เริ่มต้นด้วยการเรียนรู้พื้นฐานของรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจ ดังนั้นสำหรับการเล่น เครื่องดนตรีคุณต้องเรียนรู้โน้ตและเล่น etudes เยอะๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มเต้นได้ดีแนะนำให้เตรียมร่างกายให้พร้อม การออกกำลังกาย. วิจิตรศิลป์ถูกสร้างขึ้นจากการได้มาซึ่งความสามารถในการถ่ายทอด โลกไปที่เครื่องบิน นี่อาจเป็นกระดาษ ผ้าใบ ไม้ โลหะ ฯลฯ ขั้นตอนแรกในการวาดภาพแบบเชี่ยวชาญอาจเป็นภาพร่างดินสอบนกระดาษ
การเตรียมงาน
แนวคิดของภาพร่างนั้นสื่อถึงภาพของบางสิ่งบางอย่างโดยไม่ต้องวาดรายละเอียดทั้งหมด ในขณะเดียวกัน การวาดภาพเองก็จะต้องสื่อถึงสาระสำคัญและนำข้อมูลไปด้วย อนุญาตให้เน้นรายละเอียดบางอย่างได้
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดด้วยดินสอคุณต้องเลือกตามระดับความแข็ง มีสามประเภทหลัก:
- ทึบ (TV, HB) - ใช้สำหรับเส้นแสงที่แทบจะมองไม่เห็น
- ความนุ่มนวลปานกลาง (TM) - เน้นองค์ประกอบที่โดดเด่นและชัดเจนยิ่งขึ้น
- ดินสอเนื้อนุ่ม (M, B, 2B, 4B) - เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่ง (เน้นจุดที่มืดที่สุดและรายละเอียดที่เด่นชัด)
สิ่งที่สองที่ต้องพิจารณาเมื่อทำงานกับภาพร่างและภาพร่างคือกระดาษ โครงสร้างที่เรียบมากจนเกือบจะมันวาวจะทำให้การทาอนุภาคของไส้ดินสอทำได้ยาก ในขณะที่โครงสร้างที่หยาบมาก ๆ จะทำให้งานมีลักษณะเป็นลายนูน หากยังยากที่จะระบุ "ด้วยตา" คุณสามารถลองลากเส้นบางจุดบนขอบโดยเลือกตัวเลือกกระดาษที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวคุณเอง
ภาพร่างดินสอไม่ควรใช้เวลามาก โดยเฉลี่ยจะอยู่ที่ 5-7 นาที เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบง่ายๆ จะดีกว่า อาจเป็นกิ่งไม้ ดอกไม้ธรรมดาๆ หรือของตกแต่งภายใน เป้าหมายคือการถ่ายทอดการรับรู้และความหมายของวัตถุที่ถูกวาดในไม่กี่จังหวะ ไม่ต้องกังวลหากไม่ได้ผลทันที จะใช้เวลาค่อนข้างนานก่อนที่งานจะเข้าสู่ระบบอัตโนมัติ แต่จะคุ้มค่า และหากเพิ่มความสามารถเข้ากับความขยัน ผลลัพธ์ก็จะเกินความคาดหมายทั้งหมด
ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการทำงานกับภาพร่าง
คุณควรเริ่มร่างภาพด้วยดินสอตามลำดับต่อไปนี้:
- เลือกมุม กำหนดตำแหน่งบนแผ่นงาน สังเกตขนาด
- เมื่อตัดสินใจเลือกพารามิเตอร์ทั้งหมดแล้ว คุณจะต้องร่างวัตถุที่ปรากฎด้วยการขีดสองสามครั้ง
- ใช้การแรเงาเพื่อเน้นบริเวณที่มืดกว่า (ซึ่งอาจเป็นเงาหรือส่วนเว้า)
- หากวัตถุกำลังเคลื่อนที่ให้พยายามระบุทิศทาง
- เพื่อให้สมจริงยิ่งขึ้นคุณสามารถวาดได้ แยกส่วนเช่น ดวงตา กลีบดอกไม้ ซึ่งเป็นส่วนที่โดดเด่นที่สุดของวัตถุ
- ใช้จังหวะด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและชัดเจน ไม่อนุญาตให้ร่างโครงร่าง แต่คุณสามารถเพิ่มบรรทัดใหม่ทับเส้นที่วาดไว้แล้วได้
เมื่อวาดภาพร่างด้วยดินสอในตอนแรกคุณสามารถใช้ยางลบได้ แต่ในอนาคตควรกำจัดทิ้งไป (ลักษณะเฉพาะของภาพร่างคือไม่สามารถลบได้)
ไม่จำเป็นต้องกลัวความไม่ถูกต้องในสัดส่วนการใช้งาน เส้นพิเศษ- ทั้งหมดมาพร้อมกับประสบการณ์ ในแต่ละงานที่ตามมา ข้อผิดพลาดจะลดลงและเส้นจะชัดเจนขึ้น สิ่งนี้เรียกว่า "การเติมมือของคุณ" แต่แม้แต่งานแรกๆ ที่ทำด้วยมือที่ไม่แน่นอนก็ยังมีประโยชน์ได้
ภาพร่างเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดในอนาคต
ผลิตใน เวลาที่แตกต่างกันและในสถานที่ต่าง ๆ ภาพร่างดินสอแม้จะดูดั้งเดิมและไม่สมบูรณ์อย่างเห็นได้ชัด แต่ก็สามารถสร้างขึ้นได้ ภาพเต็ม. ยกตัวอย่างจากแบบร่างที่ทำขึ้น สีต่างๆมันอาจจะได้ผล ยังมีชีวิตอยู่ที่ดี. เมื่อดูภาพร่างนกบิน กิ่งไม้ ความทรงจำของคุณจะฟื้นคืนองค์ประกอบที่หายไป ธรรมชาติโดยรอบซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างทิวทัศน์ได้
ภาพร่างแต่ละภาพเต็มไปด้วยชิ้นส่วนของชีวิต ช่วงเวลาสั้นๆ ได้ถูกถ่ายทอดลงบนกระดาษแผ่นหนึ่ง สร้างเสร็จในระยะเวลาอันสั้นก็อาจกลายเป็นความทรงจำบนผืนผ้าใบในอนาคตได้นานหลายปี
ด้านบวกของการทำงาน
หากคุณวาดภาพด้วยดินสอบ่อยๆ คุณจะพัฒนาเทคนิคของคุณเอง ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความมั่นใจในผลลัพธ์ ในแต่ละภาพร่างที่ตามมา ความสามารถในการมองเห็นสิ่งสำคัญจะดีขึ้นโดยไม่ต้องใส่ใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ขอบเขตอันไกลโพ้นกว้างขึ้น ทักษะการสังเกตได้รับการพัฒนา และความจำทางการมองเห็นก็พัฒนาขึ้น
ภาพร่างดินสอสามารถทำได้โดยคน ที่มีอายุต่างกันโดยไม่คำนึงถึงประเภทของกิจกรรมและที่อยู่อาศัยระดับรายได้และตำแหน่งในสังคม ในการทำเช่นนี้คุณเพียงต้องการความปรารถนาและความปรารถนาที่จะบรรลุผลและทุกคนก็มีดินสอและกระดาษแผ่นหนึ่ง
ดำเนินการวาดภาพด่วน - สเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพจากชีวิต บทบาทสำคัญวี กระบวนการสร้างสรรค์ศิลปิน.
ต่างจากการวาดภาพแบบหลายเซสชันแบบยาว รายละเอียดที่เล็กที่สุดส่วนใหญ่มักบันทึกภาพร่างและภาพวาดจากชีวิตที่ซับซ้อน ความประทับใจทั่วไปสิ่งที่สำคัญที่สุดในวัตถุของภาพหรือในทางกลับกันรายละเอียดส่วนบุคคลของธรรมชาติ ขณะเดียวกันการร่างแบบไม่น้อยกว่าการเขียนแบบยาวต้องถ่ายทอดรูปร่าง สัดส่วน ปริมาตร ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุได้อย่างถูกต้อง สภาพจิตใจบุคคลที่ปรากฎ คุณลักษณะเฉพาะของภาพร่างคือความเรียบง่าย ลักษณะทั่วไป และความกว้างในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ ศิลปินดึงสิ่งที่เขาสนใจและดึงดูดความสนใจของเขาให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บ่อยครั้งที่รูปภาพและความประทับใจถูกเสริมด้วยสิ่งที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ ปลุกกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน และให้กำเนิดแนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคต ภาพวาดเหล่านั้นที่ชาติเริ่มต้นขึ้น แนวคิดที่สร้างสรรค์เรียกว่าภาพร่าง
มันยากที่จะพูดมากหรือน้อย ศิลปินชื่อดังซึ่งก็คงไม่มี ปริมาณมากภาพร่างและภาพร่างต่างๆ พวกเขานำหน้าและมาพร้อมกับการสร้างสรรค์ผลงานกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ และช่วยเน้นย้ำสิ่งสำคัญคือแนวคิดในงานศิลปะประเภทต่างๆ
สเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพสามารถทำได้เพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ในกรณีนี้ การวาดภาพเป็นวิธีการศึกษาธรรมชาติ ชีวิตโดยรอบ และการสั่งสมความรู้และทักษะทางวิชาชีพ ศิลปินกำหนดงานสร้างสรรค์อีกอย่างหนึ่งเมื่อทำการสเก็ตช์และภาพวาดเพื่อหารายละเอียดภาพแต่ละภาพของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น งานสำคัญ. ในกรณีนี้ ภาพร่างและภาพวาดของศิลปินมักมีความเป็นอิสระ คุณค่าทางศิลปะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการต่างๆ นี่คือภาพร่างจำนวนมากโดย Rembrandt, A. Durer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin ผู้โด่งดัง ศิลปินโซเวียต N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ
ฟังก์ชั่นของภาพร่างและภาพร่างทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติและแสดงถึงความสามัคคี ทัศนศิลป์ทั้งศิลปินมือใหม่และปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่
ภาพร่างและภาพร่างของปรมาจารย์ผู้โด่งดังนับร้อยเป็นพยานถึงการศึกษารูปแบบรูปร่างปริมาตรโครงสร้างของวัตถุในโลกโดยรอบอย่างรอบคอบและรอบคอบเกี่ยวกับความรู้สึกที่เกาะกุมศิลปินเมื่อพบกับปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์ที่กระทบเขา . นี่คือภาพวาดของพี่เลี้ยงเด็ก สิ่งมีชีวิตทางการศึกษา, ภาพร่างภาพท้องถนน, ภาพคนร่วมสมัย, ภาพร่างทิวทัศน์, สัตว์ต่างๆ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม, สเก็ตช์ ภาพวาดเฉพาะเรื่องและอีกมากมาย
ในหลายกรณี การวาดภาพอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรง (หรือจากชีวิต) ของเหตุการณ์หรือการประชุมใดๆ โดยไม่เชื่อมโยงจินตนาการของศิลปินกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องในอนาคตหรือโครงเรื่องเฉพาะ ศิลปินเห็นเด็กนักเรียนกลุ่มหนึ่งที่สถานีซึ่งทำให้เขาประหลาดใจจึงหยิบอัลบั้มออกมาแล้วร่างทันที ต้นไม้ล้มลงเพราะฟ้าผ่าหรือพื้นผิวที่เหมือนกระจกของทะเลสาบใสดึงดูดความสนใจของเขา - เป็นดินสอที่มีอัลบั้มอยู่ในมือของเขาอีกครั้ง การรวบรวมภาพวาดดังกล่าวจำเป็นสำหรับการใช้ในอนาคต งานสร้างสรรค์ช่วยให้คุณสามารถสะสมข้อสังเกตและมักทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม
มีประโยชน์อย่างมากการวาดภาพบนถนนในสถานีรถไฟใต้ดินในสถาบันในสถานที่ก่อสร้างระหว่างการท่องเที่ยว ฯลฯ นอกเหนือจากการสะสมความประทับใจแล้วการวาดภาพดังกล่าวยังพัฒนาความสามารถในการ "มองเห็น" ความเป็นจริง ลักษณะเฉพาะวัตถุและปรากฏการณ์ ความสามารถในการ "มองเห็น" เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
การสเก็ตช์ภาพมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาทักษะสายตา มือ และการสังเกต ศิลปินหนุ่มเพราะในกรณีนี้ ช่างเขียนแบบถูกบังคับให้ละทิ้งรายละเอียด และพยายามใช้เส้นและลายเส้นเพียงไม่กี่บรรทัดเพื่อจับภาพเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแบบจำลองที่กำหนดเท่านั้น
ร่างและภาพวาดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์งานเงื่อนไขโดยส่วนใหญ่ วิธีทางที่แตกต่างและวัสดุ บ่อยที่สุด - มีเส้นที่ไม่มีการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มอย่างละเอียด เส้นที่มีการอธิบายรายละเอียดโทนสีของแบบฟอร์มโดยใช้องค์ประกอบของโครงร่างการก่อสร้าง บางครั้งการสเก็ตช์ภาพสามารถทำได้โดยใช้โทนสีหรือเฉพาะจุด
วัสดุที่ใช้สำหรับภาพร่างและภาพวาดมีความหลากหลายมาก นี้ ดินสอกราไฟท์ความนุ่มนวลที่แตกต่างกัน, ดินสอสี, หมึก (แปรงเปียกและแห้ง รวมถึงปากกา), ซอส (เปียกและแห้ง), ร่าเริง, สีพาสเทล, สีน้ำธรรมดา, ถ่าน (ไม้และกด), ชอล์ก (บนกระดาษสี, กระดาษแข็ง)
บทบาทของภาพร่างและภาพร่างนั้นยอดเยี่ยมในฐานะวิธีการที่มีจุดมุ่งหมายในการกระตุ้นความสนใจและความสนใจของศิลปินรุ่นเยาว์ ศิลปกรรมของฉัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ระหว่างเรียนที่ แวดวงศิลปะ, สตูดิโอ, โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก, ภาพร่างและภาพวาดเป็นวิธีการสำคัญในการส่งเสริมความรักในศิลปะ โรงเรียนที่ดีทักษะวิชาชีพของศิลปินหนุ่มการพัฒนาของเขา ความสามารถทางศิลปะ, ความรู้สึกที่สวยงาม
เทคนิคแอร์บรัชค่อนข้างซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับการใช้งาน วัสดุเพิ่มเติม. ในส่วนนี้เราจะพูดถึงสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพประกอบโดยใช้พู่กัน
เช่นเดียวกับอื่นๆ เทคนิคการวาดภาพแอร์บรัชช่วยให้คุณได้ภาพบนพื้นผิวของฐาน อย่างไรก็ตาม ความพิเศษของมันก็คือ
ความลับแปดประการในการวาดภาพ
ความลับแปดประการที่จะช่วยให้คุณ
เรียนรู้การวาดอย่างเชี่ยวชาญ
1. การสร้างวัตถุในอวกาศให้ถูกต้อง
ทักษะนี้เป็นพื้นฐานสำหรับทุกคน ศิลปินมืออาชีพ. มันจะสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่เชิงปริมาตรในภาพวาดของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก เพียงอย่างเดียวนี้จะปรับปรุงภาพวาดของคุณได้อย่างมาก
2. การใช้จังหวะที่ถูกต้อง
ด้วยความช่วยเหลือของเส้นขีดพื้นหลังจะถูกสร้างขึ้นสำหรับปริมาตรของแบบฟอร์มและวัตถุในอนาคต - นี่คือ พื้นฐานหลัก. เมื่อคุณเรียนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้อง ทุกสิ่งที่คุณวาดจะมีความอิ่มตัวและชัดเจนมากขึ้น
3. ยืดโทนสีด้วยดินสอ
อีกหนึ่งความลับของปรมาจารย์ เมื่อไหร่จะเรียนทำ. ยืดโทนดินสอจากง่ายไปซับซ้อนหมุนด้วยดินสอที่มีความนุ่มนวลต่างกันคุณเองจะประหลาดใจว่าภาพวาดของคุณจะสมจริงยิ่งขึ้นเพียงใด
4. ศิลปะการวาดภาพสามมิติ
อีกหนึ่งทักษะที่แยกคนที่เก่งในการวาดภาพออกจากคนที่ยังใหม่กับการวาดภาพ นี่คือความสามารถในการให้ปริมาตรแก่วัตถุที่มีรูปร่างต่างกัน โดยทำงานกับแสงและการสะท้อนกลับ เงาของตัวเองและเงามัว ทักษะเหล่านี้จะทำให้งานของคุณดีขึ้นมาก
5. ความสามารถในการทำงานกับเงาของคุณเองบนตัวเลขเพื่อเพิ่มระดับเสียง
นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องทำหากคุณต้องการถ่ายทอดวัตถุสามมิติอย่างเชี่ยวชาญและสร้างภาพวาดที่สมจริง
6. การสร้างเงาตกอย่างมีประสิทธิภาพ
ประเภทและรูปร่างของเงาที่ตกลงมาไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับรูปร่างที่ตกกระทบเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงด้วย เมื่อเชี่ยวชาญทักษะนี้แล้ว คุณจะสามารถวาดเงาตกต่างๆ ได้ รูปทรงเรขาคณิตแต่ยังนำความรู้นี้ไปประยุกต์ใช้กับวัตถุในรูปแบบต่างๆ
7. ความสามารถในการแยกแยะวัตถุตามน้ำเสียง
ด้วยเหตุนี้คุณจึงไม่เพียงแต่สามารถแสดงความแตกต่างระหว่างวัตถุและแบบฟอร์มเท่านั้น แต่ยังระบุได้อีกด้วย ศูนย์รวมองค์ประกอบซึ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างองค์ประกอบ
8. ทักษะการจัดองค์ประกอบ
แต่นี่เป็นความรู้ที่สำคัญที่สุดที่จะ "ฟื้น" ภาพวาดของคุณและเติมเต็มความหมาย จะทำให้ผู้ชมคิดว่าคุณอยู่ในอารมณ์ไหนในขณะสร้างภาพวาด สิ่งที่คุณต้องการบอกผู้ชมอย่างแท้จริง การรู้องค์ประกอบจะช่วยให้คุณ “พูด” กับภาพวาดของคุณได้ในสิ่งที่คุณไม่สามารถพูดเป็นคำพูดได้...
... และทักษะและความลับอื่นๆ อีกมากมายที่ศิลปินที่เก่งที่สุดในโลกมี
จะฝึกฝนทักษะหลักของศิลปินมืออาชีพได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?
แน่นอนคุณสามารถสมัครได้ โรงเรียนศิลปะ. อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เป็นไปได้หากคุณมีเวลาว่างมาก น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันในการไปและกลับจากโรงเรียนได้
นอกจากนี้คุณยังสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง - จากหนังสือ แต่นี่เป็นเส้นทางที่ช้าและยากลำบาก และหากไม่มีที่ปรึกษามืออาชีพ คุณจะศึกษาเป็นเวลานานและทำผิดพลาดมากมาย
วิธีที่ง่ายที่สุดคือเรียนโดยใช้หลักสูตรวิดีโอที่บ้าน ในเวลาเพียง 46 วัน คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพสวยๆ ได้ที่บ้าน!
วิธีการเรียนรู้การวาด
คำแนะนำโดยละเอียดเพื่อช่วยให้คุณเป็นศิลปิน
สลับไปที่การบันทึกแบบเต็มและสั่งซื้อ
เรียนรู้การวาดภาพคนด้วยสีน้ำมัน
วาดภาพเหมือนด้วยมือของคุณเอง
ในขณะที่ได้รับพลังงานเพิ่มอันทรงพลัง
รู้สึกถึงความสุขของกระบวนการและความภาคภูมิใจในผลลัพธ์!
และฉันจะช่วยคุณในเรื่องนี้ - จิตรกรภาพบุคคล Tatyana Artykova
- จะเริ่มงานจิตรกรรมสีน้ำมันได้ที่ไหน?
- สี แปรง ฯลฯ ชนิดใด ใช้?
- จะสร้างองค์ประกอบได้อย่างไร?
- จะถ่ายโอนรูปภาพได้อย่างถูกต้องได้อย่างไร?
- วิธีการผสมสี?
- ขั้นตอนของการสร้างและการทำภาพบุคคลให้สมบูรณ์
รับคำตอบในหลักสูตรวิดีโอ: “การวาดภาพคนด้วยสีน้ำมัน” ขั้นตอนของการสร้างภาพเหมือน “มีชีวิต”
อะไร (หรือใคร) จะอำนวยความสะดวกในกระบวนการเรียนรู้?
ไม่มีความรู้ ศิลปกรรมจะรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายได้ยาก คุณจะต้องมี “นักแปล” ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการนี้ ทำให้น่าสนใจ มีประสิทธิภาพ และรวดเร็วที่สุด
ฉันทำหน้าที่เป็น "นักแปล" - Tatyana Artykova จิตรกรภาพเหมือนและอาจารย์
ฉันทำงานถ่ายภาพบุคคลมา 20 ปีแล้ว และในเวลาเดียวกัน ใน Master Classes แบบถ่ายทอดสด ฉันได้แบ่งปันความรู้ของฉันกับผู้ที่ตั้งใจจะเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็วที่สุด และตอนนี้ ประสบการณ์ของฉันอยู่ในรูปแบบวิดีโอ
วาดภาพเหมือนด้วยสีน้ำมัน
ขั้นตอนของการสร้างภาพบุคคล "ที่มีชีวิต"
คู่มือสำหรับ "ผู้เริ่มต้น" และ "ขั้นสูง"
หลักสูตรนี้เหมาะกับใครบ้าง?
- สำหรับผู้ที่ตั้งใจจะสร้างภาพบุคคลของตนเองในอนาคตอันใกล้นี้
- ผู้ที่ไฟสร้างสรรค์ลุกไหม้และมีความปรารถนาที่จะจุดไฟให้ "เย็นกว่า";
- ที่ต้องการคำแนะนำที่ชัดเจนเพื่อให้กระบวนการเรียนรู้รวดเร็ว มีประสิทธิภาพ และน่าสนใจที่สุด!
วาดภาพเหมือนของคุณด้วยคำแนะนำง่ายๆ!
- “ตำราเรียน” ก็คือ ภาพอันสวยงาม. ความลับการเรียนรู้ การวาดภาพบุคคลโดยใช้ตัวอย่างการวาดภาพ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงภาพเหมือน;
- “ วัตถุ” ของการศึกษาคือสาวสวย - เทพธิดา Hebe ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างภาพที่สวยงาม
- การใช้งานทีละขั้นตอนทำให้หลักสูตรมีความเข้าใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สามารถเข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้เริ่มต้นที่ไม่มีพื้นฐาน
- ทีละขั้นตอนภาพบุคคลจะได้รับความแข็งแกร่งและนำความสุขมาสู่กระบวนการสร้างสรรค์
- ปัญหาในการสร้างภาพวาดบุคคลที่ปรากฎที่แม่นยำที่สุดนั้นแก้ไขได้อย่างง่ายดาย
- มีการแสดงเทคนิคการเลือกอย่างง่าย สีที่เหมาะสมและเฉดสี;
- ความลับหลักที่ช่วยให้คุณสร้างภาพที่ "มีชีวิต" ได้ถูกเปิดเผย
- ในส่วนเพิ่มเติมของหลักสูตร คุณจะเห็นว่านักเรียนทำงานอย่างไร นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ
ความสามารถในการวาดภาพจะช่วยให้คุณเรียนรู้การวาดภาพ
ร่าง - ร่างเบื้องต้นที่ทำหน้าที่ในการจับภาพความคิด งานศิลปะ. เสร็จเร็วและไม่มีเจตนาให้เป็นงานเสร็จ
ศิลปินชื่อดังเกือบทุกคนมีอัลบั้มหรือสมุดบันทึกที่มีภาพร่างและภาพร่างที่แตกต่างกัน หากเราพิจารณาเนื้อหาอย่างละเอียดมากขึ้น จะเห็นได้ชัดว่าเนื้อหาเหล่านี้แสดงถึงบุคคลและวัตถุที่ล้อมรอบศิลปินในตัวเขา ชีวิตประจำวัน. ในบรรดาภาพเหล่านั้นสิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือภาพร่าง: ทิวทัศน์สัตว์ฉากจากชีวิต ผู้คนที่หลากหลายหรือกลุ่มคน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือเศษซาก เป็นต้น บางครั้งภาพร่างเหล่านี้ได้รับการพัฒนาไม่ดีนักและประกอบด้วยจังหวะเพียงเล็กน้อย แต่ก็มีความสำคัญสำหรับศิลปินเช่นเดียวกับภาพร่างเรียงความหรือบทกวีสำหรับกวี ความจำเป็นในการวาดภาพร่างนั้นชัดเจน เนื่องจากถึงแม้จะมีความทรงจำทางภาพที่ดีมาก แต่ก็เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำความหลากหลายของโลกรอบตัวเราในภาพ ภาพความประทับใจในช่วงเวลาหนึ่งๆ สามารถบันทึกเป็นภาพร่างได้
ร่างโดย P. A. Fedotov (ดินสอ)
การพยายามสเก็ตช์ภาพเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้สามารถถ่ายทอดข้อสังเกตของคุณบนกระดาษได้อย่างอิสระ สำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องอุทิศเวลาให้กับการศึกษาธรรมชาติและ ออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในทักษะการวาดภาพและระบายสี
มันแตกต่างกันอย่างไร? ร่างจากภาพวาดเหรอ? เขา มอบโอกาสในการสร้างความประทับใจแรกพบจากธรรมชาติที่เห็น ชีวิตคือการเคลื่อนไหว และมันมักจะเกิดขึ้นเช่นนั้น เรื่องราวที่น่าสนใจพัฒนาอย่างรวดเร็วหยุดไม่ได้และ ตัวอักษรวางในตำแหน่งที่สะดวกสบายสำหรับการวาดภาพของคุณ จากนั้นคุณต้องร่างภาพอย่างรวดเร็วและทันทีที่โครงเรื่องเปลี่ยนไปให้สร้างภาพร่างใหม่อย่างรวดเร็วจากนั้นจึงลงรายละเอียดและอื่น ๆ รูปร่างที่แน่นอนที่จำเป็นในแบบวาดสามารถวาดได้ในภายหลัง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าแบบร่างนั้นเป็นภาพวาดที่พัฒนาไม่ดีและไม่ประณีตเลย คุณสามารถสร้างภาพร่างที่แม่นยำมากได้ชี้แจงรายละเอียดทั้งหมดมันจะใช้เวลามากขึ้นและคุณสามารถทำได้จากหน่วยความจำในภายหลังเล็กน้อย
ป่า - ภาพร่างโดย F. A. Vasilyev และสิงโต - V. A. Serov ดินสอ.
ภาพร่างถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน: เพื่อศึกษาธรรมชาติเพื่อชี้แจงสิ่งสำคัญในแบบจำลองเพื่อแสดง ลักษณะตัวละคร, การเคลื่อนไหว, เค้าร่างองค์ประกอบ, ตัดสินใจเกี่ยวกับสัดส่วน. หากต้องการเรียนรู้การวาดคุณต้องทำ จำนวนมากสเก็ตช์เพื่อฝึกสายตาและกรอกมือของคุณ ยิ่งโมเดลของคุณมีความหลากหลายมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการร่างภาพไม่ควรเป็นเป้าหมายสุดท้าย การร่างภาพที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพมักจะซ่อนความสามารถในการวาดภาพ กล่าวคือ การไม่สามารถแสดงสี แสง และเงา เพื่อแสดงรายละเอียดและรูปร่างได้อย่างแม่นยำ จากภาพร่างคุณสามารถกำหนดปริมาณความรู้และประสบการณ์ที่ได้รับขณะศึกษาธรรมชาติได้ เช่น ถ้าเป็นภาพร่างของศีรษะ การหมุนและความเอียงของศีรษะจะต้องชัดเจน ต้องสังเกตลักษณะหลักและการแสดงออกทางสีหน้า สัดส่วนที่ถูกต้อง. นอกจากนี้ยังควรค่าแก่ความสนใจในกายวิภาคศาสตร์และศึกษาการออกแบบด้วย แต่ละส่วน ร่างกายมนุษย์เพื่อให้ภาพร่างของคุณดูไม่อึดอัดและไม่ถูกต้อง
ทุกครั้งที่คุณเริ่มทำงานสเก็ตช์ภาพ ให้กำหนดงานบางอย่างให้กับตัวเอง ค่อย ๆ ขยับไปในการเลือกรุ่นจาก รูปร่างที่เรียบง่ายให้ซับซ้อนมากขึ้น. ศิลปินมือใหม่ควรวาดภาพทุกสิ่งอย่างแท้จริงเพื่อพัฒนาสายตาและความรู้สึก ตำแหน่งที่แตกต่างกันแบบฟอร์มในอวกาศ วางโมเดลไว้ ความสูงที่แตกต่างกันในระยะต่างๆ ให้ใส่ใจกับโทนสี แสง และเงา คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การวาดภาพจากกระถางใดก็ได้ จากนั้นจึงวาดภาพหุ่นนิ่ง จากนั้นวาดภาพภายใน จากนั้นวาดภาพถนนและทิวทัศน์ สัตว์และคนวาดยากขึ้นนิดหน่อย ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างทั้งชุด: จากด้านข้าง, ด้านหน้า, จากด้านบน, จากด้านล่าง
หากดูจากภาพร่าง ศิลปินชื่อดังจะสังเกตได้ว่าแม้จะเสร็จเร็วแต่ก็ยังมีคุณลักษณะหลักๆ ของคน รายละเอียดและลักษณะของเสื้อผ้า วัตถุที่อยู่รอบๆ ตัว สัดส่วนทั้งหมดถูกสังเกตอย่างถูกต้อง เงาและรูปลักษณ์ทั่วไป แสง ทิศทาง ได้รับการถ่ายทอดอย่างดี นอกจากนี้ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คน ภาพร่างทั้งหมดนี้แตกต่างกันในด้านเทคนิคและระดับความสมบูรณ์ ในบางส่วนคุณสามารถดูพื้นผิวของผ้า โครงสร้างของพื้นผิว ความเป็นพลาสติกของพืช ความตึงเครียดของท่า ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว ในขณะที่สิ่งอื่นๆ ประกอบด้วยเพียงลายเส้นพื้นฐานเท่านั้น
มือของ Morozova และเท้าของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ ภาพร่างโดย V.I. Surikov (ดินสอ) ยุค 1880
ศิลปินมือใหม่ที่ตัดสินใจเรียนรู้วิธีสเก็ตช์ภาพมักจะพกอัลบั้ม สมุดจด ดินสอ และยางลบติดตัวไปด้วย วาดภาพร่างในขนาดต่างๆ เรียบง่ายและละเอียดยิ่งขึ้น ดึงพวกเขามาจากชีวิตและจากความทรงจำ. การกระทำดังกล่าวควรกลายเป็นนิสัย ภาพร่างสามารถทำได้ด้วยหมึก สีน้ำ ปากกาหมึกซึม ดินสอสี ถ่าน ร่าเริง (แท่งสีที่ทำจากดินขาวหรือเหล็กออกไซด์) คุณสามารถเลือกวัสดุที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพในแต่ละกรณีโดยเฉพาะเพื่อให้เกิดความมีชีวิตชีวาสูงสุดในการถ่ายทอดธรรมชาติ คุณควรจำไว้ว่าคุณไม่ควรทำทุกอย่างเหมือนเดิมตลอดเวลา เป็นนิสัย ในลักษณะเดียวกัน ทำซ้ำตัวเองเพียงเพราะคุณทำสิ่งที่ดีกว่าและสิ่งที่แย่กว่านั้น
รุ่น พ.ศ. 2433 และคำเตือน อีทูดี้ แผนเดิมจิตรกรรม “เราไม่ได้คาดหวัง” พ.ศ. 2426 ภาพร่างโดย I. E. Repin (ดินสอ)
วาดภาพร่างขนาดใหญ่ในบางครั้ง,โปสเตอร์,แผง. ใช้จ่ายกับภาพร่างต่างๆ ปริมาณที่แตกต่างกันเวลา: โดยเฉลี่ยจาก 10 นาทีถึง 1 – 2 ชั่วโมง
ขอให้โชคดีในความพยายามที่สร้างสรรค์ของคุณ!!!
การร่างภาพเป็นวิธีที่เชื่อถือได้ในการเรียนรู้วิธีการวาดตามหลักการ ภาพร่างช่วยพัฒนาการสังเกตความสามารถในการจับสิ่งที่สำคัญที่สุดในธรรมชาติอย่างรวดเร็วและแม่นยำและละทิ้งสิ่งรองที่ไม่สำคัญ ความรู้สึกและความเข้าใจในการวาดภาพไม่ได้เกิดขึ้นทันที แต่เป็นภาพร่างที่ปลุกความสามารถในการสร้างสิ่งที่คุณเห็นเป็นภาพที่สดใสและมองเห็นได้ใหม่และเก็บไว้ในความทรงจำเป็นเวลานาน คุณภาพนี้จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินทุกคน ด่านแรกนั้นยากเป็นพิเศษสำหรับผู้เริ่มต้น เมื่อไม่มีอะไรได้ผลก็ไม่มีทักษะ การวาดภาพอย่างรวดเร็วเส้นไม่ "สด" บนกระดาษ เป็นการยากที่จะถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่ด้วยวิธีการเล็กน้อย ความล้มเหลวเป็นเรื่องธรรมชาติแต่ก็เอาชนะได้อย่างสมบูรณ์
เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มวาดภาพร่างจากธรรมชาติที่นิ่งหรืออยู่ประจำ พยายามโอบรับมันอย่างเต็มที่ สัมผัสได้ถึงความเคลื่อนไหวของแบบฟอร์มทันที และจัดวางภาพบนแผ่นงานให้ดี ต้องวาดภาพร่างดินสออย่างต่อเนื่องทุกวัน เมื่อคุณวาดภาพ ดวงตาของคุณจะพัฒนา และมือของคุณจะเริ่มวาดไปที่ "ออโต้ไพลอต" เหล่านั้น. เส้นและรูปร่างมีความชัดเจนและสม่ำเสมอมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะใช้ยางลบน้อยลงเรื่อยๆ ยกเว้นเพื่อทำความสะอาดแสง วาดทุกสิ่งที่คุณเห็นว่าน่าสนใจสำหรับคุณ - ต้นไม้ บ้าน สัตว์ นก ผู้คน
วาดภาพร่างรายงานข่าว เมื่อคุณวาดต้นไม้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของเส้น การมีอยู่ของอากาศ นั่นคือ การวางแผน เพื่อให้การวาดภาพไม่เรียบ แต่เต็มไปด้วยปริมาตร การวาดต้นไม้แห้งจากความทรงจำและจากธรรมชาติมีประโยชน์มากโดยที่มองเห็นกิ่งก้านทั้งหมดได้ เมื่อคุณวาดสัตว์และนก ให้ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและสัดส่วน
ปล่อยให้ร่างภาพไม่เสร็จ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเป็นภาพร่าง สิ่งสำคัญที่นี่คือการพัฒนาความคิดมือและตา เมื่อคุณวาดบุคคล ไม่เพียงถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหมุน รูปร่าง ปริมาตร น้ำหนัก สัดส่วนด้วย เมื่อคุณวาดสถาปัตยกรรมหรือเพียงแค่ทิวทัศน์ในชนบท ให้ถ่ายทอดอารมณ์ (ไม่ว่าจะเป็นสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ฤดูหนาว หรือฤดูร้อน) พยายามถ่ายทอดมุมมอง ขอย้ำอีกครั้งว่าวาดที่นี่ไม่สำคัญ แต่ต้อง "จับ" ที่นี่เป็นหลัก
ถ้าคุณได้ภาพร่างที่ดีและคุณใส่ใจที่จะวาดรายละเอียดสองสามอย่างอย่าลังเลที่จะนำภาพร่างเหล่านี้ไปสัมภาษณ์เมื่อคุณกำลังมองหางานในสาขาพิเศษของคุณ ภาพร่างดังกล่าวมีค่ามากและมักจะแสดงศักยภาพและทักษะของคุณไม่เลวร้ายไปกว่าการทำงานหลายชั่วโมง
แบบฝึกหัดเพิ่มเติม:
1. นำหนังสือ “Image of the Human Figure” โดย Gottfried Bames และทำสำเนาภาพวาดในขนาดภาพประกอบ ใช้ดินสอและปากกาหมึก เลือกภาพวาดตามที่คุณพร้อม จากเพิ่มเติม ง่าย - หัวรายละเอียดที่ซับซ้อนมากขึ้น - ตัวเลขคงที่และเคลื่อนไหว
2. วาดภาพลักษณะของสิ่งของในครัวเรือน เขียนแบบวิเคราะห์ เช่น จักรเย็บผ้าหรือเครื่องบดเนื้อเก่า วาดภาพบนกระดาษ Whatman ครึ่งแผ่น
3. วาดหัวปูน วิเคราะห์รูปทรงและจุดออกแบบหลัก
4. วาด ใบยู่ยี่กระดาษ - ดำเนินการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์
5. ร่างศีรษะของบุคคลจากชีวิต ถ่ายทอดการหมุน การเคลื่อนไหว จับสัดส่วน
6. วาดภาพศีรษะของบุคคลจากภาพถ่าย ความจริงก็คือในการถ่ายภาพมีเพียงนัยของระดับเสียงและความรู้สึกของพื้นที่เท่านั้น คุณต้องแปลทั้งหมดนี้ลงในแผ่นงานเพื่อวิเคราะห์แบบฟอร์ม
7. พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบ วาดภาพร่างจากคำอธิบายหรือเรื่องราวด้วยวาจา ทำภาพประกอบสำหรับหนังสือที่คุณอ่าน คุณสามารถทำได้ทั้งสีและขาวดำ
8. วาดหุ่นนิ่งจากวัตถุขนาดใหญ่ เช่น อุจจาระ ถัง ผ้าขี้ริ้ว... ภาพวาดกล่องบรรจุภัณฑ์พร้อมการวิเคราะห์ปริมาตร-อวกาศ และการวิเคราะห์อัตราส่วนตามสัดส่วน
9. วาดภาพเหมือนตามแนวคิด
10. ถ่ายสำเนาภาพถ่ายรูปร่างและศีรษะของบุคคลนั้น ต้องทำสำเนาโดยใช้กระดาษลอกลาย - คัดลอกรูปทรง
วิธีการวาดร่าง
ช่างเขียนแบบที่มีประสบการณ์ใช้งานได้หลากหลาย เทคนิคกราฟิกและหมายความถึงเส้นต่างๆ จังหวะ จุด พยายามใช้ความสามารถของวัสดุให้เต็มที่ที่สุด นำมาใช้ สื่อผสมวัสดุสองและสามเพื่อการแสดงออกที่มากขึ้น
การเลือกใช้กระดาษก็มีความสำคัญเช่นกัน การย้อมสีจะประสบความสำเร็จโดยสีที่ควรจะเป็นเพื่อให้โทนสีของวัสดุการวาดภาพหลักไม่หายไป เหมาะสำหรับกระดาษบางสีขาวและสีอ่อน สำหรับสเก็ตช์บางประเภท ทั้งงานฝีมือ (กระดาษสีน้ำตาล) และกระดาษห่อทั่วไปก็เหมาะสม โดยปกติแล้ว ศิลปินจะเลือกกระดาษที่มีคุณสมบัติแตกต่างกัน เมื่อเตรียมตัวสเก็ตช์ภาพ ให้คิดว่าคุณจะวาดอะไรและบนกระดาษอะไร
การเลือกใช้วัสดุ ภาษากราฟิก และวิธีการดำเนินการมักได้รับการแนะนำโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดสัตว์ทำงานได้ดีกับวัสดุเนื้ออ่อน คุณสามารถวาดภาพร่างได้โดยตรงด้วยแปรงแบบสี โดยไม่ต้องใช้โครงร่างดินสอเบื้องต้น
หากสัตว์และนกมีสีที่น่าสนใจ - และนี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องเน้นย้ำ พยายามถ่ายทอดพื้นผิวของขนสัตว์และขนนกอย่างสร้างสรรค์มากขึ้นด้วยวิธีใดก็ตามที่สัญชาตญาณแนะนำเพียงเพื่อให้บรรลุเป้าหมายหลัก - การแสดงออก
วัสดุกราฟิกแต่ละชิ้นมีคุณสมบัติการมองเห็นเฉพาะของตัวเอง ด้วยการใช้หมึกปากกา ภาพร่างขนาดเล็กและสง่างามถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นบางและกระชับและมีโทนสีเพียงเล็กน้อย มีความชื่นชมในความสง่างามนี้ในแบบร่างด้วยหมึกและปากกาเช่นเดียวกับดินสอเส้นนั้นดีเป็นพิเศษ ในแบบร่างพู่กัน จุดหนึ่งทำงานได้ดีกว่า วัสดุอ่อนนุ่มให้ เส้นกว้างเหมาะสำหรับภาพร่างขนาดใหญ่ทั่วไป สามารถใช้ทั้งเส้นและจุดที่นี่และดูดี สำหรับขนาดที่เล็กวัสดุดังกล่าวไม่เหมาะ
บทสรุป.
บ่อยครั้งในที่โล่ง เรามักจะรู้สึกอับอายกับผู้ชมที่เดินผ่านไปมา โดยไม่รู้ตัว และบางครั้งก็น่ารำคาญ แน่นอนว่าการทำงานในเวิร์คช็อปที่อยู่ติดกับคนที่มีความคิดเหมือนกันจะสะดวกกว่า แต่เพื่อที่จะได้สัมผัสถึงลมหายใจที่มีชีวิตของโลกรอบตัว คุณจะต้องไปที่ถนน ตลาด สวนสัตว์ เพื่อ โรงงานที่มีเรื่องราวมากมาย นิสัยในการทำงานต่อหน้าผู้คนจะมาไม่ช้าก็เร็ว และคุณจะหยุดสังเกตเห็นสายตาที่อยากรู้อยากเห็นและตอบสนองต่อคำพูดทุกประเภทอย่างเจ็บปวด แต่เนื้อหาที่รวบรวมไว้และความประทับใจที่น่าจดจำ โดยเฉพาะทักษะที่ได้รับ จะให้บริการที่ดีเยี่ยมในอนาคต