ภาพร่างในภาพวาดคืออะไร? วิธีการเรียนรู้การวาดภาพร่างคุณภาพสูงและรวดเร็ว ทักษะการจัดองค์ประกอบ

แนวทาง

ยูดีซี 72.012 (075.8)

วอสตริโควา, ยู.วี.

ภาพร่างและภาพร่างมนุษย์ [ข้อความ]: วิธีการ คำแนะนำ / Yu. V. Vostrikova – อุคตา: USTU, 2012. – 34 น.

แนวทางนี้มีไว้สำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 1-2 ในสาขาวิชา 270100 Architecture

แนวทางดังกล่าวเปิดเผยเป้าหมาย เนื้อหา และวิธีการร่างภาพมนุษย์ภายใต้กรอบของงานวิชาการและงานวาดภาพอิสระ

แนวปฏิบัติดังกล่าวได้รับการทบทวนและเห็นชอบจากที่ประชุมภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์ เมื่อวันที่ 26 เมษายน 2555 โครงการที่ 9

ผู้ตรวจสอบ: A. V. Mironyuk ผู้สมัครสาขาสถาปัตยกรรม รองศาสตราจารย์ภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเทคนิค Ukhta State

บรรณาธิการ:

ใน มอบหมายการทดสอบข้อเสนอแนะของผู้ตรวจสอบและบรรณาธิการถูกนำมาพิจารณาด้วย

แผนปี 2554 ตำแหน่ง ____

ลงนามประทับตรา ___________ ชุดคอมพิวเตอร์

เล่มที่ 34 หน้า ยอดจำหน่าย 50 เล่ม หมายเลขคำสั่งซื้อ_____

© รัฐอุคตา มหาวิทยาลัยเทคนิค, 2010

169300, Komi Republic, Ukhta, st. เปอร์โวไมสกายา, 13.

โรงพิมพ์ USTU.

169300, Komi Republic, Ukhta, st. ออคทิบรสกายา, 13.

การแนะนำ

รวมอยู่ด้วย โปรแกรมการทำงานในการวาดภาพสำหรับนักเรียนในทิศทางการฝึกอบรม 270100 สถาปัตยกรรม การร่างภาพและการร่างภาพร่างมนุษย์ สถานที่สำคัญ- การทำงานวาดภาพช่วยส่งเสริมการพัฒนาทักษะการสังเกต ก่อให้เกิดการคิดเชิงสร้างสรรค์ และสอนการวิเคราะห์รูปทรงที่ซับซ้อน

เมื่อปฏิบัติภารกิจดังกล่าวภายในแล้ว งานอิสระในระหว่างการบ้านเกี่ยวกับการวาดภาพ นักเรียนจะต้องเผชิญกับปัญหาในการวางรูปในท่าทางที่แสดงออกด้วยพลาสติกและเข้าใจง่าย โดยถ่ายทอดการออกแบบของรูปนั้น บ่อยครั้งในการบ้านของนักเรียนเราสามารถเห็นภาพร่างและร่างมนุษย์ในการเคลื่อนไหวที่ไม่น่าสนใจหรือไม่สวยงามโดยมีการละเมิดสัดส่วนและโครงสร้างที่สร้างสรรค์อย่างร้ายแรง

ในการดึงร่างมนุษย์ออกจากชีวิตอย่างสร้างสรรค์จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ในการสร้างรูปร่างอย่างถูกต้องขอแนะนำให้ศึกษาโครงสร้างของโครงกระดูกและกล้ามเนื้อของมนุษย์ก่อนเพื่อทราบรูปร่างชื่อจุดยึดและหน้าที่ การศึกษากายวิภาคศาสตร์ต้องได้รับการสนับสนุนจากภาพร่างและภาพร่างพลาสติกเช่น แต่ละส่วนร่างกายและรูปร่างทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประโยชน์ในการทำสำเนาภาพวาดโดยผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกเพื่อวิเคราะห์งานเหล่านี้โดยพยายามนำเสนอโครงกระดูกและกลุ่มกล้ามเนื้อหลักของบุคคล

เพื่อศึกษารูปร่างของกล้ามเนื้อขอแนะนำให้สร้างแบบจำลองพลาสเตอร์กายวิภาค Houdon จากมุมมองที่ต่างกันและจากมุมที่ต่างกัน

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มวาดรูปมนุษย์โดยวาดรูปยืนโดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนจากนั้นทำให้การเคลื่อนไหวของร่างมีความซับซ้อนปานกลาง ก่อนที่จะเริ่มวาดรูปใด ๆ จำเป็นต้องตรวจสอบจากมุมมองที่ต่างกันเพื่อจินตนาการถึงตำแหน่งและสัดส่วนของร่างกายในอวกาศอย่างชัดเจน เพื่อให้เข้าใจโครงสร้างร่างกายของพี่เลี้ยงได้ดีขึ้น แนะนำให้ทำท่าของนางแบบซ้ำ ร่างกายของตัวเอง- หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มกำหนดองค์ประกอบของแผ่นจุดศูนย์ถ่วงของภาพค้นหาการเคลื่อนไหว ฯลฯ เมื่อวาดหัวของนางแบบ คุณไม่ควรปล่อยไว้โดยไม่มีรายละเอียดใบหน้า จำเป็นต้องร่างตำแหน่งและขนาด อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไป จะไม่ดีเมื่อร่างมีกระดุมบนเสื้อผ้า แต่ไม่มีตาบนใบหน้า

สัดส่วนพื้นฐานของร่างมนุษย์

เพื่อให้พรรณนารูปร่างของบุคคลได้อย่างถูกต้องจำเป็นต้องทราบความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนของร่างของเขาต่อกันและต่อภาพรวม

ศิลปินแสวงหาตลอดเวลา สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ ร่างกายมนุษย์- สัดส่วนแรกได้รับการพัฒนากลับเข้ามา อียิปต์โบราณแล้วเข้า กรีกโบราณ- ศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้ความสนใจอย่างมากกับสัดส่วน: Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Durer

มีภาพวาด Vitruvian Man ที่รู้จักกันดีซึ่ง Leonardo da Vinci ในศตวรรษที่ 15 บรรยายถึงสัดส่วนในอุดมคติของบุคคลและปรับรูปร่างให้ถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิต: ในท่ายืนโดยเอาเท้าประกบกัน การประกบหัวหน่าวของร่างเกิดขึ้นพร้อมกับจุดศูนย์กลางของสี่เหลี่ยมจัตุรัส ซึ่งด้านข้างเท่ากับความยาวของช่วงแขนและความสูงของบุคคล อยู่ในท่าร่างพร้อมกางเท้าและยกขึ้น ด้วยมือที่เปิดกว้างจนถึงระดับศีรษะบริเวณสะดือของบุคคลนั้นอยู่ในแนวเดียวกับศูนย์กลางของวงกลมที่อธิบายไว้รอบร่าง

เลโอนาร์โด ดา วินชี วิทรูเวียนแมน, ค.ศ. 1490

สัดส่วนของชายวิทรูเวียน: - ความยาวจากปลายนิ้วที่ยาวที่สุดถึงฐานล่างสุดของนิ้วทั้งสี่เท่ากับฝ่ามือ - เท้าคือสี่ฝ่ามือ - ข้อศอกคือหกฝ่ามือ - ส่วนสูงของคนคือสี่ศอก (และตามลำดับ 24 ฝ่ามือ) - ก้าวเท่ากับสี่ศอก - ระยะแขนของมนุษย์เท่ากับความสูงของเขา - ระยะห่างจากไรผมถึงคางคือ 1/10 ของความสูงของเขา - ระยะห่างจากด้านบนของศีรษะถึง คางคือ 1/8 ของความสูง - ระยะห่างจากด้านบนของศีรษะถึงหัวนมคือ 1/4 ของความสูง - ความกว้างไหล่สูงสุดคือ 1/4 ของความสูง - ระยะห่างจากข้อศอกถึงปลาย แขนเป็น 1/4 ของความสูง - ระยะห่างจากข้อศอกถึงรักแร้ 1/8 ของความสูง - ความยาวของแขน 2/5 ของความสูง - ระยะห่างจากคางถึงจมูก 1/ 3 ของความยาวของใบหน้า - ระยะห่างจากไรผมถึงคิ้ว 1/3 ของความยาวของใบหน้า - ความยาวของใบหู 1/3 ของความยาวของใบหน้า

สัดส่วนสมัยใหม่ขั้นพื้นฐานของผู้ชายผู้ใหญ่ที่มีความสูงเฉลี่ยมีดังนี้:

ตรงกลางของร่างมนุษย์ที่ยืนในแนวตั้งคือส่วนประสานระหว่างหัวหน่าว

ความสูงของศีรษะพอดีกับแนวตั้งของร่าง 7-8 ครั้ง

ความยาวของกระดูกสันหลังในมนุษย์ ความสูงที่แตกต่างกันประมาณเดียวกัน

ความแตกต่างของความสูงส่วนใหญ่เกิดจากความยาวของขา

ความยาวของต้นขาเท่ากับความยาวของขาส่วนล่างพร้อมกับความสูงของเท้า

ต้นขาจะยาวกว่ากระดูกของขาส่วนล่างเสมอ ส่วนขาส่วนล่างจะยาวกว่าเท้าเสมอ

ความยาวของขาส่วนล่างกับเท้าเท่ากับประมาณสองหัว

ความกว้างของกระดูกเชิงกรานอยู่ที่ประมาณ 1/5 ของความสูงของรูปร่าง และความกว้างของไหล่เท่ากับ 1/4 หรือเกือบสองเท่าของขนาดศีรษะ

กระดูกต้นแขนจะยาวกว่ากระดูกปลายแขนเสมอ

ข้อศอกของแขนที่ลดลงและงออย่างอิสระมักจะอยู่ที่ระดับขอบกระดูกเชิงกรานของกระดูกเชิงกรานหรือใกล้กับระดับเอว

นิ้วกลางมือที่ลดลงถึงกลางต้นขา

ความยาวของมือเท่ากับระยะห่างจากคางถึงตุ่มหน้าผาก

ความยาวของเท้าเท่ากับความยาวของปลายแขน

สัดส่วนของร่างผู้หญิงมีลักษณะเป็นของตัวเอง:

ความสูงเฉลี่ยผู้หญิงมีขนาดเล็กกว่าผู้ชาย

แขนและขาของผู้หญิงจะสั้นกว่าเมื่อเทียบกับความสูงมากกว่าผู้ชาย

กระดูกเชิงกรานของผู้หญิงเมื่อเทียบกับความสูงของเธอ จะกว้างกว่าผู้ชาย และไหล่ของเธอแคบกว่า

ผู้หญิงมีคอที่บางและยาวกว่าผู้ชาย

เท้าและมือมีขนาดเล็กกว่าผู้ชายอย่างเห็นได้ชัด

เนื้อตัวของร่างผู้หญิงนั้นยาวกว่าของร่างผู้ชาย ส่วนหลังส่วนล่างโค้งไปข้างหน้ามากกว่า ก้นยื่นออกมาด้านหลังมากกว่ามาก

หน้าอกของผู้หญิงจะแคบกว่าและสั้นกว่าเมื่อเทียบกับผู้ชาย และหน้าท้องก็ยาวกว่า

รูปผู้หญิงมีรูปร่างโค้งมนมากขึ้น เนื่องจากผู้หญิงมีโครงกระดูกและกล้ามเนื้อที่พัฒนาน้อยกว่า มีเนื้อเยื่อไขมันมากขึ้น และการกระจายตัวของไขมันจะสม่ำเสมอกันมากขึ้น

สัดส่วนของเด็กอายุ 3 ถึง 5 ปีจะแตกต่างกันเมื่อเปรียบเทียบกับรูปร่างของผู้ใหญ่ที่มีขนาดศีรษะ ลำตัว คอ และขาของเด็กที่ใหญ่กว่า ในทางกลับกัน จะสั้นกว่า

ระเบียบวิธีในการวาดภาพคนยืน

หากต้องการแสดงวิธีการทำงานด้วยการร่างภาพยืนของบุคคลในการเคลื่อนไหวอย่างง่าย ๆ โดยรองรับขาข้างเดียวด้วยภาพ เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับ วิธีการที่ทันสมัยเสนอการก่อสร้างโดยร.พ. คุริลยักการสอน กายวิภาคศาสตร์พลาสติกที่สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V.I. มูคิน่า.

ขั้นที่ 1	ขั้นที่ 2	ด่าน 3	ด่าน 4	ขั้นที่ 5

1. วาดเส้นแนวตั้งแล้วแบ่งครึ่ง ทำเครื่องหมายหนึ่งในแปดของเส้นแนวตั้งจากด้านบน โดยระบุขนาดของศีรษะ เมื่อวาดรูปโดยมีการรองรับที่ขาข้างหนึ่ง แนวตั้งจะตรงกับจุดสามจุด: แอ่งคอ, อาการแสดงของหัวหน่าว, ข้อเท้าด้านในและส้นเท้า ในแนวตั้งจากส้นเท้าเราทำเครื่องหมายความสูงของหลังเท้าถึงข้อต่อข้อเท้า ซึ่งในสัดส่วนเท่ากับเกือบครึ่งหนึ่งของความสูงของศีรษะ

2. กำหนดทิศทางและระดับความเอียงของไหล่และกระดูกเชิงกราน เส้นของผ้าคาดไหล่จะผ่านโพรงในร่างกายของคอ และเส้นของผ้าคาดเอวในอุ้งเชิงกรานจะผ่านบริเวณหัวหน่าว เรากำหนดความกว้างของผ้าคาดไหล่โดยประมาณให้เป็นหนึ่งในห้าของความสูง และผ้าคาดเอวในอุ้งเชิงกรานเท่ากับหนึ่งในหกของความสูงของทั้งร่าง

3. กำหนดเส้น” การเคลื่อนไหวครั้งใหญ่" แสดงให้เห็นด้วยเส้นคันศรที่วิ่งจากโพรงในร่างกายคอ ผ่านทางส่วนประสานหัวหน่าวไปยังส้นเท้าของขารองรับ เมื่อศีรษะเอียงไปทางขารองรับ เส้นคันศรจะยังคงอยู่ที่ส่วนข้างขม่อมของศีรษะ

4. กำหนดปริมาตรรวมของหน้าอกและกระดูกเชิงกราน ระบุรูปร่างเล็ก ๆ ได้แก่ เท้า ความกว้างของกระดูกเชิงกราน หน้าอกบริเวณซี่โครงแรก

5. เราร่างโครงร่างการเคลื่อนไหวของแขนของแบบจำลอง, รูปร่างของขารองรับ, ครอบคลุมขาส่วนล่าง, เข่าในปริมาณมาก, วาดการเปลี่ยนพลาสติกจากด้านตรงข้ามของหน้าอกไปทางขารองรับไปยังภาพเงาโดยมีทางออก เข่าและคลุมขาท่อนล่าง

ด่าน 6	ด่าน 7	ด่าน 8	ขั้นที่ 9

6. เราร่างขาที่ว่าง, เท้า, ชี้แจงตำแหน่งของกระดูกเชิงกรานและประสานตำแหน่งของเข่าของขา เรากำหนดปริมาณขาอิสระจำนวนมากตามทิศทางพลาสติกหลัก

7. เราร่างเค้าโครงของร่างทั้งหมด: ขารองรับจะได้ภาพเงาที่ชัดเจนและปริมาตรของต้นขา, ขาส่วนล่าง, เท้าและข้อเข่าแต่ละส่วน ยืดหน้าอก กล้ามเนื้อหน้าอก ไหล่ และแขน และร่างมือ

8. เราชี้แจงการรับรู้เชิงพื้นที่และเชิงสร้างสรรค์ของร่างบนแผ่นงานและรายละเอียดโดยคำนึงถึงความระนาบของภาพวาด

9. ในขั้นตอนสุดท้าย เราจะวิเคราะห์สถานะทั่วไปของภาพวาดอีกครั้ง โดยยึดรายละเอียดโดยรวมไว้เป็นลำดับ และติดตามวัฒนธรรมกราฟิกและการแสดงออกของภาพวาด

นอกจากนี้ยังมีวิธีการวาดรูปคนโดยใช้รูปทรงง่ายๆ ผสมผสานกัน ร่างกายทางเรขาคณิต- แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบที่เรียบง่ายของร่างกายมนุษย์ถูกเสนอโดย Albrecht Dürer และแนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Shimon Hollosy ซึ่งแบ่งร่างออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานจำนวนหนึ่ง ตามการตีความของเขา คอทรงกระบอกรองรับศีรษะ ซึ่งถูกตัดทอนด้วยเครื่องบิน และถูกสอดเข้าไปในกระบอกลำตัวซึ่งวางอยู่บนกระดูกเชิงกราน ซึ่งแสดงเป็นการรวมกันของลูกบาศก์และปริซึมที่ถูกตัดทอน เป็นต้น

ด้วยแนวทางนี้ในการวาดภาพ การวาดภาพจะเริ่มต้นด้วยการร่างภาพและกำหนดนิยาม แบบฟอร์มทั่วไปและการเคลื่อนไหว กำหนดตำแหน่งของจุดศูนย์ถ่วง พื้นที่รองรับ และแกนหลักของภาพ มวลกายหลักจะถูกร่างตามรูปร่างของตัวเรขาคณิตตลอดจนรายละเอียดของร่าง

กายวิภาคของร่างมนุษย์

เมื่อวาดรูปมนุษย์อย่างสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องทราบโครงสร้างของโครงกระดูกและตำแหน่งของกล้ามเนื้อหลัก

ร่างกายมนุษย์สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นลำตัว ศีรษะ แขนขาส่วนบนและส่วนล่าง เนื้อตัวก็แบ่งออกเป็น ผ้าคาดไหล่, การผูกหน้าอก หน้าท้อง และอุ้งเชิงกราน ส่วนบนตัวเลขที่มีขา เนื้อตัวจะขยายออก ณ จุดที่แขนขาส่วนบนและส่วนล่างแนบชิด และแคบลงที่บริเวณเอว

สิ่งสำคัญในการวาดภาพเพื่อแสดงถึงจุดศูนย์ถ่วงของบุคคลนั้น รูปร่างจะอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงเมื่อจุดศูนย์ถ่วงในแนวตั้งไม่ขยายเกินพื้นที่รองรับ โดยทั่วไป จุดศูนย์ถ่วงของบุคคลที่ยืนนิ่งอย่างสงบจะอยู่ที่บริเวณศักดิ์สิทธิ์ ตามกฎแล้วบุคคลพยายามโดยสัญชาตญาณในการจัดส่วนต่าง ๆ ของร่างของเขาในอวกาศให้สัมพันธ์กับพื้นที่รองรับในลักษณะที่ท่าทางมีความเสถียรที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีค่าใช้จ่ายของกล้ามเนื้อน้อยที่สุด

ในการศึกษากายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก การทำสำเนาภาพร่างจากคู่มือกายวิภาคและภาพวาดขนาดเต็มของแบบจำลองเชิงนิเวศของฮูดอนในการเคลื่อนไหวต่างๆ มีประโยชน์ ตามด้วยการวาดรูปปูนปลาสเตอร์โบราณ ขอแนะนำให้ใส่ใจกับการออกแบบแขนขาของร่างมนุษย์โครงสร้างของเท้าและมือ

ข้าว. อ. โบเอวา ​​(gr. ARKH-03)

ภาพร่างระเบียงของ Houdon ในสองรอบ และภาพร่างรูปปั้นของ Hermes

ข้าว. เอ็น. เบลยาเอวา (gr. ARKH-09) ภาพร่างEcorchéของ Houdon ในสามรอบ

ข้าว. เค. เชอร์โบวิช (gr. ARKH-07) คัดลอกมาจาก อุปกรณ์ช่วยสอน

ข้าว. ต. กัดซิเอวา (gr. ARKH-o8)

สำเนาภาพร่างกายวิภาคโดยแอล. กอร์ดอน

ข้าว. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00) คัดลอกมาจากคู่มือกายวิภาคศาสตร์

ข้าว. ป. พลูสนีนา (gr. ARKH-00) คัดลอกมาจากคู่มือกายวิภาคศาสตร์

ภาพร่างสั้นของร่างมนุษย์

ภาพร่างระยะสั้นจากชีวิตและความทรงจำเป็นสิ่งจำเป็นในการระบุและแก้ไขสิ่งสำคัญในรูปพลาสติกของบุคคลที่มีชีวิต เมื่อวาดภาพร่างความสามารถในการใช้วิธีพูดน้อยในการถ่ายทอดในลักษณะทั่วไปซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะของแบบจำลองที่แสดงให้เห็น - ธรรมชาติและความคมชัดของการเคลื่อนไหวสัดส่วนพื้นฐาน ภารกิจหลักภาพร่างมักจะกลายเป็นการถ่ายทอดความประทับใจที่มีชีวิตจากธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ สื่อศิลปะแบบร่างในกรณีนี้จะมีเส้นและรูปทรงที่แสดงออก

ข้าว. วี. เปโตรวา (gr. ARKH-00)

ข้าว. เอ็ม. สโมเลวา (gr. ARKH-11)

ภาพร่างของผู้ชายที่นั่งอยู่

ข้าว. เอ็ม. สโมเลวา (gr. ARKH-11)

ภาพร่างของผู้ชายที่นั่งอยู่

ภาพร่างของร่างมนุษย์

ข้าว. อี. มินาเอวา (gr. ARKH-08)

ภาพร่างของร่างมนุษย์

ข้าว. เอส. มิคาเลวิช (กลุ่ม ARKH-96)

ภาพร่างของร่างมนุษย์

ภาพร่างของมนุษย์ในระยะยาว

รูปแบบหลักของการเรียนรู้การวาดภาพมนุษย์คือการสเก็ตช์ภาพยาวๆ ซึ่งพัฒนาความสามารถในการมองเห็นและวิเคราะห์รูปร่างที่ซับซ้อนของร่างกายมนุษย์ ความรู้สึกของความสัมพันธ์ตามสัดส่วนและโทนสี และความสามารถในการลงรายละเอียดโดยรวม

ก่อนที่จะทำการร่างภาพขนาดเต็ม จะเป็นประโยชน์สำหรับช่างเขียนแบบมือใหม่ในการวิเคราะห์และคัดลอกภาพร่างจากผลงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงการวาดภาพ.

ข้าว. เอ. กริชเชนโก้ (gr. ARKH-09)

ข้าว. เอ. กริชเชนโก้ (gr. ARKH-09)

สำเนาภาพร่างจากบทช่วยสอน

เมื่อทำการสเก็ตช์ภาพขนาดเต็ม จำเป็นต้องจำไว้ว่าการเคลื่อนไหวของมนุษย์เกี่ยวข้องกับการทำงานของกล้ามเนื้อโครงร่างทั้งหมด แม้จะอยู่ในสภาวะสงบก็ตาม จำนวนมากกล้ามเนื้ออยู่ภายใต้ความตึงเครียดและยึดร่างกายไว้ในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง ในระหว่างการเคลื่อนไหว ตำแหน่งของโครงกระดูก ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ และทิศทางของแกนหลักของร่างจะเปลี่ยนไป

ข้าว. อ. รัด (gr. ARKH-08)

ข้าว. อ. รัด (gr. ARKH-08)

ร่างภาพร่างที่ยืนด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย

ในตอนแรก การสเก็ตช์ภาพและการวาดภาพสามารถทำได้ด้วยความนุ่มนวลที่เรียบง่าย ดินสอกราไฟท์จากนั้นเมื่อได้รับประสบการณ์ก็สามารถใช้งานได้หลากหลาย วัสดุที่แตกต่างกันและเทคนิค: เพิ่มคอนทราสต์ของโทนสีให้กับจุดภาพเงา โดยใช้วัสดุเนื้อนุ่ม (ซอส ร่าเริง ชาร์โคล พาส) ปากกาสักหลาด หมึก กระดาษย้อมสี ฯลฯ

ข้าว. เอ็ม. ดโวเรตสคอย (gr. ARKH-08)

ภาพร่างมนุษย์โดยใช้กระดาษย้อมสี

ข้าว. S. Syrchikova (คอลัมน์ ARKH-00)

ร่างมนุษย์โดยใช้กระดาษโทนสีและสีพาสเทล

ข้าว. เค. เพชคิน่า (gr. ARKH-06)

ข้าว. วี. สตรูตินสกี้ (gr. ARKH-03)

ร่างร่างคนนั่งด้วยดินสอ

ข้าว. เอ็น. เบลยาเอวา (gr. ARKH-09)

ร่างร่างคนนั่งด้วยดินสอ

ข้าว. อ. รัด (gr. ARKH-08)

ร่างภาพยืนโดยใช้โทนสีที่ตัดกันมากที่สุด

ข้าว. ก. ไร่องุ่น (gr. ARKH-09)

ร่างภาพคนนั่งโดยใช้โทนสีที่ตัดกันมากที่สุด

ข้าว. ส. ติโคโนวา (gr. ARKH-08)

ภาพร่างคนยืนโดยใช้ซอสเปียก

เมื่อคุณมีประสบการณ์ด้านกราฟิกมากขึ้น คุณสามารถสร้างภาพร่างในมุมและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนได้ เช่น ในมุมมอง "กบ" โดยมีจุดที่หายไปเพิ่มเติมอยู่ด้านบน

ข้าว. วี. เปโตรวา (gr. ARKH-00)

ร่างภาพร่างที่ยืนอยู่ในมุมมองของ "กบ"

เมื่อคุณได้รับความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างและกายวิภาคของร่างกายมนุษย์และปรับปรุงเทคนิคกราฟิก เป็นไปได้ที่จะทำให้งานซับซ้อนขึ้น - การร่างร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่าจากมุมและการเคลื่อนไหวต่างๆ ในงานเหล่านี้ด้วยการวาดภาพร่างมนุษย์เปลือยเปล่าที่กำลังเคลื่อนไหว ความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างกัน แบบฟอร์มภายนอกและการเคลื่อนไหวภายใน ความจำเป็นในการติดตามในร่างการเปลี่ยนแปลงในท่าทางภายนอกของร่างกายจากตำแหน่งของโครงกระดูกจากการทำงานของกล้ามเนื้อบางส่วน

ข้าว. เอ. ซิมูโดรวา (gr. ARKH-96)

ร่างของร่างเปลือย

ข้าว. เอ็น. เพตสคาเลวา (gr. ARKH-96)

ร่างของร่างเปลือย

ข้าว. อ. ดมิตรีเอวา (gr. ARKH-03)

ร่างของร่างเปลือย

1. บาร์ชัย อี. กายวิภาคศาสตร์สำหรับศิลปิน [ข้อความ]: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / อี.บาร์ชัย. – บูดาเปสต์: คอร์วินา, 1956. – 318 น.

2. กอร์ดอน แอล. วาด เทคนิคการวาดภาพคน [ข้อความ]: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / แอล. กอร์ดอน; เลน จากอังกฤษ อี. ไซทเซวา. – อ.: สำนักพิมพ์ EKSMO-Press, 2000. – 120 น.

3. Kirtser, Yu. M. การวาดภาพและระบายสี [ข้อความ]: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / Yu.M. Kirtser. – อ.: VSh, 1997. – 271 หน้า

4. Maksimov, O. G. การวาดภาพในอาชีพสถาปนิก [ข้อความ]: เอกสาร / O. G. Maksimov – ม.: Stroyizdat, 1999. – 400 น.

5. Maslov, V. N. หลักการจัดองค์ประกอบเสียง [ข้อความ]: วิธีการ คำแนะนำ / V. N. Maslov – อุคตา: USTU, 2001. – 13 น.

6. Maslov, V. N. พื้นที่การศึกษาและระเบียบวิธีของสถาปัตยกรรม (วิธีการจัดระบบหมวดหมู่และแนวคิด) [ข้อความ]: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / V. N. Maslov – อุคตา, USTU, 1999. – 95 น.

7. Osmolovskaya, O. V. การวาดภาพโดยการเป็นตัวแทน [ข้อความ]: หนังสือเรียน ค่าเผื่อ / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov – อ.: สถาปัตยกรรม-S, 2551. – 392 หน้า

8. Osmolovskaya, O. V. การวาดภาพ [ข้อความ]: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / O. V. Osmolovskaya – อ.: “สถาปัตยกรรม-S”, 2004. – 160 น.

9. Rostovtsev, N. N. การวาดภาพเชิงวิชาการ หลักสูตรการบรรยาย [ข้อความ]: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักศึกษาครุศาสตร์ สถาบัน / N. N. Rostovtsev – อ.: การศึกษา, 2516. – 240 น.

10. Tikhonov, S. V. การวาดภาพ [ข้อความ]: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย / S. V. Tikhonov, V. G. Demyanov, V. B. Porezkov – ม.: Stroyizdat., 1996. – 296 หน้า

สำหรับศิลปิน สิ่งสำคัญคือความเฉียบคมของความรู้สึกของเขา ใช่ มันเป็นความรู้สึกที่สดใสที่ถูกโยนลงบนผืนผ้าใบไม่ว่าทางใดทางหนึ่ง - ไม่ว่าจะแสดงออกด้วยแปรงหรือเป็นแรงบันดาลใจและอ่อนโยนด้วยเส้นหยิกบาง ๆ - ที่ให้อารมณ์ความรู้สึกและน่าสนใจที่สุด

แต่ด้านหนึ่งของภาพที่ดีมีผู้ชมที่ประหลาดใจ ส่วนอีกด้านหนึ่งคือผู้สร้างซึ่งเป็นศิลปินซึ่งมองไม่เห็น

คุณต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการเป็นฝั่งตรงข้ามของผู้ดูหรือไม่? เรียนรู้การสร้างผลงานที่คนจะไม่แยแส? ในการทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องกลายเป็นผู้ชมที่อ่อนไหวต่อความเป็นจริงโดยรอบมากที่สุด แต่คุณรู้หรือไม่ว่านี่ไม่ใช่แค่ของขวัญจากธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงความสนใจที่ทุกคนสามารถพัฒนาได้ด้วย

จริงครับทุกคน แตกต่างเขาจะแสดงออกมาทีหลัง แต่จะสามารถฉกฉวยเอาสิ่งที่คมที่สุด ตลกที่สุด หรือสวยงามที่สุดออกมาในสิ่งที่ตอนนี้ดูเหมือนธรรมดาและคุ้นเคยสำหรับคุณและฉัน

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้การวาดภาพคือการผูกมิตรกับกระดาษจด ตั้งเป้าหมายสมุดสเก็ตช์ภาพหนึ่งเล่มต่อสัปดาห์และเตรียมเครื่องมือวาดภาพสองสามชิ้นให้พร้อมสำหรับการเริ่มต้น

ปล่อยให้พวกเขาเป็น ดินสอง่ายๆ(หลายรายการจากกลุ่ม 4B-12B) ปากกามาร์กเกอร์สีดำ ถ่านหรือ ดินสอถ่าน, มัลติไลเนอร์ที่มีความหนา 0.1 มม. ถึง 0.8 มม., แปรงกลมสังเคราะห์หรือกระรอกหมายเลข 3 และหมึกสีดำ แปรงศิลปะก็มีประโยชน์เช่นกัน ส่วนหลังสามารถเติมหมึกหรือหมึกได้

กระดาษอะไรก็ได้ สิ่งสำคัญคือมันสว่างนั่นคือสีขาวหรือสี งาช้าง- เฟิร์มแวร์ปกควรจะสะดวกเช่นกัน สำหรับบางคนสปริงก็สะดวกสำหรับบางคนสันหนังสือแบบมีกาวที่นี่ทุกอย่างไม่เหมาะสำหรับทุกคน

ตอนนี้พยายามสัญญากับตัวเองว่าคุณจะวาดทุกครั้งที่เป็นไปได้ เป็นการดีที่สุดถ้าพวกเขาเป็นคนหรือสัตว์และมาจากชีวิต แต่ก็ไม่จำเป็นเลย มันน่าสนใจ และเมื่อมันน่าสนใจที่จะทำอะไรบางอย่าง มันก็จะง่ายขึ้น

แต่คุณจะวาดรูปคนได้อย่างไรถ้าคุณไม่เคยศึกษากายวิภาคศาสตร์ของพลาสติกมาก่อนหากคุณมีสัดส่วนไม่ดี? คำถามนี้ถามฉันโดยนักเรียนทุกคนที่ฉันโน้มน้าวใจควบคู่ไปกับการเรียนพื้นฐาน ศิลปกรรมวาดภาพร่าง

ทุกอย่างง่ายมาก ศิลปินทำงานจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะ นี่คือวิธีที่เราเห็นโลก - เป็นครั้งแรกในตอนเช้าที่เราเห็น ภาพใหญ่นอกหน้าต่างประเมินความสว่าง แสงแดดเพื่อทำความเข้าใจว่าเราชอบวันนี้มากแค่ไหนในตอนเช้าและจากนั้นเราจะมองดูวัตถุรอบตัวเราและมองมุมมองจากหน้าต่างให้ละเอียดยิ่งขึ้น นี่คือวิธีที่เราประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา: จากเรื่องทั่วไปไปจนถึงเรื่องเฉพาะ

ดังนั้น หากคุณดูบุคคลที่ตอนนี้คุณพบว่าวาดยาก คุณจะเห็นว่าเขาคุ้นเคยกับเรามากในด้านกายวิภาคของเขา เราจำผู้ชายคนนี้ได้เมื่อเรามาทานอาหารเช้า เขาเป็นหนึ่งในคนในครอบครัว เราจะไม่สับสนระหว่างเขากับใคร เพราะบนใบหน้าของเขา ในพลาสติก มีบางสิ่งที่รักและคุ้นเคยอย่างเข้าใจยาก

แต่ถ้าเราขอมัน ที่รักวางท่าให้เราปรากฎว่าเราไม่รู้จักเขาเลยดูเหมือนว่าดวงตาจะถูกวาดอย่างถูกต้องจมูกก็คล้ายกันหูเข้าที่และทรงผมก็เป็นไปตามที่ควรจะเป็น แต่ใน โดยทั่วไป "มีบางอย่าง" และนั่นคือทั้งหมด

และความผิดหวังแล่นเข้ามาในหัว ฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันจะไปทำสิ่งปกติ....

แต่มาเจอสมุดโน๊ต ไม่จำเป็นต้องโหลดมันทันทีด้วยการสนทนาที่ยาวนานกับเพื่อนดินสอคนใหม่ของคุณ ให้จำกัดการประชุมครั้งแรกไว้ที่ห้านาที น้อย? แต่ดินสอกับสมุดแทบเป็นคนแปลกหน้ายังไม่ค่อยสนใจเท่าไหร่ก็เขินอายกันนิดหน่อยใช่ไหมล่ะ?

และพวกเขาจะมีเวลาพูดคุยเรื่องอะไรในขณะที่ครอบครัวในตอนเช้ากำลังดื่มชาอยู่? คุณสามารถเข้าใจสิ่งที่ทุกคนพูดได้จากความทรงจำ หัว สองแขน สองขา และกระดูกสันหลัง

ปล่อยให้ภาพร่างของคุณประมาณร้อยภาพแรกสั้นกว่านี้ เพราะผู้คนไม่ชอบที่จะหยุดอยู่กับที่ ปล่อยให้ภาพวาดแต่ละภาพใช้เวลาสองถึงสามนาที และจนกว่าคุณจะได้แขนจากไหล่ และขาที่มีความยาวถูกต้องและงอเข่าในลักษณะเฉพาะ อย่ามองหากายวิภาคของ Gottfried Bammes แผนที่ของเขาดีมาก มันช่วยให้คุณเข้าใจไดนามิก มันจะช่วยให้คุณรู้สึกถึงธรรมชาติ แต่ต่อมา เมื่อถึงเวลาสามนาทีที่กำหนด คุณจะสามารถเข้าใจความตึงเครียดทั่วไปของแบบจำลองได้

หนึ่งร้อยภาพร่างเยอะไหม? หากคุณเพิ่งเริ่มวาด คุณอาจคิดอย่างนั้น แต่พวกเขาจะใช้เวลาเพียง 300 นาที ซึ่งก็คือเวลาเพียงห้าชั่วโมงเท่านั้น!

แค่ห้าชั่วโมงของการยัดเยียด สองแขน สองขา หนึ่งหัว สตูล โต๊ะ ถ้วยชา ตอนเช้า. ก่อนทำงาน. เร็วขึ้น อิสระยิ่งขึ้น ตอนนี้การใช้ดินสอเนื้อนุ่มสะดวกที่สุด เลือกดินสอที่เหมาะกับมือของคุณ เป็นไปได้มากว่าจะเป็นกราไฟท์ทั้งหมด อาจเป็นคอลเล็ตหรือไม้ ยิ่งสายอ่อน เส้นก็จะไปได้ง่ายขึ้น อย่าเพิ่งใช้ยางลบ ทำงานไม่ใช่เพื่อความบริสุทธิ์และคุณภาพ แต่เพื่อปริมาณและความรวดเร็ว นี่จะเป็นงานแรกของคุณ

ไปตามสาย. ถ้าคุณไม่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบและฝีมือการเขียน แต่พยายามทำให้มันสวยงามและ “มีชีวิตชีวา” ในร้อยภาพแรก คุณจะหยุดใช้ดินสอในที่เดียว 100 ภาพแรก ร่างอย่างรวดเร็วเธอจะมีความแม่นยำและมั่นใจมากขึ้นแล้ว การเขียนด้วยลายมือจะเริ่มขึ้นและนี่คือเหตุผลที่จะเริ่มตั้งเป้าหมายให้กับตัวคุณเอง

เส้นนี้เชื่อฟังมากขึ้นแล้วบางทีอาจจะมีชีวิตชีวามากขึ้นและบางครั้งก็เน้นไปที่บริเวณที่มืดกว่าหรือบางทีในขณะที่วาดก็กำลังมองหาจุดหนึ่งและพยายามเน้นมัน ตอนนี้เป็นเวลาที่จะลองใช้วัสดุแปรง ปากกามาร์กเกอร์หรือแปรงจะช่วยเน้นจุดเงา ลองใช้เครื่องหมายอื่นแล้วค้นหาของคุณ โปรดจำไว้ว่าแต่ละมือมีความกดดันที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และแต่ละคนก็มีลายมือของตัวเอง และเครื่องมือที่ได้รับการคัดเลือกอย่างละเอียดอ่อนก็กลายมาเป็นเพื่อนและเป็นพันธมิตรในการค้นหาแก่นแท้ของสิ่งที่ปรากฎ

ดังนั้นหลังจากผ่านไปอีกห้าชั่วโมงกับภาพร่างหนึ่งร้อยภาพ (ที่นี่จำนวนภาพร่างมีความสำคัญมากกว่าจำนวนชั่วโมง) คุณก็เข้าใจสัดส่วนที่คุ้นเคยที่สุดแล้ว: แขนงอที่ข้อศอก, ขา, กระดูกเชิงกราน, ไหล่ คาดเอว คุณอาจจะนั่งนางแบบบนเก้าอี้ได้แล้ว

หากคุณพอใจกับผลลัพธ์ คุณสามารถเปิดหนังสือเรียนกายวิภาคศาสตร์แบบไดนามิกของ Bammes ได้แล้ว หากคุณยังคงวาดภาพอยู่ แต่รู้สึกเหมือนกำลังเดินอยู่ในป่า ให้วาดจนกว่าคุณจะเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังวาดภาพ

ความรู้สึกควบคุมตนเองเป็นสัญญาณว่าคุณสามารถเจาะลึกได้ ราวกับว่าเรากำลังมองหาสมบัติที่ฝังลึกอยู่ใต้ชั้นความรู้ที่ไม่รู้จักหนาทึบและสมบัตินี้คืออิสรภาพแห่งภาพลักษณ์ แต่เพื่อที่จะเอามันออก คุณจะต้องลบทุกอย่างที่อยู่ด้านบนออกทีละชั้น และเช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถขุดดินโดยไม่ใช้พลั่วให้ชำนาญได้ คุณไม่สามารถเคลื่อนย้ายชั้นความรู้ได้โดยไม่ต้องใช้ดินสอ มีเพียงเราเท่านั้นที่ดูเหมือนจะไม่เจาะลึก แต่สร้างบันไดจากภาพวาดขึ้นไปเพื่อเข้าถึงความจริงทางศิลปะเหล่านี้ทั้งหมด

และตอนนี้คุณกำลังทดสอบตัวเองโดยใช้ Bammes แล้ว วาดง่ายกว่าไหม? อย่าแปลกใจที่ในแผนที่เรามักจะพูดถึงพลวัต แต่ดูเหมือนว่าคุณกำลังดึงดูดคนที่ไม่เคลื่อนไหว จริงๆ แล้ว สำหรับศิลปิน กายวิภาคศาสตร์เรียกว่า "พลาสติก" เพราะมันคือกายวิภาคของท่าทาง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เรียบง่ายของบุคคล: กระดูกสันหลัง, กระดูกอก, กระดูกเชิงกราน, แขนขาบนและล่างและกะโหลกศีรษะติดอยู่

มีกระดูกจำนวนมากที่สร้างโครงกระดูก และกล้ามเนื้ออีกจำนวนมากที่เคลื่อนไหวโครงกระดูกนี้และส่งผลต่อท่าทางของบุคคล ดังนั้นความตึงเครียดของกล้ามเนื้อจึงเป็นการเปลี่ยนแปลงอยู่แล้ว

วาดไปเรื่อยๆ ให้จำกัดตัวเองในแต่ละครั้งเพื่อให้มีความรู้สึกควบคุมตัวเองได้ จะไม่สามารถมองเห็นโครงสร้างภายในบุคคลได้ทันที แต่ภาพร่างแต่ละภาพถือเป็นก้าวไปสู่ความรู้สึกนี้

ภาพร่างหลายร้อยภาพนั้นน่าติดตาม คุณรู้สึกอยู่แล้วว่าคุณเติบโตขึ้นอย่างไร ลายมือของคุณกำลังพัฒนา แต่ทุกอย่างยังไม่คลี่คลาย อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณวาดมากเท่าใด สเก็ตช์ของคุณก็จะง่ายขึ้นและเชี่ยวชาญมากขึ้นเท่านั้น และจะเสร็จสิ้นภายในสองถึงสามนาที

ฝึกฝน- พลังอันยิ่งใหญ่- และมีครูอยู่ในเราแต่ละคน เข้มงวดกับตัวเองในการตั้งเป้าหมาย

อย่างแรกคือต้องตรงตามเวลาที่กำหนด และระยะเวลาที่มีประสิทธิผลสูงสุดในการพัฒนาความเร็วของปฏิกิริยานั้นสั้น ในโปรแกรมของโรงเรียนของเรา สเก็ตช์ภาพจะใช้เวลาตั้งแต่ 30 วินาทีถึงสองนาที ซึ่งจะช่วยพัฒนาสายตาได้ดีและพัฒนามือได้อย่างรวดเร็ว

ภารกิจที่สองคือความสะอาดของเส้น วาดเยอะๆ ดีกว่าวาดเส้นเยอะ ธรรมชาติของนักร้องซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์ที่สุดสำหรับศิลปินไม่ชอบการรอคอย

ภารกิจที่สามคือสัดส่วน ยังเร็วเกินไปที่กายวิภาคศาสตร์จะรู้ว่าแขนสั้นกว่าขา และข้อศอกและเข่าไม่ได้งอเพียงมุมฉากเท่านั้น

งานที่สี่คือรอยเปื้อน การไหล พลาสติก เป็นการดีกว่าที่ครูจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ตามภาพวาดที่คุณทำเสร็จแล้วหนังสือเล่มนี้จะให้ข้อมูลทางทฤษฎีเท่านั้น

สุดท้ายก็อันที่ห้า ตรวจสอบงานตามกฎหมายหลัก:

• จุดอ้างอิง
• กายวิภาคศาสตร์

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณและเพื่อนของคุณ - สมุดบันทึก ด้วยความบาง กระดาษเขียนและดินสอ: ในสถานีรถไฟใต้ดิน ในร้านกาแฟ ที่ทำงาน ที่บ้าน ด้วยกระดาษสีน้ำและแปรง: ในสวนสัตว์ ในที่โล่ง ในพิพิธภัณฑ์ชีววิทยา

คำว่า "ร่าง" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า "โยน" นั่นคือ "ร่าง" ความคิดหรือโครงเรื่องของคุณ และช่วยให้คุณคิดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาสอนแล้วทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในที่ถูกโยนลงบนกระดาษ

สเก็ตช์มีความจำเป็นสำหรับนักเรียน จำเป็นมากสำหรับศิลปินมือใหม่ และคนส่วนใหญ่ไม่ดูถูกเหยียดหยาม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่พวกเขารู้สึกขอบคุณสำหรับกราฟิกยิมนาสติกประเภทนี้สำหรับมือและจิตใจ

(บทความนี้มีภาพประกอบพร้อมกราฟิกของผู้เขียน รวมถึงภาพร่างสามนาทีโดยนักเรียนของชั้นเรียนจิตรกรรมและวาดภาพของ O. Rubtsova)

ดำเนินการวาดภาพด่วน - สเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพจากชีวิต บทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน

ต่างจากการวาดภาพแบบหลายเซสชันที่มีความยาว ซึ่งแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดของสิ่งที่ซับซ้อนทั้งหมดก็ยังได้รับการฝึกฝนอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพร่างและภาพร่างจากชีวิตส่วนใหญ่มักจะถูกบันทึก ความประทับใจทั่วไปสิ่งที่สำคัญที่สุดในวัตถุของภาพหรือในทางกลับกันรายละเอียดส่วนบุคคลของธรรมชาติ ขณะเดียวกันการร่างแบบไม่น้อยกว่าการเขียนแบบยาวต้องถ่ายทอดรูปร่าง สัดส่วน ปริมาตร ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุได้อย่างถูกต้อง สภาพจิตใจบุคคลที่ปรากฎ คุณลักษณะเฉพาะของภาพร่างคือความเรียบง่าย ลักษณะทั่วไป และความกว้างในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ ศิลปินดึงสิ่งที่เขาสนใจและดึงดูดความสนใจของเขาให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บ่อยครั้งที่รูปภาพและความประทับใจถูกเสริมด้วยสิ่งที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ ปลุกกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน และให้กำเนิดแนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคต ภาพวาดที่เริ่มต้นแนวคิดสร้างสรรค์เรียกว่าภาพร่าง

อี. มาเนท. ในบวบนั้น มาสคาร่า

มันยากที่จะพูดมากหรือน้อย ศิลปินชื่อดังซึ่งก็คงไม่มี ปริมาณมากภาพร่างและภาพร่างต่างๆ พวกเขานำหน้าและมาพร้อมกับการสร้างสรรค์ผลงานกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ และช่วยเน้นย้ำสิ่งสำคัญคือแนวคิดในงานศิลปะประเภทต่างๆ

สเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพสามารถทำได้เพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ในกรณีนี้ การวาดภาพเป็นวิธีการศึกษาธรรมชาติ ชีวิตโดยรอบ และการสั่งสมความรู้และทักษะทางวิชาชีพ ศิลปินกำหนดงานสร้างสรรค์อีกอย่างหนึ่งเมื่อทำการสเก็ตช์และภาพวาดเพื่อหารายละเอียดภาพแต่ละภาพของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น งานสำคัญ- ในกรณีนี้ ภาพร่างและภาพวาดของศิลปินมักมีความเป็นอิสระ คุณค่าทางศิลปะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการต่างๆ นี่คือภาพร่างจำนวนมากโดย Rembrandt, A. Durer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin ผู้โด่งดัง ศิลปินโซเวียต N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ

ฟังก์ชั่นของภาพร่างและภาพร่างทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติและแสดงถึงความสามัคคี ทัศนศิลป์ทั้งศิลปินมือใหม่และปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่

ไอ.อี. เรปิน. เด็กชาวนา. ดินสอ.

ภาพร่างและภาพร่างของปรมาจารย์ผู้โด่งดังนับร้อยเป็นพยานถึงการศึกษารูปแบบรูปร่างปริมาตรโครงสร้างของวัตถุในโลกโดยรอบอย่างรอบคอบและรอบคอบเกี่ยวกับความรู้สึกที่เกาะกุมศิลปินเมื่อพบกับปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์ที่กระทบเขา . ต่อไปนี้เป็นภาพวาดของพี่เลี้ยงเด็ก หุ่นนิ่งด้านการศึกษา ภาพร่างภาพท้องถนน ภาพคนร่วมสมัย ภาพร่างทิวทัศน์ สัตว์ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ภาพร่างภาพวาดตามธีม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในหลายกรณี การวาดภาพอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรง (หรือจากชีวิต) ของเหตุการณ์หรือการประชุมใดๆ โดยไม่เชื่อมโยงจินตนาการของศิลปินกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องในอนาคตหรือโครงเรื่องเฉพาะ ศิลปินเห็นเด็กนักเรียนกลุ่มหนึ่งที่สถานีซึ่งทำให้เขาประหลาดใจจึงหยิบอัลบั้มออกมาแล้วร่างทันที ต้นไม้ล้มลงเพราะฟ้าผ่าหรือพื้นผิวที่เหมือนกระจกของทะเลสาบใสดึงดูดความสนใจของเขา - เป็นดินสอที่มีอัลบั้มอยู่ในมือของเขาอีกครั้ง การรวบรวมภาพวาดดังกล่าวจำเป็นสำหรับการใช้ในอนาคต งานสร้างสรรค์ช่วยให้คุณสามารถสะสมข้อสังเกตและมักทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม

มีประโยชน์อย่างมากการวาดภาพบนถนนในสถานีรถไฟใต้ดินในสถาบันในสถานที่ก่อสร้างระหว่างการท่องเที่ยว ฯลฯ นอกเหนือจากการสะสมความประทับใจแล้วการวาดภาพดังกล่าวยังพัฒนาความสามารถในการ "มองเห็น" ความเป็นจริง ลักษณะเฉพาะวัตถุและปรากฏการณ์ ความสามารถในการ "มองเห็น" เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ภาพร่างมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาทักษะสายตา มือ และการสังเกตของศิลปินรุ่นเยาว์ เนื่องจากในกรณีนี้ ช่างเขียนแบบถูกบังคับให้ละทิ้งรายละเอียด และมุ่งมั่นที่จะจับเฉพาะลักษณะที่สำคัญที่สุดของแบบจำลองที่กำหนดด้วยเส้นเพียงไม่กี่บรรทัด และจังหวะ

การร่างและภาพร่างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ งาน เงื่อนไข ดำเนินการด้วยวิธีและวัสดุที่หลากหลาย บ่อยที่สุด - มีเส้นที่ไม่มีการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มอย่างละเอียด เส้นที่มีการอธิบายรายละเอียดโทนสีของแบบฟอร์มโดยใช้องค์ประกอบของโครงร่างการก่อสร้าง บางครั้งการสเก็ตช์ภาพสามารถทำได้โดยใช้โทนสีหรือเฉพาะจุด

วัสดุที่ใช้สำหรับภาพร่างและภาพวาดมีความหลากหลายมาก เหล่านี้คือดินสอกราไฟท์ที่มีความนุ่มต่างกัน ดินสอสี หมึก (ด้วยแปรงเปียกและแห้ง รวมถึงปากกา) ซอส (เปียกและแห้ง) ร่าเริง พาสเทล สีน้ำธรรมดา ถ่าน (ไม้และกด) ชอล์ก (บนกระดาษสี, กระดาษแข็ง) .

เอ.เอ. ดีเนก้า. ในการเดินป่า กระดาษ ดินสอถ่าน

บทบาทของภาพร่างและภาพวาดนั้นยอดเยี่ยมในการกระตุ้นความสนใจและความสนใจ ศิลปินหนุ่มถึง ศิลปกรรมเพื่อความสร้างสรรค์ทางศิลปะของคุณ ในชั้นเรียนในชมรมศิลปะ สตูดิโอ สำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะสเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพเป็นวิธีสำคัญในการส่งเสริมความรักในศิลปะ โรงเรียนที่ดีทักษะวิชาชีพของศิลปินหนุ่มการพัฒนาของเขา ความสามารถทางศิลปะ, ความรู้สึกที่สวยงาม

เทคนิคการร่างภาพ

สำหรับการสเก็ตช์ภาพ คุณต้องมีสมุดสเก็ตช์ภาพปกแข็งขนาดเล็ก (ขนาดประมาณ 9x15 ซม.) ที่สามารถเปลี่ยนหน้าได้ รวมถึงสมุดสเก็ตช์ภาพปกแข็งรูปแบบขนาดใหญ่ (ประมาณ 20x27 ซม.) คุณควรวาดลงในอัลบั้มด้านหนึ่งของแผ่นงาน วาดภาพร่าง โครงร่างแสงโดยพยายามสัมผัสเล็กน้อยในช่วงแรก ดินสอนุ่มลงบนกระดาษโดยครอบคลุมแบบฟอร์มที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นไปได้ทันที

ในแบบร่างที่คุณใช้ในการทำงานต่อไป ควรร่างรายละเอียดบางอย่าง รูปร่างและรอยพับของเสื้อผ้า รวมถึงรูปร่างของอาคาร ใบไม้หรือลำต้นของต้นไม้ ฯลฯ แยกกันและระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง เมื่อร่างต้นไม้ ให้เชื่อมโยงกลุ่มใบไม้กับกิ่งก้านที่เกี่ยวข้อง ให้สังเกตระดับความหนาแน่นและความกระจัดกระจายของใบไม้

ภาพร่างทำด้วยดินสอกราไฟท์แบบแข็งและอ่อน ดินสอสี หมึก (ใช้แปรงหรือปากกา) ซอส (แห้งและเปียก) ร่าเริง สีพาสเทล ถ่านและถ่านอัดแท่ง สีน้ำ (สีธรรมดา) ชอล์ก เมื่อวาดภาพด้วยชอล์ก ให้ใช้กระดาษสีหรือกระดาษแข็ง

การศึกษา การวาดภาพเชิงวิชาการจำเป็นต้องมีคลาสการร่างภาพด้วย คำว่า "สเก็ตช์" พูดเพื่อตัวเองและหมายถึง "สเก็ตช์" เช่น ถ่ายทอดลักษณะสำคัญของวัตถุที่ปรากฎในระยะเวลาอันสั้น ใน กระบวนการศึกษาร่างภาพมีความจำเป็นเป็นสื่อเสริมและในขณะเดียวกันก็เป็นแบบฝึกหัดที่ช่วยให้คุณสามารถขยายความรู้และพัฒนาทักษะที่ได้รับในระหว่างกระบวนการเรียนรู้

ภาพร่างมีความโดดเด่นด้วยลักษณะระยะสั้น สเก็ตช์จะมีระยะเวลานานกว่าและมีจุดประสงค์อื่น ตัวอย่างเช่น เมื่อทำงานกับการวาดภาพขนาดยาว คุณไม่สามารถเข้าใจโครงสร้างของแต่ละส่วนประกอบและส่วนของแบบจำลองได้ด้วยตนเอง เพื่อให้เข้าใจรายละเอียดมากขึ้น ควรแยกภาพสถานที่ซึ่งทำให้เกิดความยุ่งยากจากตำแหน่งต่างๆ

ภาพร่างอาจเป็นได้ทั้งแบบเส้นตรงหรือแบบวรรณยุกต์ การเลือกประเภทของภาพร่างขึ้นอยู่กับงานที่ผู้ร่างต้องเผชิญตลอดจนประสบการณ์ในการทำงานกับวัสดุกราฟิกโดยเฉพาะ จะต้องสร้างภาพร่างโดยใช้วัสดุกราฟิกต่างๆ และอย่ากลัวการทดลอง สิ่งนี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างพวกเขาและในขณะเดียวกันก็ทำให้ภาพร่างมีความหลากหลายและแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะ ดังนั้น ปากกาเหล็กที่มีของเหลวจะทิ้งเส้นและลายเส้นที่ชัดเจน เช่นเดียวกับดินสอที่มีความคมและแข็งปานกลาง สีเลือดหมู ถ่านไม้ และซอสทำให้สามารถแสดงโทนสีได้ดีขึ้น และถ่ายทอดความสมบูรณ์ของรูปร่างของวัตถุได้ ส่วนประกอบที่สำคัญไม่แพ้กันคือกระดาษ คุณควรใส่ใจกับคุณภาพอย่างใกล้ชิด (เนื้อสัมผัส ความหนาแน่น และโทนสี) ควรควบคุมโทนสีของกระดาษและการเปลี่ยนแปลงของสีไม่มีนัยสำคัญ

ภาพร่างและภาพร่างแรกเริ่มต้นด้วยรูปทรงเรขาคณิตตามธรรมชาติที่ง่ายที่สุด แล้วค่อยๆ ทำให้มันซับซ้อนขึ้น ดังนั้น ก่อนที่จะวาดภาพศีรษะมนุษย์ คุณควรฝึกวาดภาพสัตว์และนกก่อน

การร่างภาพควรทำอย่างต่อเนื่อง และไม่เริ่มต้นเป็นระยะๆ อย่ากลัวการร่างครั้งแรกของคุณ เพราะมันจะเศร้าหมองและอึดอัด แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้น เมื่อเวลาผ่านไปแบบร่างจะดีขึ้นเรื่อยๆ ขึ้นอยู่กับการทำงานอย่างเป็นระบบ

แม้จะดูขัดแย้งกันตั้งแต่แรกเห็นเมื่อทำการสเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพฟรีมักจะมีประโยชน์มากที่จะไม่ "คิด" แต่เพียงวาดอย่างรวดเร็วและมาก เป็นผลให้มีบางสิ่งที่ไม่เลวร้ายไปกว่าการทำงานทางจิตเป็นเวลานาน สิ่งหนึ่งที่แน่นอนอย่างแน่นอน - ยิ่งสเก็ตช์เสร็จบ่อยขึ้นเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

ควรทำแบบฝึกหัดการร่างภาพโดยตั้งใจขึ้นอยู่กับเป้าหมาย งานเฉพาะและคำนึงถึงความเชี่ยวชาญตามลำดับของงานก่อนหน้านี้ ชั้นเรียนที่เป็นระบบช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณได้สำเร็จและยังให้ความช่วยเหลือที่สำคัญในการเรียนรู้อีกด้วย สื่อการศึกษา- มีส่วนช่วยในการพัฒนาดวงตา การประสานงานของมือ และการวางแนวอย่างรวดเร็ว ความสามารถในการถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดได้อย่างแม่นยำและรัดกุม เพื่อระบุรูปแบบเชิงสร้างสรรค์ โครงสร้าง สัดส่วน และไดนามิกของวัตถุที่บรรยาย ความคล่องแคล่วในศิลปะการสเก็ตช์ภาพช่วยให้คุณสามารถวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้ สายเสริมการก่อสร้างซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการเติบโตของทักษะวิชาชีพของช่างเขียนแบบ

ภาพร่างทำให้สามารถทำงานได้อย่างไม่มีข้อจำกัด และในขณะเดียวกันก็มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุด ยกเว้นสิ่งที่ไม่สำคัญ ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องมีความรักอย่างมากต่ออาชีพ ความตั้งใจ อุปนิสัย และความมุ่งมั่นที่คุณเลือก

ที่สุด ปัญหาใหญ่ปรากฏขึ้นเมื่อเราต้องการสร้างภาพร่างที่แม่นยำในระยะเวลาอันสั้น ( คนเคลื่อนย้ายสัตว์- ดังนั้นจึงควรแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดและไม่ต้องคิดมากขณะทำงาน ผู้คนถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดเหมือนกันและสัตว์ด้วย และเราต้องบรรยายเฉพาะประเด็นหลักและละทิ้งรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไป

แน่นอนว่าเราสนใจการเคลื่อนไหวของรูปร่างหรือร่างกาย ความมีชีวิตชีวา มากกว่าภาพบนเสื้อของเธอ ไม่งั้นเราจะวาดมันเอง นั่นเป็นเหตุผล พื้นฐานของภาพร่างคือเส้นการเคลื่อนไหวซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นจริงและความพยายามในการวาดภาพทั้งหมดของเรา

เมื่อเราร่างภาพ, วาด ชิ้นส่วนขนาดเล็กมันไม่คุ้มค่าคุณเพียงแค่ต้องตั้งค่าการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของร่างกายอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นภาพเงาที่เป็นลักษณะเฉพาะ นี่คือวิธีที่ความสามารถในการมองเห็นแบบองค์รวมพัฒนาขึ้น

วาดตามแผนภาพ— เพื่อให้เราแสดงวัตถุได้อย่างรวดเร็ว เราต้องรู้ว่าทำไมมันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ที่ไหนและทำไมถึงมีบางอย่างอยู่ในนั้น ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องแยกวิเคราะห์วัตถุออกเป็นส่วนประกอบหลัก

ภาพร่างสัตว์

ออกกำลังกาย

ฉันเสนอการออกกำลังกายให้คุณ ถ่ายภาพฮีโร่ของเราในตำแหน่งใดก็ได้ จัดเรียงตามระบบ:

1. แกนหลัก

2. แกนการเคลื่อนที่ของวัตถุ (ควรสังเกตว่าจุดอ้างอิงและจุดศูนย์ถ่วงควรอยู่ในระดับเดียวกับแกน c - หากแน่นอนว่าร่างนั้นยืนอยู่)ในกรณีส่วนใหญ่ - ขาและกระดูกสันหลัง

3. เราสร้างโครงสร้างเชิงปริมาตรและเป็นเส้นตรงของร่างกาย เราร่างโครงร่างแขนขาด้วยเส้นวงกลม - เราเรียงต้นเอล์มวาดสามมิติด้วยวงกลมในตำแหน่งที่เราต้องการ

โครงร่างของผู้ชาย

ประเภทของภาพร่าง

ภาพร่างมี 2 ประเภท: วรรณยุกต์และเส้นตรง- หากคุณวาดภาพร่างเชิงเส้น คุณจะต้องยึดติดกับประเภทเดียวเท่านั้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้ไม่สะดวกมาก บางครั้งการรวมเข้าด้วยกันจะดีกว่า: ขั้นแรกให้พรรณนาบุคคลเป็นรอยเปื้อนแล้วจึงแสดงเป็นเส้น และบ่อยครั้งที่ธรรมชาติต้องการการผสมผสานระหว่างสองประเภทนี้

เทคนิคในการร่างภาพประเภทนี้แตกต่างกันและต้องใช้วัสดุที่แตกต่างกัน ภาพร่างเชิงเส้นมีลักษณะพิเศษมากกว่าด้วยการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของวัตถุผ่านเส้นหลายเส้น ภาพร่างดังกล่าวสามารถวาดด้วยดินสอ ปากกาเจล ปากกาสักหลาด (ตามที่คุณต้องการ) และสิ่งอื่น ๆ ที่คุณสามารถใช้วาดเส้นได้

แต่ด้วยวรรณยุกต์ทุกอย่างก็ซับซ้อนกว่ามาก คอนทราสต์ของพื้นหลังจะสร้างขอบที่มาแทนที่เส้น และมีเนื้อหาอีกมากมายที่นี่ พอดี วัสดุอ่อนนุ่ม, เช่น: ถ่าน ชอล์ก ปากกามาร์กเกอร์ หมึก พาสเทล และแม้กระทั่งแปรง- ฉันชอบวาดภาพร่างด้วยหมึกมากกว่าใช้วัสดุอื่นๆ

จำเป็นต้องมีขั้นตอนใดบ้างในการสร้างภาพร่างที่เหมาะสม?

1.เราสอน วิเคราะห์ธรรมชาติ เลือกมุม ท่าโพส

2. เราคิดอัตราส่วนของภาพร่างของเราบนกระดาษ เลย์เอาต์ทั้งหมดที่เราจะอธิบายบนแผ่นงานควรมองไปในทิศทางของเราหรือมองตรงกลางเสมอ คุณต้องเริ่มทำงานจากมุมซ้ายบนของกระดาษ

3. ร่างของบุคคล ต้องร่างรูปร่างทั้งหมดตามลำดับ: อันดับแรกสำหรับศีรษะและขนาดของมัน จากนั้นจึงขยายเส้นไปจนถึงส้นเท้า- ด้วยเส้นเพียงเส้นเดียว เราจะร่างรูปร่างของบุคคลที่เคลื่อนไหวได้ จากนั้นเราจะชี้แจงโครงร่างของแบบจำลองและเครื่องหมายของขา ในรูปวาดของเราเราจะใช้การเติมแบบเต็มซึ่งไม่จำเป็นเลย แต่การแสดงภาพวาดเป็นสองโทนจะมีประโยชน์เท่านั้น

4. ภาพร่างสัตว์ รูปร่างโดยรวมมีการระบุไว้ตามลำดับต่อไปนี้: แรกลำตัวแล้วตามด้วยขา- จากนั้นเราวาดการเคลื่อนไหวของร่างกายทั้งหมดด้วยเส้นหรือจุดเดียว จากนั้นชี้แจงรูปร่างของร่างกายและตำแหน่งของขา ศีรษะถูกดึงออกที่ส่วนท้ายสุด วิธีกำหนดขนาดศีรษะ - ขยายแนวสันจากสะบักไปจนถึงปลายจมูก- คุณไม่จำเป็นต้องวาดเส้นขอบแบบปิด และในกรณีอื่นๆ อาจหายไปโดยสิ้นเชิง