>

ปีเดอะบีเทิลส์ The Beatles: องค์ประกอบ ประวัติศาสตร์ และภาพถ่าย เดอะบีเทิลส์. การวิเคราะห์ความสามารถในการทำซ้ำ

The Beatles มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโลกในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ ในบทความนี้เราจะเรียนรู้ไม่เพียงแต่ประวัติความเป็นมาของเดอะบีเทิลส์เท่านั้น ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมแต่ละคนหลังจากการล่มสลายของทีมในตำนานจะได้รับการพิจารณาด้วย

เริ่มต้น (พ.ศ. 2499-2503)

The Beatles มีต้นกำเนิดเมื่อใด? ชีวประวัตินี้เป็นที่สนใจของแฟน ๆ หลายรุ่น ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสามารถเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของผู้เข้าร่วม

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2499 จอห์น เลนนอน หัวหน้าทีมดาราแห่งอนาคต ได้ยินเพลงหนึ่งของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก และเพลงนี้ Heartbreak Hotel ก็ทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของชายหนุ่มพลิกผัน เลนนอนเล่นแบนโจและฮาร์โมนิกา แต่ดนตรีใหม่ทำให้เขาต้องเล่นกีตาร์

ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ในภาษารัสเซียมักจะเริ่มต้นด้วยกลุ่มแรกที่จัดโดยเลนนอน เขาก่อตั้งกลุ่ม "Quarriman" ร่วมกับเพื่อนๆ ในโรงเรียน ซึ่งตั้งชื่อตามสถาบันการศึกษาของพวกเขา วัยรุ่นเล่น skiffle ซึ่งเป็นรูปแบบของร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นชาวอังกฤษ

ในการแสดงครั้งหนึ่งของวง Lennon ได้พบกับ Paul McCartney ซึ่งทำให้ชายคนนี้ประหลาดใจกับความรู้เกี่ยวกับคอร์ดเพลงล่าสุดและเพลงสูง การพัฒนาทางดนตรี. และในฤดูใบไม้ผลิปี 1958 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอลก็มาสมทบด้วย ทั้งสามคนกลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่ม พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นในงานปาร์ตี้และงานแต่งงาน แต่ไม่เคยมีคอนเสิร์ตจริงมาก่อน

แรงบันดาลใจจากตัวอย่างของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล Eddie Cochran และ Buddy Holly พอลและจอห์นจึงตัดสินใจเขียนเพลงของตัวเองและเล่นกีตาร์ พวกเขาเขียนข้อความร่วมกันและให้สิทธิ์การประพันธ์สองครั้ง

ในปี 1959 สมาชิกใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม - Stuart Sutcliffe เพื่อนของเลนนอน เกือบจะก่อตั้งวงแล้ว: Sutcliffe (กีตาร์เบส), Harrison (กีตาร์ลีด), McCartney (ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน), Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ) สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือมือกลอง

ชื่อ

เป็นการยากที่จะบอกสั้น ๆ เกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์แม้แต่ประวัติความเป็นมาของชื่อที่เรียบง่ายและสั้น ๆ ของกลุ่มก็น่าทึ่ง เมื่อกลุ่มเริ่มรวมเข้ากับชีวิตคอนเสิร์ตในบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาต้องการชื่อใหม่ เพราะพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนอีกต่อไป นอกจากนี้กลุ่มยังได้เริ่มแสดงในการแข่งขันความสามารถต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันทางโทรทัศน์ในปี 1959 ทีมงานได้แสดงภายใต้ชื่อ Johnny and the Moondogs หมาพระจันทร์") และชื่อ เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวขึ้นไม่กี่เดือนต่อมา ในช่วงต้นปี 1960 ใครเป็นคนคิดค้นมันขึ้นมากันแน่นั้นไม่เป็นที่รู้จัก น่าจะเป็น Sutcliffe และ Lennon ที่ต้องการใช้คำที่มีความหมายหลายประการ

เมื่อออกเสียงชื่อจะดูเหมือนด้วงนั่นคือด้วง และเมื่อเขียน รากเหง้าของจังหวะก็มองเห็นได้ เหมือนกับดนตรีบีท ซึ่งเป็นทิศทางที่ทันสมัยของร็อกแอนด์โรลที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุนเชื่อว่าชื่อนี้ไม่ติดหูและสั้นเกินไปดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่า Long John และ Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") บนโปสเตอร์

ฮัมบวร์ก (1960-1962)

ทักษะของนักดนตรีเติบโตขึ้น แต่พวกเขายังคงเป็นเพียงกลุ่มดนตรีกลุ่มหนึ่งในบ้านเกิดของพวกเขา ชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งเป็นบทสรุปสั้นๆ ที่คุณเพิ่งเริ่มอ่าน ดำเนินต่อไปด้วยการย้ายไปฮัมบูร์กของวง

นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รับประโยชน์จากการที่สโมสรในฮัมบูร์กหลายแห่งต้องการวงดนตรีภาษาอังกฤษ และหลายทีมจากลิเวอร์พูลก็พิสูจน์ตัวเองได้ดี ในฤดูร้อนปี 1960 เดอะบีทเทิลส์ได้รับคำเชิญให้มาที่ฮัมบูร์ก นี่เป็นงานที่จริงจังอยู่แล้วดังนั้นทั้งสี่จึงต้องมองหามือกลองอย่างเร่งด่วน นี่คือวิธีที่ Pete Best ปรากฏตัวในกลุ่ม

คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึง เป็นเวลาหลายเดือนที่นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะในคลับฮัมบูร์ก พวกเขาต้องเล่นดนตรีเป็นเวลานาน สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง - ร็อกแอนด์โรล บลูส์ ริทึมแอนด์บลูส์ ร้องเพลงป๊อปและเพลงโฟล์ค เราสามารถพูดได้ว่าต้องขอบคุณประสบการณ์ที่ได้รับในฮัมบูร์กเป็นอย่างมากที่ทำให้เดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น ประวัติของทีมกำลังประสบกับรุ่งอรุณ

ในเวลาเพียงสองปี เดอะบีทเทิลส์ได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 800 คอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก และยกระดับทักษะของพวกเขาจากมือสมัครเล่นไปสู่มืออาชีพ เดอะบีเทิลส์ไม่ได้แสดง เพลงของตัวเองโดยเน้นการเรียบเรียงโดยนักแสดงชื่อดัง

ในฮัมบูร์ก นักดนตรีได้พบกับนักศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น Astrid Kircher นักเรียนคนหนึ่งเริ่มออกเดทกับ Sutcliffe และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของกลุ่ม เด็กผู้หญิงคนนี้เสนอทรงผมใหม่ให้กับผู้ชาย - หวีผมที่หน้าผากและหูและต่อมาก็สวมแจ็กเก็ตลักษณะเฉพาะที่ไม่มีปกและปกเสื้อ

The Beatles ซึ่งกลับมาที่ Liverpool ไม่ได้เป็นมือสมัครเล่นอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตอนนั้นเองที่พวกเขาได้พบกับริงโกสตาร์มือกลองของวงดนตรีคู่แข่ง

หลังจากกลับมาที่ฮัมบูร์ก การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของกลุ่มก็เกิดขึ้น นักดนตรีมาพร้อมกับนักร้องร็อกแอนด์โรลโทนี่เชอริแดน ทั้งสี่ยังได้บันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง คราวนี้ชื่อของพวกเขาคือ The Beat Brothers ไม่ใช่ The Beatles

ประวัติโดยย่อของ Sutcliffe ยังคงดำเนินต่อไปเมื่อเขาออกจากทีม ในตอนท้ายของทัวร์ เขาปฏิเสธที่จะกลับไปลิเวอร์พูล โดยเลือกที่จะอยู่กับแฟนสาวของเขาในฮัมบูร์ก หนึ่งปีต่อมา ซัทคลิฟฟ์เสียชีวิตด้วยอาการเลือดออกในสมอง

ความสำเร็จครั้งแรก (พ.ศ. 2505-2506)

วงนี้เดินทางกลับอังกฤษและเริ่มแสดงในสโมสรลิเวอร์พูล เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 มีคอนเสิร์ตสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นในห้องโถงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเดือนพฤศจิกายน Brian Epstein มีผู้จัดการกลุ่ม

เขาได้พบกับผู้ผลิตค่ายเพลงรายใหญ่ที่แสดงความสนใจในกลุ่มนี้ เขาไม่พอใจกับการบันทึกเดโมเลย แต่คนหนุ่มสาวก็ทำให้เขาหลงใหลในการแสดงสด สัญญาฉบับแรกได้ลงนามแล้ว

อย่างไรก็ตาม ทั้งโปรดิวเซอร์และผู้จัดการของวงไม่พอใจกับ Pete Best พวกเขาเชื่อว่าเขาไปไม่ถึงระดับทั่วไปนอกจากนี้นักดนตรีปฏิเสธที่จะมีทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์สนับสนุนสไตล์ทั่วไปของกลุ่มและมักจะขัดแย้งกับสมาชิกคนอื่น ๆ แม้ว่าเบสต์จะได้รับความนิยมจากแฟน ๆ แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะเข้ามาแทนที่เขา ริงโก สตาร์ เข้ามาเป็นมือกลอง

น่าแปลกที่มือกลองคนนี้เป็นกลุ่มที่บันทึกเพลงสมัครเล่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองในฮัมบูร์ก ระหว่างที่เดินไปรอบๆ เมือง หนุ่มๆ ก็ได้พบกับริงโก้ (พีท เบสต์ไม่ได้อยู่กับพวกเขา) และเข้าไปในร้านแห่งหนึ่ง สตูดิโอริมถนนเพื่อบันทึกเพลงบางเพลงเพื่อความสนุกสนาน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 วงได้บันทึกซิงเกิลแรก Love Me Do ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ความมีไหวพริบของผู้จัดการก็มีบทบาทสำคัญที่นี่เช่นกัน - Epstein ซื้อแผ่นเสียงหมื่นแผ่นด้วยเงินของเขาเองซึ่งเพิ่มยอดขายและกระตุ้นความสนใจ

ในเดือนตุลาคม การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกเกิดขึ้น - การออกอากาศคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในแมนเชสเตอร์ ในไม่ช้าซิงเกิลที่สอง Please Please Me ก็ถูกบันทึก และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 อัลบั้มชื่อเดียวกันก็ถูกบันทึกภายใน 13 ชั่วโมง ซึ่งรวมถึงเพลงยอดนิยมในเวอร์ชันคัฟเวอร์และการแต่งเพลงของพวกเขาเอง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ยอดขายอัลบั้มที่สอง With The Beatles เริ่มขึ้น

ช่วงเวลาแห่งความนิยมอย่างล้นหลามที่เดอะบีทเทิลส์ได้ประสบจึงเริ่มต้นขึ้น ชีวประวัติ ประวัติโดยย่อของทีมเริ่มต้นจบลงแล้ว เรื่องราวของกลุ่มตำนานเริ่มต้นขึ้น

วันเกิดของคำว่า "Beatlemania" ถือเป็นวันที่ 13 ตุลาคม 2506 ในลอนดอนที่ Palladium มีการจัดคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งออกอากาศไปทั่วประเทศ แต่แฟนๆ หลายพันคนเลือกที่จะรวมตัวกันรอบๆ คอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้พบนักดนตรี เดอะบีเทิลส์ต้องเดินไปที่รถโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจ

ความสูงของ Beatlemania (2506-2507)

วงดนตรีสี่วงนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในอังกฤษ แต่ซิงเกิลของกลุ่มไม่ได้ออกจำหน่ายในอเมริกา เนื่องจากวงดนตรีในอังกฤษมักจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้จัดการสามารถเซ็นสัญญากับบริษัทขนาดเล็กได้ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นบันทึก

The Beatles ขึ้นสู่เวทีใหญ่ในอเมริกาได้อย่างไร? ชีวประวัติ (สั้น) ของวงบอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อนักวิจารณ์เพลงจากหนังสือพิมพ์ชื่อดังฟังซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษแล้วและเรียกนักดนตรีว่า " นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลังจากเบโธเฟน” เดือนถัดมากลุ่มก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ต

Beatlemania ได้ข้ามมหาสมุทรแล้ว ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกของวง นักดนตรีได้รับการต้อนรับที่สนามบินจากแฟนๆ หลายพันคน The Beatles ให้ 3 คอนเสิร์ตใหญ่และได้ออกรายการทีวี อเมริกาทั้งหมดกำลังจับตาดูพวกเขาอยู่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 วงสี่คนเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ A Hard Day's Night และภาพยนตร์เพลงชื่อเดียวกัน และซิงเกิล Can't Buy Me Love/You Can't Do That ซึ่งปรากฏในเดือนนั้น สถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอล่วงหน้า

เมื่อวันที่ 19 ส.ค. 64 ทัวร์เต็มตัวของ อเมริกาเหนือ. กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะเยี่ยมชม 23 เมือง แต่เจ้าของสโมสรบาสเก็ตบอลจากเมืองคาซัคสถานเสนอนักดนตรี 150,000 ดอลลาร์สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง (โดยปกติวงดนตรีจะได้รับ 25-30,000)

การเดินทางเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรี ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในคุก โดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง สถานที่ที่วงเดอะบีเทิลส์พักอยู่ถูกกลุ่มแฟนเพลงปิดล้อมตลอดเวลาด้วยความหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขา

สถานที่จัดคอนเสิร์ตมีขนาดใหญ่มากและอุปกรณ์ก็มีคุณภาพต่ำ นักดนตรีไม่ได้ยินเสียงของกันและกันหรือแม้แต่ตัวพวกเขาเอง พวกเขามักจะสับสน แต่ผู้ชมไม่ได้ยินสิ่งนี้และแทบจะมองไม่เห็นอะไรเลย เนื่องจากเวทีถูกติดตั้งไว้ไกลมากเพื่อความปลอดภัย ต้องแสดงตามโปรแกรมที่ชัดเจน ไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับการด้นสดหรือการทดลองบนเวที

เมื่อวานและบันทึกที่สูญหาย (2507-2508)

หลังจากกลับมาลอนดอน งานก็เริ่มขึ้นในอัลบั้ม Beatles For Sale ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยืมและเป็นเจ้าของเอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากเปิดตัว มันก็พุ่งขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องที่สอง Help! ได้รับการปล่อยตัวและในเดือนสิงหาคมอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัว เป็นอัลบั้มนี้ที่รวมเพลงที่โด่งดังที่สุดของกลุ่มเมื่อวานนี้ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกยอดนิยม ทุกวันนี้มีการตีความองค์ประกอบนี้มากกว่าสองพันคำ

ผู้แต่งทำนองเพลงที่โด่งดังคือ Paul McCartney เขาแต่งเพลงเมื่อต้นปีคำปรากฏในภายหลัง เขาเรียกเพลงนี้ว่า Scrambled Egg เพราะตอนที่แต่ง เขาร้องเพลง Scrambled egg ว่าฉันชอบไข่กวนแค่ไหน... (“ไข่กวน ฉันชอบไข่กวนแค่ไหน”) เพลงนี้ถูกบันทึกร่วมกับวงเครื่องสาย โดยมีเพียงพอลเท่านั้นที่เข้าร่วมจากสมาชิกในกลุ่ม

ในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งที่สองซึ่งเริ่มในเดือนสิงหาคม มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นที่ยังคงหลอกหลอนคนรักดนตรีทั่วโลก เดอะบีเทิลส์ทำอะไร? ชีวประวัติอธิบายโดยย่อว่านักดนตรีไปเยี่ยมเอลวิสเพรสลีย์ด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นเพลงหลายเพลงด้วยกันซึ่งบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทป

บันทึกไม่เคยถูกปล่อยออกมาและตัวแทนเพลงทั่วโลกไม่สามารถค้นหาได้ มูลค่าของการบันทึกเหล่านี้ไม่สามารถประเมินได้ในปัจจุบัน

ทิศทางใหม่ (พ.ศ. 2508-2509)

ในปี 1965 หลายวงได้ปรากฏตัวบนเวทีใหญ่และแข่งขันกับเดอะบีเทิลส์ วงเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ Rubber Soul บันทึกนี้ถือเป็นยุคใหม่ของดนตรีร็อค องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ซึ่งเป็นที่รู้จักของเดอะบีเทิลส์เริ่มปรากฏในเพลง

ชีวประวัติ (สั้น) บอกว่าในเวลาเดียวกันเรื่องอื้อฉาวก็เริ่มเกิดขึ้นรอบตัวนักดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 สมาชิกในกลุ่มปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง ชาวฟิลิปปินส์โกรธเคืองกับข้อเท็จจริงนี้ แทบจะฉีกนักดนตรีออกจากกัน พวกเขาต้องทำ อย่างแท้จริงยกเท้าของคุณออกไป ผู้จัดการทัวร์ถูกทุบตีอย่างรุนแรง วงสี่ถูกผลัก เกือบถูกผลักขึ้นเครื่องบิน

เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ครั้งที่สองปะทุขึ้นเมื่อจอห์น เลนนอนกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และวงเดอะบีเทิลส์ก็ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซูในปัจจุบัน การประท้วงลุกลามไปทั่วสหรัฐอเมริกา และบันทึกของวงก็ถูกเผา หัวหน้าทีมภายใต้ความกดดันจึงขออภัยในคำพูดของเขา

แม้จะประสบปัญหา แต่ Revolver ก็ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2509 ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง ของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นคือว่า ประพันธ์ดนตรีมีความซับซ้อนและไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงสด ปัจจุบัน The Beatles กลายเป็นวงดนตรีในสตูดิโอ นักดนตรีละทิ้งกิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยความเหนื่อยล้าจากการท่องเที่ยว คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปีนี้ นักวิจารณ์เพลงเรียกอัลบั้มนี้ว่ายอดเยี่ยมและมั่นใจว่าวงสี่คนจะไม่สามารถสร้างสรรค์อะไรที่สมบูรณ์แบบได้

อย่างไรก็ตามในช่วงต้นปี 1967 มีการบันทึกซิงเกิล Strawberry Fields Forever/Penny Lane การบันทึกบันทึกนี้ใช้เวลา 129 วัน (เทียบกับการบันทึก 13 ชั่วโมงของอัลบั้มแรก) สตูดิโอทำงานตลอดเวลา ซิงเกิลนี้มีความซับซ้อนทางดนตรีมากและมีความเรียบง่าย ความสำเร็จดังก้องอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตนาน 88 สัปดาห์

ไวท์อัลบั้ม (พ.ศ. 2510-2511)

การแสดงของเดอะบีเทิลส์ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วโลก มันสามารถเห็นได้ 400 ล้านคน มีการบันทึกเพลง All You Need Is Love เวอร์ชันทีวี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ กิจการของทีมเริ่มเสื่อมถอยลง การเสียชีวิตของ "Fifth Beatle" ผู้จัดการวง Brian Epstein ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดมีบทบาทในเรื่องนี้ เขาอายุเพียง 32 ปี Epstein เป็นสมาชิกคนสำคัญของเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของกลุ่มหลังจากการตายของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

เป็นครั้งแรกที่กลุ่มได้รับก่อน ความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ Magical Mystery Tour ข้อร้องเรียนจำนวนมากเกิดจากการที่เทปออกจำหน่ายเฉพาะสี ในขณะที่คนส่วนใหญ่มีเฉพาะทีวีขาวดำเท่านั้น เพลงประกอบถูกปล่อยออกมาเป็นมินิอัลบั้ม

ในปี 1968 Apple รับผิดชอบในการออกอัลบั้มตามประกาศของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งมีประวัติดำเนินต่อไป ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 การ์ตูนเรื่อง Yellow Submarine และเพลงประกอบได้รับการปล่อยตัว ในเดือนสิงหาคม - ซิงเกิล Hey Jude หนึ่งในซิงเกิลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม และในปี พ.ศ. 2511 ที่มีชื่อเสียง อัลบั้ม The Beatles หรือที่รู้จักกันดีในชื่ออัลบั้มสีขาว ที่ได้รับชื่อนี้เนื่องจากปกเป็นสีขาวเหมือนหิมะ และมีตราประทับชื่อที่เรียบง่าย แฟนๆ ตอบรับได้ดี แต่นักวิจารณ์กลับไม่แสดงความกระตือรือร้นอีกต่อไป

บันทึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเลิกราของกลุ่ม ริงโกสตาร์ออกจากวงไประยะหนึ่ง มีการบันทึกหลายเพลงโดยไม่มีเขา แม็กคาร์ตนีย์แสดงกลอง แฮร์ริสันยุ่งอยู่กับงานเดี่ยว สถานการณ์เริ่มตึงเครียดเพราะโยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในสตูดิโออยู่ตลอดเวลาและค่อนข้างทำให้สมาชิกวงหงุดหงิด

การเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีมีแผนมากมาย พวกเขากำลังจะเปิดตัวอัลบั้ม ภาพยนตร์เกี่ยวกับผลงานในสตูดิโอ และหนังสือ Paul McCartney แต่งเพลง "Get Back" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโปรเจ็กต์ทั้งหมด The Beatles ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นอย่างไม่เป็นทางการ กำลังใกล้จะล่มสลาย

สมาชิกวงต้องการแสดงบรรยากาศความสนุกสนานและผ่อนคลายที่เกิดขึ้นในการแสดงที่ฮัมบูร์ก แต่ก็ไม่ได้ผล มีการบันทึกเพลงหลายเพลง แต่มีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่ได้รับการคัดเลือก และมีการถ่ายทำวิดีโอจำนวนมาก การบันทึกครั้งล่าสุดควรจะเป็นการถ่ายทำคอนเสิร์ตกะทันหันบนหลังคาสตูดิโอบันทึกเสียง เขาถูกตำรวจขัดขวางซึ่งถูกเรียกตัว ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น. คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของกลุ่ม

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ทีมได้ผู้จัดการทีมคนใหม่ อัลเลน ไคลน์ แม็กคาร์ตนีย์ถูกต่อต้านอย่างรุนแรง ในขณะที่เขาเชื่อว่าผู้สมัครที่ดีที่สุดสำหรับบทบาทนี้คือจอห์น อีสต์แมน พ่อตาของเขาในอนาคต พอลเริ่ม การทดลองกับส่วนที่เหลือของกลุ่ม ดังนั้นเดอะบีเทิลส์ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติไว้ในบทความนี้จึงเริ่มประสบกับความขัดแย้งที่ร้ายแรง

ทำงานต่อไป โครงการที่มีความทะเยอทะยานถูกทอดทิ้ง แต่กลุ่มยังคงออกอัลบั้ม Abbey Road ซึ่งรวมถึงเพลง Something ที่ยอดเยี่ยมของ George Harrison ด้วย นักดนตรีทำงานนี้มาเป็นเวลานานโดยบันทึกเวอร์ชันสำเร็จรูปประมาณ 40 เวอร์ชัน เพลงนี้เทียบได้กับเมื่อวานเลย

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มสุดท้าย Let It Be ได้รับการปล่อยตัวโดยโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Phil Spector ได้นำเนื้อหากลับมาใช้ใหม่จากโปรเจ็กต์ Get Back ที่ล้มเหลว เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม มีการเผยแพร่สารคดีเกี่ยวกับกลุ่มซึ่งเมื่อถึงเวลาเปิดตัวได้เลิกราไปแล้ว นี่คือตอนจบชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์ ในภาษารัสเซีย ชื่อเรื่องจะประมาณว่า "Let it be so"

หลังจากการเลิกรา. จอห์น เลนนอน

หมดยุคของเดอะบีเทิลส์แล้ว ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมดำเนินต่อไปในโปรเจ็กต์เดี่ยว ในช่วงที่กลุ่มแตกสลาย สมาชิกทุกคนต่างก็ทำงานอิสระอยู่แล้ว ในปี 1968 สองปีก่อนการเลิกรา จอห์น เลนนอนออกอัลบั้มร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา บันทึกเสียงในคืนเดียวและไม่มีดนตรี มีแต่เสียง เสียง และเสียงกรีดร้องที่หลากหลาย บนหน้าปกทั้งคู่ปรากฏเปลือยเปล่า ในปี พ.ศ. 2512 มีบันทึกแผนเดียวกันอีกสองแผ่นและบันทึกคอนเสิร์ตตามมา จาก 70 ถึง 75 มีการออกอัลบั้มเพลง 4 อัลบั้ม หลังจากนั้นนักดนตรีก็หยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยอุทิศตนเพื่อเลี้ยงดูลูกชายของเขา

อัลบั้มสุดท้ายของเลนนอน Double Fantasy วางจำหน่ายในปี 1980 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ไม่กี่สัปดาห์หลังจากออกอัลบั้ม ในวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนถูกยิงที่ด้านหลังหลายครั้ง ในปี 1984 อัลบั้มมรณกรรมของนักดนตรี Milk and Honey ได้รับการปล่อยตัว

หลังจากการเลิกรา. Paul McCartney

หลังจากที่แม็กคาร์ตนีย์ออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เปลี่ยนไป การเลิกรากับกลุ่มเป็นเรื่องยากสำหรับแม็กคาร์ตนีย์ ในตอนแรกเขาเกษียณไปอยู่ในฟาร์มห่างไกลซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เขากลับมาพร้อมกับผลงานสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของแม็กคาร์ตนีย์ และในไม่ช้าก็ออกอัลบั้มที่สองชื่อ Ram

อย่างไรก็ตาม หากไม่มีกลุ่มนี้ พอลก็รู้สึกไม่มั่นคง เขาจัดทีม Wings ซึ่งรวมถึงลินดาภรรยาของเขาด้วย กลุ่มนี้มีอยู่จนถึงปี 1980 และออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม ภายใน อาชีพเดี่ยวนักดนตรีได้ออกอัลบั้ม 19 อัลบั้มซึ่งชุดสุดท้ายออกในปี 2013

หลังจากการเลิกรา. จอร์จ แฮร์ริสัน

George Harrison ก่อนที่วง The Beatles จะล่มสลายได้ออกอัลบั้มเดี่ยว 2 อัลบั้ม ได้แก่ Wonderwall Music ในปี 1968 และ Electronic Sound ในปี 1969 บันทึกเหล่านี้เป็นการทดลองและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อัลบั้มที่สาม All Things Must Pass ประกอบด้วยเพลงที่เขียนในช่วงยุคบีเทิลส์และสมาชิกวงคนอื่นๆ ปฏิเสธ นี่คืออัลบั้มเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักดนตรี

ตลอดเส้นทางอาชีพเดี่ยวของเขา หลังจากที่แฮร์ริสันออกจากวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีก็เต็มไปด้วยอัลบั้ม 12 อัลบั้มและซิงเกิลมากกว่า 20 เพลง เขามีส่วนร่วมในการทำบุญและมีส่วนสำคัญในการทำให้ดนตรีอินเดียเป็นที่นิยมและเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูด้วย แฮร์ริสันเสียชีวิตในปี 2544 เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน

หลังจากการเลิกรา. ริงโก้สตาร์

อัลบั้มเดี่ยวของริงโกซึ่งเขาเริ่มทำงานในขณะที่ยังเป็นสมาชิกของเดอะบีเทิลส์ออกในปี 1970 แต่ก็ถือว่าล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา เขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการร่วมงานกับจอร์จ แฮร์ริสัน โดยรวมแล้วนักดนตรีได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 18 อัลบั้มรวมถึงการบันทึกคอนเสิร์ตและคอลเลกชันหลายรายการ อัลบั้มสุดท้ายออกในปี 2558

บีเทิลส์ (« เดอะบีเทิลส์"; แยกกันสมาชิกของวงดนตรีในรัสเซียเรียกว่า "Beatles") ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อคชื่อดังของอังกฤษจากลิเวอร์พูล:
จอห์น เลนนอน (กีตาร์จังหวะ, กีตาร์ลีด, คีย์บอร์ด, แทมบูรีน, มาราคัส, กีตาร์เบส, ฮาร์โมนิก้า, ร้องนำ)
Paul McCartney (เบส, คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์, ร้องนำ),
จอร์จ แฮร์ริสัน (กีตาร์ลีด, กีตาร์จังหวะ, ซีตาร์, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)
ริงโกสตาร์ (กลอง, แทมบูรีน, มาราคัส, กระดึง, บองโก, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)

นอกจากนี้ ในหลายช่วงเวลา กลุ่มยังรวมถึง Pete Best (กลอง, ร้องนำ) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, ร้องนำ), Jimmy Nicol (กลอง) กลุ่มนี้มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีร็อค วงดนตรีไม่เพียงแต่เปลี่ยนมันเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอีกด้วย บีเทิลส์กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมโลกแห่งศตวรรษที่ 20 โดยขายได้มากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลก รูปร่างพฤติกรรมและความเชื่อของนักดนตรีทำให้พวกเขาเป็นผู้นำเทรนด์ ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมอย่างล้นหลามของพวกเขา นำไปสู่อิทธิพลที่สำคัญของกลุ่มต่อการปฏิวัติวัฒนธรรมและสังคมในทศวรรษ 1960 หลังจากที่วงยุบในปี 1970 สมาชิกแต่ละคนก็เริ่มมีอาชีพเดี่ยว " เดอะบีเทิลส์“ถือเป็นกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ออริจินส์ (พ.ศ. 2499-2503)

ต้นกำเนิดของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นยุคของร็อกแอนด์โรล ซึ่งกำหนดโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) ได้ยินเพลง All Shook Up ของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก ซึ่งตามที่เขาพูดหมายถึงจุดจบของชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Bill Haley ที่เขาเคยได้ยินมาก่อนเป็นร็อกแอนด์โรลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพรสลีย์ - สร้างความประทับใจให้กับเขาน้อยลง) ตอนนั้นจอห์นกำลังเล่นฮาร์โมนิก้าและแบนโจ ตอนนี้เขาเริ่มเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว ในไม่ช้า เขาได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Blackjacks" ร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียน และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank The Quarrymen เล่น skiffle ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นรูปแบบหนึ่งของอังกฤษ และพยายามให้เสียงเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2500 เลนนอนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกของควอร์รีแมน ได้พบกับพอล แม็กคาร์ตนีย์วัย 15 ปี ซึ่งทำให้จอห์นประทับใจกับความรู้เรื่องคอร์ดและเนื้อร้องของร็อกแอนด์โรลใหม่ล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock) " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาได้รับการพัฒนาทางดนตรีมากขึ้นอย่างชัดเจน (พอลเล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สำหรับการแสดงเป็นครั้งคราว และในฤดูใบไม้ร่วง เพื่อนของพอล จอร์จ แฮร์ริสัน (พ.ศ. 2486-2544) เข้าร่วมกับพวกเขาอย่างถาวร ทั้งสามคนนี้กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราวและในไม่ช้าพวกเขาก็หลุดออกจากกลุ่ม

Quarrymen เล่นเป็นครั้งคราวในงานปาร์ตี้ งานแต่งงาน และงานสังคมต่างๆ แต่พวกเขาไม่เคยไปถึงจุดที่มีคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงจริงๆ เลย (อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาจึงบันทึกเพลงสองเพลงด้วยความอยากรู้); หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกัน (เช่น แฮร์ริสันมีกลุ่มของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้ว) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงเองซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวงการเพลงในเวลานั้น) เริ่มเขียนเพลงของตัวเอง ร่วมกันและพวกเขาตัดสินใจที่จะให้มีการประพันธ์สองแบบ คล้ายกับกลุ่มนักเขียนชาวอเมริกันอย่าง Leiber และ Stoller ในตอนท้ายของปี 1959 กลุ่มนี้ได้รวมศิลปินที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของซัตคลิฟฟ์ไม่ได้โดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้แม็คคาร์ตนีย์ผู้เรียกร้องหงุดหงิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบสมบูรณ์: John Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ), Paul McCartney (ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์จังหวะ), George Harrison (กีตาร์ลีด), Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตามมีปัญหาเกิดขึ้น - การขาดมือกลองถาวรซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการแข่งขันการ์ตูนโดยเชิญผู้ชมขึ้นเวทีในฐานะมือกลอง

ชื่อ

เมื่อถึงเวลานั้น วงก็พยายามอย่างแข็งขันที่จะผสมผสานเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในสโมสรของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถพิเศษตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีตลอดเวลา เหตุการณ์ที่จริงจังยิ่งขึ้นดังกล่าวทำให้นักดนตรีคิดถึงชื่อบนเวทีที่เหมาะสม - ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดเกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 วงได้แสดงภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยวงอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อๆ ไป ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ปรากฏไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้กันแน่ ตามความทรงจำของสมาชิกวง ผู้เขียน Neologism ถือเป็น Sutcliffe และ Lennon ซึ่งกระตือรือร้นที่จะคิดชื่อที่มีทั้ง ความหมายที่แตกต่างกัน. กลุ่มจิ้งหรีดของ Buddy Holly ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่าง ("จิ้งหรีด" แต่สำหรับชาวอังกฤษมีความหมายที่สอง - "คริกเก็ต") เลนนอนบอกว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในความฝัน: "ฉันเห็นชายเพลิงคนหนึ่งพูดว่า 'ปล่อยให้มีแมลงปีกแข็ง'" อย่างไรก็ตาม คำว่า Beetles ไม่ได้มีความหมายซ้ำซ้อน เฉพาะคำดั้งเดิมเท่านั้นที่แทนที่ "e" ด้วย "a": หากคุณออกเสียงคุณจะได้ยิน "ด้วง" แต่ถ้าคุณเห็นมันในการพิมพ์รากศัพท์ "จังหวะ" (เช่นเพลงบีท) จะจับได้ทันที ดวงตาของคุณ ผู้โปรโมตพบว่าชื่อสั้นเกินไปและ "ไม่เด่น" ดังนั้นในตอนแรกนักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบนโปสเตอร์เป็นชื่อโฆษณามากขึ้น - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beetles" หรือ "The Silver Beatles" . วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้แสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติจะอยู่ในผับและคลับเล็กๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 แห่งปี The Beatles เริ่มทัวร์เล็กๆ ครั้งแรกในสกอตแลนด์ในฐานะวงดนตรีสนับสนุน ความกล้าหาญของพวกเขาในฐานะนักดนตรีเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือในลิเวอร์พูลก็ตาม

ฮัมบวร์ก (1960-1962)

ฤดูร้อนปี 1960 บีเทิลส์ได้รับคำเชิญให้เล่นในฮัมบูร์กซึ่งเจ้าของสโมสรสนใจวงดนตรีร็อกแอนด์โรลในภาษาอังกฤษอย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าวงดนตรีลิเวอร์พูลหลายวงเล่นในฮัมบูร์กอยู่แล้วนั้นเป็นผลดีต่อเดอะบีเทิลส์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังบังคับให้พวกเขาต้องค้นหามือกลองอย่างเร่งด่วนเพื่อปฏิบัติตามสัญญาทางวิชาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงคัดเลือก Pete Best ซึ่งเป็นมือกลองของวงร็อคลิเวอร์พูล "The Blackjacks" ซึ่งเล่นที่สโมสร Casbah เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม The Beatles ออกจากอังกฤษและในวันรุ่งขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาจัดขึ้นที่ฮัมบูร์กคลับอินดราซึ่งกลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงปลายเดือนพฤศจิกายน The Beatles เล่นที่ Kaiserkeller club

ตารางการแสดงเข้มงวดมาก ตามกฎแล้ว กลุ่มหนึ่งเล่นในคลับเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง อีกกลุ่มหนึ่งเล่นเป็นเวลา 12 ชั่วโมง เดอะบีทเทิลส์อาศัยอยู่ในห้องแคบๆ แห่งหนึ่งในอาคารโรงภาพยนตร์ บนเวทีนักดนตรีต้องเล่นเนื้อหาจำนวนมากดังนั้นนอกเหนือจากร็อกแอนด์โรล (พวกเขาทำการบันทึกเกือบทั้งหมดติดต่อกันจากอัลบั้มของ Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins และคนอื่น ๆ ) พวกเขาเล่นบลูส์ , จังหวะและบลูส์ , เพลงโฟล์ก , เพลงป๊อปและแจ๊สเก่าๆ , ดัดแปลงให้เป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรล บางครั้งเพลงธรรมดา ๆ ในรูปแบบร็อกแอนด์โรลก็กลายเป็นการแสดงด้นสดครึ่งชั่วโมง ในการทำเช่นนั้น กลุ่มพบว่าชาวเยอรมันชอบการเล่นที่ดังและกล้าแสดงออกเป็นพิเศษ เพลงของคุณเอง บีเทิลส์ไม่ได้แสดงเพราะตามที่พวกเขากล่าว ไม่มีแรงจูงใจด้วยเหตุผลเดียวกัน - มีเนื้อหาที่เหมาะสมมากเกินไปในดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ มันเป็นงานประจำวันแบบนี้และความสามารถในการเล่นดนตรีทุกประเภทที่กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยกำหนดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ The Beatles

ในฮัมบูร์ก สมาชิกทั้งมวลได้พบกับกลุ่มนักเรียนจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Astrid Kirchherr และ Klaus Foorman ผู้เล่น บทบาทที่สำคัญในประวัติของวง ในไม่ช้า Kirchherr ก็กลายเป็นเพื่อนของ Sutcliffe และเธอเป็นคนที่แนะนำในการมาเยือนฮัมบูร์กครั้งต่อไปของ The Beatles ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ทรงผมใหม่ - หวีผมที่หน้าผากและหู และหลังจากนั้นเล็กน้อย - แจ็คเก็ตที่ไม่มีปกและ ปกเสื้อตามแบบของปิแอร์ การ์แดง นวัตกรรมทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย Sutcliffe และหลังจากนั้นทั้งกลุ่มก็นำมาใช้ (แม้ว่าเบสต์จะไม่เคยเห็นด้วยกับผมหน้าม้ายาวก็ตาม)

เมื่อเขากลับมาลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 1960 บีเทิลส์พบว่าตนเองเป็นหนึ่งในกลุ่มท้องถิ่นที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่สุดที่แข่งขันกันในด้านละคร เสียง และจำนวนแฟนๆ เป็นที่น่าสนใจที่ทุกวงของลิเวอร์พูลเล่นเพลงเดียวกัน (อเมริกัน) เกือบทั้งหมด แต่การแข่งขันก็ขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าใครจะเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" เพลงไหนและทำเป็น "เพลงของพวกเขาเอง" Rory Storm และ Hurricanes ถือเป็นผู้นำพวกเขาเล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์ก - ที่นั่นเดอะบีเทิลส์ได้พบกับมือกลองของพวกเขาริงโกสตาร์ (ชื่อจริงริชาร์ดสตาร์กี้) ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและ เริ่มใช้เวลาร่วมกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 วงได้ไปทัวร์ครั้งที่สองที่ฮัมบูร์ก โดยพวกเขาแสดงที่ Top Ten Club เป็นเวลาสามเดือน ในเมืองฮัมบูร์กที่มีการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของเดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น - โดยเป็นวงดนตรีประกอบของนักร้องโทนี่ เชอริแดน เชอริแดนได้รับตำแหน่งนักร้องร็อกแอนด์โรลสำหรับตลาดเยอรมันตะวันตกในประเทศ การบันทึกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของเบิร์ต แกมเฟิร์ต ผู้เลือกเดอะบีเทิลส์ ในระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง (เลนนอนก็ร้องเพลง "Ain't She Sweet") ผลลัพธ์แรกของการบันทึกคือซิงเกิล "My Bonnie / The Saints" ที่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 ในประเทศเยอรมนีซึ่งระบุถึงนักแสดง - Tony Sheridan และ ... "The Beat Brothers" ดังนั้นสำหรับตลาดเยอรมัน ด้วยเหตุผลแห่งความไพเราะ จึงได้ตั้งชื่อ The Beatles ในตอนท้ายของทัวร์ Sutcliffe ตัดสินใจอยู่ที่ฮัมบูร์กกับ Kirchherr และเลิกทำกิจกรรมทางดนตรีกับกลุ่ม กีตาร์เบสตกเป็นของแม็กคาร์ตนีย์ หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2505 ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการตกเลือดในสมอง

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2504 เป็นครั้งคราวและตั้งแต่เดือนสิงหาคม - เป็นประจำ The Beatles เริ่มแสดงที่ Cavern club ในลิเวอร์พูล โดยรวมแล้ว The Beatles แสดงที่นั่น 262 ครั้งในปี 2504-2505 การแสดงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2505 เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ศาลากลางเมืองลิเทอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญอย่างแท้จริงครั้งแรก - สื่อมวลชนท้องถิ่นเรียกว่า บีเทิลส์วงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดของลิเวอร์พูล

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของ The Beatles (Allan Williams ซึ่งเคยช่วยเหลือวงมาก่อนไม่ใช่ผู้จัดการ เขาเพียงปฏิบัติหน้าที่ของผู้โปรโมตคอนเสิร์ตและตัวแทนทัวร์โดยไม่มีภาระผูกพันต่อกลุ่ม)

สัญญาฉบับแรก (พ.ศ. 2505)

เมื่อเวลาผ่านไป Brian Epstein ได้พบกับโปรดิวเซอร์ George Martin จากค่ายเพลง Parlophone ซึ่งเป็นของ EMI จอร์จแสดงความสนใจในกลุ่มและอยากเห็นพวกเขาแสดงในสตูดิโอ เขาเชิญทั้งสี่คนมาออดิชั่นที่ Abbey Road Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุด George Martin ไม่ได้ประทับใจกับการเดโมครั้งแรกของวงมากนัก แต่ตกหลุมรัก The Beatles ในฐานะคนธรรมดาในทันที เมื่อตระหนักว่าพวกเขามีพรสวรรค์ มาร์ตินกล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์ว่าพรสวรรค์ของเดอะบีเทิลส์ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในวันนั้น แต่พวกเขาเองก็เป็นคนหนุ่มสาวที่น่าดึงดูด ร่าเริง และทะลึ่งเล็กน้อย เมื่อมาร์ตินถามว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเกี่ยวกับสตูดิโอนี้หรือไม่ แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเน็คไทของคุณ" โชคดีสำหรับ " บีเทิลส์" George Martin ชื่นชมเรื่องตลก: กลุ่มถูกขอให้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงที่รอคอยมานานและคำตอบที่ตรงไปตรงมาและมีไหวพริบก็กลายเป็น สไตล์องค์กรเดอะบีทเทิลส์พูดคุยในงานแถลงข่าวและการสัมภาษณ์ต่างๆ

George Martin มีปัญหากับ Pete Best เท่านั้น - เขาเชื่อว่า Pete ไปไม่ถึงระดับโดยรวมของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ Martin จึงแนะนำ Brian Epstein เป็นการส่วนตัวว่าเขาเปลี่ยนมือกลองของวง อย่างไรก็ตามแม้ว่าเขาจะตีกลองได้ไม่ดีนัก แต่ Best ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ซึ่งทำให้สมาชิกอีกสามคนในกลุ่มโกรธเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น Pete ไม่ได้เข้ากับวง Beatles ที่เหลือเพราะบุคลิกของเขา - โดยทั่วไป Epstein โกรธ (ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นกับเขา) เมื่อ Best ปฏิเสธที่จะให้ทรงผม "Beatles" อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและเข้ากับสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม . ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2505 Brian จึงประกาศว่า Pete Best กำลังจะออกจากกลุ่ม บีเทิลส์. สถานที่ของเขาถูกยึดครองทันทีโดยมือกลองจากกลุ่ม Rory Storm และ Hurricanes, Ringo Starr ซึ่งวง Beatles คุ้นเคยมานานแล้ว เมื่อพบกับริงโก้ครั้งแรกในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกร่วมกับเขาอย่างแดกดัน ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 ในสตูดิโอ Akustik ส่วนตัว The Beatles ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียงแรกในชีวิตของพวกเขา ซึ่งเป็นบันทึกสาธิต จากนั้นจึงพิมพ์ออกมาเพียงสี่ชุดและออกแบบให้เล่นที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที อันที่จริงไม่ใช่บันทึกของพวกเขา แต่เป็นมือกีตาร์เบสและนักร้องนำของ "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters ซึ่งตัดสินใจบันทึกเพลง "Fever", "Summertime", "September Song" และขอความช่วยเหลือจาก The Beatles เขา. Sutcliffe และ Best ปรากฏตัวในสตูดิโอเพียงลำพัง ขณะที่ Walters ต้องการให้ Ringo ตีกลอง

ในไม่ช้า The Beatles ก็เริ่มทำงานในสตูดิโอ เซสชั่นบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาที่ EMI ไม่มีผลลัพธ์ใด ๆ แต่ในระหว่างเซสชั่นเดือนกันยายน The Beatles ได้บันทึกและปล่อยซิงเกิลแรกของพวกเขา "Love Me Do" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 และขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ต นิตยสารดนตรี"ผู้ค้าปลีกแผ่นเสียง" - เพียงพอสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ผลลัพธ์ที่ดี. ในอเมริกา ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 (ในช่วงที่ Beatlemania ตกต่ำที่สุดในอังกฤษ) เพลงนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตนาน 18 เดือน บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้แสดงโดยผู้มีไหวพริบทางการค้าของ Brian Epstein ผู้ซึ่งตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงในการซื้อแผ่นเสียง 10,000 ชุดซึ่งเพิ่มดัชนียอดขายอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่ เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ทางช่อง People and Places ซึ่งออกอากาศคอนเสิร์ตของพวกเขาในแมนเชสเตอร์ ถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์กรานาดา ในไม่ช้ากลุ่มก็บันทึกซิงเกิล "Please Please Me" ซึ่งตามนิตยสารต่างๆ ขึ้นอันดับหนึ่งและสองในชาร์ตของพวกเขา (สหราชอาณาจักรไม่มีชาร์ตระดับชาติอย่างเป็นทางการเมื่อต้นปี 2506)

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วงเดอะบีเทิลส์ได้บันทึกเนื้อหาทั้งหมดสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Please Please Me ในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง สามเดือนหลังจากการเปิดตัวซิงเกิลชื่อเดียวกัน (22 มีนาคม) ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ก็ออกอัลบั้มแรก ซึ่งในวันที่ 12 เมษายนก็ติดอันดับเพลงฮิตระดับชาตินานถึง 6 เดือน (ในที่สุดก็ปรากฏตัว) อัลบั้มนี้มิกซ์จากเพลงของกลุ่มโดยประพันธ์โดย Lennon - McCartney และคัฟเวอร์เพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งเป็นของนักแสดงชื่อดังในเวลานั้น

วันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 ถือเป็นวันเกิดของ "Beatlemania" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์แห่งความนิยมที่หูหนวกซึ่งยังไม่มีกลุ่มใดในโลกเกิดขึ้นซ้ำ จากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็แสดงที่ London Palladium ซึ่งเป็นที่ที่คอนเสิร์ตของพวกเขาออกอากาศในรายการ Sunday Night At The London Palladium ทั่วประเทศ รายการนี้ดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์ได้ 15 ล้านคน แต่แฟน ๆ หลายพันคนเลือกที่จะข้ามรายการและเต็มถนนที่อยู่ติดกับอาคารคอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรีที่ไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ในชีวิต หลังจบคอนเสิร์ต ทั้งสี่คนต้องเดินไปที่รถที่ล้อมรอบด้วยตำรวจ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน เดอะบีทเทิลส์เป็นหัวหน้ารายการ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales พระราชินี เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต และลอร์ดสโนว์ดอน เสด็จมาร่วมคอนเสิร์ตด้วย และพระราชินีไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในการแสดงเพลง "Till There Was You" ของเดอะบีเทิลส์ จากละครเพลงยอดนิยม "The Music Man"

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน อัลบั้มที่สองของสี่คน "With The Beatles" ได้รับการปล่อยตัว จากสิบสี่เพลงในอัลบั้ม มีแปดเพลงเป็นผลงานของนักดนตรีเอง รวมถึงเพลง Don't Bother Me ของจอร์จ แฮร์ริสัน เป็นครั้งแรกในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง อัลบั้มนี้สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอการค้าล่วงหน้า - 300,000 และในปี 1965 มีการขายแผ่นเสียงมากกว่าล้านชุด

การเดินทางไปอเมริกาและความสูงของ Beatlemania (2506-2507)

แม้ว่าวงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในอังกฤษและอยู่ในชาร์ตสูงตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2506 แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นคู่หูชาวอเมริกันของ Parlophone (ซึ่งมี EMI เป็นเจ้าของด้วย) ก็ยังลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลของ The Beatles ในสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่า ยังไม่ใช่หนึ่ง กลุ่มภาษาอังกฤษไม่ประสบความสำเร็จอย่างยาวนานในอเมริกา อย่างไรก็ตาม Brian Epstein สามารถเซ็นสัญญากับบริษัทเล็กๆ ในชิคาโกอย่าง "Vee Jay" ได้ และได้ปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" รวมถึงอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและยังติดชาร์ตระดับภูมิภาคด้วยซ้ำ

สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 ปรากฏในอังกฤษเร็วขึ้นเล็กน้อยและเกิดขึ้นที่หนึ่งทันที Richard Buccle นักวิจารณ์เพลงของ The Sunday Times ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงนี้ เรียก Lennon และ McCartney ว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven" ในฉบับวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2506 เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 เป็นที่รู้กันว่าซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนิตยสาร Cash Box ในสหรัฐอเมริกาและอันดับสามในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Billboard เมื่อวันที่ 20 มกราคม บริษัท Capitol ในอเมริกาได้เปิดตัวอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อหาภาษาอังกฤษ "With The Beatles" บางส่วน - ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มก็กลายเป็นทองคำในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ภายในต้นเดือนเมษายน มีเพียงเพลงของบีเทิลส์เท่านั้นที่ปรากฏในห้าเพลงยอดนิยมของขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา และรวมแล้วมีเพลงทั้งหมด 14 เพลงในขบวนพาเหรดเพลงฮิต

“Beatlemania” ก้าวไปต่างประเทศ นักดนตรีเชื่อมั่นในเรื่องนี้ทันทีที่เครื่องลงจอดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก แฟน ๆ กว่าสี่พันคนมาต้อนรับพวกเขา ในเวลานั้น ทั้งสี่คนได้จัดคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาสามครั้ง ครั้งแรกที่ Washington Coliseum และอีกสองคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ เดอะบีเทิลส์ยังปรากฏตัวสองครั้งในรายการ Ed Sullivan Show ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ 73 ล้านคนในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ (40% ของประชากรสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น!) เกือบตลอดเวลาที่เหลือพวกเขาได้พบกับนักข่าวและเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะชาวอเมริกัน และในเช้าวันที่ 22 กุมภาพันธ์พวกเขาก็เดินทางกลับอังกฤษ

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม วงเดอะบีเทิลส์เริ่มถ่ายทำและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกของพวกเขา A Hard Day's Night และอัลบั้มในชื่อเดียวกัน งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อสื่ออังกฤษรายงานความรู้สึกใหม่: ซิงเกิล "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รวบรวมใบสมัครเบื้องต้นในอังกฤษจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน และสหรัฐอเมริกา - 3 ล้านคน ไม่เคยมีงานศิลปะหรือวรรณกรรมใดที่มีการพิมพ์ครั้งแรกเช่นนี้มาก่อน

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน วงทั้งสี่ได้ออกเดินทางทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่ครั้งแรก เส้นทางของพระองค์วิ่งผ่านเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์และออสเตรเลียอีกครั้ง ก่อนการเดินทาง ริงโกเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน และปรากฏตัวบนเวทีในเมลเบิร์นในวันที่ 16 มิถุนายนเท่านั้น ก่อนหน้านี้ The Beatles แสดงร่วมกับมือกลองเซสชั่น Jimmy Nicol ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด นักดนตรีมาพบกันที่สนามบินโดยมีฝูงชนจำนวน 300,000(!)

วงทั้งสี่เดินทางกลับมาลอนดอนในวันที่ 2 กรกฎาคม และสามวันต่อมาการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Day's Night" (กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์) จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์พาวิลเลียนในเมืองหลวง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มชื่อตัวเองของกลุ่มก็ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ไม่มีเพลงยืมแม้แต่เพลงเดียว ทั้งภาพยนตร์และแผ่นเสียงได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชนและความโดดเด่น นักแต่งเพลงชาวอเมริกันและผู้ควบคุมวง Leonard Bernstein หลังจากฟังอัลบั้ม "A Hard Day's Night" เรียกว่า Lennon และ McCartney "นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ Schubert"

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์เต็มรูปแบบครั้งแรกเริ่มขึ้น บีเทิลส์ทั่วอเมริกาเหนือ (การเดินทางครั้งก่อนในเดือนกุมภาพันธ์มีลักษณะเป็นการส่งเสริมการขายและการท่องเที่ยวมากกว่า) ใน 32 วัน วงสี่คนเดินทางเป็นระยะทาง 35,906 กิโลเมตร และจัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง (รวม 3 แห่งในแคนาดาด้วย) สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้งวงดนตรีได้รับเงิน 25-30,000 ดอลลาร์ ในตอนแรกเส้นทางทัวร์ไม่ได้รวม 24 แต่รวม 23 เมือง การแสดงในแคนซัสซิตีไม่มีการวางแผนไว้ แต่ Charles Finley เจ้าของสโมสรบาสเกตบอลมืออาชีพในท้องถิ่น มีความมุ่งมั่นอย่างชัดเจนที่จะสร้างประวัติศาสตร์ เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์ให้กับวง The Beatles สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง และ Brian Epstein ก็เห็นด้วย

แต่นักดนตรีในสมัยนั้นกลับกังวลเรื่องอื่นมากกว่า ด้านหลังความสำเร็จ. ในระหว่างการทัวร์พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นนักโทษเพราะพวกเขาถูกโดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง โรงแรมที่พวกเขาพักถูกฝูงชนรุมล้อมตลอดเวลา เหลือเชื่อแต่เป็นความจริง อุปกรณ์ที่เดอะบีเทิลส์แสดงในสนามกีฬาขนาดใหญ่ในปี 1964 ไม่อาจตอบสนองได้ แม้แต่วงดนตรีร้านอาหารที่ซอมซ่อที่สุดในปัจจุบัน - คุณภาพเสียงและเสียงต่ำมาก เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังการพัฒนาธุรกิจการแสดงที่กำหนดโดยสี่กลุ่มอย่างสิ้นหวัง ไม่มีแม้แต่จอภาพ (ลำโพงควบคุม) และเบื้องหลังเสียงคำรามอึกทึกของอัฒจันทร์นักดนตรีมักจะไม่ได้ยินไม่เพียงแต่กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย สูญเสียจังหวะและสูญเสียโทนเสียงในส่วนของเสียงร้อง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ พวกเขาแทบไม่ได้ยินอะไรเลยและไม่เห็นอะไรเลย เพื่อความปลอดภัย เวทีได้รับการติดตั้งที่กลางสนามฟุตบอลหรือที่แนวหลังของสนามเบสบอล

ในสภาวะเช่นนี้ ไม่อาจพูดถึงการพัฒนาหรือความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ใดๆ ได้ ต่างจากคอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก ปัจจุบันทั้งสี่คนต้องแสดงเพลงเดียวกันในจำนวนจำกัดวันแล้ววันเล่า ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงโปรแกรม เวทีนี้ไม่ใช่ห้องทดลองหรือพื้นที่ทดสอบสำหรับนักดนตรีอีกต่อไป จากนี้ไปจะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ สร้างสรรค์ พัฒนาได้เฉพาะนอกขอบเขตเท่านั้น

"ขายบีเทิลส์" และ "ช่วยด้วย!" (พ.ศ. 2507-2508)

เมื่อกลับมาลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน The Beatles เริ่มบันทึกอัลบั้มถัดไปของพวกเขา Beatles For Sale ในวันเดียวกัน จาก 14 เพลงที่เลือก มี 6 เพลงที่ถูกยืมและปรากฏในละครของควอเต็ตมานานกว่าหนึ่งปี (“เพลงร็อคแอนด์โรล”, “Mr. Moonlight”, “Kansas City”, “Everybody's Trying To Be My Baby”)) . โดยทั่วไปแล้ว บันทึกนี้เป็นสไตล์ที่แปลกประหลาดตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงคันทรี่และตะวันตกโดยมีความโดดเด่นของน้ำเสียงในจิตวิญญาณของบันทึกของ Buddy Holly ในวันแรก (4 ธันวาคม) แผ่นดิสก์ขายได้ 700,000 แผ่นและภายในหนึ่งสัปดาห์ก็ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องที่สองเรื่อง Help! เริ่มขึ้นซึ่งผู้กำกับรู้จักจากภาคก่อนแล้ว ภาพยนตร์เรื่องบีเทิลส์ "คืนวันที่ยากลำบาก" ริชาร์ด เลสเตอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม และอัลบั้มชื่อเดียวกันออกฉายเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม

ทุกเพลงในอัลบั้มก็ดีแต่หนึ่งในนั้นที่ไม่พูดเกินจริงก็เรียกได้ว่าโดดเด่น ชิ้นส่วนของเพลงเพลงคลาสสิกไม่เพียงแต่สำหรับเพลงยอดนิยมเท่านั้นแต่สำหรับดนตรีโดยทั่วไปด้วย นี่คือเพลง "เมื่อวาน" Paul McCartney แต่งทำนองเมื่อต้นปี แต่เนื้อเพลงปรากฏในภายหลังมาก เขาเรียกมันว่า "ไข่กวน" เพราะเขาร้องเพลงนี้พร้อมกับคำแรกที่เข้ามาในความคิด: "ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันรักขาของคุณแค่ไหน..." ("ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันจะรักขาของคุณได้ยังไง" รักขาของคุณ…”) George Martin ชอบทำนอง แต่เขาแนะนำให้บันทึกเป็นเพลงโดยใช้วงเครื่องสายซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับ The Beatles นี่เป็นครั้งแรกที่ทั้ง John, George และ Ringo ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง เห็นได้ชัดว่าเพลงนี้ "ถึงวาระ" ที่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ The Beatles ไม่ได้ปล่อยมันอย่างอิสระเป็นซิงเกิล แต่รวมไว้ในอัลบั้มทันที ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาสามารถจ่ายได้ ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" เริ่มแสดงโดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีหลายคนทีละคนเพลงบรรเลงก็เข้าสู่ละคร วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า. ทุกวันนี้มีการรู้การตีความองค์ประกอบนี้ประมาณสองพันครั้ง - มากกว่าครั้งอื่นใดในประวัติศาสตร์

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม The Beatles เริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง สองสัปดาห์ต่อมามีเหตุการณ์เกิดขึ้นที่จนถึงทุกวันนี้หลอกหลอนนักธุรกิจการแสดงและผู้รักดนตรี: The Beatles ไปเยี่ยม Elvis Presley ซึ่งพวกเขาไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นดนตรีด้วยและมีการบันทึกองค์ประกอบหลายรายการลงในเครื่องบันทึกเทป ทั้งในช่วงชีวิตของเอลวิสหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2520 บันทึกก็ไม่ได้รับการเผยแพร่ แม้ว่าตัวแทนที่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา อังกฤษ เยอรมันตะวันตก และญี่ปุ่นจะพยายามอย่างดีที่สุด แต่ก็ไม่สามารถระบุตำแหน่งของเทปได้ ค่าใช้จ่ายของพวกเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์

ทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์และการสิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2508-2509)

ฤดูร้อนปี 2508 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จากการเต้นรำและความบันเทิงก็กลายเป็นศิลปะที่จริงจัง กลุ่มร็อคใหม่ปรากฏขึ้นและวงดนตรีและนักแสดงเช่น The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan เริ่มแข่งขันกับ The Beatles ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถอยู่ห่างจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ในลอนดอน พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้ม “Rubber Soul” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่ไม่เพียงแต่ในงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อคโดยทั่วไปด้วย นักเขียนและนักแสดงที่แข่งขันกันทั้งหมดถูกทิ้งไว้ข้างหลังอีกครั้ง “มันเป็นอัลบั้มแรกที่เปิดตัว Beatles ใหม่ที่เติบโตเต็มที่สู่โลก” George Martin เล่าในอีกหลายปีต่อมา “นี่เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มคิดในแง่ของอัลบั้มว่าเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและมีคุณค่า” ทั้งหมด ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือความจริงที่ว่า บีเทิลส์พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มนี้ด้วย "ผลงาน" ที่เกือบจะว่างเปล่า: ภายในวันที่ 12 ตุลาคม พวกเขายังไม่มีเพลงสามเพลงที่พร้อมสำหรับการบันทึกเลยด้วยซ้ำ และเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มก็วางจำหน่ายตามร้านขายเพลงแล้ว เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของเวทย์มนต์และสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ The Beatles ในอนาคตปรากฏในเพลงของอัลบั้ม

26 ตุลาคม 2508 - สมาชิกของกลุ่มที่พระราชวังบักกิงแฮมได้รับรางวัล (นายกรัฐมนตรีแรงงานวิลสันประกาศเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน) รางวัลระดับรัฐ - เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของจักรวรรดิอังกฤษ MBE นับเป็นครั้งแรกที่รางวัลสูงสุดของสหราชอาณาจักรมอบให้กับนักดนตรีป๊อป "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" พวกเขาทั้งสามรับมันด้วยความยินดี และจอห์นยอมรับในเวลาต่อมาว่า “หากศาลสนใจที่จะอ่านสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับราชวงศ์ พวกเขาคงจะไม่ยอมให้เป็นเช่นนั้น” การนำเสนอรางวัลให้กับสมาชิกของวงเดอะบีเทิลส์ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้รับรางวัล รวมถึงวีรบุรุษทางการทหารด้วย พวกเขาคืนคำสั่งเพื่อประท้วงเพราะตามความเห็นของพวกเขา รางวัลเหล่านี้ไร้ค่าเลย “ราชวงศ์อังกฤษเปรียบเสมือนคนโง่เขลาจำนวนหนึ่ง” สุภาพบุรุษคนหนึ่งเขียนไว้

ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์เริ่มมีปัญหาที่แท้จริงเป็นครั้งแรก เดือนกรกฎาคม ขณะทัวร์ฟิลิปปินส์เนื่องจากบังเอิญมีเรื่องขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลข 1 ของประเทศนั้น (พวกเขาปฏิเสธ) การต้อนรับอย่างเป็นทางการในทำเนียบประธานาธิบดี) เดอะบีทเทิลส์เกือบถูกฝูงชนที่โกรธแค้นฉีกเป็นชิ้น ๆ และพวกเขาก็แทบจะไม่รอดจากสภาพนี้เลย ระหว่างทางไปขึ้นเครื่องบินจากฟิลิปปินส์ Mal Evans ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขาถูกทุบตีอย่างสาหัสที่สนามบิน สมาชิกวงถูกผลักและ "ถูกไล่" ออกไปบนเครื่องบินอย่างแท้จริง หลังจากที่กลับมายังบ้านเกิดในต่างประเทศในอเมริกา ความวุ่นวายก็เกิดขึ้นเพราะคำพูดที่ไม่ระมัดระวังของเลนนอนเมื่อเดือนมีนาคมที่ว่า “ศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และอย่างเช่น เดี๋ยวนี้ บีเทิลส์มีชื่อเสียงมากกว่าพระเยซู” ในอังกฤษพวกเขาอ่านวลีนี้ ทะเลาะวิวาทกันและลืมไปทันที ในเมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ และที่น่าแปลกก็คือใน แอฟริกาใต้มีการประท้วงต่อต้าน "The Beatles" บันทึก รูปภาพ เสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา ทุกตรอกมีถังที่มีข้อความว่า "สำหรับขยะจาก ... the Beatles" และวันหนึ่งที่ดีนักบวชได้สร้างตุ๊กตาสัตว์ของ นักดนตรีและทุกคนสามารถเข้าหาพวกเขาและทำทุกอย่างที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม เดอะบีทเทิลส์เองก็มีปฏิกิริยาตอบโต้ต่อสิ่งนี้ด้วยอารมณ์ขัน: "ฮ่า ก่อนที่พวกเขาจะเผาแผ่นเสียงเหล่านี้ พวกเขาจะต้องซื้อมัน" แต่ภายใต้แรงกดดันจากสื่อมวลชนอเมริกัน เลนนอน ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่เมืองชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) ได้ออกมาขอโทษอย่างเป็นทางการสำหรับคำพูดของเขา

อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลวทั้งหมด แต่หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดก็ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 บีเทิลส์- "ปืนพก" อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก และต่อจากนี้ไป “The Beatles” ก็เป็นเพียงกลุ่มสตูดิโอล้วนๆ พวกเขาเหนื่อยมากกับเวิร์ลทัวร์ที่เหนื่อยล้าจนตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต ในประเทศบ้านเกิด การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 ที่ Empire Pool ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ โดยแสดง 5 เพลงในการแสดง 15 นาที: "I Feel Fine", " Nowhere Man”, “Day Tripper”, “If I Needed Someone” และ “I'm Down” ทัวร์สุดท้ายเป็นทัวร์อเมริกาในปีเดียวกันปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม นี่คือจุดที่ชีวประวัติบนเวทีของวงสี่สิ้นสุดลง ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม "Revolver" ก็ติดอันดับชาร์ตทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก นักวิจารณ์ยกย่องว่านี่คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีเทิลส์ ดูเหมือนว่าโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างอัลบั้มที่ดีกว่านี้ และหนังสือพิมพ์หลายฉบับแนะนำอย่างจริงจังว่าทั้งสี่คนจะหยุดที่โน้ตที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อนี้ จากภายนอก การตัดสินใจดังกล่าวอาจดูสมเหตุสมผล แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับนักดนตรีเลย

“จีที วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper's (1967)

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2509 บีเทิลส์รวมตัวกันที่สตูดิโออีกครั้ง การบันทึกเสียงที่เริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายนส่งผลให้มีซิงเกิล "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 คุณลักษณะเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวกับซิงเกิลก็คือแทนที่จะเป็นด้านแรกและสองตามปกติ มันมีสองด้านแรก สิ่งนี้เน้นย้ำว่าทั้งสองเพลงในอัลบั้มเป็นเพลงหลัก การเรียบเรียง "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะมีประสบการณ์ทั้งหมดของงานในสตูดิโอที่สะสมโดยวงสี่คน นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันสุดท้ายที่เราได้ยินในบันทึกปรากฏเฉพาะในวันที่ 2 มกราคมเท่านั้น เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการจัดเตรียม นักดนตรีในสตูดิโอจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในขณะนั้น มุมมองที่แท้จริงของสตูดิโอในฐานะ เครื่องดนตรีซึ่งมีความเป็นไปได้ที่แทบจะไร้ขีดจำกัด ทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะเตรียมผู้ฟัง (และนักดนตรีเองด้วย!) สำหรับการเปลี่ยนแปลงที่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper

โดยวันเริ่มบันทึกรายการ "ส.ต.เปปเปอร์" ถือเป็นวันที่ 24 พ.ย. ที่จะถึงนี้ บีเทิลส์เริ่มทำงานเรื่อง "Strawberry Fields Forever" ในช่วงเวลา 129 วัน (เมื่อเปรียบเทียบแล้ว อัลบั้ม "Please Please Me" ใช้เวลาบันทึก 12 ชั่วโมง) นักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ในวันที่บันทึกบันทึก พนักงานเต็มเวลาของสตูดิโอเกือบทั้งหมดไม่ได้กลับบ้านจนดึกดื่น แม้แต่คนที่หยุดงานก็ตาม ห้องกล้องเต็มไปด้วยนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ของกลุ่มอื่นๆ ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารอนริชาร์ดซึ่งในเวลานั้นเป็นโปรดิวเซอร์ของการบันทึกของ The Hollies รู้สึกตื่นตระหนกกับเพลง "A Day In The Life" อย่างแท้จริง (ตามที่นักวิจารณ์บางคนยอมรับว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม) นั่งอยู่ที่มุมห้องควบคุมและเอามือกุมหัว เขาพูดซ้ำราวกับกำลังบาดแผล: “นี่มันเหลือเชื่อมาก… ฉันยอมแพ้แล้ว” ในขณะเดียวกัน The Beatles ก็สร้างอัลบั้มนี้อย่างสนุกสนาน พวกเขาเพลิดเพลินกับการเติมเต็มด้วยดนตรีและเสียงเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนโดยทั่วไป และส่งผลให้อัลบั้มที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคมได้รับ ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์และอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88(!) สัปดาห์

ความตายของ Brian Epstein และอัลบั้มสีขาว (2510-2511)

25 มิถุนายน 2510 บีเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีชุดแรกที่มีการถ่ายทอดการแสดงไปทั่วโลก - เกือบ 400 ล้านคนในทุกประเทศสามารถรับชมได้ การแสดงของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ระดับโลกรายการแรกของโลกที่ชื่อว่า Our World การแสดงนี้ถ่ายทอดสดจากสตูดิโอหลักของเดอะบีเทิลส์ในแอบบีย์โร้ดในลอนดอน และนำเสนอเพลง "All You Need Is Love" ในเวอร์ชันวิดีโอ

แต่หลังจากชัยชนะครั้งนี้ธุรกิจของกลุ่มก็เริ่มตกต่ำลงและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของผู้จัดการวง The Beatles Brian Epstein ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ “ The Five Beatle” ตามที่สมาชิกในกลุ่มเรียกเขาเองซึ่งรับผิดชอบเรื่องการเงินทั้งหมดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับกลุ่มถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 32 ปี

ในตอนท้ายของปี 1967 The Beatles ได้รับการวิจารณ์เชิงลบครั้งแรกเกี่ยวกับงานของพวกเขา - ภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Tour กลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ ข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือฉายเฉพาะภาพสี และชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีโทรทัศน์สีในเวลานั้น เพลงประกอบภาพยนตร์ (ซึ่งไม่ได้รับการร้องเรียนใด ๆ ) ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในรูปแบบมินิอัลบั้ม

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 ในเมืองริชิเคช ประเทศอินเดีย ศึกษาการทำสมาธิกับโยคะมหาริชีมาเฮช หลังจากกลับมาถึงบ้าน เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ได้ประกาศการกำเนิดของบริษัท Apple ซึ่งตอนนี้ภายใต้ค่ายเพลง The Beatles ได้เริ่มปล่อยเพลงของพวกเขาแล้ว ในขณะเดียวกัน วงสี่คนกำลังดำเนินโปรเจ็กต์หลักสองโปรเจ็กต์พร้อมกัน: เตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไปและการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Yellow Submarine ซึ่งออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พร้อมด้วยอัลบั้มเพลงประกอบ นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม เดอะบีทเทิลส์ยังได้เปิดตัวหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม “Hey Jude” เป็นซิงเกิล ภายในสิ้นปี อัลบั้มมียอดขาย 6 ล้านชุดทั่วโลก ติดอันดับชาร์ตเกือบทั่วโลก

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 วงได้ออกอัลบั้ม รายการใหม่- อัลบั้มคู่ บีเทิลส์ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่คนทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีปกสีขาวโดยสิ้นเชิงซึ่งมีเพียงชื่อของวงประทับอยู่เท่านั้น นักวิจารณ์ให้บทวิจารณ์ที่หลากหลายสำหรับอัลบั้ม ผู้วิจารณ์หลายคนมีความเห็นว่านักดนตรีควรมีความต้องการมากกว่านี้และรวบรวมแผ่นดิสก์หนึ่งแผ่น อย่างไรก็ตามผู้ชมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง - ทุกคนชอบอัลบั้มนี้ ในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เขาครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาเป็นหลักฐานแรกที่ชัดเจนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น การล่มสลายของบีทเทิล. วันที่ทำงานใน "อัลบั้มสีขาว" แสดงให้เห็นถึงอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกในกลุ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาแย่ลงและริงโกสตาร์ถึงกับออกจากวงดนตรีไประยะหนึ่งแล้ว ด้วยเหตุนี้เพลง "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" และ "Back in the USSR" จึงมีการตีกลองของ McCartney อย่างไรก็ตาม อัลบั้มเดียวกันนี้มีเพลงที่แต่งโดย Ringo "Don't Pass Me By" บรรยากาศในกลุ่มก็ตึงเครียดเช่นกันเพราะภรรยาใหม่ของเลนนอน โยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในทุกเซสชั่นของกลุ่มและทำให้สมาชิกทุกคนรำคาญมาก (ยกเว้นเลนนอนแน่นอน) นอกจากนี้เลนนอนและแฮร์ริสันเริ่มออกอัลบั้มเดี่ยวซึ่งไม่ได้ปรับปรุงโชคลาภของกลุ่มมากนัก ความแตกต่างทั้งหมดนี้นำไปสู่การสลายตัวอย่างไม่สิ้นสุด

อัลบั้มล่าสุดและการเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)

ความพยายามในการรวมตัวใหม่ การเสียชีวิตของจอห์น เลนนอน

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารในนิวยอร์กโดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐที่มีสภาพจิตใจไม่มั่นคง ในวันที่เขาเสียชีวิต เลนนอนให้สัมภาษณ์นักข่าวชาวอเมริกันเป็นครั้งสุดท้าย และเวลา 22.50 น. เมื่อจอห์นและโยโกะกำลังเข้าไปในซุ้มประตูบ้านของพวกเขา กลับจากแชปแมน สตูดิโอบันทึกเสียงของฮิตแฟคทอรีที่พาไปก่อนหน้านั้นในวันนั้น ลายเซ็นของเลนนอนสำหรับปกอัลบั้มใหม่ "Double Fantasy" ยิงเข้าที่หลังของเขาห้านัด รถตำรวจเลนนอนถูกเรียกโดยคนเฝ้าประตูแห่งดาโกต้า และถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลรูสเวลต์ในเวลาเพียงไม่กี่นาที แต่ความพยายามของแพทย์ที่จะช่วยเลนนอนนั้นไร้ประโยชน์ - เนื่องจากเขาเสียเลือดหนักเขาจึงเสียชีวิต เวลาเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือ 23 ชั่วโมง 15 นาที เลนนอนถูกเผาในนิวยอร์ก และมอบอัฐิของเขาให้กับโยโกะ โอโนะ

มาร์ก แชปแมน รับโทษจำคุกตลอดชีวิต ฐานก่ออาชญากรรมในเรือนจำนิวยอร์ก เขาสมัครขอปล่อยตัวก่อนกำหนดห้าครั้ง แต่ทุกครั้งที่คำขอของเขาถูกปฏิเสธ

Paul McCartney กำลังวางแผนการรวมตัวใหม่ บีเทิลส์หนึ่งปีก่อนที่จอห์น เลนนอนจะถูกสังหาร ในสัญญาของเขากับ CBS Records ในปี 1979 แม็กคาร์ตนีย์อ้างว่าเขาจะสามารถบันทึกเพลงได้อีกครั้งร่วมกับเลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์ภายใต้ชื่อบีเทิลส์

รายละเอียดของสัญญามูลค่า 10.8 ล้านดอลลาร์ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะในวันครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของเลนนอน ตัวแทนจากบริษัทแผ่นเสียงให้ความเห็นว่า: " นี่เป็นหลักฐานแรกสุดที่แสดงว่าเดอะบีเทิลส์คนใดคนหนึ่งพยายามอย่างเป็นทางการที่จะรื้อฟื้นกลุ่มนี้».

นี่เป็นข้อพิสูจน์ด้วยว่าเปาโลไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มการเลิกรา ดังที่เชื่อกันจนถึงจุดนั้น

อิสระดั่งนก รักแท้ เป็นครั้งคราว

เมื่อ McCartney, Starr และ Harrison รวบรวมกวีนิพนธ์ในปี 1994 บีเทิลส์ภรรยาม่ายของจอห์น โยโกะ โอโนะให้เทปที่เขียนไม่เสร็จให้พวกเขา รุ่นที่สามเพลงสองเพลง - "Free As A Bird" และ "Real Love" - ​​นักดนตรีได้สรุปแล้ว คนที่สามต้องถูกทอดทิ้งเนื่องจากเพื่อนร่วมงานของเลนนอนผู้ล่วงลับไม่กล้าเพิ่มบทของกลอนเพื่อไม่ให้ตีความความคิดของจอห์นผิด ตามแหล่งข้อมูลอื่น สาเหตุของความล้มเหลวคือเสียงรบกวนที่ดังมากในการบันทึก

« เพลงนี้มีอยู่ในรูปแบบของการขับร้องที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่ก็ไม่มีอะไรอื่นอีก, - Jeff Lynne นักดนตรีชื่อดังและเพื่อนสนิทของวง The Beatles ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์บันทึกเสียง แบ่งปันความทรงจำของเขา - - เราบันทึกเพลงประกอบแล้ว แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ - จากนั้น "ตอนนี้แล้ว" ก็ยังไม่เสร็จ เป็นเพลงแนวบลูส์บัลลาดที่เบามาก ฉันชอบมันมากและหวังว่ามันจะยังคงเข้าถึงผู้ฟัง».

อย่างไรก็ตาม กว่า 10 ปีต่อมา Paul McCartney ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้น: เขาแต่งท่อนที่ขาดหายไปและบันทึกไว้ในการแสดงของเขาเอง โดยทิ้งเสียงของผู้แต่งไว้ในคอรัส ริงโกสตาร์เป็นคนตีกลอง ส่วนนักดนตรีก็เอากีตาร์มาจากบันทึกจดหมายเหตุของจอร์จ แฮร์ริสัน

ผลงานของเดอะบีทเทิลส์ก็เป็นหนึ่งในนั้น วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่ - และ ชีวิตส่วนตัว John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr และ George Harrison ในช่วงหลายปีนับตั้งแต่การเดินขบวนแห่งชัยชนะของวงไปทั่วโลกได้รับการวิจัยอย่างละเอียด สื่อต่างๆ มากมายเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยโดยการเปรียบเทียบกับบีทเทิลมาเนียว่า "บีทโลโลจี" - ศาสตร์แห่งเดอะบีเทิลส์

ถึงกระนั้นในประวัติของกลุ่มและสมาชิกคุณยังสามารถค้นหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจตลกและน่าเศร้าที่ไม่ได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวาง

1. ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์เล่นบนเวทีในสโมสรลิเวอร์พูลแห่งหนึ่ง 262 ครั้ง การเปลี่ยนแปลงของค่าธรรมเนียมของสี่คนในเวลานั้นน่าประทับใจ - จาก 5 ปอนด์สำหรับคอนเสิร์ตครั้งแรกไปจนถึง 300 ปอนด์สำหรับครั้งสุดท้าย

2. ในปี 1962 Decca Records ปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญากับกลุ่มโดยบอกนักดนตรีว่ากลุ่มกีตาร์ล้าสมัยไปแล้ว

3. Please Please Me อัลบั้มแรกของ The Beatles ได้รับการบันทึกภายใน 10 ชั่วโมงของสตูดิโอ ปัจจุบันนี้ ด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลัง การบันทึกอัลบั้มจึงต้องใช้เวลาหลายเดือน เมื่อปี 1966 วง The Beatles อัดเพลง “Strawberry Fields Forever” ในเวลาเพียง 30 วันเท่านั้น

4. ตอนนี้มันยากมากที่จะจินตนาการ แต่ในยุคของ Beatlemania ไม่มีมอนิเตอร์บนเวที การแสดงในห้องโถงหรือสนามกีฬาขนาดใหญ่ ทำให้เดอะบีเทิลส์ไม่ได้ยินเสียงตัวเองท่ามกลางเสียงกรีดร้องและร้องเพลงของฝูงชนนับพัน ตามที่นักดนตรีคนหนึ่งกล่าวไว้อย่างเหมาะสม ผู้จัดงานสามารถพาหุ่นขี้ผึ้งไปทัวร์แทนคนมีชีวิตได้อย่างง่ายดาย

5. สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1964 ที่โตเกียว ได้มีการสร้างศูนย์กีฬา Nippon Budokan ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเมืองเมกกะสำหรับแฟนซูโม่และศิลปะการต่อสู้ชาวญี่ปุ่น ในปี 1966 คอนเสิร์ตของเดอะบีเทิลส์เพียงครั้งเดียวก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนบูโดกันจากศูนย์ศิลปะการต่อสู้ให้กลายเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักในญี่ปุ่น

คอนเสิร์ต The Beatles ที่นิปปอน บูโดกัน

6. คอร์ดสุดท้ายของเพลง “A Day in the Life” ขับร้องโดย Lennon, McCartney และนักดนตรีอีก 8 คนบนเปียโนตัวเดียวที่มี 10 มือ คอร์ดกินเวลา 42 วินาที

7. ท่อนกลองเกือบทั้งหมดในเพลงของวง The Beatles ดำเนินการโดย Ringo Starr แต่ก็มีข้อยกเว้นเช่นกัน Paul McCartney เล่นกลองในเพลง "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko" และ "Dear Prudence"

8. เพลง “All You Need is Love” แสดงครั้งแรกเป็นเพลงปิดของรายการโทรทัศน์ดาวเทียมรายการแรกของโลก “โลกของเรา” มีบาร์จากเพลง “La Marseillaise” ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของรัสเซียสำหรับ ครั้งหนึ่งในปี 1917

9. ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่มีหมายเลข 4147 - 4150 ชื่อเต็มสมาชิกของ Fab Four และเลนนอนก็มีปล่องภูเขาไฟส่วนตัวด้วย

10. นี่ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าอุบัติเหตุ แต่เมื่อถึงเวลาที่เดอะบีเทิลส์เลิกกัน พวกเขาก็บันทึกอัลบั้มได้ 13 อัลบั้ม อย่างไรก็ตาม ในสิ่งที่ถือเป็นคอลเลกชันอัลบั้มของกลุ่มที่สมบูรณ์ที่สุด มีทั้งหมด 15 เพลง ได้แก่ “Magical Mystery Tour” และ “Past Masters” ซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในเพลงของแท้

11. อันที่จริง The Beatles ถือได้ว่าเป็นผู้ประดิษฐ์มิวสิกวิดีโอ ในช่วงที่วงประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี พ.ศ. 2508 นักดนตรีเริ่มรู้สึกเสียใจที่สละเวลาตามธรรมเนียมประจำสัปดาห์ รายการทีวี. ในทางกลับกัน การเข้าร่วมในรายการเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการโปรโมตซิงเกิลและอัลบั้ม The Beatles เริ่มบันทึกการแสดงในปี สตูดิโอของตัวเองและส่งผลงานวีดีโอไปยังสำนักงานของบริษัทโทรทัศน์ แน่นอนว่าไม่ใช่ของฟรี

12. จากการยอมรับของ Steven Spielberg หนึ่งในแนวทางของเขาในการตัดต่อภาพยนตร์ในชีวิตประจำวันคือ “Magic Mystery Tour” ของ Beatles เมื่อได้ดูภาพยนตร์ที่อ่อนแอมากแล้ว เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าการตัดต่อสามารถสอนอะไรให้กับปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ในอนาคตได้

สตีเว่น สปีลเบิร์ก วัยหนุ่ม

13. ในปี 1989 การพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียงระหว่างอดีตวง Beatles และ EMI สิ้นสุดลง นักดนตรีกล่าวหาค่ายเพลงว่าขายเพลงของบีเทิลส์ที่มีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่เพื่อการกุศลที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ การที่ EMI ขาดความสนใจต่อองค์กรการกุศลนำเงิน 100 ล้านดอลลาร์เข้ากระเป๋าของ McCartney, Starr, Harrison และ Yoko Ono เมื่อสามปีก่อน ค่าลิขสิทธิ์ที่ยังไม่ได้ชำระสำหรับละครเพลงเรื่อง "Beatlemania" ทำให้สมาชิกวงมีเพียง 10 ล้านคนเท่านั้น

14. ตามตำนานที่โด่งดัง Paul McCartney เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1967 และ Bill Campbell อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจเข้ามาแทนที่เขาในกลุ่ม ผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้พบหลักฐานมากมายที่ยืนยันความจริงในการออกแบบปกอัลบั้มและเนื้อเพลงของเพลงของ The Beatles

15. คนแรกที่ก้าวเข้าสู่ดินแดนของประเทศที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียตในช่วงรุ่งเรืองของเดอะบีเทิลส์คือริงโกสตาร์ มือกลองและวงดนตรี All-Starr ของเขาได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองหลวงทั้งสองของรัสเซียในปี 1998

16. นักวิจารณ์ดนตรีตะวันตกเขียนอย่างจริงจังเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเดอะบีทเทิลส์ในการทำลายล้างระบบคอมมิวนิสต์ด้วยแรงกระตุ้นของร็อคสตาร์ที่ปลูกในบ้าน ในความเห็นของพวกเขา "Great Four" มีอิทธิพลต่อ Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky และนักดนตรีร็อคคนอื่น ๆ มากจนสหภาพโซเวียตถึงวาระแล้ว อย่างไรก็ตาม ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1970 นักข่าวทำให้เลนนอนทัดเทียมกับเหมาเจ๋อตงและจอห์นเคนเนดี

17. การแข่งขันระหว่างเดอะบีเทิลส์กับ หินกลิ้ง“ดำรงอยู่และดำรงอยู่เฉพาะในหัวของผู้จัดการวงและแฟนๆ ของพวกเขาเท่านั้น มีความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างนักดนตรี ในปี 1963 จอห์นและพอลไปชมคอนเสิร์ตสโตนส์ หลังการแสดง Keith Richards และ Mick Jagger บ่นกับพวกเขาว่าถึงเวลาปล่อยซิงเกิลแล้ว แต่พวกเขามีเพลงไม่เพียงพอ McCartney มีทำนองเพลงที่ Starr ควรจะร้องเป็นส่วนหนึ่งของวงเดอะบีเทิลส์ หลังจากการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ข้างสนามคอนเสิร์ต The Rolling Stones ก็ได้รับเพลงที่หายไป มันถูกเรียกว่า "ฉันอยากเป็นผู้ชายของคุณ"

18. แม่ของจอห์น เลนนอนเป็นคนพิเศษ ห่างไกลจากคุณธรรมแบบคริสเตียน ตั้งแต่อายุสี่ขวบ จอห์นอาศัยและเติบโตในบ้านป้าของเขา พี่สาวน้องสาวไม่ได้ยุติความสัมพันธ์ของพวกเขาและจอห์นมักจะพบกับแม่ของเขา หลังจากการประชุมครั้งหนึ่ง คนขับเมาแล้วขับชน Julia Lennon ซึ่งถือเป็นการโจมตีที่ยากมากสำหรับ Lennon วัย 18 ปี

ในงานแต่งงานของแคลปตัน

19. Eric Clapton แอบพบกับ Pattie Boyd ภรรยาของ George Harrison เป็นเวลานาน รักสามเส้านี้อาจทำให้เดอะบีเทิลส์ฟื้นขึ้นมาได้ในปี 1979 แฮร์ริสันรู้สึกขอบคุณแคลปตันมาก ผู้ช่วยเขาจากการหย่าร้างอันน่าเบื่อหน่ายจากแพตตี และ “จานแตก การทะเลาะวิวาท และการแบ่งทรัพย์สิน” เขาจึงตัดสินใจรวมตัวทั้งสี่คนในงานแต่งงานของเอริคและแพตตี Ringo Starr และ Paul McCartney มาเล่นเพลงสองสามเพลง แต่ Lennon เพิกเฉยต่อคำเชิญ เหลือเวลาอีกหนึ่งปีก่อนที่จอห์นจะเสียชีวิต

20. เหตุร้ายในตัวโยโกะ โอโนะ ทำให้ซินเธีย คู่หมั้นของจอห์นเข้าไปในบ้านเลนนอน เธอสงสารผู้หญิงญี่ปุ่นผู้เปราะบางที่เฝ้าดูจอห์นอยู่ที่ธรณีประตูเป็นเวลาหลายชั่วโมงและชวนเธอให้อบอุ่นร่างกาย จอห์นพาผู้หญิงชาวญี่ปุ่นไปที่สตูดิโอของเดอะบีเทิลส์ด้วยตัวเอง ในไม่ช้าทั้งการแต่งงานของเลนนอนและเดอะบีเทิลส์ก็หยุดอยู่

Fab Four สร้างกระแสไปทั่วโลกในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 แต่ไม่มีชื่อเสียงที่ดังรบกวนใดเทียบได้กับบททดสอบแห่งกาลเวลาอย่างแท้จริง ประการแรกวงเดอะบีเทิลส์แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของพวกเขาไม่ใช่ปรากฏการณ์ระยะสั้น จากนั้น... พวกเขาเพียงแต่ ได้เปลี่ยนโลกของดนตรีและวัฒนธรรมร็อค กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปี 1956 ชายชาว Liverpudlian ธรรมดาคนหนึ่งชื่อ John Lennon ได้ยินเพลง "Heartbreak Hotel" ของ Elvis Presley และตกหลุมรักดนตรีสมัยใหม่ทันที นอกเหนือจากราชาแห่งร็อกแอนด์โรลแล้ว รายการโปรดของเขายังรวมถึงผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ด้วย - นักร้องชาวอเมริกันในยุค 50 Bill Haley และ Buddy Holly ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นวัย 16 ปีเพียงแค่ต้องทิ้งพลังงานไปที่ไหนสักแห่ง - ในปีเดียวกันนั้นกับเพื่อน ๆ ที่โรงเรียนเขาได้จัดตั้งกลุ่ม skiffle "The Quarrymen" (นั่นคือ "พวกจาก Quarry Bank School" ).


พวกเขาแต่งตัวเป็นเท็ดดี้บอยที่โด่งดังในขณะนั้น และแสดงในงานปาร์ตี้เป็นเวลาหนึ่งปี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2500 ที่คอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เลนนอนได้พบกับพอล แม็กคาร์ตนีย์ ชายร่างผอมขี้อายทำให้จอห์นประหลาดใจกับความรู้ด้านกีตาร์ของเขา เขาไม่เพียงแต่เล่นได้ดีเท่านั้น แต่ยังรู้จักคอร์ดและรู้วิธีตั้งสายกีตาร์ด้วย! สำหรับเลนนอนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเล่นแบนโจ ฮาร์โมนิกา และกีตาร์ค่อนข้างอ่อน มันเกือบจะเหมือนกับศิลปะของเทพเจ้า เขาสงสัยด้วยซ้ำว่านักดนตรีที่แข็งแกร่งเช่นนี้จะแย่งตำแหน่งผู้นำไปจากเขาหรือไม่ แต่สองสัปดาห์ต่อมาเขาก็เชิญพอลให้เล่นบทบาทนักกีตาร์เข้าจังหวะใน The Quarrymen


โดยนิสัยแล้ว พอลและจอห์นเป็นเหมือนภาพสะท้อนของกันและกัน คนแรกเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและเป็นเด็กดีจากครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง คนที่สองเป็นคนอันธพาลและคนเร่ร่อนในท้องถิ่น ซึ่งถูกแม่ของเขาทอดทิ้งในวัยเด็กแล้วเลี้ยงดู โดยป้าของเขา

บางทีสาเหตุหลักมาจากความแตกต่างของพวกเขาพวกเขาจึงสามารถสร้างหนึ่งในละครเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก จากจุดเริ่มต้นความร่วมมือพวกเขากลายเป็นทั้งหุ้นส่วนและเป็นคู่แข่งกัน และถ้าพอลเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่วินาทีที่เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา กิจกรรมนี้สำหรับจอห์นในตอนแรกก็กลายเป็นความท้าทายจากหุ้นส่วนที่มีพรสวรรค์ของเขา

ในปีพ.ศ. 2501 นักกีตาร์ จอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งในขณะนั้นอายุเพียง 15 ปี ได้เข้าร่วมวง ต่อมา Stuart Sutcliffe เพื่อนร่วมชั้นของ Lennon ก็เข้าร่วมกลุ่มด้วย - ในตอนแรกวงนี้เป็นส่วนหลักของกลุ่ม ในขณะที่เพื่อนในโรงเรียนของ John ในไม่ช้าก็ลืมงานอดิเรกทางดนตรีของพวกเขาไป


หลังจากเปลี่ยนชื่อที่แตกต่างกันไปหลายสิบชื่อ ในที่สุด Liverpudlians ก็ตัดสินใจเลือก The Beatles - John Lennon ต้องการให้คำนี้มีความหมายที่หลากหลายและมีบทละครบ้าง และหากในรัสเซียแปลโดยหลักว่า "Beetles" (แม้ว่าในภาษาอังกฤษจะสะกดถูกต้องว่า "beetles") ดังนั้นสำหรับสมาชิกวง ชื่อนี้ยังหมายถึงกลุ่ม The Crickets ("Crickets") ของ Buddy Holly ที่มีอิทธิพลต่อพวกเขาและ คำว่า “จังหวะ” นั่นก็คือ “จังหวะ”

ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์

ในบางครั้ง เดอะบีทเทิลส์ก็เลียนแบบไอดอลอเมริกันของพวกเขา และได้เสียงที่เป็นสากลมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากเขียนเรียงความมากกว่า 100 รายการในสองปี พวกเขาสะสมเนื้อหาเป็นเวลาหลายปีต่อจากนี้ ตอนนั้นเองที่ McCartney และ Lennon ตกลงที่จะให้เครดิตสองเครดิตกับเพลง ไม่ว่าใครจะมีส่วนร่วมในงานนี้ก็ตาม


เป็นเรื่องตลกที่จนถึงฤดูร้อนปี 1960 The Beatles ยังไม่มีมือกลองถาวร - และบางครั้งก็มีปัญหากับอุปกรณ์และการติดตั้งสำหรับการแสดง ทุกอย่างถูกตัดสินใจโดยคำเชิญให้แสดงในฮัมบูร์กซึ่งพวกเขาได้รับอาจบอกว่าโชคดี จากนั้นพวกเขาก็เชิญมือกลอง Paul Best ซึ่งเล่นในวงดนตรีอื่นอย่างเร่งด่วน หลังจากการทัวร์อันเหน็ดเหนื่อย โดยที่วงเดอะบีเทิลส์เล่นเฉพาะเพลงคัฟเวอร์หรือแสดงสดบนเวทีเท่านั้น พวกเขาก็กลับมาอังกฤษในฐานะนักดนตรีที่ "ช่ำชอง" มากประสบการณ์

พบกับ Brian Epstein และ George Martin

ความสำเร็จของ The Beatles ประกอบด้วยองค์ประกอบหลักทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับความนิยม ซึ่งนอกเหนือจากความสามารถ ความอุตสาหะ และความสามารถพิเศษแล้ว เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีการผลิตและการเลื่อนตำแหน่งที่มีความสามารถ อาจมีคนพูดอย่างนั้นตั้งแต่ต้นของเขาด้วยซ้ำ เส้นทางที่สร้างสรรค์ The Beatles กลายเป็นกลุ่มป๊อปกลุ่มแรกในระดับโลกอย่างไรก็ตามหลักการโปรโมตในเวลานั้นแตกต่างจากหลักการสมัยใหม่หลายประการ


ชะตากรรมของความนิยมของเดอะบีเทิลส์ได้รับการตัดสินโดยเจ้าของร้านแผ่นเสียงซึ่งเป็นผู้กระตือรือร้นในธุรกิจของเขา Brian Epstein ซึ่งในปี 2505 ได้กลายเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของกลุ่ม หากก่อนที่ Epstein the Beatles แสดงบนเวทีมีขนดกและอย่างที่เขาพูดว่า "สกปรก" จากนั้นภายใต้การนำของ Brian พวกเขาก็เปลี่ยนเป็นชุดสูทที่มีชื่อเสียงของพวกเขา ใส่เนคไท และตัดผมทรงโบวล์อันทันสมัย หลังจากแก้ไขภาพแล้ว มันก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่จะทำงานกับเนื้อหาทางดนตรี


Epstein ส่งเวอร์ชันเดโมของเพลงแรกของพวกเขาให้กับ George Martin ที่ Parlophone Recording Studios ในการพบกับวง The Beatles หลังจากนั้นไม่นาน Martin ก็ชมพวกเขา แต่แนะนำให้พวกเขาเปลี่ยนมือกลอง ในไม่ช้าทุกคนก็มีมติเป็นเอกฉันท์ (Epstein และ Martin มักจะปรึกษากับกลุ่มนี้เสมอ) เลือก Ringo Starr ที่มีเสน่ห์และมีพลังจากกลุ่ม Rory Storm และ Hurricanes ที่โด่งดังในขณะนั้นสำหรับบทบาทนี้

ความสำเร็จอย่างบ้าคลั่ง: The Beatles World Tour

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 "การพิชิตโลก" เริ่มต้นขึ้น: The Beatles เปิดตัวซิงเกิลแรก "Love me Do" ซึ่งกลายเป็นผู้นำของชาร์ตอังกฤษในทันที ในไม่ช้าสมาชิกวงทุกคนก็ย้ายไปลอนดอนและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 ในวันเดียว (!) พวกเขาก็บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ "Please, Please me" ด้วยเพลงฮิตติดหู "She Loves You", "I Saw Her Standing There" และ " และตะโกน."

เดอะบีเทิลส์ - เธอรักคุณ

บันทึกนี้เต็มไปด้วยความสุข การแต่งเนื้อร้อง และแน่นอนว่าเป็นจังหวะร็อกแอนด์โรล และสมาชิกที่มีเสน่ห์ของเดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นตัวตนของเยาวชนและความจริงใจสำหรับแฟน ๆ ทั่วโลก ความสำเร็จนี้เสริมด้วยอัลบั้ม With the Beatles ที่ตามมาในปีเดียวกัน “ Zhuki” เป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ร้องเพลงอย่างเรียบง่ายและไร้เดียงสาเกี่ยวกับความรัก ความสัมพันธ์ และความโรแมนติกที่แท้จริง


ตอนนั้นเองที่แนวคิดของ "Beatlemania" เกิดขึ้น โดยเริ่มแรกครอบคลุมสหราชอาณาจักร จากนั้นจึงก้าวเข้าสู่ประเทศอื่นๆ และต่างประเทศ ในคอนเสิร์ตของวง Beatles แฟนๆ ต่างพากันคลั่งไคล้เพียงแค่ได้เห็นไอดอลที่น่ารักของพวกเขา สาวๆ กรีดร้องมากจนบางครั้งนักดนตรีไม่ได้ยินด้วยซ้ำว่าพวกเธอร้องเพลงอะไร ความสำเร็จของพวกเขาในอเมริกาในปี พ.ศ. 2506-2509 เทียบได้กับขบวนแห่แห่งชัยชนะ ฟุตเทจของ The Beatles ที่แสดงในรายการ Ed Sullivan Show ที่โด่งดังในขณะนั้นในปี 1964 กลายเป็นตำนาน: เสียงกรีดร้องที่บ้าคลั่ง นักดนตรีที่ไม่อาจรบกวนจิตใจ และฟุตเทจการพากย์เสียง

เดอะบีเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Show (1964)

อัลบั้ม "A Hard Day's Night" (1964) และ "Help!" (1965) ไม่เพียงแต่มีเพลง "Beatlesque" ที่สวยงามและแท้จริงเท่านั้น แต่ยังนำเสนอต่อผู้ฟังด้วยการปล่อยเพลงคู่ขนานกันอีกด้วย ภาพยนตร์ดนตรีซึ่งกลายเป็นของขวัญสำหรับแฟนตัวจริง และถ้าในภาพยนตร์เรื่องแรกสมาชิกในกลุ่มรับบทเป็นดารารับเชิญก็ให้ "ช่วยด้วย!" ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นแล้ว โครงเรื่องทางศิลปะและเดอะบีทเทิลส์ก็ลองใช้ภาพตลกใหม่ๆ


เพลงในตำนาน "Yesterday" โดย Paul McCartney จากอัลบั้ม "Help!" ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการได้รับการบันทึกครั้งแรกโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของ Beatles อื่น ๆ แต่ด้วยความช่วยเหลือของวงเครื่องสาย การเรียบเรียงนี้ร่วมกับ "มิเชล" และ "เด็กผู้หญิง" รวมอยู่ในคอลเลกชันที่ดีที่สุด เพลงโคลงสั้น ๆและเป็นที่รู้จักของทุกคนที่ไม่เคยรู้จักอย่างใกล้ชิดกับผลงานของ Fab Four เลยด้วยซ้ำ


หลังจากการทัวร์รอบโลกอันเหน็ดเหนื่อย (บางครั้งมีการจัดคอนเสิร์ตทุกวัน) นักดนตรีก็ย้ายไปทำงานในสตูดิโอในสตูดิโอ Abbey Road อันโด่งดัง ขณะเดียวกันเสียงของ The Beatles ก็เริ่มเปลี่ยนไปมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นในอัลบั้ม "Rubber Soul" (1965) มีการเล่นซิตาร์เป็นครั้งแรก - George Harrison เล่นเป็นเพลง "Norwegian Wood" อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้สมาชิกวงได้กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคนไปแล้ว


อัลบั้ม Revolver (1966) และ Magical Mystery Tour (1967) ซึ่งมีเพลง "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" และ "All You Need Is Love" กลายเป็นสะพานเชื่อมอันงดงามไปยัง "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) ซึ่งในที่สุดได้ยกระดับวงขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง The Beatles ไม่เพียงแต่กลายเป็นมาตรฐานในโลกแห่งดนตรีเท่านั้น แต่ยัง "ได้บุกเบิก" เข้าสู่โลกแห่งไซคีเดลิกและโปรเกรสซีฟร็อกที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ สะท้อนอีกครั้งและในขณะเดียวกันก็สร้างยุคทั้งหมดด้วยความคิดสร้างสรรค์ ในความเป็นจริงเดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฮิปปี้ด้วยการประท้วงต่อต้านสงครามการทดลองกับยาเสพติดและการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความรักอิสระในระดับหนึ่ง

The Beatles – เรือดำน้ำสีเหลือง

ในเวลานั้น เดอะบีทเทิลส์ได้เปลี่ยนจากกลุ่มที่ขายตั๋วหมดเกลี้ยงไปเป็นกลุ่มแชมเบอร์ที่บันทึกอัลบั้มครึ่งทดลองและครึ่งอะคูสติก ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์กล่าวคำอำลากับอดีตของพวกเขา รวมถึงแฟนๆ ที่ส่งเสียงดังด้วย การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้พวกเขาสามารถพัฒนาดนตรีต่อไปได้โดยไม่ถูกรบกวนจากการโฆษณาเกินจริงหรือการโปรโมต


เดอะบีเทิลส์เลิกกัน

ในเวลาเดียวกันความขัดแย้งภายในกลุ่มก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ - George Harrison และ Ringo Starr ต้องเขียนบนโต๊ะอย่างแท้จริง: การเรียบเรียงส่วนใหญ่ของพวกเขาตามที่พวกเขากล่าวไว้ไม่ได้รับการยอมรับให้พิจารณาโดย Paul และ John ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 Brian Epstein วัย 32 ปีซึ่งร่วมกับ George Martin เป็น "เดอะบีเทิลส์คนที่ห้า" ในกลุ่ม เสียชีวิตอย่างกะทันหันจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด


ปัจจัยที่แยกนักดนตรีปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงต้นปี 1968 พวกเขาตัดสินใจใช้เวลาร่วมกันในอินเดียกับครูฝึกสมาธิของมหาริชี ประสบการณ์นี้ส่งผลต่อพวกเขาแต่ละคนแตกต่างกัน แต่วงเดอะบีเทิลส์กลับมาอังกฤษโดยไม่ได้สร้างความเข้าใจซึ่งกันและกัน


หลังจากเปิดตัวแผ่นดิสก์สองหน้า "The White Album" ในปี 1968 กลุ่มยังคงทำการทดลองต่อไป - แผ่นดิสก์มีการเรียบเรียงที่หลากหลาย ซึ่งบางส่วนนักดนตรียังคงทำงานเกี่ยวกับเสียงต่อไป ในเวลานั้น เดอะบีเทิลส์อยู่ร่วมกับสตูดิโอในแอบบีย์โร้ดตลอดเวลา ภรรยาในอนาคตจอห์น เลนนอน ศิลปิน โยโกะ โอโนะ ผู้ซึ่งสร้างความรำคาญให้กับนักดนตรีทุกคนด้วยการแสดงตลกของเธอ - บรรยากาศเริ่มตึงเครียดมากขึ้น


แม้จะมีข้อโต้แย้งมากมาย แต่วงก็สามารถรวมตัวกันในสตูดิโอเพื่อออกอัลบั้มอีกสามอัลบั้ม - "Yellow Submarine" (1968) พร้อมเพลงสำหรับการ์ตูนไซคีเดลิก "Abbey Road" และ "Let it Be" (1970) “Abbey Road” ซึ่งมีภาพปกสี่คนกำลังข้ามถนนที่มีชื่อเดียวกัน ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวงสี่คน ขณะนั้นจอร์จและจอห์นได้บันทึกเสียงอัลบั้มแรกของตนแล้ว และบางเพลงก็ดำเนินการโดยกลุ่มภายนอก อย่างเต็มกำลัง. ในปี 1970 Paul McCartney โดยไม่ต้องรอการเปิดตัว "Let it Be" ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์เปิดตัวของเขาและตีพิมพ์จดหมายอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่มซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่แฟน ๆ

เรื่องอื้อฉาว

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2508 อัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษจำนวนมากไม่พอใจกับการมอบรางวัลกิตติมศักดิ์แก่เดอะบีเทิลส์ "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" ก่อนหน้านี้ไม่มีนักดนตรีป๊อปคนใดเคยได้รับรางวัลจากสมเด็จพระราชินี จริงอยู่สี่ปีต่อมาจอห์นเลนนอนปฏิเสธรางวัล - ดังนั้นเขาจึงไม่เห็นด้วยกับการแทรกแซงของอังกฤษอันเป็นผลมาจากสงครามกลางเมืองในไนจีเรีย

The Beatles ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู

หลังจากเรื่องอื้อฉาวในการทัวร์ในฟิลิปปินส์ในปี 2509 (กลุ่มนี้ขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง) อเมริการู้สึกไม่พอใจกับคำพูดของจอห์นเลนนอนที่ว่าเดอะบีเทิลส์ "ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู" และการยอมรับว่านักดนตรีไม่แยแสกับศาสนาคริสต์ เพราะผู้ติดตามที่ "โง่เขลาและปานกลาง" ของเขา ไม่มีสมาชิกวงคนใดคาดคิดว่าคำพูดเหล่านี้จะทำให้เกิดการเผาแผ่นเสียงของวง Beatles ในรัฐทางตอนใต้เป็นจำนวนมาก หรือแม้แต่การประท้วงของ Ku Klux Klan จากนั้น Brian Epstein ก็ต้องยกเลิกทัวร์ที่วางแผนไว้ในสหรัฐอเมริกา และ Lennon ก็ต้องขอโทษต่อสาธารณะ


รายชื่อจานเสียง

  • "ได้โปรดฉันด้วย" (2506)
  • "กับเดอะบีเทิลส์" (2506)
  • "คืนวันที่ยากลำบาก" (2507)
  • "บีทเทิลขาย" (2507)
  • "ช่วย!" (1965)
  • "ยางวิญญาณ" (2508)
  • "ปืนพก" (2509)
  • “จีที วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper's (1967)
  • "ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์" (2510)
  • เดอะบีทเทิลส์ (หรือที่รู้จักในชื่อไวท์อัลบั้ม) (1968)
  • "เรือดำน้ำสีเหลือง" (2511)
  • "ถนนวัด" (2512)
  • "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์

  • "คืนวันที่ยากลำบาก" (2507)
  • "ช่วย!" (1965)
  • "เรือดำน้ำสีเหลือง" (2511)
  • "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)
  • "ลองนึกภาพ: จอห์นเลนนอน" (1988)
  • "กลายเป็นจอห์นเลนนอน" (2552)
  • “จอร์จแฮร์ริสัน: ชีวิตในโลกแห่งวัตถุ” (2011)
  • "เดอะบีเทิลส์: แปดวันต่อสัปดาห์" (2559)

โปรเจ็กต์เดี่ยวของสมาชิกเดอะบีเทิลส์

Paul McCartney

Paul McCartney ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาก่อนการล่มสลายของ The Beatles โดยเรียกอย่างสุภาพว่า McCartney (1970) แม้ว่าในเวลานั้นการล่มสลายของสมาชิกในกลุ่มตำนานจะชัดเจนอยู่แล้ว แต่สำหรับแม็กคาร์ตนีย์มันก็กลายเป็นต้นตอของความกังวลร้ายแรง หลังจากอยู่อย่างสันโดษนักดนตรีก็ออกอัลบั้ม "Ram" (1971) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ ในเวลาเดียวกัน ผลงานสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ของพอลก็ถูกทำลายโดยทั้งนักวิจารณ์และอดีตหุ้นส่วนของเขา จอห์น เลนนอน


ด้วยความรู้สึกไม่แน่ใจในการออกอัลบั้มเดี่ยว McCartney จึงก่อตั้งวง The Wings ขึ้นซึ่งเขาออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1979 ในฐานะศิลปินเดี่ยว เซอร์พอลได้บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 16 อัลบั้ม หลายอัลบั้มได้ระดับแพลตตินัม ล่าสุดเมื่อ ช่วงเวลานี้อัลบั้มของอดีต Beatle - "ใหม่" 2013 ดาราระดับโลกได้แสดงในวิดีโอของ McCartney หลายครั้งเช่น Natalie Portman และ Johnny Depp

จอห์น เลนนอน

บางทีอาจสว่างที่สุดและหายวับไปในเวลาเดียวกัน อดีตสมาชิก The Beatles กลายเป็นอาชีพเดี่ยวของ John Lennon ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ - จอห์นมีความโดดเด่นมาโดยตลอดไม่เพียงแค่ตัวละครที่ซับซ้อนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์และบางครั้งก็ล้ำหน้าอีกด้วย สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับเขาคือการแสดงออกของตำแหน่งทางการเมืองของเขาผ่านความคิดสร้างสรรค์ เขาร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาคนที่สองของเขาในการแสดงต่างๆ โดยการแสดงที่โด่งดังที่สุดคือ "การสัมภาษณ์ข้างเตียง" Give Peace a Chance ในปี 1969


ในช่วง 10 ปีของอาชีพเดี่ยวของเขา (เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 ที่ทางเข้าบ้านของเขา) บีเทิลในตำนานได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 9 อัลบั้มซึ่งหลายอัลบั้มได้รับการบันทึกร่วมกับริงโกสตาร์, จอร์จแฮร์ริสัน, ฟิล สเปคเตอร์ และโยโกะ โอโนะ หลังจาก ความตายอันน่าสลดใจด้วยความพยายามของคนที่เขารัก นักดนตรีจึงออกแผ่นดิสก์อีกหลายแผ่นที่มีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

จอห์น เลนนอน - ลองนึกภาพ

งานของเลนนอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรม ดนตรี และมุมมองของผู้คนทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังการเสียชีวิตของนักดนตรี ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของเขาคือ “Imagine” (1971) และ “Double Fantasy” (1980)

ริงโก สตาร์

แน่นอนว่าริงโก สตาร์ก็เหมือนกับจอร์จ แฮร์ริสัน ที่ต้องอยู่ภายใต้เงาของพอลและจอห์นในช่วงที่เดอะบีเทิลส์ดำรงอยู่ แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงมากมายเช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ แต่การเรียบเรียงของเขาก็ไม่ได้ใช้ในละครของกลุ่ม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเป็นริงโก้ที่ร้องเพลง Yellow Submarine ที่โด่งดังที่สุด อย่างไรก็ตามหลังจากการเลิกราของกลุ่ม Starr ก็ยังคงทำงานเดี่ยวต่อไปทันที


ภายในปี 2018 ริงโก้ได้เปิดตัวไปแล้ว 19 แผ่น ซึ่งหลายแผ่นได้ระดับแพลตตินัม ตลอดอาชีพของเขา Starr ยังคงทำงานร่วมกับอดีตวง Beatles เช่น Paul McCartney มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มล่าสุดของเขา "Give More Love" (2017)

ในปี 2012 ริงโกสตาร์ได้รับเลือกให้เป็นมือกลองที่ร่ำรวยที่สุดในโลก - โชคลาภของเขาในเวลานั้นอยู่ที่ประมาณ 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

จอร์จ แฮร์ริสัน

มือกีต้าร์ จอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งไม่ค่อยโดดเด่นในกลุ่มก็ไม่ค่อยได้รับเช่นกัน” แสงสีขาว” เพื่อใช้การเรียบเรียงของเขาในกลุ่ม แต่เขาได้แต่งเพลงที่ดีที่สุดของผลงานช่วงหลังของพวกเขา ได้แก่ "While My Guitar Gently Weeps", "Something" และ "Here Comes the Sun"


ในงานเดี่ยวของแฮร์ริสันไม่มีใครสามารถชะลอความเร็วได้: โดยรวมแล้วเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้ม 10 อัลบั้มซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดคือแผ่นดิสก์สามแผ่น“ All Things Must Pass” (1970) ในบรรดาเพลงที่มีองค์ประกอบที่มีชื่อเดียวกัน และเพลง “My Sweet Lord” ก็น่าจดจำเป็นพิเศษ แฮร์ริสันซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีจิตวิญญาณและตำราทางศาสนาของอินเดียในงานของเขา นักดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544


1. The Beatles ก่อตั้งขึ้นเมื่อใดและที่ไหน?

2. ชีวประวัติโดยย่อสมาชิกกลุ่ม

3. เส้นทางที่สร้างสรรค์

4. เหตุผลของความนิยมของเดอะบีเทิลส์

หากคุณรวบรวมทุกอย่างที่เขียนเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์ คุณจะได้หนังสือที่มีน้ำหนักหลายเล่ม

ในกรณีนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากธุรกิจ และคำว่า "Beatles" ก็ปรากฏขึ้นในภายหลังมาก ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2499 จอห์นเลนนอนวัย 15 ปีได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Quarrymen" ซึ่งแสดงเพลงในสไตล์ skiffle ประเทศและตะวันตกและร็อกแอนด์โรล ตามความหมายที่แท้จริงแล้ว มันเป็นกลุ่มสมัครเล่น ไม่มีสมาชิกคนใดมีประสบการณ์ด้านดนตรีเลยแม้แต่น้อย ไม่มีใครเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีใดๆ เลย จอห์น เลนนอนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เมื่อตอนเป็นเด็ก ต่อมาได้เรียนรู้ท่วงทำนองหลายเพลงจากออร์แกน และด้วยความช่วยเหลือจากแม่ของเขาที่เล่นแบนโจ เขาจึงเชี่ยวชาญท่วงทำนองง่ายๆ หลายสิบเพลง นี่ก็เพียงพอแล้วที่จะเป็นผู้นำและศิลปินเดี่ยวของวง

ไม่มีการพูดถึงชื่อเสียงและความนิยม อย่างน้อยก็ในระดับเมือง แต่กลุ่มของ Lennon ก็ทำงานได้ดีขึ้นเรื่อยๆ และ Paul McCartney ก็ชอบมันมากทันทีเมื่อเขาได้ยินมันครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1957 ในสวนของโบสถ์ประจำเขตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพตราในวูลตัน ลิเวอร์พูล McCartney เล่นกีตาร์ได้ดีกว่า Lennon มากและรู้จักเนื้อร้องของเพลงฮิตในอเมริกาหลายสิบเพลงด้วยใจ อย่างหลังมีความสำคัญและมีคุณค่ามาก เนื่องจากหาบันทึกของอเมริกาได้ยาก หนึ่งสัปดาห์ต่อมา McCartney เข้าร่วม The Quarrymen

ในปีพ.ศ. 2501 พอลแนะนำให้จอห์นเชิญเพื่อนในโรงเรียนของเขา จอร์จ แฮร์ริสัน นักกีตาร์วัย 15 ปี ซึ่งตอนนั้นเล่นอยู่ในกลุ่มแล้ว เข้ามาในกลุ่ม ในไม่ช้า วงดนตรีของเลนนอนก็ใช้ชื่อ "Jonny and the Moondogs" แม้ว่าพวกเขาจะแสดงโดยใช้ชื่อเดียวกันก็ตาม

นักดนตรีไม่มีกีตาร์ไฟฟ้า แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็แสดงเพลงสไตล์ skiffle น้อยลงและเพลงร็อกแอนด์โรลมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากเพลงฮิตในอเมริกาแล้ว เพลงของกลุ่มยังรวมถึงเพลงของเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ด้วย ซึ่งมีอยู่ประมาณห้าสิบเพลงภายในสิ้นปี พ.ศ. 2501

พอล จอห์น และจอร์จเป็นแกนหลักของวงดนตรี นักดนตรีที่เหลือก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ในตอนท้ายของปี 2501 คู่รักบางคนจากไปในขณะที่คนอื่นไม่ปรากฏตัวและกลุ่มก็เลิกกันสักพัก จอห์นและพอลเริ่มแสดงเป็นดูโอชื่อ "The Nurk" และจอร์จก็ย้ายเข้ามาอยู่ในวงสี่คน อย่างไรก็ตามช่วงเวลานี้ใช้เวลาไม่นานและเมื่อต้นปี พ.ศ. 2502 กลุ่มก็ได้รับการฟื้นฟูโดยมีสมาชิกใหม่ - Stuart Sutcliffe

Sutcliffe เป็นเพื่อนนักเรียนของ John ที่ Liverpool College of Art เขาเพิ่งได้รับเบี้ยประกันภัย 65 ปอนด์สำหรับภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา และตามคำยืนกรานของจอห์น เขาซื้อกีตาร์เบสด้วยเงินจำนวนนั้น แม้ว่าเขาจะไม่รู้ว่าจะเล่นมันอย่างไรก็ตาม ดังนั้นนักกีตาร์เบสจึงปรากฏตัวในวงดนตรี แต่ไม่พบมือกลองถาวรมานานกว่าหนึ่งปี

บายโควา แอนนา