แอนิเมชั่นคลาสสิกของรัสเซีย พื้นหลังของแอนิเมชั่น แอนิเมชันรัสเซียในวัฒนธรรมตะวันตก

ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นรัสเซียครอบคลุมหลายช่วงเวลา โดยช่วงที่ใหญ่ที่สุดคือช่วงโซเวียต ซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยสตูดิโอ Soyuzmultfilm และ Ekran

เริ่ม

นักสร้างแอนิเมชั่นชาวรัสเซียคนแรก (พ.ศ. 2449) คือ Alexander Shiryaev นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky ผู้สร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกรัสเซียเรื่องแรกซึ่งแสดงภาพร่างเต้นรำ 12 ตัวโดยมีพื้นหลังของทิวทัศน์ที่ไม่เคลื่อนไหว ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 17.5 มม. ใช้เวลาสามเดือนในการสร้างมันขึ้นมา ในระหว่างการสร้างสรรค์ Shiryaev ใช้เท้าถูรูบนพื้นปาร์เก้ ขณะที่เขาเดินจากกล้องถ่ายภาพยนตร์ไปยังฉากและด้านหลังอยู่ตลอดเวลา

ภาพยนตร์เหล่านี้ถูกค้นพบในเอกสารสำคัญของ Shiryaev โดยผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ Viktor Bocharov ในปี 2009 พบอีกหลายแห่งที่นั่น การ์ตูนหุ่นเชิด: “ตัวตลกเล่นบอล”, “ศิลปินปิแอร์โรต์” และละครรักด้วย การจบลงอย่างมีความสุข"ตลกฮาร์เลควิน" นักสร้างแอนิเมชั่นยุคใหม่ยังไม่สามารถไขความลับของนักสร้างแอนิเมชั่นได้ เนื่องจากตุ๊กตาของ Shiryaev ไม่เพียงแต่เดินบนพื้นเท่านั้น แต่ยังกระโดดและหมุนไปในอากาศอีกด้วย

ผู้เชี่ยวชาญอีกคนในยุคนั้นคือ Alexander Ptushko เขาเป็นสถาปนิกที่มีคุณสมบัติเหมาะสมแต่เคยทำงานด้านวิศวกรรมเครื่องกลในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เมื่อเขาเข้ามาในแผนกแอนิเมชั่นหุ่นเชิดของมอสฟิล์ม เขาพบสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมในการตระหนักถึงความทะเยอทะยานทางกลไกและทางศิลปะของเขา
เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของสหภาพโซเวียตเรื่อง The New Gulliver (1935) ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนเรื่องราวของนวนิยายของ Jonathan Swift ไปในแนวทางคอมมิวนิสต์มากขึ้น เขาผสมผสานแอนิเมชันหุ่นกระบอกและการแสดงไว้ในเฟรมเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากฝูงชนที่น่าทึ่งพร้อมตุ๊กตาหลายร้อยตัว การแสดงออกทางสีหน้าในแอนิเมชั่นที่แสดงออกอย่างมาก และยังมีการถ่ายภาพยนตร์ที่ดีมากอีกด้วย Ptushko กลายเป็นผู้กำกับคนแรกของสตูดิโอ Soyuzdetmultfilm ที่สร้างขึ้นใหม่ แต่ไม่นานก็ออกจากแอนิเมชันเพื่ออุทิศตนให้กับภาพยนตร์สารคดี อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในภาพยนตร์รุ่นหลัง ๆ เขาก็ใช้แอนิเมชันเชิงปริมาตรสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Ilya Muromets (1956)

สัจนิยมสังคมนิยม

ทศวรรษ 1950 (ละลาย)

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Roman Kachanov และ Anatoly Karanovitch, Cloud in Love () กำลังจะเปิดตัว สร้างขึ้นในรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดที่ผสมผสานเทคนิค "การแปล" สามมิติ "การแปล" แบบง่ายๆ ตลอดจนหุ่นเชิดและแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์ต่างประเทศ การ์ตูนโซเวียตเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นานาชาติ FIPRESCI

ทศวรรษ 1960

ประมาณปี ค.ศ. 1960 แอนิเมชั่นของสหภาพโซเวียตมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ พื้นหลังและตัวละครที่สมจริงเริ่มปรากฏให้เห็นไม่บ่อยนัก ทำให้กลายเป็นภาพล้อเลียน ได้ทำการทดลองกับ เทคนิคต่างๆ(แปล - The Story of a Crime (1962), ภาพวาดแก้ว - Song of the Falcon (1967))

แอนิเมชันเชิงปริมาตรกำลังได้รับแรงผลักดัน ภาพยนตร์ของ Roman Kachanov - Mitten (1967), Crocodile Gena กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกในประเทศและทั่วโลก ภาพยนตร์เหล่านี้ผลิตโดยสมาคมภาพยนตร์หุ่นกระบอก Soyuzmultfilm (ก่อตั้งในปี 1953)

ช่วงนี้เป็นช่วงที่มีการเปิดตัวซีรีส์ทางทีวีหลายเรื่อง (เมาคลี, วินนี่เดอะพูห์, เอาละ, รอ! ฯลฯ) และปูม (หิ่งห้อย, คาไลโดสโคป, เมอร์รี่ม้าหมุน)

ผู้กำกับของ Soyuzmultfilm ส่วนใหญ่เคยเป็นแอนิเมเตอร์มาก่อน พวกเขามักจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพยนตร์ของตนเอง

แอนิเมชั่นของโซเวียตจัดแสดงในเทศกาลต่างประเทศและมักจะรับรางวัลที่นั่น (Mitten (), Ballerina on a Ship (1969) ฯลฯ )

ทศวรรษ 1970

นอกจาก Soyuzmultfilm แล้ว แอนิเมชันใน RSFSR ยังดำเนินการโดยสตูดิโอ Ekran, สตูดิโอภาพยนตร์ Sverdlovsk และ Saratovtelefilm, Permtelefilm, Volgograd, Gorky และ Kuibyshev คณะกรรมการโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง

จุดสุดยอดทางเทคนิคของแอนิเมชั่นของโซเวียตในปี 1970 คือการ์ตูนเรื่อง Polygon (1977) โดย Anatoly Petrov

ช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990

แอนิเมชันแบบยาวครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวงการแอนิเมชันในช่วงปี 1980

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 มีการออกแบบที่เรียบง่ายด้วย จังหวะหยาบ(“การสอบสวนกำลังดำเนินการโดย Koloboks”, “” (1989) ฯลฯ) สไตล์นี้สามารถสืบย้อนได้จากผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสตูดิโอ Pilot Gennady Tishchenko เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่หลีกเลี่ยงอิทธิพลนี้ โดยเลือกใช้ความสมจริง (“Vampires of Geons” (1991), “Masters of Geons” (1992), “AMBA” (1994-1995))

2539 การ์ตูนคอมพิวเตอร์ "กลุ่มดาวราศีสิงห์" ตามนิตยสาร "เทคนิคภาพยนตร์และโทรทัศน์" ในปี 2546 ภาพยนตร์เรื่อง "Constellation of the Lion" ของยูริอากาปอฟได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ฟิล์มคอมพิวเตอร์ถ่ายทำในรัสเซีย

การฟื้นฟูภาพยนตร์

ขณะนี้ในรัสเซียสมาคมภาพยนตร์ "Close-up" กำลังมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูภาพยนตร์ในประเทศ

แอนิเมชั่นรัสเซียวันนี้

ในรัสเซีย เทศกาลแอนิเมชันจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีใน Suzdal (เดิมชื่อ "Tarusa") และทุก ๆ สองปีจะมีเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชันนานาชาติ "Krok" (ในปีอื่น ๆ จะจัดขึ้นในยูเครน) มีเทศกาลอื่นๆ ในขนาดที่เล็กกว่า (เช่น "Multimatograph") ผลงานของนักเขียนการ์ตูนในประเทศก็ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในงานเทศกาลต่างประเทศ (เช่น "The Old Man and the Sea" (1999), ซีรีย์อนิเมชั่น "Smeshariki")

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 สตูดิโอ Soyuzmultfilm ได้เริ่มมีชีวิตใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป ผู้บริหารเปลี่ยนไป มีพนักงานใหม่ เริ่มถ่ายการ์ตูนใหม่ ซึ่งหลายๆ คนได้รับรางวัลตามเทศกาลต่างๆ แล้ว การถ่ายทำนิตยสารการ์ตูนชื่อดัง "Merry Carousel" ก็กลับมาดำเนินต่ออีกครั้งเช่นกัน และการสร้างการ์ตูนเรื่องยาว "Suvorov" ก็ดำเนินไปอย่างเต็มที่

ดนตรี

การ์ตูนโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1970 มักมาพร้อมกับเพลงที่สร้างขึ้นที่ Experimental Studio of Electronic Music (มอสโก ก่อตั้งในปี 1967) โดยนักแต่งเพลงเช่น Eduard Artemyev, Vladimir Martynov, Sandor Kallosh

คนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังมี Gennady Gladkov (ภาพยนตร์เพลง "The Town Musicians of Bremen", "The Blue Puppy" ฯลฯ ), Mikhail Meerovich, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin

ท่ามกลาง นักแต่งเพลงร่วมสมัยเราสามารถเน้น Lev Zemlinsky และ Alexander Gusev ได้

แอนิเมชันรัสเซียในวัฒนธรรมตะวันตก

• ในตอนหนึ่งของซีรีย์อนิเมชั่นอเมริกันเรื่อง Family Guy มีการแสดงการ์ตูนสั้นเรื่อง Shoe and Lace ล้อเลียนการ์ตูนโซเวียต

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "History of Russian Animation"

วรรณกรรม

หมายเหตุ

ลิงค์

• - บนเว็บไซต์ “ภาพยนตร์เกี่ยวกับการ์ตูน”
• (อ้างอิงจากการสำรวจผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมในงาน Open ครั้งที่ 17 เทศกาลรัสเซียภาพยนตร์แอนิเมชั่น)

ข้อความที่ตัดตอนมาจากประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่นรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ปฏิเสธการเจรจาทั้งหมดเพราะเขารู้สึกถูกดูถูกเป็นการส่วนตัว Barclay de Tolly พยายามจัดการกองทัพในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จและได้รับเกียรติจากผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ รอสตอฟควบม้าเข้าโจมตีฝรั่งเศสเพราะเขาไม่สามารถต้านทานความปรารถนาที่จะควบม้าข้ามทุ่งราบได้ และแน่นอนว่า เนื่องจากทรัพย์สินส่วนบุคคล นิสัย เงื่อนไขและเป้าหมาย บุคคลจำนวนนับไม่ถ้วนที่เข้าร่วมในสงครามครั้งนี้จึงลงมือปฏิบัติ พวกเขากลัว พวกเขาจองหอง พวกเขาชื่นชมยินดี พวกเขาขุ่นเคือง พวกเขาให้เหตุผลโดยเชื่อว่าพวกเขารู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่และกำลังทำเพื่อตนเอง และทุกคนล้วนเป็นเครื่องมือแห่งประวัติศาสตร์โดยไม่สมัครใจและดำเนินงานที่ซ่อนอยู่จากพวกเขา แต่เราก็เข้าใจได้ นี่เป็นชะตากรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลงของบุคคลในทางปฏิบัติทั้งหมด และยิ่งพวกเขายืนอยู่ในลำดับชั้นของมนุษย์สูงเท่าไร พวกเขาก็จะยิ่งมีอิสระมากขึ้นเท่านั้น
ตอนนี้บุคคลในปี 1812 ได้ออกจากสถานที่ไปนานแล้ว ความสนใจส่วนตัวของพวกเขาหายไปอย่างไร้ร่องรอย และมีเพียงผลลัพธ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานั้นเท่านั้นที่อยู่ตรงหน้าเรา
แต่สมมุติว่าชาวยุโรปภายใต้การนำของนโปเลียนต้องเข้าไปลึกเข้าไปในรัสเซียและตายที่นั่น และทุกสิ่งขัดแย้งกันในตัวเองอย่างไร้ความหมาย กิจกรรมที่รุนแรงผู้คน - ผู้เข้าร่วมในสงครามครั้งนี้ชัดเจนสำหรับเรา
พรอวิเดนซ์บังคับให้คนเหล่านี้มุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายส่วนตัวเพื่อสนับสนุนการบรรลุผลอันยิ่งใหญ่เพียงอย่างเดียวซึ่งไม่ใช่คนเดียว (ทั้งนโปเลียนหรืออเล็กซานเดอร์หรือผู้เข้าร่วมในสงครามแม้แต่น้อย) เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ความทะเยอทะยาน
ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราว่าอะไรคือสาเหตุของการเสียชีวิตของกองทัพฝรั่งเศสในปี 1812 ไม่มีใครจะโต้แย้งว่าเหตุผลในการเสียชีวิตของกองทหารฝรั่งเศสของนโปเลียนในอีกด้านหนึ่งคือการที่พวกเขาเข้ามาในช่วงปลายเวลาโดยไม่ได้เตรียมตัวสำหรับการรณรงค์ฤดูหนาวที่ลึกเข้าไปในรัสเซีย และในทางกลับกัน ธรรมชาติของสงครามที่เกิดขึ้น จากการเผาเมืองรัสเซียและการยั่วยุให้เกิดความเกลียดชังต่อศัตรูในชาวรัสเซีย แต่แล้วไม่เพียงแต่ไม่มีใครคาดการณ์ล่วงหน้าว่า (ซึ่งตอนนี้ดูเหมือนชัดเจนแล้ว) มีเพียงกองทัพแปดแสนคนที่ดีที่สุดในโลกและนำโดยผู้บัญชาการที่เก่งที่สุดเท่านั้นที่จะตายในการปะทะกับกองทัพรัสเซียซึ่ง อ่อนแอเป็นสองเท่าไม่มีประสบการณ์และนำโดยผู้บังคับบัญชาที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่เพียงแต่ไม่มีใครคาดการณ์สิ่งนี้ แต่ความพยายามทั้งหมดในส่วนของชาวรัสเซียมีเป้าหมายอย่างต่อเนื่องเพื่อป้องกันความจริงที่ว่ามีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถช่วยรัสเซียได้ และในส่วนของฝรั่งเศส แม้จะมีประสบการณ์และสิ่งที่เรียกว่าอัจฉริยะทางการทหารของนโปเลียน ความพยายามทั้งหมดมุ่งสู่สิ่งนี้เพื่อขยายไปยังมอสโกเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนนั่นคือเพื่อทำสิ่งที่ควรจะทำลายพวกเขา
ใน ผลงานทางประวัติศาสตร์ประมาณปี 1812 นักเขียนชาวฝรั่งเศสชอบพูดถึงวิธีที่นโปเลียนรู้สึกถึงอันตรายจากการยืดเส้นยืดสาย วิธีที่เขามองหาการต่อสู้ วิธีจอมพลของเขาแนะนำให้เขาหยุดที่สโมเลนสค์ และให้ข้อโต้แย้งอื่น ๆ ที่คล้ายกันเพื่อพิสูจน์ว่าอันตรายนั้น ของการรณรงค์เป็นที่เข้าใจแล้ว และนักเขียนชาวรัสเซียยิ่งชอบที่จะพูดถึงว่าตั้งแต่เริ่มต้นของการรณรงค์มีแผนสำหรับสงครามไซเธียนเพื่อล่อนโปเลียนให้เข้าไปในส่วนลึกของรัสเซียและพวกเขาถือว่าแผนนี้เป็นของ Pfuel บางคนบางคนเป็นชาวฝรั่งเศสบางคนบางคน Tolya บางคนถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์เองโดยชี้ไปที่บันทึก โครงการ และจดหมายที่มีเบาะแสของแนวทางปฏิบัตินี้จริงๆ แต่คำแนะนำของการรู้ล่วงหน้าทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งในส่วนของฝรั่งเศสและในส่วนของรัสเซียนั้นถูกจัดแสดงเพียงเพราะเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้น หากเหตุการณ์ไม่เกิดขึ้น คำใบ้เหล่านี้ก็จะถูกลืมไป เช่นเดียวกับคำใบ้และสมมติฐานที่ขัดแย้งกันนับพันล้านคำที่ใช้ในตอนนั้น แต่กลับกลายเป็นว่าไม่ยุติธรรมและถูกลืมจึงถูกลืมไป ผลของทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมักมีสมมติฐานมากมายเสมอว่าไม่ว่ามันจะจบลงอย่างไรก็จะมีคนที่พูดอยู่เสมอว่า “ฉันบอกแล้วว่ามันจะต้องเป็นแบบนี้” จนลืมไปเลยว่าในบรรดาคนนับไม่ถ้วน สมมติฐานตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง
ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับการรับรู้ของนโปเลียนเกี่ยวกับอันตรายของการยืดเส้นและในส่วนของรัสเซีย - เกี่ยวกับการล่อศัตรูเข้าไปในส่วนลึกของรัสเซีย - เห็นได้ชัดว่าอยู่ในหมวดหมู่นี้และนักประวัติศาสตร์สามารถระบุการพิจารณาดังกล่าวกับนโปเลียนและนายทหารของเขาและแผนการดังกล่าวเท่านั้น ถึงผู้นำกองทัพรัสเซียเท่านั้นที่มีกำลังสำรองมาก ข้อเท็จจริงทั้งหมดขัดแย้งกับสมมติฐานดังกล่าวโดยสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่ในช่วงสงครามเท่านั้นที่ชาวรัสเซียไม่มีความปรารถนาที่จะล่อลวงชาวฝรั่งเศสให้เข้าไปในส่วนลึกของรัสเซีย แต่ทุกอย่างก็ทำเพื่อหยุดยั้งพวกเขาจากการเข้าสู่รัสเซียครั้งแรก และไม่เพียงแต่นโปเลียนเท่านั้นที่ไม่กลัวที่จะยืดเส้นยืดสายของเขา แต่เขาชื่นชมยินดีกับชัยชนะ ทุกย่างก้าว และเขามองหาการต่อสู้อย่างเกียจคร้าน ไม่เหมือนกับแคมเปญครั้งก่อนๆ
ในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์ กองทัพของเราถูกตัดขาดและเป้าหมายเดียวที่เรามุ่งมั่นคือการรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน แม้จะดูเหมือนจะล่าถอยและล่อศัตรูเข้ามาด้านในของประเทศก็ตาม ได้เปรียบในการรวมกองทัพ องค์จักรพรรดิทรงร่วมกับกองทัพเพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการปกป้องทุกย่างก้าวของดินแดนรัสเซีย และไม่ล่าถอย ค่ายดรีส์ขนาดใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้นตามแผนของ Pfuel และไม่ได้ตั้งใจจะล่าถอยอีกต่อไป องค์จักรพรรดิทรงตำหนิผู้บัญชาการทหารสูงสุดในทุกย่างก้าวของการล่าถอย ไม่เพียงแต่การเผามอสโกเท่านั้น แต่จักรพรรดิไม่สามารถจินตนาการถึงการรับศัตรูไปยัง Smolensk ได้และเมื่อกองทัพรวมกันอธิปไตยก็ขุ่นเคืองเพราะ Smolensk ถูกยึดและเผาและไม่ได้รับการต่อสู้ทั่วไปต่อหน้ากำแพงแห่ง มัน.
อธิปไตยคิดเช่นนั้น แต่ผู้นำกองทัพรัสเซียและชาวรัสเซียทั้งหมดยิ่งขุ่นเคืองกับความคิดที่ว่าพวกเรากำลังล่าถอยเข้าสู่ด้านในของประเทศ
นโปเลียนได้แยกกองทัพแล้วเคลื่อนตัวเข้าสู่แผ่นดินและพลาดการสู้รบหลายครั้ง ในเดือนสิงหาคม เขาอยู่ที่สโมเลนสค์ และคิดแค่ว่าเขาจะเดินหน้าต่อไปได้อย่างไร แม้ว่าดังที่เราเห็นแล้วว่าการก้าวไปข้างหน้านี้ส่งผลเสียต่อเขาอย่างเห็นได้ชัด
ข้อเท็จจริงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทั้งนโปเลียนไม่ได้คาดการณ์ถึงอันตรายในการเคลื่อนตัวไปทางมอสโก ทั้งอเล็กซานเดอร์และผู้นำทางทหารของรัสเซียก็ไม่คิดที่จะล่อนโปเลียน แต่กลับคิดตรงกันข้าม การล่อนโปเลียนเข้าสู่ด้านในของประเทศไม่ได้เกิดขึ้นตามแผนของใครเลย (ไม่มีใครเชื่อในความเป็นไปได้ของสิ่งนี้) แต่เกิดขึ้นจากเกมที่ซับซ้อนที่สุดเกี่ยวกับแผนการเป้าหมายความปรารถนาของผู้คน - ผู้เข้าร่วมในสงครามที่ ไม่คิดว่าควรจะเป็นอะไรและอะไรคือความรอดเดียวของรัสเซีย ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยบังเอิญ กองทัพถูกตัดออกในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์ เราพยายามรวมพวกเขาเข้าด้วยกันโดยมีเป้าหมายที่ชัดเจนคือการสู้รบและสกัดกั้นการรุกคืบของศัตรู แต่ด้วยความปรารถนาที่จะรวมกลุ่มนี้ หลีกเลี่ยงการต่อสู้กับศัตรูที่แข็งแกร่งที่สุดและถอยกลับไปโดยไม่รู้ตัว มุมแหลมเรากำลังนำชาวฝรั่งเศสมาที่ Smolensk แต่ยังไม่เพียงพอที่จะบอกว่าเรากำลังล่าถอยในมุมแหลมเพราะฝรั่งเศสเคลื่อนตัวไปมาระหว่างกองทัพทั้งสอง - มุมนี้ยิ่งคมชัดยิ่งขึ้นและเรากำลังก้าวต่อไปอีกเพราะ Barclay de Tolly ชาวเยอรมันที่ไม่เป็นที่นิยมถูก Bagration เกลียดชัง ( ซึ่งจะอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของเขา ) และ Bagration ผู้บังคับบัญชากองทัพที่ 2 พยายามที่จะไม่เข้าร่วมบาร์เคลย์ให้นานที่สุดเพื่อไม่ให้อยู่ภายใต้คำสั่งของเขา Bagration ไม่ได้เข้าร่วมเป็นเวลานาน (แม้ว่านี่จะเป็นเป้าหมายหลักของผู้บัญชาการทุกคน) เพราะดูเหมือนว่าเขากำลังทำให้กองทัพของเขาตกอยู่ในอันตรายในเดือนมีนาคมนี้และเป็นการทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับเขาที่จะล่าถอยไปทางซ้ายและทางใต้ ก่อกวนศัตรูจากปีกและด้านหลังและเกณฑ์กองทัพของเขาในยูเครน แต่ดูเหมือนว่าเขาจะคิดเรื่องนี้ขึ้นมาเพราะเขาไม่ต้องการที่จะเชื่อฟังบาร์เคลย์รุ่นน้องชาวเยอรมันผู้เกลียดชัง
องค์จักรพรรดิอยู่กับกองทัพเพื่อสร้างแรงบันดาลใจและทรงประทับอยู่และไม่รู้ว่าจะตัดสินใจอย่างไรและ เป็นจำนวนมากที่ปรึกษาและแผนทำลายพลังของกองทัพที่ 1 และกองทัพก็ล่าถอย
มีการวางแผนที่จะหยุดที่ค่ายดริส แต่โดยไม่คาดคิด Paulucci ซึ่งตั้งเป้าที่จะเป็นผู้บัญชาการทหารสูงสุดมีอิทธิพลต่ออเล็กซานเดอร์ด้วยพลังของเขาและแผนทั้งหมดของ Pfuel ก็ถูกยกเลิกและเรื่องทั้งหมดก็ได้รับมอบหมายให้ Barclay แต่เนื่องจาก Barclay ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจพลังของเขาจึงมีจำกัด
กองทัพกระจัดกระจาย ไม่มีความสามัคคีในการเป็นผู้นำ บาร์เคลย์ไม่เป็นที่นิยม แต่จากความสับสน การกระจัดกระจาย และไม่เป็นที่นิยมของผู้บัญชาการทหารสูงสุดชาวเยอรมัน ในด้านหนึ่งตามมาด้วยความไม่แน่ใจและการหลีกเลี่ยงการสู้รบ (ซึ่งไม่อาจต้านทานได้หากกองทัพรวมกันและบาร์เคลย์ไม่ใช่ผู้บัญชาการ) อีกด้านหนึ่ง มือความขุ่นเคืองต่อชาวเยอรมันและความตื่นเต้นของจิตวิญญาณแห่งความรักชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในที่สุด กษัตริย์ก็ออกจากกองทัพ และในฐานะข้ออ้างเดียวที่สะดวกที่สุดในการจากไป จึงมีการเลือกแนวคิดที่ว่าพระองค์จะต้องสร้างแรงบันดาลใจให้ประชาชนในเมืองหลวงเกิดความตื่นเต้น สงครามของผู้คน. และการเดินทางครั้งนี้ของอธิปไตยและมอสโกได้เพิ่มความแข็งแกร่งของกองทัพรัสเซียเป็นสามเท่า
อธิปไตยออกจากกองทัพเพื่อไม่ให้ขัดขวางความสามัคคีในอำนาจของผู้บัญชาการทหารสูงสุดและหวังว่าจะมีการใช้มาตรการที่เด็ดขาดมากขึ้น แต่ตำแหน่งผู้บังคับบัญชากองทัพยิ่งสับสนและอ่อนแอลงอีก Bennigsen, Grand Duke และนายพลผู้ช่วยจำนวนหนึ่งยังคงอยู่กับกองทัพเพื่อติดตามการกระทำของผู้บัญชาการทหารสูงสุดและปลุกเร้าให้เขามีพลังและ Barclay รู้สึกอิสระน้อยลงภายใต้สายตาของสายตาอธิปไตยเหล่านี้ ระมัดระวังมากขึ้นสำหรับการกระทำที่เด็ดขาดและหลีกเลี่ยงการต่อสู้
บาร์เคลย์ยืนหยัดเพื่อความระมัดระวัง ซาเรวิชบอกเป็นนัยถึงการทรยศและเรียกร้องให้มีการต่อสู้ทั่วไป Lyubomirsky, Branitsky, Wlotsky และอื่น ๆ ทำให้เกิดเสียงรบกวนทั้งหมดนี้มากจน Barclay ภายใต้ข้ออ้างในการส่งมอบเอกสารให้กับอธิปไตยได้ส่งชาวโปแลนด์เป็นผู้ช่วยนายพลไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ การต่อสู้แบบเปิดกับเบนนิกเซ่นและแกรนด์ดุ๊ก
ในที่สุดใน Smolensk ไม่ว่า Bagration จะปรารถนาอย่างไร กองทัพก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน
Bagration ขับรถม้าไปที่บ้านที่บาร์เคลย์ครอบครอง บาร์เคลย์สวมผ้าพันคอ ออกไปพบเขา และรายงานไปยังตำแหน่งอาวุโสของ Bagration Bagration ในการต่อสู้เพื่อความมีน้ำใจแม้จะอยู่ในตำแหน่งอาวุโสของเขาก็ตาม Barclay ยอมจำนน; แต่เมื่อยอมจำนนแล้วเธอก็เห็นด้วยกับเขาแม้แต่น้อย Bagration เป็นการส่วนตัวตามคำสั่งของอธิปไตยแจ้งให้เขาทราบ เขาเขียนถึง Arakcheev: “เจตจำนงของอธิปไตยของฉัน ฉันไม่สามารถทำร่วมกับรัฐมนตรี (บาร์เคลย์) ได้ เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า โปรดส่งฉันไปที่ไหนสักแห่ง แม้กระทั่งสั่งกองทหาร แต่ฉันไม่สามารถอยู่ที่นี่ได้ และอพาร์ทเมนต์หลักทั้งหมดเต็มไปด้วยชาวเยอรมัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่ชาวรัสเซียจะมีชีวิตอยู่ และมันก็ไม่มีประโยชน์อะไร ฉันคิดว่าฉันกำลังรับใช้อธิปไตยและปิตุภูมิอย่างแท้จริง แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าฉันกำลังรับใช้บาร์เคลย์ ฉันยอมรับว่าฉันไม่ต้องการ” ฝูง Branitskys, Wintzingerodes และสิ่งที่คล้ายคลึงกันเป็นพิษต่อความสัมพันธ์ของผู้บัญชาการทหารสูงสุดและความสามัคคีก็น้อยลงด้วยซ้ำ พวกเขากำลังวางแผนที่จะโจมตีฝรั่งเศสต่อหน้าสโมเลนสค์ มีการส่งนายพลไปตรวจสอบตำแหน่ง นายพลผู้เกลียดบาร์เคลย์ผู้นี้ไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้บัญชาการกองพล และหลังจากนั่งกับเขาสักวันหนึ่ง ก็กลับมาที่บาร์เคลย์และประณามทุกคนนับถึงสนามรบในอนาคตซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อน
ในขณะที่มีข้อพิพาทและแผนการเกี่ยวกับสนามรบในอนาคต ในขณะที่เรากำลังมองหาชาวฝรั่งเศส โดยทำผิดพลาดในตำแหน่งของพวกเขา ชาวฝรั่งเศสก็สะดุดกับการแบ่งแยกของ Neverovsky และเข้าใกล้กำแพงของ Smolensk
เราต้องทำการต่อสู้ที่ไม่คาดคิดใน Smolensk เพื่อบันทึกข้อความของเรา การต่อสู้จะได้รับ หลายพันคนถูกสังหารทั้งสองฝ่าย
Smolensk ถูกละทิ้งโดยขัดต่อความประสงค์ของอธิปไตยและประชาชนทุกคน แต่ Smolensk ถูกชาวบ้านเผาเองซึ่งถูกผู้ว่าการของพวกเขาหลอกและผู้อยู่อาศัยที่ถูกทำลายซึ่งเป็นตัวอย่างให้กับชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ไปมอสโคว์โดยคิดถึงแต่ความสูญเสียและยุยงให้เกิดความเกลียดชังศัตรู นโปเลียนเดินหน้าต่อไป เราล่าถอย และสิ่งที่ควรจะเอาชนะนโปเลียนก็สำเร็จ

วันรุ่งขึ้นหลังจากการจากไปของลูกชาย เจ้าชายนิโคไล อันเดรชก็เรียกเจ้าหญิงมารีอามาที่บ้านของเขา
- ตอนนี้คุณพอใจแล้วหรือยัง? - เขาบอกเธอ - เธอทะเลาะกับลูกชายของเธอ! คุณพอใจไหม? นั่นคือทั้งหมดที่คุณต้องการ! พอใจมั้ย..เจ็บก็เจ็บ.. ฉันแก่และอ่อนแอ และนั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ ชื่นชมยินดี ชื่นชมยินดี... - หลังจากนั้นเจ้าหญิงมารียาไม่ได้เจอพ่อของเธอเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เขาป่วยและไม่ได้ออกจากที่ทำงาน
เจ้าหญิงแมรียาต้องประหลาดใจเมื่อสังเกตเห็นว่าในช่วงเวลาแห่งความเจ็บป่วยนี้ เจ้าชายชราก็ไม่ยอมให้บูเรียนมาเยี่ยมเขาเช่นกัน มีเพียงทิฆอนเท่านั้นที่ติดตามเขา
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เจ้าชายก็ออกมาและเริ่มใหม่อีกครั้ง ชีวิตเก่าโดยมีกิจกรรมพิเศษในอาคารและสวน และยุติความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดกับ mlle Bourienne รูปร่างหน้าตาของเขาและ เสียงเย็นกับเจ้าหญิงมารีอาราวกับว่าเขากำลังบอกเธอว่า:“ คุณเห็นไหมว่าคุณแต่งเรื่องฉันโกหกเจ้าชายอังเดรเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันกับผู้หญิงฝรั่งเศสคนนี้และทำให้ฉันทะเลาะกับเขา และคุณเห็นว่าฉันไม่ต้องการคุณหรือผู้หญิงฝรั่งเศส”
เจ้าหญิง Marya ใช้เวลาครึ่งวันกับ Nikolushka ดูบทเรียนของเขา ตัวเธอเองให้บทเรียนภาษาและดนตรีรัสเซียแก่เขา และพูดคุยกับ Desalles; เธอใช้เวลาอีกส่วนหนึ่งของวันอยู่ในที่พักของเธอกับหนังสือ พี่เลี้ยงเด็กของหญิงชรา และกับคนของพระเจ้า ซึ่งบางครั้งก็มาหาเธอจากระเบียงด้านหลัง
เจ้าหญิงมารีอาคิดถึงสงครามอย่างที่ผู้หญิงคิดเกี่ยวกับสงคราม เธอกลัวพี่ชายของเธอซึ่งอยู่ที่นั่น หวาดกลัวโดยไม่เข้าใจเธอ ด้วยความโหดร้ายของมนุษย์ ซึ่งบังคับให้พวกเขาต้องฆ่ากันเอง แต่เธอไม่เข้าใจถึงความสำคัญของสงครามครั้งนี้ ซึ่งสำหรับเธอแล้วดูเหมือนเหมือนกับสงครามครั้งก่อนๆ ทั้งหมด เธอไม่เข้าใจถึงความสำคัญของสงครามครั้งนี้แม้ว่า Desalles ซึ่งเป็นคู่สนทนาของเธอซึ่งสนใจความก้าวหน้าของสงครามอย่างกระตือรือร้นพยายามอธิบายความคิดของเขาให้เธอฟังและแม้ว่าคนที่มาหาเธอก็ตาม คนของพระเจ้าทุกคนพูดด้วยความสยองขวัญเกี่ยวกับข่าวลือยอดนิยมเกี่ยวกับการรุกรานของมารและแม้ว่าจูลี่ซึ่งปัจจุบันคือเจ้าหญิงดรูเบตสกายาซึ่งได้ติดต่อกับเธออีกครั้งได้เขียนจดหมายแสดงความรักถึงเธอจากมอสโกว
“ ฉันเขียนถึงคุณเป็นภาษารัสเซีย เพื่อนที่ดีจูลี่เขียนว่า "เพราะฉันเกลียดชังชาวฝรั่งเศสทุกคน เช่นเดียวกับภาษาของพวกเขา ซึ่งฉันไม่สามารถได้ยินคำพูด... พวกเราทุกคนในมอสโกมีความยินดีกับความกระตือรือร้นที่มีต่อจักรพรรดิผู้เป็นที่รักของเรา
สามีที่น่าสงสารของฉันอดทนต่อการทำงานและความหิวโหยในร้านเหล้าของชาวยิว แต่ข่าวที่ฉันได้ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากยิ่งขึ้น
คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับวีรกรรมของ Raevsky ที่กอดลูกชายสองคนของเขาแล้วพูดว่า: "ฉันจะตายไปพร้อมกับพวกเขา แต่เราจะไม่ลังเลใจ!" และแน่นอนว่าแม้ว่าศัตรูจะแข็งแกร่งกว่าเราถึงสองเท่า แต่เราก็ก็ไม่ลังเลใจ เราใช้เวลาของเราให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ในสงครามเช่นเดียวกับในสงคราม เจ้าหญิงอลีนาและโซฟีนั่งกับฉันตลอดทั้งวัน และเราซึ่งเป็นสามีม่ายผู้โชคร้ายที่มีชีวิตก็พูดคุยกันเรื่องผ้าสำลีได้อย่างยอดเยี่ยม มีเพียงคุณเท่านั้นเพื่อนของฉันที่หายไป... ฯลฯ
เจ้าหญิงมารีอาส่วนใหญ่ไม่เข้าใจถึงความสำคัญทั้งหมดของสงครามนี้ เพราะเจ้าชายชราไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้ ไม่ยอมรับ และหัวเราะเยาะเดซาลส์ในมื้อเย็นเมื่อเขาพูดถึงสงครามครั้งนี้ น้ำเสียงของเจ้าชายสงบและมั่นใจมากจนเจ้าหญิงมารีอาเชื่อเขาโดยไม่มีเหตุผล
ตลอดเดือนกรกฎาคม เจ้าชายเฒ่ามีความกระตือรือร้นและมีชีวิตชีวามาก เขาจำนำด้วย สวนใหม่และอาคารใหม่ซึ่งเป็นอาคารสำหรับคนงานในลานบ้าน สิ่งหนึ่งที่กวนใจเจ้าหญิงมารีอาคือเขานอนน้อยและเปลี่ยนนิสัยการนอนในการศึกษาจึงเปลี่ยนสถานที่พักค้างคืนทุกวัน ไม่ว่าเขาจะสั่งให้จัดเตียงแคมป์ไว้ในแกลเลอรี จากนั้นเขาก็ยังคงอยู่บนโซฟาหรือบนเก้าอี้วอลแตร์ในห้องนั่งเล่นและหลับไปโดยไม่ถอดเสื้อผ้า ในขณะที่ไม่ใช่ Bourienne แต่เป็นเด็กชาย Petrusha อ่านให้เขาฟัง แล้วเขาก็พักค้างคืนอยู่ในห้องอาหาร
เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม เจ้าชายอังเดรได้รับจดหมายฉบับที่สอง ในจดหมายฉบับแรกซึ่งได้รับหลังจากการจากไปไม่นาน เจ้าชาย Andrei ถามพ่อของเขาอย่างถ่อมใจให้อภัยสำหรับสิ่งที่เขายอมให้ตัวเองพูดกับเขา และขอให้เขาตอบแทนความโปรดปรานของเขา เจ้าชายเฒ่าตอบจดหมายฉบับนี้ด้วยจดหมายแสดงความรัก และหลังจากจดหมายฉบับนี้ เขาก็แยกหญิงชาวฝรั่งเศสคนนั้นออกจากตัวเขาเอง จดหมายฉบับที่สองจากเจ้าชาย Andrei เขียนจากใกล้ Vitebsk หลังจากที่ฝรั่งเศสยึดครองประกอบด้วย คำอธิบายสั้น ๆการรณรงค์ทั้งหมดตามแผนที่ระบุไว้ในจดหมาย และการพิจารณาในหลักสูตรต่อไปของการรณรงค์ ในจดหมายฉบับนี้เจ้าชาย Andrei มอบความไม่สะดวกให้กับพ่อของเขาในตำแหน่งใกล้กับโรงละครแห่งสงครามในแนวการเคลื่อนไหวของกองทหารและแนะนำให้เขาไปมอสโคว์
ในงานเลี้ยงอาหารค่ำในวันนั้นเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของ Desalles ที่กล่าวว่าเมื่อได้ยินชาวฝรั่งเศสเข้ามาใน Vitebsk แล้ว เจ้าชายเฒ่าก็จำจดหมายของเจ้าชาย Andrei ได้
“วันนี้ฉันได้รับมันจากเจ้าชาย Andrei” เขาพูดกับเจ้าหญิง Marya “คุณไม่ได้อ่านเหรอ?”
“ไม่ จันทร์แปร์ [พ่อ]” เจ้าหญิงตอบอย่างหวาดกลัว เธอไม่สามารถอ่านจดหมายที่เธอไม่เคยได้ยินมาก่อนได้
“เขาเขียนเกี่ยวกับสงครามครั้งนี้” เจ้าชายกล่าวด้วยรอยยิ้มที่ดูถูกและคุ้นเคยซึ่งเขามักจะพูดถึงสงครามที่แท้จริงอยู่เสมอ
“มันต้องน่าสนใจมากแน่ๆ” เดซาลส์กล่าว - เจ้าชายสามารถรู้...
- โอ้น่าสนใจมาก! - Mlle Bourienne กล่าว
“ไปเอามาให้ฉัน” เจ้าชายเฒ่าหันไปหา Mlle Bourienne – บนโต๊ะเล็กๆ ใต้ที่ทับกระดาษ
M lle Bourienne กระโดดขึ้นมาอย่างสนุกสนาน
“โอ้ ไม่” เขาตะโกนพร้อมขมวดคิ้ว - เอาน่า มิคาอิล อิวาโนวิช
มิคาอิล อิวาโนวิช ลุกขึ้นและเข้าไปในสำนักงาน แต่ทันทีที่เขาจากไป เจ้าชายเฒ่ามองไปรอบๆ อย่างไม่สบายใจ โยนผ้าเช็ดปากลงแล้วเดินออกไปเอง
“พวกเขาไม่รู้วิธีทำอะไร พวกเขาจะสับสนทุกอย่าง”
ขณะที่เขาเดิน Princess Marya, Desalles, Bourienne และแม้แต่ Nikolushka ก็มองหน้ากันอย่างเงียบ ๆ เจ้าชายเก่าเขากลับมาพร้อมกับก้าวที่เร่งรีบพร้อมกับมิคาอิลอิวาโนวิชพร้อมจดหมายและแผนซึ่งเขาไม่อนุญาตให้ใครอ่านในช่วงอาหารค่ำวางอยู่ข้างๆเขา
เมื่อเข้าไปในห้องนั่งเล่น เขายื่นจดหมายให้เจ้าหญิงมารีอา และวางแผนผังของอาคารใหม่ตรงหน้าเขาซึ่งเขาจับตาดูอยู่ สั่งให้เธออ่านออกเสียง หลังจากอ่านจดหมายแล้ว เจ้าหญิงมารียาก็มองพ่อของเธออย่างสงสัย
เขามองไปที่แผน เห็นได้ชัดว่าจมอยู่ในความคิด
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เจ้าชาย? – เดซาลส์ยอมให้ตัวเองถามคำถาม
- ฉัน! ฉัน!.. - เจ้าชายพูดราวกับตื่นขึ้นอย่างไม่เป็นสุขโดยไม่ละสายตาจากแผนการก่อสร้าง
- เป็นไปได้ทีเดียวที่โรงละครแห่งสงครามจะเข้ามาใกล้เราขนาดนี้...
- ฮ่าฮ่าฮ่า! โรงละครแห่งสงคราม! - เจ้าชายกล่าว “ฉันพูดแล้วบอกว่าโรงละครแห่งสงครามคือโปแลนด์ และศัตรูจะไม่มีวันเจาะลึกไปไกลกว่าเนมาน
Desalles มองเจ้าชายด้วยความประหลาดใจที่กำลังพูดถึง Neman เมื่อศัตรูอยู่ที่ Dnieper แล้ว แต่เจ้าหญิงมารีอาผู้ลืมไปแล้ว ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์เนมานาคิดว่าสิ่งที่บิดาของเธอพูดเป็นความจริง
- เมื่อหิมะละลาย พวกมันจะจมอยู่ในหนองน้ำของโปแลนด์ “พวกเขามองไม่เห็น” เจ้าชายตรัส เห็นได้ชัดว่ากำลังคิดถึงการรณรงค์ในปี 1807 ซึ่งดูเหมือนจะเพิ่งเกิดขึ้นไม่นานนี้ - เบนนิกเซ่นน่าจะเข้าสู่ปรัสเซียเร็วกว่านี้ สิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนไป...
“แต่เจ้าชาย” Desalles พูดอย่างขี้อาย “จดหมายพูดถึง Vitebsk...
“อา ในจดหมาย ใช่แล้ว...” เจ้าชายพูดอย่างไม่พอใจ “ใช่... ใช่…” ทันใดนั้นใบหน้าของเขาก็แสดงสีหน้าเศร้าหมอง เขาหยุดชั่วคราว - ใช่เขาเขียนว่าฝรั่งเศสพ่ายแพ้แม่น้ำสายไหน?
ดีซาลส์ลดสายตาลง
“เจ้าชายไม่ได้เขียนอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้” เขากล่าวอย่างเงียบ ๆ
- เขาไม่เขียนเหรอ? คือฉันไม่ได้แต่งเอง - ทุกคนเงียบไปนาน
“ใช่... ใช่... เอาล่ะ มิคาอิลา อิวาโนวิช” จู่ๆ เขาก็พูดพร้อมเงยหน้าขึ้นและชี้ไปที่แผนการก่อสร้าง “บอกฉันหน่อยว่าคุณต้องการสร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างไร…”
มิคาอิลอิวาโนวิชเข้าหาแผนและหลังจากพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับแผนอาคารใหม่แล้วเจ้าชายก็มองดูเจ้าหญิงมารีอาและเดซาลส์ด้วยความโกรธแล้วกลับบ้าน
เจ้าหญิงแมรียาเห็นการจ้องมองอย่างเขินอายและประหลาดใจของเดซาลส์จับจ้องไปที่พ่อของเธอ สังเกตเห็นความเงียบของเขา และประหลาดใจที่พ่อลืมจดหมายของลูกชายบนโต๊ะในห้องนั่งเล่น แต่เธอไม่เพียงแต่กลัวที่จะพูดและถามเดอซาลส์เกี่ยวกับสาเหตุที่ทำให้เขาลำบากใจและเงียบงันเท่านั้น แต่เธอยังกลัวที่จะคิดเกี่ยวกับมันด้วยซ้ำ
ในตอนเย็นมิคาอิลอิวาโนวิชซึ่งส่งมาจากเจ้าชายมาหาเจ้าหญิงมารีอาเพื่อรับจดหมายจากเจ้าชายอังเดรซึ่งถูกลืมไว้ในห้องนั่งเล่น เจ้าหญิงมารีอาทรงส่งจดหมาย แม้ว่าจะไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอ แต่เธอก็ยอมให้ตัวเองถามมิคาอิลอิวาโนวิชว่าพ่อของเธอกำลังทำอะไรอยู่
“พวกเขายุ่งกันหมด” มิคาอิล อิวาโนวิชพูดด้วยรอยยิ้มเยาะเย้ยด้วยความเคารพซึ่งทำให้เจ้าหญิงมารีอาหน้าซีด – พวกเขากังวลมากกับอาคารใหม่ “ เราอ่านมาบ้างแล้วและตอนนี้” มิคาอิลอิวาโนวิชกล่าวพร้อมกับลดเสียงลง“ สำนักงานต้องเริ่มทำงานตามพินัยกรรมแล้ว” (ใน เมื่อเร็วๆ นี้งานอดิเรกโปรดอย่างหนึ่งของเจ้าชายคือการทำงานกับเอกสารที่เหลืออยู่หลังจากการสิ้นพระชนม์และที่เขาเรียกว่าพินัยกรรม)
- Alpatych ถูกส่งไปยัง Smolensk หรือไม่? - ถามเจ้าหญิงมารีอา
- ทำไมเขารอมานานแล้ว

เมื่อมิคาอิล อิวาโนวิชกลับมาพร้อมกับจดหมายถึงสำนักงาน เจ้าชายสวมแว่นตาซึ่งมีโป๊ะโคมปิดตาและเทียน กำลังนั่งอยู่ที่สำนักที่เปิดกว้าง โดยมีเอกสารอยู่ในมืออันไกลโพ้นและในท่าทางที่ค่อนข้างเคร่งขรึม เขากำลังอ่านเอกสารของเขา (คำพูดตามที่เขาเรียก) ซึ่งจะส่งมอบให้กับอธิปไตยหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา
เมื่อมิคาอิล อิวาโนวิชเข้ามา น้ำตาของเขาไหล ความทรงจำในช่วงเวลาที่เขาเขียนสิ่งที่เขากำลังอ่านอยู่ตอนนี้ เขาหยิบจดหมายจากมือของมิคาอิล อิวาโนวิช ใส่ไว้ในกระเป๋า เก็บเอกสารแล้วโทรหาอัลปาติชที่รอมานาน

ไม่มีคนรัสเซียสักคนเดียวที่ไม่ได้ดูในคราวเดียว การ์ตูนโซเวียต. ด้วยความกังวลใจอย่างยิ่งที่ฉันเห็นอกเห็นใจกับกระต่ายที่ถูกตามล่าโดยหมาป่าที่ร้ายกาจ แต่ไร้เดียงสามาก! และเสียงของ Sadalsky? การ์ตูนดินน้ำมัน "ซากศพ" หิมะของปีที่แล้ว"และฮีโร่ผู้มีเสน่ห์ของเขาซึ่งไม่สามารถออกเสียง "ตัวอักษรและตัวเลขบางตัว" ก็ไม่มีใครเทียบได้ ฉันยังคงสนุกกับการดูมันจนถึงทุกวันนี้

แอนิเมชั่นของโซเวียตได้ลงไปในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้องตามกฎหมาย ไม่ใช่แค่เพราะมันมีอยู่จริง แต่สมควรเป็นเช่นนั้น: ผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับและศิลปินชาวรัสเซียยังคงได้รับความชื่นชมจากคนทั้งโลก พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นตัวอย่างสำหรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ และแสดงให้คนรุ่นใหม่ได้เห็น ถ้าจะให้พูดง่ายๆ ภาษาสมัยใหม่การ์ตูนโซเวียตไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นได้รับการรับชมอย่างมีความสุขจากเด็ก ๆ ในศตวรรษปัจจุบัน

คลาสสิกไม่เคยล้าสมัย ทุกคนเคยได้ยินวลีนี้ อย่างน้อยก็คนส่วนใหญ่ แอนิเมชั่นของโซเวียตกลายเป็นแอนิเมชันคลาสสิกที่ผู้คนต่างยกย่อง ตัวละครที่ใจดีและสดใสที่ปลูกฝังความเป็นมนุษย์ความจริงใจตั้งแต่อายุยังน้อยและแนะนำแนวคิดของ "ดี" และ "ไม่ดี" ได้เข้ามาแทนที่กูรูในยุคนั้นอย่างรวดเร็วในสาขาแอนิเมชั่นบนเวทีโลก - วีรบุรุษแห่ง สตูดิโอวอลต์ดิสนีย์

ด้วงสารตั้งต้น

การ์ตูนในประเทศเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2449 ยังเหลือเวลาอีกกว่าสิบปีก่อนการปฏิวัติ ชีวิตดำเนินไปตามปกติ และ ตัวละครดิสนีย์ยังไม่เคยได้ยินในโลกตะวันตก องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของหุ่นตุ๊กตาหลายสิบตัวที่เต้นโดยมีฉากหลังเป็นฉากนิ่งนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน แม้แต่ผู้กำกับก็ตาม ผู้เขียนคือนักออกแบบท่าเต้นซึ่งในเวลานั้นรับราชการที่โรงละคร Mariinsky - Alexander Shiryaev ขณะที่อยู่ในลอนดอน เขาซื้อกล้อง "Biokam" เมื่อกลับมาถึงบ้านเขาขออนุญาตถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ แต่ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลไม่เพียงแต่ปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังห้ามไม่ให้มีความพยายามดังกล่าวอีกในอนาคตด้วย ดังนั้นการ์ตูนของเขาจึงถ่ายทำด้วยฟิล์ม 17.5 มม. ซึ่ง Shiryaev ทำงานเป็นเวลาสามเดือนเต็ม ยิ่งไปกว่านั้น งานนี้ยังน่าทึ่งมาก - ในช่วงเวลานี้ผู้เขียนได้ถูรูบนไม้ปาร์เก้อย่างแท้จริงขณะวิ่งจากฉากไปที่กล้องและไปในทิศทางตรงกันข้าม ทั้งเรื่องนี้และการ์ตูน Shiryaev อื่น ๆ หลายเรื่องถูกค้นพบในปี 2009 แต่ ปรมาจารย์สมัยใหม่การ์ตูนไม่สามารถเปิดเผยความลับของนักออกแบบท่าเต้นได้ ตัวละครในการ์ตูนของเขาไม่เพียงแค่เดินบน "พื้นดิน" เท่านั้น พวกเขายังกระโดด บิน และหมุนวนไปในอากาศด้วย! แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Alexander Shiryaev ไม่เคยคิดที่จะสร้างงานศิลปะประเภทใหม่ด้วยซ้ำ เขาพยายามสร้างการเคลื่อนไหวและท่าเต้นของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ดังนั้นจึงเข้าหากระบวนการถ่ายทำทั้งหมดอย่างจริงจัง: เพื่อถ่ายทำบัลเล่ต์การ์ตูนสั้นเรื่อง "Pierrot and Columbine" Shiryaev ต้องการภาพวาดมากกว่า 7.5 พันภาพและสำหรับบัลเล่ต์แอนิเมชั่นเรื่อง "Harlequin's Joke" คุณยังสามารถคืนรูปแบบต่างๆ ของบัลเล่ต์ในอดีตได้ ทุกอย่างถูกถ่ายทำอย่างแม่นยำและพิถีพิถัน

ในปี พ.ศ. 2453 ได้มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับแมลงเต่าทอง ผู้สร้าง Vladislav Starevich เป็นนักชีววิทยาโดยการฝึกฝน ครั้งหนึ่งตั้งใจที่จะแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงการต่อสู้ของกวางตัวผู้สองตัวเพื่อตัวเมีย เขาพบกับปัญหาที่ไม่คาดคิด: เมื่อมีการจัดแสงที่จำเป็น แมลงเต่าทองก็เซื่องซึมและไม่ใช้งาน และไม่เพียงแต่จะต่อสู้เท่านั้น แต่ยังง่ายอีกด้วย เคลื่อนไหว. Starevich พบทางออกไม่ใช่วิธีที่มีมนุษยธรรมที่สุด แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เห็นทางออกอื่น แล้วใครจะดูแลรักษาชีวิตของแมลงล่ะ? แมลงเต่าทองถูกผ่าออก มีลวดที่บางที่สุดติดอยู่ที่ขา ความอนาจารทั้งหมดนี้ติดอยู่กับร่างกายด้วยขี้ผึ้ง และ Starevich ก็ถ่ายทำทุกสิ่งที่เขาต้องการทีละเฟรม เขาใช้เทคนิคเดียวกันนี้ในภาพยนตร์แอนิเมชันล้อเลียนเรื่อง Beautiful Lyukanida หรือ War of the Barbels with the Horned Horns ซึ่งถ่ายทำในปี 1912 Starevich เยาะเย้ยการครอบงำของวิชาประวัติศาสตร์หลอกจากชีวิตของชนชั้นสูงในภาพยนตร์ของเขา จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่องนี้มี ความสำเร็จที่เหลือเชื่อเพราะเทคนิคการถ่ายภาพเหลื่อมเวลายังไม่แพร่หลาย (จริง ๆ แล้วยังไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำ) และผู้ชมก็รู้สึกประหลาดใจจากใจจริง สิ่งที่เหลือเชื่อซึ่งผู้กำกับทำได้มาจากแมลง...จากการฝึกฝน! ก่อนการปฏิวัติ Starevich ได้สร้างภาพยนตร์อีกหลายเรื่องโดยใช้เทคนิคเดียวกันและหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอิตาลีพร้อมครอบครัว เป็นผลให้แอนิเมชั่นกลายเป็นอัมพาตในพื้นที่โซเวียตยุคแรก - ไม่มีเวลาสำหรับมันในประเทศที่สำลักเลือด

อย่างไรก็ตามทิศทางใหม่ฟื้นตัวจากการถูกโจมตีและในปี พ.ศ. 2467-2468 แอนิเมชั่นของโซเวียตก็ถือกำเนิดขึ้น เพื่อการพัฒนาที่ "Kultkino" ปรากฏตัวในมอสโก พวกเขารวมตัวกันที่นั่นอย่างรวดเร็ว คนที่มีความสามารถที่ต้องการพัฒนางานภาพยนตร์ประเภทนี้อย่างจริงใจ ในเวลาเพียงปีเดียว ทีมนักเขียนการ์ตูนออกการ์ตูนมากถึง 5 เรื่อง รวมถึง “เรื่องราวของความผิดหวัง” (บอริส ซาวินคอฟ) “ ของเล่นโซเวียต” (ผบ. D. Vertov แอนิเมชั่นโดย A. Bushkin และ A. Ivanov), “ กิจการและกิจการของเยอรมัน” (Boris Savinkov) แน่นอนว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องเป็นเรื่องการเมือง - ไม่มีใครยกเลิกการโฆษณาชวนเชื่อ และเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอย่างอื่น เพราะในพื้นที่โซเวียต การโฆษณาชวนเชื่อนั้น "ครอบงำเกาะ" อีกกรณีหนึ่งที่ต้องสังเกต: เทคโนโลยีที่ "Kultkino" ใช้งานได้และปรมาจารย์ใช้ในการสร้างการ์ตูนนั้นแตกต่างจากที่ Walt Disney ใช้ในเวลานั้นหลายครั้ง อุปกรณ์ของเขาจึงทันสมัยและสะดวกกว่ามากดังนั้น การ์ตูนดิสนีย์สร้างได้เร็วและง่ายขึ้น

แต่มือของผู้นำโซเวียตไม่ได้อยู่เหนือดิสนีย์และเขาสามารถทำงานได้อย่างใจเย็นโดยไม่ถูกรบกวนจากการโฆษณาชวนเชื่อ “ Kultkino” มีภารกิจที่แตกต่างออกไป: ปล่อยตัวโดยเร็วที่สุด จำนวนมากการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินปฏิบัติตามข้อกำหนดของฝ่ายบริหารด้วยเกียรติ แต่เพื่อที่จะลงทุนในกำหนดเวลาที่เขากำหนดปรมาจารย์ต้องลดความซับซ้อนของเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นลงอย่างมาก ตอนนี้พวกเขาใช้หุ่นกระบอกแบน - หากต้องการเด็กคนใดสามารถลองสร้างการ์ตูนโดยใช้เทคนิคนี้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน หลักการนั้นง่าย: ตัวการ์ตูนในอนาคตจะถูกวาดบนกระดาษแข็งหรือกระดาษหนาแล้วตัดออกเพื่อไม่ให้ข้อต่อแข็ง - หลังจากนั้นจะยึดด้วยบานพับ ขั้นตอนการถ่ายทำจำเป็นต้องมีฉาก: หุ่นกระบอกถูกวางไว้โดยตรงหรือบนกระจกของโต๊ะถ่ายทำ ซึ่งผู้กำกับจะวางภาพพาโนรามาหรือพื้นหลังที่ทาสีเรียบง่ายไว้ด้านหลัง

ควรสังเกตว่าก่อนที่แอนิเมเตอร์ของโซเวียตไม่มีตัวอย่างเดียวว่าจะปรับปรุงเทคโนโลยีได้อย่างไร บางทีพวกเขาอาจใช้การ์ตูนของ Walt Disney ได้ แต่ความจริงก็คือพวกเขาไม่ได้อยู่ที่ไซต์งาน โซเวียต รัสเซีย- และทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูชัดเจน เหล่าปรมาจารย์ต้องคิดออกด้วยความคิดของตนเอง มีบางสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ - ถนนที่มีหนามทั้งเส้นตั้งแต่แมลงเต่าทองบนเส้นลวดไปจนถึงการ์ตูนที่วาดด้วยมือนั้นถูกส่งผ่านอย่างอิสระทุกความสำเร็จถูกล้างด้วยหยาดเหงื่อและเลือดและไม่มีใครตำหนิแอนิเมชั่นในประเทศเรื่องการลอกเลียนแบบได้

ลองนึกภาพว่าศิลปินใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอนานเท่าไรหากในปี 1925 พวกเขาสร้างการ์ตูนวาดด้วยมือเรื่องแรก! พูดตามตรงฉันจะบอกว่าเขาไม่ได้มากที่สุด คุณภาพดีที่สุด- การประหารชีวิต ทิศทาง และแนวคิดนั้นงี่เง่า (โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองอีกประการหนึ่งและนั่นก็กล่าวได้ทั้งหมด) แต่ "China on Fire" เหมือนแผ่นพับมากกว่า แต่มีลักษณะเป็นความก้าวหน้าอย่างไม่น่าเชื่อในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นของโซเวียต

การ์ตูนเรื่องแรกในการตีความสมัยใหม่ของคำนี้ นั่นคือภาพยนตร์การ์ตูนสำหรับเด็ก ปรากฏในปี 1927 และถูกเรียกว่า "Senka the African" พื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์นั้นนำมาจากเทพนิยายของ Korney Ivanovich Chukovsky ผลงานเดียวกันของเขาในปี 1927 เดียวกันนั้นถูกวาดเป็นการ์ตูนอีกครั้งและ "แมลงสาบ" ก็ถือกำเนิดขึ้น แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นดอกไม้ - ผลเบอร์รี่เพิ่งเริ่มสุก

การกำเนิดของยักษ์ใหญ่

ในปี 1934 ที่เทศกาลภาพยนตร์มอสโก บุคคลในประเทศเริ่มคุ้นเคยกับการ์ตูนสั้นเกี่ยวกับมิกกี้เมาส์ ในเวลานั้น Fyodor Khitruk ไม่ใช่ผู้กำกับ แต่เป็นแอนิเมเตอร์ธรรมดาๆ และต่อมาได้แบ่งปันความประทับใจต่อสิ่งที่เขาเห็น เขาหลงใหลในความลื่นไหลของการเปลี่ยนแปลงเฟรม และทึ่งกับขอบเขตและความเป็นไปได้ที่แอนิเมชันมีให้เมื่อใช้เทคโนโลยีอย่างเช่นของดิสนีย์ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานชิ้นแรกของ "Soyuzmultfilm" ในตำนานซึ่งเกิดขึ้นในปี 1935 ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนมากนัก แต่เป็นการแนะนำความก้าวหน้าของตะวันตกและการเรียนรู้ความสำเร็จของมัน

สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในสตูดิโอทั้งหมดที่พร้อมจะทำงานเพื่อประโยชน์ของแอนิเมชั่นในประเทศ รวมกันเป็นยักษ์ใหญ่องค์เดียว "เกิด" เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2479 ในตอนแรก สตูดิโอนี้ถูกเรียกว่า "Soyuzdetmultfilm" และมีเพียงในปี 1937 เท่านั้นที่ถูกเปลี่ยนชื่อ โดยใช้ชื่อที่เราคุ้นเคย คำสั่งให้สร้างสตูดิโอภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นลงนามโดยหัวหน้าผู้อำนวยการหลักของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และภาพถ่ายของสหภาพโซเวียต แต่ตามรายงานที่ไม่ได้รับการยืนยัน คำสั่งเดียวกันนี้มาโดยตรงจาก Joseph Vissarionovich

“Soyuzmultfilm” เลือกที่จะไม่ปรับปรุงการเคลื่อนไหวทางกลไกของตัวละคร แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและจิตวิทยาของเขา ตัวอย่างที่ดี: วินนี่เดอะพูห์สองตัวของเราและของดิสนีย์ เส้นเรื่องก้องตัวละครเกือบจะเหมือนกันทั้งหมด แต่ลูกหมีโซเวียตกลับมีชีวิตชีวาแค่ไหน! การ์ตูนถูกขโมยเพราะคำพูดและแม้แต่ผู้ใหญ่ไม่ต้องพูดถึงเด็ก ๆ ก็ยังร้องเพลงจากมัน! เมื่อภาพยนตร์ของ Khitruk ออกมา มีการสำรวจความคิดเห็นประเภทหนึ่งเพื่อสนับสนุนการ์ตูนโซเวียตหรือดิสนีย์ ดังนั้นแม้แต่ Wolfgang Reitherman ผู้กำกับสตูดิโอภาพยนตร์ของ Disney ก็ยอมรับว่า Winnie the Pooh ของเราดีกว่ามาก!

สงครามหยุดชะงัก กระบวนการสร้างสรรค์สตูดิโอ “Soyuzmultfilm” ถูกอพยพไปยัง Samarkand ซึ่งแทนที่จะเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็ก กลับถ่ายทำคำแนะนำสำหรับทหาร การขาดเงินทุนและความแข็งแกร่งทำให้เขาไม่มั่นคง แต่เขาฟื้นตัวได้: ตั้งแต่ปี 1946 ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อ แคมเปญเชิงอุดมคติ และผลงานที่ทุ่มเทของศิลปิน Soyuzmultfilm จึงหยุดยืมเทคนิคจากอุตสาหกรรมหลากหลายของตะวันตก: ใน ความคิดสร้างสรรค์ในประเทศแสดงให้เห็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวเอง

เพียงแค่มองไปที่โซเวียตคาร์ลสันผู้โด่งดังชายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตผู้วาดภาพที่ยอดเยี่ยมและชอบแยมและซาลาเปาสดเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเพื่อนที่ขาดไม่ได้ในเกมสำหรับเด็ก! เด็กโซเวียตเริ่มคุ้นเคยกับการจุติเป็นมนุษย์ในปี 2511 ในปี 1970 ส่วนที่สอง "Carlson is back" ได้รับการเผยแพร่ มีการวางแผนสร้างตอนจบของไตรภาคให้เสร็จสมบูรณ์ด้วย แต่เห็นได้ชัดว่าดวงดาวไม่เรียงกัน ในทางที่ถูกต้องและไม่สามารถดำเนินโครงการได้

“พวกเรามาเป็นเพื่อนกันเถอะ!” - แมวลีโอโปลด์ผู้ใจดีไม่ได้พยายามกินสัตว์รบกวนที่โชคร้ายซึ่งเข้ามายุ่งเกี่ยวกับชีวิตของเขาด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในปี 1975 เป็นต้นไป สมาคมสร้างสรรค์“ Screen” เริ่มถ่ายทำซีรีส์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับลีโอโปลด์และหนูอันธพาลซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1987 จริงอย่างที่เพื่อนที่ดีของฉันเคยพูดไว้ สองตอนแรกถ่ายทำ "บนรองเท้าบู๊ตของเพื่อนที่ถูกฆาตกรรม" - "เอกราน" ยังไม่มีเวิร์คช็อปของตัวเองดังนั้นจึงไม่ได้วาด แต่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน

คนรักส้มและจระเข้ผู้โด่งดังระดับโลกต้องการเพื่อนอย่างมาก ได้พบกับผู้คนในปี 1969 ตอนที่หนังสือของ Eduard Uspensky ถ่ายทำ อย่างน้อยก็ให้มีคนพยายามโน้มน้าวฉันว่าโซเวียต Cheburashka "สูญเสียความเกี่ยวข้อง" หรือไม่น่าสนใจสำหรับเด็กสมัยใหม่! ในปีเดียวกันนั้น ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง "เอาล่ะ เดี๋ยวก่อน!" ออกมา ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันบังเอิญเห็นรายการทีวีที่ Vyacheslav Kotenochkin พูดคุยเกี่ยวกับผลิตผลของเขาและแบ่งปันจดหมายที่แฟน ๆ ของการ์ตูนส่งมา ตามที่ผู้กำกับบอกว่าวันหนึ่งเขาได้รับจดหมาย - กระดาษหนึ่งแผ่นซึ่งเขียนวลีเดียว: "เอาล่ะ Kotenochkin เดี๋ยวก่อน!" ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันจำได้เหมือนกับในการ์ตูนเลย ในยุค 90 สมัยยังเป็นเด็กผู้หญิง ฉันนั่งอยู่หน้าทีวีอย่างสวยงามและขอร้องแม่ อีกครั้งหนึ่งย้อนกลับเทปไปที่จุดเริ่มต้น โดยวิธีการ "เอาล่ะรอสักครู่!" - คำสั่งทางราชการ เป็นผู้นำของเราที่ตัดสินใจให้คำตอบกับซีรีส์แอนิเมชั่นของดิสนีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การจัดสรรงบประมาณที่ค่อนข้างใหญ่ “Soyuzmultfilm” ไม่ได้จำกัดอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความปรารถนาเดียวที่แสดงออกมาคือการทำอะไรตลกๆ เวลาได้แสดงให้เห็นว่าคำขอได้รับการตอบสนองแล้ว และการ์ตูนต่อเนื่องก็กลายเป็นสิ่งสร้างที่เป็นอมตะ

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด ปีที่แล้วครบรอบ 80 ปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง Soyuzmultfilm และในช่วงเวลานี้ มีการถ่ายทำการ์ตูนมากกว่า 1.5 พันเรื่องภายในกำแพง! ผลงานของสตูดิโอหลายชิ้นรวมอยู่ใน "Golden Fund" ของแอนิเมชั่นคลาสสิกระดับโลก และรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากกว่า 400 รางวัลจากเทศกาลต่างๆ บ่งชี้ว่าคนทั้งโลกตกหลุมรักการ์ตูนโซเวียต

สหภาพโซเวียตทุ่มค่าใช้จ่ายด้านภาพยนตร์อย่างเต็มที่ รวมถึงแอนิเมชั่นสำหรับเด็กด้วย การถ่ายทำได้รับทุนจากงบประมาณของประเทศ และเนื่องจากงานศิลปะประเภทนี้เป็นงานศิลปะที่เป็นที่ชื่นชอบและเข้าถึงได้มากที่สุด พวกเขาจึงพยายามให้การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์แก่ประชากร

แต่อนิจจาเทพนิยายทุกเรื่องจะจบลงไม่ช้าก็เร็ว มันจบแล้วและ ยุคทองแอนิเมชั่นของสหภาพโซเวียต: ตั้งแต่ยุค 90 มีมามากมาย ช่วงเวลาที่ยากลำบาก. อย่างน้อยเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของมัน Soyuzmultfilm จึงถูกบังคับให้ขายสิทธิ์ ที่สุด คลาสสิกของสหภาพโซเวียตผู้ซื้อจากต่างประเทศและเฉพาะในช่วงทศวรรษ 2000 เท่านั้นที่ได้รับความช่วยเหลือจากรัฐบาลจึงจะสามารถคืนสิทธิ์แบบเดียวกันนี้ได้

สตูดิโอค่อยๆเริ่มหายใจ ผู้บริหารมีการเปลี่ยนแปลง และพนักงานใหม่ได้เข้ามาแทนที่พนักงานที่ลาออก “Soyuzmultfilm” อย่างช้าๆเริ่มกลับมาเป็นจังหวะปกติ (และคลั่งไคล้สำหรับฉัน) การ์ตูนใหม่ๆสืบสานประเพณีอันรุ่งโรจน์ของรุ่นก่อนสะสมรางวัลได้ที่ เทศกาลนานาชาติและกำลังดำเนินการถ่ายทำผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปซึ่งปัจจุบันคือแอนิเมชั่นของรัสเซีย

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การ์ตูนเรื่องแรกปรากฏในรัสเซียในปี 2453 สร้างโดยผู้กำกับ Vladislav Starevich การ์ตูนเรื่องนี้เกี่ยวกับแมลงปีกแข็งและไม่เหมือนสิ่งที่เราเคยเห็นมาก่อน ถ่ายทำเพื่อการศึกษา: นักสร้างแอนิเมชั่นชาวรัสเซียคนแรกไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์ แต่เขาต้องการสร้าง สารคดีเกี่ยวกับแมลงเต่าทอง อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการถ่ายทำ เขาประสบปัญหา - เมื่อเขาจัดแสงที่ถูกต้อง พวกแมลงเต่าทองก็ไม่ยอมขยับ จากนั้นวลาดิสลาฟสตาเรวิชก็ทำตุ๊กตาด้วงติดเชือกไว้แล้วถ่ายฟิล์มทีละเฟรม ภาพนี้เรียกว่าการ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่องแรก Starevich ผลิตการ์ตูนแนวแมลงที่คล้ายกันอีกหลายเรื่อง แต่ตอนนี้เขาใช้สคริปต์จริง การ์ตูนเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชม - หลายคนไม่เข้าใจว่าภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไรและรู้สึกประหลาดใจที่ผู้เขียนจัดการฝึกแมลงเต่าทองในลักษณะนี้ได้อย่างไร

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การ์ตูนจริง ๆ ปรากฏในไม่กี่ปีต่อมา ปีโซเวียต. การ์ตูนเรื่องแรกพร้อมเสียง - "Mail" - สร้างจากผลงานของ Samuel Marshak ในปี 1930 ผู้เขียนบทคือ Marshak เอง นักสร้างแอนิเมชันชาวโซเวียตเริ่มทำงานกับสีสันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 การทดลองครั้งแรกสิ้นสุดลงด้วยความสำเร็จ - ภาพยนตร์สีเช่น "Sweet Pie" (1936), "Little Red Riding Hood" (1937) และ "Little Mook" (1939) ปรากฏบนหน้าจอของประเทศ

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ในช่วงหลังสงคราม แอนิเมชันของโซเวียตไม่เพียงฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว แต่ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่องอย่างรวดเร็วอีกด้วย ในเวลานี้ การ์ตูนในประเทศเริ่มเข้าสู่เวทีแอนิเมชั่นโลกอย่างช้าๆ แต่ชัวร์ ภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ "Sinbad the Sailor", "The Lost Letter", "Spring Melodies" และ "The Little Humpbacked Horse"

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การสร้างการ์ตูนเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและยาวนานของหลายๆ คน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 มีการสร้างการ์ตูนเป็นกลุ่มใหญ่ โดยมีคนประมาณ 20-30 คนสร้างการ์ตูนความยาว 8 นาทีเพียงเรื่องเดียว โดยแบ่งกลุ่มออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้ -ผู้กำกับ (จัดการทั้งโปรเจ็กต์) -โปรดิวเซอร์ (ออกค่าใช้จ่าย) -ผู้เขียนบท (คิดให้ครบทุกเฟรมของการ์ตูน) -ศิลปิน (ทำการ์ตูนให้สวยงาม) -นักแต่งเพลง (เลือกเพลง)

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การ์ตูนหนึ่งเรื่องใช้เวลาสร้างตั้งแต่ 3 เดือนถึง 1 ปี การ์ตูนทุกเรื่องเริ่มต้นด้วยสคริปต์ เขียนนานและยาก บทสนทนาเปลี่ยนหลายครั้ง บางฉากหลุดหมด และเมื่อนำภาพยนตร์ทั้งเรื่องมารวมกันบนกระดาษแล้วเท่านั้นจึงจะสามารถวาดได้

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ตัวการ์ตูนจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อมองจากโปรไฟล์และจากด้านหน้า ข้างหน้า และด้านหลัง รูปลักษณ์ที่เคลื่อนไหวจะถูกตัดสินโดยผู้ออกแบบงานสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาต้องวาดมากจนดินสอจำนวนมหาศาลหมดในหนึ่งวัน

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

จากนั้นอนิเมเตอร์ก็เข้าร่วมเกมภายใต้มือของตัวการ์ตูนที่มีชีวิตขึ้นมา ตัวอย่างเช่น เพื่อให้ฮีโร่ยกมือขึ้น อนิเมเตอร์จำเป็นต้องวาดเฟรมจำนวนมาก ในหนึ่งวินาทีมี 25 ภาพ และหากการ์ตูนกินเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งคุณจะต้องสร้าง 135,000 เฟรม

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

ผลงานของนักสร้างแอนิเมชั่นจะถูกเลือกโดยศิลปินที่ทำการเรนเดอร์ ส่งผลให้เราได้ฟิล์มสี แต่ไม่ใช่แค่ฮีโร่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังถูกรายล้อมไปด้วยต้นไม้และเมืองอีกด้วย พื้นหลังทั้งหมดนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินคนอื่นๆ มากมาย

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิธีการพูดของตัวละคร บทสนทนาทั้งหมดจะถูกบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเสียง จากนั้นพวกเขาจะนับเวลา (ลงไปเป็นมิลลิวินาที) ต่อคำในบทสนทนา และคุณต้องวาดปากไว้ใต้ตัวอักษรแต่ละตัว ดังนั้นตัวละครจึงขยับปากไปในแต่ละคำ เสียงของนักแสดงจะถูกบันทึกไว้ก่อนที่แอนิเมเตอร์จะเริ่มทำงาน กล่าวคือ ตัวละครจะมีเสียงก่อน จากนั้นจึงเริ่มสร้างแอนิเมชั่นตามบทของพวกเขา แล้วการ์ตูนจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรีและเพลง?

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เทคโนโลยีที่ใช้กันทั่วไปในการสร้างการ์ตูนคือแอนิเมชั่น แอนิเมชั่นเป็นเทคโนโลยีมหัศจรรย์ที่ทำให้วัตถุไม่มีชีวิตเคลื่อนไหว สำหรับแอนิเมชั่น สิ่งสำคัญคือการสร้างแอ็คชั่นและเอฟเฟกต์ที่เป็นไปไม่ได้ในความเป็นจริง เฉพาะในโลกเทพนิยายนี้เท่านั้นที่คุณสามารถบิน เปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ และสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ได้ แอนิเมชันของวัตถุดูมีมนต์ขลัง เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เม็ดทรายเม็ดเล็กๆ สามารถสร้างปราสาททรายได้ด้วยตัวเอง หรือวิธีที่ดินสอสามารถเริ่มวาดภาพแปลกประหลาดบนกระดาษโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากใครเลย

12 สไลด์

ตามธรรมเนียมแล้ว ในวันเสาร์ เราจะเผยแพร่คำตอบของแบบทดสอบในรูปแบบ "คำถาม - คำตอบ" ให้กับคุณ เรามีคำถามหลากหลาย ทั้งแบบง่ายและค่อนข้างซับซ้อน แบบทดสอบนี้น่าสนใจมากและค่อนข้างเป็นที่นิยม เราเพียงช่วยให้คุณทดสอบความรู้ของคุณและให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกคำตอบที่ถูกต้องจากทั้งสี่ข้อที่เสนอ และเรามีคำถามอีกข้อในแบบทดสอบ - จากนิทานของ Krylov นั้น Vladislav Starevich ได้สร้างการ์ตูนในประเทศเรื่องแรกในปี 1913

• ก. “สี่”
• ข. “อีกาและสุนัขจิ้งจอก”
• ค. “แมวกับแม่ครัว”
• ง. “แมลงปอและมด”

คำตอบที่ถูกต้องคือ ด. แมลงปอและมด

ใช่ ใช่ ไม่ต้องแปลกใจ! ในปีพ. ศ. 2456 "บริษัท ร่วมหุ้น Khanzhonkov" ได้สร้างการ์ตูนโดยอิงจากการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของ Krylov ทำซ้ำเป็นภาษาต่าง ๆ และแสดงได้สำเร็จทั่วยุโรป))) ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น: ขาวดำเงียบ ๆ ภาพยนตร์ เพลง จากนักเปียโนเบื้องหลัง...

“คุณรู้ไหมว่านิทานเรื่องนี้หมายถึงมดและตั๊กแตนจริงๆ ใช่แล้ว ตั๊กแตนหรือที่เรียกกันว่าเมีย ประเด็นก็คือใน ภาษาพูดที่สิบแปด - ต้น XIXศตวรรษ คำว่าแมลงปอเป็นชื่อทั่วไปของแมลงต่างๆ นี่คือชื่อของทั้งตั๊กแตนและแมลงปอ... เป็นที่น่าสนใจที่ในภาพประกอบโบราณของนิทานเรื่องนี้คุณจะพบรูปตั๊กแตน”

อนิเมเตอร์ วลาดิสลาฟ สตาเรวิช

Vladislav Starevich เกิดในปี พ.ศ. 2425 ในเมืองวิลนา (วิลนีอุสสมัยใหม่) ในครอบครัวชาวโปแลนด์ลิทัวเนีย
ตั้งแต่วัยเด็ก Vladislav สนใจศึกษาแมลงและการถ่ายภาพ
หลังจากเรียนจบมัธยมปลายก็รับราชการ
ในปี 1910 Starewicz ตัดสินใจสร้างสารคดีเกี่ยวกับแมลงเต่าทองมีเขาและการต่อสู้เพื่อคู่ครอง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากต้องใช้แสงในการถ่ายทำ ฝ่ายชายจึงหยุดต่อสู้กัน จากนั้น Starevich ก็สร้างหุ่นจำลองจากเปลือกกวางและถ่ายทำฉากทีละเฟรม จึงมีการสร้างหุ่นเชิดตัวแรกของโลกขึ้นมา ภาพยนตร์แอนิเมชั่นมีชื่อว่า “Lucanida ที่สวยงามหรือการต่อสู้ของแมลงเต่าทองที่มีเขากับด้วงเขายาว” (“Lucanus Cervus” – แปลจากภาษาละตินแปลว่า “ด้วงกวาง”) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องโรแมนติกหลอก ๆ เกี่ยวกับความรักของด้วง longhorn ต่อราชินีแห่งแมลงเต่าทอง Lyukanida ที่สวยงามและความอิจฉาของกษัตริย์สามีที่โง่เขลาและหยาบคายของเธอ บทประพันธ์สำหรับพล็อตโรแมนติกที่คาดคะเนนี้ซึ่งเปล่งออกมาในวิดีโอโดยผู้จัดจำหน่ายนั้นจัดทำขึ้นด้วยอารมณ์ขันอย่างมาก
Khanzhonkov เล่าว่า:
“ผลงานเรื่องแรกของเขาซึ่งสร้างตามบทของเขาเองคือภาพยนตร์ความยาว 230 เมตรชื่อ “Beautiful Lucanida” หรือ “War of the Horned Men with the Barbels” ออกฉายในเดือนมีนาคม (ในรูปแบบใหม่ในเดือนเมษายน) พ.ศ. 2455

ภาพนี้ทำให้ทุกคนที่ได้เห็นไม่เพียงแต่ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังคิดถึงวิธีจัดฉากด้วย เนื่องจากทุกบทบาทในนั้นเล่นโดยแมลงปีกแข็ง นี่เป็นตัวอย่างแรกของแอนิเมชั่นเชิงปริมาตร ซึ่งตอนนั้นไม่เป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ ไม่ใช่ภาพวาดที่ถ่าย แต่เป็น รูปแกะสลักขนาดเล็ก- ด้วงเทียมที่ถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงอันน่ารื่นรมย์ ในแต่ละเฟรม พวกแมลงเต่าทองจะต้องได้รับตำแหน่งพิเศษ และบางครั้งก็มีการแสดงออกด้วยซ้ำ”
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ในเวลานั้นเทคนิคสต็อปโมชั่นของแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด บทวิจารณ์จำนวนมากแสดงความประหลาดใจว่าการฝึกแมลงสามารถทำได้สิ่งที่น่าทึ่งเช่นนี้ได้อย่างไร

ดัง​นั้น หนังสือพิมพ์​ลอนดอน Evening News จึงเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “เรื่องทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ใครเห็นภาพก็อธิบายไม่ได้ หากแมลงเต่าทองได้รับการฝึกฝน ผู้ฝึกของพวกมันจะต้องเป็นคนที่มีจินตนาการและความอดทนในเวทย์มนตร์ ตัวละครที่เป็นแมลงปีกแข็งจะมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อพิจารณารูปลักษณ์ภายนอกอย่างระมัดระวัง เป็นไปได้ว่าเราจะยืนเผชิญหน้ากับปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์แห่งศตวรรษของเรา ... "

แล้วใครล่ะจะไม่ชอบการ์ตูน? ขณะนี้อุตสาหกรรมได้พัฒนาไปจนการ์ตูนมีเอฟเฟกต์พิเศษและกราฟิกจนบางครั้งเป็นการยากที่จะจำภาพยนตร์ "แบน" เก่า ๆ ที่มีการวาดภาพคุณภาพต่ำโดยไม่มีเอฟเฟกต์ทุกประเภท เช่น 3D เด็กสมัยใหม่จะไม่มีวันเข้าใจว่าการ์ตูนที่มีตัวละครดินน้ำมันเกี่ยวกับอีกากับชีสหมายถึงอะไร การ์ตูนสั้น ๆ ธรรมดา ๆ ที่มีสีซีดจางและเสียงตัวละครที่อู้อี้เล็กน้อยหมายถึงอะไร และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับแถบฟิล์ม!

ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นเป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาภาพยนตร์ เพราะตั้งแต่เริ่มแรก การ์ตูนถือเป็นประเภทภาพยนตร์ที่แยกจากกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้ว่าการ์ตูนจะมีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์น้อยกว่าการวาดภาพก็ตาม

เราเป็นหนี้การ์ตูนของเรากับโจเซฟ เพลโต

เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์อื่นๆ ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นและแอนิเมชั่นมีทั้งขึ้นๆ ลงๆ มีการเปลี่ยนแปลง และความเมื่อยล้ามายาวนาน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจก็คือการผลิตการ์ตูนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นนั้นเชื่อมโยงกับที่ดินของ Joseph Plateau นักวิทยาศาสตร์ชาวเบลเยียม เขามีชื่อเสียงในการสร้างของเล่นที่เรียกว่าแสงแฟลชในปี 1832 ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลูกๆ ของเราจะเล่นของเล่นแบบนี้ โลกสมัยใหม่แต่เด็ก ๆ ในศตวรรษที่ 19 ชอบความบันเทิงเช่นนี้ ภาพวาดถูกนำไปใช้กับดิสก์แบนเช่นม้าที่กำลังวิ่ง (เช่นในกรณีของที่ราบสูง) และภาพถัดไปแตกต่างจากภาพก่อนหน้าเล็กน้อยนั่นคือภาพวาดแสดงลำดับการกระทำของสัตว์ในขณะที่ ควบม้า เมื่อดิสก์หมุน มันให้ความรู้สึกเหมือนภาพเคลื่อนไหว

นักเขียนการ์ตูนคนแรก

แต่ไม่ว่าโจเซฟ เพลโตจะพยายามปรับปรุงฉากของเขาอย่างหนักเพียงใด เขาก็ล้มเหลวในการสร้างการ์ตูนที่เต็มเปี่ยม เขาหลีกทางให้กับชาวฝรั่งเศส Emile Reynaud ผู้สร้างอุปกรณ์ที่คล้ายกันเรียกว่า praxinoscope ซึ่งประกอบด้วยทรงกระบอกที่มีขนาดเดียวกัน ภาพวาดทีละขั้นตอนเหมือนอยู่ในแสงแฟลช

นี่คือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ชาวฝรั่งเศสได้ก่อตั้งโรงละครออพติคอลขนาดเล็กซึ่งเขาแสดงการแสดงการ์ตูนให้ทุกคนฟังยาว 15 นาที เมื่อเวลาผ่านไปการติดตั้งก็เปลี่ยนไปมีการเพิ่มระบบกระจกและไฟส่องสว่างซึ่งทำให้โลกเข้าใกล้แอ็คชั่นมหัศจรรย์เหมือนการ์ตูนมากขึ้น

แอนิเมชันได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษแรกของชีวิต ควบคู่ไปกับโรงละครและภาพยนตร์ Emil Kohl มีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่แอนิเมชั่นยังคงทำให้เขาหลงใหลมากขึ้นและในปี 1908 เขาได้ "วาด" การ์ตูนเรื่องแรกของเขา เพื่อให้บรรลุความสมจริง Kohl ใช้ภาพถ่ายและวัตถุที่ร่างมาจากชีวิต แต่ผลงานของเขายังคงดูเหมือนหนังสือการ์ตูนที่เคลื่อนไหวมากกว่าภาพยนตร์

นักออกแบบท่าเต้นโรงละคร - ผู้ก่อตั้งแอนิเมชั่นในรัสเซีย

เกี่ยวกับ ตัวเลขของรัสเซียในสาขาแอนิเมชั่นพวกเขายกระดับการ์ตูนขึ้นไปอีกระดับหนึ่งตอนนี้มีตุ๊กตาในบทบาทของฮีโร่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2449 การ์ตูนในประเทศเรื่องแรกจึงถูกสร้างขึ้นโดยเริ่มประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น โรงละคร Mariinsky, ตัดต่อการ์ตูน , นักแสดงซึ่งกลายเป็นตุ๊กตาเต้นรำ 12 ตัว

หนังสั้นที่บันทึกด้วยฟิล์มกว้าง 1.5 ซม. กลายเป็นเรื่องที่ใช้แรงงานมากเกินไป เป็นเวลาสามเดือนที่อเล็กซานเดอร์วิ่งจากกล้องไปยังกองถ่ายบ่อยครั้งจนเขาถูพื้นเป็นรูด้วยซ้ำ ตุ๊กตาของ Shiryaev ไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวเหนือพื้นผิวเหมือนผีเท่านั้น แต่ยังกระโดด หมุนตัวไปในอากาศ และแสดงการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่ นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและอนิเมเตอร์ก็ยังไม่สามารถเปิดเผยความลับของกิจกรรมดังกล่าวของตัวละครได้ ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นรัสเซียเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและจริงจัง ดังนั้นแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ก้าวหน้าที่สุดก็ไม่สามารถเข้าใจหลักการทำงานของอุปกรณ์ใดอุปกรณ์หนึ่งได้อย่างสมบูรณ์เสมอไป

Vladislav Starevich - "ตัวละคร" ที่สดใสของแอนิเมชั่นรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของการสร้างแอนิเมชั่นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักวิทยาศาสตร์และผู้กำกับชาวฝรั่งเศส วลาดิสลาฟ สตาเรวิช เป็นอย่างแน่นอน " อีกาขาว“ในบรรดาชาวต่างชาติเหล่านี้ เพราะในปี 1912 เขาเกิดการ์ตูน 3 มิติขึ้นมาจริงๆ! ไม่สิ ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชันรัสเซียยังไม่ถึงจุดที่ผู้คนคิดจะสวมแว่นตาแบบพิเศษ ผู้ชายคนนี้ก็สร้างการ์ตูนหุ่นเชิดที่มีอายุยืนยาวขึ้นมา มัน เป็นขาวดำ แปลก และน่ากลัว เพราะสร้างตัวละครที่สวยงาม ด้วยมือของฉันเองมันยากนิดหน่อย

การ์ตูนเรื่องนี้มีชื่อว่า "Lyukanida ที่สวยงามหรือสงครามเขาและเขายาว" สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Vladislav Starevich ใช้แมลงในงานของเขาซึ่งไม่ได้ตั้งใจเพราะเขารักสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มาก กับบุคคลนี้เองที่การ์ตูนที่มีความหมายเริ่มต้นขึ้นเพราะ Starevich เชื่อว่าภาพยนตร์ไม่ควรให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังต้องมีเนื้อหาย่อยด้วย โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์ของเขาถูกมองว่าเป็นสื่อช่วยสอนชีววิทยาเกี่ยวกับแมลง นักสร้างแอนิเมชันเองก็ไม่คิดว่าเขาจะสร้างงานศิลปะที่แท้จริง

Starevich ไม่ได้หยุดอยู่ที่ "Lyukanid" เพียงอย่างเดียวต่อมาเขาสร้างการ์ตูนจากนิทานตอนนี้พวกเขาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับเทพนิยายบางประเภท

ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่นของโซเวียตเริ่มต้นขึ้นในปี 1924 เมื่อสตูดิโอ Kultkino ที่ไม่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ผลิตการ์ตูนวาดด้วยมือจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือ "กิจการและกิจการของเยอรมัน" "ของเล่นโซเวียต" "เหตุการณ์ในโตเกียว" และอื่นๆ ความเร็วในการสร้างการ์ตูนหนึ่งเรื่องเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากก่อนหน้านี้แอนิเมเตอร์ใช้เวลาหลายเดือนในการทำงานในโครงการเดียว ตอนนี้ระยะเวลาก็ลดลงเหลือ 3 สัปดาห์ (ใน ในกรณีที่หายากมากกว่า). สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ศิลปินมีเทมเพลตแบบแบนที่ช่วยประหยัดเวลาและทำให้กระบวนการสร้างการ์ตูนใช้แรงงานน้อยลง แอนิเมชั่นในยุคนั้นทำให้โลกมีการ์ตูนจำนวนมากที่มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ทั่วโลก

อเล็กซานเดอร์ พตุชโก

บุคคลนี้ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาแอนิเมชั่นของเราด้วย เขาเป็นสถาปนิกโดยการฝึกอบรมและทำงานด้านวิศวกรรมเครื่องกลด้วย แต่เมื่อเขาไปถึงมอสฟิล์ม เขาก็ตระหนักว่าการสร้างการ์ตูนหุ่นเชิดคืออาชีพของเขา ที่นั่นเขาสามารถนำทักษะทางสถาปัตยกรรมไปใช้ และยังช่วยสร้างพื้นฐานทางเทคนิคที่ดีให้กับสตูดิโอภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียอีกด้วย

เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษหลังจากสร้างการ์ตูนเรื่อง The New Gulliver ในปี 1935 ไม่ นี่ไม่ใช่การซ้อนทับข้อความในโครงเรื่อง แต่เป็นการปรับเปลี่ยนรูปแบบ "การเดินทางของกัลลิเวอร์" ในรูปแบบของสหภาพโซเวียต และสิ่งที่สำคัญที่สุดและใหม่ที่สุดในงานของ Ptushko ก็คือเขาสามารถผสมผสานสองทิศทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์: การเขียนการ์ตูนและการแสดง ตอนนี้อารมณ์ของตุ๊กตาการมีส่วนร่วมจำนวนมากกิจกรรมปรากฏในการ์ตูนและงานที่อาจารย์ทำก็ชัดเจน แอนิเมชั่นนิทานสำหรับเด็กที่มีน้ำใจและ ตัวละครที่สวยงามการนับถอยหลังเริ่มต้นอย่างแม่นยำจาก Ptushko

ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการของสตูดิโอการ์ตูนแห่งใหม่ "Soyuzdetmultfilm" แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงลาออกจากตำแหน่งหลังจากนั้นไม่นาน และทั้งหมดที่รู้เกี่ยวกับกิจกรรมการ์ตูนของเขาก็คือมันจบลงแล้ว อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อภาพยนตร์ แต่ในงานภาพยนตร์ต่อไปของเขา เขาใช้ "เทคนิค" ของแอนิเมชัน

วอลต์ ดิสนีย์ และ "การบริจาค" ของเขา

ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและปะติดปะต่อกันไม่เพียง แต่โดยนักวิจัย นักวิทยาศาสตร์ และผู้ชื่นชอบการ์ตูนชาวรัสเซียเท่านั้น Walt Disney เองได้มอบภาพยนตร์คุณภาพสูงทั้งม้วนให้กับเทศกาลภาพยนตร์มอสโกพร้อมการ์ตูนเรื่องโปรดของทุกคนเกี่ยวกับเรื่องเก่าที่ดี มิกกี้เมาส์. ผู้กำกับในประเทศของเราประทับใจมากกับการเปลี่ยนเฟรมและคุณภาพของภาพวาดที่ราบรื่นและมองไม่เห็น จนเขาตระหนักว่าเราต้องการแบบเดียวกัน! อย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ในรัสเซีย มีเพียงการแสดงหุ่นเชิดเท่านั้น กล่าวคือ ของเล่นที่ดูไม่สุภาพและไม่เรียบร้อย เพื่อเชื่อมต่อกับความปรารถนาที่จะปรับปรุงสตูดิโอจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับเด็กโซเวียตและหลังโซเวียต - Soyuzmultfilm

"Soyuzmultfilm" - บริษัท คิดถึง

ในปี 1935 นักสร้างแอนิเมชั่นของเราตระหนักว่าถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิตของภาพที่วาดด้วยมือ ถึงเวลาที่จะทิ้งตุ๊กตาเก่าๆ เหล่านี้และเริ่มทำสิ่งที่จริงจัง การรวมสตูดิโอขนาดเล็กหลายแห่งที่กระจายอยู่ทั่วประเทศเริ่มสร้างผลงานขนาดใหญ่ขึ้น นักวิจารณ์หลายคนแย้งว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นเริ่มต้นจากช่วงเวลานี้ในประเทศของเรา ผลงานชิ้นแรกของสตูดิโอค่อนข้างน่าเบื่อเนื่องจากอุทิศให้กับการพัฒนาความก้าวหน้าในยุโรป แต่ในปี 1940 ผู้เชี่ยวชาญจากเลนินกราดได้ย้ายไปที่สหภาพมอสโก อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น ตั้งแต่สงครามเริ่มต้น ทุกองค์กรมีเป้าหมายที่ชัดเจน - เพื่อปลุกจิตสำนึกรักชาติของประชาชน

ช่วงหลังสงครามมีระดับการผลิตการ์ตูนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผู้ชมไม่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของภาพตามปกติและไม่ใช่ตุ๊กตาทั่วไป แต่เป็นตัวละครที่สมจริงและโครงเรื่องที่น่าสนใจ ทั้งหมดนี้ทำได้โดยการใช้อุปกรณ์ใหม่ ซึ่งผ่านการทดสอบโดยสหายชาวอเมริกัน วอลท์ ดิสนีย์ และสตูดิโอของเขาแล้ว ตัวอย่างเช่น ในปี 1952 วิศวกรได้สร้างกล้องแบบเดียวกับที่สตูดิโอของดิสนีย์ทุกประการ มีการสร้างวิธีการถ่ายภาพแบบใหม่ (เอฟเฟ็กต์ของภาพสามมิติ) และวิธีการถ่ายภาพแบบเก่าถูกทำให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ ในขณะนี้ การ์ตูนเข้ามาแทนที่ "ภาพยนตร์" สำหรับเด็กที่ไร้ความหมาย กลับกลายเป็นงานด้านการศึกษาที่มีข้อความย่อยบางประเภท นอกจากหนังสั้นแล้วยังมีการผลิตการ์ตูนทั้งเรื่อง เช่น “ ราชินีหิมะ" โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียเริ่มต้นด้วยการสร้าง Soyuzmultfilm สำหรับเด็กในสมัยนั้น แม้แต่การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน และแม้แต่ภาพยนตร์ที่สั้นที่สุดก็ยังได้รับการชื่นชม

1980-1990

หลังจากประสบกับการเปลี่ยนแปลงทิศทางในแอนิเมชั่น การ์ตูนโซเวียตก็เริ่มดีขึ้นตั้งแต่ปลายปี 1970 ในทศวรรษนั้นก็มีเรื่องเช่นนี้เกิดขึ้น การ์ตูนชื่อดังเช่น “เม่นในสายหมอก” ซึ่งเด็กๆ ที่เกิดก่อนปี 2000 น่าจะจับตาดูได้ อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของแอนิเมเตอร์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลานั้นภาพยนตร์วาดด้วยมืออันโด่งดังของ Roman Kachanov เรื่อง "The Secret of the Third Planet" ได้รับการปล่อยตัว เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1981

ภาพนี้ครองใจเด็กๆ หลายคนในยุคนั้น และผู้ใหญ่ก็ไม่ลังเลที่จะดูเลย พูดตามตรง ในปีเดียวกันนั้น "Plasticine Crow" อันโด่งดังได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นการมาถึงของอนิเมเตอร์คนใหม่ Alexander Tatarsky ที่สตูดิโอ Ekran ไม่กี่ปีต่อมาผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกันได้สร้างการ์ตูนเรื่อง "The Far Side of the Moon" ซึ่งชื่อนี้ชวนให้คุณค้นหาว่ามีอะไรอยู่ที่อีกด้านหนึ่งของดวงจันทร์?

แต่ดินน้ำมันเป็นเพียง "ดอกไม้" เนื่องจากใน Sverdlovsk ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมแอนิเมชั่นของประเทศอย่างแข็งขันจึงมีการสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือโดยใช้แก้ว นั่นคือช่วงที่ศิลปินเครื่องแก้วมีชื่อเสียง หนึ่งในภาพวาดแก้ว ได้แก่ “The Tale of a Little Boat” ที่ออกในปี 1985

ช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดดเด่นด้วยลายเส้นที่คมชัดและหยาบกร้าน คุณภาพของภาพไม่ดี และความพร่ามัวทั่วไป ซึ่งสังเกตได้ง่ายในตัวอย่าง "Koloboks กำลังดำเนินการสืบสวน" แฟชั่นนี้เป็นเหมือนโรคที่แพร่กระจายไปทั่วโลกของแอนิเมชั่นรัสเซีย มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถกำจัดนิสัยการวาดภาพเลอะเทอะได้แม้ว่าจะเรียกได้ว่าเป็นสไตล์ที่แยกจากกันเหมือนในการวาดภาพก็ตาม

ในยุค 90 รัสเซียเริ่มร่วมมือกับสตูดิโอต่างประเทศ ศิลปินเซ็นสัญญา และร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ การ์ตูนเรื่องยาว. แต่ถึงกระนั้น ศิลปินผู้รักชาติส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในบ้านเกิด และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในประเทศของเรายังคงดำเนินต่อไป

แอนิเมชั่นวันนี้

หลังจากการล่มสลาย สหภาพโซเวียตวิกฤติไม่เพียงแต่เกิดขึ้นในชีวิตของประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของแอนิเมชั่นด้วย ดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่จะจบลงแล้ว สตูดิโอดำรงอยู่โดยการโฆษณาและคำสั่งซื้อที่หายากเท่านั้น แต่ถึงกระนั้นในเวลานี้ก็มีผลงานที่ได้รับรางวัล (“ชายชรากับทะเล” และ “ เรื่องเล่าของฤดูหนาว") Soyuzmultfilm ก็ถูกทำลายเช่นกัน ฝ่ายบริหารขายลิขสิทธิ์การ์ตูนทั้งหมดและทำลายสตูดิโอทั้งหมด

แต่ในปี 2545 รัสเซียใช้คอมพิวเตอร์เป็นครั้งแรกในการสร้างแอนิเมชั่นและถึงแม้จะเป็นช่วงเวลาที่ "มีปัญหา" ในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น แต่ผลงานของแอนิเมเตอร์ชาวรัสเซียก็มีความภาคภูมิใจในการแข่งขันระดับโลก

ในปี 2549 การผลิตการ์ตูนกลับมาดำเนินการในรัสเซียอีกครั้ง ได้แก่ "Prince Vladimir" และ "Dwarf Nose" สตูดิโอใหม่กำลังปรากฏ: "Melnitsa" และ "Sunny House"

แต่กลับกลายเป็นว่ายังเร็วเกินไปที่จะชื่นชมยินดี เนื่องจาก 3 ปีหลังจากภาพยนตร์ชื่อดังเรื่องสุดท้ายออกฉาย ช่วงเวลาอันมืดมนของวิกฤตก็เริ่มต้นขึ้น สตูดิโอหลายแห่งปิดตัวลง และรัฐหยุดส่งเสริมการพัฒนาแอนิเมชั่นของรัสเซีย

ขณะนี้สตูดิโอในประเทศหลายแห่งผลิตการ์ตูนยอดนิยม บางครั้งเรื่องราวอาจไม่เหมาะกับภาพยนตร์ความยาวหนึ่งชั่วโมง ดังนั้นคุณต้องวาด 2-3 ส่วนหรือมากกว่านั้น จนถึงขณะนี้ยังไม่มีความล้มเหลวใดที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นในรัสเซีย

ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร แม้แต่ผู้ใหญ่ก็ชอบดูการ์ตูนและบางครั้งก็ตั้งใจดูการ์ตูนมากกว่าเด็กๆ และทั้งหมดนี้เป็นเพราะการ์ตูนสมัยใหม่มีความสดใส น่าสนใจ และตลก ตอนนี้เทียบไม่ได้กับการแสดงหุ่นกระบอกที่มีแมลงสาบและแมลงอื่นๆ เข้าร่วมด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าระดับใดก็ตามที่ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นรัสเซียจะ "ปีนขึ้นไป" ก็มีความสำคัญ เพราะแต่ละระดับนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ