งานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย
เพลงบนบั้นท้าย
เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" ค.ศ. 1500-1510
เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงนับตั้งแต่ปรากฏตัว ปีกขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"
โมนาลิซ่าเปลือย
"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" วาดโดย Salai ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งเป็นนักเรียนและพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ The Old Fisherman ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น
มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)
มีปลาวาฬไหม?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene
ดูเหมือนเป็นภูมิประเทศธรรมดาๆ เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากของปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ
เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406
Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408
บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง
เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา
"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?
แรมแบรนดท์ "ยามราตรี", 1642
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากร่างเหล่านี้ดูเหมือนปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้ จึงได้เข้าสู่คลังศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดก็พบว่าฉากที่เรมแบรนดท์แสดงนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือพลิกคว่ำ
อองรี มาตีส "เรือ", 2480
ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองคือภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน
ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "ยามเช้าในป่าสน", 2432
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky
Savitsky วาดภาพหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกสิ่งในภาพ“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin”
เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"
แกรนท์ วูด, American Gothic, 1930
ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพอเมริกัน ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงผู้คนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", 1636 - 1647
ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผืนผ้าใบถูกส่องด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ใบหน้าของเจ้าหญิงผู้มีความสัมพันธ์รักกับซุส มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี “ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์” สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ
นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง
ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”
วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391
สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างก็หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?
เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว
สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
Kazimir Malevich, "จัตุรัส Black Suprematist", 1915
ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ โดยที่ไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่คล่องตัวและเคลื่อนที่ได้
ผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้อ้างอิงถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais ที่มีชื่อว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในค่ำคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท
Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกันถึงความโรแมนติคระหว่างอเดลกับศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีการที่ผิดปกติมาก: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนจากเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนอที่ใจกว้างให้กับศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะประการหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นเดียวกับตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะเผยออกมา: ตั้งแต่การกำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)
ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา
112 สุภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559
Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"
สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
Paul Gauguin "หมู่บ้านเบรอตันในหิมะ", 2437
ภาพวาดของโกแกง "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียง 7 ฟรังก์ และยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแอการา" ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
รูปภาพที่ซ่อนอยู่
ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444
ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่มีรำพึงมาเยี่ยมเขา” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Patricia Favero อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้
ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง
Zinaida Serebryakova "เปลือยเปล่า", 2471
วันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูด - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครก่อนหรือหลังสามารถจับภาพผู้หญิงตะวันออกที่เปลือยเปล่าที่ถูกปิดได้
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900
เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย
ผีสางอีก
© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน
ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”
ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาผู้ชั่วร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งอยู่ในกำแพงทั้งสี่ด้านและอัดแน่นไปด้วย ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"
ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหัวออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม" ค.ศ. 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟผมยาวและสวมเสื้อคลุมสีขาวชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์ และรอบๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คน แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย
ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931
ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป
Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?
เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436
Munch พูดถึงแนวคิดของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก:“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและโน้มตัวเข้าหา รั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่แทงทะลุธรรมชาติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่อาจทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้ขนาดนี้?
มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากแพร่กระจายไปทั่วโลก แม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400
พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสต์ให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพวาดหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของ Michelangelo
ราฟาเอล สันติ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ค.ศ. 1511
การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The School of Athens" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo เป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ
นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo
กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434
ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา
ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของเรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา
วีนัสผู้ไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการปรากฏตัวของ The Birth of Venus ภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์ศิลป์มั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของคริสเตียนในภาพปูนเปียก: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?
ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ
ซัลวาดอร์ ดาลีเกิดความคิดที่จะพรรณนานาฬิกาที่ไหลลื่นระหว่างรับประทานอาหารค่ำ เมื่อเขาสังเกตเห็นกาเมมแบร์ตกำลังละลายท่ามกลางแสงแดด
ต่อมา Dali ถูกถามว่าทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein ได้รับการเข้ารหัสบนผืนผ้าใบหรือไม่ และเขาตอบด้วยท่าทางที่ชาญฉลาด: "แต่ทฤษฎีของ Heraclitus นั้นเวลาถูกวัดโดยการไหลของความคิด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกภาพวาดนี้ว่า "ความคงอยู่ของความทรงจำ" อย่างแรกเลยก็มีชีส ชีสแปรรูป”"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"
เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบุคคลสองคน: พระคริสต์และยูดาส เลโอนาร์โดพบแบบจำลองสำหรับใบหน้าของพระเยซูค่อนข้างเร็ว - ชายหนุ่มที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เข้ามารับบทบาทของเขา แต่เลโอนาร์โดค้นหาใบหน้าที่สามารถแสดงความชั่วร้ายของยูดาสได้เป็นเวลาสามปี วันหนึ่ง ขณะเดินไปตามถนน นายเห็นคนขี้เมาคนหนึ่งอยู่ในรางน้ำ ดาวินชีพาคนขี้เมาไปที่โรงเตี๊ยม ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที
เมื่อคนเมาสร่างเมา เขาจำได้ว่าเมื่อหลายปีก่อนเขาได้โพสท่าให้ศิลปินแล้ว นี่ก็นักร้องคนเดียวกัน ในภาพปูนเปียกอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด พระเยซูและยูดาสมีใบหน้าเหมือนกัน
"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"
ในปี 1913 ศิลปินที่ป่วยทางจิตได้เฉือนภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son Ivan" ของ Repin ด้วยมีด ต้องขอบคุณผลงานอันเชี่ยวชาญของผู้ซ่อมแซมเท่านั้นที่ทำให้ภาพวาดได้รับการบูรณะ Ilya Repin มามอสโคว์และเปลี่ยนหัวของ Grozny ให้เป็นสีม่วงแปลก ๆ เป็นเวลากว่าสองทศวรรษที่ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้ซ่อมแซมลบการแก้ไขเหล่านี้และคืนภาพวาดให้ตรงกับรูปถ่ายในพิพิธภัณฑ์ทุกประการ Repin เมื่อเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการซ่อมแซมในภายหลังไม่ได้สังเกตเห็นการแก้ไข
"ฝัน"
ในปี 2549 Steve Wynn นักสะสมชาวอเมริกันตกลงขาย "The Dream" ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่เมื่อพูดถึงภาพวาด เขาโบกแขนอย่างชัดแจ้งเกินไปและฉีกงานศิลปะด้วยข้อศอก Wynn ถือว่านี่เป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ ซึ่งต้องเสียค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง
"เรือ"
เหตุการณ์ที่ทำลายล้างน้อยลง แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเกิดขึ้นกับภาพวาดของอองรีมาตีส ในปี พ.ศ. 2504 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้นำเสนอภาพวาดของปรมาจารย์เรื่อง "The Boat" แก่ผู้ชม นิทรรศการประสบความสำเร็จ แต่เพียงเจ็ดสัปดาห์ต่อมา นักเลงศิลปะทั่วไปสังเกตเห็นว่าผลงานชิ้นเอกห้อยกลับหัว ในช่วงเวลานี้ ผู้คน 115,000 คนได้ชมงานศิลปะ และหนังสือวิจารณ์ก็เต็มไปด้วยความคิดเห็นที่น่าชื่นชมหลายร้อยรายการ ความอับอายแพร่กระจายไปทั่วหนังสือพิมพ์
"การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี"
“จัตุรัสดำ” อันโด่งดังไม่ใช่ภาพวาดชิ้นแรกในลักษณะนี้ 22 ปีก่อน Malevich ในปี 1893 ศิลปินและนักเขียนชาวฝรั่งเศส Allais Alphonse ได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night" ซึ่งเป็นผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำล้วนที่ Vivien Gallery
"งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส"
ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Peter Paul Rubens “The Feast of the Gods on Olympus” ถูกพบในกรุงปราก เป็นเวลานานวันที่เขียนยังคงเป็นปริศนา คำตอบนั้นพบได้ในภาพนี้ และจากนักดาราศาสตร์ด้วย พวกเขาเดาว่าตำแหน่งของดาวเคราะห์ได้รับการเข้ารหัสอย่างละเอียดบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น Duke of Mantua Gonzaga ในรูปของเทพเจ้าจูปิเตอร์, โพไซดอนกับดวงอาทิตย์และเทพีวีนัสกับคิวปิดสะท้อนตำแหน่งของดาวพฤหัสบดี, ดาวศุกร์และดวงอาทิตย์ในจักรราศี
นอกจากนี้ยังเป็นที่ชัดเจนว่าดาวศุกร์กำลังมุ่งหน้าไปยังกลุ่มดาวราศีมีน นักดูดาวที่พิถีพิถันคำนวณว่ามีการสังเกตตำแหน่งที่หายากของดาวเคราะห์บนท้องฟ้าในวันที่ครีษมายันในปี 1602 ดังนั้นจึงมีการนัดหมายที่แม่นยำพอสมควร
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"
เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า"
Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า"
Edouard Manet และ Claude Monet ไม่เพียงแต่สับสนกับผู้สมัครโรงเรียนศิลปะในปัจจุบันเท่านั้น แม้แต่คนรุ่นเดียวกันยังสับสนอีกด้วย ทั้งสองอาศัยอยู่ในปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ติดต่อสื่อสารกันและเกือบจะเป็นคนชื่อเดียวกัน ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่อง "Ocean's Eleven" บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างตัวละครของ George Clooney และ Julia Roberts:
- ฉันมักจะสับสนโมเนต์และมาเนต์ ฉันจำได้แค่ว่าหนึ่งในนั้นแต่งงานกับเมียน้อยของเขา
- โมเน่ต์.
- มาเน่เป็นโรคซิฟิลิส
- และทั้งคู่ก็เขียนเป็นครั้งคราว
แต่ศิลปินมีความสับสนเล็กน้อยเกี่ยวกับชื่อนอกจากนี้พวกเขายังยืมแนวคิดจากกันและกันอีกด้วย หลังจากที่มาเนต์นำเสนอภาพวาด “อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า” ต่อสาธารณชน โมเนต์ก็วาดภาพของตัวเองด้วยชื่อเดียวกันโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ตามปกติมีความสับสนอยู่บ้าง
“ซิสติน มาดอนน่า”
เมื่อดูภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" จะเห็นได้ชัดว่าสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 มีนิ้วหกนิ้วอยู่บนพระหัตถ์ เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อ Sixtus แปลว่า "ที่หก" ซึ่งท้ายที่สุดก็ก่อให้เกิดทฤษฎีมากมาย ที่จริงแล้ว “นิ้วก้อยล่าง” ไม่ใช่นิ้วเลย แต่เป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนหากมองอย่างใกล้ชิด ไม่มีเวทย์มนต์และลางสังหรณ์ลับของ Apocalypse สำหรับคุณมันน่าเสียดาย
"ยามเช้าในป่าสน"
ตุ๊กตาหมีจากภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin ซึ่งพิมพ์โดยนักทำขนมไม่ใช่งานของ Shishkin เลย อีวานเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม เขารู้วิธีถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาในป่าอย่างชาญฉลาด แต่เขาไม่ดีกับคนและสัตว์ ดังนั้นตามคำร้องขอของศิลปิน Konstantin Savitsky จึงวาดภาพลูกหมีน่ารักและภาพนั้นก็เซ็นชื่อด้วยสองชื่อ แต่หลังจากซื้อภูมิทัศน์สำหรับคอลเลกชันของเขา Pavel Tretyakov ก็ลบลายเซ็นของ Savitsky และเกียรติยศทั้งหมดก็ตกเป็นของ Shishkin
ทุกวันนี้ ในพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง คุณสามารถฟังไกด์ที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับคอลเลคชันและศิลปินที่เป็นตัวแทนในนั้น ในเวลาเดียวกัน ผู้ปกครองหลายคนรู้ดีว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กส่วนใหญ่ที่จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์ และเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพก็ทำให้พวกเขาเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กเบื่อในพิพิธภัณฑ์เราขอเสนอ "เอกสารโกง" สำหรับผู้ปกครอง - เรื่องราวสนุกสนาน 10 เรื่องเกี่ยวกับภาพวาดจาก Tretyakov Gallery ที่จะน่าสนใจสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่
1. อีวาน ครามสคอย "นางเงือก" พ.ศ. 2414
Ivan Kramskoy เป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะผู้เขียนภาพวาด "Unknown" (มักเรียกผิด ๆ ว่า "Stranger") รวมถึงภาพบุคคลที่สวยงามจำนวนหนึ่ง: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev แต่จะดีกว่าสำหรับเด็กที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาด้วยภาพวาดมหัศจรรย์ "นางเงือก" ซึ่งมีเรื่องราวเชื่อมโยงอยู่ด้วย
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2414 ศิลปิน Ivan Kramskoy ได้ไปเยี่ยมชมที่ดินในชนบทของเพื่อน ผู้รักศิลปะ และผู้ใจบุญชื่อดัง Pavel Stroganov เขาเดินชมพระจันทร์และชื่นชมแสงมหัศจรรย์ของมันในตอนเย็น ในระหว่างการเดิน ศิลปินตัดสินใจวาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนและพยายามถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมด ความมหัศจรรย์ของคืนเดือนหงาย เพื่อ "จับพระจันทร์" - ด้วยคำพูดของเขาเอง
Kramskoy เริ่มทำงานกับภาพวาด ริมฝั่งแม่น้ำปรากฏขึ้นในคืนเดือนหงาย เนินเขาและบ้านบนนั้นล้อมรอบด้วยต้นป็อปลาร์ ภูมิทัศน์นั้นสวยงาม แต่มีบางอย่างขาดหายไป - เวทมนตร์ไม่ได้เกิดบนผืนผ้าใบ หนังสือของ Nikolai Gogol เรื่อง "Evenings on a Farm near Dikanka" ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินหรือเป็นเรื่องราวที่เรียกว่า "May Night หรือ the Drowned Woman" ซึ่งเป็นเรื่องที่เยี่ยมยอดและน่าขนลุกเล็กน้อย จากนั้นนางเงือกสาวก็ปรากฏตัวขึ้นในภาพท่ามกลางแสงจันทร์
ศิลปินทำงานอย่างระมัดระวังในการวาดภาพจนเขาเริ่มฝันถึงมันและอยากจะทำอะไรบางอย่างในนั้นให้สำเร็จอยู่เสมอ หนึ่งปีหลังจากที่ Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ซื้อไป Kramskoy ต้องการเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในนั้นอีกครั้งและทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในห้องนิทรรศการ
ผืนผ้าใบของ Kramskoy กลายเป็นภาพวาด "เทพนิยาย" ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย
2. วาซิลี เวเรชชากิน "การถวายพระพรแห่งสงคราม" พ.ศ. 2414
มันจึงเกิดขึ้นที่ผู้คนทะเลาะกันอยู่เสมอ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้นำที่กล้าหาญและผู้ปกครองที่มีอำนาจได้จัดเตรียมกองทัพและส่งพวกเขาเข้าสู่สงคราม แน่นอนว่าพวกเขาต้องการให้ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลรู้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหารของพวกเขา ดังนั้นกวีจึงเขียนบทกวีและเพลง และศิลปินก็สร้างภาพวาดและประติมากรรมที่สวยงาม ในภาพเขียนเหล่านี้ สงครามมักจะดูเหมือนเป็นวันหยุด - สีสันสดใส นักรบผู้กล้าหาญเข้าสู่สนามรบ...
ศิลปิน Vasily Vereshchagin รู้เกี่ยวกับสงครามโดยตรง - เขาเข้าร่วมในการต่อสู้มากกว่าหนึ่งครั้ง - และวาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งเขาบรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเอง: ไม่เพียง แต่ทหารผู้กล้าหาญและผู้บัญชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลือดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานด้วย .
วันหนึ่งเขาคิดว่าจะแสดงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในภาพเดียวได้อย่างไร จะทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าสงครามมักมีความโศกเศร้าและความตายอยู่เสมอ จะให้คนอื่นดูรายละเอียดที่น่าขยะแขยงได้อย่างไร เขาตระหนักว่าการวาดภาพสนามรบที่เต็มไปด้วยทหารที่ตายแล้วนั้นไม่เพียงพอ - ผืนผ้าใบดังกล่าวเคยมีมาก่อน Vereshchagin มาพร้อมกับสัญลักษณ์แห่งสงครามซึ่งเป็นภาพเพียงแค่ดูว่าทุกคนก็สามารถจินตนาการได้ว่าสงครามนั้นเลวร้ายแค่ไหน เขาวาดภาพทะเลทรายที่ไหม้เกรียม ตรงกลางนั้นมีปิรามิดกะโหลกศีรษะมนุษย์ปรากฏขึ้น รอบๆ มีแต่ต้นไม้แห้งๆ ไร้ชีวิตชีวา และมีเพียงกาเท่านั้นที่บินไปร่วมงานเลี้ยง ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นเมืองที่ทรุดโทรมและผู้ชมสามารถเดาได้อย่างง่ายดายว่าไม่มีชีวิตอีกต่อไปแล้ว
3. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ “เรือมาถึงแล้ว”, พ.ศ. 2414
ทุกคนรู้จักภาพวาด "The Rooks Have Arrival" มาตั้งแต่เด็กและทุกคนอาจเขียนเรียงความของโรงเรียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ และวันนี้ครูจะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของ Savrasov อย่างแน่นอนและในชื่อของภาพนี้ใคร ๆ ก็สามารถได้ยินลางสังหรณ์ที่สนุกสนานในตอนเช้าของปีและทุกสิ่งในนั้นเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งที่ใกล้กับหัวใจ ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า "Rooks..." อันโด่งดัง รวมถึงผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Savrasov อาจไม่มีอยู่จริงเลย
Alexey Savrasov เป็นบุตรชายของคนขายของชำในมอสโก ความปรารถนาของเด็กชายในการวาดภาพไม่ได้ทำให้ผู้ปกครองพอใจ แต่ถึงกระนั้น Kondrat Savrasov ก็ส่งลูกชายของเขาไปที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นต่างยอมรับพรสวรรค์ของศิลปินหนุ่มและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ปรากฎว่าโดยไม่ได้เรียนเลยแม้แต่ปีเดียว Alexey ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะอาการป่วยของแม่เขาจึงถูกบังคับให้หยุดเรียน ครูของเขา Karl Rabus หันไปขอความช่วยเหลือจากพลตรี Ivan Luzhin ผู้บัญชาการตำรวจแห่งมอสโกซึ่งช่วยให้ชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะ
ถ้า Luzhin ไม่ได้มีส่วนร่วมในชะตากรรมของศิลปินหนุ่ม ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียก็คงไม่มีวันเกิดขึ้น
4. วาซิลีโปเลนอฟ "ลานมอสโก" พ.ศ. 2421
บางครั้งเพื่อที่จะวาดภาพให้สวยงาม ศิลปินต้องเดินทางบ่อยครั้ง ค้นหาทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุดอย่างพิถีพิถันเป็นเวลานาน และในที่สุด เขาก็ค้นพบสถานที่อันล้ำค่าและเดินทางมาที่นั่นครั้งแล้วครั้งเล่าพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพ และมันก็เกิดขึ้นด้วยว่าเพื่อที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมเขาเพียงแค่ต้องไปที่หน้าต่างของตัวเองมองไปที่ลานมอสโกธรรมดา ๆ - และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ
นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับศิลปิน Vasily Polenov ซึ่งมองออกไปนอกหน้าต่างอพาร์ทเมนต์ของเขาเมื่อต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 และวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างรวดเร็ว เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้าได้อย่างง่ายดาย ดวงอาทิตย์ขึ้นสูงขึ้นเรื่อยๆ ทำให้โลกอบอุ่นด้วยความอบอุ่น ส่องโดมของโบสถ์ให้สว่างขึ้น ลดเงาหนาให้สั้นลง... ดูเหมือนจะเป็นภาพง่ายๆ ที่ศิลปินเองไม่ได้ถ่าย จริงจังในตอนแรก: เขาเขียนไว้และเกือบลืมไปแล้ว แต่แล้วเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ เขาไม่มีอะไรสำคัญเลย และ Polenov ก็ตัดสินใจจัดแสดง "Moscow Courtyard"
น่าแปลกที่มันเป็น "ภาพที่ไม่มีนัยสำคัญ" นี้ที่ทำให้ Vasily Polenov มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์ - ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างชื่นชอบ: มันมีสีที่อบอุ่นและสดใสและสามารถมองตัวละครได้ไม่รู้จบสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน .
5. อีวาน ชิชกิน "ยามเช้าในป่าสน" พ.ศ. 2432
“Morning in a Pine Forest” โดย Ivan Shishkin น่าจะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากคอลเลกชั่น Tretyakov Gallery ในประเทศของเรา ทุกคนรู้เรื่องนี้ ต้องขอบคุณการทำซ้ำในหนังสือเรียนของโรงเรียน หรืออาจต้องขอบคุณช็อคโกแลต "หมีหัวหมี"
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า Shishkin เองก็วาดภาพป่ายามเช้าท่ามกลางหมอกหนาทึบและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหมี ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่าง Shishkin และเพื่อนศิลปิน Konstantin Savitsky
Ivan Shishkin เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพรายละเอียดปลีกย่อยทางพฤกษศาสตร์ทุกประเภท - นักวิจารณ์ Alexander Benois ดุเขาด้วยความหลงใหลในความแม่นยำในการถ่ายภาพโดยเรียกภาพวาดของเขาว่าไร้ชีวิตชีวาและเยือกเย็น แต่ศิลปินไม่ได้เป็นเพื่อนกับสัตววิทยา พวกเขาบอกว่านี่คือสาเหตุที่ Shishkin หันไปหา Savitsky เพื่อขอให้ช่วยเขาเรื่องหมี Savitsky ไม่ได้ปฏิเสธเพื่อนของเขา แต่ไม่ได้จริงจังกับงานของเขา - และไม่ได้ลงนาม
ต่อมา Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก Shishkin และศิลปินเชิญ Savitsky ให้ทิ้งลายเซ็นบนภาพวาด - หลังจากนั้นพวกเขาก็ทำงานร่วมกัน Savitsky ทำเช่นนั้น แต่ Tretyakov ไม่ชอบมัน โดยประกาศว่าเขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับ Savitsky เขาจึงเรียกร้องตัวทำละลายและลบลายเซ็น "พิเศษ" ด้วยมือของเขาเอง และมันเกิดขึ้นที่วันนี้ Tretyakov Gallery บ่งบอกถึงการประพันธ์ของศิลปินเพียงคนเดียว
6. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ "โบกาตีร์ส", พ.ศ. 2441
Viktor Vasnetsov ถือเป็นศิลปินที่ "ยอดเยี่ยม" ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย - เป็นพู่กันของเขาที่ผลิตผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Heroic Leap" และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Bogatyrs" ซึ่งแสดงถึงตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซีย
ศิลปินอธิบายภาพนี้เองว่า: “ ฮีโร่ Dobrynya, Ilya และ Alyosha Popovich กำลังออกนอกบ้านอย่างกล้าหาญ - พวกเขาสังเกตเห็นในสนามว่ามีศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งหรือไม่พวกเขากำลังรุกรานใครอยู่หรือไม่”
ตรงกลางบนหลังม้าสีดำ Ilya Muromets มองเข้าไปในระยะไกลจากใต้ฝ่ามือของเขา ฮีโร่มีหอกอยู่ในมือและอีกข้างถือกระบองสีแดงเข้ม ทางด้านซ้ายบนม้าขาว Dobrynya Nikitich ชักดาบออกจากฝัก ทางด้านขวามือบนหลังม้าสีแดง Alyosha Popovich ถือธนูและลูกธนู มีเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับฮีโร่ของภาพนี้ - หรือเกี่ยวข้องกับต้นแบบของพวกเขา
Viktor Vasnetsov คิดมานานแล้วว่า Ilya Muromets ควรมีลักษณะอย่างไร และเป็นเวลานานที่เขาไม่พบใบหน้าที่ "ถูกต้อง" - กล้าหาญ ซื่อสัตย์ แสดงทั้งความแข็งแกร่งและความเมตตา แต่วันหนึ่งเขาได้พบกับชาวนา Ivan Petrov โดยบังเอิญซึ่งมามอสโคว์เพื่อหารายได้ ศิลปินประหลาดใจ - บนถนนมอสโกเขาเห็น Ilya Muromets ตัวจริง ชาวนาตกลงที่จะโพสท่าให้ Vasnetsov และ... อยู่มาหลายศตวรรษ
ในมหากาพย์ Dobrynya Nikitich ยังเด็กอยู่ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างภาพวาดของ Vasnetsov จึงพรรณนาถึงชายวัยกลางคน เหตุใดศิลปินจึงตัดสินใจแสดงนิทานพื้นบ้านอย่างอิสระ? วิธีแก้ปัญหานั้นง่ายมาก: Vasnetsov วาดภาพตัวเองในรูปของ Dobrynya เพียงเปรียบเทียบภาพกับภาพบุคคลและรูปถ่ายของศิลปิน
7. วาเลนติน เซรอฟ “สาวกับลูกพีช ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova”, 2430
“ Girl with Peaches” เป็นหนึ่งในภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียซึ่งวาดโดยศิลปิน Valentin Serov
เด็กผู้หญิงในภาพคือ Verochka ลูกสาวของผู้ใจบุญ Savva Mamontov ซึ่งศิลปินมักจะไปเยี่ยมบ้านของเขา เป็นที่น่าสนใจว่าลูกพีชที่วางอยู่บนโต๊ะไม่ได้นำมาจากเขตอบอุ่น แต่เติบโตไม่ไกลจากมอสโกในที่ดิน Abramtsevo ซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 19 Mamontov มีนักมายากลชาวสวนทำงานให้เขา - ในมือที่มีทักษะของเขา ไม้ผลก็บานสะพรั่งแม้ในเดือนกุมภาพันธ์ และการเก็บเกี่ยวก็เก็บเกี่ยวแล้วเมื่อต้นฤดูร้อน
ต้องขอบคุณรูปเหมือนของ Serov ทำให้ Vera Mamontova ลงไปในประวัติศาสตร์ แต่ศิลปินเองก็จำได้ว่ามันยากแค่ไหนที่เขาต้องชักชวนให้เด็กหญิงอายุ 12 ปีซึ่งมีนิสัยกระสับกระส่ายผิดปกติให้โพสท่า Serov วาดภาพนี้มาเกือบเดือนแล้วและทุกวัน Vera นั่งเงียบ ๆ ในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง
งานนี้ไม่ไร้ประโยชน์: เมื่อศิลปินนำเสนอภาพเหมือนในนิทรรศการประชาชนก็ชอบภาพวาดมาก และวันนี้มากกว่าหนึ่งร้อยปีต่อมา "Girl with Peaches" สร้างความยินดีให้กับผู้มาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery
8. อิลยา เรปิน “อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581” 1883–1885
เมื่อมองดูภาพวาดนี้หรือภาพวาดนั้น คุณมักจะสงสัยว่าอะไรคือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน อะไรกระตุ้นให้เขาวาดภาพผลงานดังกล่าว ในกรณีภาพวาดของ Ilya Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1581" ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเดาเหตุผลที่แท้จริง
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตอนในตำนานจากชีวิตของ Ivan the Terrible เมื่อด้วยความโกรธเขาจึงทำร้าย Tsarevich Ivan ลูกชายของเขาอย่างร้ายแรง อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าในความเป็นจริงไม่มีการฆาตกรรมและเจ้าชายก็สิ้นพระชนม์ด้วยอาการป่วย และไม่ใช่จากมือของพ่อเลย ดูเหมือนว่าอะไรจะบังคับให้ศิลปินหันไปหาเรื่องราวทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ได้?
ตามที่ศิลปินนึกถึง ความคิดในการวาดภาพ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" เกิดขึ้นกับเขาหลังจาก... คอนเสิร์ตที่เขาได้ยินเสียงเพลงของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov มันเป็นชุดซิมโฟนี "Antar" เสียงดนตรีจับใจศิลปิน และเขาต้องการที่จะรวบรวมในการวาดภาพอารมณ์ที่สร้างขึ้นในตัวเขาภายใต้อิทธิพลของงานนี้
แต่ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเท่านั้น เมื่อเดินทางทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2426 Repin ได้เข้าร่วมการสู้วัวกระทิง การได้เห็นปรากฏการณ์นองเลือดนี้ทำให้ศิลปินประทับใจ โดยเขียนว่า “เมื่อกลับถึงบ้าน เขาก็ติดเชื้อด้วยเลือดนี้ เมื่อกลับถึงบ้าน เขาก็เริ่มฉากนองเลือด “อีวานผู้น่ากลัวกับลูกชายของเขา” ทันที และภาพเลือดก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก”
9. มิคาอิล วูเบล "ปีศาจนั่ง", 2433
บางครั้งชื่อภาพมีความหมายมากเพียงใด ผู้ชมเห็นอะไรเมื่อดูภาพเขียน "The Seated Demon" ของมิคาอิล วรูเบลเป็นครั้งแรก ชายหนุ่มกำยำนั่งอยู่บนก้อนหินและมองดูพระอาทิตย์ตกดินอย่างเศร้าใจ แต่ทันทีที่เราพูดคำว่า "ปีศาจ" ภาพของสัตว์ร้ายที่มีมนต์ขลังก็ปรากฏขึ้นทันที ในขณะเดียวกันปีศาจของ Mikhail Vrubel ไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายเลย ตัวศิลปินเองได้พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าปีศาจนั้นเป็นวิญญาณ "ไม่ได้ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลัง ... สง่าผ่าเผย"
ภาพวาดนี้มีความน่าสนใจสำหรับเทคนิคการวาดภาพ ศิลปินใช้สีลงบนผืนผ้าใบไม่ใช่ด้วยแปรงธรรมดา แต่ใช้แผ่นเหล็กบาง ๆ - มีดจานสี เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสามารถรวมเทคนิคของจิตรกรและประติมากรเข้าด้วยกันโดย "แกะสลัก" รูปภาพโดยใช้สีอย่างแท้จริง นี่คือวิธีการสร้างเอฟเฟกต์ "โมเสก" - ดูเหมือนว่าท้องฟ้าหินและแม้แต่ร่างกายของฮีโร่นั้นไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ถูกวางจากการขัดเงาอย่างพิถีพิถันบางทีอาจเป็นอัญมณีล้ำค่าด้วยซ้ำ
10. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ. "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (การปรากฏของพระเมสสิยาห์)", ค.ศ. 1837–1857
ภาพวาดของ Alexander Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเหตุการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพูดคุยกับเด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กอายุ 6-7 ขวบ แต่พวกเขาควรเห็นผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ซึ่งศิลปินทำงานมานานกว่า 20 ปีและกลายเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา
เนื้อเรื่องของภาพอิงจากบทที่สามของข่าวประเสริฐของมัทธิว: ยอห์นผู้ให้บัพติศมาให้บัพติศมาแก่ชาวยิวที่ริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดนในนามของพระผู้ช่วยให้รอดที่คาดหวังทันใดนั้นก็เห็นพระองค์เสด็จมาซึ่งเขาให้บัพติศมาในชื่อของเขา . เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะองค์ประกอบของภาพวาด สัญลักษณ์ และภาษาทางศิลปะในภายหลัง ในระหว่างการพบกันครั้งแรก เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพูดถึงว่าภาพวาดหนึ่งภาพกลายเป็นผลงานชีวิตของศิลปินได้อย่างไร
หลังจากสำเร็จการศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Alexander Ivanov ถูกส่ง "ไปฝึกงาน" ที่อิตาลี “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ควรจะเป็นงานบันทึกไว้ แต่ศิลปินให้ความสำคัญกับงานของเขาเป็นอย่างมาก: เขาศึกษาพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ประวัติศาสตร์อย่างรอบคอบใช้เวลาหลายเดือนในการค้นหาภูมิทัศน์ที่ต้องการใช้เวลาค้นหารูปภาพของตัวละครแต่ละตัวในภาพอย่างไม่สิ้นสุด เงินที่จัดสรรให้เขาสำหรับงานกำลังจะหมดลง Ivanov มีชีวิตที่น่าสังเวช การทำงานอย่างอุตสาหะในการวาดภาพทำให้การมองเห็นของศิลปินเสียหายและเขาต้องเข้ารับการรักษาระยะยาว
เมื่อ Ivanov ทำงานเสร็จ ประชาชนชาวอิตาลีก็ยอมรับภาพวาดนี้อย่างกระตือรือร้น นี่เป็นหนึ่งในกรณีแรก ๆ ที่ชาวยุโรปยอมรับศิลปินชาวรัสเซีย ในรัสเซียไม่ได้รับการชื่นชมในทันที - หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเท่านั้นที่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เขา
ในขณะที่ทำงานวาดภาพ Ivanov ได้สร้างภาพร่างมากกว่า 600 ภาพ ในห้องที่จัดแสดงคุณสามารถเห็นบางส่วนได้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะใช้ตัวอย่างเหล่านี้เพื่อติดตามว่าศิลปินทำงานอย่างไรในการจัดองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ และภาพของตัวละครในภาพ
การเลือกบันทึก
งานศิลปะที่ใครๆ ก็รู้จักมักมีเรื่องราวที่ไม่รู้จักและน่าหลงใหล
Kazimir Malevich เป็นศิลปินคนที่หกที่วาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำ Shishkin ร่วมเขียนเรื่อง "Morning in a Pine Forest" ของเขา Dali ได้รับบาดเจ็บสาหัสทางจิต และ Pablo Picasso รอดชีวิตมาได้หลังจากการตอบโต้อย่างกล้าหาญต่อ Gestapo เราชื่นชมความงามของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เรื่องราวที่เกิดขึ้นก่อน ระหว่าง หรือหลังการวาดภาพผลงานชิ้นเอกมักจะยังคงอยู่นอกเหนือความสนใจของเรา และไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ บางครั้งเรื่องราวดังกล่าวช่วยให้คุณเข้าใจศิลปินได้ดีขึ้นหรือเพียงแค่ประหลาดใจกับความแปลกประหลาดของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
Bright Side ได้รวบรวมเรื่องราวที่น่าสนใจและไม่รู้จักมากที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมในเนื้อหานี้
"แบล็คสแควร์" คาซิเมียร์ มาเลวิช
"จัตุรัสดำ" ของ Malevich ซึ่งเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีการกล่าวถึงมากที่สุดชิ้นหนึ่งไม่ใช่นวัตกรรมดังกล่าวศิลปินได้ทดลองใช้สี “สีดำล้วน” มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 งานศิลปะสีดำชิ้นแรกที่เรียกว่า The Great Darkness วาดโดย Robert Fludd ในปี 1617 ตามมาด้วย Bertal ในปี 1843 ด้วยผลงานของเขา View of La Hougue (Under the Cover of Night) กว่าสองร้อยปีต่อมา และแทบจะไม่หยุดชะงัก - "The Twilight History of Russia" โดย Gustave Doré ในปี 1854, "Night Fight of Negroes in a Cellar" โดย Paul Bilhold ในปี 1882 ซึ่งเป็น "Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night" ที่ถูกลอกเลียนแบบโดยสิ้นเชิง โดย อัลฟองส์ อัลเลส์. และเฉพาะในปี 1915 Kazimir Malevich นำเสนอ "Black Suprematist Square" ของเขาต่อสาธารณชนซึ่งเป็นชื่อเรียกภาพวาดทั้งหมด และเป็นภาพวาดของเขาที่ทุกคนรู้จัก ในขณะที่ภาพวาดอื่นๆ เป็นที่รู้จักเฉพาะนักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น
Malevich เองก็วาดภาพ "Black Suprematist Square" อย่างน้อยสี่เวอร์ชันซึ่งมีการออกแบบพื้นผิวและสีที่แตกต่างกันโดยหวังว่าจะพบ "ความไร้น้ำหนัก" ที่สมบูรณ์และการบินของรูปแบบ
"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์
เช่นเดียวกับ Black Square Scream มีสี่เวอร์ชันในโลก มี 2 แบบทาน้ำมันและ 2 แบบเป็นสีพาสเทล
มีความเห็นว่า Munch ซึ่งป่วยเป็นโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าเขียนเรื่องนี้หลายครั้งเพื่อพยายามที่จะขจัดความทุกข์ทรมานทั้งหมดที่เกาะกุมจิตวิญญาณของเขาออกไป และเป็นไปได้ว่าอาจมีคนตัวเล็ก ๆ แปลก ๆ กรีดร้องด้วยความทรมานเหลือทนหากศิลปินไม่ไปคลินิก หลังจากการรักษาเสร็จสิ้น เขาไม่เคยพยายามสร้าง "Scream" ของเขาขึ้นมาอีกเลย ซึ่งกลายเป็นลัทธิคลาสสิกไปแล้ว
"เกร์นิกา", ปาโบล ปิกัสโซ
ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการโจมตีโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้
นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์ Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน และช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้เกิดขึ้นในปี 1940 เมื่อปิกัสโซถูกนาซีเรียกตัวในปารีส “คุณทำเช่นนี้เหรอ?” พวกนาซีถามเขา “ไม่ คุณทำมันแล้ว”
"ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่" ซัลวาดอร์ ดาลี
ในภาพยนตร์ที่มีชื่อเรื่องแปลกและหยิ่งยโสแม้กระทั่งในยุคของเรา จริงๆ แล้วไม่มีความท้าทายต่อสังคม ศิลปินบรรยายถึงจิตใต้สำนึกของเขาและสารภาพกับผู้ชม
ผืนผ้าใบวาดภาพกาล่าภรรยาของเขาซึ่งเขารักอย่างหลงใหล ตั๊กแตนซึ่งเขาหวาดกลัว ชิ้นส่วนของชายที่ถูกตัดเข่า มด และสัญลักษณ์อื่นๆ ของความหลงใหล ความกลัว และความรังเกียจ
ต้นกำเนิดของภาพนี้ (แต่โดยหลักแล้วคือต้นกำเนิดของความรังเกียจแปลก ๆ ของเขาและในขณะเดียวกันก็อยากมีเพศสัมพันธ์) อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก Salvador Dali ได้อ่านหนังสือเกี่ยวกับกามโรคที่พ่อของเขาทิ้งไว้โดยไม่ได้ตั้งใจ
"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581", Ilya Repin
ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่บอกผู้ชมเกี่ยวกับช่วงเวลาที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรานั้นอันที่จริงได้รับแรงบันดาลใจไม่มากนักจากการสังหารลูกชายและทายาทของเขาโดยซาร์อีวานวาซิลีเยวิช แต่จากการฆาตกรรมอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดยผู้ก่อการร้าย นักปฏิวัติ และสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุดคือการสู้วัวกระทิงในสเปน ศิลปินเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น: “ความโชคร้าย การมีชีวิตอยู่ต่อความตาย การฆาตกรรม และเลือดเป็นพลังที่น่าดึงดูดใจ... และฉันก็อาจติดเชื้อจากความนองเลือดนี้ เมื่อกลับถึงบ้าน ฉันก็เริ่มทำงานในฉากนองเลือดทันที”
"ยามเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin
ผลงานชิ้นเอกที่เด็กโซเวียตทุกคนคุ้นเคยจากขนมที่อร่อยและหายากที่น่าทึ่งนั้นไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky
Savitsky วาดภาพหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกสิ่งในภาพ“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดเกี่ยวกับลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin”
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์
โศกนาฏกรรมของชาวโรมันโบราณที่กลายเป็นชัยชนะของ Karl Bryullov
วันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 คาร์ล บรูลลอฟ เกิด คาร์ลเป็นบุตรชายของประติมากรชาวฝรั่งเศส Paul Brulleau เป็นหนึ่งในลูกเจ็ดคนในครอบครัว พี่ชายของเขา Pavel, Ivan และ Fedor ก็กลายเป็นจิตรกรและ Alexander น้องชายของเขาก็เป็นสถาปนิก อย่างไรก็ตามผู้มีชื่อเสียงที่สุดคือคาร์ลผู้วาดภาพ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ในปี พ.ศ. 2376 ซึ่งเป็นผลงานหลักในชีวิตของเขา “Kultura.RF” จำได้ว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร
คาร์ล บรูลลอฟ. ภาพเหมือน. 1836
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ภาพวาดนี้วาดในอิตาลีซึ่งในปี พ.ศ. 2365 ศิลปินได้เดินทางไปพักผ่อนสี่ปีจาก Imperial Academy of Arts แต่เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 13 ปี
โครงเรื่องบอกเล่าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชาวโรมันโบราณ - การตายของเมืองปอมเปอีโบราณซึ่งตั้งอยู่เชิงเขาวิสุเวียส: 24 สิงหาคม 79 ปีก่อนคริสตกาล จ. ภูเขาไฟระเบิดคร่าชีวิตผู้คนไปสองพันคน
ในปี 1748 วิศวกรทหาร Rocque de Alcubierre เริ่มขุดค้นทางโบราณคดีในบริเวณที่เกิดโศกนาฏกรรม การค้นพบเมืองปอมเปอีกลายเป็นที่ฮือฮาและสะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้คนมากมาย ดังนั้นในปี 1825 โอเปร่าของ Giovanni Pacini จึงปรากฏตัวและในปี 1834 นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของชาวอังกฤษ Edward Bulwer-Lytton ซึ่งอุทิศให้กับการตายของเมืองปอมเปอี
Bryullov เยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370 เมื่อไปที่ซากปรักหักพัง ศิลปินวัย 28 ปีไม่รู้ว่าการเดินทางครั้งนี้จะกลายเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับเขา: “คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ๆ ในตัวคุณ ทำให้คุณลืมทุกสิ่งทุกอย่าง ยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้”, เขียนศิลปิน
ความรู้สึกที่ Karl Bryullov ประสบระหว่างการขุดค้นไม่ได้ทิ้งเขาไป นี่คือที่มาของแนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบในธีมประวัติศาสตร์ ในขณะที่เขียนโครงเรื่อง จิตรกรได้ศึกษาแหล่งโบราณคดีและวรรณกรรม “ฉันได้นำทิวทัศน์นี้มาจากชีวิตจริง โดยไม่ได้ถอยกลับหรือเพิ่มเติมใดๆ เลย โดยยืนหันหลังให้กับประตูเมือง เพื่อที่จะเห็นว่าส่วนหนึ่งของ Vesuvius เป็นเหตุผลหลัก”. แบบจำลองของตัวละครคือชาวอิตาลี - ผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวเมืองปอมเปอีโบราณ
ที่จุดตัดของความคลาสสิคและความโรแมนติก
ในงานนี้ Bryullov เปิดเผยว่าตัวเองไม่ใช่ในฐานะนักคลาสสิกแบบดั้งเดิม แต่เป็นศิลปินแห่งขบวนการโรแมนติก ดังนั้นโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์จึงไม่ได้อุทิศให้กับฮีโร่เพียงคนเดียว แต่เป็นโศกนาฏกรรมของคนทั้งมวล และตามพล็อตเรื่องเขาเลือกไม่ใช่ภาพหรือแนวคิดในอุดมคติ แต่เป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง
จริงอยู่ Bryullov สร้างองค์ประกอบของภาพวาดตามประเพณีของลัทธิคลาสสิก - เป็นวงจรของแต่ละตอนที่อยู่ในรูปสามเหลี่ยม
ทางด้านซ้ายของภาพ เบื้องหลัง มีภาพคนหลายคนอยู่บนขั้นบันไดของอาคารขนาดใหญ่แห่งสุสานสคอรัส ผู้หญิงมองตรงไปที่ผู้ชมด้วยสายตาที่น่ากลัว และด้านหลังเธอเป็นศิลปินที่มีกล่องสีอยู่บนหัวนี่คือภาพเหมือนตนเองของ Bryullov ที่กำลังประสบกับโศกนาฏกรรมร่วมกับตัวละครของเขา
ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นคือคู่สามีภรรยาที่มีลูก ๆ ที่กำลังพยายามหลบหนีจากลาวาและในเบื้องหน้ามีผู้หญิงคนหนึ่งกำลังกอดลูกสาวของเธอ... ถัดจากเธอคือนักบวชในศาสนาคริสต์ผู้มอบชะตากรรมของเขาไว้กับพระเจ้าแล้วและด้วยเหตุนี้ เงียบสงบ. ในส่วนลึกของภาพ เราเห็นนักบวชชาวโรมันนอกรีตคนหนึ่งที่กำลังพยายามหลบหนีด้วยการขนของมีค่าพิธีกรรมไป ที่นี่ Bryullov กล่าวถึงการล่มสลายของโลกนอกรีตของชาวโรมันโบราณและการเริ่มยุคคริสเตียน
ทางด้านขวาของภาพในพื้นหลังมีคนขี่ม้ากำลังขี่ม้าขึ้นมา และใกล้กับผู้ชมมากขึ้นคือเจ้าบ่าวที่ตกตะลึงด้วยความสยดสยองซึ่งพยายามอุ้มเจ้าสาวไว้ในอ้อมแขนของเขา (เธอสวมพวงหรีดดอกกุหลาบ) ซึ่งหมดสติไป ในเบื้องหน้า ลูกชายสองคนอุ้มพ่อผู้แก่ไว้ในอ้อมแขน และถัดจากพวกเขาไปก็มีชายหนุ่มคนหนึ่งขอร้องให้แม่ลุกขึ้นและวิ่งหนีจากองค์ประกอบที่สิ้นเปลืองนี้ อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มคนนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Pliny the Younger ซึ่งหลบหนีออกมาและทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมไว้ นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของเขาถึงทาสิทัส: “ฉันมองย้อนกลับไป หมอกดำหนาทึบแผ่กระจายไปทั่วพื้นดินราวกับสายน้ำ เข้ามาปกคลุมพวกเรา ค่ำคืนตกไปรอบๆ ไม่เหมือนคืนที่ไม่มีดวงจันทร์หรือเมฆครึ้ม เพียงแต่ในห้องที่ล็อคกุญแจไว้โดยไม่มีแสงไฟดับลงเท่านั้น ได้ยินเสียงกรีดร้องของผู้หญิง เสียงเด็ก และเสียงกรีดร้องของผู้ชาย บางคนร้องเรียกพ่อแม่ บางคนร้องเรียกลูกหรือภรรยา และพยายามจดจำพวกเขาด้วยเสียงของพวกเขา บางคนคร่ำครวญถึงความตายของตนเอง บ้างก็ถึงความตายของผู้เป็นที่รัก บางคนสวดภาวนาเพื่อความตายด้วยความกลัวความตาย หลายคนยกมือขึ้นต่อเทพเจ้า ส่วนใหญ่อธิบายว่าไม่มีพระเจ้าที่ไหนเลย และสำหรับโลกนี้ นี่เป็นคืนนิรันดร์สุดท้าย”.
ไม่มีตัวละครหลักในภาพ แต่มีตัวละครอยู่ตรงกลาง: เด็กผมสีทองใกล้กับศพของแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วในชุดเสื้อคลุมสีเหลือง - สัญลักษณ์ของการล่มสลายของโลกเก่าและการกำเนิดของโลกใหม่ นี่คือการต่อต้านของชีวิตและความตาย - ในประเพณีที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติก
ในภาพนี้ Bryullov ยังแสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงสองแหล่ง ได้แก่ แสงสีแดงร้อนในพื้นหลัง ถ่ายทอดความรู้สึกของการเข้าใกล้ลาวา และสีเขียวแกมน้ำเงินเย็นในเบื้องหน้า เพิ่มความดราม่าให้กับโครงเรื่อง
สีสันที่สดใสและเข้มข้นของภาพวาดนี้ยังฝ่าฝืนประเพณีคลาสสิกและช่วยให้เราพูดถึงศิลปินว่าโรแมนติก
จิตรกรรมขบวนแห่ชัยชนะ
Karl Bryullov ทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหกปี - ตั้งแต่ปี 1827 ถึง 1833
ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 ที่นิทรรศการในมิลาน - และสร้างความฮือฮาในทันที ศิลปินได้รับเกียรติจากชัยชนะของโรมันและมีการเขียนบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องเกี่ยวกับภาพวาดในสื่อ Bryullov ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือบนถนนและในระหว่างการเดินทางของเขาที่ชายแดนของอาณาเขตของอิตาลีพวกเขาไม่ต้องใช้หนังสือเดินทางเชื่อกันว่าชาวอิตาลีทุกคนรู้จักเขาด้วยสายตาแล้ว
ในปี ค.ศ. 1834 มีการนำเสนอวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีที่ Paris Salon การวิพากษ์วิจารณ์ของฝรั่งเศสกลับกลายเป็นเรื่องยับยั้งชั่งใจมากกว่าการวิพากษ์วิจารณ์ของอิตาลี แต่ผู้เชี่ยวชาญชื่นชมงานนี้โดยมอบเหรียญทองจาก French Academy of Arts ให้ Bryullov
ผืนผ้าใบสร้างความรู้สึกในยุโรปและได้รับการรอคอยอย่างกระตือรือร้นในรัสเซีย ในปีเดียวกันนั้นก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อได้เห็นภาพวาดนี้นิโคลัสฉันก็แสดงความปรารถนาที่จะพบกับผู้เขียนเป็นการส่วนตัว แต่ศิลปินไปกับเคานต์วลาดิเมียร์ดาวีดอฟในการเดินทางไปกรีซและกลับมาบ้านเกิดของเขาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2378 เท่านั้น
เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2379 แขกผู้มีเกียรติ สมาชิกของ Academy ศิลปินและผู้รักศิลปะได้มารวมตัวกันที่ Round Hall ของ Russian Academy of Arts ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ผู้เขียนภาพวาด "ชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่" ถูกอุ้มเข้าไปในห้องโถงพร้อมกับเสียงกรีดร้องอันกระตือรือร้นของแขก “ใครๆ ก็บอกว่าผู้มาเยือนจำนวนมากบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อชมเมืองปอมเปอี”เขียนผลงานร่วมสมัยและเป็นสักขีพยานถึงความสำเร็จดังกล่าว ซึ่งไม่มีศิลปินชาวรัสเซียคนใดเคยรู้จักมาก่อน
ลูกค้าและเจ้าของภาพวาด Anatoly Demidov นำเสนอต่อจักรพรรดิและ Nicholas ฉันวางไว้ในอาศรมซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลา 60 ปี และในปี พ.ศ. 2440 มันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ภาพนี้สร้างความตื่นเต้นให้กับสังคมรัสเซียทั้งหมดและจิตใจที่ดีที่สุดในยุคนั้น
ถ้วยรางวัลสันติภาพศิลปะ
คุณนำมันมาไว้ในท้องฟ้าของพ่อคุณ
และนั่นคือ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”
วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย! - -
กวี Evgeny Boratynsky เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้
Alexander Pushkin ยังอุทิศบทกวีให้กับเธอด้วย:
วิสุเวียสอ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในก้อนเมฆเปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นธงรบ
โลกปั่นป่วน - จากเสาที่สั่นคลอน
ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกเป็นไฟ
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่กำลังวิ่งออกไปจากเมือง
มิคาอิล เลอร์มอนตอฟยังกล่าวถึง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ในนวนิยายเรื่อง "Princess Ligovskaya": “ ถ้าคุณรักศิลปะ ฉันสามารถบอกข่าวดีแก่คุณได้: ภาพวาดของ Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กำลังจะไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชาวอิตาลีทุกคนรู้เรื่องเธอ ชาวฝรั่งเศสดุเธอ”, - Lermontov รู้อย่างชัดเจนเกี่ยวกับบทวิจารณ์ของสื่อมวลชนชาวปารีส
Alexander Turgenev นักประวัติศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียกล่าวว่าภาพนี้เป็นเกียรติของรัสเซียและอิตาลี
และ Nikolai Gogol ได้อุทิศบทความยาว ๆ ให้กับภาพวาดโดยเขียนว่า: “พู่กันของเขามีบทกวีที่คุณสัมผัสได้และสามารถจดจำได้ตลอดเวลา ความรู้สึกของเรารู้และมองเห็นลักษณะที่โดดเด่นอยู่เสมอ แต่คำพูดจะไม่มีวันบอกพวกเขา สีของมันสว่างมากจนแทบไม่เคยมีมาก่อน สีของมันไหม้และพุ่งเข้าตา พวกเขาคงทนไม่ไหวหากศิลปินปรากฏตัวในระดับที่ต่ำกว่า Bryullov แต่สำหรับเขาแล้ว พวกเขาสวมชุดที่กลมกลืนและหายใจเอาดนตรีภายในที่เติมเต็มสิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ”.