นักวิชาการวาดรูปทรงเรขาคณิต พื้นฐานของการวาดภาพบุคคล สัดส่วนและมุม ภาพเหมือนที่มีผ้าคาดไหล่

เมื่อดูภาพวาดมืออาชีพและมือสมัครเล่น คุณสามารถดูได้ว่าภาพวาดใดเป็นแบบใด คนที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านการวาดภาพเชิงวิชาการ อย่างดีที่สุดคือ คัดลอกรูปทรงและสีโดยรอบได้อย่างแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สามารถดึงวัตถุ "ออกจากหัว" ได้ ผู้เชี่ยวชาญที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการสามารถวาดวัตถุจากมุมใดก็ได้ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่จำเป็นต้องสังเกตวัตถุด้วยตาของตนเองด้วยซ้ำ

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นทักษะในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นผิวโดยใช้ไคอาโรสคูโร

ตำนานเกี่ยวกับการวาดภาพเชิงวิชาการ

คนส่วนใหญ่ไม่เต็มใจที่จะไปเรียนรู้ทฤษฎีการวาดภาพเชิงวิชาการเนื่องจากมีตำนานหลายประการที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนแห่งนี้ ดังนั้นก่อนอื่นคุณต้องจัดการกับการปฏิเสธนี้ก่อนเพื่อที่จะมีความปรารถนาที่จะวาดอย่างมืออาชีพมากขึ้น

ตำนาน #1: มันเป็นงานอยู่เสมอ
จริงบางส่วน. อันที่จริงควรเริ่มต้นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด: ลูกบาศก์, ลูกบอล, ทรงกระบอก ฯลฯ แต่งานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับงานแรก ๆ เท่านั้น ไม่มีใครห้ามการตกแต่งห้องนั่งเล่น: แจกัน, นาฬิกา, แอปเปิ้ล บนโต๊ะ. คุณสามารถแต่งเรียงความของคุณเองได้ด้วยตัวเอง ประการแรก ทฤษฎีการวาดภาพเชิงวิชาการเป็นกฎเกณฑ์ในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นผิว และไม่สำคัญว่าคุณจะพรรณนาวัตถุประเภทใด

ตำนาน #2: มันยากที่จะเรียนรู้

เป็นการโกหกโดยสิ้นเชิง ความประทับใจเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหนังสือหนาๆที่มีต่อการวาดภาพเชิงวิชาการ บางครั้งการอธิบายการเคลื่อนไหวด้วยคำพูดเป็นเรื่องยากมาก พยายามอธิบายด้วยคำว่า "การเต้นรำของลูกเป็ดน้อย" โดยไม่ต้องใช้การเคลื่อนไหวสาธิต คำอธิบายจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง แม้ว่าจะสามารถแสดงได้ภายในไม่กี่วินาทีก็ตาม การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นชุดของกฎง่ายๆ แต่เพื่อที่จะเข้าใจบางส่วนคุณต้องเข้าชั้นเรียนเนื่องจากการอ่านหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้นั้นไม่มีจุดหมาย

ตำนาน #3: การเรียนรู้ใช้เวลานาน

มันขึ้นอยู่กับว่าคุณมองมันอย่างไร คุณสามารถเรียนรู้การขับรถได้ในไม่กี่บทเรียน แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอที่จะแข่งขัน เช่นเดียวกับการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะแสดงสิ่งของต่างๆ ตามความเป็นจริงได้ในบทเรียนไม่กี่บทเรียน แต่ความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด ดังนั้นการฝึกฝนหลายปีจะมีประโยชน์และจะไม่ไร้ผล

ตำนาน #4: มันน่าเบื่อ

จริงบางส่วน. ในบทเรียนแรก เมื่อคุณวาดลูกบาศก์และลูกบอล กระบวนการและผลลัพธ์จะไม่ได้รับความพึงพอใจมากนัก มันก็เหมือนกับศิลปะใดๆ แต่หลังจากเรียนรู้พื้นฐานแล้ว สิ่งต่างๆ ก็จะเร็วขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว นักเรียนในมหาวิทยาลัยจะได้รับการสอนการวาดภาพเชิงวิชาการ ไม่ใช่เพื่อความสุขแบบร้ายๆ แต่เพื่อเร่งกระบวนการเรียนรู้เพิ่มเติม

ทฤษฎีการวาดภาพเชิงวิชาการ

การวาดภาพเชิงวิชาการเริ่มต้นด้วยการแสดงตัวเลขปริมาตรที่ง่ายที่สุด: ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, ลูกบอลและพรู ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เรียนรู้ที่จะแสดงระดับเสียงโดยใช้ไคอาโรสคูโรทันที อุบัติการณ์ของแสงและเงา การแรเงาและการแรเงามีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้วด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาในการถ่ายทอดปริมาตรและความสมจริงของวัตถุ วัตถุที่แสดงจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้วไม่มีรูปทรงเรขาคณิตปกติเลย

ไม่มี Chiaroscuro - วัตถุดูเหมือนแบน

มี chiaroscuro - วัตถุกลายเป็นสามมิติ

มีแสงและเงาเพิ่มมากขึ้น ตอนนี้คุณสามารถมองเห็นได้ไม่เพียงแต่ระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวด้วย

เช่นเดียวกับรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป มีโทนสีที่ "บริสุทธิ์" น้อยมากในธรรมชาติ เกือบทุกอย่างที่เราเห็นนั้นเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของสีที่หลากหลาย และแม้กระทั่งบนวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด คุณก็สามารถหาเฉดสีต่างๆ ได้มากถึงสิบเฉด ไม่เพียงแต่ความแม่นยำของการส่งผ่านโทนเสียงเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนจากโทนหนึ่งไปอีกโทนหนึ่งด้วย

เพื่อนๆ วันนี้มีข่าว 2 เรื่องครับ ตามเนื้อผ้าฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่น่าพอใจ ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่อาจสำหรับผู้ที่กำลังรอหลักสูตรสีน้ำ การฝึกอบรมจะล่าช้าเล็กน้อย

ไม่รู้จะตั้งชื่อว่าอะไรเพราะเหตุใด ด้วยเหตุผลบางประการ อัตราในขณะนี้คืออย่างที่พวกเขาพูดว่า "ไม่ไป" อาจไม่ได้บันทึกฟุตเทจ จากนั้นเสียงในวิดีโอที่เสร็จแล้วก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย หรือกล้องพัง...

โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันคุ้มค่าที่จะหยุดงานชั่วคราวสักพัก...

ในระหว่างนี้ ในขณะที่หลักสูตรสีน้ำกำลังดำเนินไป ฉันตัดสินใจเปลี่ยนไปเรียนสิ่งที่น่าสนใจพอๆ กัน อะไรกันแน่? เช่น ฉันสนใจมาก การวาดภาพเชิงวิชาการ.

คุณอาจจะจำได้ว่าในรายวิชาที่ฉันเสนอให้เรียนเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อหลักสูตรหรือการฝึกอบรมที่คุณสนใจ และเหนือสิ่งอื่นใดก็มีตัวเลือกคำตอบ “การวาดภาพเชิงวิชาการ”. พูดตามตรง ฉันไม่คิดว่าจะมีใครเลือกตัวเลือกนี้ ฉันรวมไว้ด้วยความอยากรู้

และ - ไม่คาดคิดเลยสำหรับฉัน! — 53 คนจาก 121 คนตอบว่าพวกเขาสนใจการวาดภาพเชิงวิชาการ

ทำไมเรื่องนี้ถึงน่าประหลาดใจ? ในช่วงเวลาที่ฉันทำงานบนเว็บไซต์นี้ ฉันรู้สึกว่าคนส่วนใหญ่ที่กำลังมองหาบทเรียนการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ตไม่ต้องการเรียนอย่างจริงจังในแง่วิชาชีพ พวกเขาต้องการอะไร? ฉันไม่รู้... อาจจะเพียงเพื่อให้ตัวเองยุ่งหรือฆ่าเวลา? (ฉันมองเห็นพายุแห่งความขุ่นเคือง... ไม่ฉันไม่ได้หมายถึงคุณเป็นการส่วนตัวฉันรู้ว่าผู้อ่านที่รู้จักกันมานานของฉันศึกษาอย่างจริงจังมาก)

การวาดภาพเชิงวิชาการนี่คือระบบการฝึกอบรมวิชาชีพ และฉันดีใจมากที่ในหมู่ผู้อ่านของฉันมีหลายคนที่สนใจเรื่องนี้

แต่ถึงกระนั้น จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราเข้าใจสิ่งต่าง ๆ บ้างตามคำนี้?

ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับความเข้าใจผิดหรือความเชื่อผิด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเชิงวิชาการ แล้วเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

ตำนาน 1. การวาดภาพเชิงวิชาการ- ทำงานที่ได้รับมอบหมายที่สถาบันหรือโรงเรียนศิลปะ ไม่เหมือนภาพวาดบนธีมฟรี

ในความเป็นจริง, การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นระบบสำหรับการแสดงวัตถุตามลักษณะการออกแบบที่สมจริง

และโดยหลักการแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดอะไรและที่ไหน คุณสามารถเดาได้จากภาพวาดเกือบตลอดเวลาว่าผู้เขียนได้ศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการหรือไม่ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพถ่ายบุคคลยอดนิยมเมื่อเร็ว ๆ นี้ เพราะหากไม่มีทักษะดังกล่าว คน ๆ หนึ่งก็แค่คัดลอกจุดวรรณยุกต์และแบบฟอร์มก็สามารถ "ลอย" ได้ หากศิลปินได้เรียนรู้การวาดภาพอย่างมืออาชีพ อันดับแรกเขาจะต้องเริ่มสร้างภาพบุคคล และวางจุดต่างๆ ตามการก่อสร้าง บางทีอาจจะแตกต่างจากภาพถ่ายต้นฉบับเล็กน้อย แต่รูปร่างจะดูถูกต้องและน่าเชื่อถือ

ตำนาน 2 การวาดภาพเชิงวิชาการยากมากที่จะเรียนรู้

โดยหลักการแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดความรู้สึกนี้จึงเกิดขึ้น ฉันยังเห็นหนังสือเรียนวาดภาพจำนวนมากที่แนะนำสำหรับการศึกษาในมหาวิทยาลัยศิลปะอีกด้วย แต่คุณจะเห็นไหมว่าการวาดภาพคือการเคลื่อนไหว สิ่งที่แสดงออกมาได้ง่ายนั้นยากกว่ามากในการอธิบายด้วยคำพูด พยายามอธิบาย เช่น “การเต้นรำของลูกเป็ดน้อย” ในลักษณะที่คนที่ไม่เคยเห็นมาก่อนจะสามารถเต้นได้ โดยอาศัยคำอธิบายของคุณ ฉันคิดว่าคุณจะต้องใช้ "multibookaf" ตามที่วัยรุ่นพูด)

การศึกษาในสหภาพโซเวียตมีขนาดใหญ่มากและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ และระบบการสอนการวาดภาพเชิงวิชาการถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ใครๆ ก็สามารถสอนให้วาดได้ ไม่มีทฤษฎีที่ยุ่งยากที่ต้องมีการยัดเยียด ตัวอย่างเช่น ทฤษฎีทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างหุ่นนิ่งก็คือความรู้ที่ว่าเส้นคู่ขนานตัดกันที่ขอบฟ้า และในเปอร์สเป็คทีฟ วงกลมนั้นดูเหมือนวงรี มีกฎอีกสองสามข้อ แต่ก็เรียบง่ายและเข้าใจง่ายเช่นกัน

ตำนาน 3 การวาดภาพเชิงวิชาการคุณต้องเรียนเป็นเวลาหลายปี

นี่เป็นวินัยเชิงปฏิบัติอีกครั้งหนึ่ง เช่นเดียวกับการเต้นรำหรือขับรถ คุณสามารถเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานและการเคลื่อนไหวได้ในเวลาเพียงไม่กี่เซสชัน และการฝึกฝนหลายปีจะฝึกฝนทักษะของคุณ เห็นได้ชัดว่าคนที่ขับรถมา 10 ปีทำได้ดีกว่าคนที่เพิ่งได้รับใบอนุญาต ใช่แล้ว คุณสามารถเรียนได้ตลอดชีวิต

ตำนาน 4. การวาดภาพเชิงวิชาการ- งานที่น่าเบื่อมาก

มันยากที่จะโต้แย้งที่นี่ ในตอนแรกมันไม่ค่อยออกมาดีเท่าไหร่อาจจะไม่สนุกเลยจริงๆ เพราะพวกเขาเริ่มเรียนรู้ด้วยพื้นฐาน - พวกเขาวาดลูกบาศก์ ลูกบอล ปริซึม แต่ฉันต้องการเช่นภาพเหมือน

แต่มันก็เหมือนกับเกล็ดในดนตรี “ Flight of the Bumblebee” นั้นน่าสนใจกว่ามากในการเล่น แต่ถ้านิ้วของคุณยังไม่คล่องอันเป็นผลมาจากการเล่นสเกลที่ "น่าเบื่อ" "Flight of the Bumblebee" ก็จะไม่เร็วเช่นกัน

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

1. การออกแบบรายการมีความสำคัญเป็นอันดับแรก ในขณะเดียวกัน การก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ก็แยกไม่ออกจากการสร้างแบบจำลองแสงและเงา นั่นคือ chiaroscuro ถูกกระจายไปทั่ววัตถุตามโครงสร้างและรูปร่างอย่างเคร่งครัด
2. วัตถุแต่ละชิ้นสามารถแสดงเป็นชุดของรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานได้ เช่น ลูกบอล รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ทรงกระบอก ถ้าคุณรู้ว่าแสงกระจายไปทั่วพื้นผิวของรูปทรงง่ายๆ เหล่านี้อย่างไร คุณสามารถวาดรูปทรงที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ จริงๆ แล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักเรียนวาดปูนปลาสเตอร์ดั้งเดิม
3. ศิลปินวาดภาพด้วยเครื่องบิน นั่นคือฮาล์ฟโทนทั้งหมดครอบครองส่วนของตัวเองของเครื่องบิน คุณจะพบว่าขอบเขตของระนาบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการออกแบบของวัตถุอย่างไร ไม่รู้จะอธิบายยังไงให้ชัดเจน นี่แหละครับ การแสดงง่ายกว่าบอกเยอะเลย...
4. Chiaroscuro และการออกแบบได้รับการออกแบบพร้อมกันบนระนาบทั้งหมดของแผ่นงาน นั่นคือไม่มี "จุดสีขาว" เหลืออยู่ เช่นเดียวกับเมื่อคุณวาดชิ้นแรกแล้วจึงอีกชิ้นหนึ่ง การวาดภาพในขั้นตอนใด ๆ ก็ถือว่าสมบูรณ์
5. งานจะดำเนินการตั้งแต่ทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจง เริ่มจากรูปทรงและระนาบขนาดใหญ่ จากนั้นจึงดูรายละเอียด นั่นคือหากคุณวาดภาพบุคคล คุณไม่ได้เริ่มต้นด้วยดวงตา แต่เริ่มต้นด้วยรูปร่างทั่วไปของศีรษะ และโดยทั่วไปคุณจะร่างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น ขนตาหรือไฝที่ส่วนท้ายสุด เมื่อการวาดภาพพร้อม

บางทีนี่อาจเป็นข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นในการทำความเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำจำกัดความของ "การวาดภาพเชิงวิชาการ"

เวลาและสถานที่

วันที่ 10, 11, 13, 17, 18 สิงหาคม เวลา 19.00 น. - 22.30 น. นั่นคือวันศุกร์สองวันเสาร์สองวันเสาร์และวันจันทร์หนึ่งวัน

ที่อยู่: st. Kuznetsky Most อายุ 12 ปี เวิร์คช็อป 337-338 โรงเรียน Simple

เข้าทางเข้าด้านซ้ายของพิพิธภัณฑ์สล็อตแมชชีน บนชั้น 3 ทางด้านขวาสองครั้ง

บันทึก

บทวิจารณ์สามงานแรก:
หุ่นนิ่งของรูปทรงเรขาคณิต
ชิ้นส่วนของใบหน้ามนุษย์ (เดวิด ของไมเคิลแองเจโล)
กระโหลกมนุษย์

• ความคิดเห็น

บทวิจารณ์ของสองงานแรก:

จัดฉาก: ส่วนของใบหน้ามนุษย์ (เดวิดของไมเคิลแองเจโล): ตา จมูก ปาก และหู

บางส่วนของใบหน้าของเดวิดของไมเคิลแองเจโลถูกนำมาใช้เป็นสื่อการสอนในการวาดภาพเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ เห็นด้วยกับความคิดเห็นดั้งเดิมที่ว่าในการเริ่มศึกษาและวาดรูปร่างของศีรษะมนุษย์จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับแต่ละส่วน ได้แก่ รูปแบบขนาดเล็กซึ่งทั้งหมดจะเกิดขึ้นในอนาคตฉันมอบหมายงานที่เกี่ยวข้องให้กับผู้เข้าร่วม

รูปแบบและวัสดุ: กระดาษ Whatman แผ่น A2, ดินสอกราไฟท์ที่มีความแข็งต่างกัน, ยางลบ

งาน:
1. องค์ประกอบ
จัดวางรูปร่างบนระนาบแผ่น
2. การส่งแบบฟอร์ม
เรากำลังพูดถึงการสลายตัวของรูปแบบธรรมชาติใดๆ ก็ตามที่ซับซ้อนในเรขาคณิตให้กลายเป็น "ดั้งเดิม" ที่เรียบง่ายกว่า
3. การโอนพื้นที่
พื้นที่และผังภายในรูปแบบที่ซับซ้อน

ผลลัพธ์:
จมูก:

อันย่า
()
ดวงตา:


มารีน่า
()
ปาก:


เจิ้นย่า
()
หู:

จอร์จี้
()

• ความคิดเห็น

จัดฉาก: หุ่นนิ่งของตัวเรขาคณิต
นี่เป็นงานแรกสุดในโปรแกรมของครู มหาวิทยาลัย โรงเรียน และสตูดิโอต่างๆ มากมาย นี่เป็นครั้งแรกในโปรแกรมของฉันด้วย ในการตั้งค่าที่ดูเหมือนง่ายตั้งแต่แรกเห็นนี้ นักเรียนจะพิจารณาและหากเป็นไปได้ ให้แก้ไขปัญหาหลักของการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ที่จะเผชิญหน้าพวกเขาตลอดหลักสูตร นี่เป็นการแนะนำถึงความพิเศษ

งาน:
1.องค์ประกอบ
นักเรียนต้องจัดเรียงสิ่งของที่อยู่ในอวกาศลงบนกระดาษ A2 แบนๆ มีการค้นหาจำนวนของวัตถุในตัวมันเอง - รูปร่าง - และพื้นที่ที่เหลือ - รูปร่างที่เหมือนกัน - ในพื้นที่กระดาษ. ฉันเรียกร้องให้แสดงความสนใจมากขึ้นในโลกวัตถุประสงค์มากกว่าในอวกาศโดยทำให้แบบฟอร์มมีขนาดใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และทำให้แผ่นงานมี "หนาแน่น" มากที่สุด

2.การส่งแบบฟอร์ม
การสร้างวัตถุบนเครื่องบิน ที่เรียกว่าการวาดภาพแบบ "จากต้นจนจบ" ของตัวเรขาคณิตอย่างง่าย จุดที่หายไป เส้นที่เข้าสู่เปอร์สเปคทีฟ ร่างของการปฏิวัติที่มีวงรี และคำถามอื่นๆ ในหัวข้อนี้ ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนในการทำงานนี้ให้เสร็จสิ้น:
- วัตถุถูกจัดเรียง มีความชัดเจนของความสัมพันธ์ตามสัดส่วนซึ่งกันและกัน
- ทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างวัตถุแต่ละชิ้นโดยให้ความสนใจกับส่วนรวมอย่างต่อเนื่อง

โทนเสียงเป็นวิธีเพิ่มเติมในการถ่ายทอดรูปแบบ ต้องเข้าใจแบบฟอร์มก่อนว่า "ตั้งชื่อ" (เรียงกันอย่างแม่นยำ) จากนั้นจึงฟักออกมา

Shape stroke - วิธีการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุจากมุมเฉพาะ

3.การโอนพื้นที่
ความพยายามที่จะถ่ายทอดความมีการวางแผนโดยใช้น้ำเสียงที่แตกต่างกัน (ความคมชัด)

นี่คือขั้นตอนแรกในการวาดภาพเชิงวิเคราะห์สำหรับจิตรกรบางคน

ผลลัพธ์:


เจิ้นย่า
()

• ความคิดเห็น

ในฤดูกาล 2558-2559 กลุ่มทำงานตามโปรแกรมต่อไปนี้:

()

ผู้เข้าร่วมสามารถจบการฝึกอบรมในกลุ่มเมื่อใดก็ได้ จากนั้นใครก็ตามที่ต้องการเข้ารับตำแหน่ง dropout จะได้รับเชิญ
ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมกลุ่มควรเขียนถึง Alexander: [ป้องกันอีเมล]จดหมายที่มีหัวเรื่อง “ฉันต้องการเข้ากลุ่มวาดรูป” จดหมายจะต้องตอบคำถามต่อไปนี้:

คุณเป็นใคร?
- ทำไมถึงอยากเรียนกลุ่มนี้?
- เป้าหมายของคุณคืออะไร?

โปรดรวมผลงานที่ดีที่สุดของคุณในหัวข้อนี้

กลุ่มต่อเนื่องทำงานในวันจันทร์และพฤหัสบดี เวลา 19.00 น. - 22.00 น.

ค่าใช้จ่ายของบทเรียน - 2,000 รูเบิล

• ความคิดเห็น

มีการประกาศรับสมัครสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการกลุ่มใหม่โดย Alexander Korotaev อเล็กซ์โก้85 15 กันยายน 2558

เพื่อนๆ ที่รัก ฉันมีความยินดีที่จะประกาศการลงทะเบียนในกลุ่มฝึกอบรมใหม่ ผมขอเชิญชวนทุกคนที่มีความสามารถ เอาใจใส่ และเต็มใจที่จะทำงานหนักบนเส้นทางการศึกษารูปแบบและการแสดงออกของพลาสติก
งานของเราจะเริ่มต้นตั้งแต่ต้น - ด้วยหุ่นทรงเรขาคณิตและจะจบลงด้วยการวาดภาพชีวิต

เขียนจดหมายถึงฉันและส่งใบสมัครของคุณเพื่อเข้าร่วมกลุ่มไปยังอีเมลของฉัน: [ป้องกันอีเมล]
แนบผลงานของคุณในรูปแบบภาพทุกประเภทเข้ากับจดหมายของคุณ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพวาด ภาพร่าง ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ การคัดเลือกจะเข้มงวด

คุณสามารถดูเกี่ยวกับงานในกลุ่มเรียนได้ที่นี่: หรือด้านล่างเล็กน้อยในหน้า

		จำนวนชั้นเรียน	จำนวนชั่วโมง	การบ้าน
	หุ่นนิ่งของรูปทรงเรขาคณิต องค์ประกอบร่าง การแปลองค์ประกอบเป็นรูปแบบ A2 ทำงานกับแผ่นงาน			การสร้างตัวเรขาคณิตอย่างง่าย ตัวของการปฏิวัติ งานโรคหลอดเลือดสมอง หุ่นนิ่งของใช้ในครัวเรือนง่ายๆ (กล่อง แจกัน...)
	ส่วนของใบหน้า			ภาพร่างของแต่ละส่วนของใบหน้าและใบหน้า (แสดงออกและผิดปกติ)
	กระโหลกมนุษย์ - การเขียนแบบไดอะแกรมจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ การวาดหัวกะโหลกตามธรรมชาติ (แสงทิศทาง)			การสร้างแบบจำลองกะโหลกศีรษะสามมิติในขนาด 1/2 ของชีวิต วัสดุ - ดินน้ำมันประติมากรรม
	หัวของอีโคร์เช่ การวาดแผนภาพของกล้ามเนื้อใบหน้า การเขียนแบบโมเดลปูนปลาสเตอร์ (แสงทิศทาง)			ภาพร่าง ภาพวาดสั้น: ภาพเหมือนตนเองโดยใช้กล้ามเนื้อใบหน้าต่างกัน (อารมณ์และการแสดงออกทางสีหน้าต่างกัน)
	หัวกรีก แผ่นหลัก (โมเดลปูนปลาสเตอร์, ไฟส่องสว่าง)			ภาพวาดและภาพร่างหัวของผู้คน
	หัวหน้า - โมเดลสด ลายสั้น (วัสดุเนื้อนุ่ม) แผ่นหลัก (โมเดลสด, การจัดแสง)			การวาดภาพคนแบบยาว (หัว)
	ภาพเหมือนที่มีผ้าคาดไหล่ แผนภาพการวาดภาพของอุปกรณ์ผ้าคาดเอว แผ่นหลัก (โมเดลสด, การจัดแสง)			การวาดภาพบุคคลในระยะยาว (ผ้าคาดไหล่)

ผู้เข้าร่วมที่ได้รับการคัดเลือกจะได้รับตารางการทำงานพร้อมสถานที่และเวลาเรียนที่ระบุในจดหมายตอบกลับ
เราสามารถพูดได้เบื้องต้นว่าชั้นเรียนจะเริ่มต้นด้วย ตุลาคม,จะจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ในวันธรรมดา (วันจันทร์และพฤหัสบดี?) ในช่วงเย็น เวลา 19.00 – 22.00 น. ความสนใจ:วันเรียนจะได้รับการยืนยัน
ฉันกำลังรอจดหมายของคุณ!

• 5

การเขียนแบบเชิงสร้างสรรค์ - นี่เป็นส่วนหนึ่งของระเบียบวินัยในการวาดภาพเชิงวิชาการ - การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็นซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เส้นก่อสร้าง คุณสร้าง "โครงกระดูก" ของวัตถุที่คุณจะวาด และเพื่อสร้างเฟรมดังกล่าว คุณต้องวิเคราะห์วัตถุที่ปรากฎ การเขียนแบบเชิงสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์

ลองมองดูใกล้ๆ คิดว่าวัตถุนั้นประกอบด้วยอะไร? ของแข็งเรขาคณิตจากอะไร? ตัวเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดคืออะไร? เช่น ลูกบาศก์ บอล ทรงกระบอก กรวย ปริซึม ฯลฯ หากคุณเรียนรู้ที่จะเห็นรูปทรงเรขาคณิตในวัตถุรอบตัวคุณ คุณสามารถสร้างกรอบหรือวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ได้อย่างง่ายดาย

เช่น เอาขวดธรรมดามา ประกอบด้วยทรงกระบอก บางทีอาจเป็นรูปกรวย (ถูกตัดทอน) และบางทีอาจเป็นลูกบอลหรือพรูที่ถูกตัดทอนด้วย หรือตัวอย่างเช่น ตู้หรือโต๊ะ - ประกอบด้วยปริซึมจัตุรมุขหรือบางทีอาจเป็นลูกบาศก์และขนานกัน

ดังนั้นขั้นแรกคือการเรียนรู้ที่จะค้นหาตัวเรขาคณิตในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา ซึ่งจะช่วยพัฒนาการคิดสามมิติ

ขั้นตอนที่สองคือภาพของ "เฟรม" คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีวางตัวเรขาคณิตที่ประกอบเป็นวัตถุที่ปรากฎในอวกาศอย่างถูกต้อง สิ่งนี้ต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

นั่นคือคุณต้องรู้ว่าเส้นขอบฟ้าคืออะไร จุดที่หายไป และจะใช้ความรู้นี้ได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น เมื่อเราวาดลูกบาศก์ธรรมดา เราจะวาดเส้นที่มีหน้าขนานของลูกบาศก์เพื่อให้พวกมันมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งหรือสองจุดบนเส้นขอบฟ้า

จุดที่สองคือเส้นกึ่งกลาง

ช่วยสร้างการออกแบบได้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่นเราต้องวาดกระบอกสูบสองกระบอกที่มีความหนาต่างกันนั่นคือเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน และกระบอกหนึ่งตั้งอยู่เหนืออีกกระบอกหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เราทำการออกแบบขวด สำหรับสิ่งนี้เราจำเป็นต้องมีเส้นกึ่งกลาง ถ้าขวดตั้งอยู่ เส้นนี้จะเป็นแนวตั้ง

วาดเส้นแนวตั้ง วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ส่วนหลักของขวด) เพื่อให้เส้นนี้ลากผ่านตรงกลาง วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็กๆ อีกอัน (คอ) เพื่อให้เส้นกึ่งกลางลากไปตรงกลาง ตอนนี้คุณต้องวาด (สร้าง) วงรี 4 อัน - ด้านล่างและเหนือแต่ละสี่เหลี่ยม

มันกำลังกลายเป็นเหมือนขวดไปแล้ว หรือนี่คือตัวเลือกการออกแบบอื่นสำหรับคุณ หากคุณวาดขวดในมุมมอง ให้มองจากด้านข้างและมองจากด้านบนเล็กน้อย แล้วเราจะสร้างภาพวาดที่สร้างสรรค์ได้อย่างไร? อันดับแรกเราไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมสองอัน แต่เป็นปริซึมจัตุรมุขสองอันซึ่งจากนั้นเราจะได้ทรงกระบอกสองอัน

ชัดเจนก่อนอื่นมีปริซึมหนึ่งอัน - อันหลัก ต่อไป เราวาดเส้นทแยงมุมบนระนาบล่างและบนของปริซึมนี้ จะได้สองจุด เราเชื่อมต่อจุดเหล่านี้ - เราได้แกนกลาง แกนนี้จะช่วยให้เราสร้างปริซึมอีกอันหนึ่งได้อย่างถูกต้อง จากนั้นเราจะสร้างทรงกระบอกสำหรับคอขวด

โดยการวางปริซึมอันหนึ่งทับอีกอัน เราจะสร้างกระบอกสูบขึ้นมาสองอัน หลังจากนั้นเราก็ปัดมุมเพื่อให้การออกแบบนี้ดูน่าเชื่อถือเหมือนขวด คุณสามารถสร้างได้ไม่เพียงแค่การออกแบบสำหรับวัตถุธรรมดาๆ เช่น จานและเฟอร์นิเจอร์ แต่ยังรวมถึงสัตว์และแม้แต่มนุษย์ด้วย

แม้จะมีความซับซ้อนของโครงสร้างของบุคคลหรือสัตว์ แต่เราสามารถพบรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายในนั้นได้ - ทรงกระบอก, ปริซึม, ลูกบาศก์, ลูกบอล ฯลฯ เพียงเพื่อที่จะเชี่ยวชาญการวาดภาพที่สร้างสรรค์คุณต้องดูราวกับผ่าน , สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งที่เรามาวาดกัน

เริ่มพัฒนาการคิดสามมิติด้วยลูกบาศก์ธรรมดา วาดมันลงบนกระดาษนี่คือพื้นฐานไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม นี่คือจุดเริ่มต้นของการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ ลูกบาศก์แสดงพื้นที่สามมิติให้เราทราบ ได้แก่ ความกว้าง ความสูง และความลึก

อย่างหลังคือความลึกเป็นภาพลวงตา เนื่องจากเราไม่สามารถมีความลึกบนระนาบของแผ่นกระดาษได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วนของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์

นี่คือวิธีการสร้างกรอบหรือพื้นผิวการห่อสำหรับวัตถุในอนาคต นี่คือการก่อสร้างที่สร้างสรรค์

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างภาพวาดเชิงสร้างสรรค์ทีละขั้นตอนตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตธรรมดาไปจนถึงร่างมนุษย์:

วิธีการวาดแบบทีละขั้นตอน...

การวิเคราะห์รูปทรงของวัตถุในชีวิตประจำวันอย่างสร้างสรรค์

ศึกษามุมมองโดยใช้ลูกบาศก์ขนาดต่างๆ เป็นตัวอย่าง

หุ่นนิ่งของรูปทรงเรขาคณิต

วัตถุยังมีชีวิตอยู่ในขั้นตอนการสร้างรูปร่าง

วัตถุที่ทำเสร็จแล้วยังมีชีวิตอยู่

โต๊ะเรียบง่ายยังมีชีวิตอยู่

การวาดภาพวัตถุที่ซับซ้อน

การวาดภาพจานสีปูนปลาสเตอร์

การวาดตัวพิมพ์ใหญ่ของคอลัมน์ของลำดับไอออนิก

ภาพวาดผ้าม่าน

การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟภายใน

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปร่างกะโหลกศีรษะด้วยการแรเงา

วาดรูปหัวมนุษย์ที่ถูกตัดออก

วาดรูปหัวมนุษย์

การวาดดวงตาของเดวิดเป็นการฝึกทำความเข้าใจรูปร่างของส่วนต่างๆ ของศีรษะมนุษย์

โครงสร้างที่สร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ (ส่วนหน้า)

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ที่มีการแรเงาจางๆ

ภาพวาดหัวปูนปลาสเตอร์ของ Condaier Gattamelata

วิเคราะห์รูปร่างหัวปูนปลาสเตอร์ของ Apollo Belvedere จากหลายมุม

วาดหัวของซุสเป็นสองมุม

ภาพวาดศีรษะของแอนตินุสคนโปรดของจักรพรรดิเฮเดรียน

การเขียนแบบหัวปูนปลาสเตอร์ Hercules เพิ่ม Texture

ความมีวินัย การควบคุมตนเอง ความเอาใจใส่ ความอดทน ความสงบ - ​​นี่คือคุณสมบัติบางประการที่การวาดภาพเชิงวิชาการปลูกฝังในตัวเรา เป็นความผิดพลาดที่จะคิดว่ามีเฉพาะในสถาบันการศึกษาศิลปะเฉพาะทางระดับสูงหรือมัธยมศึกษาเท่านั้น หลักการเรียนรู้ "จากง่ายไปสู่ซับซ้อน"ช่วยให้แม้แต่เด็ก ๆ ก็สามารถมีส่วนร่วมในการวาดภาพเชิงวิชาการได้ โดยเริ่มจากโรงเรียนศิลปะหรือเวทีในสตูดิโอ

การวาดภาพเชิงวิชาการคืออะไร?

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นการศึกษาโลกแห่งความเป็นจริงของวัตถุตลอดจนการสร้างร่างกายมนุษย์ตามหลักคำสอนคลาสสิกที่มีอยู่ วัสดุพื้นฐานในการทำงาน: กระดาษ ดินสอ ยางลบ บางครั้งมีการใช้สีเลือดหมู ถ่าน และซีเปีย

งานหลักการวาดภาพเชิงวิชาการ: การคัดลอกและศึกษาคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุอย่างถูกต้องแม่นยำ โดยไม่ลืมเกี่ยวกับแสงและเงา (chiaroscuro) บนแบบจำลองที่ปรากฎ

บทเรียนแรกทุ่มเทให้กับการแนะนำรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: ทรงกลม, ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, ปริซึม, กรวย. หากคุณเข้าใจการออกแบบและการกระจายแสงบนวัตถุเหล่านี้ในอนาคตการสร้างวัตถุที่ซับซ้อนกว่านี้และโครงสร้างของบุคคลก็ไม่ใช่เรื่องยาก ทำไมไม่เป็นความลับเลยที่วัตถุทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และเราสามารถแบ่งร่างกายมนุษย์ออกเป็นส่วนเรขาคณิตเดียวกันตามเงื่อนไขได้

ในทุกขั้นตอน การวาดภาพสามารถถือว่าสมบูรณ์ได้หากทำการสร้างแบบจำลองและการออกแบบแบบตัดออกพร้อมกันตลอดทั้งระนาบของแผ่นงาน โดยเริ่มวาดจากรูปทรงทั่วๆ ไป และปิดท้ายด้วยภาพวาดเล็กๆ ที่มีรายละเอียด ทีนี้ ลองจินตนาการว่า เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มการวาดภาพเชิงวิชาการที่ไม่มีความรู้ เราก็ถามคำถามเชิงตรรกะซึ่งกันและกัน: “...ในฐานะศิลปินถึงศิลปิน: คุณสามารถวาด?»

แต่ขอลืมความเชื่อผิด ๆ ที่ว่าพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการนั้น "เกินความสามารถของผู้เริ่มต้น" พวกเขาต้อง "เรียนเป็นเวลาหลายปี" และโดยทั่วไปแล้ว "อยู่ในระดับ" ตั้งแต่เริ่มต้น มาขจัดความกลัวและความน่าสมเพชอันดังออกไป การวาดภาพเชิงวิชาการสามารถเชี่ยวชาญโดยบุคคลในทุกระดับของการฝึกอบรมทางศิลปะและความรู้

ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอาจารย์จาก God D. N. Kardovsky ทิ้งคำพูดที่ชาญฉลาดเหล่านี้: “..สิ่งสำคัญคือต้องดำเนินการตามสาระสำคัญของการออกแบบ แก่นแท้ของการออกแบบมีความสำคัญ และความสมบูรณ์แบบของการใช้วัสดุเป็นเรื่องรอง... ความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการเกิดขึ้นตามธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนาน เช่น ในงานฝีมือใดๆ...”

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ

เราจะไม่มองไปไกลมากและพูดถึงกิจกรรมการมองเห็นแบบดั้งเดิม การวาดภาพในรูปแบบอิสระปรากฏขึ้นมากในภายหลัง - ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป เช่น การวาดภาพภาษาอิตาลีแบ่งออกเป็น สองแนวทางที่แตกต่างกัน.

ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์และโรมันโดดเด่นด้วยความเป็นเส้นตรงที่เข้มงวด ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และจังหวะที่พิถีพิถัน มาจำภาพร่างกันเถอะ เลโอนาร์โด ดา วินชีและแนวทางทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงในการแสดงภาพมนุษย์ สัตว์ ปรากฏการณ์ และสิ่งต่างๆ รอบตัวเราอย่างสมจริง ภาพวาดของชาวเวนิสแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีอารมณ์มากกว่า วางลายเส้นจิตรกรอย่างรวดเร็ว ทิเชียนกราฟิกดูเหมือนจุดหลากสีสัน ชวนให้นึกถึงภาพร่างและภาพร่าง

และตอนนี้ภาพวาดได้เริ่มต้นการเดินขบวนครั้งใหญ่ผ่านประเทศต่างๆ ในยุโรป มาถึงยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันอย่างอลังการ ดูเรอร์. ในฮอลแลนด์ของศตวรรษที่ 17 มันได้รับชีวิตใหม่และความนิยมอย่างกว้างขวาง สังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 หลงรักงานศิลปะรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เรียบง่ายและกระชับนี้ ดินสอ ถ่าน ขนนกด้วยมือที่คล่องแคล่วของศิลปิน พวกเขาทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ โดยเดินโดยใช้ปลายบางๆ ข้ามกระดาษ สนุกสนานกับภาพร่างและภาพเหมือนของขุนนางไม่เพียงแค่คนธรรมดาเท่านั้น

เกิดอะไรขึ้นในรัสเซีย? เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่การวาดภาพคลาสสิกเริ่มได้รับการแนะนำที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยครูศิลปินที่เก่งกาจเช่น A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของ "การวาดภาพ" ครั้งต่อไปที่ Academy จะเริ่มต้นด้วยการมาถึงของศิลปินที่มีความสามารถและที่ปรึกษาที่ฉลาดที่สุดของนักเรียนหลายรุ่น - ศาสตราจารย์ P. Chistyakov และก็ชัดเจนว่าเขาให้เหตุผลอะไร:

“ด้านสูงสุดของศิลปะอยู่ที่การวาดภาพ แต่คุณไม่สามารถวาดอย่างเคร่งครัดได้ แต่ต้องใช้มันให้สุดขั้ว คุณต้องสามารถหยุดเวลาได้ มันง่ายที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดและจบลงบนเส้นทางของช่างภาพ หรือไม่ก็เหือดแห้งไปหากคุณไม่รู้ว่าจะเข้าใจนายพลอย่างไร เป็นการดีกว่าที่จะพูดเกินจริงมากกว่าการพูดเกินจริง ไม่น่าพอใจเมื่อภาพบุคคลหลุดออกจากเฟรม แต่จะดีกว่า เมื่อดูเหมือนว่าจะเข้าไปลึกลงไป ศิลปะไม่ควรน่ากลัว"

โรงเรียนสอนวาดภาพของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบ ความเข้มงวดของสัดส่วน และการเอาใจใส่ต่อเส้นอย่างระมัดระวัง แม้จะมีความผันผวนที่ซับซ้อนของชะตากรรมของรัฐของเรา แต่การวาดภาพเชิงวิชาการยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่ก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษ

เทคนิคการวาดภาพ

“บางครั้งคุณอาจได้ยินคำถาม: “คุณวาดรูปมือได้ไหม?” แล้วม้าล่ะ? แล้วต้นไม้ล่ะ? แต่คำตอบคือ เราไม่ได้วาด “สิ่งของ” เลย เราวาดเส้น...” (เบิร์ต ดอดสัน).

เกิดอะไรขึ้น เทคนิคในความหมายทั่วไปของมัน? นี้ ทักษะความสามารถในการใช้เทคนิคและความรู้ที่ได้รับในกระบวนการเรียนรู้ตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงซับซ้อนยิ่งขึ้น มาดูพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการซึ่งในภาพรวมแล้วจะช่วยให้เชี่ยวชาญ "เทคนิคที่แข็งแกร่ง" ได้

วัสดุ

ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นทุกคนจะต้องเรียนรู้ "เครื่องมือ" ในการวาดภาพ ไม่จำเป็นต้องประหยัด แต่คุณไม่ควรซื้ออันที่แพงที่สุดในตอนแรกเช่นกัน สิ่งที่คุณต้องหา:

• กระดาษ. กระดาษ Whatman หนาคุณภาพสูงเหมาะสำหรับการวาดภาพ
• เส้นความนุ่มนวลของดินสอธรรมดา
• วัสดุวาดภาพอื่นๆ (ซอส, ร่าเริง, ถ่าน, ซีเปีย, พาสเทล, หมึก);
• การเตรียมความพร้อมสำหรับการวาดภาพวัสดุศิลปะและพื้นที่ทำงาน

ฝึกเทคนิคการทำงานด้วยดินสอ

ดินสอธรรมดาเป็นเพื่อนหลักของการวาดภาพเชิงวิชาการ วิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นและ "ลงมือ": ฝึกทักษะการเคลื่อนไหวด้วยแบบฝึกหัด ทำความรู้จักกับเส้น จังหวะ จุด

แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบและจังหวะ

หากต้องการวางรูปภาพในรูปแบบแผ่นงานอย่างถูกต้อง คุณจำเป็นต้องทราบว่าจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและพื้นที่ของรูปภาพคือเท่าใด การเคลื่อนที่และไดนามิกแบบใดที่สามารถระบุได้บนเครื่องบิน จะพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่ได้อย่างไร?

ทำความรู้จักและฝึกฝนการวาดภาพประเภทต่างๆ:

• เชิงเส้นเชิงสร้างสรรค์ การใช้เส้นที่เรียบง่ายและสะอาดตาเพื่อวิเคราะห์รูปร่างอย่างสร้างสรรค์ วัตถุต่างๆ ถูกแสดงให้มองเห็นทะลุผ่านได้ในแบบภาคตัดขวาง
• แสงเงา เน้นที่การส่องสว่างวัตถุและการวิเคราะห์ไคอาโรสคูโร พื้นหลังมักเป็นแบบธรรมดาหรือมีสีเทาอ่อน
• วรรณยุกต์ ยาวนานที่สุด ด้วยการปรับโทนสีไม่เพียงแต่พื้นผิวของวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงพื้นหลังทั้งหมดด้วย

รายการงานเขียนแบบวิชาการโดยประมาณ:

• ตัวเรขาคณิต
• ภาพวาดผ้าม่าน
• กระโหลกมนุษย์
• การเขียนแบบหัวเล็ม (หัวแกะสลักที่ตัดเป็นระนาบขนาดใหญ่ที่กำหนดรูปร่างโดยรวม)
• บางส่วนของใบหน้ารูปปั้นเดวิดของไมเคิลแองเจโล (ตา ริมฝีปาก จมูก หู)
• การวาดภาพเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ (ดอกกุหลาบ)
• หัวแกะสลัก

  วรรณกรรม

  • เบิร์ต ดอดสัน. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ ทฤษฎีและการปฏิบัติ สำนักพิมพ์: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • เบตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์. ค้นพบศิลปินในตัวคุณ สำนักพิมพ์: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • อี.บาร์ชัย. กายวิภาคศาสตร์สำหรับศิลปิน อ.: สำนักพิมพ์ EKSMO-Press, 2544. ซีรีส์ “ห้องสมุดคลาสสิกของศิลปิน”.
  • ลี เอ็น.จี. การวาดภาพ พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการด้านการศึกษา: หนังสือเรียน - อ.: สำนักพิมพ์ Eksmo, 2548. - 480 หน้า, ป่วย