พนักงานจอดรถทำอะไร? แผ่นโกงโรงละคร

ข้อดี:

เวลาว่างมากมาย

โอกาสในการชมการแสดงทั้งหมดในโรงละครและภาพยนตร์ทั้งหมดในโรงภาพยนตร์

ข้อบกพร่อง:

เงินเดือนน้อย.

ทักษะที่จำเป็น:

ฉีกกระดาษออก

กล้ามเนื้อขาได้รับการพัฒนาอย่างดีเพื่อให้สามารถยืนได้ตลอดทั้งวัน

ความอดทน.

รายการสิ่งของ:

กระเป๋าหรือกระเป๋าสำหรับเก็บต้นขั้วตั๋วที่ฉีกขาด

การตรวจสอบตั๋วไม่ใช่งานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีอยู่ในตลาดแรงงาน แต่ก็ยังเป็นทางเลือกที่เป็นไปได้ ปัจจุบันอาชีพนี้ถูกเรียกว่า "ผู้ดูแลตั๋ว" อย่างไม่สอดคล้องกัน แต่ก่อนหน้านี้ ผู้ดูแลที่โรงละคร ตรวจตั๋วเข้าชม และดูแลความเรียบร้อยในห้องโถง เรียกว่า "อัชเชอร์" และฉันต้องบอกว่าเป็นอาชีพที่ค่อนข้างมีเกียรติ

แต่เวลาและศีลธรรมเปลี่ยนไป แต่อาชีพยังคงอยู่ บางคนสูญเสียความหมายเดิม เปลี่ยนแปลง และได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ปัจจุบันคนเก็บตั๋วทำงานในละครสัตว์ โรงละคร โรงภาพยนตร์ และคลับ

การทำงานนำในโรงละครเหมาะสำหรับผู้รับบำนาญที่มีเงินโดยหลักการแล้ว แต่ไม่ต้องการนั่งอยู่ที่บ้าน แต่ต้องการสื่อสารกับผู้คน และเพียงทำงานเป็นคนรับตั๋ว พวกเขาก็ตระหนักถึงความจำเป็นในการสื่อสารอย่างเต็มที่

หน้าที่ของคนรับตั๋วนั้นง่ายมาก: ยืนที่ทางเข้าห้องโถงตรวจสอบตั๋วของผู้ที่มาชมการแสดงฉีกส่วนของตั๋วที่มีคำว่า "ควบคุม" (สำหรับการรายงาน) และไม่ให้ คนไม่มีตั๋วเข้า โดยปกติแล้วจะมีผู้รับตั๋วหลายราย โดยจำนวนจะพิจารณาจากจำนวนประตูทางเข้าห้อง ตามกฎแล้ว จะมีคนรับตั๋วสองคนอยู่ที่แต่ละประตู อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังมีความยากลำบากอยู่บ้าง ปัญหาหลักเกี่ยวข้องกับการที่คุณต้องทำงานเต็มเวลา (และในโรงละครเริ่มเวลา 10.00 น. และสิ้นสุดเวลา 22.00 น. และในโรงภาพยนตร์ตลอดทั้งวัน) ยืนอยู่แทบจะในที่เดียว . และคุณต้องมีรองเท้าที่ใส่สบายมากเพื่อไม่ให้เท้าของคุณเมื่อยล้า

นอกจากนี้ ความรับผิดชอบของผู้นำยังรวมถึงการรักษาความสงบเรียบร้อยในห้องโถงระหว่างการแสดงหรือการแสดง เพื่อไม่ให้ใครเดินไปรอบๆ ห้องโถง ลุกจากที่นั่ง หรือพูดเสียงดัง ช่วยเหลือผู้มาเยือนในการหาสถานที่ ตอบคำถามของพวกเขา

เงินเดือนเหลืออยู่มากเป็นที่ต้องการและเฉลี่ย 1,200 รูเบิลต่อเดือน

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีความพิเศษใหม่เกิดขึ้นที่เรียกว่าคนรับตั๋วซึ่งตรวจสอบตั๋วไปไนท์คลับ หน้าที่ของพวกเขาคือตรวจสอบตั๋วเมื่อเข้ามา ไนท์คลับ. พวกเขายังต้องรักษาความสงบเรียบร้อยระหว่างที่ดิสโก้ และถ้าเป็นไปได้ก็อนุญาต สถานการณ์ความขัดแย้งกับผู้เยี่ยมชม ทุกคนสามารถทำงานได้ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง แต่เพื่อให้มั่นใจในความปลอดภัยของสโมสรและผู้มาเยือน สโมสรควรพยายามจ้างคนหนุ่มสาวที่มีร่างกายแข็งแรงและพัฒนากล้ามเนื้อ ไนท์คลับบางแห่งเรียกว่าการควบคุมใบหน้า หน้าที่ของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคือไม่อนุญาตให้บุคคลที่น่าสงสัยเข้าไปในคลับ ไม่ว่าพวกเขาจะมีตั๋วหรือไม่ก็ตาม สิ่งนี้มักนำไปสู่การดำเนินคดีซึ่งมักทำให้รุนแรงขึ้น เมาผู้เยี่ยมชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีเช่นนี้ กฎบัตรของไนต์คลับหรือศูนย์รวมความบันเทิงใดๆ จะต้องมีข้อกำหนดดังต่อไปนี้: “ฝ่ายบริหารมีสิทธิ์ที่จะปฏิเสธการเยี่ยมชมโดยไม่ต้องให้เหตุผล” และ “ฝ่ายบริหารมีสิทธิ์ที่จะลบผู้เยี่ยมชมออกจากสถานที่ของสโมสร” ได้ตลอดเวลาโดยไม่ต้องให้เหตุผล”

วันทำงาน (หรือมากกว่านั้นคือกลางคืน) ของพนักงานควบคุมใบหน้าเวลา 20.00 น. ถึง 4.00-6.00 น. ในตอนเช้า เนื่องจากอันตรายบางประการจากงานดังกล่าว ค่าจ้างสูงกว่าคุณย่าที่ตรวจตั๋วที่โรงละครและสื่อสารกับคนฉลาดแน่นอน โดยเฉลี่ยอยู่ที่ 7,000–9,000 รูเบิล

ดังนั้น หากคุณสนใจในโรงภาพยนตร์ โรงละคร หรือละครสัตว์ คุณสามารถเป็นผู้นำเสนอที่นั่นได้ ขอให้โชคดี!

คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ถ้า...

คุณไม่สามารถยืนด้วยเท้าของคุณเป็นเวลานาน

เพื่อนรัก! แน่นอนว่าคุณรู้ว่าในการทำงานอย่างมีประสิทธิผลคุณต้องสามารถพักผ่อนได้ หนึ่งในที่น่ารื่นรมย์และ วิถีทางวัฒนธรรมการไปเยี่ยมชมโรงละครถือเป็นวันหยุดมานานแล้ว แต่หลังประตูบานแรก ในล็อบบี้ เราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกนี้ เต็มไปด้วยความลับและปริศนา ในความหมายที่แท้จริงของคำว่า เรามักจะถูกครอบงำโดยกระแสของคนแปลกหน้าและบ่อยครั้ง คำที่ไม่ชัดเจน: ห้องโถง ผู้บริหาร แผงลอย ชั้นลอย... ทำอย่างไร? ฉันจะหาผู้ดูแลระบบได้จากที่ไหน? จะซื้อตั๋วที่ไหนดีกว่า: ไปที่แผงลอยหรือชั้นลอย? ฉันจะหาล็อบบี้ได้ที่ไหน? ลองคิดดูสิ

เริ่มต้นใหม่. โรงละครคืออะไร?

โรงภาพยนตร์(กรีก Θέατρον - ความหมายหลัก - สถานที่สำหรับแว่นตา จากนั้น - ปรากฏการณ์ จาก θεάομαι - ฉันดู ฉันเห็น) - รูปแบบของศิลปะการแสดง

โรงละครเป็นการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมด รวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาด ภาพยนตร์ ภาพถ่าย ฯลฯ วิธีการแสดงออกหลักคือนักแสดงที่ถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีผ่านการกระทำโดยใช้เทคนิคการแสดงละครและรูปแบบการดำรงอยู่ที่หลากหลาย

ในกรณีนี้นักแสดงไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีชีวิต นี่อาจเป็นตุ๊กตาหรือวัตถุบางอย่างที่ควบคุมโดยบุคคล โรงละครถือเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการโน้มน้าวผู้คนเพราะเมื่อเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที ผู้ชมจะเชื่อมโยงตัวเองกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง ผ่านการระบาย (การทำให้บริสุทธิ์โดยความทุกข์) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นภายในตัวเขา คนงานโรงละครหลัก: ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า พนักงานห้องรับฝากของ ช่างเทคนิคการจัดแสง คนรับตั๋ว นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน พนักงานแสดงบนเวที แต่จะเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาในภายหลัง

เมื่อเปิดประตูทางเข้าบานแรก เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในล็อบบี้

I, m. ห้องขนาดใหญ่ที่แยกทางเข้าออกจากส่วนภายในอาคารเป็นหลัก สาธารณะ ในโรงละครหลายแห่ง ห้องจำหน่ายตั๋วและหน้าต่างของผู้ดูแลระบบจะอยู่ที่ล็อบบี้

ใน บ็อกซ์ออฟฟิศคุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงในปัจจุบันหรือการแสดงละครในอนาคตได้ หากการแสดงถูกยกเลิก คุณสามารถคืนตั๋วได้ที่นี่หรือดูว่าจะยกเลิกการแสดงเมื่อใด หน้าต่างผู้ดูแลระบบก็อยู่ที่นั่นด้วย

ผู้ดูแลระบบ– สมาชิกของทีมโรงละครที่รับผิดชอบด้านองค์กรและงานประจำวันของแคชเชียร์ คนรับตั๋ว และบุคลากรโรงละครอื่นๆ มักจะจัดหาตั๋วฟรีหรือลดราคาสำหรับและระหว่างการแสดงเฉพาะรายการด้วย รับผิดชอบในการปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับด้านความปลอดภัยในขณะที่ผู้ชมอยู่ในโรงละคร เมื่อผ่านประตูที่สองแล้ว คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงโรงละคร

เนสเคิล, พ. ห้องในโรงละคร (โรงภาพยนตร์ ละครสัตว์) เพื่อให้ผู้ชมได้อยู่ก่อนเริ่มการแสดง การแสดง ตลอดจนให้ประชาชนได้พักผ่อนในช่วงพักการแสดง จากห้องโถงชั้นล่างคุณสามารถเข้าถึงห้องรับฝากของได้

– ห้องหรือพื้นที่ที่กำหนดเป็นพิเศษในล็อบบี้ทางเข้า ซึ่งผู้ชมสามารถฝากเสื้อผ้าชั้นนอก หมวก ร่ม (ฯลฯ) เพื่อเก็บไว้ในระหว่างการแสดง หากอาคารโรงละครมีหลายชั้น แต่ละชั้นจะมีห้องโถงอยู่

และตอนนี้คุณเข้าไปในห้องโถง ข้างหน้าคุณคือเวทีและเก้าอี้แถวหนึ่งซึ่ง "แยก" ออกมาเป็นแถวและชั้น จะรู้ได้อย่างไรว่าจะไปที่ไหน? ฝ่ายหนึ่ง ผู้ดูแลห้องโถงจะช่วยเหลือคุณเสมอ ในทางกลับกัน นี่คือเคล็ดลับของเรา: แถวที่นั่งที่อยู่ใกล้กับเวทีมากที่สุดเรียกว่าแผงลอย ตามด้วยอัฒจันทร์ รอบๆ ที่นั่งและด้านบนเล็กน้อยคือกล่องและชั้นลอย ด้านบนมีระเบียงเป็นชั้นๆ .

ปาร์แตร์(French arterre - บนพื้น) - ชั้นล่างของหอประชุมในโรงละครที่มีที่นั่งสำหรับประชาชนในพื้นที่ตั้งแต่เวทีหรือจากวงออเคสตราไปจนถึงผนังฝั่งตรงข้ามหรืออัฒจันทร์ บรรพบุรุษของแผงลอยคือม้านั่งของวุฒิสมาชิกในโรงภาพยนตร์ โรมโบราณ. ในศตวรรษที่ 17 หลังจากการปรากฏตัวของอาคารโรงละครหลายชั้น แผงลอยต่างๆ ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดูทันสมัย. แผงลอยมีไว้สำหรับคนชั้นล่างดังนั้นจึงไม่มีที่นั่งเป็นเวลานาน - ผู้ชมแผงลอยต้องดูการแสดงขณะยืน ที่นั่งในแผงลอยปรากฏขึ้นมา ต้น XVIIศตวรรษในโรงภาพยนตร์ในร่มส่วนตัวในอังกฤษ จากนั้นจึงจัดที่นั่งตามความจำเป็น ปัจจุบันที่นั่งมักจัดเป็นแถวตั้งแต่เวทีถึงอัฒจันทร์และขนานกับขอบเวที ที่นั่งจะถูกคั่นด้วยทางเดินเพื่อออกจากแผงลอย

อัฒจันทร์– เป็นที่นั่งสำหรับผู้ชมด้านหลังแผงลอย ตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมสูงตระหง่าน

โรงแรมพำนักรับรอง- นี่คือห้องแยกต่างหากในหอประชุม ในรูปแบบของระเบียงภายในขนาดเล็กสำหรับผู้ชมหลายคน ตามกฎแล้วกล่องจะอยู่ที่ด้านข้างและด้านหลังแผงลอยบนชั้นรวมถึงด้านข้างของห้องโถงหรือติดกับหลุมวงออเคสตรา (กล่องดังกล่าวเรียกว่า "benouir") โดดเด่นด้วยการมองเห็นเวทีไม่เพียงพอ บางครั้งก็ใช้สำหรับอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

ชั้นลอย– ที่นั่งในหอประชุม มักจะอยู่ในครึ่งวงกลมหรือตามแนวโค้ง ด้านหลังและเหนือแผงลอยและอัฒจันทร์ บางครั้งก็ถือเป็นระเบียงชั้นหนึ่งของโรงละคร

ระเบียง– เป็นที่นั่งสำหรับผู้ชม ซึ่งอยู่เหนือแผงขายของ ในชั้นต่างๆ ของหอประชุม หมายเหตุ: บ่อยครั้งในวรรณคดีภาษาอังกฤษคำว่า "ระเบียง" หมายถึงระเบียงชั้นหนึ่ง คุณนั่งลงและตัวแข็งเพื่อรอชมการแสดง...

คำจำกัดความของข้อกำหนดที่นำเสนอนำมาจากเว็บไซต์

เวที- ช่องว่างของเวทีระหว่างม่านกับหอประชุม

เนื่องจากเป็นสนามเด็กเล่น จึงมีการใช้ procenium กันอย่างแพร่หลายในโรงอุปรากรและ การแสดงบัลเล่ต์. ใน โรงละครห้องโถงทำหน้าที่เป็นฉากหลักสำหรับฉากเล็กๆ หน้าม่านปิดที่เชื่อมโยงฉากต่างๆ ของละคร

ผู้กำกับบางคนนำการกระทำหลักมาไว้แถวหน้า โดยขยายพื้นที่เวที

นักแสดงชาย- การเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างข้อความของผู้เขียน ทิศทางบนเวทีของผู้กำกับ และการรับรู้ของผู้ชม ในประวัติศาสตร์การละครนี้ งานที่ยากลำบากเปลี่ยนนักแสดงให้เป็นบุคลิก เป็นที่เคารพนับถือและลึกลับ หรือกลายเป็นสิ่งที่สังคมรังเกียจจนแทบจะเป็นความกลัวโดยสัญชาตญาณ เป็นเวลานานแล้วที่คำว่า "นักแสดง" หมายถึงตัวละครในละคร จากนั้น - ผู้มีบทบาท, ช่างฝีมือบนเวที, นักแสดงตลก

ใน ประเพณีตะวันตกนักแสดงรวบรวมตัวละครนี้โดยแอบอ้างเป็นเขา เป็นตัวแทนของการแสดงตนบนเวที รักษาความสัมพันธ์ "ทางร่างกาย" อย่างแท้จริงกับผู้ชม ซึ่งเรียกร้องให้รู้สึกถึงความรู้สึกทางกามารมณ์โดยตรง เช่นเดียวกับลักษณะที่ปรากฏของเขาเพียงชั่วคราวและยากจะเข้าใจ นักแสดงดังที่พูดกันบ่อย ๆ ว่าถูกครอบงำโดยสิ่งมีชีวิตอื่นและเปลี่ยนเขาไป ดังนั้นตำนานโรแมนติกของนักแสดง "จากพระเจ้า" ซึ่งไม่มีความแตกต่างระหว่างเวทีและชีวิต

อย่างไรก็ตาม นักแสดงยังสามารถแสดงระยะห่างที่แยกเขาออกจากบทบาทได้ นี่คือการถกเถียงเก่าๆ ระหว่างผู้สนับสนุนนักแสดงที่ "จริงใจ" ผู้ซึ่งสัมผัสทุกความรู้สึกของตัวละครของเขา และนักแสดงที่สามารถสงบสติอารมณ์และแสดงภาพได้

ในเว็บไซต์ของเราในส่วน "สมุดเยี่ยม" ผู้ชมจะได้รับโอกาสพิเศษในการถามคำถามกับนักแสดงในโรงละคร เป็น. Turgenev เรียนรู้จากพวกเขาถึงรายละเอียดปลีกย่อยและความลับของอาชีพนี้.

พักงาน- ช่วงเวลาระหว่างการกระทำระหว่างที่เกมถูกขัดจังหวะและผู้ชมสามารถออกจากห้องโถงได้ “การหยุด” นี้หมายถึงการกลับมาของเวลาทางสังคมที่แท้จริง การทำลายภาพลวงตา และความเป็นไปได้ของการไตร่ตรอง จำเป็นต้องมีการหยุดพักเพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์ ในระหว่างการหยุดชั่วคราว การทำให้มืดลง หรือการเปลี่ยนแปลงต่อหน้าผู้ชม

ในโรงละครศาลแห่งยุคเรอเนซองส์ การพักครึ่งมีความหมายพิเศษ ในเวลานี้เองที่ผู้ชมสามารถแสดงห้องน้ำที่หรูหราของตนให้กันและกันได้

ช่วงพักครึ่งเป็นการพักผ่อนสำหรับผู้ชม แต่ไม่ใช่สำหรับการแสดงทั้งหมด ตัวละครเหล่านี้คาดว่าจะใช้ชีวิตต่อไประหว่างการแสดง

การพักครึ่งยังเป็นสิ่งจำเป็นทางจิตวิทยาสำหรับผู้ชมซึ่งดึงดูดความสนใจได้ยากโดยไม่หยุดพักนานกว่าสองชั่วโมง นอกจากนี้การกลับไปสู่ความเป็นจริงยังบังคับให้ผู้ชมคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นตัดสินผลงานละครสรุปและจัดระบบความประทับใจมากมาย นี่คือช่วงเวลาแห่งการตื่นตัวแห่งวิกฤต ไม่น่าแปลกใจเลยที่การแสดงละครที่ยิ่งใหญ่มีส่วนทำให้การหยุดการแสดงเพิ่มขึ้น ทำให้ผู้ชมต้อง "เข้าไปแทรกแซง" ในช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างของภาพลวงตา ในทางกลับกัน การแสดงตามอิทธิพลของการสะกดจิตและขึ้นอยู่กับจังหวะที่เฉพาะเจาะจงในปัจจุบันมักจะละทิ้งการทุเลาดังกล่าวโดยสิ้นเชิง

พักงานที่ OGAT ตั้งชื่อตาม เป็น. โดยทั่วไปแล้ว Turgenev จะใช้เวลา 15 นาที ในเวลานี้ ประชาชนทั่วไปสามารถเยี่ยมชมบุฟเฟ่ต์โรงละครซึ่งตั้งอยู่บนชั้นสอง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เวทีออยอลได้

บทบาท- ประเภทของบทบาทที่นักแสดงแสดง สอดคล้องกับอายุ รูปร่างหน้าตา และสไตล์การแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความแตกต่างระหว่างบทบาทตลกและโศกนาฏกรรม

ปรบมือ -การเผชิญหน้ากันอย่างตรงไปตรงมาระหว่างผู้ชมและนักแสดงที่เกินขอบเขตของนิยาย ในความหมายที่เข้มงวด เสียงปรบมือ (การปรบมือ) เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นสากล ประการแรก มันเป็นพยานถึงปฏิกิริยาที่เรียกว่าปฏิกิริยาทางกายภาพของผู้ชมซึ่งหลังจากถูกบังคับให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ก็ปล่อยพลังงานของเขาออกมา

เสียงปรบมือทำหน้าที่เป็นการติดต่อเสมอ ซึ่งหมายความว่า: “ฉันรับรู้และชื่นชมคุณ”

นิสัยการปรบมือของนักแสดงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ สำหรับกิจกรรมประเภทนี้ ชาวกรีกโบราณถึงกับสร้างเทพเจ้าองค์เล็กที่มีเสน่ห์ขึ้นมา - โครโตส

ในศตวรรษที่ 17 นิสัยการตบมือแพร่หลายไปทั่วยุโรป ในบางวัฒนธรรม สาธารณชนแสดงความเห็นชอบด้วยการตะโกนหรือผิวปาก นักแสดงของ OGAT ที่ตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev ขอให้ผู้ชมในแง่นี้อย่าเบี่ยงเบนไปจากประเพณีของรัสเซียและกฎแห่งความสุภาพ

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะปรบมือระหว่างการแสดงและทำให้ภาพลวงตาหายไป ท้ายที่สุดแล้ว เสียงปรบมือเป็นองค์ประกอบของการทำให้คุ้นเคย ซึ่งเป็นการบุกรุกความเป็นจริงเข้าสู่งานศิลปะ

ในปัจจุบันนี้ ผู้ชมต่างยินดีปรบมือให้กับนักแสดง ไหวพริบของพวกเขา ทัศนียภาพในช่วงเริ่มต้นของการแสดง และขัดขวางความคืบหน้าของการแสดง ผู้ชมที่มีสติปัญญาหรือ "เปรี้ยวจี๊ด" มากขึ้นจะแสดงความกระตือรือร้นหลังจากปิดม่านเท่านั้น เพื่อไม่ให้กระตุ้นให้เกิดการค้นพบการแสดงหรือการกำกับของแต่ละคน แต่เป็นการขอบคุณศิลปินทุกคนทันทีในตอนท้ายของการแสดง โดยเรียกผู้กำกับว่า ผู้ออกแบบฉาก และแม้แต่ผู้แต่งก็ขึ้นเวทีด้วย

มันเกิดขึ้นที่ผู้กำกับ "จัดฉาก" ปรบมือ

ตลอดเวลาผู้ประกอบการโรงละครจ่ายค่าบริการของกลุ่มมืออาชีพเพื่อบังคับให้ผู้ชมยอมรับการแสดงในทางที่ดี ไม่มีการฝึกฝนเช่นนี้ในโรงละครของ Turgenev ดังนั้นต้องมั่นใจในความจริงใจของแรงกระตุ้นของเพื่อนบ้านของคุณบนแผงลอยหรืออัฒจันทร์

แต่การเข้าออกของนักแสดงจากเวที "ตอนจบ" ก็สามารถจัดฉากได้ ดูเหมือนว่านักแสดงจะยังคงแสดงบทบาทต่อไปหรือแสดงเป็นฉากการ์ตูนเพื่อทำให้ผู้ชมหัวเราะ

อย่าลืมว่าศิลปินจะได้รับ OGAT สำหรับ I.S. Turgenev ความคิดเห็นของผู้ชมมีความสำคัญมาก ดังนั้นเสียงปรบมือจึงเป็นรางวัลที่ล้ำค่าที่สุดสำหรับพวกเขา!

หลังเวที- พื้นที่ด้านหลังบริเวณเวทีหลัก เวทีด้านหลังเป็นพื้นที่ต่อจากเวทีหลัก ซึ่งใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่มีความลึกมาก และทำหน้าที่เป็นห้องสำรองสำหรับจัดทิวทัศน์ ด้านหลังเวทีมีฟูกก้าหรือวงเวียนหมุนพร้อมของตกแต่งที่ติดตั้งไว้ล่วงหน้า ด้านบนของเวทีด้านหลังมีตะแกรงพร้อมลิฟต์ตกแต่งและอุปกรณ์ไฟส่องสว่าง ใต้พื้นเวทีด้านหลังมีโกดังสำหรับแขวนประดับ

ผลประโยชน์ -การแสดงที่มอบให้เพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในนักแสดงหรือคนทำงานละคร เพื่อเป็นการแสดงออกถึงการยอมรับทักษะของผู้รับประโยชน์ ส่วนใหญ่มักดำเนินการเกี่ยวกับประเภทต่างๆ เหตุการณ์ที่น่าจดจำ, วันครบรอบของศิลปิน

การแสดงเพื่อผลประโยชน์ที่โรงละคร Turgenev มักจะอบอุ่นและมีน้ำใจเสมอพร้อมกับการพบปะกับเพื่อนเก่าที่น่าประหลาดใจซึ่งผู้ชมได้รับเกียรติเป็นพิเศษ

กระเป๋าข้างเวที- ห้องสำหรับเปลี่ยนทิวทัศน์แบบไดนามิกโดยใช้แท่นกลิ้งแบบพิเศษ กระเป๋าด้านข้างตั้งอยู่ทั้งสองด้านของเวที ขนาดของมันทำให้สามารถติดตั้งการตกแต่งบน furka ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งครอบครองพื้นที่เล่นทั้งหมดของเวที โดยทั่วไปพื้นที่จัดเก็บของตกแต่งจะติดกับกระเป๋าด้านข้าง

อุปกรณ์ประกอบฉาก -วัตถุที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ จาน เครื่องประดับ อาวุธ ฯลฯ) ที่ใช้ในการแสดงละครแทนของจริง อุปกรณ์ประกอบฉากมีราคาไม่แพง ทนทาน และแสดงออกได้ แบบฟอร์มภายนอก. ในเวลาเดียวกัน ผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากมักปฏิเสธที่จะสร้างรายละเอียดที่ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นได้

การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นสาขาใหญ่ของเทคโนโลยีการแสดงละคร รวมถึงการทำงานกับเยื่อกระดาษ กระดาษแข็ง โลหะ วัสดุสังเคราะห์และโพลีเมอร์ ผ้า วาร์นิช สี มาสติกส์ ฯลฯ กลุ่มผลิตภัณฑ์อุปกรณ์ประกอบฉากนั้นมีความหลากหลายไม่น้อยซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษ ในด้านงานขึ้นรูป งานกระดาษแข็ง งานตกแต่งและงานโลหะ งานพ่นสีผ้า งานไล่โลหะ...

อุปกรณ์ประกอบฉาก ละครวิชาการตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev พวกเขาสร้างปาฏิหาริย์ที่แท้จริงจากวัสดุง่ายๆ ในคลังแสงของพวกเขา บางครั้งพวกเขาก็มีทักษะเหนือกว่านางฟ้าผู้โด่งดังที่สร้างรถม้าจากฟักทองให้กับซินเดอเรลล่าลูกทูนหัวที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน หากคุณไม่เชื่อฉันลองดูด้วยตัวคุณเอง อย่างไรก็ตาม การแสดงของเด็ก ๆ มักจะสดใสเป็นพิเศษอยู่เสมอ

เวทีบน- ส่วนหนึ่งของกล่องเวทีที่อยู่เหนือกระจกเวทีและมีตะแกรงกั้นที่ด้านบน มีห้องแสดงการทำงานและสะพานเปลี่ยนผ่าน และใช้เพื่อรองรับการตกแต่งแบบแขวน อุปกรณ์ไฟเหนือศีรษะ และกลไกเวทีต่างๆ

โวเดอวิลล์ -ละครตลกที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำตลอดจนประเภทของศิลปะการละคร

ชื่อนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างสองแนวเพลง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มีเพลงเรียกกันว่า วัล เดอ เวียร์- อักษร "Vir Valley" (Vir เป็นแม่น้ำในนอร์มังดี) ในศตวรรษที่ 16 ปารีสได้รับการพัฒนา วอยซ์ เดอ วิลล์(“เสียงของเมือง”) - เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักเป็นส่วนใหญ่

ในศตวรรษที่ 17 เพลงเสียดสีพื้นบ้านทั่วไปในเมืองปรากฏขึ้น ดำเนินการโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีง่ายๆ ประกอบก็ได้ พวกเขาได้รับชื่อ เพลง.

ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17ในฝรั่งเศส เพลงเหล่านี้เริ่มรวมอยู่ในละครเล็ก ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เพลง"

แต่งหน้า- ศิลปะในการให้นักแสดงมีรูปลักษณ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาท

เครื่องสำอางถูกนำมาใช้ในโรงละครมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 หน้าที่หลักประการหนึ่งคือ "การปรับปรุงธรรมชาติ" การใช้การแต่งหน้าเป็นนิสัยเป็นสิ่งที่น่ายินดีเป็นอย่างยิ่งบนเวที เนื่องจากงานศิลปะนี้ไม่ได้ทำให้ตัวละครดูแก่พอๆ กับการทำให้เขาดูอ่อนกว่าวัยมากนัก

ประเพณีการแต่งหน้าการแสดงละครบางอย่าง เช่น ละครจีนมีพื้นฐานอยู่บนระบบการติดต่อสื่อสารเชิงสัญลักษณ์ล้วนๆ สีต่างๆลักษณะทางสังคม: สีขาว - สำหรับกลุ่มปัญญาชน, สีแดง - สำหรับฮีโร่ที่ไม่เน่าเปื่อย, สีน้ำเงิน - สำหรับผู้หยิ่งผยอง, เงิน - สำหรับเทพเจ้า

นอกจากนี้การแต่งหน้ายังเป็นเครื่องแต่งกายที่มีชีวิตของนักแสดงซึ่งแข่งขันกับหน้ากากเนื่องจากการเคลื่อนไหวของใบหน้า การแต่งหน้าใช้ประโยชน์จากความคลุมเครือของการแสดงละคร โดยเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นธรรมชาติและความประดิษฐ์ สิ่งของ และสัญลักษณ์

เขามีส่วนร่วมในการสร้างโดยไม่ต้องระบุลักษณะนิสัยทางจิตวิทยา รูปแบบการแสดงละครเมื่อรวมกับองค์ประกอบอื่นๆ ของการแสดง มันจะกลายเป็นองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่เท่าเทียมกันของการแสดง

การตกแต่ง- การสร้างสรรค์บนเวทีที่งดงาม เป็นรูปเป็นร่าง โดยวิธีการทางสถาปัตยกรรมภาพการกระทำ

ต้นกำเนิดของคำนี้ (การทาสี การตกแต่ง การตกแต่ง) บ่งบอกถึงฟังก์ชันการเลียนแบบและภาพของโครงสร้างพื้นฐานในการตกแต่ง

การตกแต่งควรมีประโยชน์มีประสิทธิผลใช้งานได้จริง

หน้าที่หลักของทิวทัศน์ ได้แก่ ภาพประกอบและการเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่ควรจะมีอยู่ในจักรวาลอันน่าทึ่ง การสร้างและดัดแปลงฉากอย่างอิสระ ซึ่งถือเป็นกลไกการเล่น

ละคร- วรรณกรรม (ละคร) เวทีและประเภทภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 โดยค่อยๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ซึ่งตรงกันข้ามกับโครงเรื่องในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่และรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็ได้ขยับเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ด้วย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด

โดยทั่วไปแล้วละครจะพรรณนาถึงโดยเฉพาะ ความเป็นส่วนตัวมนุษย์และความขัดแย้งของเขากับสังคม ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครเฉพาะ

วางอุบาย- สถานการณ์หลักของละครที่แอ็คชั่นพัฒนาขึ้น

นำ- พนักงานโรงละครที่ตรวจตั๋ว พาผู้ชมไปที่ที่นั่ง และรักษาความสงบเรียบร้อยในห้องโถง

ตะแกรงบาร์- พื้นไม้ระแนง (ไม้) อยู่เหนือบริเวณเวที ใช้สำหรับติดตั้งบล็อกของกลไกสเตจและใช้สำหรับงานที่เกี่ยวข้องกับการระงับองค์ประกอบการออกแบบประสิทธิภาพ ตะแกรงเชื่อมต่อกับห้องทำงานและเวทีด้วยบันไดที่อยู่นิ่ง

ตลก- จากภาษากรีก komedia - เพลงพิธีกรรมประกอบขบวนเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนิซูส ก่อนหน้านี้คำนี้หมายถึงการเล่นใดๆ ก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงประเภท

ตามธรรมเนียมแล้ว ความตลกขบขันถูกกำหนดโดยเกณฑ์สามประการที่ตรงข้ามกับโศกนาฏกรรม: ตัวละครในละครตลกคือผู้ที่มีสถานะถ่อมตัว ข้อไขเค้าความเรื่องจำเป็นต้องมีความสุขเป้าหมายสุดท้ายของการเล่นคือเสียงหัวเราะของผู้ชม ด้วยเหตุนี้การปรับตัวเข้ากับสังคมต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุด และความยากลำบากในการสร้างทฤษฎีตลกที่สอดคล้องกัน

การแสดงตลกมักมีบทสรุปในแง่ดีเสมอ (การแต่งงาน การปรองดอง การยอมรับ) เสียงหัวเราะของผู้ชมในนั้นบางครั้งเป็นเสียงหัวเราะของผู้สมรู้ร่วมคิด บางครั้งเสียงหัวเราะแห่งความเหนือกว่า: ช่วยปกป้องผู้ชมจากความวิตกกังวลอันน่าเศร้า

ใดๆ เล่นการ์ตูนเป็นสองเท่าและตรงกันข้ามกับกลไกอันน่าเศร้า โศกนาฏกรรมเล่นกับความวิตกกังวลที่ลึกที่สุดของเรา ส่วนเรื่องตลกก็เล่นต่อไป กลไกการป้องกันต่อต้านความกังวลเหล่านี้

ทั้งสองประเภทจึงตอบคำถามเดียวกันของมนุษย์ การเปลี่ยนจากโศกนาฏกรรมไปสู่การ์ตูนนั้นเกิดขึ้นได้จากระดับการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของผู้ชม ท้ายที่สุดแล้ว ในวงการตลก ความขัดแย้งทั้งหมดได้รับการแก้ไขด้วยน้ำเสียงที่ตลกขบขันหรือประชดประชัน และโลกก็พบความสมดุล

แต่การฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยและการสิ้นสุดอย่างมีความสุขจะต้องนำหน้าด้วยช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง หลังจากนั้นจึงเปิดข้อสรุปในแง่ดีและการปรองดองครั้งสุดท้าย

หลังเวที- แถบผ้าแนวตั้งล้อมรอบเวที

โรงแรมพำนักรับรอง- ในการตกแต่งภายในโรงละครแบบดั้งเดิม กลุ่มที่นั่งแยกจากที่นั่งข้างเคียงด้วยฉากกั้นหรือไม้กั้นด้านข้าง

ในอดีต กล่องคือห้องเล็กๆ ที่มีทางเข้าแยกต่างหาก ในบางกรณีมีทางเดินผ่านโถงเล็กๆ ซึ่งคุณสามารถถอดเสื้อผ้าออกหรือใช้เวลาระหว่างช่วงพักครึ่งได้ ห้องนี้เรียกว่ากระท่อมชั้นนอก กล่องตั้งอยู่ทั้งที่ระดับแผงลอย (กล่องของเบอนัวร์) และบนชั้นที่สูงกว่า (กล่องแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่าชั้นลอย)

โรงละครหลายแห่งจัดให้มีกล่องสิทธิพิเศษ - ราชวงศ์ (ราชวงศ์, ประธานาธิบดี), ผู้ว่าราชการจังหวัด, ผู้อำนวยการซึ่งอยู่ในการกำจัดของฝ่ายจัดการโรงละคร กล่องอื่น ๆ มักสมัครเป็นสมาชิกโดยผู้ที่ชื่นชอบผู้ร่ำรวยและมีเกียรติตลอดทั้งฤดูกาล

ข้อดีของกล่องไม่ใช่แค่ทางเข้าแยกเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสรับชมอีกด้วย การกระทำบนเวทีเผยให้เห็นตัวเองในระดับที่น้อยลง

เรื่องประโลมโลก- เดิมทีเป็นละครที่มีช่วงเวลาดราม่าที่เฉียบแหลมที่สุดประกอบกับดนตรีเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละครที่เงียบงัน

เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องประโลมโลกก็กลายเป็นแนวเพลงอิสระใหม่ ด้วยการแสดงคนดีและคนชั่วในสถานการณ์ที่น่าเศร้าหรือน่าสลดใจ ละครประโลมโลกพยายามสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมไม่มากนักด้วยความสำคัญของข้อความ แต่ด้วยเอฟเฟกต์บนเวที

มันเน้นให้เห็นถึงด้านที่กล้าหาญ มีอารมณ์อ่อนไหว และน่าเศร้าให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และทวีคูณตอนจบที่ไม่คาดคิด การยอมรับ และความคิดเห็นที่น่าเศร้าของเหล่าฮีโร่ โครงสร้างการเล่าเรื่องไม่สั่นคลอน: ความรัก การทรยศที่นำมาซึ่งความโชคร้าย ชัยชนะของคุณธรรม การลงโทษและรางวัล การข่มเหงเป็น "แก่นของการวางอุบาย"

แบบฟอร์มนี้พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่การผลิตเริ่มสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและแทนที่ข้อความที่กลมกลืนกันด้วยตอนจบที่ไม่คาดคิด

ตัวละครในเรื่องประโลมโลกซึ่งแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจนปราศจากความเป็นไปได้ในการเลือกที่น่าเศร้า เต็มไปด้วยความรู้สึกดีหรือไม่ดี ไม่ถูกทรมานด้วยความสงสัย ไม่ถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง

สถานการณ์เรื่องประโลมโลกมักไม่น่าเชื่อ แต่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน: ความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงหรือความสุขที่อธิบายไม่ได้ ชะตากรรมอันโหดร้ายของฮีโร่ที่จบลงด้วยการจบลงอย่างมีความสุข (ในละครประโลมโลกในแง่ดี) หรือชะตากรรมที่มืดมนและเต็มไปด้วยความตึงเครียดเช่นเดียวกับในนวนิยายสยองขวัญ ความอยุติธรรมทางสังคมหรือรางวัลตอบแทนคุณธรรมและความกล้าหาญของพลเมือง

Mise-en-ฉาก -ในความหมายที่กว้างและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำ - ชุดวิธีการตีความบนเวที: ทิวทัศน์ แสง ดนตรี และการแสดง

ใน ในความหมายที่แคบคำนี้หมายถึงกิจกรรมที่ประกอบด้วยการนำองค์ประกอบต่างๆ ของการตีความบนเวทีมารวมกันในกรอบเวลาและพื้นที่ที่แน่นอน งานละคร. ในขั้นต้น ฉากฉากเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดแบบคลาสสิก งานละครเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกันซึ่งไม่ได้ลดลงเป็นเพียงวัสดุหรือศิลปะการแสดงที่เรียบง่าย แต่เป็นหน่วยใหม่ที่มีคุณภาพมากขึ้น ระดับสูง. ฉากฉากประกาศการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกคน แยกศิลปะหรือเพียงสัญลักษณ์ใด ๆ ของหลักการที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียว

จากจุดเริ่มต้นของแนวคิดเรื่อง mise-en-scène ข้อกำหนดสำหรับแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวนั้นมาพร้อมกับการตระหนักถึงความเป็นประวัติศาสตร์ของตัวบทและการจัดฉาก และความเข้าใจว่ามีลำดับทั้งหมดของ "การทำให้เป็นรูปธรรม" ของงานเดียวกัน .

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการเปลี่ยนแปลงหรือการทำให้ข้อความเป็นรูปธรรมผ่านนักแสดง ผ่านพื้นที่เวที ซึ่งฝังอยู่ในช่วงเวลาที่ผู้ชมอาศัยอยู่

พูดง่ายๆ ก็คือ พื้นที่ถูกแปลเป็นคำพูด ข้อความจะถูกจดจำและบันทึกในพื้นที่ท่าทางของนักแสดง ศิลปินกำลังมองหาการเคลื่อนไหวดังกล่าว ท่าที่สอดคล้องกับการบันทึกข้อความเชิงพื้นที่ได้ดีที่สุด ถ้อยคำของบทสนทนาที่รวบรวมไว้ในเนื้อความ ปัจจุบันแยกจากกัน และถูกจารึกไว้ในพื้นที่และเวลาของเวที สามารถมองเห็นและได้ยินได้

Mise-en-scène ครอบคลุมทั้งสภาพแวดล้อมที่นักแสดงมีอยู่และวิธีการแก้ปัญหาด้วยท่าทางทางจิตวิทยาของบทบาท ฉากฉากใดๆ ก็ตามเป็นการตีความข้อความผ่าน "การกระทำ" การเข้าถึงการเล่นเป็นไปได้สำหรับเราผ่านการอ่านของผู้กำกับเท่านั้น

Mise-en-scene เกี่ยวข้องกับขั้นตอนของการทำงานร่วมกับนักแสดงเสมอ ผู้กำกับชี้นำนักแสดงโดยอธิบายว่าควรดูบนเวทีอย่างไรให้สอดคล้องกับแนวคิดในบทบาทของเขา เขาทำการปรับเปลี่ยนโดยขึ้นอยู่กับความเข้ากันได้ของการแสดงกับการแสดงของนักแสดงคนอื่นๆ เขาดูแลให้ท่าทาง น้ำเสียง และจังหวะสอดคล้องกันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดกับวาทกรรมทั้งหมดของฉาก เพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่อง ฉาก หรือการแสดงทั้งหมด

เวทีล่าง- ส่วนหนึ่งของกล่องเวทีด้านล่างแท็บเล็ต ซึ่งมีกลไกของเวที ตู้ควบคุมการแจ้งและไฟ อุปกรณ์ยกและลด และอุปกรณ์สำหรับเอฟเฟกต์บนเวที

โอเปร่า -ประเภทของดนตรีและศิลปะการละคร ซึ่งเนื้อหาถูกรวบรวมโดยการแสดงละครเพลงโดยส่วนใหญ่ผ่านทาง เพลงแกนนำ. พื้นฐานวรรณกรรมโอเปร่า - บทเพลง

คำว่า "orega" แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่างานการแต่งเพลง ในนั้น แนวดนตรีบทกวีและศิลปะการละคร เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และการแต่งกาย หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะซึ่ง โครงร่างทั่วไปแนะนำผู้ฟังให้รู้จักเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ปาร์แตร์(พ. พาร์เตอร์- บนพื้น) - ชั้นล่างของหอประชุมในโรงละครที่มีที่นั่งสำหรับประชาชนในพื้นที่ตั้งแต่เวทีหรือจากวงออเคสตราถึงผนังด้านตรงข้ามหรือถึงอัฒจันทร์

บรรพบุรุษของแผงลอยคือม้านั่งของวุฒิสมาชิกในโรงละครของกรุงโรมโบราณ ในศตวรรษที่ 17 หลังจากที่อาคารโรงละครมีชั้นต่างๆ ปรากฏขึ้น แผงลอยต่างๆ ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยมากขึ้น แผงลอยมีไว้สำหรับคนชั้นล่างดังนั้นจึงไม่มีที่นั่งเป็นเวลานาน - ผู้ชมแผงลอยต้องดูการแสดงขณะยืน ที่นั่งในแผงลอยปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในโรงละครในร่มส่วนตัวในอังกฤษ จากนั้นจึงจัดที่นั่งตามความจำเป็น

ปัจจุบันที่นั่งมักจัดเป็นแถวตั้งแต่เวทีถึงอัฒจันทร์และขนานกับขอบเวที ที่นั่งจะถูกคั่นด้วยทางเดินเพื่อออกจากแผงลอย

ทางลาด- ระบบไฟส่องสว่างแบบกระจายที่ติดตั้งบนแท็บเล็ตตามขอบด้านหน้าของส่วนหน้าของเวที และออกแบบมาเพื่อส่องสว่างพื้นที่เวทีจากด้านหน้าและด้านล่าง ซ่อนตัวจากผู้ชมโดยด้านต่ำ

ผู้อำนวยการ- บุคคลที่มีหน้าที่แสดงละคร ผู้กำกับจะรับผิดชอบด้านความสวยงามของการแสดงและการจัดองค์กร การคัดเลือกนักแสดง การตีความข้อความ และการใช้เครื่องมือบนเวทีตามที่เขาต้องการ การปรากฏตัวของคำนี้มักเกิดจากช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครมีผู้กำกับคนก่อนที่ถูกต้องตามกฎหมายไม่มากก็น้อย

ในโรงละครกรีกโบราณบทบาทของ Didaskal (จาก Didiskalos - "ครู") มักเล่นโดยผู้เขียนการแสดงเองโดยทำหน้าที่เป็นผู้จัดงาน

ในยุคกลาง ผู้อำนวยการคณะละครมีหน้าที่รับผิดชอบด้านอุดมการณ์และสุนทรียภาพของการผลิตสิ่งลึกลับ ในยุคเรอเนซองส์และบาโรก การแสดงมักจัดขึ้นโดยสถาปนิกและมัณฑนากรตามแผนงานของตนเอง

ในศตวรรษที่ 18 นักแสดงที่ยิ่งใหญ่จะรับกระบอง และมีเพียงความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครที่สมจริงเท่านั้น หน้าที่ของผู้กำกับจะส่งผ่านไปยังมืออาชีพและกลายเป็นงานศิลปะอิสระ

อุปกรณ์ประกอบฉาก- สิ่งของตกแต่งเวที (ไม่รวมฉากและเครื่องแต่งกาย) ที่นักแสดงใช้หรือจัดการในระหว่างการแสดง

ละคร- ชุดละครที่แสดงโดยโรงละครแห่งหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่งหรือช่วงระยะเวลาหนึ่ง การเลือกบทละครแนวเดียวกันหรือยุคเดียวกัน จำนวนรวมของบทบาทที่นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นได้ ความสามารถในการแสดงที่หลากหลาย และบทบาทของเขา

การซ้อม- งานเรียนรู้ข้อความและการแสดงละครเวทีโดยนักแสดงภายใต้การดูแลของผู้กำกับ

กิจกรรมเตรียมการแสดงนี้กินพื้นที่ทั้งคณะและใช้เวลามากที่สุด รูปทรงต่างๆ.

การซ้อมเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่และสร้างสรรค์ทุกครั้ง

บทบาท -การผสมผสานระหว่างข้อความและการแสดงของนักแสดงคนเดียวกัน ตามกฎแล้วผู้กำกับจะแบ่งบทบาทขึ้นอยู่กับลักษณะของนักแสดงและความเป็นไปได้ในการใช้งานในละคร

จากนั้นบทบาทก็กลายเป็นนักแสดงเอง (บทบาทของผู้ร้าย คนทรยศ ฯลฯ) ที่สร้างโดยนักแสดง เมื่อบทบาทไม่สอดคล้องกับบทบาทของศิลปินก็จะพูดถึงบทบาทที่หลากหลาย

ในการเล่นใด ๆ มีสิ่งที่เรียกว่าหลักและ บทบาทรอง. ทัศนคติต่อบทบาทนั้นเกิดขึ้นตามหลักการของการเลียนแบบและการระบุตัวตน (ศูนย์รวมของตัวละครโดยนักแสดง) หรือในทางกลับกันตามหลักการของความแตกต่างและทำให้คุ้นเคย

ฉาก- จากภาษากรีก skene - บูธ, เวที ในยุคกำเนิด โรงละครกรีก skene เป็นกรงหรือเต็นท์ที่สร้างขึ้นหลังวงออเคสตรา

Skene, orchectra, theatron ถือเป็นองค์ประกอบพื้นฐานสามประการของการแสดงของชาวกรีกโบราณ วงออเคสตราหรือพื้นที่เล่นเชื่อมต่อเวทีกับผู้ชม โครงสร้างมีความสูงเพื่อรวมเทววิทยาหรือสนามเด็กเล่นของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษ และบนพื้นผิวพร้อมกับบริเวณด้านหน้าอาคารทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการตกแต่งผนังซึ่งต่อมาจะสร้างพื้นที่บริเวณด้านหน้า

ตลอดประวัติศาสตร์ ความหมายของคำว่า "เวที" ได้ขยายออกไปอย่างต่อเนื่อง เช่น ฉาก สนามเด็กเล่น สถานที่แสดง ช่วงเวลาระหว่างการแสดง และในที่สุด ในแง่เชิงเปรียบเทียบ เหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสดใสอย่างกะทันหัน (“ เพื่อสร้างฉากให้ใครสักคน”)

โรงละคร Turgenev มีทัศนคติที่พิเศษและแสดงความเคารพต่อเวทีมาก นี่คือสถานที่ที่เส้นทางสู่ผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดถูกปิด เมื่อก้าวขึ้นไปบนนั้น คนรับใช้ของบ้าน Turgenev ดูเหมือนจะให้คำมั่นว่าจะเล่นจากใจเพื่อมอบความสามารถทุกด้านของตนต่อสาธารณะ

แต่ผู้ชมยังมีโอกาสพิเศษในการเยี่ยมชมเวทีด้วยการซื้อตั๋วเข้าชมละครเรื่อง Love's Beautiful Star: ที่นั่งสำหรับประชาชนทั่วไปได้รับการติดตั้งไว้บนเวที ซึ่งทำให้การผลิตมีความใกล้ชิดและความใกล้ชิดเป็นพิเศษ

ฉาก- ในหมู่ชาวกรีกโบราณ - ศิลปะการออกแบบโรงละครและการตกแต่งที่งดงามที่เกิดจากเทคนิคนี้

ในยุคเรอเนซองส์ การวาดภาพทิวทัศน์เป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการวาดภาพฉากหลังบนผืนผ้าใบ

ใน ความรู้สึกที่ทันสมัยคำพูดเป็นศาสตร์และศิลป์ในการจัดเวทีและพื้นที่การแสดงละคร ในทางนัยศาสตร์: ทิวทัศน์อันเป็นผลจากผลงานของผู้ออกแบบฉาก

คำนี้กำลังเข้ามาแทนที่คำว่า “การตกแต่ง” มากขึ้นเรื่อยๆ หากมีความจำเป็นต้องนอกเหนือไปจากแนวคิดเรื่องการตกแต่ง การจัดฉากจึงเป็นความปรารถนาที่จะเขียนในพื้นที่สามระนาบ (ซึ่งควรเพิ่มมิติทางโลกด้วย) และไม่ใช่แค่ศิลปะการวาดภาพผืนผ้าใบซึ่งโรงละครพอใจกับธรรมชาตินิยม

ในสมัยรุ่งเรืองของคุณ ฉากที่ทันสมัยศิลปินมัณฑนากรสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับอวกาศ ฟื้นคืนเวลา และบทละครของนักแสดงในการสร้างสรรค์ทั้งหมด เมื่อเป็นเรื่องยากที่จะแยกผู้กำกับ นักออกแบบแสง นักแสดง หรือนักดนตรีออกจากกัน

โรงภาพยนตร์(กรีก θέατρον - ความหมายหลัก - สถานที่สำหรับแว่นตา จากนั้น - ปรากฏการณ์ จาก θεάομαι - ฉันดู ฉันเห็น) - รูปแบบของศิลปะการแสดง

ละครเป็นการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมด รวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ภาพยนตร์ ภาพถ่าย ฯลฯ วิธีการแสดงออกหลักคือนักแสดงซึ่งผ่านการกระทำโดยใช้เทคนิคการแสดงละครและรูปแบบการดำรงอยู่ที่หลากหลายถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

ในกรณีนี้นักแสดงไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีชีวิต นี่อาจเป็นตุ๊กตาหรือวัตถุบางอย่างที่ควบคุมโดยบุคคล

โรงละครถือเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการโน้มน้าวผู้คนเพราะเมื่อเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที ผู้ชมจะเชื่อมโยงตัวเองกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง ผ่านการระบาย (การทำให้บริสุทธิ์โดยความทุกข์) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นภายในตัวเขา

คนงานโรงละครหลัก: ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า พนักงานห้องรับฝากของ ช่างเทคนิคการจัดแสง คนรับตั๋ว นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน พนักงานแสดงบนเวที

ศิลปะการละคร- การรวมกันของคำที่มีความขัดแย้งทั้งหมดของโรงละคร: ศิลปะนี้เป็นอิสระพร้อมกับกฎเกณฑ์และความจำเพาะทางสุนทรียภาพหรือเป็นเพียงผลสะสม (การสังเคราะห์ กลุ่มบริษัท หรือการผสมผสาน) ของศิลปะหลายประเภท (จิตรกรรม กวีนิพนธ์ สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ และท่าทาง)? ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์นั้นมีมุมมองทั้งสองประการ

1. ความเป็นมาของโรงละคร

ความมั่งคั่งอันไม่สิ้นสุดของรูปแบบและประเพณีการแสดงละครที่พัฒนาตลอดประวัติศาสตร์ ความเป็นไปได้ของสิ่งหนึ่ง แม้แต่คำจำกัดความที่กว้างที่สุด ศิลปะการแสดงละคร. นิรุกติศาสตร์ คำภาษากรีกเธียตรอน หมายถึง สถานที่ที่ผู้ชมมารวมตัวกันเพื่อชมการแสดง เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นที่สื่อถึงองค์ประกอบหนึ่งของงานศิลปะชิ้นนี้ แท้จริงแล้ว ศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการรับรู้ทางการมองเห็นเป็นหลัก ซึ่งเป็นการไตร่ตรองแบบสถาบัน อย่างไรก็ตาม ละครก็มักจะถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงศิลปะแห่งการแสดงละคร ประเภทวรรณกรรมด้านที่งดงามซึ่งนับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องประดับซึ่งต้องขึ้นอยู่กับข้อความอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รูปแบบการแสดงละครและประเภทละครที่หลากหลายสอดคล้องกับสภาพวัสดุ สังคม และสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย ธุรกิจโรงละคร: อะไรเช่น พิธีกรรมดั้งเดิม ละครถนน ละครลึกลับในยุคกลาง หรือการแสดงที่สร้างขึ้นในประเพณีอินเดียหรือจีน มีอะไรที่เหมือนกัน?

นักสังคมวิทยาและนักมานุษยวิทยาพบว่าเป็นการยากที่จะระบุเหตุผลทั้งหมดที่กำหนดความต้องการโรงละครของบุคคล แต่เป็นอิสระจากกันและบางครั้งก็มีเอกฉันท์ชี้ให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเลียนแบบ รสนิยมการเล่นทั้งเด็กและผู้ใหญ่งานพิธีดั้งเดิม ความจำเป็นในการเล่าเรื่องและหัวเราะโดยไม่ต้องรับโทษต่อสภาวะของสังคมนี้หรือนั้น ความสุขที่นักแสดงได้รับระหว่างการเปลี่ยนแปลง ต้นกำเนิดของโรงละครดูเหมือนจะมีพื้นฐานพิธีกรรมหรือศาสนา และบุคคลในกลุ่มบุคคลเองก็เข้าร่วมในพิธีก่อนที่จะมอบหน้าที่ให้กับนักแสดงหรือนักบวช โรงละครค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากแก่นแท้ของเวทมนตร์หรือศาสนา และเพื่อที่จะท้าทายสังคม โรงละครจะต้องเข้มแข็งและเป็นอิสระเพียงพอ ด้วยเหตุนี้ ความยากลำบากจึงเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นลักษณะของทัศนคติต่อผู้มีอำนาจและกฎหมาย ยู โรงละครสมัยใหม่ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับแหล่งที่มาของลัทธิ ยกเว้นการทดลองบางอย่างในการกลับไปสู่ตำนานหรือพิธีกรรม ซึ่งหลังจากการทดลองของ Artaud นำไปสู่การค้นหาความบริสุทธิ์ในยุคแรกเริ่ม การแสดงละครและรูปแบบของมันมีความหลากหลายมากจนสอดคล้องกับฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมใหม่ๆ มากมายอย่างเต็มที่ การพัฒนาโรงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของจิตสำนึกทางสังคมและเทคโนโลยี: นี่คือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงทำนายความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นครั้งคราวเนื่องจากการครอบงำของเงินทุน? สื่อมวลชนและศิลปะมวลชน

2. ประเพณีตะวันตก

หากคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครมักมีบางสิ่งในอุดมคติและเลื่อนลอยอยู่เสมอซึ่งห่างไกลจากการปฏิบัติจริงของโรงละครอย่างน้อยที่สุดเราก็สามารถแสดงรายการคุณลักษณะบางอย่างของศิลปะนี้ซึ่งเป็นลักษณะของประเพณีตะวันตกของเราจากกรีกโบราณได้ จนถึงปัจจุบัน แนวคิดของ "ศิลปะ" แตกต่างจากแนวคิดของ "งานฝีมือ" "เทคนิค" หรือ "พิธีกรรม": โรงละครแม้ว่าจะมีวิธีการทางเทคนิคที่หลากหลาย (การแสดง การแสดงฉาก ฯลฯ ) และจำนวนที่แน่นอน ของการกระทำแบบดั้งเดิมและไม่เปลี่ยนรูปไปไกลกว่ากรอบของแต่ละส่วนที่เป็นส่วนประกอบเหล่านี้ แต่ละครั้งมันแสดงถึงการกระทำ (หรือการเลียนแบบการกระทำ) ต้องขอบคุณนักแสดงที่รวบรวมตัวละครหรือแสดงให้ผู้ชมรวมตัวกันในที่เดียวไม่ว่าจะมีอุปกรณ์ครบครันมากหรือน้อยก็ตาม ข้อความ (หรือการกระทำ) ร่างกายของนักแสดง เวที ผู้ชม - นี่คือห่วงโซ่ที่จำเป็นของการสื่อสารทางการแสดงละคร แต่ละลิงก์ในห่วงโซ่นี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันมาก บางครั้งข้อความนั้นไม่ได้รับการเคารพและถูกแทนที่ด้วยรูปแบบการเล่นที่ไม่ใช่วรรณกรรม แม้ว่าจะเป็นข้อความที่ตั้งใจโดยเฉพาะก็ตาม ร่างกายของนักแสดงสูญเสียหน้าที่ในฐานะมนุษย์เมื่อผู้กำกับเวทีเปลี่ยนร่างกายให้กลายเป็นหุ่นจำลองหรือเมื่อถูกแทนที่ด้วยวัตถุหรือกลไกบนเวทีที่จัดไว้ให้โดยฉาก เวทีไม่จำเป็นต้องติดตั้งในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงละคร เช่น จัตุรัสกลางเมือง โรงเก็บเครื่องบิน ฯลฯ เหมาะสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร ผู้ชมไม่สามารถแยกออกได้อย่างสมบูรณ์หากไม่เปลี่ยนศิลปะการละครให้กลายเป็นเกมดราม่าที่ทุกคนมีส่วนร่วม เช่น ในพิธีกรรมที่ไม่จำเป็นต้องอาศัยการมองจากภายนอกเพื่อดำเนินการ หรือกลายเป็น "กิจกรรมการแบ่งแยกนิกาย" ที่โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิงและไม่มีทางออกที่สำคัญ เพื่อสังคม...

การแสดงละครเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนทั้งหมด คำสั่งคำแนะนำคำแนะนำที่มีอยู่ในคะแนนละคร ข้อความ และทิศทางเวที

ไม่มีอะไรเข้มงวดหรือสิ้นสุดเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างประเภทและลำดับชั้น ดังนั้น ศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่จึงปฏิเสธการแบ่งแยกออกเป็นสามส่วนอย่างเด็ดขาด ได้แก่ บทละคร/เนื้อเพลง/มหากาพย์ ขั้วเป็นโศกนาฏกรรม - ตลกซึ่งมีการบันทึกไว้ในประเพณีสองเท่าของประเภท - "ผู้สูงศักดิ์" (โศกนาฏกรรม ตลกสูง) และ "หยาบคาย" (เรื่องตลกภาพ) - ก็สูญเสียความหมายเช่นกันเมื่อความสัมพันธ์ทางสังคมพัฒนาขึ้น

3. ละครในระบบศิลปะ

นักทฤษฎีส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าศิลปะการแสดงละครมีวิธีทางศิลปะและเทคโนโลยีทั้งหมดที่มีอยู่ในยุคสมัยที่กำหนด ตัวอย่างเช่น เครก ให้คำจำกัดความ (เกือบซ้ำซาก) ต่อไปนี้: “ศิลปะการละครไม่ใช่ทั้งศิลปะการแสดงหรือศิลปะการแสดง เล่นละครไม่ว่าจะเป็นภาพบนเวที หรือการเต้นรำ... นี่คือองค์ประกอบทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งเหล่านี้ พื้นที่ต่างๆ. ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวซึ่งก็คือความหมายของการแสดง ถ้อยคำซึ่งประกอบเป็นเนื้อร้องของบทละคร เส้นและสี ซึ่งให้กำเนิดจิตวิญญาณแห่งการตกแต่งเวที จังหวะ ซึ่งเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของการเต้นรำ”

ไม่มีความเป็นเอกฉันท์ในคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะต่างๆ เหล่านี้

สำหรับนักทฤษฎีคนอื่นๆ การผสมผสานศิลปะที่แตกต่างกันเป็นไปไม่ได้ วี สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดคุณสามารถสร้างกลุ่มบริษัทที่ไม่มีโครงสร้างได้ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างลำดับชั้นระหว่างวิธีการและรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการและตามรสนิยมของผู้กำกับ ลำดับชั้นที่เสนอโดยอัปเปียห์ - นักแสดง พื้นที่ แสง ภาพวาด - เป็นเพียงหนึ่งในความเป็นไปได้นับไม่ถ้วนของสุนทรียภาพ

นักทฤษฎีอีกกลุ่มหนึ่งมองเห็นสองด้านของเหรียญเดียวกันในแนวคิดของ Wagner และ Appiah ขณะเดียวกันก็วิพากษ์วิจารณ์แนวความคิดของศิลปะการแสดงละครว่า Gesamtkunstwerk หรือโรงละครรวมและแทนที่มัน งานละคร(เบรชท์). ศิลปะการแสดงดำรงอยู่และมีความหมายเฉพาะในความหลากหลายและความขัดแย้งเท่านั้น การจัดฉากทำให้ฉากต่อต้านข้อความ ดนตรีต่อต้านความหมายทางภาษา ภาษากายต่อต้านดนตรีหรือข้อความ และอื่นๆ

4. ความเฉพาะเจาะจงและขอบเขตของศิลปะการแสดงละคร

การทบทวนผลงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโรงละครโดยย่อพิสูจน์ได้ว่าไม่มีทฤษฎีใดสามารถลดศิลปะการแสดงละครให้เหลือองค์ประกอบที่จำเป็นและน่าพึงพอใจได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดศิลปะนี้ให้อยู่แค่คลังแสงเท่านั้น วิธีการทางเทคนิค. การปฏิบัตินี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขอบฟ้าของเวทีอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เช่น การแสดงสไลด์หรือภาพยนตร์ เปลี่ยนโรงละครให้เป็นประติมากรรม การเต้นรำหรือศิลปะการแสดงละครใบ้ การโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองหรืองานกิจกรรม ดังนั้นโครงการศึกษาศิลปะการละครจึงขยายสาขาออกไปอย่างไม่มีกำหนด

ปาวีป.พจนานุกรมการละคร. สำนักพิมพ์: ความคืบหน้า, 1991.

ม่านโรงละคร- ผ้าคลุมเวทีจากหอประชุม ผ้าม่านเป็นผ้าย้อมเนื้อหนามีซับในหนา ประดับด้วยตราสัญลักษณ์ละครหรือชายขอบกว้างริมชายผ้า ม่านช่วยให้คุณมองไม่เห็นกระบวนการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อม สร้างความรู้สึกของเวลาระหว่างการกระทำ

โศกนาฏกรรม(tragōdía กรีกโบราณ แปลตรงตัวว่า "เพลงแพะ") - ประเภท งานศิลปะขึ้นอยู่กับการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละครซึ่งมักจะเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอันเข้มงวด พรรณนาถึงความเป็นจริงได้อย่างตรงจุดที่สุด เปรียบเสมือนก้อนความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดแห่งความเป็นจริงในรูปแบบที่เข้มข้นและเข้มข้นอย่างยิ่งซึ่งรับความหมาย สัญลักษณ์ทางศิลปะ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

แนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรม" เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงของเทพารักษ์ (ใน ตำนานเทพเจ้ากรีกสัตว์ตีนแพะ) ภาพที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา กรีกโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัส

เรื่องตลก- ตลกเนื้อหาเบาพร้อมเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ

ในยุคกลาง เรื่องตลกยังเป็นชื่อของโรงละครและวรรณกรรมพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่แพร่หลายในช่วงศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก เมื่อเติบโตเต็มที่ภายใต้ความลึกลับ เรื่องตลกก็ได้รับเอกราชในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษถัดมา เรื่องตลกก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณกรรม เทคนิคการแสดงตลกตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในตัวตลกของละครสัตว์ ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าการดูหมิ่น ซึ่งเป็นการเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมืองอย่างมีสติ แต่เป็นภาพที่ผ่อนคลายและไร้กังวลของชีวิตในเมืองพร้อมเหตุการณ์อื้อฉาว อนาจาร ความหยาบคาย และความสนุกสนาน เรื่องตลกของชาวฝรั่งเศสมักมีเนื้อหาเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสที่แตกต่างกันออกไป

ห้องโถง- ห้องในโรงละคร โรงหนัง ละครสัตว์ ที่ให้ผู้ชมได้พักระหว่างรอการแสดง การแสดง ตลอดจนให้ประชาชนได้พักผ่อนระหว่างพักการแสดง

ห้องโถงของ State Academic Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev ไม่เพียงดึงดูดเท่านั้น สวนฤดูหนาวภาพถ่ายหลากหลายที่บอกเล่าถึงผลงานที่น่าจดจำที่สุดแต่ยัง โครงการที่ไม่ซ้ำใคร“โรงละครในล็อบบี้” ซึ่งจัดการแสดงสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์

ฟูร์ก้า- ส่วนหนึ่งของอุปกรณ์เวที แพลตฟอร์มเคลื่อนที่บนลูกกลิ้ง ใช้สำหรับเคลื่อนย้ายชิ้นส่วนของตกแต่งบนเวที การเคลื่อนที่ของเตาหลอมทำได้โดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้าด้วยตนเองหรือใช้สายเคเบิลซึ่งปลายด้านหนึ่งอยู่ด้านหลังฉากและอีกด้านหนึ่งติดกับผนังด้านข้างของฟูร์ก้า

ในการเตรียมการ « พจนานุกรมโรงละคร» มีการใช้สื่อจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เช่นเดียวกับ “Theater Dictionary” โดย P. Pavi (ผู้จัดพิมพ์: Progress, 1991)

ก่อนระฆังแรก คนรับตั๋วเหล่านี้จะปฏิบัติหน้าที่ในห้องโถง และหน้าที่ของพวกเขาคืออธิบายว่าแผงลอย ชั้นลอย หรือระเบียงอยู่ที่ใด และควรเข้าไปในห้องโถงจากด้านใดดีกว่า แล้วย้ายไปของคุณ ที่ทำงาน,ระบุแถวที่ต้องการ, ขายรายการ, จัดที่นั่งให้ผู้ชมตามที่นั่งของตน. หากมีความแตกต่างและตั๋วซ้ำ ผู้รับตั๋วจะต้องเชิญผู้ดูแลระบบที่ปฏิบัติหน้าที่ และเขาจะโอนบุคคลไปยังที่นั่งว่างแต่เทียบเท่า

เจ้าหน้าที่ตรวจสอบตั๋วควรเตรียมพร้อมที่จะตอบคำถามผู้ชมเกี่ยวกับละครของโรงละคร

“ผู้คนมักเข้ามาหาเราและบอกว่าพวกเขาชอบการแสดงบางอย่าง โดยถามว่าพวกเขาจะเห็นอะไรอีกบ้างที่ RAMT ในประเภทเดียวกัน” Yana กล่าว – หากใครชอบ “Erast Fandorin” เราขอแนะนำ “Yin and Yang” ซึ่งเป็นเรื่องราวนักสืบที่สร้างจาก Boris Akunin และหากผู้ชมรู้สึกพึงพอใจกับ” สการ์เล็ต เซลส์“ เราขอแนะนำการแสดงที่มีลักษณะไพเราะอีกครั้ง - "ทันย่า" สาวๆชอบเขามาก หลายคนมาหาเราแล้วพูดว่า: “เราจำคุณได้! คุณแนะนำเราแล้วเราก็มา” เราได้สื่อสารกับผู้ชมบางคนแล้วราวกับว่าพวกเขาเป็นเพื่อนกัน

ผู้นำยังรักษาวินัยในห้องโถง: เขาทำให้แน่ใจว่าผู้ชมจะไม่ถ่ายรูปหรือบันทึกการแสดงในวิดีโอ ห้ามกิน พูด หรือรบกวนความเงียบ ไม่ทำให้ที่นั่งเสียหรือสกปรก (มี "ผู้ชมละคร" เช่นนี้ ” ซึ่งเดินไปยังที่นั่งของตนผิดทาง) ทางเดิน แต่ด้วยการก้าวข้ามแถวแล้วเหยียบที่นั่งด้วยเท้า)

ก่อนปิดห้องโถงหลังการแสดง พนักงานสะสมตั๋วจะตรวจสอบสภาพก่อน ปัญหาหลักอย่างหนึ่งที่เราต้องจัดการคือการเคี้ยวหมากฝรั่ง

“หากมีหมากฝรั่งติดอยู่กับเก้าอี้ เราก็ใช้เกรียงก่อสร้างและขูดมันออก” Nadya กล่าว – เรายังมีผ้าขี้ริ้วที่ใช้เช็ดฝุ่นออกจากเก้าอี้ด้วย หากเราพบปัญหาใด ๆ เราจะแจ้งให้ผู้ดูแลระบบทราบ และเขาจะแจ้งให้ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์และเวิร์กช็อปอื่น ๆ ทราบตามลำดับ ระบบรักษาความปลอดภัยมีบันทึกปัญหาซึ่งจะบันทึกข้อผิดพลาดทั้งหมดไว้ วันรุ่งขึ้น ช่างซ่อมที่ปฏิบัติหน้าที่ตรวจดูและแก้ไขปัญหา

การควบคุมพฤติกรรมของผู้ชมเป็นหัวข้อแยกต่างหาก สาวๆ บอกว่ามีหลายกรณีที่มีคนถูกพาเข้าไปในห้องโถง เครื่องดื่มแอลกอฮอล์พวกเขาหยาบคายและประพฤติตนไม่เคารพแม้ในระหว่างการแสดง แต่พวกเขายังเชื่อว่าโรงละครมีพลังมหาศาลในการเรียนรู้ใหม่

“ ครั้งหนึ่งเด็กนักเรียนมาชมละครเรื่อง The Prince and the Pauper” Yana กล่าว ฉันดูทั้งสามคนแล้วคิดว่า: สิ่งเหล่านี้จะต้องมีปัญหาแน่นอน - พวกเขานั่งแยกกันพวกเขาอาจจะพูดคุยและกินข้าว เป็นผลให้ทั้งชั้นเกิดอาการช็อคโกแลต และทั้งสามก็เฝ้าดูการแสดงอย่างกระตือรือร้น ดวงตาของพวกเขาเบิกกว้างด้วยความชื่นชม

และมีหลายกรณีที่คนหนุ่มสาวมาชมการแสดง “And the Dawns Here Are Quiet...” ซึ่งประพฤติตัวยั่วยุก่อนการแสดง แต่จากไปทั้งน้ำตา และหลังจากเรื่อง “เธอผู้ทำปาฏิหาริย์” หลายๆ คนก็ร้องไห้ ทั้งเด็กนักเรียน ผู้หญิง และแม้แต่ผู้ชาย

ที่ "ประตู" "การเร่งความเร็ว" และในห้องโถง คนรับตั๋วจะทำหน้าที่ผลัดกัน - ตามกำหนดการ นั่นคือโพสต์ถาวรไม่ได้ถูกกำหนดให้กับใครก็ตาม แต่บางครั้งผู้ชายก็เปลี่ยนไปซึ่งกันและกัน เช่น หากใครชื่นชอบการแสดงใดงานหนึ่ง พวกเขาก็จะมีโอกาสได้ทำงานในห้องโถง และบางคนต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบพรุ่งนี้ (ผู้สอน RAMT หลายคนเป็นนักเรียน) ถ้าอย่างนั้น จะดีกว่าถ้าเขาไปปฏิบัติหน้าที่ที่ "ประตู" - ที่นี่เขาสามารถบรรยายระหว่างการแสดงได้

พนักงานขายตั๋วเป็นงานชั่วคราว...

วันทำงานของพนักงานขายตั๋วเริ่มหนึ่งชั่วโมงครึ่งก่อนการแสดง ผู้เข้าร่วมตรวจสอบงานของตน หากจำเป็น ให้วางหมายเลขบนที่นั่ง (หากการแสดงอยู่ในรูปแบบขนาดเล็กและผู้ชมนั่งบนม้านั่งหรือเก้าอี้) สังเกตในรายการที่ผู้เล่นตัวจริงเล่นในวันนี้และเปลี่ยนเป็นชุดทำงาน - สีขาว ท่อนบน ท่อนล่างสีเข้ม และเสื้อกั๊กสีเขียวที่มีตราสัญลักษณ์อยู่ที่หน้าอก ครึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดง โคมไฟระย้าในโรงละครจะสว่างขึ้น ทุกคนนั่งลง และผู้ชมก็เริ่มเข้ามา

ตารางงานของพนักงานขายตั๋วอาจยุ่งมาก เช่นในระหว่าง วันหยุดโรงเรียนพวกเขามาถึงโรงละครเวลา 10.00 น. และออกเวลา 10.00 น. ในตอนเย็น นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่บริการทั้งหมดจะไปเที่ยวพักผ่อน - แม้ในช่วงฤดูร้อนที่คณะ RAMT กำลังพักร้อนก็ตาม ในเวลานี้ มีการแสดงละครตามทัวร์บนเวทีของเรา และฤดูกาลบัลเล่ต์ก็กำลังเกิดขึ้น

บริการรับจอดรถเป็นสถานที่ที่ปัญหาการหมุนเวียนของพนักงานรุนแรงที่สุด ไม่ใช่เพราะงานยาก - ผู้ชายทุกคนรักโรงละครและผูกพันกับมัน ความจริงก็คือผู้รับตั๋ว RAMT ส่วนใหญ่เป็นนักเรียน และสำหรับพวกเขางานนี้เป็นเพียงชั่วคราว Nadezhda กำลังสำเร็จการศึกษาที่ Moscow Medical Academy Sechenov และวางแผนที่จะทำงานพิเศษของเขา - ในฐานะเภสัชกร Yana เรียนเพื่อเป็นทนายความ แต่ตระหนักว่าไม่ใช่สำหรับเธอ และตอนนี้เธออยากลองตัวเองในด้านอื่น ดังนั้นไม่ช้าก็เร็วเสื้อตั๋วอันสง่างามของเด็กผู้หญิงและคนหนุ่มสาวจะเปลี่ยนเจ้าของ อาจจะ, ผู้อ่านที่รักมันมีไว้สำหรับคุณหรือเปล่า?

... แต่การเป็นผู้นำเสนอไม่ใช่เรื่องง่าย

แต่มันง่ายขนาดนั้นเลยหรือที่จะเข้าสู่บริการของ RAMT? ข้อกำหนดสำหรับผู้สมัครตำแหน่งผู้ควบคุมตั๋วมีอะไรบ้าง? เราได้ตอบคำถามเหล่านี้กับ Anna Krasnik หัวหน้าผู้ดูแลโรงละคร:

“พนักงานต้อนรับบนตั๋วจะต้องสุภาพ อดทน ไม่ขัดแย้ง ทนต่อความเครียด และมีรูปลักษณ์ที่เรียบร้อย” แอนนาบอกเรา – เมื่อฉันจ้างเขา ฉันจะสัมภาษณ์สั้นๆ - ฉันถามคำถามที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิต ตามกฎแล้วจะเห็นได้ทันทีว่าบุคคลนั้นเป็นอย่างไร หากเขาประพฤติตัวไม่สุภาพในห้องทำงานของฉัน ผู้ฟังก็จะหยาบคายอย่างเปิดเผย ในทางกลับกัน หากบุคคลหนึ่งถูกขัดขวางก็เป็นสิ่งที่ไม่ดีเช่นกัน เรากลัวแฟนละครมาก เรามักจะจ้างตามคำแนะนำ - มีแนวโน้มว่าบุคคลนั้นจะเชื่อถือได้มากกว่า
ก่อนที่จะเป็นผู้นำเสนอในความหมายที่สมบูรณ์ ผู้สมัครจะต้องผ่านช่วงทดลองงานสองเดือน ตามกฎแล้วคนส่วนใหญ่จะประสบความสำเร็จ สำหรับบางคน - แม้จะเป็นเช่นนั้นมากก็ตาม ตัวอย่างเช่นมีกรณีที่ผู้ต้อนรับหนุ่มไม่อนุญาตให้ผู้อำนวยการ RAMT เข้าไปในห้องโถงซึ่งไม่ได้แสดงตั๋วหรือคำเชิญให้เขาดู
แต่ถ้าคน ๆ หนึ่งข้ามชั่วโมงทำงานเป็นประจำ มาสายตลอดเวลา และกระทำการฝ่าฝืนตารางการทำงานอย่างร้ายแรง เขาไม่น่าจะอยู่ในกลุ่มคนรับตั๋ว RAMT

สรุปกลับมาที่ “โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ” อันโด่งดังแล้วเล่าให้ฟังอีก ความจริงที่น่าสนใจ. ผู้ดูแลตู้เสื้อผ้าของ RAMT ก็อยู่ในบริการของเจ้าหน้าที่ด้วยเช่นกัน ดังนั้นข้อความเริ่มแรกของเราจึงกลายเป็นจริงสองเท่า ตั๋วคือคนที่ทักทายผู้ชมก่อน พวกเขาตรวจตั๋ว ขอให้คุณเปลื้องผ้า หยิบกล้องส่องทางไกล หรือแม้แต่เอาดอกไม้ที่คุณใส่ลงไปในน้ำเพื่อไม่ให้เหี่ยวเฉาระหว่างการแสดง พวกเขาช่วยคุณหาทางไปรอบ ๆ โรงละคร หาที่นั่ง และ... เป็นคนสุดท้ายที่จะพาคุณกลับบ้าน บริการของพวกเขาเป็นหนึ่งในความรับผิดชอบและจำเป็นที่สุด พวกเขาคือใบหน้าของ RAMT ดังนั้นไม่เพียงแต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่มาทำงานในฐานะอัชเชอร์ด้วยจะต้องเข้าใจถึงความรับผิดชอบทั้งหมดที่เขาต้องรับผิดชอบเพื่อตัวเอง โดยสวมเสื้อกั๊กสีเขียวอันสง่างามพร้อมตราสัญลักษณ์บนหน้าอกของเขา

ทุกวันนี้ ผู้ดูแลมักถูกจดจำในหนังสือมากกว่าในความเป็นจริง ผู้นำกลุ่มแรกปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ในยุคของภาพยนตร์เงียบซึ่งถูกมองว่าเป็นความบันเทิงที่หรูหราสำหรับชนชั้นสูง และตอนนี้คำนี้สามารถได้ยินได้เฉพาะในสภาพแวดล้อมของโรงละครเท่านั้น

ผู้ดูแลคนนี้คือใคร?

คำนี้มาจากภาษารัสเซียจากภาษาเยอรมันจาก kapeldiner ความหมายตามตัวอักษร: โบสถ์คือพนักงานในโบสถ์ เป็นครั้งแรกที่ตำแหน่งดังกล่าวปรากฏในโรงภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ ผู้เข้าร่วมดำเนินการควบคุมตั๋ว พาผู้ชมไปยังที่นั่ง ทำความสะอาดที่นั่ง และบางครั้งก็ทำความสะอาดห้องโถง เป็นผู้ควบคุมวงที่ถูกถามคำถามทั้งเกี่ยวกับรายการช่วงเย็นและเกี่ยวกับนักแสดง ผู้คนมาหาเขาเพื่อแก้ไขปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่คาดคิด อาชีพนี้ถือเป็นที่ต้องการมากที่สุดในโรงภาพยนตร์อเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามถือเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะต้องแยกผู้คนออกจากห้องโถงเพื่อไม่ให้มีผู้ชมผิวขาวและผิวสีปะปนกัน จากนั้น คลื่นของการเลิกจ้างที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้คนงานเหล่านี้แทบจะหายตัวไปจากโรงภาพยนตร์

ทำไมคุณถึงต้องการคนนำในโรงละคร?

อัชเชอร์ทำอะไรที่โรงละคร? พนักงานประเภทนี้ก็มีข้อกังวลเฉพาะของตนเองเช่นกัน ความรับผิดชอบของพวกเขารวมถึงการดูแลเครื่องดนตรีละคร เชื่อกันว่าสจ๊วตคือบุคคลที่มีความสมบูรณ์แบบ ทั้งบรรทัดองค์ประกอบโครงสร้าง เครื่องดนตรี. พวกเขากล่าวว่าสาเหตุของปรากฏการณ์นี้อยู่อย่างแม่นยำ

โดยทั่วไปแล้ว ผู้นำโรงละครคือบุคคลที่สร้างบรรยากาศที่พิเศษ ผู้ชมละครตัวยงรู้จักเขาด้วยสายตาและทักทายเขาในฐานะเพื่อนที่ดี

ตอนนี้หน้าที่ของผู้ดูแลเกือบจะสูญเสียความหมายที่แท้จริงไปแล้ว ในโรงภาพยนตร์บางแห่ง แต่มีน้อยมาก แต่ก็ยังมีคนนำอยู่ แต่พวกเขาทำหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น พวกเขาตรวจสอบการปฏิบัติตามคำสั่งห้ามการใช้งาน โทรศัพท์มือถือระหว่างการแสดง