สถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการวาดภาพและกราฟิก เนื่องจากสถาปัตยกรรมทำงานโดยใช้เส้นเช่นเดียวกับพวกเขา แต่ในขณะที่การวาดภาพและกราฟิกสามารถสร้างภาพลวงตาของพื้นที่บนเครื่องบินได้เท่านั้น สถาปัตยกรรมก็สามารถควบคุมความลึกของอวกาศได้อย่างเต็มที่ สถาปัตยกรรมก็เหมือนกับงานประติมากรรม - ศิลปะเหล่านี้ดำเนินการกับมวลชนและปริมาตร แต่ในขณะที่ประติมากรรมสร้างรูปร่างให้กับมวลจากภายนอกเท่านั้น สถาปัตยกรรมก็สามารถให้รูปร่างแก่มวลทั้งจากภายนอกและภายใน (ภายในและภายนอก) นอกจากนี้ ดูเหมือนว่าสถาปัตยกรรมในเนื้อหาจะเป็นงานศิลปะที่เรียบง่ายที่สุดในบรรดางานศิลปะทุกประเภท สามารถรวบรวมเฉพาะความคิดและความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงและไม่คลุมเครือเท่านั้น ตัวอย่างเช่น สถาปัตยกรรมไม่สามารถเข้าถึงอารมณ์ขันได้ สันนิษฐานได้ว่าสถาปัตยกรรมควรกลายเป็นงานศิลปะที่มีเกียรติและได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ในความเป็นจริง เราเห็นอย่างอื่น: ศิลปะนี้กลายเป็นเรื่องยากและไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาของมันเป็นที่เข้าใจได้และน่าดึงดูดสำหรับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ความจริงก็คือสถาปัตยกรรมนั้นเป็นวัสดุที่สำคัญที่สุด มีความสำคัญที่สุด และอีกด้านหนึ่งเป็นศิลปะนามธรรมที่สุด เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่เป็นรูปธรรม ตอบสนองวัตถุประสงค์ที่แท้จริงและเป็นประโยชน์สูงสุด สถาปัตยกรรมจึงแสดงออกผ่านเครื่องหมาย ตัวเลข และความสัมพันธ์เชิงนามธรรมในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถาปัตยกรรมแตกต่างจากศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด ประการแรกคือในกระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานที่สุด งานของสถาปนิกบางครั้งอาจต้องใช้เวลาทั้งชีวิต นอกจากนี้ “สถาปนิกไม่เปิดเผยตัวเองต่อผู้ชมมากเท่าที่เป็นไปได้สำหรับกวีหรือนักดนตรี ในการเล่นจินตนาการของสถาปนิก จิตวิญญาณของสังคม จิตวิญญาณของสังคม ส่วนรวมที่ สถาปนิกรับใช้” ถูกเปิดเผย*
ประวัติศาสตร์ศิลปะบอกเรา
เกี่ยวกับศิลปินที่จงใจและกบฏหลายคนซึ่งมีกิจกรรมที่ขัดแย้งกับรสนิยมในยุคสมัยของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา พวกเขาถูกปฏิเสธในยุคนั้นหรือพวกเขาเองก็ละเลยมันไป สถาปนิกไม่สามารถอยู่ได้อย่างสมบูรณ์โดยหย่าร้างจากเวลาของเขาโดยปราศจากหน้าที่ทางสังคมอย่างแน่นอน ไม่มีงานศิลปะใดที่ลูกค้า (ในความหมายที่แคบที่สุดและกว้างที่สุด ในฐานะเจ้าของรายบุคคลและผู้เป็นกระบอกเสียงแห่งยุค) มีบทบาทสำคัญในด้านสถาปัตยกรรม
หากในความสัมพันธ์กับการวาดภาพและประติมากรรม บางครั้งการแสดงออกก็ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับได้: “สไตล์คือบุคคล” ดังนั้นในความสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรม มันจะถูกต้องกว่ามากหากกล่าวว่า “สไตล์คือยุคสมัย”
อย่างไรก็ตาม หากการหลอมรวมสถาปัตยกรรมเข้ากับสังคม วัฒนธรรม และยุคสมัยอย่างใกล้ชิดนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงหน้าที่ทางวัฒนธรรมที่สำคัญอย่างยิ่งในอีกด้านหนึ่ง ในทางกลับกัน มันก็เป็นสาเหตุของทรัพย์สินอันน่าเศร้าเช่นกัน กล่าวคือ ความเป็นไปไม่ได้ที่ร้ายแรงของแนวคิดและแผนสถาปัตยกรรมจำนวนมาก ศิลปะนี้เหนือกว่าผลงานอื่นๆ ทั้งหมดในด้านจำนวนผลงานที่ยังคงอยู่ในขั้นตอนของโครงการ บนกระดาษ ในจินตนาการของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าอารยธรรมจะดูขัดแย้งกันก็ตาม จำนวนอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้สร้างขึ้นก็เพิ่มขึ้น
อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมสะท้อนถึงบุคคลในสังคมและความเป็นจริงที่เขารวมอยู่ด้วย ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมเป็นสารคดีประวัติศาสตร์ที่สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างแท้จริง บอกเราเกี่ยวกับชีวิตของสังคม มุมมอง และอุดมการณ์ของมัน
เราจะเข้าใจหนังสือสถาปัตยกรรม เรียนภาษาสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม อาคารและโครงสร้าง ซึ่งเป็นระบบของอาคารและโครงสร้างที่ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน
สถาปัตยกรรมมีสามประเภทหลัก:
1 - สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตร (รวมถึงอาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า) โครงสร้างอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)
2 - ภูมิสถาปัตยกรรม (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการจัดสวนและสวนสาธารณะ)
3 - การวางผังเมือง (ครอบคลุมถึงการสร้างเมืองใหม่ การสร้างเขตเมืองเก่าขึ้นมาใหม่) ผู้วางผังเมืองเลือกอาณาเขต, ร่างตำแหน่งของเขตที่อยู่อาศัย, สาธารณะและอุตสาหกรรม, เส้นทางการคมนาคมที่เชื่อมต่อกัน, ให้ความเป็นไปได้ในการขยายเมืองเพิ่มเติม, ที่ตั้งของวงดนตรีเมืองใหม่
สถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะแตกต่างจากการก่อสร้างแบบเรียบง่ายตรงที่ความสามารถในการพรรณนา ทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์บางอย่าง หากคุณคิดถึงเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมใด ๆ คุณจะสังเกตเห็นโครงสร้างสองแบบ: โครงสร้างจริงวางด้วยหินเพื่อแก้ไขสถิตยศาสตร์ของอาคาร อีกอันในจินตภาพซึ่งแสดงเฉพาะตามทิศทางและการรวมกันของเส้นเท่านั้น
มาดูสมัยโบราณกันเช่น ไปจนถึงศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณ
ปรมาจารย์โบราณได้พัฒนาระบบความสัมพันธ์ระหว่างส่วนรับน้ำหนักและไม่รองรับของอาคารที่มีการคิดอย่างเข้มงวดและเป็นไปตามตรรกะ ระบบนี้เรียกว่าคำสั่งซื้อ ในสมัยโบราณ คำสั่งเป็นวิธีหลักในการออกแบบที่สะดวกและการแสดงออกทางศิลปะ เช่น ในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ใช้คำสั่ง การออกแบบในจินตนาการจะใกล้เคียงกับของจริงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของวิธีการแสดงออกนั้นโดดเด่น สะท้อนถึงชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยแบบทาส โดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีส่วนร่วมที่กว้างขวางที่สุดของพลเมืองเสรีในรัฐบาล ชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือความเป็นส่วนตัว หน้าที่เหนือความรู้สึก
คำสั่งซื้อทำหน้าที่เป็นระบบขององค์ประกอบบนพื้นฐานที่คุณสามารถสร้างชุดค่าผสมจำนวนอนันต์ได้โดยใช้กฎบางอย่าง องค์ประกอบคำสั่งซื้อไม่ใช่หน่วยที่ไม่มีตัวตน ไม่สามารถใช้แทนกันได้แม้จะอยู่ในโครงสร้างเดียว แต่ละชิ้นส่วนจะถูกแยกเป็นรายบุคคล ซึ่งเป็นตัวกำหนดเอกลักษณ์ของแต่ละอาคาร
เรามาวิเคราะห์เทคนิคเชิงสร้างสรรค์ของโกธิคกัน สิ่งที่โดดเด่นชัดเจนที่สุดที่นี่คือโครงสร้างที่แท้จริง ซึ่งรวมเอาสถิตยศาสตร์ของอาคารและจินตภาพเข้าด้วยกัน ซึ่งต้องขอบคุณรูปแบบที่ได้รับการให้ไดนามิก ความเบา และแรงผลักดันขึ้นอย่างต่อเนื่อง การเพิ่มขึ้นของทุกบรรทัดสู่ท้องฟ้าที่ไม่สามารถควบคุมได้นี้รวบรวมแนวคิดของวิหารกอธิค - การหลอมรวมอันลึกลับของมนุษย์กับพระเจ้า
การวิเคราะห์แบบเดียวกันนี้สามารถนำไปใช้กับสไตล์ใด ๆ หรืองานสถาปัตยกรรมเชิงศิลปะใดก็ได้ จะมีโครงสร้างจริงที่กำหนดความมั่นคงของอาคารเสมอและภาพที่มองเห็นได้แสดงออกมาในทิศทางของเส้นที่เกี่ยวข้องกับระนาบและมวลในการดิ้นรนของแสงและเงาซึ่งจะทำให้อาคารมีพลังงานที่สำคัญ รวบรวมความหมายทางจิตวิญญาณและอารมณ์
ความจำเป็น ความเข้มแข็ง ความสะดวกสบาย ในด้านหนึ่ง และความสวยงาม ความสามารถในการปลุกเร้าความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างในตัวผู้ชม อีกด้านหนึ่ง ถือเป็นคุณสมบัติบังคับของโครงสร้างทางศิลปะ คุณสมบัติด้านการใช้งาน สร้างสรรค์ และสุนทรีย์: ประโยชน์ใช้สอย ความทนทาน ความงาม - เชื่อมโยงถึงกันในสถาปัตยกรรม การค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่น่าสนใจที่สุดและการตกแต่งพื้นผิวของอาคารอย่างมีศิลปะถือเป็นหัวใจสำคัญของงานของสถาปนิก เมื่อออกแบบสถาปนิกจะมองหาการผสมผสานที่ลงตัวที่สุดของส่วนหลักของงานสถาปัตยกรรมในอนาคตและรายละเอียด
อย่างไรก็ตามการเลือกองค์ประกอบนั้นไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจเนื่องจากสถาปนิกจะต้องคำนึงถึงวัตถุประสงค์ของโครงสร้างสภาพภูมิอากาศของพื้นที่ที่กำลังก่อสร้างและสภาพแวดล้อมของอาคารในอนาคต ตัวอย่างเช่น: ฟังก์ชั่นของอาคาร วัตถุประสงค์ของอาคารกำหนดขนาดและขนาดของพื้นที่ภายใน และดังนั้น รูปร่างภายนอกของอาคาร
ไม่มีใครเห็นพ้องต้องกันว่าการชมภาพยนตร์ในห้องโถงกว้างขวางที่ไม่มีหน้าต่างและพื้นลาดจะสะดวกกว่า (ในโรงภาพยนตร์จะมีกล่องห้องโถงว่างเปล่าขนาดใหญ่) และในอาคารพักอาศัยมีห้องหลายห้องพร้อมหน้าต่างและระเบียง นี่คือวิธีที่ฟังก์ชันทำให้โครงสร้างมีลักษณะเฉพาะ สภาพภูมิอากาศ ภูมิทัศน์ ภูมิประเทศของดิน และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมอาจมีข้อกำหนดของตนเองสำหรับสถาปนิก
อิทธิพลของสภาพภูมิอากาศส่งผลต่อการวางแนวของอาคารและผังเมืองเป็นหลัก ในภาคเหนือ ทิศทางทิศใต้และแนวโน้มไปทางถนนที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีอิทธิพลเหนือ ความกว้างใหญ่โตของถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสาเหตุมาจากความปรารถนาที่จะให้แสงอาทิตย์เข้าถึงได้มากขึ้น และนี่เป็นตัวกำหนดขนาดของอนุสาวรีย์ที่ใหญ่มาก ในทางตรงกันข้าม ผู้ที่อาศัยอยู่ในภาคใต้พยายามหลีกเลี่ยงแสงแดดที่ร้อนจัด ดังนั้นถนนในเมืองทางใต้มักจะทำให้ชาวเหนือประหลาดใจด้วยรูปแบบที่แคบ เมืองทางตอนใต้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยระเบียงมากมายและแกลเลอรีที่มีหลังคาเรียงรายตามถนน
ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน มีการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างต่าง ๆ ซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาทางเทคนิคในยุคนั้น การออกแบบใหม่มีอิทธิพลต่อรูปแบบสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น ในอียิปต์โบราณ วัสดุก่อสร้างหลักคือโครงสร้างหินและเสาและคาน เพื่อให้ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ จำเป็นต้องวางส่วนรองรับจำนวนมากที่ระยะห่างระหว่างกันสามถึงสี่เมตร ห้องกลายเป็นแคบเหมือนป่าหิน สถาปนิกแห่งโรมโบราณต้องขอบคุณการประดิษฐ์คอนกรีตและการใช้โครงสร้างโค้งและโดมทำให้ระยะห่างระหว่างส่วนรองรับเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ความสำคัญของการจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับจังหวะ เช่น การกระจายที่ชัดเจนของแต่ละเล่มและรายละเอียดของอาคารซ้ำในช่วงเวลาหนึ่ง (การจัดกลุ่มคอลัมน์ หน้าต่าง ประติมากรรม) การสลับองค์ประกอบแต่ละส่วนในทิศทางแนวตั้งเรียกว่าจังหวะแนวตั้ง ทำให้ตัวอาคารจากภายนอกรู้สึกถึงความเบาและทิศทางที่สูงขึ้น การสลับส่วนต่างๆ ในทิศทางแนวนอน - จังหวะแนวนอน (ทำให้อาคารมีความมั่นคง)
ด้วยการรวบรวมและย่อรายละเอียดไว้ในที่เดียวและกระจายไปยังอีกที่หนึ่ง สถาปนิกสามารถเน้นที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ และทำให้อาคารมีลักษณะแบบไดนามิกหรือคงที่
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอีกวิธีหนึ่งคือขนาด ไม่ได้ขึ้นอยู่กับขนาดที่แท้จริงของอาคาร แต่ขึ้นอยู่กับความประทับใจทั่วไปที่อาคารสร้างต่อบุคคล ตัวอย่างเช่น: ในเขตไมโครสมัยใหม่ อาคารสาธารณะ (ศูนย์การค้า โรงภาพยนตร์) มักจะมีปริมาณน้อยกว่าอาคารที่พักอาศัยหลายชั้นเสมอ แต่ให้ความรู้สึกว่าเป็นหลักขนาดใหญ่เนื่องจากมีการแบ่งรูปแบบที่ใหญ่กว่า อาคารดังกล่าวกล่าวกันว่ามีขนาดใหญ่ อาคารบางแห่งมีองค์ประกอบที่สมมาตร (การจัดเรียงองค์ประกอบแต่ละอย่างแบบเดียวกันสัมพันธ์กับแกนสมมาตร) อาคารอื่นๆ มีองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร โดยที่ส่วนหลักของอาคารถูกเลื่อนออกจากศูนย์กลาง ซึ่งนำไปสู่ภาพสถาปัตยกรรมแบบไดนามิก
วิธีการทางศิลปะหลักของสถาปนิกคือพื้นที่เปิดและปิด ปริมาณการก่อสร้าง และพื้นผิวที่ปิดล้อมของโครงสร้าง สถาปนิกสามารถทำให้พื้นที่เหล่านี้เชื่อมต่อหรือแยกออกจากกัน สว่างหรือมืด สงบหรือมีชีวิตชีวา ปริมาตรหนักหรือเบา เรียบง่ายหรือซับซ้อน องค์ประกอบของพื้นผิวปิดล้อมเป็นแบบเรียบหรือนูน หูหนวกหรือแบบฉลุ เรียบหรือมีสีสัน - ขณะเดียวกันก็บรรลุความสอดคล้องของวิธีการทางศิลปะ ซึ่งนำไปสู่ความสามัคคี ภาษาของสถาปัตยกรรมมีความหลากหลายและซับซ้อน และมีเพียงการใช้ทุกวิถีทางและเทคนิคร่วมกันเท่านั้นจึงจะเกิดภาพสถาปัตยกรรมที่สดใส มีศิลปะ และแสดงออกได้ นี่คือการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของสถาปนิก อาคารทางสถาปัตยกรรมและวงดนตรีที่ดีที่สุดได้รับการจดจำว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเทศและเมืองต่างๆ คนทั้งโลกรู้จักอะโครโพลิสโบราณในเอเธนส์ หอไอเฟลในปารีส และจัตุรัสแดงในมอสโก
* - วิปเปอร์ บี.อาร์. "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ" ม.วิจิตรศิลป์. 1985
ความต่อเนื่อง:
สถาปัตยกรรมยุคคลาสสิกในโอเดสซา
หัวข้อที่ 1. ปัญหาการทำความเข้าใจและการตีความงาน
การพัฒนาวิธีการตีความศิลปะ คำอธิบายงานศิลปะโบราณ: พลินีผู้เฒ่า, ฟิโลสเตรต G. Vasari: คำอธิบายชีวิตของศิลปินและผลงานของพวกเขา ยุคแห่งการตรัสรู้และการเกิดขึ้นของประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉัน-ฉัน วิงเคิลมันน์. การจัดระบบประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดพิพิธภัณฑ์ วิธีการยึดถือ: E. Mal. แนวทางจิตวิทยาและจิตวิเคราะห์: S. Freud, K.-G. จุง. การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ: G. Wöfflin โรงเรียนเวียนนา: M. Dvorak วิธีการสัญศาสตร์และวัฒนธรรมในการตีความวิจิตรศิลป์ ปัญหาการตีความงานศิลปะในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศ ทำงานโดย A. Yakimovich และคนอื่น ๆ วิจารณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะเป้าหมายร่วมกันและงานที่แตกต่างกัน คุณสมบัติของการตีความศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
หัวข้อที่ 2 แนวคิดของงานและศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์
ปัญหาของการออกแบบ ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์: สังคมและส่วนบุคคล ศิลปินที่เป็น “แพทย์” แห่งยุค ปัญหาความทันสมัยของงาน ค้นหาวิธีที่จะบรรลุถึงแนวคิดทางศิลปะ ปัญหาส่วนบุคคลและวัตถุประสงค์ในการดำเนินการตามแผน
หัวข้อที่ 3 แนวคิดเกี่ยวกับวิธีแสดงออกทางศิลปะ
รูปแบบทางศิลปะ องค์ประกอบ และโครงสร้างของมัน เครื่องหมาย สัญลักษณ์ ชาดก และรูปภาพ คุณสมบัติของภาพศิลปะ
หัวข้อที่ 4 บุคคลทั่วไปและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงาน
ปัญหาประเพณีและหลักธรรมในงานศิลปะ ความเป็นที่ยอมรับของศิลปะอียิปต์โบราณ ศีลไบแซนไทน์และรัสเซียเก่า ปัญหานวัตกรรมทางศิลปะ การสังเคราะห์อนุรักษนิยมและนวัตกรรม การวิเคราะห์ผลงานในมุมมองของบุคคลทั่วไปและบุคคลเฉพาะ
ส่วนที่ 2
คำอธิบายและการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม
หัวข้อที่ 1 ภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ แนวคิดของ “สถาปัตยกรรมทางศิลปะ” ภาพศิลปะในสถาปัตยกรรม ภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม: แนวคิดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น เส้น ระนาบ อวกาศ มวล จังหวะ (จังหวะ) สมมาตร (ความไม่สมมาตร) องค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับและสัญลักษณ์ในสถาปัตยกรรม ที่เก็บแผนผังอาคารภายนอกภายใน สไตล์ในสถาปัตยกรรม
หัวข้อที่ 2 โครงสร้างสถาปัตยกรรมประเภทหลัก
อนุสรณ์สถานศิลปะการวางผังเมือง เมืองประวัติศาสตร์ ส่วนประกอบ พื้นที่ของการวางผังเมืองโบราณ คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมตระการตา อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย (พ่อค้า ขุนนาง ที่ดินชาวนา อาคารอพาร์ตเมนต์ ฯลฯ) อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมสาธารณะ: โรงละคร ห้องสมุด โรงพยาบาล อาคารการศึกษา อาคารบริหาร สถานีรถไฟ ฯลฯ อนุสาวรีย์ทางศาสนา: วัด โบสถ์ อาราม สถาปัตยกรรมการป้องกัน: ป้อม หอคอยป้อมปราการ ฯลฯ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม: อาคารโรงงาน อาคาร โรงตีเหล็ก ฯลฯ
อนุสาวรีย์ภูมิทัศน์ การทำสวน และศิลปะภูมิทัศน์: สวนและสวนสาธารณะ
หัวข้อที่ 3 คำอธิบายและการวิเคราะห์อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม
ก) การรวมกันของพื้นผิวนูนและเว้า
b) การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมมากมาย
c) พื้นผิวผนังเรียบ
d) ผนังทาสีสดใส
24. รูปแบบใดที่ทำให้น้ำเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม (น้ำพุอันอุดมสมบูรณ์)?
ก) ลัทธิคลาสสิก
ข) พิสดาร
25. ลักษณะโค้งแหลมมีลักษณะอย่างไร?
ก) โรมัน
ข) โกธิค
ค) พิสดาร
26. “ซี่โครง” คืออะไร?
ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้
b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย
27. “ที่พักพิง” คืออะไร?
ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้
b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย
ค) มีที่วางรองรับแนวตั้งไว้ด้านนอกพระวิหาร
28. ยันบินคืออะไร?
ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้
b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย
ค) มีที่วางรองรับแนวตั้งไว้ด้านนอกพระวิหาร
29. “กุหลาบกอธิค” คืออะไร?
ก) ประติมากรรมดอกไม้
b) ภาพดอกไม้ที่งดงาม
c) หน้าต่างทรงกลมในโบสถ์แบบโกธิก
30. “พอร์ทัล” คืออะไร?
ก) ทางเข้าวัด
ข) ทางเดินกลางพระอุโบสถ
ค) ทางเดินด้านข้างพระอุโบสถ
31. “ทางเดินกลางโบสถ์” คืออะไร?
ก) ห้องตามยาวภายในวัด
b) ส่วนตะวันออกของวัด
c) ส่วนตะวันตกของวัด
32. มหาวิหารมีหน้าตาเป็นอย่างไรในแง่ของแผนผัง?
ก) ไม้กางเขนกรีกที่มีปลายแหลมเท่ากัน
b) ไม้กางเขนละติน
ค) แปดหน้า
33. วิหารโรมาเนสก์มีความสูงสูงสุดคือเท่าใด?
34. “แหกคอก” คืออะไร?
ก) ส่วนตะวันตกของวัด
b) ส่วนตะวันออกของวัด
c) ทางเข้าวัด
35. “ปีกนก” คืออะไร?
ก) ด้านตะวันออกของวัด
b) ทางเดินกลาง
c) ทางเดินกลางตามขวาง
36. รูปแบบใดมีลักษณะเฉพาะจากการปฏิเสธระบบคำสั่งซื้อ?
ก) ลัทธิคลาสสิก
ข) พิสดาร
37. “รูปปั้นนูน” คืออะไร?
ก) ความโล่งใจสูง
b) โล่งอกอย่างล้ำลึก
c) ความโล่งใจต่ำ
38. “ความโล่งใจสูง” คืออะไร?
ก) ความโล่งใจสูง
b) โล่งอกอย่างล้ำลึก
c) ความโล่งใจต่ำ
39. “อุบาทว์” คืออะไร?
ก) สีย้อมสวรรค์
b) สีทาไข่
ค) สีน้ำ
40. “กระจก” คืออะไร?
ก) ชั้นสีโปร่งแสง
b) ลายเส้นที่ซีดเซียว
c) จังหวะคู่ขนาน
41. ภาพใดเรียกว่า "ตัวแทน"?
ก) หอการค้า
ข) ด้านหน้า
ค) จิตวิทยา
ง) ภาพเหมือนตนเอง
42. องค์ประกอบใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในสไตล์คลาสสิก?
ก) บุคลากร
ข) หลังเวที
ค) หนังสือเวียน
43. “ทอนโด” คืออะไร?
ก) รูปแบบวงรีของรูปภาพ
b) รูปแบบวงกลมของรูปภาพ
c) รูปแบบการวาดภาพสี่เหลี่ยม
d) รูปแบบการวาดภาพสี่เหลี่ยม
44. ภาพบุคคลสไตล์ใดที่มักมีพื้นหลังเป็นแนวนอน?
ก) ลัทธิคลาสสิก
ข) ความรู้สึกอ่อนไหว
ง) ความสมจริง
45. สไตล์ใดที่โดดเด่นด้วยความเรียบและการตกแต่งในการวาดภาพและกราฟิก?
ก) พิสดาร
ง) ยวนใจ
46. การวาดภาพรูปแบบใดที่มีบทบาทหลัก และสีมีบทบาทรอง?
ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ยวนใจ
ค) อิมเพรสชันนิสม์
ง) พิสดาร
47. ประเภท "สัตว์" คืออะไร?
ก) รูปภาพของวัตถุ
b) รูปสัตว์
d) การแสดงหัวข้อในตำนาน
48. ภาพวาดใดที่ไม่สามารถเรียกว่าศิลปะขาตั้งได้?
ข) จิตรกรรม
ค) ขนาดเล็ก
49. ภาพวาดใดที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่?
ก) โมเสก
b) รูปขนาดย่อ
50. “ท่าจอดเรือ” คืออะไร?
ก) ภาพเหมือนของผู้หญิง
ข) ซีสเคป
c) องค์ประกอบการตกแต่ง
51. linocut คืออะไร?
ก) ภาพพิมพ์แกะไม้
b) การแกะสลักโลหะ
c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน
d) การแกะสลักหิน
52. “การแกะสลัก” คืออะไร?
ก) ภาพพิมพ์แกะไม้
b) การแกะสลักโลหะ
c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน
d) การแกะสลักหิน
53. “ภาพพิมพ์แกะไม้” คืออะไร?
ก) ภาพพิมพ์แกะไม้
b) การแกะสลักโลหะ
c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน
d) การแกะสลักหิน
54. “การพิมพ์หิน” คืออะไร?
ก) ภาพพิมพ์แกะไม้
b) การแกะสลักโลหะ
c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน
d) การแกะสลักหิน
55. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์แกะ?
b) ชนิดเดียว
ค) การพิมพ์หิน
ง) ภาพพิมพ์แกะไม้
56. “โมโนไทป์” คืออะไร?
ก) การแกะสลักกระจก
b) ภาพพิมพ์แกะไม้
c) การแกะสลักหิน
d) การแกะสลักโลหะ
57. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษร?
b) ภาพพิมพ์แกะไม้
ค) ลิโนคัต
ง) การพิมพ์หิน
58. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์แผ่นเรียบ?
b) ภาพพิมพ์แกะไม้
ค) การพิมพ์หิน
ง) ลิโนคัต
59. “การแกะสลักแบบฟันกราม” คืออะไร?
ก) ลิโนคัต
ค) การพิมพ์หิน
ง) ภาพพิมพ์แกะไม้
60. การแกะสลักใดมี "ผลของผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้" มากกว่า?
b) ชนิดเดียว
ค) ภาพพิมพ์แกะไม้
d) การพิมพ์หิน
รายการบรรณานุกรม
วรรณกรรมหลัก
· การวิเคราะห์และการตีความงานศิลปะ: การร่วมสร้างสรรค์ทางศิลปะ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / [ฯลฯ ] ; เอ็ด . - มอสโก: โรงเรียนมัธยมปลาย, 20с.
· กลาซีเชฟ, เวียเชสลาฟ เลโอนิโดวิช. สถาปัตยกรรม. การวางผังเมือง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่: สื่อสำหรับบทเรียน MHC: สื่อด้านระเบียบวิธี /. - มอสโก: ชิสตี่ พรูดี, 20с.
· ซาบาลูเอวา, ทัตยานา รัสติคอฟนา. ประวัติศาสตร์ศิลปะ: รูปแบบในศิลปกรรมและประยุกต์ สถาปัตยกรรม วรรณกรรมและดนตรี: หนังสือเรียน / . - มอสโก: สมาคมมหาวิทยาลัยก่อสร้าง, 2546.
· เปตรอฟ, วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช. วิธีการเชิงปริมาณในประวัติศาสตร์ศิลปะ: Proc. คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย: เล่ม. 1. พื้นที่และเวลาแห่งโลกศิลปะ / Petrov, Vladimir Mikhailovich - มอสโก: Smysl, 20 น.
· ปัญหาองค์ประกอบ:การศึกษา . เบี้ยเลี้ยง. - มอสโก: วิจิตรศิลป์, 20 น.
· มิคลาเชวิช, เซอร์เกย์ วิคโตโรวิช. การแกะสลัก: ตอนที่ 2: การแกะสลักสำหรับการพิมพ์แกะ (การแกะสลัก) / ; เอ็ด เอ็น. อีวานอฟ. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม 20 น.
วรรณกรรมเพิ่มเติม
· อเล็กสาคิน, เอ็น. เอ็น.งานฝีมือศิลปะของรัสเซีย: หนังสือเรียน / . - มอสโก: การศึกษาสาธารณะ, สถาบันวิจัยเทคโนโลยีโรงเรียน, 20, p.
· กาบริเชฟสกี, อเล็กซานเดอร์ จอร์จีวิช. สัณฐานวิทยาของศิลปะ: ทางวิทยาศาสตร์ ฉบับ / ; คอมพ์, ประมาณ. -สภาพอากาศ; ทั้งหมด เอ็ด . - มอสโก: Agraf, 20, หน้า.
· บรากินสกี้, วี.อี.สีพาสเทล: วัสดุระเบียบวิธี /; เอ็ด เอ็น. พลาโตโนวา. - มอสโก: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2545
· บริดจ์แมน, จอร์จ บี.มนุษย์เป็นภาพศิลปะ เลน จากอังกฤษ : หนังสือเรียน / เจ.บี. บริดจ์แมน; ต่อ. เอ็ม. Avdonina - มอสโก: เอ็คสโม, 2548 – 349 น.
· คอนสแตนติโนวา, สเวตลานา เซอร์เกฟนา. ประวัติศาสตร์มัณฑนศิลป์และประยุกต์: บันทึกการบรรยาย: รายวิชาบรรยาย /. – รอสตอฟ ออนดอน: ฟีนิกซ์, 20с.
· มาโลเล็ตคอฟ, วาเลรี อเล็กซานโดรวิช. เซรามิกส์: สื่อการสอน /; เอ็ด เอ็น. อีวานอฟ. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม อายุ 20 ปี
· อวกาศกล่าวอีกนัยหนึ่ง: กวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับภาพในงานศิลปะ / คอมพ์ ทรานส์ บันทึก และคำนำ . – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Ivan Limbikh, 20 น.
· Sergeev, Yu. P.ความลับของการวาดภาพไอคอน: วัสดุระเบียบวิธี /; เอ็ด เอ็น. พลาโตโนวา. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม 20 น.
· Eisenstein, S. ประเด็นทางจิตวิทยาของศิลปะ: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย / S. Eisenstein; เอ็ด.-คอมพ์ . – มอสโก: Smysl, 20 น.
สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์และวิดีโอ
· BBC: World History of Painting [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] = Sister Wendy's Story Of Painting. - ข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ - บริเตนใหญ่, 1996 = มอสโก: วิดีโอ", 2004 - แผ่นดิสก์แสงอิเล็กทรอนิกส์ 3 แผ่น (DVD-ROM) : เสียง ., สี: 12 ซม.
·ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - อิเล็กตรอน แดน. –มอสโก: และเมโทเดียส +”, 1997 – 1 อิเล็กตรอน ขายส่ง แผ่นดิสก์ (ซีดีรอม): เสียง, สี : 12 ซม. – ระบบ. ข้อกำหนด: ซีดี – ROM สำหรับ Windows
· BBC: ประวัติศาสตร์โลก [บันทึกวิดีโอ]: จากประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม “วัดแห่งโลก” – มอสโก: สตูดิโอวิดีโอ “KVADRA” – 1 vk
แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
· ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://www. *****/พิพิธภัณฑ์. htm
·ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://www. *****/articles/show-15.htm
บทนำ.. 2
แผนรายวิชาเฉพาะเรื่อง..3
การศึกษาเต็มเวลา...3
หลักสูตรการโต้ตอบ..4
แผนการประชุมเชิงปฏิบัติการ.. 17
งานอิสระ...21
การทดสอบเพื่อตรวจสอบระดับความเข้าใจของสื่อการเรียน...22
รายการบรรณานุกรม...29
อ่านเพิ่มเติม:
|
สถาปัตยกรรม. คำนิยาม. หลักการสร้างรูปทรงทางสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรมละติน - จากสถาปัตยกรรมกรีก - ผู้สร้าง, สถาปนิก, ศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างอื่น ๆ รวมถึงคอมเพล็กซ์ของพวกเขา, การสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุที่จำเป็นสำหรับผู้คนสำหรับชีวิตและกิจกรรมของพวกเขาตามวัตถุประสงค์ของพวกเขา ความเป็นไปได้ทางเทคนิคสมัยใหม่และมุมมองที่สวยงามของสังคม
สถาปัตยกรรมเป็นระบบในการสร้างโครงสร้างบางอย่างด้วยความช่วยเหลือจากการสร้างและเปลี่ยนแปลงพื้นที่ที่มีอยู่ สถาปัตยกรรมเป็นองค์ประกอบที่กำหนดความเป็นสังคมและวัฒนธรรมของสังคม นี่คือการตอบสนองที่สวยงามต่องานตามหน้าที่ สถาปัตยกรรมเป็นภาษาทั้งภาษา - วิธีหนึ่งในการแสดงรูปแบบผ่านระบบสัญกรณ์ที่ออกแบบมาเพื่อแลกเปลี่ยนข้อมูล องค์ประกอบของภาษาสถาปัตยกรรมอยู่ในเนื้อหาของรูปแบบสถาปัตยกรรม ซึ่งสามารถรับรู้ได้โดยการกำหนดองค์ประกอบโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน เช่น เส้น แผนผัง การใช้ปริมาตร แสงและเงา สีและพื้นผิว
หลักการของการสร้างรูปแบบทางสถาปัตยกรรมแสดงโดย Marcus Vitruvius Pollio หลักการนี้ประกอบด้วยสามส่วน “การใช้งาน ความทนทาน ความงาม” ด้วยเหตุนี้เขาจึงเน้นย้ำว่าหลักการด้านการใช้งาน เทคนิค และสุนทรียศาสตร์มีความเชื่อมโยงถึงกันในสถาปัตยกรรม วัตถุประสงค์ของการทำงานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนั้นพิจารณาจากแผนและโครงสร้างปริมาตร - เชิงพื้นที่ อุปกรณ์ก่อสร้าง - ความเป็นไปได้ ความเป็นไปได้ทางเศรษฐกิจ และวิธีการเฉพาะในการสร้าง หลักการที่เป็นรูปเป็นร่างและสุนทรียศาสตร์ของสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับหน้าที่ทางสังคมและปรากฏให้เห็นในรูปแบบของโครงสร้างเชิงปริมาตรและเชิงสร้างสรรค์ของโครงสร้าง “ผลประโยชน์” หมายถึงกระบวนการทำงานทั้งหมดที่เกิดขึ้นภายใน (และภายนอก) อาคารและโครงสร้าง ตัวอย่างเช่น งานสาธารณะ ที่อยู่อาศัย หรืองานอุตสาหกรรม ในทางกลับกันทั้งหมดก็ประกอบเข้าด้วยกันเป็นชิ้น ๆ เหมือนโมเสก อพาร์ทเมนท์ประกอบด้วยส่วนประกอบต่างๆ เช่น ห้องนั่งเล่น ห้องครัว พื้นที่สุขาภิบาล - ห้องน้ำและอ่างอาบน้ำ บริเวณทางเข้า
คำว่า "โครงสร้าง" หมายถึงผลรวมของวิธีการก่อสร้างทางเทคนิคทั้งหมด พูดง่ายๆ ก็คือวัสดุก่อสร้างที่เป็นองค์ประกอบของอาคาร ได้แก่ อิฐ คอนกรีต โครง และบ้านไม้ซุง “ความงาม” มีความหมายที่ชัดเจนสำหรับทุกคน นี่เป็นส่วนที่เราต้องการเห็นจากสถาปัตยกรรมเท่านั้นโดยลืมสิ่งอื่นไป
การแสดงออกทางสถาปัตยกรรม ภาษาสถาปัตยกรรม เป็นองค์ประกอบสำคัญของสถาปัตยกรรม แนวคิด
สถาปัตยกรรมมีภาษาเฉพาะของตัวเองซึ่งสามารถเข้าใจได้หากเราถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นระบบของการจัดระเบียบวัสดุของอวกาศซึ่งในที่สุดก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ (ซี. กิดิออน, เค. ลินช์ ฯลฯ) มีขอบเขตใน "ภาษาของสถาปัตยกรรม" ที่มุ่งเป้าไปที่การสนทนาโดยตรงกับสังคมกับผู้ชมมาโดยตลอด นี่คือภาษาของสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม - สัญลักษณ์ เมื่อพิจารณาสถาปัตยกรรมเป็นกระบวนการตามเวลาทางประวัติศาสตร์ เราพบสัญญาณที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าการแสดงสัญลักษณ์ทางวัตถุของรูปแบบสถาปัตยกรรมนั้นแทบจะเป็นวิธีการสื่อสารที่คงที่เสมอมา ในทุกขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนา องค์ประกอบต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ในภาษาสถาปัตยกรรมที่สามารถพิจารณาได้โดยตรงว่าเป็นสัญญาณและตีความจากมุมมองของทฤษฎีสัญศาสตร์ (สัญศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาคุณสมบัติของสัญญาณและระบบของพวกเขา)
การแสดงออกทางสถาปัตยกรรมคือการถ่ายโอนเอนทิตีหนึ่งไปยังเอนทิตีอื่นที่มีลักษณะเป็นภาพ เป็นการแสดงให้เห็นเนื้อหาที่มองไม่เห็นซึ่งมีความหมายเฉพาะเจาะจง สัญลักษณ์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถจดจำและเข้าใจได้เนื่องจากองค์ประกอบของภาษาสถาปัตยกรรม องค์ประกอบหลักของสถาปัตยกรรม ได้แก่ รูปทรงเรขาคณิต เส้น แผนผัง ปริมาตร ส่วนประกอบต่างๆ เช่น แสง เงา สี พื้นผิว ช่วยเสริมและเสริมภาษาของสถาปัตยกรรม
การแสดงออกทางสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องกับหลักการสามประการที่ Marcus Vitruvius Pollio ได้กำหนดขึ้นเมื่อพูดถึงสถาปัตยกรรม - "ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง ความงาม" คณะสามคนที่มีชื่อเสียงนี้ได้ฝังแน่นอยู่ในประวัติศาสตร์และทฤษฎีสถาปัตยกรรม และได้กลายเป็นพื้นฐานของแนวคิดเรื่อง "สถาปัตยกรรม" การเบี่ยงเบนใด ๆ จากสูตรนี้ซึ่งไม่ซับซ้อนในลักษณะที่ปรากฏและเนื้อหาลึกจะนำไปสู่การละเมิดความสมบูรณ์ของสถาปัตยกรรมหรือการขาดหายไปเช่นนี้ ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมทั้งหมดคือประวัติศาสตร์ของการค้นหาความสามัคคีที่กลมกลืนกันของฟังก์ชัน การออกแบบ และรูปทรง การประเมินรูปแบบและความสวยงามต่ำเกินไปเพื่อคำนึงถึงประโยชน์ใช้สอย ละเมิดเอกภาพและความกลมกลืนของสถาปัตยกรรม กลายเป็นความไม่สบายใจทางสังคม และความด้อยประสิทธิภาพในการทำงานทางสถาปัตยกรรม และในทางกลับกัน สิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อผู้สร้างและพนักงานฝ่ายผลิตไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกับความสะดวกสบาย ประโยชน์ และคุณภาพด้านสุนทรียภาพเสมอไป ดังนั้นฟังก์ชั่นการออกแบบรูปแบบจึงเป็นองค์ประกอบสามประการของงานสถาปัตยกรรมชิ้นเดียวซึ่งกำหนดคุณสมบัติลักษณะเฉพาะสามกลุ่มหลัก
ออคซานา ลอคเทวา,
ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน
อาจารย์ที่สถาบันมอสโก
การศึกษาแบบเปิด
ภาษาศิลปะ:
วิธีเปิดเผยความลับของสถาปัตยกรรมให้เด็กๆ
ความต่อเนื่อง ดูข้อ 12, 13, 15/06.
ในระหว่างบทเรียน MHC ครูต้องวิเคราะห์และแยกโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยที่เราไม่รู้ถึงคุณลักษณะของสถาปัตยกรรม ความแตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นๆ ตลอดจนความหมายทางภาษาของสถาปัตยกรรม เราจึงพยายามแทนที่การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะด้วยสื่ออื่นๆ ที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าโดยไม่สมัครใจ แต่ถ้าเราเข้าใจภาษาของสถาปัตยกรรม มันก็จะเป็นเครื่องมือสากลที่จะช่วยเราผ่านหัวข้อต่างๆ มากมาย
สามารถศึกษาหัวข้อต่างๆ ตามลำดับหรือคุณสามารถอุทิศเกรด 5 ทั้งหมดเพื่อศึกษารายละเอียดของภาษาศิลปะก็ได้ จากนั้นเด็ก ๆ จะได้รับหัวข้อแนะนำตั้งแต่เริ่มต้นซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสามารถเข้าใจเนื้อหาที่ตามมาได้อย่างง่ายดาย หากคุณคิดว่าคุณไม่ควร "ใช้เวลา" จนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 กับเรื่องนี้ ให้สอนบทเรียนสองหรือสามบทเกี่ยวกับศิลปะแต่ละประเภท และสอนความรู้ที่เหลือในช่วงต้นปีของแต่ละปี สิ่งนี้จะทำให้การเรียนรู้ภาษาศิลปะง่ายขึ้นมาก
หลักการเรียนศิลปะ:
การพิจารณาโครงร่าง - การจำแนกประเภทของศิลปะ คำจำกัดความของประเภทของศิลปะที่กำลังศึกษา วิธีการทางภาษา
เปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่นโดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะของสิ่งที่กำลังศึกษา
การปฐมนิเทศประเภท ประเภท และรูปแบบของงานศิลปะประเภทที่กำหนด
การวิเคราะห์ภาพศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้น การกำหนดทัศนคติเบื้องต้นต่องานศิลปะโดยเฉพาะ
การกำหนดวัตถุประสงค์ของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยกำหนดลักษณะของวิธีการทางศิลปะที่ใช้เพื่อจุดประสงค์นี้
องค์ประกอบ.
ลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ (สำหรับสถาปัตยกรรม - สไตล์)
การแสดงทัศนคติของคุณต่องานศิลปะ
หลักการสองข้อแรกถูกนำมาใช้ในบทเรียนส่วนที่เหลือในขณะที่ศึกษาจะถูกรวบรวมเป็นบันทึกช่วยจำซึ่งในเวลาเดียวกันก็เหมาะสำหรับการวิเคราะห์งานเฉพาะ
บันทึก
1. กำหนดประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรมที่เป็นของงานดังกล่าว
2. อธิบายว่าภาพลักษณ์ทางศิลปะของอาคารก่อให้เกิดลักษณะใดแสดงลักษณะทัศนคติของตนเอง
3. จุดประสงค์ของโครงสร้างคืออะไร และสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างไร?
4. อธิบายการออกแบบโครงสร้างว่ามีลักษณะอย่างไร
5. อธิบายวัสดุที่ใช้ในการก่อสร้างและลักษณะการตกแต่ง
6. พิจารณาองค์ประกอบของอาคาร:
รูปร่างและเงา
- วางแผน,
- สมมาตร - ความไม่สมมาตร
- ความแตกต่างในการเปรียบเทียบชิ้นส่วน
- วิธีการระบุศูนย์กลางการเรียบเรียง
- โครงสร้างเป็นสถาปัตยกรรมหรือไม่?
- มีสัดส่วนที่เคารพหรือฝ่าฝืน
- จังหวะ - มันแสดงออกอย่างไร, มันคืออะไร,
- ไม่ว่าโครงสร้างจะมีขนาดใหญ่สัมพันธ์กับบุคคลหรือขนาดของมันไม่คำนึงถึงบุคคล
- อาคารเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อมอย่างไร - ธรรมชาติ, ในเมือง,
7. อธิบายรูปแบบสถาปัตยกรรม
8. กลับไปสู่ทัศนคติของคุณอีกครั้ง ยืนยันหรือเปลี่ยนแปลง
วัสดุสามารถแบ่งออกเป็นชั้นเรียนได้ดังนี้
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5:
แนวคิดเรื่องภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม
- รูปร่างและเงาของอาคาร
- รูปแบบสถาปัตยกรรม
- การออกแบบ
- วัสดุ.
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6:
วางแผน,
- สมมาตร–ไม่สมมาตร
- ความคมชัดของชิ้นส่วน
- เน้นศูนย์กลางการเรียบเรียง
- จังหวะ
- การเชื่อมต่ออาคารกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
เกรด 7:
สถาปัตยกรรมศาสตร์
- สัดส่วน
- มาตราส่วน.
เกรด 8:
โวหาร
เราจะให้คำอธิบายโดยละเอียดแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับเนื้อหาแต่ละจุดในบันทึกในบทความต่อๆ ไป และวันนี้เราจะพูดถึงการเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับงานศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณลักษณะของสถาปัตยกรรม และยังให้เนื้อหาสั้น ๆ เกี่ยวกับ ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม
การกำหนดประเภทของศิลปะ การทำความคุ้นเคยกับภาษาของศิลปะ การทำซ้ำแนวคิด “ภาพศิลปะ” และการแสดงออกด้วยคำพูด (ประเด็นที่สองของบันทึก) จะถูกนำเสนอในรูปแบบของบทเรียนเบื้องต้นในหัวข้อ “สถาปัตยกรรมในฐานะ รูปแบบศิลปะ”
ข้อมูลทั่วไป
- การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับประเภทอื่นศิลปะ (สื่อสามารถนำมาใช้ในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5)
- เน้นคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม(สำหรับอาจารย์เท่านั้น);
- ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม(สื่อสามารถนำไปใช้ในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ได้)
การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ
สถาปัตยกรรมมีความคล้ายคลึงกับศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์เนื่องจากมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ เช่นเดียวกับในศิลปะการตกแต่ง สถาปัตยกรรมให้ความสำคัญกับวัสดุโบราณ วิธีการประมวลผลซึ่งสามารถทำซ้ำหรือคิดค้นแบบดั้งเดิมได้ ตัวอย่างคือไม้ซึ่งไม่ได้หายไปสำหรับสถาปัตยกรรมที่มีโลหะ แก้ว และคอนกรีตเสริมเหล็ก วิธีเดียวกับที่พวกเขาสร้างกระท่อมในสมัยโบราณคือวิธีที่พวกเขาทำในปัจจุบัน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในงานฝีมือโบราณเช่นของเล่น Dymkovo หรือ Filimonovskaya - ประเพณีได้รับการอนุรักษ์และเสริมสร้างให้สมบูรณ์
สถาปัตยกรรมมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมในเชิงปริมาตร แต่ในขณะเดียวกัน ดังที่เราสังเกตเห็นแล้วว่าปริมาตรของสถาปัตยกรรมนั้นซับซ้อนกว่า รวมถึงพื้นที่ภายนอกและภายในด้วย ข้อแตกต่างประการที่สองคือ รูปแบบของประติมากรรมในหลายกรณีเป็นปัจจัยกำหนดในการทำความเข้าใจและเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ แบบฟอร์มนี้มีอยู่ในการสร้างแบบจำลอง - การตีความปริมาตร ในท่าทางและท่าทางของตัวละคร และในการจัดเรียงของประติมากรรม ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับไดนามิกหรือสถิตยศาสตร์ ในทางสถาปัตยกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้าใจยากกว่า รูปทรงเป็นเพียงก้าวแรกในการเปิดเผยแนวคิด การเปิดเผยภาพจะได้รับอิทธิพลจากปัจจัยอื่นๆ อีกมากมายที่เราต้องเข้าใจ
สถาปัตยกรรมก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ตรงที่มีความเป็นไปได้เหมือนกันกับการวาดภาพและกราฟิกในการสร้างภาพทางศิลปะ (จะมีรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง) แม้ว่าในการวาดภาพและกราฟิก ภาพทางศิลปะมักจะมีลักษณะเฉพาะตัวและอัตวิสัย ในขณะที่สถาปัตยกรรมนั้นมีมากกว่า โดดเด่นด้วยคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของการพัฒนาสังคมในขั้นตอนหนึ่งหรืออีกขั้นหนึ่ง สิ่งที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้แตกต่างก็คือในการวาดภาพและกราฟิกมีความเรียบชัดเจน และในสถาปัตยกรรมก็มีปริมาตรที่ซับซ้อน สีปรากฏในภาพวาดเป็นปัจจัยกำหนด และในสถาปัตยกรรมเป็นปัจจัยรอง ความแตกต่างอีกประการหนึ่งอยู่ที่การใช้ประโยชน์ที่ชัดเจนของงานสถาปัตยกรรม เนื่องจากไม่มีโครงสร้างใดที่ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อความสวยงามเท่านั้น ซึ่งส่งผลเสียหายต่อการใช้งานจริง การวาดภาพและกราฟิกไม่มีความสำคัญในทางปฏิบัติที่เด่นชัดเช่นนี้ แต่ทำไมเราถึงเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับงานศิลปะประเภทนี้? ทำไมไม่ลองฟังเพลง วรรณกรรม ภาพยนตร์ เต้นรำ ละครดูล่ะ? ความจริงก็คือสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ ในทางตรงกันข้าม มีรูปแบบศิลปะชั่วคราวที่คงอยู่ตามกาลเวลาและไม่ได้ครอบครองสถานที่เฉพาะเจาะจง
ด้วยความที่รูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ สถาปัตยกรรม แปลกพอสมควร กลับกลายเป็นเพียงสิ่งชั่วคราวเช่นกัน สม. วิว ทำไม แต่เพราะว่าเมื่อเดินไปตามส่วนหน้าของอาคาร ผ่านห้องสวีท เราจึงค้นพบมุมมองและมุมมองใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เราตื้นตันใจกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของสถาปัตยกรรมและเข้าใจมันได้ดีขึ้น ดังนั้นคุณลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมคือการดำรงอยู่เชิงพื้นที่และเชิงเวลาในรูปแบบศิลปะ คุณสมบัติอื่น ๆ ของรูปแบบศิลปะนี้คืออะไร?
คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม
สถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius ในงานของเขา "Ten Books on Architecture" ได้เสนอข้อกำหนดสามประการสำหรับอาคาร ได้แก่ ประโยชน์ใช้สอย ความแข็งแกร่ง และความงาม เป็นที่ชัดเจนว่าผลประโยชน์ต้องมาก่อน เพราะเราได้กล่าวไปแล้วว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ ก็ตามถูกสร้างขึ้นเพื่อบางสิ่งบางอย่าง เพื่อจุดประสงค์บางอย่าง ความสะดวกนี้เองที่กำหนดรูปลักษณ์ วัสดุ ขนาด การตกแต่ง สถานที่ในอาคาร ฯลฯ ดังนี้
1. ข้อกำหนดหลักคือ “ผลประโยชน์” หรือ ด้านการใช้งานของสถาปัตยกรรม นั่นคือสาเหตุที่โครงสร้างถูกสร้างขึ้นวัตถุประสงค์ของอาคารมีผลกระทบประการแรกคือการเลือกใช้วัสดุและประการที่สองการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง - ส่วนประกอบของโครงสร้างใด ๆ : จากฐานรากและผนังรองรับไปจนถึงหลังคา
2. ข้อกำหนดที่สองของ Vitruvius - "ความแข็งแกร่ง" รวมถึงความเข้าใจ การออกแบบใต้โครงสร้างหรือ ด้านสร้างสรรค์ของสถาปัตยกรรม. เราจะทำความคุ้นเคยกับระบบเสาคาน, โดมข้ามและกรอบแบบกอธิคและระบบโค้งโค้ง จากการแจกแจงเพียงอย่างเดียว เห็นได้ชัดว่าสถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะมีลักษณะเฉพาะ ไม่ใช่วิจิตรศิลป์มากเท่ากับศิลปะเชิงสร้างสรรค์ แต่จะเกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีมากกว่า นวัตกรรมทางเทคโนโลยีหรือวัสดุใด ๆ ส่งผลทันทีต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม: การออกแบบใหม่และรูปแบบสถาปัตยกรรมปรากฏว่าใช้วัสดุขั้นสูงมากขึ้น
ถ้าโครงสร้างแข็งแรงและตัวอาคารมั่นคง คนใคร่ครวญก็จะรู้สึกพึงพอใจ หากเรารู้สึกไม่มั่นคง ความเกลียดชังต่อโครงสร้างจะเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ ความปรารถนาที่จะมองไปทางอื่น นี่คือวิธีการทำงานของบุคคลและสิ่งนี้ได้ถูกนำมาพิจารณามาโดยตลอดและยังคงนำมาพิจารณาในระหว่างการก่อสร้าง
3. ข้อกำหนดที่สามคือ “ความงาม” หรือ ด้านสุนทรียะของสถาปัตยกรรม. ทั้งประโยชน์ใช้สอยและความแข็งแกร่งต้องแสดงออกมาในรูปแบบที่สวยงาม และนี่คือด้านสุนทรีย์ของโครงสร้างใดๆ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งและการใช้สี ด้านสุนทรีย์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบุคคล เนื่องจากเราเห็นงานสถาปัตยกรรมบ่อยกว่างานจิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรม แม้แต่คนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะมากที่สุดซึ่งไม่เคยเข้าไปในหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ ไม่เคยเปิดหนังสือภาพประกอบหรือหยุดอยู่หน้ารูปปั้น ก็ถูกบังคับให้เดินไปรอบ ๆ เมืองโดยไม่ได้ตั้งใจดูดซับรูปลักษณ์ของอาคารโดยยอมจำนนต่อพวกเขา จังหวะและความงาม และเนื่องจากอาคารต่างๆ ล้อมรอบเราทุกด้าน จึงปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์ของเราและจะต้องสวยงาม
เมื่อเข้าใจคุณลักษณะสามประการของสถาปัตยกรรมแล้ว เราจะกำหนดหัวข้อการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะประเภทนี้ ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจด้านการใช้งานก่อนจากนั้นจึงทำความเข้าใจด้านสร้างสรรค์และสุนทรียภาพ เมื่อเข้าใจแก่นแท้ของแง่มุมต่างๆ ของสถาปัตยกรรมแล้ว เราก็สามารถไปยังคุณลักษณะต่างๆ ขององค์ประกอบได้อย่างง่ายดาย เมื่อทำความคุ้นเคยกับพวกเขาแล้ว เรามาพิจารณาคุณสมบัติของสไตล์กันดีกว่า แล้วภาษาสถาปัตยกรรมก็จะเผยความลับให้เราเห็น มาเขียนแผนการสนทนาของเราในรูปแบบของแผนภาพเพื่อตัวเราเอง
โครงการ
แต่ก่อนที่จะพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทุกแง่มุมจำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือภาพศิลปะที่สร้างงานสถาปัตยกรรมชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น จะอธิบายให้เด็ก ๆ ฟังได้อย่างไรว่าภาพศิลปะคืออะไร? แนวคิดของภาพศิลปะ วัตถุประสงค์ และธรรมชาติของภาพถูกเปิดเผยในบทเรียนเบื้องต้น ในบทเรียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม เนื้อหานี้จะทำซ้ำเท่านั้น
ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม
คำจำกัดความของประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรมได้รับความสำเร็จอย่างมากจาก A.M. Vachyants ในคู่มือ “Variations of the Beautiful. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ MHC" ลองใช้วัสดุนี้
สถาปัตยกรรมมีสามประเภท: โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ภูมิสถาปัตยกรรม และการวางผังเมือง แต่ละสายพันธุ์มีสายพันธุ์ย่อยของตัวเอง ดังนั้นอาคารสามารถเป็นแบบสาธารณะได้ (พวกเขาสามารถยกตัวอย่างได้คุณควรดูภาพหลาย ๆ ภาพ) ที่อยู่อาศัยและอุตสาหกรรม ภูมิสถาปัตยกรรม ได้แก่ จตุรัสในเมือง ถนน สวนสาธารณะ (คุณสามารถผสมสไลเดอร์หลายแบบได้: Tverskoy Boulevard, อาคารที่อยู่อาศัยใหม่, โรงงาน, สวนสาธารณะ Tsaritsyno, โรงละครบอลชอย, ที่ดิน Kuskovo - พวกเขาจะต้องกำหนดประเภทของสถาปัตยกรรมที่เป็นของอาคาร ถึง). การวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการออกแบบเมืองต่างๆ (คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่มอสโกขยายและพัฒนาด้วยตัวเอง ไม่เหมือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเริ่มแรกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของไม้บรรทัดและเข็มทิศ) เช้า. Vachyants ให้การตีความแผนผังประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม หลังจากปรับเปลี่ยนเล็กน้อยแล้ว เราจึงแจ้งให้คุณทราบ
โครงการ
บทเรียนเบื้องต้น
หัวข้อ “สถาปัตยกรรมกับรูปแบบศิลปะ” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
1. แนวคิด “สถาปัตยกรรม” ภาษาของสถาปัตยกรรม
ครู.ตอนนี้คุณต้องไขปริศนา คุณพร้อมแล้ว? (เด็กตอบ)
ฉันจะไม่พูดอะไรอีก แต่ฉันจะแสดงบางอย่างให้คุณดู ใครก็ตามที่สังเกตให้ดีจะเห็นว่าวันนี้เราจะพูดถึงงานศิลปะประเภทใด
ครูประกอบบ้านจากบล็อกไม้จากชุดก่อสร้าง เขาทำสิ่งนี้บนเก้าอี้หรือเก้าอี้ที่อยู่บนโต๊ะตัวแรก เป็นการดีกว่าที่จะสร้างบ้านจากส่วนของสองสี - เพื่อให้ส่วนของชุดก่อสร้างสลับกัน โครงสร้างอาจมีลักษณะคล้ายกับวิหารกรีกที่ทำจากเสาโดยมีแผ่นกระดาษอยู่ด้านบนเป็นรูปหลังคาและหน้าจั่วหรืออาจเป็นบ้านธรรมดา แต่มักจะมีทางเข้าและพื้นที่ภายในเสมอ ในที่สุดอาคารก็พร้อมแล้ว
ครู.ฉันได้สร้างอะไรขึ้นมา?
นักเรียน.อาคารธรรมดา.
ครู.อาคารหลังนี้เป็นของศิลปะประเภทใด?
นักเรียน.สู่การก่อสร้าง.
ครู.คุณเกือบจะพูดถูกแล้ว เพราะในภาษากรีก "Architect" แปลว่า "ผู้สร้าง" เราสามารถเรียกรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างว่าอะไร?
นักเรียน.สถาปัตยกรรม.
ครู.ใช่แล้ว สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมคือศิลปะของการก่อสร้างอาคาร
(เขียนหัวข้อบทเรียนไว้บนกระดาน)
ใครจะเป็นคนคิดสัญลักษณ์สำหรับงานศิลปะประเภทนี้?
พวกเขาพบสัญลักษณ์ของศิลปะประเภทนี้ในโครงการ - การจำแนกประเภทของงานศิลปะ สัญลักษณ์นี้จะถูกร่างลงในสมุดบันทึกอีกครั้ง (หากเด็กๆ พร้อมเพียงพอ สถาปัตยกรรมก็สามารถเทียบเคียงกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ได้)
ครู.ลองคิดดูว่าสถาปัตยกรรมภาษาใดบ้าง โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมสื่อสารกับเราอย่างไร
นักเรียน.สถาปัตยกรรมพูดกับเราในภาษาของบล็อกไม้
ครู.ใช่ บ้านของเราสร้างจากพวกเขา สถาปัตยกรรมพูดกับเราในภาษาของมวลปริมาตรที่แน่นอน จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร เพราะเราสร้างจากบล็อกมวลมากเชิงปริมาตร! สำหรับกระท่อม มวลปริมาตรเหล่านี้เป็นลำต้นไม้สำหรับโครงสร้างหิน - หินสำหรับอาคารที่อยู่อาศัย - คอนกรีตเสริมเหล็ก แต่ในทุกโครงสร้างก็จะมีมวล มวลของวัสดุ
มวลสร้างอะไร? เราจึงเห็นว่ามีเก้าอี้ว่างอยู่ตัวหนึ่ง ทันใดนั้น ก็มีบ้านปรากฏขึ้น อะไรถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมวล?
หลังจากการคิด แก้ไข และถกเถียงกันมากมาย พวกเขาก็สรุปได้ว่ามีการสร้างพื้นที่ 2 แห่งพร้อมกันทั้งภายในและภายนอก (นั่นคือสาเหตุที่เราสร้างบ้านที่มีทางเข้า โดยสามารถใส่ตุ๊กตาเข้าไปข้างในได้)
ครู.สถาปัตยกรรมสร้างพื้นที่ภายในและภายนอก - ภายนอกสามารถมองเห็นได้จากภายนอก ภายในจะถูกเปิดเผยให้เราทราบเมื่อเข้าสู่ตัวอาคาร
ฉันจะจัดมวลของวัสดุที่สร้างพื้นที่ได้อย่างไร? ฉันไม่ได้วางท่อนไม้ไว้ทับอีกท่อนหนึ่ง ฉันเก็บบางอย่างไว้บ้าง ใครจะเดาได้ว่าอันไหน?
นักเรียน.คุณสร้างบ้านโดยการวางบล็อกที่มีสีต่างๆ ตามลำดับ สลับกัน นั่นคือ คุณรักษาจังหวะไว้
ครู.ขวา! ในทางสถาปัตยกรรม จังหวะซึ่งก็คือการสลับกันจะปรากฏอยู่เสมอ มาดูอาคารแล้วลองดูจังหวะ
พวกนั้นกำลังแสดงพระราชวังฤดูหนาว ครูขอให้ค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่เหมือนกันและแสดงให้เห็นว่ารูปแบบเหล่านี้สลับกันอย่างไร เมื่ออยู่ใกล้กันก็สร้างจังหวะที่ร่าเริงสนุกสนาน นักเรียนสังเกตว่าครึ่งเสา หน้าต่าง บัวลูกกรง และประติมากรรมบนหลังคาสลับกัน (จนกว่าเด็กๆ จะคุ้นเคยกับรูปแบบสถาปัตยกรรม เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะดูว่าควรมองหาอะไร ดังนั้นครูจึงสามารถทำเช่นนี้กับพวกเขาได้เป็นครั้งแรก)
ครู.หากจังหวะของพระราชวังฤดูหนาวร่าเริงบ่อยครั้งและเมื่อเดินผ่านอาคารนี้เราอยากจะเดินอย่างร่าเริงและสนุกสนานเหมือนกันจังหวะของอาสนวิหารอัสสัมชัญในเครมลินจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
พวกนั้นดูภาพ
มีอะไรสลับกันในโครงสร้างนี้? อะไรทำให้เกิดจังหวะ?(ครึ่งคอลัมน์, ซาโกมาริ - ส่วนโค้ง, หน้าต่างแคบ) เราจะเดินไปใกล้อาคารนี้ได้อย่างไร? ร่าเริงเหมือนกันอย่างรวดเร็ว?
ไม่ ตกแต่งอย่างประณีต เคร่งขรึม เพราะเสาครึ่งเสา รั้ว และหน้าต่างอยู่ห่างจากกัน ทำให้เกิดความรู้สึกสงบและเคร่งขรึม
คุณจะเห็นว่าอาคารแต่ละหลังมีจังหวะเป็นของตัวเอง ต้องขอบคุณจังหวะของมัน มาถึงงานที่ยากแล้ว โปรดฟังเพลงสำหรับเด็กและบอกฉันว่ามันคล้ายกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างไร
เพลง “ตั๊กแตนนั่งอยู่ในหญ้า” บรรเลง ในระหว่างการแสดง ครูเริ่มปรบมือตามจังหวะ โดยกระตุ้นให้เด็กๆ ปรบมือโดยไม่รู้ตัว ในไม่ช้าทั้งชั้นก็ปรบมือให้กับเสียงเพลง
ครู.ได้ยินอะไรเหมือนกัน?(ความเงียบ.) คุณและฉันทำอะไรในขณะที่ร้องเพลง?
นักเรียน.พวกเขาปรบมือ
ครู.แล้วเราปรบมือแบบนั้นใครไปไหน?
นักเรียน.ไม่ เราปรบมือตามจังหวะเป็นจังหวะ
ครู.อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันในดนตรีและสถาปัตยกรรม?
นักเรียน.มีจังหวะทั้งในดนตรีและสถาปัตยกรรม เฉพาะในดนตรีที่เราได้ยิน แต่ในงานสถาปัตยกรรมเราเห็นและสัมผัสได้
ครู.ถูกต้อง เราได้ทำการค้นพบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่รู้ แต่เฉพาะการค้นพบที่ใส่ใจและละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น และบางทีตอนนี้คุณคงจะอธิบายให้ฉันฟังว่าทำไมสถาปัตยกรรมถึงถูกเรียกว่า "ดนตรีเยือกแข็ง"?
(พวกแสดงความคิดเห็น).
ภาษาของสถาปัตยกรรมเขียนเป็นแผนภาพ นักเรียนมีส่วนร่วมในการสร้างไดอะแกรมแล้วโอนลงในสมุดบันทึก
โครงการ
2. ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม
ครู.เราคุยกันเรื่องภาษาสถาปัตยกรรม รูปแบบศิลปะนี้ทำอะไรได้จริง? เขาสร้างผลงานอะไรบ้าง?
พวกแสดงความคิดเห็น หลังจากฟังคำตอบแล้ว ครูขอให้ดูแผนภาพ "ประเภทของสถาปัตยกรรม" และทำงานเป็นคู่เป็นเวลาสามนาที ตั้งชื่อว่างานสถาปัตยกรรมใดที่สร้างขึ้น - ประเภทใดที่พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นได้ หลังจากตรวจสอบงานแล้วครูเสนอให้พูดคุยเกี่ยวกับประเภทย่อยของสถาปัตยกรรมโดยแสดงสไลด์ แผนภาพถูกเขียนลงในสมุดบันทึก
3. แนวคิดของภาพทางศิลปะ การค้นหาคำที่เหมาะสมในการแสดงออก
ครู.เราพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่สถาปัตยกรรมพูดกับเรา แต่บุคคลก็สามารถพูดได้ด้วยคำพูดในวลี แต่สิ่งที่เขาบอกเราเป็นสิ่งสำคัญมาก บ่อยครั้งความหมายของคำพูดขึ้นอยู่กับว่าใครพูด ลองนึกภาพว่ามีเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงมาเยี่ยมคุณ พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับเกมคอมพิวเตอร์ที่พวกเขาชื่นชอบ เด็กชายและเด็กหญิงจะพูดเรื่องเดียวกันหรือไม่?
นักเรียน.เลขที่ .
ครู.ทำไมเกี่ยวกับเกมที่แตกต่างกัน?
นักเรียน.เพราะพวกเขาต่างกัน พวกเขามีความสนใจที่แตกต่างกัน แต่ละคนเลือกของตัวเอง
ครู.อย่างที่คุณพูด - เขาเลือกของเขาเอง เด็กๆ เลือกเกมที่แตกต่างกันสำหรับตัวเอง และผู้ใหญ่ก็เลือกไลฟ์สไตล์ เสื้อผ้า และบ้านของพวกเขา และเมื่อเราสร้างสรรค์ เราก็สร้างงานศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และทำไม?
นักเรียน.เพราะเราทุกคนแตกต่างกัน เราจึงแสดงออกแตกต่างกัน
ครู.แนวคิดที่ซับซ้อนนี้ชื่ออะไร - "แสดงออกในแบบของตัวเอง"?
หากพวกเขาจำบทเรียนเบื้องต้นได้หรือเปิดบันทึกในสมุดบันทึก พวกเขาจะพูดว่า: "ภาพศิลปะ"
ครู.รูปภาพ - วิสัยทัศน์การเป็นตัวแทน; ศิลปะ - สร้างขึ้นตามกฎหมายของแต่ละบุคคล "มีเอกลักษณ์"
งานสถาปัตยกรรมก็ถูกสร้างขึ้นโดยคนเช่นกัน คุณคิดว่าอย่างไร มันถูกสร้างขึ้นตามกฎของภาพศิลปะ ผู้คนแสดงออก ความปรารถนา ความคิด ความรู้สึก ในนั้นหรือไม่?
เรามาดูผลงานสถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ แล้วลองอ่านความคิดและความรู้สึกของผู้สร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น
(มีการสาธิตกระท่อมทางตอนเหนือของรัสเซียและตึกระฟ้า เด็ก ๆ จะถูกขอให้แสดงความคิดเห็น: ผู้คนแสดงออกในลักษณะเดียวกัน พวกเขามีความคิดเรื่องความงามแบบเดียวกันหรือไม่)
คนสร้างกระท่อมเห็นคุณค่าอะไร เห็นว่าสวยงามอย่างไร?
นักเรียน.ทนทาน ใหญ่ ป้องกันอย่างดี ทำจากลำต้นขนาดใหญ่ - เชื่อถือได้ .
ครู.คนร่วมสมัยของเราที่เป็นผู้สร้างตึกระฟ้าชอบสิ่งเดียวกันหรือไม่?
นักเรียน.พวกเขาชอบบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวสูง แทบจะยืนอยู่บนพื้น เรียงรายเป็นสี่เหลี่ยม เหมือนแผ่นกระดาษที่มีเส้น; ทำจากโลหะและแก้ว ทุกอย่างเป็นของเทียม .
ครู.คุณพูดถูกถ้าบรรพบุรุษของเราชาวสลาฟเห็นคุณค่าของการปกป้องและป้อมปราการที่เชื่อถือได้ในบ้านผู้คนในศตวรรษที่ยี่สิบก็อยากเห็นบ้านหลังใหญ่ แต่ก็ไม่เหมือนกับกระท่อมที่ถูกกดลงกับพื้นเลย พวกเขาชี้นำบ้านขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างกล้าหาญ แสดงให้เห็นถึงพลังของพวกเขา เราแค่พูดถึงความสูงของอาคารเท่านั้น แต่เราตระหนักแล้วว่าผู้คนเห็นความงามในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นไปได้ไหมที่จะถามว่าความงามที่แท้จริงอยู่ที่ไหน: ในกระท่อมหรือตึกระฟ้า?
(เด็กแสดงความคิดเห็น).
ทั้งที่นั่นและที่นั่นมีความสวยงามเพียงแต่แตกต่างกันและคุณต้องมองเห็นและถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดได้ เรามาฝึกเลือกคำเหล่านี้กันเถอะ
ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นทีม ภารกิจคือค้นหาคำตรงข้ามกับคำที่ครูตั้งชื่อให้โดยเร็วที่สุด คำนิยามจะเขียนไว้ในคอลัมน์ใต้หัวข้อ: “คุณสามารถใช้คำใดในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอาคารได้”
สูงต่ำ
ทรงพลัง-เปราะบาง
มาเจสติก - เจียมเนื้อเจียมตัว
กระจายออก-ขึ้น
ตอไม้ - สง่างาม
แสงจ้า
เรียบ-ทนทาน
สงบ - มือถือ
เรียบ-มีพายุ
รูปลักษณ์ที่เข้มงวด - รูปลักษณ์ที่ขี้เล่นและนุ่มนวล
เส้นตรง-เส้นโค้ง
ง่าย - ซับซ้อน
เขียวชอุ่ม - เจียมเนื้อเจียมตัว
ธรรมดา เป็นธรรมชาติ - รื่นเริง
ครู.ฉันขอเชิญทีมงานเตรียมเรื่องราวภายในสามนาทีเกี่ยวกับภาพศิลปะที่ให้กำเนิดวิหารพาร์เธนอน - ความภาคภูมิใจของกรีกโบราณ เลือกคำจากรายการเพื่ออธิบายและเดาว่าชาวกรีกมองว่าอะไรเป็นความงาม
(เมื่อกลุ่มหนึ่งตั้งชื่อคำ กลุ่มที่สองต้องเติมเฉพาะสิ่งที่ขาดหายไป จุดแยกคือ สำหรับคำที่ค้นพบแยกกัน)
นักเรียน . วิหารพาร์เธนอน: สูง; ทรงพลัง; คู่บารมี; สง่างามปานกลาง แต่ไม่อ่อนแอชัดเจนว่าเสานั้นหนัก แต่รับน้ำหนักได้ แบกมันอย่างภาคภูมิใจ วัดสงบ ลักษณะที่เข้มงวด; มีเส้นตรงหลายเส้นอยู่ในนั้น และนี่ทำให้ดูสง่างามและไม่เคลื่อนไหวมากยิ่งขึ้น เขาเป็นคนเรียบง่าย แต่ไม่ใช่คนธรรมดา - ทุกอย่างอยู่ในการดูแล เขาไม่งดงามหรือถ่อมตัว - ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น
ชาวกรีกโบราณมองเห็นความงามในความเรียบง่าย ดังนั้นทุกสิ่งจึงสมดุลและสงบ เห็นได้ชัดว่าเด็ก ๆ ที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพียงวิเคราะห์รูปแบบภายนอกเท่านั้นที่สามารถเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่สถาปนิกแห่งกรีกโบราณวางไว้
ยังคงเป็นเรื่องที่ครูต้องเสริมว่าคอลัมน์เหล่านี้แสดงถึงสมาชิกอิสระของสังคมที่แบกภาระอำนาจรัฐไว้บนบ่าของพวกเขา
และแน่นอน ครูควรชมเด็กๆ เพราะพวกเขาก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก - พวกเขาพยายามเข้าใจสถาปัตยกรรม และพวกเขาทำได้โดยการแสดงความคิดเห็นของตนเอง และไม่พูดซ้ำคำพูดของครู
ต่อในข้อ 21
5.5 ภาษาศิลปะของสถาปนิกสมัยใหม่
รูปแบบดั้งเดิมของสถาปนิกและภาษาของผู้เขียนแต่ละคนพบว่ามีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในงานสถาปัตยกรรม ในขณะเดียวกัน ในกระบวนการก่อตั้ง พวกเขาต้องผ่านเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบาก ซึ่งซ่อนตัวจากการรับรู้โดยตรงของ "ผู้บริโภค" ของสถาปัตยกรรม: ลูกค้า เพื่อนร่วมงาน นักวิจารณ์ พลเมือง และ "แขกของเมือง" “ห้องครัว” ที่สร้างสรรค์ เวิร์กช็อปของสถาปนิกคือ “ป่าศักดิ์สิทธิ์” ที่ซึ่งภาพและรูปแบบทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ “สถานที่” นี้มักจะได้รับการปกป้องจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับผู้เขียน แต่ถึงแม้จะมีความล่าช้าของซอฟต์แวร์ แต่วิธีการและแนวทางการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของผู้เขียนก็มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาสถาปัตยกรรม หัวข้อที่พิจารณานั้นมีหลายแง่มุมอย่างมาก - รวมถึงวิธีในการพัฒนาแนวคิดของผู้เขียนตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงการทำงาน วิธีการและวิธีการนำเสนอสถาปัตยกรรมแต่ละวิธี ตลอดจนเทคนิคการสังเคราะห์แบบสหวิทยาการในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรม ให้เรามาดูสเปกตรัมทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกสมัยใหม่: การวาดด้วยมือของสถาปัตยกรรม ภาพต่อกัน ประติมากรรม การออกแบบ และกิจกรรมอื่นๆ ที่ใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรม
วิธีการร่างสถาปัตยกรรมและการนำเสนอกราฟิกของผู้เขียนมีความหลากหลาย ในอดีต ประเพณีทางวิชาการได้กำหนดข้อกำหนดในระดับสูงสำหรับการส่งด้วยตนเอง: วิธีการถ่ายทอดพื้นที่สามมิติบนเครื่องบิน (โครงสร้างเปอร์สเปคทีฟและแอกโซโนเมตริก) ได้รับการปรับปรุง เทคนิคการวาดภาพสถาปัตยกรรมและการล้างสีน้ำได้รับการฝึกฝน นอกจากนี้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ยังมีความเจริญรุ่งเรืองของกราฟิกในทุกด้านของศิลปะ ผลงานของสถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศในช่วงเวลานี้ (A.V. Shchusev, F.O. Shekhtel, O. Wagner, A. Loos) มีลักษณะสังเคราะห์: ไม่เพียงแต่รวมศิลปะพลาสติกประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นงานเดียวเท่านั้น แต่ยังเหมือนเดิมอีกด้วย “สิทธิที่เท่าเทียมกัน” ระหว่างคุณธรรมทางศิลปะของการนำเสนอกราฟิกและผลงานสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจริง
ปรมาจารย์ด้านเปรี้ยวจี๊ดในประเทศโดยใช้วิธีการปฏิวัติในการทำงานกับรูปแบบรักษาวัฒนธรรมการนำเสนอทางสถาปัตยกรรมในระดับสูง กราฟิกทางสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก (และกลายเป็นส่วนหนึ่งของ) เทรนด์ใหม่ในวัฒนธรรมพลาสติก (ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์, ลัทธิซูพรีมาติซึม, คอนสตรัคติวิสต์) ซึ่งมาจากการค้นพบตัวแทนของศิลปินแนวหน้า: L. Popova, A. Vesnin, K. Malevich, I. Chashnik, N. Suetin, L. Lisitsky, V. Tatlin, A. Rodchenko
K. Melnikov ซึ่งเป็นศิลปินจากการฝึกฝน ใช้ความเป็นไปได้ของกราฟิกที่ทำด้วยมือในการค้นหาเรขาคณิตแบบไดนามิกใหม่ (แนวทแยง) ซึ่งเป็นพลังงาน "ลอย" ที่เอาชนะแรงโน้มถ่วง ความเกี่ยวข้องของคำสัญญาที่อธิบายไว้ซึ่งห่างไกลจากการรับรู้อย่างเต็มที่ในช่วงเวลาของคอนสตรัคติวิสต์สำหรับแรงบันดาลใจทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นั้นชัดเจนอย่างยิ่ง
กราฟิกที่เชี่ยวชาญเป็นผลงานของ I. Leonidov ซึ่งแนวคิดและวิธีการนำเสนอของผู้เขียนเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว สไตล์ของปรมาจารย์นั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคที่หลากหลาย: เส้นร่าง "สด", เส้นวาด, "การกลับรายการ" บนพื้นหลังสีดำ ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ที่จะพิจารณาเส้นทางสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ว่าเป็นการเคลื่อนไหวจากลัทธินิยมทางสถาปัตยกรรมที่พูดน้อยไปจนถึงการสังเคราะห์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะหลายมิติ ในเวลาเดียวกันในแต่ละขั้นตอนหนึ่งในหลักการบูรณาการคือการออกแบบกราฟิกในทุกรูปแบบ: ภาพร่างดินสอ "สด" กราฟิกการวาดภาพที่แม่นยำพร้อมองค์ประกอบของการวาดภาพและการระบายสี applique ภาพวาดโครงการที่ทำในรัสเซียโบราณ " เทคนิคการวาดภาพไอคอน” ปรมาจารย์ใช้วิธีการสังเคราะห์การแสดงออกเพื่อให้ได้สีและพ้องเสียง "เชิงพื้นที่"
กราฟิกของยุคคอนสตรัคติวิสต์ยุคแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปในระดับสูงสุด ซึ่งยกระดับโครงการให้อยู่ในอันดับของแนวความคิด การใช้พื้นหลังสีดำในการฉายภาพร่วมกับสีขาวแบบดั้งเดิมนำไปสู่การกำเนิดของกราฟิก "เรืองแสง" ของ Leonid ที่มีความลึก "จักรวาล" ที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถสัมพันธ์กับทั้งกระแส Suprematist ในประเทศและกับ "โลก" ที่เป็นภาพของ V . Kandinsky, J. Miro, P. Klee และ R. Delaunay. อุดมคติทางจิตวิญญาณของ Leonidov รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับโครงการเมืองในอุดมคติแห่งดวงอาทิตย์ซึ่งกลายเป็นบทสรุปทางศิลปะของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์
ภาพร่างทางสถาปัตยกรรมในผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่นถือเป็นงานศิลปะอิสระ เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมย การเชื่อมโยง และแนวคิดแนวความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างจำนวนหนึ่งที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาสไตล์ของผู้เขียน ตัวอย่างที่โดดเด่นของการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะคือผลงานของเลอกอร์บูซีเยร์ ในบรรดาตัวอย่างที่ทันสมัยกว่านี้ เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงผลงานชิ้นเอกของ O. Niemeyer การค้นหาความเป็นพลาสติกและการเปรียบเทียบทางอินทรีย์ในงานของ S. Calatrava; วิธี “สีน้ำ” ในการศึกษาสภาพแวดล้อมแสงและอวกาศของงานในอนาคตของเอส. ฮอลล์ ภาพร่างที่มีพลังโดย M. Bott; แรงกระตุ้นที่เป็นรูปธรรมในภาพวาดของ E.O. โมห์ส; การนำเสนอเกมและภาพวาดขนาดใหญ่โดย W. alsop, J.B. โบลเลส และ พี.แอล. วิลสัน; ความเรียบง่ายของกราฟิกสถาปัตยกรรมโดย A. Siza; “ภาพวาด” ทางอารมณ์โดย M. Fuksas ภาพวาดโดย Z. Hadid
สถาปนิก S. Calatrava ถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่ส่งถึงแต่ละบุคคล ผู้รับเฉพาะ ในเวลาเดียวกันอาจารย์มีแนวโน้มที่จะตีความขอบเขตวิชาชีพของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในลักษณะที่ครอบคลุมเป็นการบูรณาการกิจกรรมของวิศวกรศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ ดังนั้นงานของ S. Calatrava จึงเป็นการสังเคราะห์หลักการเชิงสร้างสรรค์วิทยาศาสตร์และศิลปะ - พลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์
ทำงานอย่างแข็งขันในฐานะศิลปิน (ประติมากร ศิลปินกราฟิก นักเซรามิก) ปรมาจารย์สร้างประติมากรรมนามธรรมที่รวบรวมภาพของการบินและชัยชนะเหนือแรงโน้มถ่วง ในแบบของเขาเอง ดำเนินการค้นหาประติมากรรมของ Picasso, Naguchi, Gabo, Brancusi ต่อไป สถาปนิกอธิบายแรงกระตุ้นหลักของงานของเขาว่า “บางครั้ง ฉันสร้างองค์ประกอบทางโครงสร้างที่คุณสามารถเรียกว่าเป็นประติมากรรมได้ถ้าคุณต้องการ” มันเป็นงานประติมากรรมที่เขาลองใช้แนวคิดเชิงพื้นที่และพลาสติกเป็นครั้งแรกโดยสานต่อประเพณีของ A. Gaudi ผลงานของ S. Calatrava เต็มไปด้วยรูปแบบและโครงสร้างมานุษยวิทยาและชีวมอร์ฟิก และชุดภาพร่างของผู้เขียนอุทิศให้กับการศึกษาความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติและ "ชีวกลศาสตร์" ของโลกธรรมชาติและโลกมนุษย์ ซึ่งทำหน้าที่ในการแสดงออกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม วิธีการสร้างแบบจำลองประติมากรรมของผู้เขียนถูกนำมาใช้อย่างชัดเจนในการสร้างหอคอย "Turning Torso" ในเมืองมัลโม โดยอิงจากประติมากรรมที่ก่อนหน้านี้สร้างโดยผู้เขียนชื่อเดียวกัน
J. Pallasmaa (“The Thinking Hand”) ตั้งข้อสังเกตว่าในกระบวนการค้นหาธีมที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับงานในอนาคต Alvar Aalto ได้สร้างชุดภาพวาดนามธรรม การใช้ "การมองเห็นตามสัญชาตญาณภายใน" ปรมาจารย์ค้นพบเนื้อหาทั่วไปของแผนทั้งหมดสำหรับงานในอนาคตโดยสร้างชุดภาพวาดนามธรรม "ลายมือ" ดังนั้นการกำเนิดของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่สำหรับห้องสมุดเมืองใน Vyborg จึงมาพร้อมกับภาพร่างทิวทัศน์ภูเขาจำนวนมาก
“...สถาปัตยกรรมคำนึงถึงการเคลื่อนไหวของบุคคลในอวกาศและการดื่มด่ำกับประสบการณ์หลายชั้น โดยที่อวกาศ แสง สี เรขาคณิต กลิ่น เสียง พื้นผิว และวัสดุมาบรรจบกัน” สถาปนิก S. Hall อธิบาย ลักษณะปรากฏการณ์ของผลงานของเขา อาจารย์ใช้วิธีการสีน้ำของผู้เขียนเพื่อศึกษา "มิติปรากฏการณ์" ของสถาปัตยกรรมโดยตรวจสอบปรากฏการณ์สิบเอ็ดประเภท การทำความเข้าใจสถาปัตยกรรมว่าเป็น "การเชื่อมโยงระหว่างความคิด ปรัชญา แสงสว่าง พื้นที่ ความหวัง และสาระสำคัญของโลก" สถาปนิกได้รวมแนวความคิด รูปภาพ และช่องว่างเข้าไว้ในงานศิลปะชิ้นเดียว สีน้ำที่มีขนาดคงที่จะสร้างดัชนีการ์ดชนิดหนึ่งซึ่งคุณสามารถติดตามขั้นตอนของต้นกำเนิดและการพัฒนาของโครงการได้
สถาปนิก W. Allowp สร้างสรรค์สถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาแห่งความฝันเกี่ยวกับความรู้สึก ต้นแบบของการรับรู้ จินตนาการในวัยเด็ก และความทรงจำ มีความเห็นว่าปรมาจารย์เข้าหาการออกแบบ ไม่ใช่ในฐานะสถาปนิก แต่ในฐานะศิลปิน แนวทางเฉพาะของเขามีพื้นฐานมาจากการค้นหาความประทับใจทางอารมณ์ของงานในอนาคตอย่างอิสระที่สุด W. alsop ให้เหตุผลว่าสำหรับการกำเนิดของการสร้างรูปแบบเกมทดลอง จิตสำนึกของผู้เขียนจะต้องเป็นอิสระอย่างแน่นอน เมื่อถึงเวลานั้นเองที่เราจะสามารถค้นหาแนวคิดทางศิลปะของโครงการในอนาคตได้ ในสีน้ำและ gouache ของผู้เขียนไม่มีความแม่นยำในการออกแบบ: ขนาด, ใช้งานได้จริง, สร้างสรรค์ นี่ไม่ใช่การนำเสนอทางสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม แต่เป็นความพยายามที่จะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมและปลดปล่อยจินตนาการให้มากที่สุด ดังนั้น สถาปนิก-ศิลปินจึงสร้างแบบจำลองที่เป็นนามธรรมและเต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งแสดงออกถึงแนวความคิดของผู้เขียนในเรื่องการเล่นจินตนาการ บทสนทนา และ "การออกแบบวัตถุ" ที่เร้าใจในสถาปัตยกรรม
ผลงานของ M. Fuksas ผสมผสานคุณลักษณะของประเพณีทางสถาปัตยกรรม แนวความคิดที่เฉียบคม และอุปมาอุปมัยของเมืองสมัยใหม่ ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาบริบทเชิงพื้นที่และ "วรรณกรรม" ของวัตถุในอนาคต: สิ่งแวดล้อม การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและแสงสว่าง "ความทรงจำ" ทางสถาปัตยกรรม และ "จิตวิญญาณของสถานที่" ตารางการจำแนกประเภทของผู้เขียนซึ่งจัดทำในรูปแบบร่างนั้นมีไว้สำหรับการศึกษารายละเอียดของปัจจัยเหล่านี้ตลอดจนการพัฒนาแนวคิดเริ่มต้นของโครงการ การก่อตัวของภาพลักษณ์ของงานในอนาคตเกิดขึ้นผ่านภาพวาดของผู้แต่ง - ภาพวาดที่แสดงออกซึ่งแสดงถึงโครงสร้างทางอารมณ์ของโครงการ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โปรแกรมของ M. Fuksas ดึงดูดผู้ชมภาพยนตร์ สื่อ และเทคโนโลยีดิจิทัลให้ระดับใหม่ของ "พร้อมกัน" ของการรับรู้เชิงบูรณาการ
สถาปนิก Thom Mayne ยึดถือภาษาแนวความคิดและศิลปะในผลงานของเขา เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนเรียกส่วนของไซต์ที่อุทิศให้กับการค้นหากราฟิกและผลงานศิลปะเชิงสถาปัตยกรรมใกล้เคียงว่า "Tangents and Outtakes" ซึ่งสามารถแปลได้ว่าเป็นงาน "เกิน" หรืออย่างแม่นยำมากขึ้น "บนแทนเจนต์" ภาพร่าง ภาพต่อกัน และแบบจำลองของเขาตีความโครงการเฉพาะในระหว่างการพัฒนาหรือการไตร่ตรองในภายหลัง แต่ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นผลงานอิสระ และสิ่งนี้ทำให้แนวทางสร้างสรรค์ของ T. Main คล้ายคลึงกับงานของตัวแทนของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่ง Main มองว่า "รูปแบบสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจและมีแนวโน้มมากที่สุดในยุคของเรา" เขาเขียนว่า: “นักคอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซียพยายามรักษาความสดใหม่ของเส้นและความเป็นธรรมชาติของกราฟิกการออกแบบ รวมถึงตัวอักษรและตัวเลขในอาคารของพวกเขา” T. Main แสดงความสนใจในวัตถุที่ยังสร้างไม่เสร็จ โดยมองว่าเป็นสิ่งก่อสร้างที่พร้อมสำหรับชีวิตในกลุ่มเมืองที่เปลี่ยนแปลงไป
ได้รับแรงบันดาลใจจากการเรียบเรียงของ Ginzburg, Melnikov และ Tatlin โดย T. Main ใช้ภาษาทางสถาปัตยกรรมที่เปิดรับความหลากหลาย
ในสุนทรพจน์ของเขาในงานเทศกาล Arch-Moscow 2006 Thom Main ได้กำหนดองค์ประกอบหลักของวิธีการออกแบบของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจาก: การศึกษาภูมิทัศน์อย่างรอบคอบ การสร้างชิ้นส่วน ลำดับการพัฒนาโครงการโดยเริ่มจากการร่างภาพโครงสร้าง สถาปนิกแสดงลำดับการทำงานของเขาโดยใช้ตัวอย่างภาพร่างสำหรับโครงการซันทาวเวอร์ในกรุงโซล: ตั้งแต่ภาพเงาแรกตัดกับท้องฟ้าไปจนถึงการพัฒนาล็อบบี้ทางเข้า ความสวยงามของเลย์เอาต์ การวาดเส้น "บนกระดาษลอกลาย" การแบ่งชั้น การส่องสว่างด้วยแสงสี - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในสุนทรียภาพทางศิลปะของผลงานของอาจารย์อย่างเป็นธรรมชาติ เป็นสิ่งสำคัญที่หนึ่งในเทคนิคที่เป็นทางการของ T. Main คือการใช้ตัวอักษรเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบส่วนหน้า
สถาปัตยกรรมปัจจุบันของ “สนามพลัง” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของยุคสมัย ตัวอย่างที่บ่งบอกถึงแนวทางนี้คือความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออกของ Z. Hadid ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานกราฟิกของเธอก่อนอาคารต่างๆ สำหรับเธอ การวาดภาพเป็นขั้นตอนการวิจัยทางทฤษฎี ซึ่งเปิดกว้างสำหรับการเปลี่ยนแปลงแผนเดิม (“ภาพในความมืด” ตามที่เพื่อนร่วมงานของเธอ P. Schumacher เขียน) อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรากฏการณ์พิเศษของ "การวาดภาพแนวความคิด" (ลอนดอน, เบอร์ลิน 2000, แมนฮัตตัน, ทิวทัศน์ของมาดริด) ปรากฏในผลงานของอาจารย์โดยครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและภาพวาด
สถาปนิกชาวจีน Ma Yansong ยึดมั่นในแนวคิดสถาปัตยกรรมที่กระตุ้นความรู้สึกและความรู้สึก สถาปนิกมั่นใจว่าสถาปัตยกรรมควรมีความคล้ายคลึงกับศิลปะสมัยใหม่อย่างแม่นยำในแง่มุมของการแสดงออกทางความรู้สึกที่อิสระและหลากหลาย สถาปนิกเองก็พร้อมร่วมมือกับโครงการศิลปะต่างๆ ดังที่เห็นได้จากประสบการณ์ในนิทรรศการร่วมกับ O. Eliasson “Feelings are Facts”
Ma Yansong ชี้ให้เห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแนวทางสร้างสรรค์ของเขากับ Bjark Ingels ผู้ร่วมงานเป็นประจำ ซึ่งแตกต่างกับวิธีการใช้ชีวิตที่ชัดเจน อารมณ์ของแต่ละบุคคลที่ไม่สามารถลอกเลียนแบบได้ คำขวัญของมา ญาณซอง คือความเชื่อที่ว่าสถาปนิกก็เหมือนกับศิลปิน ที่จะต้องเสนอความฝันให้กับลูกค้าและสังคมที่เฉพาะเจาะจง
นอกเหนือจากงานศิลป์แล้ว สิ่งสำคัญของงานร่างภาพยังคงเป็นงานทางปัญญา ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองทางทฤษฎีของงาน เช่น งานเขียนแบบสถาปัตยกรรมเชิงวิเคราะห์ของอาร์. เมเยอร์ ตารางการจำแนกประเภทของผู้เขียนโดย M. Fuksas; การศึกษาตามลำดับและไดอะแกรมของการแปลงเชิงปริมาตร-เชิงความหมายและสัณฐานวิทยาของปริมาตรที่ออกแบบโดย P. Eisenman (กราฟิกเสริมด้วยเค้าโครง)
กราฟิกทางสถาปัตยกรรมโดย P. Eisenman ทำหน้าที่ในการพัฒนาโครงสร้างโครงสร้างของวัตถุทางสถาปัตยกรรมในอนาคต การใช้แนวคิดเรื่อง "ความขัดแย้งของข้อความในภาษาที่ถูกลืม" P. Eisenman เข้าสู่การสนทนากับผู้รับ และสถาปัตยกรรมก็กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียน ซึ่งเป็นข้อความของผู้เขียนที่ผู้รับจะต้องถอดรหัส เผยให้เห็น "ร่องรอย" และ ตรรกะของการเปลี่ยนแปลงโดยธรรมชาติ Eisenman แนะนำแนวคิดของ "การออกแบบ" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "การจัดการตนเอง" ตามหลักการนี้ เส้น ระนาบ ปริมาตร "จัดระเบียบตัวเอง" ได้อย่างอิสระในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม - พื้นฐานของผลงานของอาจารย์ สำหรับการออกแบบจะใช้วิธีการสร้างไดอะแกรม - การศึกษากราฟิกของการเปลี่ยนแปลงต่อเนื่องซึ่งเป็นไปตามกฎภายในของการพัฒนาตนเองของรูปแบบ ตัวอย่างที่เป็นตัวอย่างคือโครงการของบ้านเดี่ยวแต่ละหลังจากการทดลองของผู้เขียนที่มีรูปทรงของตัวอักษรละติน "L" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มั่นคงและไม่สมบูรณ์ ดังนั้นกราฟิกและเลย์เอาต์ที่เป็นกรรมสิทธิ์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ซอฟต์แวร์ของ "ภาษาของสถาปัตยกรรม" ความเข้าใจขั้นตอนของผู้เขียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทำให้เข้าใกล้รูปแบบและวิธีการของแนวคิดศิลปะมากขึ้น
ดังที่คุณทราบ โรงเรียนสถาปัตยกรรมรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านองค์ประกอบทางศิลปะมาโดยตลอด ประเพณีของกราฟิกที่ทำด้วยมือในการออกแบบภายในประเทศยังคงมีอยู่และพัฒนา - สถาปนิกชาวรัสเซียหลายคนหันมาใช้สถาปัตยกรรม "วาดด้วยมือ": S. Choban, S. Skuratov, M. Filippov ฯลฯ Mikhail Filippov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุนที่สอดคล้องกัน ของแนวโน้มอนุรักษนิยมในสถาปัตยกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการนำเสนอโครงการของเขา ผู้เขียนใช้เทคนิคสีน้ำคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เพื่อถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างเสียงสถาปัตยกรรมที่ “งดงาม” เป็นพิเศษอีกด้วย การศึกษาคุณลักษณะของสภาพแวดล้อมจากมุมการรับรู้ที่แตกต่างกันในช่วงเวลาต่างๆ ของปีโดยใช้ชุดภาพวาดถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของวิธีการของผู้เขียนโดยสถาปนิก S. Choban ผู้เขียนแย้งว่าสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจในการวาดคือสถาปัตยกรรมที่ประสบความสำเร็จ สถาปนิกเปรียบเทียบอาคารใหม่ในสภาพแวดล้อมในเมืองด้วยสัญลักษณ์ในการทาสีซึ่งเสริม แต่ไม่ทำลายร่องรอยของสมัยก่อน
คุณสมบัติหลักและสำคัญของภาพร่างคือเอกลักษณ์ของผู้เขียนซึ่งรวบรวมความเป็นเอกเทศของปรมาจารย์ หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา เมื่อเห็นได้ชัดว่ามีการผสมผสานและการทำให้เป็นสากลของเทคนิคทางสถาปัตยกรรมและวิธีการที่เกี่ยวข้องกับการนำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้อย่างแพร่หลาย ภาพร่างจะปรากฏในช่วงเวลาหนึ่ง “ที่นี่และเดี๋ยวนี้” เพื่อแก้ไขแนวคิดในบริบทเชิงพื้นที่และเชิงเวลาที่กำหนด
นอกจากนี้ ภาพร่างที่ประสบความสำเร็จยังอาจกลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีความยาวทั้งหมดในโครงการ และแม้แต่ "เอาตัวรอด" จากงานนั้น โดยปรากฏในสิ่งพิมพ์พร้อมกับภาพถ่ายของวัตถุที่เกิดขึ้นจริง ภาพร่างที่สวยงามมีชีวิตเสมือนงานศิลปะอิสระ ในเวลาเดียวกัน มันก็แยกออกจากวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เป็นตัวเป็นตนในระดับหนึ่ง เพราะว่า อาจมีแผนความหมาย คำอุปมาอุปมัย ลักษณะโวหารอื่นๆ ข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ "การค้นหา" ในภาพร่างมักจะเป็นพื้นฐานของการค้นหาของผู้เขียน - ระบบการสื่อสารของผู้เขียนตกผลึก ภาพร่างจะบันทึกช่วงเวลาที่ความคิดเกิดขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น มันสามารถเกิดขึ้นได้ในฐานะ "ร่องรอย" ของการสะท้อนโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัวหรือเป็นผลมาจากกระบวนการระเบียบวิธีที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งมีการทดสอบองค์ประกอบแต่ละส่วนของแนวคิดในอนาคตของงาน: ชุดของภาพร่าง, กราฟ, ไดอะแกรม, ชุดเชื่อมโยง ดังนั้นในขั้นตอนการร่างภาพกระบวนการเดียวของการเกิดขึ้นของแนวคิดและการศึกษาจึงเกิดขึ้น - การระบุตนเองของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ ในความหมายที่กว้างขึ้น นี่คือการระบุตัวตนของสถาปนิกในฐานะปรมาจารย์ พร้อมด้วยการไตร่ตรองความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง
ในภาพร่างที่ทำด้วยมือของผู้เขียนจะมีการดำเนินการความสัมพันธ์และการสังเคราะห์การค้นหาทางทฤษฎีและพลาสติกตลอดจนรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะในการแสดงออก ธรรมชาติของภาพร่างทางสถาปัตยกรรมมีหลายคุณค่าและมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ ได้แก่ อุดมการณ์ ความหมาย การเชื่อมโยง; สถาปัตยกรรมและสัณฐานวิทยา ศิลปะ. มันทำหน้าที่เป็นกระบวนการและผลลัพธ์ไปพร้อม ๆ กัน โดดเด่นด้วยการกำหนดเป้าหมายที่เด่นชัดและการเชื่อมโยงหลายรูปแบบ ครอบคลุมทั้งส่วนและส่วน; แสดงถึงความสมบูรณ์ของแผนและมีการพูดเกินจริงของร่าง ในเรื่องนี้ คำว่า “พร้อมกัน” ของนักอนาคตนิยม (simultaneity) เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการร่างภาพทางสถาปัตยกรรมในฐานะปรากฏการณ์หนึ่ง เมื่อโครงสร้างของชั้นความหมาย เป็นรูปเป็นร่าง และเชิงฟังก์ชันของงานถูกเปิดเผยพร้อมๆ กันในรูปแบบที่กระชับ นี่เป็นข้อดีประการหนึ่งของแบบร่าง ซึ่งบางครั้งไม่สามารถทำได้ในโครงการที่เสร็จสมบูรณ์ ต่อจากนั้นจึงเป็นภาพร่างทางสถาปัตยกรรมที่สรุปเส้นทางการเจรจากับผู้รับสถาปัตยกรรม
ภาพร่างในงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกมีคุณสมบัติหลายประการ: เอกลักษณ์ในการสร้างภาษาและสไตล์ของผู้เขียน แนวความคิดในขั้นตอนการพัฒนาแนวคิดของผู้เขียน การสังเคราะห์ที่จุดบรรจบของกระแสทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ และวรรณกรรม ความแปรผันของภาพร่างและการเปิดกว้างต่อการสนทนา สัญชาตญาณ พฤติกรรมวิทยา ขั้นตอนของการร่างภาพเป็นปรากฏการณ์ ดังที่ทราบ กระบวนการออกแบบแสดงถึงชุดของขั้นตอนที่เชื่อมต่อถึงกันตามลำดับซึ่งสามารถแสดงในแผนภาพแบบง่าย: การวิเคราะห์ก่อนโครงการ การออกแบบเบื้องต้นและรายละเอียด การอนุมัติโครงการ การกำกับดูแลในระหว่างกระบวนการดำเนินการ หรืออีกนัยหนึ่ง - การดื่มด่ำในหัวข้อการศึกษาเนื้อหาการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ - การร่างภาพและการสร้างต้นแบบ - การพัฒนาและการนำเสนอกราฟิกของโครงการ - การดำเนินการโดยมีส่วนร่วมของผู้เขียน แผนภาพนี้จงใจสรุปขั้นตอนการพัฒนาเอกสารโครงการซึ่งอาจแตกต่างกันไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "สถาปนิก" ถูกนำมาใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ - ผู้สร้างและช่างฝีมือที่มีทักษะและความสามารถทั้งหมดที่จำเป็นในการดำเนินการตามแผน ตามประเพณีการศึกษาเชิงวิชาการในประเทศ เราจะใช้คำว่า "สถาปนิก-ศิลปิน" มากกว่า ซึ่งไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม
ในบริบทปัจจุบัน ค่อนข้างยุติธรรมที่จะกล่าวถึงการร่างภาพโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ซึ่งค่อนข้างขัดแย้งกับคู่มือแบบเดิมมากกว่าการพัฒนาบรรทัดนี้ ร่างเสมือนจริงอาจเป็นแผนภาพแนวความคิด, แบบจำลอง, ชุดของวัตถุดั้งเดิม - ต้นแบบของรูปร่างของวัตถุในอนาคต การอุทธรณ์ของสถาปนิกต่อความสามารถด้านเทคนิคในระยะเริ่มต้นของการออกแบบนั้นค่อนข้างเข้าใจได้จากความเป็นไปได้ในการสร้างและเปลี่ยนเปลือกประเภทต่างๆที่มีระดับความโค้งที่แตกต่างกัน (สถาปัตยกรรมดิจิทัล) การออกแบบพาราเมตริกซึ่งกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในโลกใช้ความสามารถของคอมพิวเตอร์ในการจำลองรูปร่างของวัตถุตามคุณสมบัติที่ระบุของพารามิเตอร์ วิธีการที่นำเสนอมีความก้าวหน้าอย่างมากและมีความคล้ายคลึงกันในอดีต (การสร้างรูปร่างของโครงสร้างโดมซึ่งเป็นที่นิยมในทศวรรษ 1960) แต่ระดับของการประพันธ์ในวิธีการเหล่านี้มักจะถูกลดระดับลง "ภาพร่าง" ของคอมพิวเตอร์มักไม่มีคุณค่าอิสระเลย - มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการออกแบบที่ครอบคลุม (แบบจำลองของวัตถุในระยะเริ่มแรกของการพัฒนา)
ทุกวันนี้ เมื่อการส่งด้วยตนเองกลายเป็นเรื่องยาก ปัญหาในการรักษาและระบุความเป็นตัวตนของภาษาของผู้เขียนจึงค่อนข้างรุนแรง ในเรื่องนี้จากมุมมองของระเบียบวิธี วิธีการของข้อที่ใช้ในกระบวนการศึกษามีความสำคัญเป็นพิเศษ การใช้ประโยคและการร่างภาพอย่างต่อเนื่องเป็นวิธีการสื่อสารที่รวดเร็วระหว่างอาจารย์และนักเรียน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความจำ และภาพกราฟิกมือ ในกระบวนการของการออกแบบจริง สถาปนิกมักจะหันไปใช้แบบร่างแบบ "รวม" ตามวิธีของอนุประโยค พนักงานการประชุมเชิงปฏิบัติการนำเสนอโซลูชันส่วนบุคคล จากนั้นจึงเลือกข้อเสนอร่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยจะมีการสังเคราะห์แนวคิดของโครงการในอนาคตตามพื้นฐานของพวกเขา
ควรสังเกตว่าการสเก็ตช์ภาพเป็นวิธีการสร้างสรรค์ครอบคลุมถึงฟังก์ชัน การออกแบบ และรูปแบบ แบบร่างฟังก์ชันคือไดอะแกรมการแบ่งเขต คำจำกัดความของการเชื่อมต่อที่จำเป็นระหว่างบล็อกฟังก์ชัน และไดอะแกรมของการจัดระเบียบกระบวนการในโครงสร้าง การออกแบบที่ไม่ได้มาตรฐานที่เกี่ยวข้องกับด้านที่เป็นรูปเป็นร่างของโครงการยังสะท้อนให้เห็นในภาพร่างสถาปัตยกรรมด้วย แน่นอนว่าสิ่งที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดคือการค้นหาแบบร่างสำหรับรูปแบบของโครงสร้างในอนาคตซึ่งเกิดภาพลักษณ์ทางศิลปะ ภาพร่างมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์และกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชม ซึ่งถูกดึงดูดโดย "ความมีชีวิตชีวา" กราฟิกที่ผ่อนคลาย และเสรีภาพในการนำเสนอเนื้อหา
ในการออกแบบสมัยใหม่ มีวิธีต่างๆ ในการจำแนกภาพร่างได้ ร่างสถาปัตยกรรมแตกต่างกันไปตามขั้นตอนของการพัฒนาแนวคิดเชิงสร้างสรรค์: ร่างเป็นการตรึงความคิดแรก ร่างการเชื่อมโยงหรือแนวความคิดเมื่อสร้างแนวคิดของงานในอนาคต ชี้แจงร่างขณะทำงานในโครงการ ตามหลักการความสมบูรณ์: ร่าง, ร่าง; "ร่างสถาปัตยกรรม"; ร่างกราฟิกสถาปัตยกรรม ภาพร่างทุกประเภทสามารถกลายเป็นงานศิลปะอิสระได้
ในปัจจุบัน ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม แนวคิดของผู้เขียนส่วนบุคคลได้ปรากฏให้เห็น ซึ่งกลายเป็นแกนหลักในการสังเคราะห์ในพื้นที่วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์แบบสหวิทยาการ ในบริบทกว้างๆ ดังกล่าว ขอแนะนำให้พิจารณาแนวคิดของการสังเคราะห์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในฐานะการวัดความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงเอกลักษณ์ของผู้เขียนในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม และยกระดับให้อยู่ในอันดับของศิลปะ คำว่า "ศิลปะ" ซึ่งมีธรรมเนียมปฏิบัติในระดับหนึ่ง สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นชุดของการรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับโลกและวิธีการในการรวมตัวของมันในความเป็นจริงทางวัตถุ มันคือ "ศิลปะ" ที่ทำให้สถาปัตยกรรมของผู้เขียนสามารถ "เสียง" ได้ สถาปนิกผู้สร้างสรรค์ให้กำเนิดวิสัยทัศน์ของผู้เขียน ภาษาพลาสติกส่วนบุคคลของเขาเอง - ระบบวิธีการและหลักการแบบองค์รวมส่วนบุคคลที่ก่อให้เกิดแก่นแท้ของกระบวนทัศน์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่
บทสรุปสำหรับบทที่ 5
แนวคิดของ "สาขา" ส่วนบุคคลของการผสมผสานทางศิลปะได้รับการแนะนำและพิจารณาซึ่งแสดงโดยวิธีการบูรณาการในงานของผู้เขียนของสถาปนิก ศูนย์บูรณาการได้รับการระบุทิศทางที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมสมัยใหม่: เหตุผล, ความเห็นอกเห็นใจ, ธรรมชาติ, วิศวกรรมและเทคโนโลยี, หลักการทางสังคมและการสนทนาตลอดจนรากฐานที่ใช้งานง่ายและเป็นรูปเป็นร่างสัญลักษณ์ทางปัญญาและวิพากษ์วิจารณ์ความหมายและต้นแบบ .
การจำแนกประเภทของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาตามขอบเขตของการบูรณาการทางศิลปะในปัจจุบัน แนวคิดส่วนบุคคลได้รับการพิจารณาตามปัจจัยสี่กลุ่มหลัก:
การรวมอยู่ในระบบศิลปะในระดับการใช้ลวดลายทางศิลปะและความสัมพันธ์กับประเภทของมัน
ศักยภาพแบบสหวิทยาการและความสามารถในการเข้าถึงระดับระบบเมตาซิสเต็ม
3. สถาปัตยกรรมแห่งความเป็นระเบียบทางศิลปะ (ร. เมเยอร์, เจ. สเตอร์ลิง, ดี. ชิปเปอร์ฟิลด์, เอ. ซิซ่า, อี. ซูโต เด มูรา, เอส. เบราน์เฟลส์):
การจัดโครงสร้างเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรมมีความสำคัญเป็นลำดับแรกและกลายเป็นผู้ให้บริการหลักของเนื้อหาและภาพทางศิลปะ และองค์ประกอบชั่วคราวจะช่วยบูรณาการ "ภาพ" เชิงพื้นที่เข้ากับความประทับใจแบบองค์รวม
สาขาศิลปะแทรกซึมอยู่ในทุกระดับของการจัดระเบียบวัตถุและกล่าวถึงภาพลักษณ์ของศิลปะพลาสติก
อุดมคติของความกลมกลืนเชิงนามธรรม ความเป็นระเบียบเรียบร้อยในการจัดองค์ประกอบภาพ และจินตภาพที่เกิดขึ้นในผลงาน ซึ่งนำเสนอในรูปแบบที่เป็นนามธรรมที่สุด กลับไปสู่ระดับระบบระหว่างกันของสาขาวัฒนธรรม
4. สถาปัตยกรรมการสื่อสารในระบบบริบท (R. Venturi, A. Rossi, M. Graves, P. Eisenman, K. Portzamparc, B. Tschumi, M. Safdie, A. Predok):
บริบทของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมถือเป็นระบบสัญลักษณ์สัญลักษณ์ซึ่งแสดงโดยเนื้อหาไดนามิกที่ซับซ้อนของสนามเวลาและอวกาศซึ่งเวลาในรูปแบบของข้อมูลทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมได้รับความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ
พื้นที่ของความหมายที่แสดงออกของสาขาศิลปะซึ่งยังคงรักษาความเป็นเครือญาติกับความเป็นพลาสติกทางศิลปะนั้นมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของความทรงจำ, โครงสร้างที่สร้างความหมาย, ความตั้งใจที่สนุกสนาน, เสริมสร้างสถาปัตยกรรมที่มีคุณค่าทางวรรณกรรม
โครงสร้างความหมายก่อให้เกิดสาขาวิชาสถาปัตยกรรมซึ่งกำหนดพื้นที่ระหว่างระบบของการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์
5. สถาปัตยกรรมของความสัมพันธ์ตามธรรมชาติ (P. Zumthor, S. Hall, K. Norberg-Schultz, R. Piano):
บุคคลและโลกรอบตัวเขาถูกตีความว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่เชื่อมโยงถึงกันและแทรกซึมเข้ามาและบริบทถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องของเอกภาพตามธรรมชาตินี้ - สนามอวกาศ - เวลาถูกตีความให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ครอบคลุมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติแรงจูงใจทางกายภาพและ การพัฒนาส่วนบุคคลของบุคคล รากฐาน และประเพณี
สาขาศิลปะมุ่งสู่สองความหมายหลัก: การยอมรับคุณค่าของศิลปะในฐานะงานฝีมือ และการตีความทางศิลปะของการสำแดงพลังธรรมชาติ โดยเข้าใกล้ "ศิลปะขององค์ประกอบ"
ขอบเขตของทิศทางที่อธิบายไว้นั้นยากที่สุดที่จะกำหนด เนื่องจากมันเป็นระบบที่เชื่อมโยงกันในธรรมชาติ และมีลักษณะเฉพาะตัวหรือเป็นชิ้นเป็นอันมากมายในความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับลวดลายของน้ำ แสง หรือที่มนุษย์สร้างขึ้น
6. สถาปัตยกรรมเป็นไปตามธรรมชาติ (S. Calatrava, R. Piano, N. Grimshaw, F. Huben (Mecanoo), K. Kurokawa, T. Ando, K. Kuma):
สถาปนิกตีความภาพศิลปะจากโลกธรรมชาติว่าเป็นบริบทความหมายพื้นฐานและบริบทที่สร้างโครงสร้าง และพารามิเตอร์เวลากลายเป็นความต่อเนื่องของคำอุปมาอุปมัยตามธรรมชาติของการเติบโตและการพัฒนา
สาขาศิลปะทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทดลองสำหรับการพัฒนาลวดลายอินทรีย์ในภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรม การพัฒนาซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงออกในการวาดภาพ การวาดภาพ ประติมากรรม คอมพิวเตอร์กราฟิก และการสร้างแบบจำลองดิจิทัล
ความมีชีวิตชีวาและความสามัคคีของหลักการทางมานุษยวิทยาและธรรมชาติ ซึ่งแสดงออกถึงความเป็นไปได้ในการเรียนรู้หลักการอินทรีย์และการสร้างภาพสถาปัตยกรรมที่เหมือนธรรมชาติ ได้รับการยืนยันในระดับของระบบเมตาซิสเต็ม
7. สถาปัตยกรรมของภาพลวงตา (J. Nouvel, F. Gehry, M. Fuksas, J. Herzog และ P. de Meuron, Koop Himmelblau):
สนามเชิงพื้นที่-ชั่วคราวเป็นตัวกำหนดจุดเริ่มต้นตามบริบทของสถาปัตยกรรมลวงตา คล้ายกับสายการสื่อสารในความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์ของการเล่าเรื่องทางสถาปัตยกรรม และภาพที่เป็นฉากฉากของการแสดงบนเวทีจะเรียงซ้อนกันตามลำดับเวลา ทำให้ เพิ่มสมรรถนะทางสถาปัตยกรรม
สาขาศิลปะแห่งภาพลวงตาทำให้เราใกล้ชิดกับสุนทรียภาพในการตัดต่อและเทคนิคของสื่อศิลปะ (ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ เอฟเฟ็กต์มัลติมีเดีย) ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดธรรมชาติของสถาปัตยกรรมการแสดงละคร
ภาพลวงตาที่สำคัญซึ่งสร้างขึ้นในการรับรู้ของผู้รับ ซึ่งใกล้เคียงกับ "การหลอกลวงทางศิลปะ" กลายเป็นสัญญาณของแนวสถาปัตยกรรมที่กำหนดในพื้นที่ระบบเมตาซิสเต็ม
8. การออกแบบสถาปัตยกรรมและการเจรจาทางสังคม (W.Alsp, S. Behnisch, P. Cook, B. Ingels (BIG), สำนัก “Diener & Diener Architekten”, MVRDV, MAD, FAT (“แฟชั่น. สถาปัตยกรรม. รสชาติ” - “ แฟชั่น สถาปัตยกรรม รสชาติ"):
บริบทเชิงพื้นที่ชั่วคราวถูกแทนที่ด้วยสถานการณ์ทางสังคมที่เน้นไปที่การสนทนาสาธารณะที่เข้มข้น
การแสดงออกทางศิลปะเกิดขึ้นได้ด้วยวิธีที่ใกล้เคียงกับการออกแบบ โดยอาศัยเทคนิคของอุตสาหกรรมแฟชั่น สาขาการโฆษณา รวมถึงศิลปะแห่งวาทศิลป์
ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมเสียสละชนชั้นสูงที่ละเอียดอ่อนเพื่อสนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นประชาธิปไตยและการเข้าถึงประชาชนทั่วไปในระดับเมตาดาต้า
9. สถาปัตยกรรมการวิจัยเชิงวิเคราะห์และกลยุทธ์ทางสังคม (R. Koolhaas, T. Main, B. Ingels (BIG Bureau), MVRDV):
ฟิลด์กาลอวกาศถือเป็นพื้นที่ที่มีปัญหาในการวิจัยประยุกต์ซึ่งสามารถตีความเชิงศิลปะได้บางส่วนโดยใช้การออกแบบสถาปัตยกรรม
องค์ประกอบทางศิลปะแสดงออกผ่านสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของพื้นที่ในเมือง ผสมผสานการแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติและการออกแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะของสิ่งแวดล้อม
กลยุทธ์เมืองใหม่อาศัยปฏิสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ และยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสาขาศิลปะสื่อร่วมสมัยและศิลปะบนบก
10. สถาปัตยกรรมแห่งการแสดงออก การไหลของพลังงาน และอิสรภาพของรูปทรง (F. Gehry, Z. Hadid, D. Libeskinda, O. Dekk, M. Fuksas, H. Rashid, Bureau Koop Himmelblau, Nox, F. Romero, Asimptote):
ในสาขากาล-อวกาศ ความไม่ไว้วางใจเชิงโปรแกรมของบริบทสิ่งแวดล้อมที่มีอยู่กลายเป็นการสนับสนุนสำหรับการแก้ไขหมวดหมู่พื้นฐาน ซึ่งนำไปสู่การ "ประดิษฐ์" ของกาล-อวกาศที่ได้รับการปรับปรุงด้วยหมวดหมู่ของการเคลื่อนไหวและรูปแบบไดนามิกที่เด่นชัด และการสนับสนุนสำหรับ การทดลองพลาสติกเป็นการค้นพบศิลปะแนวหน้าและศิลปะแนวความคิดทั้งในและต่างประเทศ
แนวโน้มการบูรณาการที่หลากหลายของสาขาศิลปะนั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์ (แนวความคิดแนวทางการออกแบบการแสดงละคร) และวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่มีลำดับความสำคัญของรูปแบบสัญลักษณ์ดูเหมือนท่าทางศิลปะฟรี - เส้นที่รวดเร็ว, ประติมากรรม, ภาพดิจิทัล แม้แต่การติดตั้ง
ภาพที่แสดงออกและรูปแบบสามมิติที่น่าประทับใจกลายมาเป็นลักษณะที่เป็นที่รู้จักของทิศทางนี้ในระบบเมตาซิสเต็มของการบูรณาการทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ
11. ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าปัจจัยชี้ขาดในงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกคือวิธีการที่ซับซ้อนในการบูรณาการทางศิลปะ วิธีการสร้างสรรค์ของผู้เขียนในปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นั้นขึ้นอยู่กับแนวคิดส่วนตัวเกี่ยวกับการบูรณาการทางสถาปัตยกรรมและศิลปะซึ่งกำหนดไว้ในการศึกษา:
แนวคิดของการบูรณาการทางศิลปะโดยอาศัยการพัฒนาแนวคิดเรื่องความกลมกลืนทางเรขาคณิตโดย R. Meyer
แนวคิดเรื่องความเรียบง่ายแบบออร์แกนิกและการบำเพ็ญตบะทางศิลปะของรูปแบบสถาปัตยกรรมโดย A. Siza;
แนวคิดของการสังเคราะห์เชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ขององค์กรของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ตามแนวคิดเรื่องดนตรีในสถาปัตยกรรมของ C. Portzamparc
แนวคิดของการสังเคราะห์หลายมิติโดยใช้การสื่อสารเชิงความหมายและการพัฒนาตนเองของรูปแบบสถาปัตยกรรมโดยพี. ไอเซนแมน
แนวคิดทางปรากฏการณ์วิทยาของเอส. ฮอลล์เกี่ยวกับการบูรณาการทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ
แนวคิดของ P. Zumthor เกี่ยวกับความสามัคคีทางศิลปะ มนุษยนิยม และจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมและสถานที่
แนวคิดของการบูรณาการสถาปัตยกรรมชีวภาพโดย K. Kurokawa;
แนวคิดของความสามัคคีทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์และประติมากรรม - ไบโอนิคของ S. Calatrava;
แนวคิดของการสังเคราะห์แนวคิดและบริบทตามวิธีการของผู้เขียนเรื่อง "การลดทอนความเป็นสาระสำคัญทางปัญญา" โดย J. Nouvel
แนวคิดของการบูรณาการหลายมิติและการแสดงละครของสภาพแวดล้อมโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะของการสังเคราะห์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของ J. Herzog และ P. de Meuron
แนวคิดของสถาปัตยกรรม "เกม" และการออกแบบทางศิลปะเชิงทดลองโดย W. alsop;
แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ทางปัญญาและสถานการณ์จำลองต่อเนื่องของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของวัตถุทางสถาปัตยกรรม โดย ร. คูลฮาส
แนวคิดการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยคำนึงถึงสังคมโดย B. Ingels
แนวคิดของการสังเคราะห์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะที่กำหนดอารมณ์และการพัฒนาประเภทของการเคลื่อนไหวโดยใช้สถาปัตยกรรม Z. Hadid
แนวคิดเรื่องเสรีภาพในการสร้างรูปร่างพลาสติกโดยใช้แบบจำลองดิจิทัล โดย F. Gehry
แนวคิดการออกแบบสถาปัตยกรรมไม่เชิงเส้นเชิงบูรณาการโดย เอฟ. โรเมโร
12. ภาษาศิลปะของสถาปนิกสมัยใหม่เปิดกว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด: การวาดด้วยมือของสถาปัตยกรรม ภาพต่อกัน การวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม การออกแบบ (กราฟิก การออกแบบภายในและเสื้อผ้า) ศิลปะดิจิทัล ความคิดสร้างสรรค์แนวความคิด