: ในศตวรรษที่ 16 ผู้คนแต่งงานกับผู้หญิงที่อายุน้อยกว่าตัวเอง เราไม่รู้ว่าแอนน์ แฮทธาเวย์สามารถอ่านหรือเขียนได้หรือไม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมีสิ่งใดกดดันให้เธอเรียน ไม่ว่าในกรณีใด 90 เปอร์เซ็นต์ของประชากรหญิงในอังกฤษในเวลานั้นไม่มีการศึกษา แอนนาตั้งครรภ์ได้สี่เดือนในขณะที่เธอแต่งงาน ในเวลานั้นการอยู่ร่วมกันก่อนแต่งงานไม่ใช่เรื่องผิดปกติ สิ่งสำคัญคือต้องทำพิธีหมั้นและงานแต่งงานอาจถูกเลื่อนออกไป "ในภายหลัง" เพื่อนบ้าน Stratford ของพวกเขาแต่งงานในลักษณะเดียวกัน พ่อของเธอทิ้งแอนน์ แฮธาเวย์ไว้ 6 ปอนด์ 13 ชิลลิงและ 4 เพนนี ซึ่งเป็นจำนวนเท่ากับรายได้ต่อปีของช่างตีเหล็กหรือคนขายเนื้อ ซึ่งเพียงพอสำหรับค่าสินสอด แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเช็คสเปียร์กับภรรยาของเขา ดูเหมือนว่าแอนน์จะอาศัยอยู่ที่สแตรทฟอร์ดในขณะที่วิลเลียมทำงานในลอนดอน แม้ว่าพระองค์จะยังคงทรงงานอยู่ในบ้านเกิดและอาจจะเสด็จกลับบ้านเป็นครั้งคราว วิลเลียมย้ายไปลอนดอนเกือบจะในทันทีหลังจากที่ฝาแฝดของเขาเกิด ซึ่งทำให้เขาต้องก้าวไปโดยไม่เปิดเผยครอบครัวของเขา ในพินัยกรรมของเขาเขาแทบจะไม่พูดอะไรเกี่ยวกับภรรยาของเขาเลย แต่แอนนาเชคสเปียร์มีสิทธิ์ได้รับทรัพย์สินหนึ่งในสามของเขาแล้วดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลใดที่จะกล่าวถึงเธอในเอกสารอย่างเป็นทางการ เขาเกี่ยวข้องกับรายละเอียดเดียว ข้อคิดเพิ่มเติมที่เพิ่มเข้ามาในพินัยกรรมเวอร์ชันที่สองคือ: “ฉันมอบเตียงที่ดีที่สุดอันดับสองและเฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ ให้กับภรรยาของฉัน” รายละเอียดนี้ก่อให้เกิดการถกเถียงกันมากมาย โดยมีประเด็นคำถามอันร้อนแรง: เหตุใดเช็คสเปียร์จึงไม่มอบเตียงที่ "ดีที่สุด" ของเขาให้กับภรรยาของเขา ที่จริงแล้ว เตียงที่ “ดีที่สุด” ในบ้านมักจะสงวนไว้สำหรับแขกเท่านั้น “เตียงที่ดีที่สุดอันดับสอง” เป็นเตียงที่คู่สามีภรรยาใช้ร่วมกัน และถูกต้องที่สุดที่จะพิจารณาว่าเป็นหลักฐานของการสมรสกัน ดังที่นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมคนหนึ่งกล่าวไว้ เตียงแต่งงานเป็นตัวแทนของ “การแต่งงาน ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส การรับรู้ตนเอง” และเป็น “สิ่งของที่สำคัญอย่างยิ่งในบ้าน” เตียงนี้จริงๆ แล้วอาจเป็นมรดกตกทอดจากฟาร์มของครอบครัว Hathaway ใน Shottery การที่เขาได้เพิ่มประโยคนี้เข้าไปในพินัยกรรมหลังจากใคร่ครวญเพิ่มเติมแล้ว บ่งชี้ถึงเจตนาดีของเขา ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาอยากจะทำให้ภรรยาของเขาอับอายในนาทีสุดท้ายแม้ว่านักเขียนชีวประวัติของนักเขียนบทละครบางคนจะมองว่านี่เป็นการเยาะเย้ยก็ตาม อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียวที่เมื่อพูดถึงภรรยาของเขา เขาไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องใช้วลีดั้งเดิม "อุทิศ" หรือ "อันเป็นที่รัก" แม้แต่น้อยเพื่อพินัยกรรม เขาไม่ต้องการหรือชอบความรู้สึกนึกคิดแบบเดิมๆ เขาไม่ได้แต่งตั้งภรรยาของเขาให้เป็นผู้ดำเนินการ แต่ทิ้งทุกอย่างไว้ในมือของลูกสาวแทน ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่าในเวลานั้นแอนน์ เชคสเปียร์อาจไร้ความสามารถในแง่หนึ่ง แอนนาสิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1623 และถูกฝังไว้ในโบสถ์โฮลีทรินิตี้ข้างๆ สามีของเธอ คำจารึกบนหลุมศพระบุว่าเธอเสียชีวิต "เมื่ออายุ 67 ปี" นี่เป็นเพียงข้อบ่งชี้วันเดือนปีเกิดของเธอที่ยังมีชีวิตอยู่

ฉลาดกว่าผู้หญิงคนอื่น แต่ถ้าแค่นั้น!
ภูมิปัญญาของนางฮอลล์ผู้แสนดีคู่ควรกับสวรรค์
สิ่งแรกในนั้นมาจากเช็คสเปียร์
แต่อย่างที่สองขึ้นอยู่กับว่าเธออยู่กับใครในตอนนี้
อยู่ในความสุข
จริงๆ แล้วคนที่ผ่านไปมา คุณรู้สึกเสียใจกับน้ำตา
ไว้อาลัยคนที่ร้องไห้กับคนอื่น?
เธอร้องไห้และยังคงพยายามให้กำลังใจเธอ
สบายใจสุดหัวใจ.
ความรักของเธอคงอยู่ ความเมตตาของเธอคงอยู่
และคุณผู้สัญจรผ่านไปมาจะไม่หลั่งน้ำตา

ลูกหลานของเช็คสเปียร์

ลูกสาวทั้งสองของเช็คสเปียร์มีลูก หลานสาวคนหนึ่งถูกมอบให้กับเอลิซาเบธโดยซูซานนา ฮอลล์ ลูกสาวคนเล็กของวิลเลียม หลานสองคนคือริชาร์ดและโธมัสได้รับจากจูดิธ ควินีย์คนโต แต่น่าเสียดายที่ลูกคนหัวปีของเธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก (ไม่ทราบชื่อ) เอลิซาเบธแต่งงานสองครั้ง ไม่มีลูก และเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 68 ปี ริชาร์ดเสียชีวิตเมื่ออายุ 21 ปี โทมัสเมื่ออายุ 19 ปี ยังไม่ทราบสาเหตุของการเสียชีวิต

ลำดับวงศ์ตระกูลของเช็คสเปียร์

ที่มา: หนังสือ “เช็คสเปียร์ ชีวประวัติ" โดย Peter Ackroyd และ "Shakespeare Encyclopedia" แก้ไขโดย Stanley Wells โดยมีส่วนร่วมของ James Shaw (แปลโดย A. Shulgat)

ห้ามคัดลอกเนื้อหานี้ในรูปแบบใด ๆ ยินดีต้อนรับลิงค์ไปยังเว็บไซต์ หากมีคำถามใด ๆ โปรดติดต่อ: ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู หรือใน

บทความนี้พูดถึงชีวประวัติสั้น ๆ ของ William Shakespeare กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้โด่งดัง ผลงานของเช็คสเปียร์รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก บทละครของเขากลายเป็นแนวคลาสสิกและอย่าออกจากเวทีละครในยุคของเรา
William Shakespeare เกิดเมื่อปี 1564 ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเขาหายากมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อของเขาเป็นหนึ่งในพลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Stratford-upon-Avon และเป็นเจ้าของที่ดินรายใหญ่ แม่ของเช็คสเปียร์อยู่ในตระกูลขุนนาง เด็กชายได้รับการศึกษาต่ำ แต่ต้องขอบคุณเขาที่เขาเริ่มเข้าใจภาษาละติน
ในปี ค.ศ. 1582 เช็คสเปียร์แต่งงานกัน เจ้าสาวมีอายุมากกว่าเจ้าบ่าวมากและเชื่อกันว่าการแต่งงานเป็นผลมาจากความหลงใหลที่ไม่ระมัดระวัง

ชีวประวัติโดยย่อของเช็คสเปียร์: ระยะแรกของความคิดสร้างสรรค์

เมื่ออายุ 23 ปี มีลูกสามคนแล้ว เชกสเปียร์ย้ายไปลอนดอนและได้งานเป็นนักแสดง สองปีต่อมาเขาได้เข้าเป็นสมาชิกของหุ้นส่วนและเป็นหนึ่งในเจ้าของโรงละคร Blackfriar ในเวลานี้เขาตัดสินใจที่จะเขียนบทละครสำหรับละครของเขาเองอย่างอิสระ เชคสเปียร์รุ่นเยาว์สันนิษฐานว่าเริ่มเขียนบทละครในบ้านเกิดของเขา ในลอนดอนเช็คสเปียร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้วยตนเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเป็นอย่างดี สิ่งนี้ช่วยให้เขาคุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนชาวต่างประเทศมากขึ้น เช็คสเปียร์เรียนรู้งานในภาษาที่ไม่คุ้นเคยผ่านการแปล
โคลงและบทกวีบทแรกทำให้เช็คสเปียร์มีชื่อเสียง แต่ก็ไม่ได้ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นแรกของเช็คสเปียร์ (Henry VI, Pericles) ส่วนใหญ่เป็นผลงานเลียนแบบละครชื่อดังในยุคนั้น พวกเขาเขียนขึ้นภายใต้กรอบของโรงเรียนภาษาอิตาลีที่โดดเด่นในขณะนั้น เธอโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ทันสมัย ​​ดอกไม้ ความโอ่อ่าและความไร้เดียงสาของฉาก
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Love's Labour's Lost เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านในงานของเช็คสเปียร์ซึ่งเขาล้อเลียนเทคนิคก่อนหน้านี้ของเขา

ชีวประวัติโดยย่อของเช็คสเปียร์: ขั้นกลางของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เช็คสเปียร์เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาบางส่วน ก่อนอื่นนี่คือ "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งเผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของความรักที่แข็งแกร่งอย่างน่าเชื่อและชัดเจนซึ่งถูกเหยียบย่ำด้วยพลังของอคติที่หยั่งรากลึก ใน The Merchant of Venice เช็คสเปียร์เผยให้เห็นความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณมนุษย์ โดยนำเสนอตัวละครหลักในรูปแบบที่ซับซ้อน ผสมผสานความรู้สึกที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง ผลงานอื่นๆ ของเช็คสเปียร์วิพากษ์วิจารณ์อคติทางสายเลือดและการไม่ยอมรับความอดทนที่เคร่งครัด ผู้เขียนไม่ได้ละทิ้งประเภทตลกเพียงอย่างเดียว (“Much Ado About Nothing”)
ละครประวัติศาสตร์ของเช็คสเปียร์จากประวัติศาสตร์อังกฤษ ("Richard II", "Henry V" ฯลฯ) มีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้ ผู้เขียนหันไปสู่ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและให้ความกระจ่างถึงช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริงผ่านบุคลิกที่โดดเด่น สภาพจิตใจ และการต่อสู้ภายใน
ระยะอิ่มตัวของงานของเช็คสเปียร์
กิจกรรมที่น่าทึ่งเพิ่มเติมเริ่มทำให้เช็คสเปียร์มีรายได้จำนวนมากซึ่งเขาสามารถซื้อบ้านในบ้านเกิดของเขาได้ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เพิ่มการถือครองที่ดินในสแตรทฟอร์ด และย้ายกลับมาราวปี 1608
เช็คสเปียร์เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นอมตะของเขาในเวลานี้ มันเผยให้เห็นสภาพจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง บุคลิกของฮีโร่ของเขานั้นมีความหลากหลายไม่รู้จบและเป็นตัวแทนของตัวละครต่าง ๆ ที่มีการต่อสู้ดิ้นรนภายในอย่างลึกซึ้ง เช็คสเปียร์บนหน้าผลงานของเขาสื่อถึงความรู้สึกของมนุษย์อย่างละเอียด: ความรักและความเกลียดชัง ความเย่อหยิ่งและการดูถูก ความอิจฉาริษยาและความอกตัญญู
ผลงานอันยอดเยี่ยมในยุคนี้คือ "King Lear", "Hamlet", "Macbeth" ละครจากประวัติศาสตร์โบราณ
เช็คสเปียร์ไม่ทำลายความสัมพันธ์กับโรงละครของเขา เขามักจะไปลอนดอน รับเพื่อนร่วมงาน และส่งผลงานใหม่ของเขาไปที่โรงละคร
เช็คสเปียร์เสียชีวิตในปี 1616 ในบ้านเกิดของเขา เขาลงไปในประวัติศาสตร์โลกและละครอังกฤษ กิจกรรมของเขาทำให้ตำแหน่งของโรงละครอังกฤษแข็งแกร่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและอนุญาตให้มีชัยชนะเหนือโรงละครฝรั่งเศส ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของงานของเช็คสเปียร์คือความเป็นกลางของเขาเมื่อพรรณนาถึงวีรบุรุษและการกระทำของพวกเขา ผู้เขียนรักผู้คนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและไม่แบ่งโลกออกเป็นถูกและผิด