>

ชีวประวัติของ Grebenshchikov ชีวิตส่วนตัว มาจากวัยเด็ก. กิจกรรมเทศกาลของ Boris Grebenshchikov โทรทัศน์

ชื่อ:บอริส เกรเบนชิคอฟ

อายุ:อายุ 65 ปี

ความสูง: 182

กิจกรรม:นักดนตรี, นักแต่งเพลง, กวี

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

Boris Grebenshchikov: ชีวประวัติ

บอริส เกรเบนชิคอฟ (บีจี) – ตำนานที่มีชีวิตผู้ก่อตั้งร็อครัสเซีย ไอดอลล้าน ผู้นำลัทธิเห็นว่ารัสเซียเป็นอย่างไร ชุมชนดนตรีลำดับความสำคัญและอำนาจ และเป็นเวลาหลายปีที่เขาไม่เคยสูญเสียแรงบันดาลใจ

“สิ่งที่ฉันสนใจเมื่อ 20-30-40 ปีที่แล้วยังคงทำเช่นนั้นต่อไป: ช่วงความสนใจนั้นกว้างขึ้นและกว้างขึ้น สิ่งเดียวที่ขอบคุณพระเจ้าที่ทำให้ฉันหมดความสนใจก็คือตัวฉันเอง”

นักร้องตอบคำถามได้อย่างง่ายดายด้วยคำพูดจากปราชญ์ เป็นเพื่อนกับทะไลลามะ และตอบโต้ข้อกล่าวหาเรื่องไสยศาสตร์ด้วยข้อความที่ว่าพระเจ้าทรงอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและไม่จำเป็นต้องมีคนกลางระหว่างเขากับมนุษย์

วัยเด็กและเยาวชน

เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 เด็กชายคนหนึ่งปรากฏตัวในครอบครัวปัญญาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (วิศวกรและทนายความ) ซึ่งหลายปีต่อมาถูกกำหนดให้กลายเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียครูสอนจิตวิญญาณและผู้แต่งเพลง เป็นที่รักของคนนับล้าน Boris Borisovich Grebenshchikov เติบโตขึ้นมาในเลนินกราดเรียนที่โรงเรียนที่มีอคติทางคณิตศาสตร์และหลงใหลในดนตรีอย่างมากตั้งแต่วัยเด็ก แหล่งข่าวหลายแห่งอ้างว่านักร้องเป็นชาวยิวตามสัญชาติและนามสกุลของเขาไม่ใช่ Grebenshchikov แต่พวกเขาไม่ได้ให้หลักฐานใด ๆ


หลังเลิกเรียนเขาเข้ามหาวิทยาลัยเลนินกราดที่คณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ แต่สิ่งสำคัญคือในขณะเดียวกัน Grebenshchikov ก็ตัดสินใจสร้างกลุ่มดนตรีของเขาเอง - "Aquarium"

Anatoly Gunitsky เพื่อนในโรงเรียนซึ่งมีชื่อเล่นว่า George เนื่องจากมีความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่ง ทำให้ Boris เป็นเพื่อนกับ Boris ในการค้นหาและฝึกซ้อมเชิงสร้างสรรค์มายาวนานในห้องประชุมของมหาวิทยาลัย ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าพวกเขาเป็นกวีที่มีพรสวรรค์และไม่สามารถจินตนาการถึงความสุขในชีวิตของพวกเขาได้มากไปกว่าการร้องเพลง


กำเนิดจากร็อกแอนด์โรลคลาสสิกโดยหลงรัก Marc Bolan และในตอนแรกเพื่อน ๆ ก็เขียนและร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ในไม่ช้าก็มีการตัดสินใจอย่างมั่นคง: แสดงเพลงในภาษาแม่ของตนเท่านั้น

ดนตรี

อัลบั้มแรก "Aquarium" เปิดตัวใน samizdat “ The Temptation of the Holy Aquarium” ในปี 1973 ถูกนักวิจารณ์เรียกว่าเป็น “ความพยายามครั้งแรกในการสร้างดนตรีแนวความคิดในสหภาพโซเวียต”


ในปี 1974 มีอีกสองคนปรากฏตัวในกลุ่ม - M. Fainstein และ A. Romanov คนหนุ่มสาวขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ผลงานที่คณาจารย์ประจำบ้าน ชมรมละคร. Feinstein เขียนบทละครที่ไร้สาระส่วน Romanov และ Grebenshchikov ก็แสดงละครเหล่านี้อย่างมีความสุข สิ่งเดียวที่แย่ก็คือพวกผู้ชายดูละครจนแทบจะลืมเรื่องดนตรีไปเลย พวกเขาออกจากกลุ่มในขณะเดียวกันก็ถูกห้ามไม่ให้ซ้อมที่มหาวิทยาลัยและหัวหน้ากลุ่มก็ถูกขู่ว่าจะไล่ออกด้วยซ้ำ

มีนักรบเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ใน "ทุ่งนา" ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" - Grebenshchikov แต่บอริสไม่ได้สิ้นหวัง: จักรวาลเริ่มที่จะนำเขามารวมกันอย่างช้าๆ แต่แน่นอนกับนักดนตรีที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงในอีก 15 ปีข้างหน้า สัญญาณแรกคือนักเล่นเชลโล Vsevolod Gekkel ในขณะเดียวกัน BG ก็เขียนเพลงฮิตที่แท้จริงซึ่งยังคงได้ยินในคอนเสิร์ต หลายปีที่ผ่านมาไม่มีสถานที่สำหรับวงดนตรีในการซ้อมและบันทึกเพลง - ทุกอย่างมีราคาแพงมากและไม่ได้รับการอนุมัติในห้องที่จำเป็น


Boris Grebenshchikov และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

อย่างไรก็ตาม ในปี 1976 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ตีพิมพ์อัลบั้ม “From the Other Side of the Mirror Glass” และในปี 1978 กลางแจ้งบันทึกเพลงคู่ในอัลบั้ม "Everyone is Brothers and Sisters" ตั้งแต่ปี 1981 สิ่งต่างๆ เริ่มสนุกสนานขึ้นเล็กน้อย: Boris เริ่มร่วมงานกับสตูดิโอระดับตำนานของ Andrei Tropilo อัลบั้ม "Blue Album", "Triangle", "Acoustics", "Taboo", "Silver Day" และ "Children of December" ถูกบันทึกไว้ที่นั่น

อัลบั้มปี 1986 "Ten Arrows" อุทิศให้กับโศกนาฏกรรม ถึงผู้เข้าร่วมที่เสียชีวิตกลุ่มของอเล็กซานดรู คุสซุล รวมอัลบั้มด้วย นามบัตรกลุ่ม "เมืองทอง" รวมถึง "Platan" และ "Tram"

Boris Grebenshchikov และ "Aquarium" - "Golden City"

นักดนตรีไม่ได้หยุดบันทึกเพลงแม้ว่าในช่วงเวลานี้ปัญหาของเขาจะ "ทะลุหลังคา" - หลังจากแสดงในเทศกาลร็อคทบิลิซิในปี 1980 บอริสถูกไล่ออกจาก Komsomol ไล่ออกจากตำแหน่งในฐานะนักวิจัยรุ่นเยาว์และถูกแบนอย่างเป็นทางการ การแสดง

Grebenshchikov จะไม่หลงทางอีกต่อไปและได้งานเป็นภารโรงเพื่อไม่ให้กลายเป็น "ปรสิต" คอนเสิร์ตของเขากำลังกลายเป็น "งานในอพาร์ตเมนต์" ซึ่งเป็นรูปแบบที่นักดนตรีและผู้ฟังมารวมตัวกันที่บ้านและร้องเพลงเบา ๆ ด้วยกีตาร์เพื่อไม่ให้เพื่อนบ้านที่ระมัดระวังโทรแจ้งตำรวจ ในเวลาเดียวกันนักดนตรีได้รู้จักกับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของเลนินกราดซึ่งเขาได้ปรากฏตัวในรายการทีวีเรื่อง Jolly Fellows ด้วยความช่วยเหลือ


หลังจากนั้นนักร้องก็ได้รับคำเชิญทางโทรทัศน์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในปี 1981 บอริสได้เข้าเป็นสมาชิกของ Leningrad Rock Club ในปี 1982 เขาสังเกตเห็นและผลิตอัลบั้มแรกและ

หลังจากหลายปีแผ่นดิสก์และหลายปี Grebenshchikov บันทึกบันทึกภาษาอังกฤษสองรายการพร้อมกันในสหรัฐอเมริกา - "Radio Silence" และ "Radio London" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1989 ในเวลาเดียวกันนักร้องได้พบกับศิลปินร็อคจากต่างประเทศ - Debbie Harry, Lou Reed


ในปี 1990 กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้หยุดอยู่อย่างเป็นทางการ Grebenshchikov เป็นหัวหน้า BG-Band แต่เขาอยู่ได้ไม่นาน - ในปี 1993 Aquarium กลับมาทำกิจกรรมต่อ

ด้วยเปเรสทรอยก้านักดนตรีออกมาจาก "ใต้ดิน" ไปยังคลับคอนเสิร์ตฮอลล์และสนามกีฬาที่ค่อนข้างดี อัลบั้มของเขาเริ่มมีเสียงที่แปลกมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาถูกเรียกให้เขียนเพลงสำหรับโรงภาพยนตร์มวลชน ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเริ่มสนใจพุทธศาสนาอย่างจริงจัง เป็นลูกศิษย์ของลามะ โอเล ไนดาห์ล และไปเยี่ยมชมอาศรมของปราชญ์ชาวอินเดียสายบาบาหลายครั้ง


Grebenshchikov เองไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้นับถือศาสนาใด ๆ แต่ขึ้นชื่อว่าเป็นผู้ส่งเสริมค่านิยมมนุษยนิยมที่เป็นสากล

ตั้งแต่ปลายยุค 90 นักดนตรีได้รับรางวัลอย่างสมควร: 1998 - รางวัล Triumph, 2000 - ผู้คนในเมืองของเรา, 2001 - รางวัลนิตยสาร Fuzz, 2002 - รางวัลวิทยุของเรา, รางวัลศิลปะ Tsarskoselskaya, 2003 - Order of Merit for the Fatherland , ระดับ IV สำหรับ ผลงานที่สำคัญในการพัฒนา ศิลปะดนตรี.


ตั้งแต่ปี 2548 จนถึงปัจจุบัน Boris Borisovich เป็นผู้นำ โปรแกรมของผู้เขียน"Aerostat" ทางวิทยุรัสเซีย โปรแกรมนี้ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนทั่วไปมาโดยตลอด - โดยเป็นผู้นำของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ แบบฟอร์มอิสระก่อให้เกิดคำถามที่เขาสนใจ พูดถึงเรื่องที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก กลุ่มต่างประเทศและเล่นดนตรีได้ดีที่สุดตามความคิดของเขา ในปี 2549 บอริสได้พบกับศรี ชินมอย กูรูนีโอฮินดู ซึ่งตั้งชื่อให้นักร้องคนนี้ว่า ปุรุช็อตทามา คนรู้จักใหม่ช่วยจัดคอนเสิร์ตของ Grebenshchikov ในลอนดอนที่ Albert Hall ในปี 2550 นักดนตรีเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ UN

ในปี 2013 มีข่าวลือมาโดยตลอดว่าในที่สุดพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็สิ้นสุดลงแล้ว ข่าวลือกลายเป็นหนังสือพิมพ์ "เป็ด" - เฉพาะกลุ่มเท่านั้น อีกครั้งหนึ่งอัปเดตรายชื่อผู้เล่นตัวจริงและเปลี่ยนเป็น Aquarium International โดยรับ Brian Finnigan นักฟลุตชาวไอริชเข้าร่วมทีม

Boris Grebenshchikov และ "Aquarium" - "เอาล่ะดาบและแก้วอยู่บนโต๊ะ"

ความคิดสร้างสรรค์ของ Grebenshchikov นั้นโดดเด่นด้วยประเภทของแนวเพลงสไตล์และทิศทางที่หลากหลายรวมถึงการใช้เครื่องมือที่แปลกตาและบางครั้งก็แปลกใหม่ ในการให้สัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง Boris กล่าวว่าเขาจะเขียนเนื้อเพลงเกี่ยวกับลวดลายเซลติกโดยเฉพาะเช่น "Glass" ("Come on, Swords, Glasses on the Table") เพราะเพลงนี้ไพเราะและมีชีวิตชีวาซึ่งไม่สามารถพูดเกี่ยวกับภาษารัสเซียได้

โรงภาพยนตร์และโรงละคร

ตั้งแต่ปี 1981 บีจีได้เป็นนักแสดงใน ผลงานละครและภาพยนตร์ ในหมู่พวกเขาคือ "ความกระหาย", " ถนนยาวบ้าน”, “กุหลาบดำเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า, กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก”, “แดงบนพื้นแดง”, “กัปตันสองคน - 2”, “วัยอ่อนโยน”


Boris Grebenshchikov ในภาพยนตร์เรื่อง "A Tender Age"

มากขึ้น มากกว่าภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลงของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ: "Assa", "บ้านใต้แสงดาว", "Azazel", "Peter FM", "Rainy Season", "Nightingale the Robber"

ในปี 2014 ละครเพลงที่สร้างจากเพลงของ Grebenshchikov ได้จัดแสดง - "Music of Silverนิตติ้งเข็ม"

หนังสือ

Grebenshchikov สร้างผลงานร้อยแก้วหลายเรื่อง: เรื่อง "The Forest" และเรื่อง "Ivan and Danilo" ในปี 2009 เขามีส่วนร่วมในการเขียนหนังสือ “The Book for which Writers United, Whose It Impossible to Unite” United เขาเป็นผู้เขียนงานแปลบทความทางพุทธศาสนาและฮินดูหลายฉบับ รวมถึงคัมภีร์ภควัทคีตา

หนังสือที่จัดพิมพ์โดยนักดนตรี: "ทำงานใน 2 เล่ม:" เพลง ", " ไม่ใช่เพลง ", " หนังสือเพลง ", " บทกวีสองเรื่องเกี่ยวกับอพาร์ทเมนต์หมายเลขหก ", " Aerostat กระแสน้ำและที่ดิน”, “เครื่องควบคุมการบิน” นักบินอวกาศและสิ่งประดิษฐ์", "เครื่องควบคุมการบิน เส้นขนานและเส้นเมอริเดียน", "เครื่องควบคุมการบิน การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของอาดัมและเอวา", "Grebenshchikov B.B. Tramontana: คอลเลกชันของผู้แต่ง».


Boris กำลังจัดทำหนังสือคู่มืออยู่ " ภูมิศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์อินเดีย" และกำลังเตรียมการ - ตัวเขาเองจำไม่ได้แน่ชัดว่าอันไหน - การแปลงานปรัชญาฮินดู "ภควัทคีตา"

Anatoly George Gunitsky เริ่มสนใจในการเขียนและตีพิมพ์หนังสือ "ข้อควรระวัง! กำลังเล่น “Aquarium!” ซึ่งมีบทสัมภาษณ์และความทรงจำของนักดนตรีและภาพถ่ายที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน รวมถึงหัวหน้าวงในวัยเยาว์ด้วย

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1976 บอริสแต่งงานกับนาตาลียาโคซลอฟสกายา หลังจากผ่านไป 4 ปีทั้งคู่ก็หย่าร้างโดยทิ้งลูกสาวคนหนึ่งไว้จากการแต่งงาน - ตอนนี้เป็นที่ต้องการ นักแสดงหญิงชาวรัสเซีย. นอกจากนี้เธอยังจัดรายการเพลงของตัวเอง "Own Studio" ทางวิทยุ 1 และเวอร์ชันวิดีโอจะออกอากาศทาง Youtube


นักร้องแต่งงานครั้งที่สองในปี 1980 กับศิลปิน Lyudmila Shulgina ซึ่งก่อนหน้านี้อดีตภรรยาสะใภ้ของ Vsevolod Haeckel เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2527 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัว - Gleb ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ DJ Gebe

สุดท้าย ชีวิตด้วยกันกับ Lyudmila มีการหย่าร้างและการแต่งงานอีกครั้ง


ในปี 1991 Boris เดินไปตามทางเดินกับ Irina Titova อดีตภรรยาของ Alexander Titov มือเบสของ Aquarium จากการแต่งงานครั้งก่อนของเธอ Irina มีลูกสองคน - มาร์คและวาซิลิซาซึ่งกลายเป็นลูกสาวบุญธรรมของ Grebenshchikov Mark Titov เล่นในวงดนตรีหลายวงเขียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้นามแฝง Bio C. Vasilisa Grebenshchikova เป็นศิลปิน

ตอนนี้ Boris Grebenshchikov

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 BG เฉลิมฉลองวันครบรอบ สื่อต่างๆ ก็ได้เผยแพร่สิ่งพิมพ์ทุกประเภทเกี่ยวกับเรื่องนี้ โทรทัศน์เล่นคลิปการแต่งเพลงของ Grebenshchikov และ Channel One ได้แสดงคอนเสิร์ตในสตูดิโอเรื่อง "The Fire of Babylon" อีกครั้ง Boris Borisovich แสดงเพลง "March of the Sacred Cows", "Yellow Moon", "Ivanova" และเพลงอื่น ๆ ที่คุ้นเคย


ออกปีเดียวกันเลย อัลบั้มใหม่“ Time N” ในการบันทึกซึ่งมีนักดนตรีจากวง King Crimson เข้าร่วมด้วย บันทึกกลายเป็นเรื่องที่ยากลำบากด้วยการปรากฏตัว คำหยาบคาย. พอร์ทัล Meduza นำเสนอวิดีโอสำหรับเพลง "Terrible Revenge" ที่ดำเนินการโดย Aquarium เพลงนี้รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญ ""

อัลบั้มโดย Boris Grebenshchikov“ Time N” (รอบปฐมทัศน์ 2018)

ในห้องโถงของพระราชวัง Yusupov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีนิทรรศการภาพวาดที่ทำโดย Grebenshchikov เองโดยใช้เทคนิคการวาดภาพขาตั้ง นอกจากนี้ยังมีภาพถ่ายที่บันทึกช่วงเวลาต่างๆ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัวของนักแสดงลัทธิและแวดวงของเขา

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของ Aquarium อย่างแท้จริง ที่ชื่นชอบเสียงแบบดั้งเดิม Solyd records และสตูดิโอ Bomba Music ได้เปิดตัวอัลบั้มของกลุ่มในรูปแบบแผ่นเสียง แผ่นยักษ์มีจำหน่ายในร้านค้าออนไลน์

Boris Grebenshchikov ในรายการ " ยามเย็นเร่งด่วน» ในปี 2561

ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำและ Boris Grebenshchikov วางแผนที่จะแสดงในโปรแกรม BG 65 ไม่ได้กำหนดชุดเฉพาะสิ่งสำคัญคือคาดเดาไม่ได้เพื่อให้คอนเสิร์ตหนึ่งไม่เหมือนกับคอนเสิร์ตอื่น ในเดือนมกราคม คาดว่านักร้องจะอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนกุมภาพันธ์ วงดนตรีจะเดินทางไปยังคิรอฟ อูฟา เชเลียบินสค์ และเมืองอื่น ๆ อีกกว่าสิบเมืองในภาคกลางของรัสเซีย

รายชื่อจานเสียง

  • 2519 – “จากอีกด้านหนึ่งของกระจก”
  • พ.ศ. 2524 – “สามเหลี่ยม”
  • 2527 – “วันซิลเวอร์”
  • 2532 - วิทยุเงียบ
  • 2536 – “ห้องสมุดแห่งบาบิโลน”
  • 2539 – “สิงโตหิมะ”
  • 2542 – “เพลงของ Bulat Okudzhava”
  • 2546 – ​​“บทเพลงของชาวประมง”
  • 2553 – “ชีวิตของเราจากมุมมองของต้นไม้”
  • 2012 – « ประวัติความลับการเลี้ยงผึ้ง"
  • 2014 – “เกลือ”
  • 2018 – “ไทม์ เอ็น”

Boris Grebenshchikov เติบโตขึ้นมาในครอบครัวปัญญาชนที่พยายามเลี้ยงดูลูกชายให้มีค่าควรและ ผู้ชายที่มีความสุข. พ่อของเด็กชาย Boris Aleksandrovich เริ่มต้นจากการเป็นวิศวกรธรรมดาและขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าขององค์กรทดลองของบริษัท Baltic Shipping Company

Mother - Lyudmila Kharitonovna อุทิศชีวิตของเธอให้กับ Leningrad Model House ซึ่งเธอทำงานเป็นทนายความ

นักคณิตศาสตร์ที่มีเหตุผล

Boris Grebenshchikov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนด้วยอคติทางคณิตศาสตร์ดังนั้นเขาจึงเข้ามหาวิทยาลัยได้อย่างง่ายดาย ผู้ชายคนนี้เลือกคณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ ที่นี่ Grebenshchikov ยังคงติดตามงานอดิเรกในโรงเรียนของเขาต่อไป - ดนตรี

นักเรียนที่เพิ่งสร้างใหม่ร่วมกับ Anatoly Gunitsky เพื่อนของเขาใช้เวลาไป เวลาว่างในห้องประชุมที่พวกเขากระโจนเข้าสู่บรรยากาศที่สร้างสรรค์ พวกเขาเขียนบทกวีที่พวกเขาแต่งเพลง

ผลงานชิ้นแรกของ Grebenshchikov และ Gunitsky เขียนเป็นภาษาอังกฤษและคล้ายกับเพลงของไอดอลของพวกเขา– มาร์ค โบแลน, เดอะบีเทิลส์, บ็อบ ดีแลน

ในปีที่สองของมหาวิทยาลัย Boris, Anatoly และคนที่มีความสามารถอีกหลายคนได้รวมตัวกันในกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ การฝึกซ้อม โครงการดนตรีเกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ใต้ดินอย่างเป็นความลับ

เส้นทางยาวสู่ความสำเร็จ

อัลบั้มเปิดตัวของ Grebenshchikov และ บริษัท เปิดตัวในปี 1973 ภายใต้ชื่อ "The Temptation of the Holy Aquarium" ปีต่อมามีการเปลี่ยนแปลงในทีมโดยยอมรับสมาชิกสองคน: A. Romanov และ M. Weinstein

นักวิจารณ์เพลงชื่นชมผลงานของนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างสูง โดยอธิบายว่า "ความพยายามที่จะสร้างดนตรีแนวความคิดใหม่"

พวกที่มีพรสวรรค์ตัดสินใจลองแสดง ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มแสดงละครเล็กๆ ในหอประชุม ซึ่งนักเรียนชอบอย่างน่าประหลาดใจ งานอดิเรกนี้กลับกลายเป็นว่ามี ด้านหลังสมาชิกของกลุ่มอควาเรียมออกจากโปรเจ็กต์ทีละคนและกระโจนเข้าสู่โลกแห่งการกลับชาติมาเกิด ในที่สุดบอริสก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะยอมแพ้

Grebenshchikov ค่อยๆได้รับ ผู้เล่นตัวจริงใหม่ซึ่งฉันทำงานอย่างมีประสิทธิผลมานานกว่า 15 ปี คนแรกที่เข้าร่วมกับเขาคือ Vsevolod Gekkel เล่นเชลโล ในขณะเดียวกัน Boris กำลังยุ่งอยู่กับการเขียนเพลงซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิต

ในปี พ.ศ. 2519 กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้นำเสนออัลบั้ม "จากอีกด้านหนึ่งของกระจกกระจก"ไม่กี่ปีต่อมา Grebenshchikov ร่วมกับ Mike Naumenko บันทึกอัลบั้ม“ All Brothers and Sisters”

บันทึกที่น่าสนใจ:

ความร่วมมือกับ สตูดิโอการบันทึกเสียง Andrei Tropilo นำเสนอแฟน ๆ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำด้วยบันทึกใหม่: "Blue Album", "Triangle", "Acoustics", "Taboo", "Silver Day", "Children of December"

ความสำเร็จอันน่าทึ่งทำให้ Grebenshchikov มีปัญหามากมาย เขาถูกไล่ออกจากคมโสมล ไล่ออกจากงานราชการ และถูกห้ามไม่ให้แสดงต่อสาธารณะ ซึ่งถือเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดสำหรับนักดนตรี

ผู้ไม่แตกแยก Boris Grebenshchikov ยังคงก้าวไปสู่เป้าหมายของเขาอย่างมั่นใจ เขาได้งานเป็นภารโรงเพื่อไม่ให้ตกอยู่ในจำนวนคนขี้เกียจที่เรียกว่าตอนนี้เขาแอบแสดงในงานปาร์ตี้ในอพาร์ตเมนต์ซึ่งมีผู้มีความสามารถพอ ๆ กัน แต่เจ้าหน้าที่ไม่ชอบมารวมตัวกัน โชคชะตาพาเขามาพบกับศิลปินแนวหน้า S. Kuryokhin ผู้ช่วย Grebenshchikov ไปถึง รายการโทรทัศน์"เด็กตลก".

ในชีวิตของบอริสมา แถบสีขาวเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมชมรมร็อคเลนินกราด ในปี 1982 Grebenshchikov ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างโครงการ Kino ที่ได้รับความนิยม ในปี 1989 นักดนตรีเดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาบันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษสองอัลบั้ม

ในอเมริกา บีจีได้พบกับนักแสดงร็อคชื่อดังในปี 1990 หัวหน้ากลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ออกแถลงการณ์ที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับการยุติโครงการด้วยชื่อนั้น

Boris Grebenshchikov ก่อตั้งกลุ่ม BG Band ซึ่งล้มเหลวอย่างน่าสังเวชในไม่กี่ปีต่อมา ส่งผลให้ต้องคืน “อควาเรียม” ออกไป ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับแฟนตัวยงอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 บอริสเริ่มแสดงอย่างแข็งขันที่ สถานที่จัดงานขนาดใหญ่, สโมสร, สนามกีฬา. นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์ในประเทศหลายเรื่อง

ในปี 1994 บอริสนำเสนอสองรายการ อัลบั้มเดี่ยว: “เพลงแห่งจิตวิญญาณ” และ “เพลงของ Alexander Vertinsky”วันก่อน คอนเสิร์ตใหญ่การนำเสนอคอลเลกชัน “BorisGrebenchikov&Aquarium” จัดขึ้นที่ประเทศฝรั่งเศส

โดยนับแล้ว นักดนตรีที่มีพรสวรรค์มีรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย รวมถึงรางวัล "People of Our City", "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีร็อค" รวมถึงตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล Tsarskoye Selo Art Prize

ในปี 2549 Boris Grebenshchikov กระโจนเข้าสู่ลัทธินีโอฮินดูและปรมาจารย์ชื่อดัง Sri Chenmoy ก็มาเป็นที่ปรึกษาของเขา ชาวฮินดูให้ นักดนตรีชาวรัสเซียชื่อใหม่ ปุรุโสตมะ ศรีช่วยบอริสจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในลอนดอนซึ่งจัดขึ้นที่ Royal Albert Hall ปีต่อมานักร้องได้แสดงร่วมกับ คอนเสิร์ตใหญ่ในสมัชชาสหประชาชาติ

ข้อมูลปรากฏในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นระยะเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในตำนาน แต่พวกนี้เป็นเป็ดที่ไม่คุ้มค่าเลย

การเปลี่ยนแปลงล่าสุดในกลุ่มมีผลเพียงชื่อซึ่งเปลี่ยนเป็น "Aquarium International" Brian Finnigan เข้าร่วมกลุ่มที่สนิทสนมกันในเรื่องฟลุต

การทำงานเป็นเรื่องสนุก

Grebenshchikov ไม่เพียงแต่สามารถเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงฮิตในอนาคตรวมทั้งแสดง แต่ยังแสดงในภาพยนตร์อีกด้วย บอริสเปิดตัวในภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Ivanov..." ซึ่งเขามีบทบาทสำคัญกลับชาติมาเกิดเป็นนักดนตรี Borya แล้วก็มี บทบาทจี้ในภาพยนตร์ที่หลากหลายเช่น: "City" และ "Over Dark Water"

ในปี 1993 Boris Grebenshchikov ได้รับ บทบาทหลักในภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้เรื่อง The City ชื่อตัวละครของเขาคือ Volodya เขาหลงรักอย่างบ้าคลั่ง สาวสวยอเลฟติน.

แต่ผู้ชายที่ไม่มีประสบการณ์ไม่รู้ว่าจะเริ่มออกเดทที่ไหน ดังนั้นเขาจึงปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามเส้นทาง เป็นผลให้ฮีโร่ของ Grebenshchikov ประสบความสำเร็จ แต่หญิงสาวที่ภาคภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้ก็เชี่ยวชาญอาชีพโสเภณี

นอกจากนี้ Boris Borisovich Grebenshchikov ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

  • ใช้งานได้ 2 เล่ม: เล่ม 1 “เพลง”, เล่ม 2 “ไม่ใช่เพลง”
  • หนังสือเพลง
  • สองข้อเกี่ยวกับอพาร์ทเมนต์หมายเลขหก
  • บอลลูน. กระแสน้ำและที่ดิน
  • บอลลูน. นักบินอวกาศและสิ่งประดิษฐ์
  • บอลลูน. เส้นขนานและเส้นเมอริเดียน
  • บอลลูน. การเปลี่ยนแปลงในธีมของอาดัมและเอวา
  • Grebenshchikov B.B. Tramontana: คอลเลกชันของผู้แต่ง
  • Grebenshchikov B.B. เงินของพระเจ้าของฉัน
  • Grebenshchikov B.B. เพลงของ BG

นอกจากการสื่อสารมวลชนแล้ว Boris Grebenshchikov ยังเป็นนักเขียนอีกด้วย งานร้อยแก้วกล่าวคือ: เรื่อง “The Forest” (“The Novel That Was Never Finish”) และเรื่อง “Ivan and Danilo”

ยอดเยี่ยม รสนิยมทางดนตรีเกรเบนชิคอฟ และ ความรู้ด้านดนตรีของเขาทำให้ BG สามารถสร้างตัวเองในฐานะนักจัดรายการวิทยุได้. ตั้งแต่ปี 2548 Boris Borisovich ได้จัดรายการดั้งเดิมเรื่อง Aerostat ทาง Radio Russia ความยาวหนึ่งชั่วโมง

ผู้หญิงที่ชื่นชอบของนักดนตรี

Grebenshchikov อาศัยอยู่กับ Natalya Kozlovskaya ภรรยาคนแรกของเขาเป็นเวลาสี่ปี ในระหว่างแต่งงาน พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งซึ่งกลายเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการ ความสัมพันธ์ต่อไป Boris อยู่กับศิลปิน Lyudmila Shulgina เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนที่ BG เด็กผู้หญิงจะอาศัยอยู่กับ Vsevolod Gekkel

ในไม่ช้า Boris Grebenshchikov ก็กลายเป็นพ่อคนเป็นครั้งที่สองและเด็กชาย Gleb ก็เกิด ในปี 1991 Grebenshchikov ได้รับรองความสัมพันธ์ของเขากับ Irina Titovaซึ่งมีลูกสองคนแล้ว: วาซิลิซาและมาร์ก Boris รับเลี้ยง Vasilisa เพื่อให้ใกล้ชิดกับเธอมากยิ่งขึ้นและ โลกภายในเด็ก. ตอนนี้หญิงสาวยังคงวาดภาพอยู่

ครอบครัวและปีการศึกษาของ Boris Grebenshchikov

หนึ่งใน "บิดาผู้ก่อตั้ง" ของร็อครัสเซียเกิดที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 ในครอบครัวที่ชาญฉลาด Boris Aleksandrovich Grebenshchikov พ่อของเด็กชายกำลังศึกษาอยู่ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และแม่ของเธอ Lyudmila Kharitonovna ทำงานในแผนกวิจัยทางสังคมวิทยาของสถาบันวิจัยการวิจัยทางสังคมที่ซับซ้อน

Borya อาศัยอยู่ตลอดวัยเด็กของเขาในเลนินกราดในบ้านหมายเลข 22 บนถนน Altaiskaya (พื้นที่รถไฟใต้ดิน Moskovskaya) Grebenshchikov ศึกษาที่โรงเรียนหมายเลข 421 ซึ่งมีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในหมู่ Leningraders จนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หลังจากนั้นเขาก็สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียน หมายเลข 239 มีอคติทางคณิตศาสตร์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Boris เข้ามหาวิทยาลัยเลนินกราดที่คณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ ในเวลาเดียวกัน Boris Grebenshchikov ซึ่งเริ่มสนใจดนตรีจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ได้จัดกลุ่มดนตรีร่วมกับ Anatoly Gunitsky เพื่อนในโรงเรียนของเขาซึ่งมีการซ้อมในห้องประชุมของมหาวิทยาลัย

Boris Grebenshchikov - ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

Anatoly Gunitsky ผู้ได้รับฉายาว่า "George" ที่โรงเรียนเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับ J. Harrison แบ่งปันความเชื่อของ Boris Grebenshchikov ที่ว่าดนตรีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต พวกเขาไม่เพียงรวมตัวกันด้วยความสามารถทางดนตรีและความสนใจในวัฒนธรรมร็อคตะวันตกเท่านั้น แต่ทั้งคู่ยังมีพรสวรรค์ในด้านบทกวีอีกด้วย ในตอนแรกคนหนุ่มสาวแต่งและแต่งเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ไม่นานก็สรุปได้ว่าเนื้อเพลงจะต้องเป็นภาษารัสเซีย

แม้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวัฒนธรรมตะวันตกรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีไม่ได้รับการต้อนรับอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธอิทธิพลต่องานของ Aquarium โดยยักษ์ใหญ่แห่งวงการร็อคต่างประเทศเช่น Marc Bolan, Iggy Pop, Bob Dylan, Bob มาร์ลีย์, จิม มอร์ริสัน. Boris Grebenshchikov พูดภาษาอังกฤษได้คล่อง สร้างมาตรฐานสูงสุดให้กับตัวเองในด้านคุณภาพของเพลงที่เขาฟังอยู่เสมอ ดังนั้นจึงมีความเชี่ยวชาญในเทรนด์ล่าสุดในวงการร็อคระดับโลก

บทสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Boris Grebenshchikov

"สิ่งล่อใจแห่งพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำศักดิ์สิทธิ์"

อัลบั้มเปิดตัวของวงชื่อ "The Temptation of the Holy Aquarium" วางจำหน่ายผ่าน samizdat ในปี 1973 นักวิจารณ์เพลงเรียกอัลบั้มนี้ว่าเกือบจะเป็นการทดลองครั้งแรกในการสร้างแนวความคิดทางดนตรีในสหภาพโซเวียต “Temptation...” แตกต่างไปจากผลงานของวงร็อคเลนินกราดทุกวงที่เขียนบท เพื่อนที่คล้ายกันซึ่งกันและกันเหมือนถั่วสองตัวในฝักเพลงที่เน้นโซเวียต ด้วยบันทึกแรกสุด "Aquarium" ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร็อคระดับโลกโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากประเพณีเพลงและข้อความของรัสเซีย

ภายในปี 1974 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ได้แก่ A. Romanov และ M. Fainstein ในเวลาเดียวกัน คณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ได้จัดกลุ่มละครนักศึกษาขึ้น ซึ่งรวมถึงคณะ "นักเลี้ยงปลา" ด้วย Gunitsky เขียนบทละครประเภทไร้สาระ Grebenshchikov และ Romanov เล่นในโปรดักชั่นเหล่านี้ ต่อมาผู้กำกับ Eric Goroshevsky เข้าร่วมวง ความกระตือรือร้น สโมสรโรงละครนำไปสู่ความจริงที่ว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ใกล้จะล่มสลาย - เพื่อนร่วมงานของบอริสเริ่มเข้าสู่ละครมากขึ้น ท่ามกลางการจากไปของสมาชิกกลุ่ม Grebenshchikov ขัดแย้งกับผู้นำมหาวิทยาลัยซึ่งห้ามการซ้อม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และขู่ว่าบอริสจะถูกไล่ออก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Aquarium ประกอบด้วยบุคคลเพียงคนเดียว - Boris Grebenshchikov

Boris Grebenshchikov ใต้ดิน

ในไม่ช้า Boris ได้พบกับนักเล่นเชลโล Vsevolod Gakkel และเชิญเขาไปที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา องค์ประกอบของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โดยแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยในอีกสิบห้าปีข้างหน้า ในเวลาเดียวกัน Boris ได้สร้างเพลงฮิตมากมายที่ดำเนินการโดยกลุ่มมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตามกิจกรรมของกลุ่มซึ่งในที่สุดก็ถูกห้ามจากการซ้อมและ กิจกรรมคอนเสิร์ตตามคณะก็กลายเป็นใต้ดิน

องค์ประกอบที่สำคัญเช่นนี้ก็ปิดให้บริการสำหรับนักดนตรีใต้ดินเช่นกัน กิจกรรมดนตรีเหมือนกับการบันทึกเสียง ฉันต้องเขียนใต้ดินเป็นภาษาซามิซดาต บันทึกเหล่านี้มีคุณค่าอย่างมาก ได้รับการจัดเก็บอย่างระมัดระวังและถูกคัดลอกหลายสิบหรือหลายร้อยครั้ง ทีม "Underground" Grebenshchikov บันทึกอัลบั้ม "From the Other Side of the Mirror Glass" (1976), "All Brothers and Sisters" (1978) การจำหน่ายของเรื่องหลังซึ่งบันทึกร่วมกับ Mike Naumenko นอกบ้านมีเพียงสิบชุดเท่านั้น

ต่อมาเมื่อการเชื่อมต่อและเครือข่ายคนรู้จักอนุญาตให้ Aquarium ได้รับการบันทึกแบบกึ่งถูกกฎหมายในสตูดิโอที่อนุญาตให้ใช้อุปกรณ์ของพวกเขา คุณภาพของบันทึกก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบันทึกเช่นอัลบั้มไฟฟ้าเต็มรูปแบบ . Grebenshchikov ร่วมมือกับสตูดิโอ Andrei Tropillo ที่มีชื่อเสียงซึ่งให้ที่พักพิงแก่กลุ่มดังกล่าวเป็นระยะเช่น "Time Machine", "Alice", "Cinema" สตูดิโอแห่งนี้บันทึกเสียง "Triangle", "Acoustics", "Taboo", "Day of Silver", "Children of December" และ "Blue Album"

อพาร์ทเมนท์โดย Boris Grebenshchikov

กิจกรรมคอนเสิร์ตของอควาเรียมในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบและต้นทศวรรษที่แปดสิบนั้นจำกัดอยู่เพียงอพาร์ตเมนต์เท่านั้น Kvartirnik หมายถึงรูปแบบการแสดงแบบอะคูสติกในอพาร์ตเมนต์ของผู้ฟังคนหนึ่ง พวกเขาเล่นกันเงียบๆ เพื่อนบ้านจะได้ไม่โทรแจ้งตำรวจ ในเวลานั้น การแสดงในอพาร์ทเมนต์โชว์มีอันตรายไม่น้อยไปกว่าการมาฟังในฐานะผู้ฟัง แต่ผู้คนกลับสนับสนุนดนตรีที่ "ต้องห้าม" แม้ว่าจะต้องเจอกับปัญหาก็ตาม

พื้นฐานของการแสดงคอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์ส่วนใหญ่ในยุคนั้นคือเพลงจากอัลบั้ม "Acoustics" ซึ่งสามารถเผยแพร่ใน samizdat ทั่วทั้งสหภาพ กลุ่มถูกแบนอย่างเป็นทางการและ วิธีเดียวเท่านั้นชาวอพาร์ตเมนต์ถูกทิ้งให้ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของตนให้ผู้ฟังฟัง

เมือง Zolotoy, Grebenshchikov

ตั้งแต่ปลายปี 1977 Grebenshchikov ก่อตั้งนิตยสารร็อคโซเวียตเล่มแรก "Roxy" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1979 ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ในเวลานั้นค่อนข้างราบรื่น Grebenshchikov แทบไม่มีความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของรัฐ

กิจกรรมเทศกาลของ Boris Grebenshchikov โทรทัศน์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 กลุ่มได้ประกาศตัวเองอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกด้วยการแสดงในเทศกาล All-Union ของวงร็อค "Spring Rhythms" ในทบิลิซี การแสดงที่กล้าหาญของกลุ่มไม่เพียงนำมาซึ่งการยอมรับในระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหากับเจ้าหน้าที่ด้วย ในเวลาเดียวกัน Grebenshchikov ดึงความสนใจไปที่สไตล์พังก์ร็อกซึ่งเป็นเรื่องใหม่แม้จะอยู่ในหมู่ร็อคใต้ดินก็ตาม Grebenshchikov พบกับ Viktor Tsoi และกลุ่ม Kino และชื่นชมผลงานของพวกเขา

สำหรับ "Spring Rhythms" ทาง Aquarium ได้จัดรายการอะคูสติกที่กลุ่มนี้ซ้อมที่ Tsyurupa Palace of Culture ในเลนินกราด อย่างไรก็ตามในงานเทศกาลกลุ่มได้แสดงเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - "ลบ 30", "ชิ้นส่วนแห่งชีวิต", "วีรบุรุษ" ในระหว่างการแสดง "อควาเรียม" คณะลูกขุนออกจากห้องโถงอย่างท้าทาย อย่างเต็มกำลังและเมื่อมาถึงเลนินกราด กลุ่มก็สูญเสียสถานที่ในการซ้อม Grebenshchikov เองก็ตกงานและถูกไล่ออกจาก Komsomol และในไม่ช้าภรรยาของเขาก็ทิ้งเขาไป

บอริสได้งานเป็นผู้ดูแลและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพแรงงานของนักเขียนบทละครซึ่งทำให้เขาไม่ทำงานและเรียนหนังสือ กิจกรรมสร้างสรรค์โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกตัดสินว่ามีปรสิต

ความร่วมมือกับ ตัวแทนที่โดดเด่นเลนินกราดใต้ดินโดย Sergei Kuryokhin มีส่วนทำให้กลุ่มได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น ในไม่ช้า Grebenshchikov ก็ปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรก - ในการออกอากาศของรายการ "Jolly Fellows" กลุ่ม "Aquarium" แสดงเพลง "Two Tractor Drivers" เป็นเพลงประกอบ

หลังจากนั้น “อควาเรียม” จะปรากฏซ้ำๆ ในรายการ “ แหวนดนตรี"และโครงการโทรทัศน์อื่น ๆ ของโทรทัศน์โซเวียต

ยุคของกลาสนอสต์และเปเรสทรอยกา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 สโมสรร็อคได้ก่อตั้งขึ้นในเลนินกราดซึ่งมีกิจกรรมที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็มีส่วนร่วมด้วย กลุ่มนี้ออกมาจากใต้ดินและทัวร์อย่างกระตือรือร้น รวบรวมห้องโถงและสนามกีฬาทั้งหมด พวกเขาออกมาทีละคน อัลบั้มที่ดีที่สุด Grebenshchikova - "เด็กแห่งเดือนธันวาคม", "Ten Arrows", "Equinox" โรงภาพยนตร์ก็ไม่เพิกเฉยต่อกลุ่ม - ได้ยินเพลงของ Grebenshchikov ในภาพยนตร์เรื่อง "Assa", "Black Rose - สัญลักษณ์แห่งความเศร้า, Red Rose - สัญลักษณ์แห่งความรัก", "House Under ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว", "Mitki ในยุโรป", "เมือง" Grebenshchikov แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains-2"

ในปี 1986 ซิงเกิลแรกของ "Aquarium" ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาและสามปีต่อมาอัลบั้มภาษาอังกฤษสองอัลบั้มก็ออกพร้อมกัน - "Radio Silence" และ "Radio London" ขณะอยู่ต่างประเทศ Grebenshchikov ได้พบกับตัวแทนที่มีชื่อเสียงมากมายของวงการร็อคตะวันตก

BG - ช่วยด้วย (คุณกับฉัน)

Boris Grebenshchikov สองพันคน

ในปี 1999 กลุ่มออกอัลบั้ม "?" และในปี 2002 - "Sister Chaos" อัลบั้มทั้งสองกลายเป็นเพลงที่ยากและหลากหลาย ไม่เหมือนสไตล์อควาเรียมทั่วไป Grebenshchikov ไม่ลังเลเลยที่จะเรียกจอบในเพลงของเขาและสิ่งนี้นำไปสู่ความนิยมรอบใหม่ของกลุ่ม ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Grebenshchikov กลายเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกและคนเดียวที่ได้รับ รางวัลของรัฐในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "ไทรอัมพ์" ในปี 2003 Boris Borisovich ได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2556 มีรายงานปรากฏว่ากลุ่มนี้ได้ยุติลงแล้ว แต่ในไม่ช้าข้อเรียกร้องเหล่านี้ก็ถูกข้องแวะ การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Boris Grebenshchikov

เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2496 ที่เมืองเลนินกราด พ่อ - บอริสอเล็กซานโดรวิชคือ นักวิจัย. แม่: Lyudmila Kharitonovna เป็นเวลานานทำงานเป็นศิลปินที่ Leningrad House of Models จากนั้นเป็นนักสังคมวิทยาที่สถาบันวิจัยการวิจัยทางสังคมที่ซับซ้อนที่มหาวิทยาลัยเลนินกราด ภรรยา – ไอริน่า เด็ก: Alisa, Gleb, Vasilisa
Boris Grebenshchikov ใช้ชีวิตวัยเด็กในเลนินกราดบนถนน Altaiskaya ที่บ้าน 22 หลังจากจบเกรด 8 ที่โรงเรียนชื่อดังหมายเลข 421 เขาก็ย้ายไปที่ โรงเรียนคณิตศาสตร์หมายเลข 239 จากนั้นเข้าคณะคณิตศาสตร์ประยุกต์และกระบวนการควบคุมของมหาวิทยาลัยเลนินกราด มหาวิทยาลัยของรัฐ. มันอยู่ที่นั่น - ในห้องหลังเวทีห้องประชุมของคณะ - การซ้อมครั้งแรกของวงดนตรีร็อคเลนินกราดใหม่เริ่มต้นขึ้นก่อตั้งโดย Boris Grebenshchikov พร้อมด้วยเพื่อนในโรงเรียนของเขา Anatoly Gunitsky ชื่อเล่น George ซึ่งเขาได้รับเนื่องจากความคล้ายคลึงของเขา ถึงจอร์จ แฮร์ริสัน คนหนุ่มสาวรวมตัวกันด้วยความสนใจอย่างแรงกล้าในวัฒนธรรมร็อคตะวันตก ความสามารถด้านบทกวีและทัศนคติต่อดนตรีเป็นสิ่งสำคัญในชีวิต ในปี 1969 บอริสแต่งและร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษในวงดนตรีของโรงเรียน ในไม่ช้าเขาก็เชื่อมั่นว่าเนื้อเพลงควรเป็นภาษารัสเซีย
แม้จะมีการแยกชาวสหภาพโซเวียตออกจาก "อย่างเป็นทางการ" วัฒนธรรมตะวันตก, ที่ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ดนตรีตะวันตกมีอิทธิพลสำคัญมากเสมอมา นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Marc Bolan, Bob Dylan, Iggy Pop, Bob Marley, Jim Morrison ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Boris Grebenshchikov เป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่มีบันทึกใหม่ปรากฏขึ้นทันที ขอบคุณความรู้ดีๆ เป็นภาษาอังกฤษผู้นำของอควาเรียมมีความเชี่ยวชาญเป็นอย่างดีและบาร์ที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเองนั้นมีคุณภาพระดับโลกมาโดยตลอด
อัลบั้มแรก "The Temptation of the Holy Aquarium" ซึ่งขายใน samizdat ในปี 1973 อาจกลายเป็นประสบการณ์แรกในการสร้างแนวความคิด ชิ้นส่วนของเพลงวี โซเวียต รัสเซีย. เพลงนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานของกลุ่มร็อคเลนินกราดในยุคนั้นซึ่งแสดงความเชี่ยวชาญสูง เพลงโซเวียต. “พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร็อคระดับโลกโดยธรรมชาติ โดยหลอมรวมเข้ากับพื้นที่ดนตรีของโซเวียต

ต่อด้านล่าง


ในปี 1974 กลุ่มนี้ประกอบด้วย Andrei Romanov และ Mikhail Fainstein ที่คณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราดมีการจัดโรงละครโดย A. Gunitsky และสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มเขียนและแสดงละครประเภทไร้สาระ ต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดยผู้กำกับมืออาชีพ Eric Goroshevsky ฝ่ายบริหารของมหาวิทยาลัยข่มขู่บอริสด้วยการไล่ออกและห้ามฝึกซ้อม ในไม่ช้าเราก็ต้องเลือกระหว่างดนตรีและละครเนื่องจากความหลงใหลในละครเริ่มเป็นตัวกำหนดทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มเป็นส่วนใหญ่ มีช่วงหนึ่งที่ Boris Grebenshchikov ยังคงอยู่คนเดียวในกลุ่ม แต่ด้วยการปรากฏตัวของนักเล่นเชลโล Vsevolod Gakkel การแต่งเพลงจึงเริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งคงอยู่ต่อไปอีก 15 ปีข้างหน้า เพลงปรากฏที่จะยังคงอยู่ในละครของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเป็นเวลาหลายปี
การบันทึกเสียงสำหรับนักดนตรีร็อคใต้ดินในขณะนั้นก็อยู่ใต้ดินเช่นกัน การบันทึกมีคุณค่ามากที่สุด มีการคัดลอกหลายสิบครั้งและเก็บไว้อย่างระมัดระวัง ต้องขอบคุณผู้ฟังสมัยใหม่ที่มีโอกาสได้ยินการบันทึกของ Vysotsky, Okudzhava ยุคแรก และ Galich Boris Grebenshchikov และกลุ่ม Aquarium ในเวลานี้กำลังบันทึกอัลบั้ม "จากอีกด้านหนึ่งของ Mirror Glass" (1976), "All Brothers and Sisters" (1978) สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Mike Naumenko การบันทึกอัลบั้มนี้เกิดขึ้นในที่โล่งระหว่าง Neva และ Smolny - ในที่โล่ง นี่เป็นอัลบั้มแรกที่มีปก ยอดจำหน่ายมีจำนวน 10 เล่มและขายหมดทันที
ความเป็นไปได้ในการบันทึกเสียงแบบมืออาชีพนั้นมีจำกัด เช่น การบันทึกอัลบั้มไฟฟ้าเต็มรูปแบบเป็นเรื่องยาก แต่ก็มีสตูดิโอที่เพียงพอ คุณภาพสูง. หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสตูดิโอของ Andrei Tropillo วิศวกรเสียงในอนาคตของ Aquarium ซึ่งได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกของกลุ่ม Time Machine, Alisa และ Kino ซึ่งเดิมตั้งอยู่ใน House of Young Technicians บน Okhta ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2523 กลุ่มมีโอกาสบันทึกเสียง สตูดิโอบันทึกเสียงชุดแรก "The Blue Album" ได้รับการเผยแพร่ทั่วประเทศในซามิซดาต รูปถ่ายของปกโฮมเมดเช่นเดียวกับอัลบั้มต่อ ๆ มาหลายอัลบั้มถ่ายโดยช่างภาพ Andrei Usov ต่อจากนั้นอัลบั้ม Aquarium อื่น ๆ ก็ถูกบันทึกภายในสตูดิโอ: "Triangle", "Acoustics", ฝั่งสตูดิโอของ "Electricity", "Taboo", "Silver Day", "Children of December"
ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้เปิดการแสดงอพาร์ตเมนต์อย่างต่อเนื่อง นี่คือคอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์ ซึ่งโดยปกติจะเป็นที่บ้านของผู้ฟังคนหนึ่ง กลุ่มแสดงในรายการอะคูสติกขนาดเล็ก - ไม่สามารถเล่นเสียงดังได้เนื่องจากเพื่อนบ้านสามารถโทรหาตำรวจได้ (แน่นอนว่าห้ามแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าว) บรรยากาศเป็นกันเอง ผู้ชมนั่งใกล้ศิลปิน ฟังอย่างหายใจติดขัด อาจมีบางคนกำลังบันทึกคอนเสิร์ตด้วยเครื่องอัดเทป แต่ถึงแม้จะตกอยู่ในอันตรายจากการสนับสนุนเพลงที่ถูกแบนอย่างเป็นทางการแม้จะแค่มาที่ "อพาร์ตเมนต์" ผู้คนก็ฟัง "Aquarium" และจำนวนผู้ชื่นชอบเพลงเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้น
พื้นฐานของคอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และกลางทศวรรษ 1980 เป็นเพลงจากอัลบั้ม "Acoustics" ซึ่งสามารถแพร่กระจายไปทั่วประเทศในรูปแบบการบันทึกที่ผิดกฎหมาย กลุ่มถูกแบนอย่างเป็นทางการ คอนเสิร์ตร็อคใต้ดินที่สามารถจัดขึ้นได้เปลี่ยนความคิดของดนตรีร็อครัสเซียไปอย่างสิ้นเชิง
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 Boris Grebenshchikov พร้อมด้วยคนอื่นๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมย่อยใต้ดินเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร samizdat rock ฉบับแรกในสหภาพโซเวียต - "Roxy" และจนถึงปี 1979 ตีพิมพ์บทความในสิ่งพิมพ์นี้ ความสัมพันธ์ของอควาเรียมกับเจ้าหน้าที่ในเวลานี้ค่อนข้างราบรื่น ยกเว้นการปะทะกันเล็กน้อยเล็กน้อย วันหนึ่ง นักดนตรีที่รวมตัวกันบนขั้นบันไดของปราสาทวิศวกรรมศาสตร์เพื่อชมคอนเสิร์ตเล็กๆ ถูกตำรวจควบคุมตัว ซึ่งกำลังมองหาอันธพาลที่ทำลายรูปปั้นในสวนสาธารณะใกล้เคียง ต่อมา BBC รายงานว่านี่เป็นเทศกาลดนตรีร็อครัสเซียครั้งแรกที่มีผู้ถูกจับกุมมากกว่าพันคน
Boris Grebenshchikov และ "Aquarium" ได้รับชื่อเสียงระดับชาติหลังจากเข้าร่วมใน All-Union Festival ของ VIA และกลุ่มร็อค "Spring Rhythms" ซึ่งจัดขึ้นที่ทบิลิซีในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 ซึ่งการแสดงของนักดนตรีที่กล้าหาญในช่วงเวลานั้นมีผลกระทบต่อ เหตุระเบิดทำให้เกิดเสียงร้องทุกข์จากเจ้าหน้าที่เป็นจำนวนมาก
ในเวลานี้สไตล์พังก์ยังไม่ได้รับการยอมรับแม้แต่ในหมู่ร็อคใต้ดินและแทบไม่มีใครคาดการณ์ถึงผลกระทบที่จะเกิดขึ้น ดนตรีสมัยใหม่,จิตรกรรม,วรรณกรรม Boris Grebenshchikov และผู้ติดตามของเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ให้ความสนใจกับสิ่งใหม่นี้ ทิศทางดนตรี. มีความคุ้นเคยกับ Viktor Tsoi และกลุ่ม Kino ซึ่งตอนนั้นยังคงเป็น "พังก์ในกฎหมาย" “ สิ่งที่เทียบเท่ากับพังก์ของเราคือการปลดปล่อยจิตสำนึกของเราจากความคิดที่เป็นนิสัยว่ามีเครื่องมือขนาดใหญ่อยู่เหนือเรา” Grebenshchikov เชื่อในเวลานั้น
Artemy Troitsky เชิญนักดนตรีเข้าร่วมงานเทศกาลในทบิลิซีด้วยรายการอะคูสติก ซึ่งพวกเขาซ้อมที่ Tsyurupa Palace of Culture ในเลนินกราด แต่หากไม่มีความรู้ของผู้จัดงานเทศกาล โปรแกรมนี้จึงเปลี่ยนไป เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเพลงเช่น "Minus 30", " Piece of Life", "Heroes" ต่อหน้าสาธารณชนทั่วไป ในระหว่างการแสดง "อควาเรียม" คณะลูกขุนทั้งหมดออกจากห้องโถงอย่างท้าทาย เมื่อกลับมาที่เลนินกราด นักดนตรีสูญเสียพื้นที่ซ้อมในศูนย์วัฒนธรรม สำหรับ Boris Grebenshchikov เองสิ่งนี้จบลงด้วยการกีดกันการ์ด Komsomol ของเขาและสถานที่ทำงานที่สถาบันวิจัยการวิจัยทางสังคมที่ซับซ้อนของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราดซึ่งก่อนหน้านั้นเขาเคยทำงานเป็นรุ่นน้องมาหลายปีแล้ว นักวิจัยและเป็นผลให้ – การได้มาซึ่งเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ฟรี.
จากนั้นจนถึงกลางทศวรรษ 1980 Boris Grebenshchikov ทำงานเข้ามา สถานที่ที่แตกต่างกันเช่น เช่นเดียวกับ “นักเลี้ยงปลา” คนอื่นๆ ใน เวลาที่แตกต่างกันในกลุ่มทหารองครักษ์ภายใต้คำสั่งของ A. Romanov ได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพแรงงานของนักเขียนบทละคร (องค์กรสร้างสรรค์ตัวแทนประเภทหนึ่งที่ยอมรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ไม่เป็นทางการซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการไม่มีสิทธิ์และโอกาสในการเข้าร่วมสหภาพแรงงานสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการซึ่งให้สิทธิ์ไม่ทำงาน และได้รับการพิจารณา คนสร้างสรรค์) มีโอกาสไม่ได้ทำงานที่ไหน
ในปีต่อ ๆ มาเพจที่สดใสของความคิดสร้างสรรค์ของ Boris Grebenshchikov และกลุ่ม Aquarium เป็นโปรเจ็กต์ที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Sergei Kuryokhin นักดนตรีแนวหน้าชาวเลนินกราด นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมคนที่มีโลกทัศน์ทางดนตรีที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว S. Kuryokhin ปรากฏตัวที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเป็นระยะและจัดให้ อิทธิพลใหญ่ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น
นอกจากนี้ การทำงานร่วมกับ Boris Grebenshchikov ในเวลานี้ ได้แก่ Alexander Lyapin นักกีต้าร์ไฟฟ้าอัจฉริยะ, Alexander Titov มือเบสระดับสูง, Alexander Kussul นักไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของเขาได้นำดนตรีไปสู่มิติอื่น ๆ และอีกหลายคน...
ผลแรกของสิ่งนี้ สหภาพสร้างสรรค์กลายเป็นอัลบั้ม "Triangle" และ "Taboo" ไม่นานหลังจากการบันทึก "Triangle" การแสดงครั้งแรกของกลุ่มทางโทรทัศน์ก็เกิดขึ้น: ในรายการ "Jolly Fellows" โดยที่ B. Grebenshchikov, V. Gakkel และ M. Fainstein แสดงเพลง "Two Tractor Drivers" ในขณะที่เครื่องสาย กีตาร์ของ Grebenshchikov ถูก capadastre ดักไว้ตรงกลางคอเพื่อแสดงให้เห็นว่าเพลงนี้เล่นเป็นเพลงประกอบ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2524 Boris Grebenshchikov นำอัลบั้มมาที่มอสโก - ม้วนเทป 10 ม้วนออกแบบด้วยมือ ดังที่นักวิจารณ์ A. Troitsky แนะนำอัลบั้มนี้ไม่กระตุ้นความสนใจในเมืองหลวง อย่างไรก็ตามเพลงจากอัลบั้มนี้เช่น "Mochalkin Blues", "Old Man Kozlodoev" ซึ่งตอนนี้เป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของ "Aquarium" เท่านั้น
ในปี 1984 และในปี 1986 “Aquarium” ปรากฏทางโทรทัศน์ในรายการ “Musical Ring” จากนั้นก็มีรายการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์และสื่อมวลชนเพิ่มมากขึ้น
ด้วยการเปิดสโมสรร็อคในเลนินกราด Grebenshchikov มีส่วนร่วมในกิจกรรมของตน ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วยการมาถึงของยุค "กลาสนอสต์และเปเรสทรอยกา" กลุ่มนี้ก็โผล่ออกมาจากสถานะใต้ดิน มาถึงตอนนี้ความนิยมก็ยิ่งใหญ่มากแล้ว แฟน ๆ ยืนอยู่บนบันไดตรงทางเข้าบ้านของ Grebenshchikov ในเลนินกราดตลอดเวลาโดยใฝ่ฝันที่จะได้เห็นนักดนตรีคนโปรดของพวกเขา “อควาเรียม” ไปเที่ยวกันเยอะมาก คอนเสิร์ตก็ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ “นับตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 86 เราได้ย้ายจากสนามกีฬาหนึ่งไปอีกสนามหนึ่งไปสู่เสียงปรบมือดังกึกก้องราวกับว่าเราได้ยกเลิกเป็นการส่วนตัว อำนาจของสหภาพโซเวียต" (บีจี). อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมกำลังถูกปล่อยออกมาทีละอัลบั้ม: "Silver Day", "Children of December", "Ten Arrows" ในปี 1987 มีการบันทึกอัลบั้ม Equinox
ได้ยินเพลงของ "Aquarium" ในภาพยนตร์ - ในไตรภาคของ Sergei Solovyov เรื่อง "Three Songs about the Motherland": "Assa", "Black Rose - สัญลักษณ์แห่งความโศกเศร้า, กุหลาบแดง - สัญลักษณ์แห่งความรัก", "House Under the Starry" Sky” ในภาพยนตร์สารคดีโดย Alexei Uchitel “ Mitki in Europe” ในภาพยนตร์โดย Alexander Burtsev “City” Boris Borisovich Grebenshchikov ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains-2"
ในปี 1986 อัลบั้มคู่ "Red Wave – 4 วงใต้ดิน" เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา จากสหภาพโซเวียต" - "คลื่นสีแดง: 4 กลุ่มใต้ดินจากสหภาพโซเวียต" บันทึกนี้รวม 6 เพลงจาก Aquarium ในปี 1989 อัลบั้มภาษาอังกฤษ "Radio Silence" ได้รับการบันทึกโดยมีนักดนตรีคุณภาพสูง โดยส่วนใหญ่เป็นนักดนตรี Eurythmics เข้าร่วมในการบันทึก
ในปี 1990 อัลบั้มภาษาอังกฤษอีกอัลบั้ม Radio London ได้รับการบันทึกในลอนดอน ขณะที่เขาอยู่ต่างประเทศ Grebenshchikov ได้พบกับนักดนตรีชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงหลายคน และต่อมาจะบันทึกซีดีบางส่วนของเขาร่วมกับนักดนตรีชาวต่างชาติ
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย บอริส เกรเบนชิคอฟรวมทีมใหม่ ชื่อกลุ่มคือ "บีจี-แบนด์" รวมถึง Grebenshchikov นักดนตรีหลายคนนักดนตรี Oleg Sakmarov นักหีบเพลงที่ยอดเยี่ยม Sergei Shchurakov นักกีตาร์ Alexei Zubarev นักไวโอลิน Andrei Reshetin มือกลอง Pyotr Troshchenkov และคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เพลงในช่วงเวลานี้ที่ประกอบขึ้นเป็น "อัลบั้มรัสเซีย" ในด้านหนึ่งกลายเป็นการแสดงออกของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรัสเซีย และในทางกลับกัน พวกเขาถ่ายทอดบรรยากาศรัสเซียอันลึกซึ้งที่มีอยู่มานานหลายศตวรรษ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของการสื่อสารกับกลุ่มศิลปิน "Mitka" Boris Grebenshchikov เริ่มวาดภาพซึ่งส่วนใหญ่เป็นแผนดั้งเดิม ในปี 1989–1992 ในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลงร่วมกับ Sergei Kuryokhin เขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains-2" ของ Sergei Debizhev
ในปี 1993 กลุ่มของ Boris Grebenshchikov กลับคืนมา ชื่อเดิม. อัลบั้ม "เพลงโปรดของ Ramses IV", "Kostroma mon amour", "Navigator", "Snow Lion" ได้รับการเผยแพร่ มีเพลงวอลทซ์มากมาย - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาษารัสเซียที่ไพเราะและไพเราะ ความผสมผสานอันเป็นที่รักของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำปรากฏขึ้นอีกครั้ง และรู้สึกถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ เพลงตะวันออกและปรัชญา ในปี 1997 อัลบั้ม "Hyperborea" และ "Lilith" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกโดยนักดนตรีชาวตะวันตก - คราวนี้กับกลุ่ม "The Band"
Boris Grebenshchikov ไม่เพียงบันทึกเพลงของเขาเท่านั้น ในปี 1994 แผ่นดิสก์เพลงของ Alexander Vertinsky ได้รับการปล่อยตัวซึ่งแสดงโดยเขาในปี 1999 - โดย Bulat Okudzhava บันทึกทั้งสองนี้เป็นของจริง ถ่ายทอดจิตวิญญาณดั้งเดิมของเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเฉพาะตัวโดยสมบูรณ์ ยังมีการดำเนินโครงการอื่น ๆ เช่นการบันทึกอัลบั้มบรรเลงและอัลบั้ม Refuge - สวดมนต์ทิเบตบันทึกร่วมกับ Gabriela Roth และกลุ่ม "The Mirrors" และในปี 2545 - กับพวกเขา - อัลบั้ม "Bardo" ในปี 2544 อัลบั้มเพลงจากบทกวีของ Anatoly Gunitsky“ Pentagonal Sin” ได้รับการปล่อยตัว
ในปี 1999 "?" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มก่อน ๆ อย่างสิ้นเชิง ในปี 2545 ในปีที่ครบรอบ 30 ปีของ "Aquarium" "Sister Chaos" ได้รับการปล่อยตัว - อัลบั้มที่ยากลำบากและหลากหลายที่เรียกหลาย ๆ สิ่งที่เกิดขึ้นในวันนี้โดยพวกเขา ชื่อที่ถูกต้อง ในปี 2546 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้เปิดตัวอัลบั้ม "Songs of a Fisherman" ซึ่งได้รับการบันทึกในรัสเซียและอินเดียโดยมีนักดนตรีชาวอินเดียมีส่วนร่วม
กิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องมานานกว่า 30 ปี Boris Grebenshchikov เขียนเพลงมากกว่า 500 เพลงสร้างมากกว่า 40 เพลง อัลบั้มเพลง. งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการบูรณาการความคิดทางวัฒนธรรมของรัสเซียเข้ากับโลก พื้นที่ทางวัฒนธรรม. เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและเป็นตัวแทนในต่างประเทศพอสมควร โดยเห็นได้จากผลงานทางดนตรีที่เขาสร้างขึ้นและตีพิมพ์ในหลายประเทศ
นักดนตรีระดับสูงสุดกำลังเล่นกับ Boris Grebenshchikov: Boris Rubekin - คีย์, Andrey Surotdinov - ไวโอลิน, Vladimir Kudryavtsev - เบส, Albert Potapkin - กลอง, Oleg Shar - เครื่องเพอร์คัชชัน, Alexander Berenson - ทรัมเป็ต, Igor Timofeev - แซกโซโฟน, ฟลุต, Fedor Kuvaytsev - คลาริเน็ต .
ในปี 1998 Boris Grebenshchikov กลายเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกและคนเดียวที่ได้รับรางวัลนักดนตรีร็อค รางวัลรัสเซียส่งเสริมความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมและศิลปะ "ไทรอัมพ์" ในปี พ.ศ. 2546 เขา ได้รับคำสั่ง"เพื่อรับใช้เพื่อปิตุภูมิ" ระดับ IV
อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 Grebenshchikov ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียนหมายเลข 421 หลังจากนั้นเขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียนหมายเลข 239 โดยเน้นทางคณิตศาสตร์ หลังเลิกเรียน Boris เข้ามหาวิทยาลัยเลนินกราดที่คณะคณิตศาสตร์ประยุกต์

ในชั้นสุดท้ายของโรงเรียนเขาเริ่มสนใจดนตรีและร่วมกับเพื่อนในโรงเรียน Anatoly Gunitsky ได้จัดกลุ่ม พวกเขาซ้อมในห้องประชุมของมหาวิทยาลัยที่ Grebenshchikov ศึกษาอยู่

ในตอนแรกคนหนุ่มสาวแต่งและแสดงเพลงภาษาอังกฤษและเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็เริ่มเขียนเรียงความเป็นภาษารัสเซีย อัลบั้มเปิดตัวของวงชื่อ "The Temptation of the Holy Aquarium" วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2516 ภายในปี 1974 กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ได้แก่ A. Romanov และ M. Fainstein ในเวลาเดียวกันคณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ได้จัดกลุ่มละครนักเรียนขึ้นซึ่งรวมถึงนักดนตรีจากกลุ่มของ Grebenshchikov ด้วย

เมื่อเวลาผ่านไป Boris ได้พบกับนักเล่นเชลโล Vsevolod Gakkel ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มซึ่งในที่สุดก็ก่อตั้งขึ้นและไม่สามารถเพิกถอนได้ในเวลานั้น ทีมมีอยู่ใต้ดินเนื่องจากเพลงที่สร้างขึ้นโดยคนเหล่านั้นไม่พบความเข้าใจหรือการตอบรับจากเจ้าหน้าที่ระดับสูงของสหภาพโซเวียต นักดนตรีต้องบันทึกอัลบั้มของตัวเอง เช่น “From the Other Side of the Mirror Glass” (1976) และ “All Brothers and Sisters” (1978)

เมื่อเวลาผ่านไป ต้องขอบคุณคนรู้จัก ทีมงาน Aquarium มีโอกาสบันทึกแบบกึ่งถูกกฎหมายในสตูดิโอและจำนวนบันทึกก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก กิจกรรมคอนเสิร์ตของกลุ่มในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 จำกัด อยู่เพียง "การแสดงในอพาร์ตเมนต์" - คอนเสิร์ตอะคูสติกในอพาร์ตเมนต์ของแฟน ๆ คนหนึ่ง ในเวลานั้นเหตุการณ์ดังกล่าวไม่เพียงแต่เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดเท่านั้น แต่แม้กระทั่งการเข้าร่วมก็อาจถูกจับกุมได้ การแสดงคอนเสิร์ตในเวลานั้นมีพื้นฐานมาจากเพลงจากอัลบั้ม "อะคูสติก" ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วสหภาพโซเวียต

ในปี 1977 Grebenshchikov ก่อตั้งนิตยสารร็อคโซเวียตเล่มแรก Roxy ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1979 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 กลุ่มได้ประกาศตัวเองอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกด้วยการแสดงในเทศกาล All-Union ของวงร็อค "Spring Rhythms" ในทบิลิซี หลังจากนั้น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้รับการเรียกร้องระดับชาติอย่างแท้จริงซึ่งเจ้าหน้าที่ไม่ชอบมากนักเนื่องจาก BG ร้องเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่ประกาศไว้ในตอนแรก เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Grebenshchikov ไม่เพียงสูญเสียสถานที่สำหรับการซ้อมของกลุ่มของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นงานของเขาด้วย นักดนตรีก็ถูกไล่ออกจาก Komsomol ด้วย

บอริสไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานเป็นยาม แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สามารถกลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพแรงงานนักเขียนบทละครซึ่งทำให้เขาไม่สามารถทำงานได้และมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างถูกกฎหมายเท่านั้น ความร่วมมือกับหนึ่งในที่สุด คนที่สดใสเลนินกราดใต้ดินโดย Sergei Kuryokhin มีส่วนทำให้พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น

ในไม่ช้า Grebenshchikov ปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์ในรายการ "Jolly Fellows" กลุ่ม "Aquarium" แสดงเพลง "Two Tractor Drivers" หลังจากนั้นกลุ่มก็ปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรายการยอดนิยม "Musical Ring" และโครงการโทรทัศน์อื่น ๆ ของโทรทัศน์โซเวียต


ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 สโมสรร็อคได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีนักดนตรีจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเข้ามามีส่วนร่วม ตอนนั้นเองที่กลุ่มออกมาจากที่ซ่อนเป็นครั้งแรกและเริ่มออกทัวร์อย่างกระตือรือร้นรวบรวมห้องโถงและสนามกีฬาเต็มรูปแบบ มีการปล่อยบันทึกทีละรายการเช่น: "Children of December", "Ten Arrows" และ "Equinox"

การถ่ายภาพยนตร์ยังมีส่วนช่วยให้กลุ่มประสบความสำเร็จ - ได้ยินเสียงเพลงของ Grebenshchikov ภาพยนตร์ลัทธิ“อัสสา”, “กุหลาบดำเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า, กุหลาบสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก”, “บ้านใต้แสงดาว”, “มิทกิในยุโรป” และ “เมือง” บีจีเองก็แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains-2" ในปี 1986 ซิงเกิลแรกของ "Aquarium" ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาและสามปีต่อมาอัลบั้มภาษาอังกฤษสองอัลบั้มก็ออกพร้อมกัน - Radio Silence และ Radio London

ในปี 1999 กลุ่มออกอัลบั้ม "?" และในปี 2002 - "Sister Chaos" ซึ่งแตกต่างจากงานปกติของกลุ่มซึ่งทำให้กลุ่มได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น ในฤดูใบไม้ผลิปี 2013 มีรายงานปรากฏว่า Aquarium จะหยุดให้บริการ แต่ข้อความเหล่านี้ก็ถูกข้องแวะในไม่ช้า

ชีวิตส่วนตัว

แต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของ Grebenshchikov คือ Natalya Kozlovskaya ซึ่งเขาแต่งงานในฤดูใบไม้ร่วงปี 2519 แต่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 พวกเขาแยกทางกันและหย่าร้างกันในปี 2523 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในทบิลิซีซึ่งทำให้ Grebenshchikov ถูกไล่ออกจากงานและถูกไล่ออกจาก Komsomol จากการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวชื่ออลิซซึ่งปัจจุบันเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ

ภรรยาคนที่สองของนักดนตรีระหว่างปี 1980 ถึง 1989 คือ Lyudmila Shurygina ซึ่งทำงานเป็นคนทำความสะอาดที่โรงเรียนหมายเลข 222 จากการแต่งงานครั้งนี้ Gleb ลูกชายคนหนึ่งเกิดในปี 1985 ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ DJ gebe ภรรยาคนที่สามของ BG ในปี 1991 คืออดีตภรรยาของ Alexander Titov, Irina Grebenshchikov กลายเป็นพ่อบุญธรรมของลูก ๆ ของ Irina ตั้งแต่การแต่งงานครั้งแรกของเธอ - Mark ซึ่งปัจจุบันเล่นในวงดนตรีอิสระหลายวงและเขียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภายใต้ชื่อ Bio C และ Vasilisa ซึ่งกลายเป็นศิลปิน

ในวงดนตรีและเขียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภายใต้ชื่อ Bio C Vasilisa เป็นศิลปิน


ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เขาเขียนงานร้อยแก้วหลายเรื่อง: เรื่อง "The Forest" ("นวนิยายที่ไม่เคยจบ") เรื่อง "Ivan and Danilo" และ "The Book for which Writers United, Whose It Impossible to Unite"

เขาไม่ใช่ผู้นับถือศาสนาใดศาสนาหนึ่งโดยเฉพาะ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาเริ่มสนใจพระพุทธศาสนาอย่างจริงจัง โดยเรียกตัวเองว่าเป็นลูกศิษย์ของลามะ โอเล นีดาห์ล ชาวเดนมาร์ก ซึ่งเป็นนักเทศน์คำสอนของโรงเรียนคาร์มา คากิว เวอร์ชันยุโรปทางตะวันตกและในรัสเซีย

ศึกษาปรัชญาอินเดียและจีน แปลข้อความทางพุทธศาสนาและฮินดูหลายฉบับจากภาษาอังกฤษ ตั้งแต่ปี 2009 เขาทำงานแปลภควัทคีตาเป็นภาษารัสเซีย

ในปี 2012 ตามคำร้องขอของสำนักพิมพ์ "Pink Giraffe" Grebenshchikov ได้รวบรวมรายชื่อหนังสือเล่มโปรดสิบเล่มของเขา ได้แก่ "The Wind in the Willows" โดย K. Graham, "The Jungle Book" โดย R. Kipling , "The Hobbit, or There and Back Again" โดย เจ.อาร์. อาร์. โทลคีน, "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" เจ. อาร์. อาร์. โทลคีน, "Alice in Wonderland" แอล. แคร์รอล, "Alice Through the Looking Glass" แอล. แคร์โรลล์, "Pinocchio" A.N. Tolstoy, "Treasure Island" R. Stevenson, "A Wizard of Earthsea" โดย W. Le Guin, " เจ้าชายน้อยอ. แซงเต็กซูเปรี

ในโลกแห่งภาพยนตร์ นักดนตรีได้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่อง "Sherlock Holmes" โดย Guy Ritchie, "White Sun of the Desert" โดย Vladimir Motyl และ "The Island" โดย Pavel Lungin รวมถึง ละครโทรทัศน์ยอดนิยม"ปัวโรต์" และ "การผจญภัยของเชอร์ล็อก โฮล์มส์"

เป็นแฟนตัวยงของวง เดอะบีเทิลส์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานและทัศนคติของเขา เขายังสนใจดนตรีคลาสสิกอีกด้วย เพลงที่ 18- โดยเฉพาะอย่างยิ่งศตวรรษที่ XIX ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าว นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหมือนบราห์มส์และบาค

เขามีความสนใจในการถ่ายภาพ เขาจัดนิทรรศการภาพถ่ายของตนเอง เช่น “Infra Petersburg” ในปี 2547 และ 2550 และ “Internal Properties of Landscape” ในปี 2556


รายชื่อจานเสียง

อัลบั้ม "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ของ บีจี และ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

2516 - สิ่งล่อใจของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำศักดิ์สิทธิ์ (BG + George)

2516 - Minuet เพื่อชาวนา

2517 - คำอุปมาเรื่องเคานต์ดิฟฟิวเซอร์

2519 - อีกด้านหนึ่งของกระจกเงา

2521 - พี่น้องทุกคนเป็นพี่น้องกัน (BG + Mike)

อัลบั้ม "ประวัติศาสตร์" ของ BG และ "Aquarium"

เรียกอีกอย่างว่าอัลบั้ม "ธรรมชาติ" ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

พ.ศ. 2523 (ค.ศ. 1980) – ศตวรรษจะสิ้นสุดในไม่ช้า

พ.ศ. 2524 - อัลบั้มสีน้ำเงิน

2524 - สามเหลี่ยม

พ.ศ. 2524 - ไฟฟ้า

2525 - อะคูสติก

2525 - ข้อห้าม

2526 - วิทยุแอฟริกา

2527 - วิทยาวิทยา

พ.ศ. 2527 - วันซิลเวอร์

2528 - เด็กเดือนธันวาคม

2529 - ลูกศรสิบลูก

2530 - วันวินอกซ์

พ.ศ. 2532 - ระบบศักดินา

2532 - วิทยุเงียบ

2533 - วิทยุลอนดอน

พ.ศ. 2535 - อัลบั้มรัสเซีย

พ.ศ. 2536 - เพลงโปรดของ Ramses IV

พ.ศ. 2536 - จดหมายจากกัปตันโวโรนิน