O. A. Kolesova รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

Palekh เป็นหมู่บ้านเล็กๆ ที่งดงามใจกลางรัสเซียตอนกลาง ในศตวรรษที่ 14 Palekh กลายเป็นศูนย์กลางของอาณาเขต Paletsky ซึ่งเป็นศักดินาของเจ้าชาย Paletsky ซึ่งต่อมามีความเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ อย่างไรก็ตามเมื่อไปรับราชการจากเจ้าชายมอสโกแล้ว Paletskys ก็สูญเสียดินแดนของบรรพบุรุษและได้รับที่ดินอื่นเป็นการตอบแทน ตามพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขาในปี 1572 อีวานผู้น่ากลัวได้กำหนดให้หมู่บ้าน Palekh เป็นที่ดินในท้องถิ่นสำหรับอีวานลูกชายของเขา ในปี 1627 Palekh ได้รับพระราชทานจากซาร์ มิคาอิล โรมานอฟ ให้กับสจ๊วต Ivan Matveevich Buturlin และบุตรชายของเขา ซึ่งเข้าร่วมในกองกำลังอาสาสมัครของ Kuzma Minin และเจ้าชาย Dmitry Pozharsky "สำหรับที่นั่งล้อมกรุงมอสโกของกษัตริย์"

Palekh มีชื่อเสียงจากผลงานจิตรกรรมอันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเกิดขึ้นที่นี่ในศตวรรษที่ 17 ชาว Palekh จำนวนมากซึ่งเป็นชาวนาของเจ้าของที่ดิน Buturlin ดูแลรักษาสนามหญ้า Yamsky มีส่วนร่วมในการผลิตหนังแกะและการค้าขาย แต่ตามกฎแล้วในฤดูหนาวตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงเดือนเมษายนคนในครอบครัวได้รับเงินอย่างแน่นอน “การเขียนภาพ” ทั้งในปาเลห์และที่อื่นๆ Buturlins เต็มใจอนุญาตให้ชาวนาเดินทางไปยังมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจังหวัดที่ห่างไกลอื่นๆ ไอคอน Palekh ถูกส่งออกไปต่างประเทศ - ไปยังชาวเซิร์บและบัลแกเรียไปยังดินแดนของตุรกีและออสเตรีย

ชาวปาเลชานมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรไอคอนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านภาพวาดที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย งานของพวกเขาเกี่ยวกับการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังโบราณในวิหาร Vladimir - Assumption และ Dmitrievsky, Sophia of Novgorod ในมหาวิหารของ Moscow Kremlin และ Trinity-Sergius Lavra เป็นที่รู้จัก จิตรกรไอคอน Palekh ตระกูล Belousov วาดภาพ Faceted Chamber ในมอสโกเครมลินในปี 1882 ชาว Paleshans ยังตกแต่งโบสถ์ประจำจังหวัดที่เรียบง่ายในเมืองและหมู่บ้านใกล้เคียงด้วยจิตรกรรมฝาผนัง: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky

แม้จะอยู่ใกล้กับถนนที่พลุกพล่าน Palekh ก็ยังอาศัยอยู่อย่างสันโดษโดยรักษาชีวิตชาวนาปิตาธิปไตย ประเพณีโบราณของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและนิทานพื้นบ้าน บทวิจารณ์ บันทึก และบทความจำนวนมากโดยนักวิจัยของจังหวัดรัสเซียกล่าวถึงวิถีชีวิตพิเศษของชาวปาเลชาน ศีลธรรมอันสูงส่งและจิตวิญญาณของพวกเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงด้านการวาดภาพรัสเซียโบราณ G.D. Filimonov ซึ่งเคยไปเยี่ยมชม Palekh เรียกสิ่งนี้ว่า "สถาบันหมู่บ้านของประชาชน" คำจำกัดความนี้ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนทุกวันนี้

การปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 หยุดชะงักเป็นเวลานานในการพัฒนางานฝีมือการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิมในรัสเซียรวมถึงใน Palekh ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2467 มีการจัด Artel of Ancient Painting สำหรับการทาสีผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาเช่ขึ้นที่นี่ ผู้ก่อตั้งคืออดีตจิตรกรไอคอน: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov สิ่งนี้ทำให้เกิดศิลปะใหม่ของ Palekh ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของโลก

จากการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จ ชาวปาเลเซียนได้แสดงให้โลกเห็นการจัดองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญบนวัตถุกระดาษอัดมาเช่ต่างๆ ซึ่งวาดด้วยสีรุ้งและ "ลวดลายสีทอง" ช่างฝีมือผู้มีความสามารถใช้ความเป็นไปได้ในการตกแต่งพื้นหลัง วัสดุ และรูปร่างของวัตถุอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปิน Palekh ยังคงรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับประเพณีการวาดภาพรัสเซียโบราณ พวกเขาไม่ได้ละทิ้งเทคนิคปกติในการเขียนด้วยสีไข่และการวาดภาพด้วย "ทองคำที่สร้างขึ้น" คุณลักษณะที่โดดเด่นของเพชรประดับ Palekh คือเทคนิคยุคกลางในการจัดรูปแบบธรรมชาติและสถาปัตยกรรมในยุคกลาง รูปแบบการพรรณนาถึงร่างมนุษย์และสัตว์

องค์ประกอบการออกแบบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีแรกของการดำรงอยู่ของเพชรประดับ Palekh คือ "troikas", "การล่า", "การต่อสู้", "คู่รัก", "คนเลี้ยงแกะ", "idyls", "การเฉลิมฉลอง" มีลักษณะเฉพาะคือไม่มีโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนาและมีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบประดับที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน

Ivan Ivanovich Golikov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ “ Troikas” ของ Golikov มีพลัง ใจร้อน บางครั้งก็โอ่อ่าและเคร่งขรึม ปรมาจารย์ Palekh หันมาใช้แนวคิดนี้หลายครั้ง โดยวาดภาพสามฤดูหนาวและฤดูร้อนบนวัตถุต่างๆ เช่น เข็มกลัด ผงแป้ง กล่องบุหรี่ ถาด “การต่อสู้” และ “การล่า” ของเขากับม้าขาเรียวที่สวยงามและนักขี่แฟนซีเป็นการแสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่ย่อท้ออย่างแท้จริง

Ivan Mikhailovich Bakanov เป็นที่รู้จักใน Palekh ในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในประเพณีการวาดภาพไอคอน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคดั้งเดิมในการลงสีหลายชั้นอย่างไม่มีที่ติ ด้วยการส่งผ่านสีชั้นล่างผ่านชั้นบนที่บางและโปร่งใสทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของความคล่องตัวของจุดสีเอฟเฟกต์ของการไหลของโทนสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น Bakanov สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งกลายเป็นงานศิลปะ Palekh คลาสสิก เขาหันไปใช้ธีมเพลง - "Stepan Razin", "บนถนนทางเท้า" - ร้องเพลงของ Palekh พื้นเมืองของเขา แต่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเขียนในธีมของผลงานของพุชกิน - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Bakhchisarai Fountain"

Ivan Ivanovich Zubkov เป็นนักเลงที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับธรรมชาติในชนบท ภาพจิ๋วของเขาไม่มีการพัฒนาใดๆ ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังครุ่นคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ ร่างมีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและค่อนข้างช้าซึ่งสร้างความรู้สึกสงบและเงียบสงบ ศิลปินสร้างช่วงสีสันบนความสัมพันธ์ของโทนสีที่ละเอียดอ่อน โดยการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างอ่อนโยน นี่คือภาพย่อของเขา "คู่รัก", "ริมแม่น้ำ", "เรื่องราวของชาวประมงกับปลา"

ศิลปิน Palekh ดั้งเดิมที่สุดคนหนึ่งคือ Aristarkh Aleksandrovich Dydykin ในการเรียบเรียงของเขาเขาได้ผสมผสานลวดลายสัญลักษณ์โบราณเข้ากับเทคนิคใหม่ ๆ ที่เชี่ยวชาญในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพขนาดจิ๋วอย่างชำนาญ ผลงานของอาจารย์ท่านนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการตีความภูมิทัศน์เป็นพิเศษ การใช้ทองคำมากมายในเครื่องประดับและพื้นที่ เพชรประดับที่ดีที่สุดโดย A. A. Dydykin - "คุณ Vanya บ้าไปแล้ว", "หูของ Demyanov", "การปลดปล่อยผู้หญิง", "แม่น้ำโวลก้า - แม่น้ำรัสเซีย" - อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

สงครามอันเลวร้ายซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการทดสอบความเข้มแข็งทางศีลธรรมของผู้คนทำให้เกิดผลงานมากมายในหัวข้อประวัติศาสตร์ในศิลปะของ Palekh ในปี 1945 P. Chalunin วาดภาพจิ๋วที่น่าทึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในงานของเขา - "The Battle of Chelubey with Peresvet" การไม่มีรายละเอียดและการตกแต่งในชีวิตประจำวันทำให้ของจิ๋วกลายเป็นเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ การเลี้ยงม้าแสดงถึงพลังแห่งความมืดและแสงสว่าง การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว แต่สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่พร้อมกับคำอธิบายภาพที่เชื่อถือได้ ใบหน้าของนักรบมองโกลที่มีโหนกแก้มกว้างและดวงตาที่เอียงแสดงถึงความรู้สึกที่หลากหลาย: ความโกรธ ความเกลียดชัง ความมึนเมาจากการต่อสู้ ใบหน้าที่สงบและสว่างไสวของ Peresvet พูดถึงความสุภาพอ่อนโยนความเมตตาและความเข้มแข็งทางศีลธรรมของลูกศิษย์ Sergius แห่ง Radonezh มีเพียงรูปลักษณ์ที่น่าเกรงขามของม้า Peresvet และโครงร่างสงฆ์ที่กระพือปีกซึ่งชวนให้นึกถึงปีกของนกล่าเหยื่อที่น่าอัศจรรย์ทำให้ชัดเจนว่าความปรารถนาของพระนักรบนั้นยิ่งใหญ่เพียงใดในการเอาชนะศัตรู

เพชรประดับโดย N. M. Zinoviev "การต่อสู้ของบรรพบุรุษเพื่อดินแดนรัสเซีย", A. M. Kurkin "บรรพบุรุษของเรา", A. A. Dydykin "ประวัติศาสตร์มอสโก", A. I. Vatagin "นายพลรัสเซีย" บรรยายถึงชัยชนะของ Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky เนื่องจากการปฏิบัติการทางทหารระหว่างการต่อสู้กับชาวโปแลนด์และชาวลิทัวเนียซึ่งยึดมอสโกและดินแดนรัสเซียอื่น ๆ ก็ส่งผลกระทบต่อภูมิภาคของเราเช่นกัน เหตุการณ์ในยุคประวัติศาสตร์นั้นจึงสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในศิลปะของชาวปาเลชาน คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภาพย่อโดย A. A. Dydykin "Minin Calls for the Fight Against the Polish Interventionists", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "For the Fatherland", N. I. Golikov "Ivan Susanin" ชาวรัสเซียสร้างตำนานภาพของผู้พิทักษ์ของพวกเขา ทำให้พวกเขามีลักษณะเป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ นี่คือวิธีที่ศิลปิน Palekh มองพวกเขาเช่นกัน

ภาพเหมือนกำลังพัฒนาเป็นประเภทอิสระของเพชรประดับเคลือบ Palekh ผู้ก่อตั้งคืออดีตจิตรกรไอคอนส่วนตัว: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov บนวัตถุกระดาษอัดมาเช่ต่างๆ เช่น จาน กล่อง เข็มกลัด กล่องบุหรี่ ศิลปิน Palekh วาดภาพรัฐบุรุษ บุคคลในประวัติศาสตร์ และผู้ร่วมสมัย

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ Palekh เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของปรมาจารย์หลายคน จิตวิญญาณของทีมศิลปิน Palekh ในเวลานี้คือศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V. M. Khodov (2485-2531) จานตกแต่ง “ซอง” ถือเป็นสัญลักษณ์ในงานของเขา กลุ่มศิลปินที่เป็นมิตรรวมตัวกันในป่าสนริมฝั่งแม่น้ำ Paleshki พวกเขาร้องเพลงอย่างมีจิตวิญญาณ แต่เนื้อเรื่องที่เรียบง่ายนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง: V. M. Khodov นำเสนอศิลปินรุ่นต่างๆพร้อมกัน ตรงกลางคือ I. I. Golikov ทางด้านซ้ายคือผู้ร่วมสมัยของเขา I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin ทางด้านขวาคือนักย่อส่วนในยุคของ Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev ผู้อาวุโส ผู้ร่วมสมัยเช่นเดียวกับ V. F. Morokin, A. N. Klipov ซึ่งเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ร่วมกับ V. M. Khodov

ความต่อเนื่องของรุ่นต่อรุ่นและความภักดีต่อประเพณีกลายเป็นเกณฑ์หลักในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์สำหรับปรมาจารย์รุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีโลงศพเล็กๆ ที่มีรูปร่างเรียบง่ายอยู่มากมาย แนวคิดเรื่องการย่อส่วนที่แท้จริงในฐานะศิลปะในรูปแบบขนาดเล็กนั้นมอบให้โดยผลงานของ E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov กล่องเล็กๆ ลูกปัด โลงศพเล็กๆ ตกแต่งผลงานของนักเขียนหลายคนเกี่ยวกับธีมเพลง ประวัติศาสตร์ และนิทานพื้นบ้าน

ในช่วงปีแห่งจุดเปลี่ยนของทศวรรษ 1990 ศิลปิน Palekh ได้แต่งบทกวีเกี่ยวกับแรงงานชาวนา เปลี่ยนการกระทำในแต่ละวันให้เป็นสัญลักษณ์ อุดมคติของความสามัคคีและความงาม และวาดภาพดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการเรียบเรียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ไม่มีการดำเนินการใด ๆ หลักการเชิงสัญลักษณ์มีอำนาจเหนือกว่าอย่างชัดเจน ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการสร้างจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ทางโลก ใน "Melody" จิ๋วโดย A. N. Klipov สัญญาณที่ธรรมดาที่สุดของฤดูใบไม้ร่วง - กลุ่มผลเบอร์รี่โรวันที่สดใส, ใบไม้ร่วง, แอปเปิ้ลสุก, ช่อดอกเบญจมาศ - กลายเป็นแนวแห่งความสง่างามที่น่าเศร้าเล็กน้อยหรือเป็นเสียงที่เงียบและอ่อนโยน ฟังเพลง

หนึ่งในกระแสศิลปะของ Palekh ในทศวรรษที่ผ่านมาคือการวาดภาพทางศาสนา นี่อาจเป็นสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจริงหรือเป็นเพียงภาพย่อของหัวข้อทางศาสนา จิตรกรไอคอน Palekh สมัยใหม่ดำเนินการตามคำสั่งให้ผลิตสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ การทาสีโบสถ์ และการวาดภาพขนาดเล็ก Palekh ในฐานะผู้พิทักษ์ลักษณะโวหารของศิลปะการวาดภาพไอคอนที่สอดคล้องกันมากที่สุด ได้รับบทบาทพิเศษในกระบวนการฟื้นฟู

ปัจจุบันมีศิลปินมากกว่า 600 คนอาศัยอยู่ใน Palekh ทุก ๆ สิบคนที่อาศัยอยู่ใน Palekh สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Palekh ซึ่งตั้งชื่อตาม A. M. Gorky พวกเขาทำงานในกลุ่มสร้างสรรค์ต่างๆ: สหกรณ์ "สมาคมศิลปิน Palekh", JSC "หุ้นส่วน Palekh", LLC "ศิลปินแห่ง Palekh", การวาดภาพไอคอนและการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องสัญลักษณ์

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือที่มีเอกลักษณ์คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐซึ่งเป็นที่ตั้งของตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพวาดไอคอน Palekh และเพชรประดับเคลือบแล็คเกอร์ ห้องตัวอย่างถูกสร้างขึ้นใน Artel of Ancient Painting ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การก่อตัวของมันยังคงดำเนินต่อไปโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh G.V. Zhidkov โดยการมีส่วนร่วมของ A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. Bakushinsky การเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2478 ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของ Artel of Ancient Painting

ภาพวาด Palekh มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างแท้จริงเพราะแม้ว่าจะมีมานานหลายศตวรรษ แต่เทคโนโลยีและเทคนิคในการสร้างองค์ประกอบก็ไม่เปลี่ยนแปลง - อาจารย์เองก็เตรียมวัตถุที่เขาจะวาดตั้งแต่ต้นจนจบ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพบสิ่งของสองชิ้นที่เหมือนกันซึ่งวาดในสไตล์ Palekh ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ Palekh คือความสง่างามของตัวเลข ความชัดเจน ความละเอียดอ่อนและรายละเอียดของภาพวาด พื้นหลังสีเข้ม และการแรเงาจำนวนมากที่ทำด้วยทองคำ

ตามกฎแล้วของที่ระลึกและวัตถุที่ใช้เป็นของตกแต่งภายในจะถูกทาสีด้วยเพชรประดับ Palekh - กล่อง, โลงศพ, แผง, ที่เขี่ยบุหรี่, เข็มกลัดและสิ่งของที่คล้ายกัน

ศิลปินไม่ได้สร้างเครื่องประดับหรือรูปปั้นเฉพาะตัว แต่วาดภาพทั้งหมดที่แสดงหัวข้อบางอย่าง ร่างทั้งหมดในภาพวาดของศิลปิน Palekh นั้นยาวขึ้น - คน ม้า และสัตว์ต่างๆ ตัวละครในภาพวาดเคลื่อนไหวอยู่เสมอ โดยเห็นได้จากรอยพับของเสื้อผ้าและคลื่นเส้นผมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ปรมาจารย์ได้นำธีมสำหรับภาพขนาดย่อจากชีวิตประจำวัน เทพนิยาย เพลง มหากาพย์ และนิทานมาใช้ และด้วยสีสันที่หลากหลายและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เอฟเฟกต์ของความสว่างและการเฉลิมฉลองจึงถูกสร้างขึ้น

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ Palekh นั้นเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่ามันเกิดจากการวาดภาพไอคอนและขึ้นอยู่กับประเพณีและเทคนิคของมัน แม้ในฐานะที่เป็นสี ปรมาจารย์ยังคงใช้เทมเพอราไข่ซึ่งใช้ในการวาดไอคอน

สำหรับการวาดภาพ Palekh จะใช้พื้นหลังสีดำหรือสีเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมืดซึ่งในกระบวนการของความอุตสาหะและงานที่ซับซ้อนชีวิตและสีก็ถือกำเนิดขึ้นยิ่งไปกว่านั้นยังมีปริมาตรภายในซึ่งทำให้ภาพวาดมีความลึกเป็นพิเศษ

เทคนิคการประยุกต์ใช้ แก้ไข และประมวลผลการออกแบบได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นจากสมัยโบราณ ต้องขอบคุณสิ่งพิเศษที่ทำโดยใช้เทคนิค Palekh ที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่เป็นของโลกทั้งใบ

เราศึกษาเทคโนโลยีการทำสี Palekh ในแบบย่อส่วน

กระดาษแข็งใช้เป็นช่องว่างสำหรับเพชรประดับ Palekh อาจารย์ตัดมันเป็นรูปทรงและใช้แป้งทากาวเข้าด้วยกันหลายชั้น (ขึ้นอยู่กับความหนาของผลิตภัณฑ์) จากนั้นจึงกดชิ้นงานและทำให้แห้งสนิทเป็นเวลาหลายวัน

หลังจากการอบแห้งผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปจะถูกชุบด้วยน้ำมันลินสีด - ด้วยเหตุนี้จึงแช่ในถังน้ำมันร้อนเป็นเวลาหนึ่งวันหลังจากนั้นนำไปตากในเตาอบเป็นเวลา 2 วันที่อุณหภูมิ 100° หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะได้รับการปฏิบัติด้วยแปรงทรายขัดและติดอุปกรณ์ที่จำเป็น

ในขั้นตอนนี้ผลิตภัณฑ์ถูกลงสีรองพื้นด้วยองค์ประกอบพิเศษของส่วนผสมของน้ำมันเขม่าและดินเหนียวสีแดงและเคลือบเงา - วานิชสีดำ 2 - 3 ชั้นที่ด้านนอกและวานิชน้ำมันที่มีชาดด้านใน จากนั้นทาวานิชแบบบางเบาอีกเจ็ด (!) ชั้นเพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละชั้นในเตาอบแห้ง หลังจากการเตรียมการทั้งหมดนี้ผลิตภัณฑ์จึงเหมาะสำหรับการทาสี - อาจารย์เดินเบา ๆ บนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ด้วยหินภูเขาไฟวาดรูปทรงของการออกแบบแล้วทาสีด้วยแปรงผมกระรอกบาง ๆ ภาพวาดแต่ละภาพในองค์ประกอบภาพมีขนาดเล็กมากจนช่างฝีมือต้องใช้แว่นขยาย

เป็นที่น่าสังเกตว่าอาจารย์สร้างเครื่องมือและวัสดุทั้งหมดด้วยตัวเอง - สี, แปรง, วานิชด้วยไพรเมอร์และสารประกอบอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับงานคุณภาพสูง

ในขั้นตอนนี้ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะถูกทำให้แห้งและรูปภาพจะถูกยึดด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ หลังจากนั้นปรมาจารย์เริ่มวาดภาพด้วยใบไม้สีทองและสีเงินขัดมันทั้งหมดด้วยหินโมราหรือฟันหมาป่า (เพื่อความเงางามเพิ่มเติม) จากนั้นผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจะถูกเคลือบอีกครั้งด้วยวานิชหลายชั้น แห้งและขัดเงาให้เป็นกระจกเงา เนื่องจากมีชั้นวานิชจำนวนมากซึ่งปกคลุมผลิตภัณฑ์ในระหว่างขั้นตอนการทำงาน การทาสี Palekh จึงถูกเรียกว่าแลคเกอร์จิ๋ว

เนื่องจากความสว่างของสีและความสดใสของภาพ จึงมีการใช้ภาพวาดสไตล์ Palekh เพื่อแสดงหนังสือเด็กที่มีนิทาน สำหรับเด็ก รูปภาพเหล่านี้น่าสนใจมาก เนื่องจากภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงภาพนิ่ง แต่เป็นเรื่องราวหรือโครงเรื่องของงานทั้งหมด แต่ภาพด้านล่างแสดงภาพประกอบนิทานเด็กบางเรื่องที่สร้างในสไตล์ Palekh

วิดีโอในหัวข้อของบทความ

เพื่อทำความรู้จักกับภาพวาด Palekh ให้ดีขึ้น เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอหลายรายการที่นำเสนอตัวเลือกต่างๆ สำหรับเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ขนาดจิ๋ว และบอกรายละเอียดเกี่ยวกับขั้นตอนของการสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์และน่าทึ่งเหล่านี้

หลายๆ คนรู้จัก Palekh เป็นหลักว่าเป็นศูนย์กลางของเครื่องเขินขนาดจิ๋ว แต่พวกเขาเริ่มทำเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ใน Palekh หลังจากการปฏิวัติปีที่ 17 เท่านั้นเมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพไอคอนซึ่งเมืองนี้มีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นผลดีสำหรับนักการเมืองที่ปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงของระบบการเมืองได้ทันที และศิลปินต้องค้นหาทิศทางใหม่ในกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างเจ็บปวด และสิ่งนี้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในศตวรรษที่ 20 เมื่อการวาดภาพไอคอนไม่เกี่ยวข้องเมื่อต้นศตวรรษ ศิลปินที่ดีที่สุดของ Palekh ได้สร้างปรากฏการณ์ของเครื่องเขิน Palekh ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในช่วงทศวรรษที่ 90 จำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างงานสร้างสรรค์ของศิลปิน Palekh อีกครั้งเมื่อโครงสร้างงานศิลปะแบบรวมกลุ่มที่สร้างขึ้นในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง แต่ศิลปิน Palekh ก็โผล่ออกมาจากสถานการณ์นี้อีกครั้งด้วยเกียรติและสามารถรักษาประสบการณ์ที่สั่งสมมานับศตวรรษทั้งในการวาดภาพไอคอนและการสร้างเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ขนาดเล็ก โชคดีที่การเชื่อมต่อระหว่างรุ่นต่างๆ ไม่ถูกขัดจังหวะ

เราไปเยี่ยมชม Palekh ระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนแบบดั้งเดิมไปยังเมืองวงแหวนทองคำ หากปีที่แล้วเมืองหลักของการเดินทางคือ Plyos ปีนี้ Palekh ก็กลายเป็นเมืองดังกล่าว เมืองนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม หลายคนสังเกตเห็นบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของ Palekh และกลิ่นอายที่ไม่ธรรมดาของสถานที่แห่งนี้ - เมืองแห่งศิลปินที่น่าทึ่ง แม่น้ำที่มีชื่อสวยงามไหลผ่านเมือง - Paleshka และชาวเมืองปาเลห์ก็เรียกตนเองว่าชาวปาเลชาน Palekh เป็นบ้านเกิดของ Firebird บนแขนเสื้อและธงของเมืองมี Firebird ซึ่งดำเนินการในรูปแบบดั้งเดิมของเพชรประดับเคลือบ Palekh - สีทองบนพื้นหลังสีดำ

1

ตราแผ่นดินของปาเลห์

ธงของปาเลห์

3

1

ทางเข้าเมือง

ประวัติศาสตร์ปาเลห์

ประวัติศาสตร์ของ Palekh ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของชื่อ toponym Palekh มีหลายเวอร์ชัน ในสถานที่เหล่านี้ในป่าและหนองน้ำที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ชนเผ่า Finno-Ugric อาศัยอยู่ในสมัยโบราณซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับชนเผ่าทางตอนใต้ของสลาฟ Palekh ใน Finno-Ugric หมายถึงสถานที่สูง บางทีชื่ออาจมาจากคำว่า "ไฟไหม้ เผา" นั่นคือ เผาป่าเพื่อตั้งถิ่นฐานและไถนา จากแหล่งเขียนเป็นที่ทราบกันว่าในศตวรรษที่ 12-13 Palekh เป็นหมู่บ้านขนาดใหญ่ สันนิษฐานว่าจิตรกรไอคอนมาที่ Palekh และหมู่บ้านโดยรอบหลังจากการยึดครองของ Vladimir โดยพวกตาตาร์ในปี 1238 นั่นคือพวกตาตาร์ไม่สามารถทำที่นี่ได้เช่นกัน ประชากรส่วนหนึ่งของดินแดน Vladimir-Suzdal รวมถึงจิตรกรและพระไอคอนหนีจากพวกตาตาร์ไปยังป่าทึบที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้ซึ่งพวกเขาตั้งรกรากและอนุรักษ์ศิลปะการวาดภาพไอคอน การวาดภาพไอคอนเป็นเรื่องของครอบครัว และมีหลายราชวงศ์ที่เด็กผู้ชายกลายเป็นจิตรกรไอคอนตั้งแต่แรกเกิด และจากนั้นตามกระแสเรียกเท่านั้น ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะของจิตรกรไอคอน Palekh ได้รับรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ตัวอักษร Palekh" ไอคอน Palekh มีชื่อเสียงในด้านความละเอียดในการเขียนพิเศษสีฝุ่นที่สดใสพร้อมการใช้ทองคำบนเสื้อผ้าของนักบุญ ชาวปาเลชานยังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ พวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีและบูรณะโบสถ์และวิหารหลายแห่งทั่วรัสเซีย ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของพี่น้อง Belousov วาดภาพ Faceted Chamber ของ Moscow Kremlin รายชื่อวัตถุทางศาสนาในภาพวาดและการบูรณะซึ่งจิตรกรไอคอน Palekh มีส่วนร่วมนั้นน่าประทับใจ: เหล่านี้คือมหาวิหาร Dmitrov และอัสสัมชัญของ Vladimir, อาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน, อาสนวิหารอัสสัมชัญของอาราม Sviyazhsky, เซนต์. มหาวิหารโซเฟียในโนฟโกรอด, คอนแวนต์ Novodevichy ในมอสโก, อาราม Ipatiev ใน Kostroma และอื่นๆ อีกมากมาย

Georgy Dmitrievich Filimonov นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังหนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในมอสโกและเป็นหัวหน้าแผนกเก็บถาวรของ Armory Chamber ซึ่งมาเยี่ยม Palekh ในปี 1863 พูดถึงศิลปิน Palekh:“ ... ในเรื่องของไอคอน การวาดภาพ ปัจจุบันไม่มีท้องถิ่นใดที่สามารถเปรียบเทียบกับ Palekh ได้ เพราะการวาดภาพไอคอนที่นี่ไม่ใช่แค่วิธีการ แต่เป็นเป้าหมาย” และคำพูดอีกคำหนึ่ง: “แทนที่จะเป็นช่างฝีมือชาวนาที่น่าสงสาร ฉันได้พบกับผู้คนที่พัฒนาแล้ว เต็มไปด้วยความเชื่อมั่นอันสดใสและรู้ประวัติของพวกเขาอย่างไม่คาดคิด…” ตั้งแต่นั้นมา ด้วยความอ่อนโยนของ G.D. Filimonov ชื่อ "Village-Academy" จึงติดอยู่กับ Palekh

ในสมัยนั้นชื่อเสียงของ Palekh ไปไกลกว่ารัสเซีย จากจดหมายโต้ตอบของนักประวัติศาสตร์ N.M. Karamzin เป็นที่รู้กันว่าเกอเธ่กวีชาวเยอรมันในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขาใฝ่ฝันที่จะมาที่ Palekh และเห็นว่าท่ามกลางพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียศิลปินเช่นเดียวกับชาวนาวาดภาพไอคอนบนไม้ที่ปรมาจารย์ไบแซนไทน์จะอิจฉา . ผู้ว่าราชการจังหวัด Vladimir A.N. Suponev ได้ส่งไอคอนสองไอคอนโดยจิตรกรไอคอน Palekh พี่น้อง Kaurtsev เพื่อเป็นของขวัญให้กับเกอเธ่ในไวมาร์

การวาดภาพไอคอน Palekh ที่เกิดขึ้นในจังหวัดลึกในหมู่ชาวนากลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย แต่การวาดภาพไอคอนทั้งหมดหยุดลงโดยธรรมชาติเมื่อพวกบอลเชวิคเข้ามามีอำนาจ หลายครอบครัวถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาชีพ ปรมาจารย์หลายคนแยกทางกับงานฝีมือทางศิลปะของพวกเขาตลอดไป อย่างไรก็ตาม มีชาวปาเลชานจำนวนมากที่ไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกอาชีพทางศิลปะได้ และปรากฏการณ์ทางศิลปะครั้งใหม่ก็เกิดขึ้นอีกครั้งโดยเป็นการเชิดชูชุมชนเล็ก ๆ ในภูมิภาค Ivanovo ทั่วโลกอีกครั้ง Palekh จิ๋วซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียหลังการปฏิวัติปีที่ 17 สามารถรักษาประเพณีการวาดภาพไอคอนที่มีอายุหลายศตวรรษให้เป็นศิลปะชั้นสูงได้ถ่ายโอนไปสู่รูปแบบใหม่และเติมเต็มด้วย เนื้อหาต่าง ๆ ที่เป็นที่ต้องการของสังคม

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh ถือเป็น Ivan Golikov ผู้เขียนผลงานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่าในเวิร์กช็อปมอสโกของ Alexander Glazunov งานนี้เรียกว่า "อดัมในสวรรค์" ปรมาจารย์เชี่ยวชาญการวาดภาพบนวัสดุใหม่ papier-mâché ซึ่งใช้ในการผลิตกล่อง ผงแป้ง และเครื่องประดับ และถ่ายทอดเทคโนโลยีการวาดภาพเทมเพอราแบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและรูปแบบดั้งเดิมของภาพ นับเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพจำลอง Palekh บนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับที่ 2 ในปีพ.ศ. 2467 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน ซึ่งเดิมเคยเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพไอคอน ซึ่งนำโดย Ivan Golikov ได้รวมตัวกันใน "Artel of Ancient Painting" ในปี 1925 มีการจัดแสดงแบบจำลอง Palekh ในงาน World Exhibition ในปารีสและได้รับเหรียญทองที่นั่น ในปี 1932 หลังจากนิทรรศการมอสโกอันโด่งดัง "The Art of Palekh" ซึ่งกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนเป็นพิเศษ Union of Palekh Artists ก็ถือกำเนิดขึ้น ในปีพ. ศ. 2497 การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการผลิต Palekh ของกองทุนศิลปะล้าหลังได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งปิดตัวลงได้สำเร็จในทศวรรษที่ 90

สิ่งที่เห็นใน Palekh

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ให้ข้อมูลดีมากและมีวิดีโอทัวร์ Palekh ที่น่าสนใจ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์แม้ว่าเขาจะไม่เคยไป Palekh ก็ตาม พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh เป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญซึ่งประกอบด้วยหลายแผนก สถานที่สุดท้ายที่เปิดคือศูนย์นิทรรศการ ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์สัญลักษณ์ต่างๆ นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยสัญลักษณ์ Palekh โบราณแท้มากมาย

1

ศูนย์นิทรรศการและนิทรรศการซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ไอคอนต่างๆ

ไอคอน “Akathist to the Saviour” ยุค 1770 ถือเป็นมาตรฐานของการวาดภาพไอคอนสไตล์ Palekh หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ Palekh

ส่วนของเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็กตั้งอยู่ในอาคาร 2 ชั้นอีกฝั่งตรงข้ามถนน Bakanova นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เครื่องเขินขนาดจิ๋วเริ่มต้นด้วยตู้จัดแสดงที่เล่าเกี่ยวกับวัสดุทางศิลปะที่ใช้ใน Palekh เทคโนโลยีในการผลิตผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่ และวิธีการวาดภาพ Palekh ห้องถัดไปเล่าถึงผลงานของผู้ก่อตั้งงานศิลปะของเพชรประดับเครื่องเคลือบ Palekh N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev และปรมาจารย์คนอื่น ๆ รวมถึงคนสมัยใหม่ด้วย คุณสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเครื่องเขิน Palekh ขนาดจิ๋วได้ผ่านนิทรรศการ เป็นการดีกว่าถ้าไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แล้วศิลปะของ Palekh จะไม่ผ่านความคิดของคุณอย่างแน่นอน การทัศนศึกษาเพื่อพวกเราดำเนินการโดยตัวแทนของหนึ่งในราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินใน Palekh - Korins เธอเองเป็นศิลปินโดยอาชีพเช่นเดียวกับญาติและบรรพบุรุษของเธอส่วนใหญ่สามีของเธอเป็นประติมากร

1

แล็กเกอร์จิ๋วจะถูกเก็บไว้ในตู้โชว์ใต้กระจก และยากต่อการถ่ายภาพ

3

2

2

2

3

ตัวอย่างคลาสสิกของเพชรประดับ Palekh แลคเกอร์

2

1

ผลงานที่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์

2

งานที่อุทิศให้กับกาการิน พวกเขาบอกว่ายูริกาการินสั่งงานนี้จากช่างฝีมือ Palekh เป็นการส่วนตัวและวางแผนที่จะมอบให้กับครุสชอฟ

โบสถ์โฮลีครอส สร้างขึ้นในปี 1762-1774 ในรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณที่เข้มงวดของศตวรรษที่ 17 โดยปรมาจารย์ Yegor Dubov บนเนินเขาสูงและปกครอง Palekh วัดแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของนักบวช จิตรกรรมฝาผนังแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1807 วัดประกอบด้วยสี่ขอบเขตและหอระฆังสูง ภายในวัดปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยปรมาจารย์ Palekh ภายใต้การแนะนำของพี่น้อง Sapozhnikov เจ้าของเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนในมอสโก องค์ประกอบมากมายแสดงถึงประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล ภาพวาดทั้งหมดทำด้วยโทนสีฟ้าเย็นของท้องฟ้าไร้เมฆ ขออภัย ไม่อนุญาตให้ถ่ายรูปภายในวัด สีฟ้าของโดมของ Church of the Exaltation of the Holy Cross เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นคุณแทบจะไม่เห็นสีสวรรค์อันละเอียดอ่อนในการออกแบบโดม สมาชิกทุกคนในบริษัทเล็กๆ ของเรามีมติเป็นเอกฉันท์ให้ข้อสังเกตถึงความเป็นเอกลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมและความสวยงามเป็นพิเศษของการออกแบบสีของวัด และเชื่อมโยงกับรสนิยมทางศิลปะที่ดีของชาว Palekh โบสถ์แห่งความสูงส่งของไม้กางเขนไม่ได้ถูกทำลายในยุคของการข่มเหงคริสตจักรและนี่ก็เป็นข้อดีของชาวปาเลชานด้วย พวกเขาแสดงไหวพริบเมื่อหันไปหาคณะกรรมการการศึกษาของ RSFSR เพื่อรวมวัดไว้ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1936 ทรัพย์สินของ Church of the Exaltation of the Cross รวมถึงไอคอนโบราณได้ถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ ซึ่งช่วยรักษาวิหารและเนื้อหาทั้งหมดไว้ได้จริง

8

โบสถ์โฮลีครอส

4

หอระฆังของโบสถ์โฮลีครอส

4

ส่วนหนึ่งของผนังด้านนอกของโบสถ์แห่งความสูงส่งของโฮลีครอสพร้อมคำจารึกของผู้เขียน: "โบสถ์แห่งความสูงส่งของโฮลีครอสของพระเจ้าแห่งนี้คือปรมาจารย์ Egor Dubov"

8

ทัศนียภาพยามเย็นของ Palekh พร้อมหอระฆังของโบสถ์โฮลีครอส

พิพิธภัณฑ์บ้านของ Ivan Ivanovich Golikov พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานแห่งแรกใน Palekh ที่เกี่ยวข้องกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชาว Palekh I. I. Golikov ถือเป็นผู้ก่อตั้งเครื่องเขิน Palekh และเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถและสดใสที่สุดของ Palekh พิพิธภัณฑ์บ้านแห่งนี้เปิดในปี 1968 และตั้งอยู่ในลานภายในของพิพิธภัณฑ์ Palekh Icons นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยห้องที่ระลึกซึ่งจัดแสดงสิ่งของส่วนตัวของศิลปิน รวมถึงส่วนทางประวัติศาสตร์ที่เล่าเกี่ยวกับการสร้าง Artel of Ancient Painting ใน Palekh มีการนำเสนอภาพถ่ายโบราณอันเป็นเอกลักษณ์ของ Palekh แผงจัดแสดงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์จัดแสดงกระบวนการสร้างกล่อง Palekh ด้วยเครื่องดนตรีส่วนตัวหายากของ Golikov ในบรรดานิทรรศการของพิพิธภัณฑ์มีหนังสือหายากเล่มหนึ่ง “The Tale of Igor's Campaign” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1934 พร้อมภาพประกอบโดย Golikov เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่เพียงสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเท่านั้น แต่ยังเขียนข้อความทั้งหมดด้วยมืออีกด้วย

5

พิพิธภัณฑ์บ้าน Golikov

3

รูปปั้นครึ่งตัวของ I. I. Golikov หน้าพิพิธภัณฑ์บ้าน

1

สถานที่ทำงานของ I. I. Golikov ขวดเป็นแบบอะนาล็อกของหลอดฟลูออเรสเซนต์ที่ช่างฝีมือ Palekh ทำงานอยู่ เทสารละลายคอปเปอร์ซัลเฟตที่อ่อนแอลงไปและหลังจากสะท้อนแสงของตะเกียงน้ำมันก๊าดแล้วแสงก็เข้าสู่สเปกตรัมที่ต้องการ

1

อัฒจันทร์สาธิตลำดับการสร้างกล่อง Palekh อันโด่งดัง บนขาตั้งมีเครื่องดนตรีส่วนตัวของ I. I. Golikov

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ Korin ในปี 1974 พิพิธภัณฑ์บ้านของ Pavel Dmitrievich Korin ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐเปิดใน Palekh P. D. Korin ดูแลรักษาบ้านโบราณหลังนี้อย่างระมัดระวัง ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยคุณยายของเขา เครื่องเรือนและสิ่งของที่บรรพบุรุษของเขาใช้และยกมรดกทั้งหมดนี้ให้กับบ้านเกิดของเขา พร้อมด้วยคอลเลกชันไอคอน กราฟิกสัญลักษณ์ และการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกที่มีเอกลักษณ์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังมีผลงานของศิลปินหลายคนในราชวงศ์ Korin - พ่อพี่ชายและ P. D. Korin เอง: "สาขา Rowan", "Palekh Under Construction", "Landscape with Pines" ฯลฯ

4

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ Korin

พิพิธภัณฑ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของ N.V. Dydykin ในปี 1978 ใน Palekh ประติมากร Nikolai Vasilyevich Dydykin ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการในพิพิธภัณฑ์ โดยการเปรียบเทียบกับบ้าน Korin บ้านหลังนี้ยังคงรักษาความทรงจำของตระกูล Palekh โบราณของ Dydykins ซึ่งตัวแทนเห็นคุณค่าและภาคภูมิใจในงานฝีมือของพวกเขา ในเวิร์กช็อปเล็ก ๆ นี้ มีการสร้างภาพประติมากรรมของศิลปินจิ๋วเครื่องเคลือบที่เก่าแก่ที่สุด: I. I. Golikov และ N. M. Zinoviev ผลงานประติมากรรมและภาพวาดหลายชิ้นโดย Andrei Rublev ภาพเหมือนของ A. Blok, D. Byron, S. Rachmaninov และคนอื่น ๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการและ ผลงานมากกว่าร้อยชิ้นของ N.V. Dydykin ถูกเขามอบพินัยกรรมให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

โบสถ์เอลียาห์ผู้เผยพระวจนะหรือโบสถ์เอเลียส เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 17 โบสถ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของสุสานโบราณซึ่งมีการเก็บรักษาหลุมศพของศิลปิน Palekh ที่มีชื่อเสียง: Sofonovs, Korins, I.I. Golikov, I.M. Bakanov และคนอื่น ๆ ภาพวาดของวัดดำเนินการโดยช่างฝีมือ Palekh ท้องถิ่นจาก Sofonov's การประชุมเชิงปฏิบัติการ

1

โบสถ์เอเลียส

ถนนของ Palekh เก่าเป็นพิพิธภัณฑ์ชนิดหนึ่งที่บ้านทุกหลังชวนให้นึกถึงจิตรกรไอคอนและปรมาจารย์ของ Palekh จิ๋วที่อาศัยและทำงานในพวกเขาลูก ๆ และหลานของพวกเขา - ศิลปินรุ่นต่อไป - เกิดที่นี่

บนถนนสายหลักแขวนโปสเตอร์สีสดใสในสไตล์ Palekh ซึ่งแสดงถึงสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ

3

สถานที่ท่องเที่ยวของ Palekh ทุกอย่างอยู่ในระยะที่สามารถเดินถึงได้:

1-โรงแรม "Ark" 2-ร้านเสริมสวย "เคลือบเงารัสเซีย" 3-พิพิธภัณฑ์เครื่องเคลือบแลคเกอร์ 4-พิพิธภัณฑ์ไอคอน 5-บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ I. I. Golikov 6-รูปปั้นครึ่งตัวของ I. I. Golikov 7-บ้านแห่งวัฒนธรรม Palekh 8-น้ำพุ "Spike" » 9- โบสถ์แห่งความสูงส่งของไม้กางเขน 10- ศูนย์ข้อมูลและประวัติศาสตร์ท้องถิ่น 11- คอกม้า 12- วิหารแห่งเอลียาห์ผู้เผยพระวจนะ (โบสถ์อิลยา) 13- โบสถ์ของ A. Nevsky 14- อนุสาวรีย์ทหาร Paleshan 15- พิพิธภัณฑ์บ้าน ของ P.D. Korin 16-พิพิธภัณฑ์-เวิร์คช็อป N.V. Dydykina 17-ห้องอาหาร “Palekh” 18-โรงเรียนศิลปะ Palekh 19-เวิร์คช็อปศิลปะ “สไตล์ Palekh”

1

นี่คือถนนสายหลักของ Palekh

4

แม่น้ำ Paleshka ตั้งอยู่ใกล้กับใจกลางหมู่บ้านมาก

7

น้ำนิ่งในแม่น้ำ Paleshka

6

และนี่คือบ้านกลางแห่งวัฒนธรรม

1

แทบจะเป็นโรงแรมท้องถิ่นแห่งเดียวชื่อ “อาร์ค” ที่มีห้องพัก 7 ห้อง

1

สถานที่ท่องเที่ยวสำคัญแห่งหนึ่งคือบ้านหินของจิตรกรไอคอน Nikolai Mikhailovich Sofonov บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี 1860 และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ N. M. Sofonov (พ.ศ. 2387-2453) - ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพไอคอนที่มีชื่อเสียงรู้จักการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณอย่างสมบูรณ์แบบสไตล์ของมันได้รักษาประเพณีของศิลปะนี้ไว้อย่างระมัดระวังและให้ความรู้แก่อาจารย์และนักเรียนของเขาด้วยจิตวิญญาณนี้ เวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนของเขาจ้างคนงานมากถึง 250 คน และสำหรับคุณภาพที่ไร้ที่ติของงานของเขา เขาจึงได้รับรางวัล "ซัพพลายเออร์ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" เขาเป็นเจ้าของที่ยอดเยี่ยม จ่ายเงินเดือนที่ดีให้กับคนงาน ให้โอกาสพวกเขาทำงานอย่างจริงจัง สร้างบ้านให้กับคนงานของเขาใน Ilyinskaya Sloboda (ปัจจุบันคือถนน Gorky) ซึ่งบางแห่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ คนงานในเวิร์คช็อปของเขาได้ดำเนินการบูรณะอนุสรณ์สถานโบราณของการวาดภาพไอคอน: จิตรกรรมฝาผนังของมอสโกเครมลิน, คอนแวนต์ Novodevichy, อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งวลาดิเมียร์, โบสถ์ของ Sergiev Posad, Pskov, Tsaritsyn และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย

ระหว่างทางกลับจาก Palekh เราผ่านโรงเรียนศิลปะ Palekh และเหนือทางเข้า เราสังเกตเห็นประกาศว่ามีการจัดนิทรรศการในห้องโถงเพื่อขายผลงานที่ดีที่สุดของนักเรียนของโรงเรียน เราอดใจไม่ไหวที่จะชมผลงานของศิลปิน Palekh รุ่นใหม่ มิคาอิล โรมาโนวิช เบลูซอฟ ผู้อำนวยการโรงเรียน ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงมากใน Palekh เข้ามาหาเราเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของนักเรียนอย่างง่ายดาย ถือเป็นเครดิตของเขาเป็นส่วนใหญ่ที่โรงเรียนมีชื่อเสียงอย่างสูงในชุมชนศิลปะรัสเซีย เพื่อเป็นของที่ระลึกเราซื้อกล่องจากนักเรียนที่ดีที่สุดของโรงเรียนในลักษณะที่ไม่สามารถแยกแยะได้จากตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานศิลปะ Palekh และสิ่งนี้ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมยินดี

1

แต่อย่าเพิ่งรีบวิ่งไปเรียนการเขียน Palekh อันที่จริงมันเป็นงานที่ชั่วร้าย ก่อนอื่นคุณต้องสร้างแบบฟอร์มที่จะทาสี ทำจากกระดาษแข็งวัสดุที่ดีที่สุดทำจากไม้สน กระดาษแข็งถูกตัดเป็นเส้น ๆ ทาด้วยแป้งและวางหลายชั้นในรูปแบบไม้ (ว่าง) หลังจากได้รับความหนาที่ต้องการแล้วให้ยึดช่องว่างพร้อมกับกระดาษแข็งด้วยการกดแบบพิเศษ ภายใต้อิทธิพลของแรงกดดันจะได้ชิ้นงานที่มีรูปร่างและขนาดที่ต้องการ ชิ้นงานจะถูกทำให้แห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาประมาณสองสัปดาห์ จากนั้นจุ่มลงในน้ำมันลินสีดอุ่น ๆ เพื่อแช่ไว้หนึ่งวันหลังจากนั้นนำไปตากให้แห้งในเตาอบแบบพิเศษเป็นเวลาหลายวันซึ่งอุณหภูมิจะคงอยู่ที่ระดับหนึ่ง ในขั้นตอนต่อไป ชิ้นงานจะถูกรองพื้นและขัดเงา หลังจากขัดแล้ว จะทาวานิชสีดำหลายชั้นบนพื้นผิวด้านนอก และทาน้ำมันวานิชที่มีซินนาบาร์ที่พื้นผิวด้านใน Cinnabar เป็นแร่ปรอทสีแดงที่รู้จักกันดี ในตอนท้ายของกระบวนการ พื้นผิวทั้งหมดจะเคลือบเงาด้วยสารเคลือบเงาแสงหลายชั้น หลังจากทาแต่ละชั้นแล้ว ชิ้นงานจะถูกทำให้แห้งในเตาอบ ในที่สุดชิ้นงานจะถูกบำบัดด้วยหินภูเขาไฟเพื่อไม่ให้สีหลุดออกจากพื้นผิวเรียบ หลังจากการยักย้ายเหล่านี้เท่านั้นที่ศิลปินจะสามารถเริ่มวาดภาพได้ แต่นี่เป็นเพียงการเตรียมการเท่านั้น การทาสีนั้นใช้สีเทมเพอราไข่สดทีละชั้นโดยใช้ระยะเวลาค่อนข้างนาน โครงร่างของการออกแบบในอนาคตถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ด้วยดินสอแหลมคมจากนั้นจึงทำการทาสีด้านล่างโดยใช้สีขาว อยู่ที่ว่าอาจารย์จะใช้การทาสีหลายชั้นที่โปร่งใสและบาง หากต้องการใช้แปรงเหล่านี้คุณต้องมีแปรงที่ดีที่สุดและศิลปินแต่ละคนก็ถักมันจากขนกระรอก งานเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบตัวสะกดด้วยทองคำเปลวที่สร้างขึ้น (การเตรียมทองคำที่สร้างขึ้นด้วยไข่แดงเป็นอีกเรื่องหนึ่ง) และ "เงิน" ที่ทำจากอลูมิเนียม กรอบสีทองของภาพเป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียน Palekh หลังจากนั้นการออกแบบทาสีทองจะถูกขัดด้วยงาของหมูป่าหรือหมาป่าจากนั้นเคลือบผลิตภัณฑ์ทั้งหมดด้วยสารเคลือบเงาหลายชั้น หลังจากใช้งานแต่ละแบบแล้ว การออกแบบจะแห้ง ขัดบนล้อขัดแบบพิเศษ จากนั้นจึงขัดด้วยมือ การขัดขั้นสุดท้ายทำได้ด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวได้รับการบำบัดเป็นเวลาหลายชั่วโมงด้วยฝ่ามือชุบน้ำ พื้นผิวแล็กเกอร์ขัดเงาด้วยมือจนกลายเป็นกระจก ช่วยให้ภาพมีความลึกและสมบูรณ์มากขึ้น แล้วหลังเลิกงานจะพูดได้อย่างไรว่ากล่อง Palekh แพงเกินไป?

มีบทกวีที่จริงใจของกวีท้องถิ่นจาก Ivanovo, Dmitry Semenovsky (พ.ศ. 2437-2503) ซึ่งอุทิศให้กับ Palekh ซึ่งเราอดไม่ได้ที่จะพูดถึง:

มาขัดสีกระดานกันเถอะ...

โดยล้นโลงศพ...

สายตาที่หลงใหลจะมอง...

จิตวิญญาณของคนผู้สร้าง...

เราชอบ Palekh ในฐานะเมืองแห่งงานฝีมือพื้นบ้านโบราณ ซึ่งรอดมาและพัฒนาได้แม้จะมีประวัติศาสตร์รัสเซียที่ปั่นป่วนในศตวรรษที่ 20 ไม่สามารถพูดได้ว่าทุกวันนี้ทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายสำหรับศิลปิน Palekh มีปัญหาเช่นเดียวกับคนทั้งประเทศ แต่หลังจากเยี่ยมชมเมืองแล้วฉันก็รู้สึกสดใสว่าปรมาจารย์ Palekh ทุกอย่างจะดำเนินไปด้วยดีต่อไป รูปร่างหน้าตาของเมืองค่อนข้างไม่มั่นคงงานบางอย่างสามารถทำได้บนถนนและการคมนาคมบ้านบางหลังต้องได้รับการซ่อมแซม และถ้าเราเปรียบเทียบ Palekh กับเมืองเล็ก ๆ ในยุโรปตะวันตกที่สะดวกสบายการเปรียบเทียบในลักษณะที่ปรากฏจะไม่เข้าข้าง Palekh อย่างแน่นอน แต่ในแง่ของผลกระทบทางอารมณ์ต่อคนรัสเซียไม่มีเมืองต่างประเทศเพียงแห่งเดียวที่เข้าใกล้ Palekh ได้

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับคุณสมบัติของเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ - "บัตรโทรศัพท์" ของ Palekh ปัจจุบันพบของปลอมมากเกินไป แล็กเกอร์จิ๋วมักจะเป็นสีดำ โดยด้านในเป็นสีแดง ที่ด้านหน้าของผลิตภัณฑ์จะต้องมีจารึกทองคำว่า "Palekh" ที่มุมล่างซ้ายและชื่อย่อของผู้เขียนที่มุมขวาล่าง ด้านล่างของผลิตภัณฑ์ต้องมีโลโก้บริษัทเคลือบเงา ต้นทุนของผลิตภัณฑ์ไม่สามารถต่ำได้ - การทาสี Palekh เป็นความสุขที่มีราคาแพง

ค้นหาเส้นทางไป ปาเลห์

ไม่มีสถานีรถไฟใน Palekh สถานีที่ใกล้ที่สุดคือ 30 กม. ห่างออกไปใน Shuya จากมอสโก ควรนั่งรถไฟไปอิวาโนโว่จะดีกว่า ต่อด้วยรถบัส โดยรถยนต์จากเมืองหลวง เส้นทางที่สั้นที่สุดผ่าน Vladimir และ Kovrov ระยะทางประมาณ 350 กิโลเมตร คุณต้องใช้ถนน M7 ผ่าน Vladimir และ Ivanovo จากนั้นไปตาม P152 ผ่าน Shuya การเดินทางจะใช้เวลาประมาณ 6 ชั่วโมง จาก Ivanovo ถึง Palekh - 65 กม. จาก Nizhny Novgorod - 170 กม.

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยก่อน Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลาฟล์

นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ชาวปาเลเซียนยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขนาดใหญ่ โดยมีส่วนร่วมในการทาสีและการบูรณะโบสถ์และอาสนวิหารต่างๆ รวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ศิลปิน Palekh ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตน ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้สร้างงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งมีส่วนร่วมในการวาดภาพบนไม้

, CC BY-SA 3.0

ชาวปาเลสไตน์เริ่มคุ้นเคยกับวัสดุชนิดใหม่ที่ใช้กระดาษอัดมาเช่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแล็กเกอร์จิ๋วของ Fedoskin มานานนับศตวรรษ

ผู้เชี่ยวชาญได้เชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีดั้งเดิมของการวาดภาพอุบาทว์สำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและรูปแบบดั้งเดิมของภาพ

ผู้เขียน "สโนว์เมเดน" โปลูนินา

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin ได้รวมตัวกันใน "Artel of Ancient Painting" ต่อมาศิลปิน I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ได้เข้าร่วม ในปี 1925 มีการจัดแสดงแบบจำลอง Palekh ในงาน World Exhibition ในกรุงปารีส

"หมู่บ้านปาเลห์" กล่อง 2477. ไอ. เอ็ม. บาคานอฟ อเล็กซ์ บาคาเรฟ โดเมนสาธารณะ

สหภาพศิลปิน Palekh เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh และในปี พ.ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้งเวิร์คช็อปศิลปะและการผลิต Palekh ของกองทุนศิลปะสหภาพโซเวียต

วิชาทั่วไปของงานย่อส่วน Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวัน งานวรรณกรรมคลาสสิก เทพนิยาย มหากาพย์ และเพลง โดยปกติงานนี้จะทำด้วยสีฝุ่นบนพื้นหลังสีดำและทาด้วยสีทอง

วิธีแยกแยะจากของปลอม

ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นที่ทำด้วยมือโดยผู้เชี่ยวชาญไม่เคยทำซ้ำและไม่ต้องสงสัยเลยสะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน

ศิลปะแล็คเกอร์จิ๋วที่มีเอกลักษณ์และละเอียดอ่อนใน Palekh ได้รวมเอาหลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน

vector-images.com โดเมนสาธารณะ

เพชรประดับ Palekh มีการลงนามตามรูปแบบเดียว บนหน้าปกของรายการจะมีหมายเลขซีเรียลของผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป ซึ่งระบุสถานที่ (Palekh) นามสกุลและชื่อย่อของผู้เขียน

ตั้งแต่ปี 1934 ลายเซ็น "Made in USSR" ถูกวางไว้ที่ด้านล่างของกล่อง ซึ่งเปลี่ยนเป็น "Made in Russia" ในปี 1992 ลายเซ็นทั้งหมดทำด้วยทองคำที่สร้างขึ้น

ในช่วงปลายยุค 80 เครื่องหมายการค้าปรากฏบนผลงานของศิลปิน Palekh - นกไฟ ผลงานแต่ละชิ้นจะมีใบรับรองที่ระบุถึงความถูกต้องของงานด้วย

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่สมาคมการผลิตหลักสำหรับการผลิตของจิ๋วคือ "

การมีอยู่ของเครื่องหมายการค้าของบริษัทบ่งบอกถึงการทาสีแล็กเกอร์ Palekh ของแท้

คู่มืองานฝีมือรัสเซีย CC BY-SA 3.0

สั้น ๆ เกี่ยวกับเทคโนโลยี

ผลงานของศิลปิน Palekh เริ่มต้นด้วยการเตรียมสี สีใน Palekh เจือจางโดยใช้อิมัลชั่นไข่

ก่อนทาสีพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จะถูกบำบัดด้วยหินภูเขาไฟ จากนั้นศิลปินก็ใช้ภาพวาดกับผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปด้วยดินสอที่แหลมอย่างประณีต
จากนั้นภาพจะถูกวาดด้วยปูนขาวโดยใช้แปรงกระรอกบาง ๆ (ศิลปินก็ทำแปรงของตัวเองด้วย)

จำเป็นต้องมีชั้นสีขาวเพื่อว่าเมื่อทาสีด้วยสารเคลือบเงาในเวลาต่อมาจะไม่มีจุดด่างดำปรากฏผ่านสี (สารเคลือบเงาจะละลายสีเล็กน้อย)

แบรนด์ "สโนว์เมเดน" มาริลูนา CC BY-SA 3.0

เมื่อเสร็จสิ้นงานทาสีแล้วศิลปินก็รับทองคำ แผ่นทองคำเปลว (ส่วนหนึ่ง - 10 แผ่น 12x7 ซม.) บดและถูด้วยนิ้วอย่างระมัดระวัง การเพ้นท์สีทองทำได้ด้วยแปรงที่ดีที่สุด

หลังจากที่ศิลปินลงลายเซ็นบนผลิตภัณฑ์แล้ว ก็เคลือบเงาและทำให้แห้ง

จากนั้นชิ้นงานจะถูกขัดเงาบนล้อจักรกลที่หุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือกำมะหยี่

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

Palekh จิ๋ว

บรรพบุรุษแห่งสไตล์

ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ I. I. Golikov และ Alexander Aleksandrovich Glazunov ซึ่ง Ivan Golikov เวิร์กช็อปในมอสโกได้วาดภาพผลงานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่า

คำสารภาพครั้งแรก

นับเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพจำลอง Palekh บนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในนิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1923 ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับที่ 2

การฝึกอบรมใน Palekh จิ๋ว

ในปีพ.ศ. 2471 โรงเรียนอาชีวะด้านจิตรกรรมโบราณได้เปิดขึ้นใน Palekh ซึ่งการฝึกอบรมนี้กินเวลาสี่ปี ในปีพ.ศ. 2478 โรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นวิทยาลัยศิลปะ ในปี พ.ศ. 2479 โรงเรียนเทคนิคได้ย้ายไปอยู่ในระบบของคณะกรรมการศิลปะ All-Union และเริ่มถูกเรียกว่าโรงเรียน (โรงเรียนศิลปะ Palekh ตั้งชื่อตาม A. M. Gorky) ซึ่งการฝึกอบรมใช้เวลา 5 ปี ในช่วงปี 2000 ระยะเวลาการฝึกอบรมลดลงเหลือ 4 ปี

คุณสมบัติของตัวอักษร Palekh

รูปแบบของการวาดภาพ Palekh มีลักษณะเป็นลวดลายที่บางและเรียบเนียนเป็นส่วนใหญ่บนพื้นหลังสีดำ มีการแรเงาสีทองมากมาย และเงาที่ชัดเจนของร่างที่แบนราบ ซึ่งบางครั้งก็ครอบคลุมพื้นผิวของฝาและผนังด้านข้างของกล่องจนหมด การตกแต่งภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม สัดส่วนที่ยาวเหยียดของตัวเลข สีที่มาจากการผสมสีหลักสามสี - สีแดง สีเหลือง และสีเขียว - กลับไปสู่ประเพณีของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ องค์ประกอบมักถูกล้อมกรอบด้วยเครื่องประดับอันประณีตที่ทำจากทองคำละลาย ทองคำในรูปแบบย่อส่วน Palekh ไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของเทคนิคการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะอีกด้วย มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งแสงสว่าง ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างกลายเป็นต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

ศิลปินร่วมสมัย

ปัจจุบันการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Russian Art Fund การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขนาดเล็ก และศิลปินรายบุคคลยังคงทำงานใน Palekh ในหมู่พวกเขาคือ T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva และ B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna และคนอื่น ๆ

การใช้แว่นขยาย

ผลงานของศิลปินจิ๋วไม่เพียงแต่ต้องการแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความแม่นยำและความละเอียดถี่ถ้วนด้วย ซึ่งเป็นสาเหตุที่จิตรกร Palekh มักต้องใช้แว่นขยายช่วย

ฟันหมาป่า

เพื่อให้ทองที่ทาบนผลิตภัณฑ์มีความแวววาว จะต้องขัดเงา ฟันหมาป่าใช้สำหรับสิ่งนี้ - มีพื้นผิวเรียบเป็นพิเศษ แม้จะมีเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรสามารถแทนที่เครื่องดนตรีแปลกใหม่นี้ได้

การตกแต่งด้วยมือ

การตกแต่งขั้นสุดท้ายระหว่างการขัดจะทำด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยน้ำมันหมูและบำบัดด้วยฝ่ามือชุบน้ำเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง จากการเสียดสีพื้นผิวของสารเคลือบเงาจะร้อนขึ้นปรับระดับได้อย่างสมบูรณ์และได้รับความเงางามเหมือนกระจก

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

จากไอคอนสู่โลงศพ

พี อาเล็ค. ชื่อที่โด่งดังไปทั่วโลกในด้านทักษะของศิลปินไม่ได้เกี่ยวข้องกับกล่องสีสันสดใสเสมอไป ตามตำนาน จิตรกรไอคอนจาก Vladimir และ Suzdal หนีเข้าไปในป่าริมฝั่งแม่น้ำ Paleshka พวกเขาตั้งรกรากและสร้างบนพื้นที่ป่าที่ถูกไฟไหม้ ก่อนการปฏิวัติ มีการทาสีไอคอนต่างๆ แต่รัฐบาลใหม่ซึ่งเข้มงวดในเรื่องศาสนา บังคับให้เรายึดถือแนวคิดทางโลก เช่น เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ พวกเขาเริ่มวาดภาพจิ๋วบนกล่อง เราขอเชิญชวนให้คุณรำลึกถึงข้อเท็จจริง 10 ข้อจากประวัติศาสตร์การประมงกับ Natalya Letnikova

ตามประเพณีของปรมาจารย์รุ่นแรก. "Palekh - สถาบันการศึกษาชาวบ้าน"- Georgy Filimonov ผู้ดูแลโบราณวัตถุของชาวคริสเตียนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในมอสโกกล่าว และหัวหน้าแผนกเก็บถาวรของ Armory Chamber ในปี 1863 สไตล์ Palekh มีพื้นฐานมาจากประเพณีของโรงเรียนวาดภาพไอคอนหลายแห่ง ไอคอน Palekh มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนเป็นพิเศษ เส้นเรียบนุ่มนวล และสีที่จำกัด เสื้อผ้าและเครื่องประดับเปล่งประกายด้วยทองคำ - สัญลักษณ์แห่งแสงสว่าง สีของโลหะมีค่าในภาพย่อส่วน Palekh ไม่ใช่แค่เทคนิคการลงสีเท่านั้น ในสัญลักษณ์ของคริสเตียน แสงสว่างคือต้นแบบของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์

Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: russia-open.com

อาสนวิหารแห่งความสูงส่งของโฮลีครอส Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: sobory.ru

Palekh ภูมิภาคอิวาโนโว รูปถ่าย: venividi.ru

รากฐานที่ยึดถือของการวาดภาพ Palekh. ล้อมรอบด้วยป่าไม้และห่างจากถนนสายหลักเลียบแม่น้ำ Paleshki อันงดงาม พวกเขาอาศัยอยู่แยกกันในหมู่บ้าน และพ่อค้าแทบไม่เคยไปเยี่ยมเลย นี่คือวิธีที่จิตรกรไอคอนรักษาประเพณีของตนจากรุ่นสู่รุ่น เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่มีข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ Palekh ถึงมอสโก และเมื่อนั้นศิลปินเองก็มาจบลงที่เบโลคาเมนนายา ชาว Paleshan ใช้ทักษะของพวกเขากับ Faceted Chamber ของ Moscow Kremlin, Trinity-Sergius Lavra และ Monastery Novodevichy

เวลาใหม่ ภาพใหม่ งานฝีมือใหม่. หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินต้องทิ้งภาพในพระคัมภีร์ไว้เป็นเวลานานเพื่อค้นหาธีมอื่นๆ การปฏิวัติไม่สนับสนุนการวาดภาพไอคอน จากนั้นสไตล์ Palekh สมัยใหม่และกล่องกระดาษอัดมาเช่ที่มีลักษณะเหมือน Fedoskino ก็ปรากฏขึ้น อดีตจิตรกรไอคอนวาดภาพกล่องและโลงศพด้วยฉากจากนิทานพื้นบ้าน ฉากประเภทต่างๆ รูปภาพชีวิตในชนบท และทิวทัศน์

“ศิลปะจิตรกรรมโบราณ”. ศิลปินได้ถ่ายทอดภาพวาดเทมเพอราไปยังกล่องและรวมเป็นงานศิลปะ ในปี 1924 ตามความคิดริเริ่มของกลุ่มจิตรกรไอคอนผู้มีความสามารถโดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ศิลปะและศาสตราจารย์ Anatoly Bakushinsky จึงได้ก่อตั้ง "Artel of Ancient Painting" Maxim Gorky ผู้สนับสนุนศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคม ปรมาจารย์ทาสีโลง กล่อง กาน้ำชา กล่องใส่ยานัตถุ์ และตลับแป้ง ในตอนแรกมีการซื้อช่องว่างใน Fedoskino แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็สร้างการผลิตของตนเองขึ้นมา

มิคาอิล ปาริลอฟ. นิโคลัส เดอะ วันเดอร์เวิร์คเกอร์. ปลายศตวรรษที่ 19 จีเอ็มพีไอ

นิโคไล โคริน. ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทะเลทราย 1806. จีเอ็มพีไอ

อีวาน ซาโฟนอฟ, มิคาอิล เนเฟดอฟ ยอห์นนักศาสนศาสตร์อยู่ในความเงียบ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จีเอ็มพีไอ

ความสามารถและแฟน ๆ. ไอคอน Palekh ได้รับการชื่นชมจาก Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov และ Anton Chekhov ในปี ค.ศ. 1814 โยฮันน์ เกอเธ่แสดงความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย กวีชาวเยอรมันยังได้รับไอคอนสองอันที่วาดใน Palekh จากผู้ว่าการวลาดิเมียร์ - "งานเลี้ยงที่สิบสอง" และ "พระมารดาของพระเจ้า" ในปีพ. ศ. 2473 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Palekh ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ผลงานของปรมาจารย์ Palekh กลายเป็นสินค้าส่งออก กล่องทาสีถูกซื้อโดย Vneshtorg และขายเป็นสกุลเงินต่างประเทศ

ราชวงศ์และความลับของการค้าขาย. อาร์เทลมีชื่อเสียงในด้านราชวงศ์ เคล็ดลับของความเชี่ยวชาญเป็นเรื่องของครอบครัว จิตรกรเลี้ยงดูตนเองมาตั้งแต่เด็ก หนึ่งในตระกูล Palekh ที่เก่าแก่ที่สุดคือ Belousovs Leonid Ivanovich Belousov - จิตรกรไอคอน เขาเริ่มทำงานในอาร์เทลในปี พ.ศ. 2469 เครื่องเคลือบแล็กเกอร์กลายเป็นผลงานแห่งชีวิตของ Evgeniy Belousov หลานชายของเขา และมีตระกูลที่รุ่งโรจน์มากมายใน Palekh Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... ประวัติศาสตร์การค้าและความลับของงานฝีมือครั้งหนึ่งเคยถูกเก็บไว้ในแวดวงครอบครัว พวกเขาแต่งงานกับคนของพวกเขาเองซึ่งเป็นชาว Palekh เพื่อปกป้องความลับของการวาดภาพ

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: Palekh.narod.ru

แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก รูปถ่าย: kanon-tradition.ru

การยอมรับระดับโลก. ผลงานชิ้นแรกของจิตรกรไอคอน Palekh ในรูปแบบใหม่ของแล็กเกอร์จิ๋วซึ่งสั่งทำโดยพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีในนิทรรศการของ Academy of Artistic Sciences ในปี 1924 กล่อง Palekh สร้างความฮือฮาให้กับ Venice Art Vernissage ชาวอิตาลียังขอให้ส่งช่างฝีมือมาจัดตั้งโรงเรียนด้วย ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากรัสเซีย และหนึ่งปีหลังจากการก่อตัวของอาร์เทล ภาพวาด Palekh ก็ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการโลกที่ปารีส

สี Palekh ไม่ใช่สีสำหรับฉากการต่อสู้. มันเพิ่งเกิดขึ้นที่ Palekh เป็นภาพจากชีวิตในชนบทและลวดลายในเทพนิยายมากขึ้นเรื่อยๆ แต่นี่เป็นช่วงสงบสุข เมื่อคนทั้งประเทศใช้ชีวิตด้วยความคิดเดียวเกี่ยวกับชัยชนะ การต่อสู้ที่สตาลินกราดก็กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน: "People's Avengers", "In the Footsteps of the Enemy", "Attack", "People's War" ช่างฝีมือที่ทำงานอยู่ด้านหลังยังคงรักษางานฝีมือของตนไว้แม้ในช่วงสงคราม มีเพียงคนชราและเยาวชนก่อนเกณฑ์เท่านั้นที่ทำงาน โรงเรียนศิลปะของ "สถาบันหมู่บ้าน" - ตามที่เรียกกันว่า Palekh - ก็ไม่ได้ปิดเช่นกัน