การเขียนแบบด้วยดินสอเชิงวิชาการ พื้นฐานของการวาดภาพบุคคล สัดส่วนและมุม สิ่งที่สอนระหว่างเรียน

ฝีมือของช่างเขียนแบบที่ดีนั้นขึ้นอยู่กับ 2 สิ่งพื้นฐาน: ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบเว็บไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ

อันที่จริง 6 ส่วนถัดไปของบทความเป็นขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ - คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดและจุดเริ่มต้น หลังจากนี้ ให้ดำเนินการในส่วนที่สองของหัวข้อและดำเนินการเพิ่มเติมต่อไป

นี่คือการแปลบันทึกจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขา)

คำแนะนำ. สำหรับงาน 6 ชิ้นถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษประเภทหนึ่ง (เช่น A5)

ความชำนาญของมือ - การฝึกสองครั้ง

สองเทคนิคแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรฝึกมือของคุณและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังของดวงตาและการเคลื่อนไหวของมือ การฝึกปฏิบัติด้านเครื่องกลเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้ในภายหลังเพื่อลองใช้เครื่องมือใหม่ๆ ได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณผ่อนคลายและหยุดพักจากการทำงานด้านจิตใจหรือร่างกาย ดังนั้นจะเริ่มวาดอย่างไรให้ถูกต้อง

1. แวดวงมากมายหลายวง

เติมกระดาษด้วยวงกลมขนาดต่างๆ พยายามอย่าให้วงกลมตัดกัน

การเรียนรู้การวาดวงกลมไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด โปรดทราบว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าไร การเพิ่มวงกลมถัดไปก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและให้ได้มากที่สุด

คำแนะนำ. เขย่ามือเมื่อเริ่มเป็นตะคริว โดยทำหลังจากทำแต่ละวิธีแล้ว

2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง

เติมกระดาษด้วยเส้นคู่ขนาน

เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเราเนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือของเรา โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบการลากไปในทิศทางตรงกันข้ามมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินที่คุณชื่นชอบ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือคนไหน?

ลองทิศทางจังหวะที่แตกต่างกัน เพลิดเพลินไปกับขั้นตอนการแรเงา รวมลายเส้นต่างๆ และเพลิดเพลินไปกับการที่กระดาษถูกปกคลุมด้วยจุดเงาต่างๆ

คำแนะนำ. อย่าหมุนกระดาษ การฝึกมือไปในทิศทางต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก

ดังนั้นหลังจากที่เราฝึกแขนแล้ว เราก็ต้องออกกำลังกายเพื่อดวงตาบ้าง!

การรับรู้ - การเรียนรู้ที่จะเห็น

การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการมองเห็นและการทำความเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นสิ่งเดียวกัน แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถปรับปรุงและปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของคุณได้เสมอ ยิ่งวาดมาก ยิ่งเห็นมาก เทคนิคสี่ประการต่อไปนี้จะบังคับให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือจุดที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพในหลักสูตรต่างๆ

3. โครงร่าง - แสดงมือของคุณให้ฉันดู!

คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม? วาดลงบนกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่ เพียงเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสักสองสามข้อ

ไม่ว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ที่คุณชื่นชอบ คุณกำลังสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น รูปทรงจะกำหนดเนื้อหาหรือวัตถุ และทำให้สามารถจดจำรูปแบบได้ ภารกิจไม่ใช่การแสดงคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมดที่มีอยู่ทันที แต่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นมัน!

แม้ว่าคุณจะทราบรูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นและตรวจสอบอีกครั้ง

4. Chiaroscuro - เพิ่มแสงและเงา

วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่าง จากนั้นใช้ทักษะการแรเงาเพื่อค้นหาการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โปรดทราบว่าคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแสงและเงาที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นพื้นที่สำหรับฝึกฝนทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้า นอกจากนี้คุณยังจะเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการทาสี Chiaroscuro โดยใช้เพียงมือของคุณอีกด้วย

คำแนะนำ. คุณสามารถแรเงาโค้งเพื่อสร้างรูปทรงและการแรเงาแบบกากบาทเพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวผ้า

คำแนะนำ. ปิดตาของคุณเล็กน้อยเมื่อมองผ้า คุณจะเห็นภาพผ้าเบลอและเพิ่มความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงา

5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในพื้นที่สามมิติ

มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ

การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟเป็นการฉายวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (แผ่นกระดาษของคุณ)

การสร้างมุมมองเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งไม่สามารถพิจารณาได้ครบถ้วนในบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ภายในขอบเขตของเทคนิคง่ายๆ ที่ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความมหัศจรรย์ของการวาดภาพในมุมมองตามสัญชาตญาณ

ขั้นตอนที่ 1: วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 2 วางสองจุดบนขอบของเส้น - สองจุดที่หายไปที่มองไม่เห็น

ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้

ขั้นตอนที่ 4: เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มเส้นแนวตั้งอีกสองเส้นดังที่แสดงด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 6: เชื่อมต่อพวกมันเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 7: ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 หลาย ๆ ครั้งตามต้องการ เพลิดเพลินไปกับงานสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาดรูป แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้

คำแนะนำ. เมื่อคุณวาดเส้นกากบาท ควรวางทับเส้นหนึ่งทับอีกเส้นหนึ่งเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้มองเห็นรูปร่างได้ง่ายขึ้น

การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเป็คทีฟจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาที่มีความลึก และที่สำคัญคุณจะได้สอนสมองให้มองเห็นและจดจำอวกาศสามมิติ นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมในการเริ่มต้นวาดภาพตั้งแต่ต้นโดยไม่ต้องมีทักษะใดๆ

แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์ของมุมมองและสร้าง "ภาพวาดแนวราบ" ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน ความรู้นี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้ตัวรับภาพของคุณคมชัดขึ้น

6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมต้องที่นี่?

สร้างภาพวาดที่แตกต่างกัน 5 แบบจากวัตถุเดียวกัน วางตำแหน่งรายการที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง

ขณะที่คุณจัดเรียงรายการต่างๆ ลงบนกระดาษ ให้ลองดูว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝงของรายการอย่างไร

ผู้เขียน Ralph Ammer มีบทความที่น่าสนใจอีกหลายบทความ แต่นี่คือบทความที่คุณควรดูก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและอื่นๆ อีกมากมาย ในความคิดเห็น ฉันต้องการดูความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของวิธีการที่นำเสนอ แบบฝึกหัดไหนที่ทำให้คุณมีความสุขจริงๆ และแบบฝึกหัดไหนไม่ได้? คุณต้องการรู้อะไรอีกในหัวข้อนี้หรือบางทีคุณอาจมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับวิธีเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น - เขียนไว้ด้านล่างทั้งหมด

ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ของหน้าเว็บไซต์ฟรีและสมบูรณ์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขาย ไม่เพียงแต่ปัจจัยภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ตัวโครงการเว็บเองก็จะต้องดีด้วย

ความเชี่ยวชาญให้อิสระอย่างแท้จริงในการสร้างสรรค์ และไม่สำคัญว่าคนๆ หนึ่งจะตัดสินใจเรียนวาดรูปเมื่ออายุเท่าใด: เมื่ออายุ 20, 40, 50 ปี ด้วยการให้ความสนใจกับการวาดภาพเชิงวิชาการอย่างเหมาะสม ในไม่ช้าเขาจะสามารถพรรณนาสิ่งที่เขาต้องการบนกระดาษหรือผ้าใบได้ คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่นักเขียนแบบมือใหม่ได้บ้าง?

1. พยายามอย่ามองว่าหลักสูตรการวาดภาพเชิงวิชาการเป็นเรื่องน่าเบื่อ "โรงเรียน" เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะสื่ออย่างถูกต้องบนกระดาษ ลูกบาศก์, กรวย, ลูกบอล - คุณสามารถเรียนวิชาใดก็ได้ มองดูวัตถุรอบๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น: พวกมันมีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตธรรมดา

สิ่งที่ง่ายที่สุดที่ผู้เริ่มต้นสามารถทำได้คือ กรอบรูป ทำจากลวด เมื่อคุณเริ่มวาดภาพสิ่งเหล่านั้น จะง่ายที่สุดที่จะเห็นรูปร่างของวัตถุและเข้าใจกฎแห่งการมองเห็น คุณอาจไม่มีกรอบดังกล่าวอยู่ในมือ แต่โรงเรียนสอนศิลปะหรือสตูดิโอศิลปะจะมีกรอบดังกล่าวอย่างแน่นอน

2. เค้าโครงความช่วยเหลืออย่างมากสำหรับผู้ที่เพิ่งเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพจะได้รับจากแบบจำลองรูปทรงเรขาคณิตแบบเดียวกันที่ทำจากกระดาษหรือกระดาษแข็ง ควรสว่างเพื่อให้ศิลปินมองเห็น Chiaroscuro ได้ดีขึ้น ขอแนะนำให้วางโคมไฟไว้ข้างแผนผัง แล้วเงาจะสว่างและชัดเจนที่สุด คุณสามารถทำเครื่องหมายด้วยลูกศรว่าแสงมาจากไหน

3. วรรณกรรม.แม้ว่าคุณจะเรียนที่โรงเรียนศิลปะหรือสตูดิโอก็ตาม การมีวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพเชิงวิชาการที่บ้านก็มีประโยชน์ ศิลปินต้องทำงานอย่างสม่ำเสมออย่างที่เขาว่ากันว่า “ไม่มีวันขาดเส้น” และพี่เลี้ยงจะไม่อยู่ที่นั่นเสมอไป ในกรณีนี้หนังสือจะช่วยได้มาก ตามกฎแล้วจะมีภาพประกอบทั้งหมด คุณจะได้อ่านเกี่ยวกับเงา ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ มุมมอง และอื่นๆ อีกมากมาย และทำแบบฝึกหัดที่แนะนำให้เสร็จสิ้น

ทางเลือกที่ดีที่สุดคือ:

• หนังสือ นิโคลัส ลี“พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ”
• งาน เบิร์ต ดอดสัน “กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ”
• เบตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์ “ค้นพบศิลปินในตัวคุณ”

4. จาน.เมื่อเรียนรู้การวาดโครงลวดและแบบจำลองกระดาษแล้ว คุณสามารถไปยังงานที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ - วาดภาพเครื่องลายครามหรือเครื่องปั้นดินเผา ขอแนะนำให้ใช้สีที่ง่ายที่สุด - สีขาวหรือสีอ่อนโดยไม่มีเครื่องประดับหรือของประดับตกแต่งอื่น ๆ เป้าหมายของคุณในขั้นตอนนี้คือการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุได้อย่างแม่นยำ

5. เครื่องมือ.เครื่องมือทำงานคุณภาพสูงจะเป็นผู้ช่วยที่แท้จริงสำหรับคุณ ในกรณีนี้คือดินสอและยางลบธรรมดา ดินสอจะต้องมีระดับความนุ่มนวลที่แตกต่างกัน สามารถลับตะกั่วได้โดยใช้เครื่องลับที่ดีมาก แต่การใช้มีดผ่าตัดจะดีกว่า

ยางลบศิลปินมักจะตัดตาม เส้นทแยงมุม. ผลลัพธ์ที่ได้คือมุมที่คมชัด ซึ่งสามารถใช้เพื่อลบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ล้มเหลวได้ นอกจากนี้มืออาชีพทุกคนก็มี จู้จี้จุกจิก. คุณสามารถซื้อได้ในร้านค้าเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือของมวลอ่อนทำให้เงาอ่อนลงได้ง่ายหลายโทนสีและลบเส้นที่ไม่จำเป็นออก

6. ช่างเทคนิค.งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการเรียนรู้วิธีใช้สโตรก การฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องและแบบฝึกหัดพิเศษจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะที่ต้องการได้เร็วขึ้น บนกระดาษเปล่าให้พยายามวาดยาวอย่างรวดเร็ว เส้นตรง. เคล็ดลับคือคุณไม่จำเป็นต้องดูทุกตารางนิ้ว เพียงเชื่อมต่อสองจุดที่ทำเครื่องหมายไว้

เส้นดังกล่าวจำนวนมากสามารถพอดีกับแผ่นกระดาษได้ ฝึกฝนจนกระดาษปรากฏเป็นสีดำ จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณสามารถแนบแผ่นงานไปได้ ขาตั้ง. ในกรณีนี้ คุณจะไม่เพียงฝึกการแรเงาเท่านั้น แต่ยังฝึกการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้องด้วย

7. พี่เลี้ยง.พี่เลี้ยงจะเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณไม่ควรเลือกโดยยึดตามชื่อใหญ่หรือศักดิ์ศรีของโรงเรียนศิลปะเพียงอย่างเดียว จำไว้ว่าคุณควรรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่ข้างๆ ครู ครูจะสามารถตอบทุกคำถามที่คุณมีเขาจะช่วยให้คุณเข้าใจช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคุณอย่างอดทน ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสามารถรวบรวมได้จากบทเรียนวิดีโอและวรรณกรรมเฉพาะทาง

8. ในระยะเริ่มแรกอย่ากลัวที่จะวาดได้ไม่ดี)) อย่ายอมแพ้ - สิ่งต่างๆ มักเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอ - จำไว้ว่านักเต้นใช้เวลาเท่าไรในการซ้อม นักดนตรีใช้เวลากับเครื่องดนตรีกี่ชั่วโมง จะไม่มีใครบังคับให้คุณเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของคุณ เก็บไว้เพื่อตัวคุณเอง หลายเดือนต่อมา เมื่อคุณเปิดโฟลเดอร์ที่มีภาพวาด คุณจะเห็นว่าคุณมาไกลแค่ไหนแล้ว คุณได้เรียนรู้ไปมากแค่ไหน

9. จากง่ายไปซับซ้อนอย่ารีบเร่งที่จะทำสิ่งเหล่านั้นที่ยังยากสำหรับคุณ ทันทีที่คุณเริ่มเรียน หากคุณนั่งวาดรูปเพื่อนหรือตัดสินใจที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง ผลลัพธ์ที่ได้อาจทำให้คุณผิดหวังและท้อใจจากการเข้าเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการ ในขณะเดียวกันนั่นเอง การฝึกอบรมทักษะ คุณต้องการมันตอนนี้

ฉันอยากจะเตือนคุณอีกครั้งว่าการได้รับทักษะที่จำเป็นเท่านั้นที่คุณจะสามารถตระหนักถึงแผนการสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างเต็มที่ และครูสอนวาดภาพเชิงวิชาการของเราที่โรงเรียนศิลปะจะช่วยทำให้เคล็ดลับเหล่านี้เป็นจริง แรงบันดาลใจ โดย ที่อยู่: มอสโก, เขื่อน Shlyuzovaya, 2/1, อาคาร 4

ในบทเรียนการวาดภาพนี้ ฉันเตรียมเนื้อหาเพื่อให้มองเห็นหลักการสำคัญของการวาดศีรษะมนุษย์ หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคล คุณต้องเข้าใจรูปร่างของศีรษะ และสิ่งนี้เป็นไปได้ผ่านการทำให้รายละเอียดที่ไม่จำเป็นง่ายขึ้นและมีลักษณะทั่วไป เพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันใช้การแสดงแผนผังของศีรษะที่เรียกว่า "ชิปปิ้ง" ซึ่งเป็นภาพวาดเชิงวิชาการของกะโหลกศีรษะ การวาดภาพศีรษะมนุษย์ทีละขั้นตอน และภาพวาดแผนผังเพิ่มเติมเพื่อช่วยให้เข้าใจคุณลักษณะของโครงสร้างทางกายวิภาค

1. รูปแบบสามมิติ การทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไป

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดภาพ ผู้คนส่วนใหญ่มักจะมองเห็นรูปทรงของวัตถุแทนที่จะเป็นปริมาตร นี่คือวิธีที่ผู้เริ่มต้นวาดภาพบุคคล: พวกเขาวาดโครงร่างของดวงตา จมูก... แต่หัว ดวงตา จมูก ริมฝีปากของบุคคล - ล้วนมีปริมาตร ไม่ใช่แค่รูปทรงเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีรูปร่างที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม คุณจะต้องสามารถสรุปเนื้อหารองและทราบปริมาณของแต่ละรูปแบบได้

ขั้นแรก เรามาลองวาดใบหน้าของบุคคลโดยใช้จมูกและหน้าผากที่ยื่นออกมา โดยนำเสนอเป็นรูปทรงเรขาคณิตสี่เหลี่ยม

2. กะโหลกศีรษะเป็นพื้นฐานของรูปทรงศีรษะ

มีบทเรียนสำคัญบทหนึ่งที่ต้องเรียนรู้ต่อไป ส่วนโค้งและส่วนโค้งหลักทั้งหมดของใบหน้านั้นเกิดขึ้นจากส่วนนูนและส่วนโค้งของกะโหลกศีรษะ ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นกะโหลกศีรษะที่เป็นพื้นฐานในการสร้างรูปร่างของศีรษะในแนวตั้ง ลองติดตามความสัมพันธ์นี้โดยเปรียบเทียบรูปร่างของกะโหลกศีรษะกับลวดลายของศีรษะ นี่เป็นจุดสำคัญมากในการเรียนรู้

เนื่องจากกะโหลกศีรษะมีรูปร่างที่ซับซ้อน จึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจความสัมพันธ์นี้ในทันที ดังนั้นก่อนอื่นเราจะวาดหัวกะโหลกโดยทั่วไป

กะโหลกศีรษะประกอบด้วยสองส่วนหลัก: สมองและใบหน้า

นอกจากนี้ รูปร่างของกะโหลกศีรษะสามารถแสดงเป็นลูกบาศก์โดยประมาณได้ กะโหลกศีรษะมีส่วนหน้า ด้านข้าง 2 ข้าง ข้างท้ายทอย และสิ่งที่เรียกว่า กะโหลกหรือหลังคา

หลังจากการวาดภาพแบบทั่วไปทั่วไป ฉันขอยกตัวอย่างการวาดภาพเชิงวิชาการของกะโหลกศีรษะ ด้วยรายละเอียดมากมาย คุณสามารถมองเห็นส่วนหน้า ท้ายทอย ด้านข้าง และส่วนโค้งได้ คุณยังสามารถดูว่ารายละเอียดถูกจัดกลุ่มออกเป็นสองส่วนหลักได้อย่างไร - สมองและใบหน้า

ควรสังเกตว่าส่วนที่กว้างที่สุดของกะโหลกศีรษะตั้งอยู่ใกล้กับด้านหลังศีรษะมากขึ้น จะเห็นได้ชัดเจนในรูปด้านล่าง

สำหรับผู้ที่เรียนรู้การวาดภาพเหมือน ชื่อทางกายวิภาคต่อไปนี้สำหรับส่วนต่างๆ ของกะโหลกศีรษะอาจมีประโยชน์:

• สันคิ้ว;
• กระดูกหน้าผาก
• กระดูกข้างขม่อม;
• กระดูกท้ายทอย
• กระดูกขมับ
• กระบวนการโหนกแก้ม
• โหนกแก้ม;
• กระดูกขากรรไกร;
• กระดูกล่าง;
• กระดูกจมูก
• เบ้าตาหรือเบ้าตา

3. “ Orubovka” เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจรูปร่างของศีรษะมนุษย์

นอกจากกะโหลกศีรษะแล้ว รูปร่างของศีรษะและใบหน้ายังได้รับอิทธิพลจากกล้ามเนื้อ กระดูกอ่อน ไขมันสะสม ฯลฯ เพื่อไม่ให้สับสนในรายละเอียด การตัดแต่งจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างทางกายวิภาค การตัดเป็นภาพทั่วไปของศีรษะของบุคคลซึ่งประกอบด้วยขอบ ด้วยความช่วยเหลือของระนาบดังกล่าวทำให้เกิดปริมาตรของศีรษะทั้งหมด ด้วยขอบเหล่านี้ ทำให้มองเห็นส่วนโค้งหลักของกะโหลกศีรษะและกลุ่มกล้ามเนื้อหลักของใบหน้าได้ชัดเจน ในแนวตั้งสำหรับบุคคลใดก็ตาม รูปร่างของศีรษะจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของขอบที่เล็มเหล่านี้ แน่นอนว่าแต่ละคนมีลักษณะใบหน้าสัดส่วนของตัวเอง แต่ประเด็นสำคัญในการสร้างศีรษะนั้นสอดคล้องกับการตัด ดังนั้นในการวาดภาพบุคคล ศิลปินจึงคำนึงถึงประเด็นสำคัญเหล่านี้อยู่เสมอ

พยายามติดตามระนาบหลักของการตัดด้วยการวาดกะโหลกศีรษะและในการวาดโทนสีของหัวด้วยดินสอ

4. การก่อตัวของปริมาตรผ่านแสงและเงาที่ด้านหน้า ด้านข้าง และด้านบนของศีรษะ

หากต้องการให้ศีรษะเป็นสามมิติ จะต้องแรเงาก่อน การฟักไข่จะสร้างโทนสีที่ต้องการ โดยการเปลี่ยนโทนสี (จางลง-เข้มขึ้น) เราจะเห็นปริมาตรและรูปร่าง ตามกฎของไคอาโรสคูโร แสงจะกระจายบนพื้นผิวของรูปทรงตามลำดับต่อไปนี้: ไฮไลต์ แสง เงามัว เงา การสะท้อนกลับ เงาตก หากคุณวาดลูกบอลหรือรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ที่คล้ายกันทุกอย่างจะง่ายกว่ามาก แต่จะแสดง chiaroscuro ในการวาดภาพโทนสีของศีรษะมนุษย์ได้อย่างไร? ในการถ่ายภาพบุคคล chiaroscuro ก็ใช้การแรเงาเช่นเดียวกับในการวาดลูกบอล แต่ด้วยความแตกต่างที่ศิลปินจะต้องลากแสงและเงาบนแต่ละส่วนของใบหน้าโดยเฉพาะและบนศีรษะโดยรวม นั่นคือคุณต้องแสดงแสง เงามัว บนจมูก บนหน้าผาก เบ้าตา บนริมฝีปาก คาง ฯลฯ แต่นอกเหนือจากนี้ จะต้องแสดงแสงและเงาให้ทั่วทั้งศีรษะ เนื่องจาก ทั้งหมดนั่นคือบนใบหน้าหรือด้านข้างขนาดใหญ่หลัก ตัวอย่างเช่น ศีรษะด้านหนึ่งอาจมีสีเข้มกว่าอีกด้านหนึ่ง นี่เป็นจุดสำคัญในการสร้างปริมาตรของศีรษะในแนวตั้ง

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นในหัวข้อนี้ ฉันขอยกตัวอย่างแผนภาพและภาพวาดของตอปูน กะโหลกศีรษะมนุษย์ และศีรษะ คุณสามารถมองเห็นด้านหน้า ด้านข้าง และขอบด้านบนของศีรษะได้อย่างชัดเจน ไดอะแกรมและภาพวาดดินสอได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถใช้เพื่อค่อยๆ ติดตามขอบหลักของศีรษะ ซึ่งจะช่วยให้ศิลปินมือใหม่มองเห็น Chiaroscuro บนพื้นผิวของศีรษะโดยรวม

5. สมองและส่วนหน้าของศีรษะ

ด้านบนฉันได้ให้แผนผังที่มองเห็นสมองและส่วนใบหน้าของกะโหลกศีรษะแล้ว แต่จะเห็นพื้นที่เหล่านี้ในการวาดภาพบุคคลได้อย่างไร? ภาพวาดและไดอะแกรมจำนวนหนึ่งด้านล่างนี้สามารถช่วยได้ ที่นี่คุณสามารถติดตามขอบเขตระหว่างส่วนหน้าและส่วนสมองของศีรษะด้วยการวาดดินสอ การหล่อปูนปลาสเตอร์ และการฝึกวาดกะโหลกศีรษะตามปกติ

6. การวาดดินสอโทนสีทีละขั้นตอน

หลังจากศึกษาคุณสมบัติทางกายวิภาคพื้นฐานของโครงสร้างของศีรษะแล้วคุณสามารถเริ่มวาดดินสอทีละขั้นตอนได้ ที่นี่คุณต้องเรียนรู้ลำดับนี้ ก่อนอื่นเราวาดในแง่ทั่วไป จากนั้นเราก็ทำให้ภาพวาดซับซ้อนขึ้นโดยการเพิ่มรายละเอียด

ก)เนื่องจากรูปร่างของหัวคล้ายกับรูปร่างของไข่ เราจึงวาดรูปที่เกี่ยวข้องกันก่อนด้วยเส้น

ข)หลังจากนี้เราสร้างภาพวาดศีรษะ วาดแกนสมมาตรที่จะลากผ่านตรงกลางศีรษะ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะแกนจะช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบด้านซ้ายและด้านขวาได้ ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความผิดปกติ ต่อไป เราจะร่างระดับของคิ้ว ตา จมูก และริมฝีปาก เราร่างโดยใช้เส้นแสง ฉันเขียนเกี่ยวกับวิธีการกำหนดระดับเหล่านี้ในบทเรียน

วี)ในขั้นตอนต่อไป คุณสามารถร่างเบ้าตา ดวงตา จมูก ริมฝีปาก รวมถึงโหนกแก้ม กลีบหน้าผาก กลุ่มกล้ามเนื้อหลัก และรอยพับบนใบหน้า

ช)มาชี้แจงรายละเอียดกัน

ง)ฉันใช้ยางลบเพื่อทำให้สีดำของเส้นเสริมจางลง ซึ่งจะถูกลบทิ้งในที่สุด อย่างไรก็ตาม พวกมันจำเป็นที่จุดเริ่มต้นของการสร้างส่วนหัว

จ)เริ่มต้นด้วยการวาดโทนสี เข้าสู่การแรเงา เรากำหนดเงาและแสง เรา “ปั้น” รูปร่างของศีรษะโดยใช้โทนสี ฉันไม่ได้บันทึกขั้นตอนกลางของการแรเงา ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่ขั้นตอนสุดท้ายของภาพวาดทันที

7. ลักษณะและเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน

ในตอนท้ายของบทเรียนนี้ ฉันอยากจะเสริมว่าลักษณะและเทคนิคการวาดภาพอาจแตกต่างกันได้ การวาดภาพอาจเป็นแบบเส้นตรงหรือแบบวรรณยุกต์ คุณสามารถวาดเส้นหรือวาดด้วยจุดก็ได้ คุณสามารถทำงานในรูปแบบร่างภาพได้ฟรี ทำให้เกิดข้อผิดพลาดได้ หรือคุณสามารถสร้างภาพวาดเชิงวิชาการที่แม่นยำได้ คุณสามารถวาดแบบละเอียดหรือวาดแบบทั่วไปก็ได้

แต่ด้วยวิธีการที่หลากหลาย การรู้หนังสือควรปรากฏให้เห็นในรูปวาด หลักการสร้างศีรษะจะถูกเก็บรักษาไว้ ไม่ว่าจะบนกระดาษหรือในใจของศิลปินก็ตาม ศิลปินมืออาชีพที่มีประสบการณ์ไม่สามารถวาดเส้นก่อสร้างเสริมได้ เขาอาจทำงานในลำดับที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเทคนิคในการดำเนินการจะเป็นเช่นไรก็ตาม ภาพวาดของเขาจะแสดงความเข้าใจพื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก ดังนั้นหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคล คุณต้องเข้าใจสาระสำคัญ ไม่ใช่แค่คัดลอกธรรมชาติหรือรูปภาพทีละขั้นตอน เมื่อศิลปินมือใหม่ได้รับความเข้าใจและเริ่มมองเห็นธรรมชาติด้วยการวิเคราะห์ ไม่ใช่แค่ลอกเลียนแบบ เขาจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้มากยิ่งขึ้น ฉันหวังว่าภาพวาดและไดอะแกรมจากบทเรียนนี้จะช่วยผู้เริ่มต้นในเรื่องนี้

หลักสูตรของสถาบันการศึกษาที่ฝึกศิลปินจะต้องมีวิชาการวาดภาพเชิงวิชาการด้วย นี่คือความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นผิวของวัตถุโดยใช้แสงและเงา

ความหมายของการวาดภาพเชิงวิชาการ

ผลงานของศิลปินเหล่านั้นที่ได้รับการฝึกฝนในสาขาวิชานี้สามารถแยกแยะได้เสมอ - พวกเขาดูเป็นมืออาชีพ มือสมัครเล่นทำได้เพียงคัดลอกสิ่งแวดล้อมเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญมีโอกาสที่จะควบคุมจินตนาการได้อย่างอิสระ และวาดภาพวัตถุจากทุกมุม แม้ว่าจะไม่เห็นวัตถุนั้นอยู่ตรงหน้าก็ตาม

ในหลักสูตรการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณจะได้เรียนรู้ความรู้ทางศิลปะ เป็นผลให้ความสามารถของคุณพัฒนาขึ้น: คุณจะไตร่ตรองทุกสิ่งที่คุณวางแผนไว้บนกระดาษอย่างมั่นใจ เป็นสิ่งสำคัญมากที่บทเรียนจะต้องเกิดขึ้นในห้องเรียนภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่ปรึกษา การจัดวางวัตถุ การสร้างแสงที่เหมาะสม และการเลือกมุมที่ดีที่สุดมีความแตกต่างหลายประการ

วิธีจัดองค์ประกอบภาพอย่างถูกต้อง สร้างภาพวาด จัดเรียงในเงามืด ปรับโทนสี ให้พื้นผิว - ครูผู้รอบรู้เท่านั้นที่สามารถสอนได้ซึ่งใช้ความสามารถทั้งหมดของสตูดิโอ: วัตถุที่มีให้เลือกมากมาย ผ้าม่าน และ ความพร้อมของแสงสว่างที่จำเป็น ในสถาบันการศึกษาและชมรมสมัครเล่นบางแห่ง ชั้นเรียนวาดภาพเชิงวิชาการจะถูกจำกัดให้น้อยที่สุด แต่หากในอนาคตคุณไม่ต้องการสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรม "สำหรับตัวคุณเอง" แต่เป็นภาพวาดจริง - หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และทิวทัศน์ - จากนั้นคุณไม่จำเป็นต้องพยายามทำความเข้าใจความรู้ด้านการมองเห็น

สอนอะไรบ้างในระหว่างหลักสูตร?

ในระหว่างชั้นเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณจะเชี่ยวชาญ:

กฎแห่งมุมมอง

ทักษะการจัดวางวัตถุบนแผ่นกระดาษ

ความสามารถในการสะท้อนสัดส่วนได้อย่างถูกต้อง

ศิลปะการจัดแสงและเงาและการถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของวัตถุ

ในบทเรียนแรกคุณจะได้เรียนรู้การแสดงภาพสามมิติ - ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, ลูกบอล ในเวลาเดียวกัน คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคของไคอาโรสคูโร แสงตกอย่างไร เงาที่ลึกที่สุด วิธีการแรเงาอย่างถูกต้อง - การเรียนรู้ทักษะเหล่านี้จะช่วยให้คุณพรรณนาวัตถุได้สมจริงที่สุด งานจะยากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะไม่พบรูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้องในชีวิตรอบตัว Chiaroscuro จะอยู่แถวหน้า หากไม่มีสิ่งนี้ ก็ไม่สามารถถ่ายทอดปริมาตรหรือพื้นผิวของวัตถุได้ ก่อนหน้านี้ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ ทุกวันนี้ ด้วยวิธีการสอนที่พัฒนาขึ้น ทำให้คุณสามารถรับความรู้ที่จำเป็นได้ในเวลาอันสั้น

ตำนาน

บ่อยครั้ง ตำนานขัดขวางไม่ให้ศิลปินมือใหม่เริ่มชั้นเรียนวาดภาพเชิงวิชาการได้ คุณจะต้องทำงานตามแบบแผนที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการแสดงสมัครเล่น ใช่แล้ว ในตอนแรก คุณจะได้รับการสอนวิธีวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด แต่เมื่อเชี่ยวชาญความรู้และทักษะพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถพรรณนาวัตถุรอบๆ และสร้างองค์ประกอบของคุณเองได้ การเรียนรู้การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นเรื่องยาก คุณต้องมีพรสวรรค์ ที่จริงแล้วคุณเพียงแค่ต้องมีความรู้บางอย่างและสามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้

อย่างไรก็ตาม เป็นการดีกว่าที่จะเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ไม่ใช่ด้วยตนเอง แต่อยู่ภายใต้การแนะนำของครู เขาจะอธิบาย แสดง และช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด คุณต้องเรียนเป็นเวลาหลายปีไม่เช่นนั้นจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ความรู้พื้นฐานสามารถรับได้ในเวลาอันสั้น จะใช้เวลาหลายเซสชันเพื่อให้คุณเข้าใจหลักการพื้นฐาน เวลาและความพยายามที่คุณทุ่มเทเพื่อการปรับปรุงเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้น กระบวนการเรียนรู้การวาดภาพเชิงวิชาการน่าเบื่อ เมื่อคุณวาดรูปทรงเรขาคณิต คุณจะต้องแสดงตัวว่าเป็นนักเรียนที่เอาใจใส่และรอบคอบ ยิ่งคุณเชี่ยวชาญทักษะได้สำเร็จและรวดเร็วมากเท่าไร คุณก็สามารถก้าวไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นได้เร็วเท่านั้น

วัสดุสำหรับงาน

เครื่องมือหลักในชั้นเรียนวาดภาพเชิงวิชาการจะเป็นดินสอง่ายๆ เพื่อให้สามารถถ่ายทอดเฉดสีอ่อนและสีเข้มได้อย่างถูกต้อง พื้นผิวของวัตถุ - สายต้องมีความแข็งต่างกัน

คุณจะต้องใช้ดินสอแข็ง (ทำงานในที่มีแสง) อ่อนปานกลาง (โทนสีกลาง) และอ่อน (เงา) ใช้ดินสอเนื้อนุ่มมากสำหรับสเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพ คุณจะต้องใช้มีดคม ๆ เพื่อลับคมตะกั่ว ยางลบ 2 อัน - อันอ่อนและอันที่แข็งกว่า แท็บเล็ตหรือกระดาน และยังมีปุ่มสำหรับยึดกระดาษ กระดาษที่ใช้ในชั้นเรียนคือกระดาษวาดภาพ นอกจากนี้ การมีแผ่นสเก็ตช์ภาพยังมีประโยชน์สำหรับศิลปินมือใหม่ด้วย

เพื่อช่วยเหลือครูในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ คุณยังสามารถศึกษาวรรณกรรมพิเศษได้ด้วย หนังสือที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งสำหรับศิลปินที่ต้องการคือ “Fundamentals of Academic Drawing” โดย Nikolai Lee สิ่งพิมพ์นี้จะตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับทฤษฎีและประเด็นการปฏิบัติของการอ่านออกเขียนได้ มีมอบหมายงานสอนการวาดภาพเชิงวิชาการ นอกจากนี้ยังจัดเรียงตามลำดับตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน

เมื่อศึกษาหนังสืออย่างละเอียดแล้ว ผู้อ่านจะคุ้นเคยกับพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบ รับข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับมุมมองและสัดส่วน เข้าใจพื้นฐานของไคอาโรสคูโร และมีความคิดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ เขาจะพัฒนาแนวคิดเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ และเมื่อทำแบบฝึกหัดเสร็จแล้ว ทักษะด้านกราฟิกจะดีขึ้น หนังสือเรียนจะเกิดประโยชน์อย่างยิ่ง ผู้อ่านประเภทต่างๆ- สำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยศิลปะ นักศึกษาโรงเรียนเฉพาะทาง และเฉพาะมือสมัครเล่น อย่ากลัวที่จะเริ่มชั้นเรียนวาดภาพเชิงวิชาการ ความอดทนและความเพียรย่อมให้ผลอย่างแน่นอน

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นวินัยทางวิชาการที่เผยให้เห็นหลักการสร้างภาพที่เหมือนจริงบนเครื่องบิน มันสอนให้เรามองเห็นอย่างถูกต้องและถูกต้องถ่ายทอดความเป็นจริงรอบตัวเราด้วยการวาดภาพช่วยให้เราเข้าใจกฎของโครงสร้างของรูปร่างของวัตถุและใช้กฎเหล่านี้ในการฝึกสร้างภาพ โดยให้วัฒนธรรมทางศิลปะ ความรู้ และทักษะที่จำเป็นสำหรับการทำงานสร้างสรรค์อิสระ

งานในการวาดปูนปลาสเตอร์คือการเข้าใจสาระสำคัญของรูปแบบและสังเกตว่าอัตราส่วนของการเปลี่ยนแปลงของแสงและความมืดขึ้นอยู่กับแสงอย่างไร แบบจำลองปูนปลาสเตอร์เป็นผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ โดยมีการระบุและเน้นเฉพาะรายละเอียดเหล่านั้นเท่านั้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงออกถึงลักษณะของศีรษะที่กำหนดในการถ่ายทอดภาพที่มองเห็น นอกจากนี้ยังพบรูปแบบที่แก้ไขในวัสดุซึ่งมองเห็นลักษณะบางอย่างของประติมากรซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่อศึกษาตัวอย่างคลาสสิก

การดึงออกจากเฝือกเป็นสิ่งสำคัญมาก เป็นการเตรียมความพร้อมในการทำงานด้านภาพลักษณ์พี่เลี้ยง สะดวกในการศึกษารูปร่างของศีรษะเมื่อวาดปูนปลาสเตอร์เนื่องจากลักษณะการหยุดนิ่งช่วยให้ตรวจสอบความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของชิ้นส่วนด้วยตนเองได้อย่างแม่นยำ ระยะทางทั้งหมดสามารถมาจากจุดอ้างอิงเดียว นอกจากนี้ ลักษณะสีเดียวของปูนปลาสเตอร์สีขาวยังทำให้งานง่ายขึ้น ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่การถ่ายทอดระดับเสียงโดยไม่เปิดเผยความแตกต่างของโทนสีซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบการใช้ชีวิต

การพัฒนารูปแบบการวาดภาพไม่มีความหมายที่เป็นอิสระมาเป็นเวลานาน ในสมัยโบราณ การวาดภาพไม่ถือเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

การวาดภาพแบบยุโรปเป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เมื่อมีความสำคัญพื้นฐานในการเตรียมผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในสาขาศิลปะ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินไม่ได้เก็บรักษาภาพวาดของตนไว้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงสามารถพบภาพวาดในยุคนี้เพียงไม่กี่ชิ้นในพิพิธภัณฑ์ ภาพร่างรูปร่างสำหรับภาพย่อส่วนนั้นพบได้ทั่วไปมากกว่า แต่การวาดภาพสำหรับภาพย่อส่วนนั้นมีหน้าที่เฉพาะเจาะจงมาก: สถานที่ที่จำเป็นต้องทาสีนั้นถูกร่างด้วยเส้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเปลี่ยนทัศนคติต่อการวาดภาพอย่างรุนแรง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - สร้างขึ้นและโชคดีที่รักษาภาพวาดจำนวนมากของพวกเขาที่สมควรได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง คุณค่าของงานเหล่านี้ยิ่งเพิ่มมากขึ้นเพราะในเวลานี้ได้มีการวางรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของการวาดภาพเหมือนจริง เครื่องมือของมุมมองถูกสร้างขึ้น และศึกษากายวิภาคของมนุษย์และสัตว์ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าก่อน Leonardo แทบไม่เคยพบภาพวาดบนกระดาษหรือกระดาษหนังเลย นักวิจัยเชื่อมโยงข้อเท็จจริงนี้กับการเพิ่มขึ้นของการวาดภาพฝาผนัง: ศิลปินสร้างภาพวาดเตรียมการลงบนผนังโดยตรง

Parry Spinelli (ประมาณปี 1387-1453) เป็นคนแรกที่วาดภาพเพื่อเตรียมการบนกระดาษ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ภาพร่างบนกระดาษก็เข้ามาแทนที่ Synopia ในที่สุด สะดวกยิ่งขึ้น ไม่จำเป็นต้องปีนนั่งร้านเพื่อวาดบนปูนปลาสเตอร์ มีการสร้างภาพร่างในเวิร์คช็อป ด้วยการเปลี่ยนแปลงวิธีการเตรียมงาน ศิลปินจึงเริ่มวาดภาพจำนวนมากโดยใช้เทคนิคต่างๆ อย่างกว้างขวาง และการวาดภาพนั้นไม่ได้เริ่มต้นด้วยภาพร่างและกระดาษแข็งที่เตรียมการ แต่ด้วยการค้นหาองค์ประกอบที่แสดงออกซึ่งมีไว้สำหรับจิตรกรรมฝาผนังซึ่งในตอนแรกถูกปิดล้อมไว้ภายในกรอบของการทาสีผนังและจากนั้นก็ได้รับความเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ การคัดลอกภาพวาดจากผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงแพร่หลายช่วยให้ศิลปินรุ่นเยาว์เรียนรู้การวาดภาพ

Pisanello เสนอวิธีการวาดแบบใหม่เชิงคุณภาพ (ประมาณปี 1395-1455) เขาเริ่มวาดภาพจากชีวิต โดยศึกษาวัตถุในรูปแบบต่างๆ นี่เป็นภาพวาดเพื่อการศึกษาชิ้นแรก Pisanello ทาสีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงสลัวๆ ในแง่ของเทคนิค ภาพวาดเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนสมัยเรอเนซองส์ขั้นสูง เมื่อการวาดภาพกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ปรมาจารย์การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้พัฒนาเทคนิคสองทิศทาง: เส้นตรงและวรรณยุกต์ Michelangelo, Leonardo และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ของวงกลม Florentine วาดในลักษณะพลาสติกเชิงเส้นที่เข้มงวดและ Venetians Titian, Veronese, Tintoretto ได้สร้างภาพวาดในรูปแบบที่เรียกว่าภาพโดยใช้เอฟเฟกต์ของจุดและความร่างบางส่วน สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Durer ซึ่งเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันในศตวรรษที่ 16 กราฟิกของ Dürer โดดเด่นด้วยความชัดเจน ตรรกะที่ชัดเจนของเส้นขีดและเส้น เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะอื่นๆ การวาดภาพมีช่วงที่รุ่งเรือง หลังจากเริ่มต้นชีวิตอิสระที่ยอดเยี่ยมในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดของยุโรปได้รับคุณสมบัติใหม่และความนิยมใหม่ในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ และในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ภาพเหมือนดินสอกำลังได้รับการพัฒนาอย่างมากมีการสร้างคอลเลกชันภาพวาดมากมายและงานกราฟิกตกแต่งผนังบ้านของประชาชนทั่วไป Clouet และ Ingres ในฝรั่งเศส, Rembrandt ในฮอลแลนด์, Rubens ใน Flanders, Tiepolo และ Guardi ในอิตาลี สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีความคลาสสิกในงานฝีมือ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินหลายรุ่นได้เรียนรู้

ในรัสเซียประวัติศาสตร์การวาดภาพคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อ A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov เป็นช่างเขียนแบบที่เก่งกาจซึ่งเคยเรียนที่สถาบันการศึกษามาก่อนหน้านี้สอนที่ St. . สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก ทัศนคติที่เคารพต่อเส้นรูปแบบที่เข้มงวดสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบเทคนิคระดับสูงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของรัสเซีย ศิลปะการวาดภาพที่เพิ่มขึ้นใหม่มีความเกี่ยวข้องกับ P. Chistyakov อาจารย์ของ I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ D. Kardovsky ยังได้ศึกษากับ Chistyakov ซึ่งต่อมาได้พัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพ Peredvizhniki จาก Kramskoy ถึง Kasatkin มีภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ตรงกันข้ามกับแนวโน้มการทำลายล้างของภาพวาดเก่า พวกเขานำเทคโนโลยีที่สมบูรณ์แบบมาเป็นแนวหน้าของงานศิลปะ โดยประกาศว่าเป็นเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะ ในยุคหลังการปฏิวัติ เทคนิคการวาดภาพซึ่งรอดพ้นจากการถูกปฏิเสธโดยไม่รู้มาหลายปี การโจมตีของผู้ทำลายล้างที่ไม่รู้หนังสือมาหลายปี ในที่สุดก็ได้รักษาประเพณีที่สมจริงไว้ และยังคงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการสอน ซึ่งแยกออกจากด้านเนื้อหาของการวาดภาพไม่ได้ มหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรมชั้นนำในรัสเซียเตรียมศิลปินและสถาปนิกในอนาคตอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นวินัยทางวิชาการขั้นพื้นฐาน การวาดภาพเหมือนจริงสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากประเพณีการวาดภาพที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ โดยอาศัยการทำงานโดยตรงจากชีวิต ซึ่งได้รับการยอมรับจากสถาบันการศึกษาเกือบทุกแห่ง ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เชื่อถือได้สำหรับการสร้างสรรค์การวาดภาพประกอบ

ระบบการศึกษาศิลปะของยุโรปเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อกิลด์การฝึกอบรมงานฝีมือแทนที่การพัฒนาเทคนิคและวิธีการของอาจารย์แต่ละคนด้วยการศึกษาหลักการทั่วไปที่กำหนดลักษณะของการก่อตัวในวิจิตรศิลป์ การวาดภาพได้รับอิสรภาพค่อนข้างช้าเหลือเพียงขั้นตอนการเตรียมการเป็นเวลานานเท่านั้น ก่อนที่จะกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แยกจากกัน การวาดภาพถือเป็นความรู้ทางวิชาชีพที่ซ่อนอยู่ ค่อยๆ เกิดแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าพื้นฐานของการวาดภาพซึ่งเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทั้งหมด

การวาดหัวปูนปลาสเตอร์นั้นซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนที่จริงจังและน่าสนใจของการวาดภาพเชิงวิชาการ เมื่อทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพเพื่อการเรียนรู้คุณควรจำไว้เสมอว่านี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านที่ช่วยให้คุณเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานของการวาดภาพเหมือนจริงและเรียนรู้วิธีการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ได้สำเร็จ