ทาสหัวล้านในโรงละครกรีก โรงละครกรีก: คำอธิบาย ประวัติศาสตร์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครโบราณ

30.01.2019

1. ในโรงละครกรีกมีตำแหน่งพิเศษ - rabdukh ซึ่งมีหน้าที่ตีกระดูกสันหลังของผู้ชมที่โกรธแค้นเป็นพิเศษด้วยไม้
2. ในโรงละครแห่งหนึ่งของไอโอเนีย มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้
3. เป็นเวลานานในละครตลกของโรมันโบราณ ห้ามมิให้แสดงภาพพลเมืองโรมันในลักษณะที่ตลกขบขัน นั่นคือเหตุผลที่หนังตลกโรมันนำเสนอภาพชาวกรีกและชีวิตชาวกรีก ปรากฎว่าชาวกรีกและโรมันแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ชาวกรีกหัวเราะเยาะตัวเอง ชาวโรมันก็หัวเราะเยาะชาวกรีกด้วย
4. เอสคิลุส นักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อมีเต่าตัวหนึ่งตกลงมาจากท้องฟ้าลงบนศีรษะล้านของเขา หัวโล้นของนักเขียนบทละครถูกเข้าใจผิดว่าเป็นก้อนหินโดยนกอินทรีที่บินข้ามท้องฟ้า ซึ่งปล่อยเต่าให้หักกระดองและกินเนื้อของมัน
5. เมื่อในการสู้รบระหว่างชาวเอเธนส์และชาวซาเมียน กองทัพส่วนหนึ่งเดินทัพภายใต้การนำของนักเขียนบทละคร Sophocles (ได้รับเกียรติเช่นนี้เป็นรางวัลสำหรับการบริการที่โดดเด่นในเมือง) เขาต้องต่อสู้กับกองทหาร นำโดย ปราชญ์เอลีติคเมลิสซา. นักเขียนบทละครมีชัยชนะเหนือปราชญ์
6. Phrynicus นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณเคยนำเสนอบทละครของเขาเรื่อง The Taking of Miletus ในโรงละครเกี่ยวกับการทำลายเมืองกรีกโดยชาวเปอร์เซีย เธอทำให้ผู้ชมไม่พอใจมากจนทั้งโรงละครหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินให้กวีคนนี้ถูกปรับหนึ่งพันดรัชมา และสั่งห้ามการผลิตบทละครของเขา
7. ในโรงละครกรีกมีนักแสดงเพียงสามคน ซึ่งแต่ละคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท บางครั้งด้วยความอยากรู้อยากเห็นนักแสดงคนที่สี่ก็ปรากฏตัวขึ้น - parachoregema ซึ่งกลายเป็น "ภาระของ choregas" (ตามชื่อของเขาแปล) เนื่องจาก choregas (นั่นคือผู้สนับสนุนซึ่งเป็นพลเมืองที่ร่ำรวยของเมือง) ซึ่งเป็นผู้ดูแลการผลิต มีหน้าที่รับผิดชอบเพิ่มเติมในการจ่ายเงินสำหรับนักแสดงเพิ่มเติม
8. ในเพลง Antigone ของ Sophocles พวกเขาร้องเพลง สถานที่ที่แตกต่างกันรับบทเป็น Antigone และ Creon สิ่งนี้จะอธิบายได้อย่างไร ในเมื่อเรารู้ว่าในโรงละครโบราณ นักร้องมักจะร้องเพลงเท่านั้น? นักแสดงหลักเรียกว่าพระเอกเหรอ? ในกรณีนี้โรงละครกรีกมอบหมายให้ตัวเอกแสดงส่วนที่เกี่ยวข้องของทั้งสองบทบาท: อันดับแรกเขาเล่นบทบาททั้งหมดของ Antigone - จนกระทั่งเธอเสียชีวิตจากนั้น - ในตอนท้ายของการเล่น - เขาเปลี่ยนเสื้อผ้า เข้าสู่ Creon ซึ่งเคยเล่นโดยนักแสดงคนอื่นมาก่อน
9. ในสมัยคลาสสิกของกรุงเอเธนส์ การชมละครโศกนาฏกรรมเป็นข้อบังคับสำหรับชาวเอเธนส์ทุกคน ยกเว้นทาส ดังนั้นคนทั้งเมืองจึงมารวมตัวกันที่การแสดง คนจนได้รับค่าชดเชยจากเงินที่ไม่ได้รับในช่วงเวลานี้ เมื่อผู้รับผิดชอบการผลิตเริ่มเรียกเก็บค่าธรรมเนียมการเข้าชม รัฐบาลเอเธนส์ก็เริ่มจ่ายเงินจำนวนนี้ให้กับประชาชนด้วย แต่ผู้หญิงที่ดีไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงตลก ยกเว้นว่าเฮตาราสอาจอยู่ในโรงละครเพื่อแสดงผลงานการ์ตูน
10. บทบาททั้งหมดในโรงละครกรีกเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงหญิงปรากฏตัวในเวลาต่อมา พวกเขาล้วนเป็นเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และแสดงละครใบ้เท่านั้น (ค่อนข้างเป็นฉากลามกอนาจารในชีวิตประจำวัน) และละครใบ้
11. นักเขียนบทละครชาวกรีกนำเสนอโศกนาฏกรรมบนเวทีแข่งขันกันเอง นักเขียนบทละครที่ชนะได้รับพวงหรีดไม้เลื้อยเป็นรางวัล choregas ที่ชนะ (ผู้สนับสนุนการผลิต) สามารถสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองซึ่งไม่เคยถูกสร้างขึ้นมาในชีวิตและระบุทั้งชื่อของ choregas และชื่อของนักเขียนบทละคร
12. ก่อนการแสดงโศกนาฏกรรมในวงออเคสตรา (เวทีรอบเหมือนเวที ละครสัตว์สมัยใหม่ซึ่งมีการแสดงในกรีซ) พวกเขาผ่าลูกหมูแล้วโปรยเลือดของผู้ชม
13. นักแสดงในกรีซแสดงโดยสวมหน้ากากซึ่งสามารถเปลี่ยนได้เพียงครั้งเดียว - อันเป็นผลมาจาก peripeteia (ตัวอย่างเช่นเมื่อ King Oedipus ใน Sophocles เปลี่ยนจากสายตาเป็นตาบอด)
14. ฟิลิปแห่งมาซีโดเนียถูกสังหารในโรงละครท้องถิ่น
15. ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. นักเขียนบทละคร-นักแสดงตลก Philemon จ้างนักต่อสู้เพื่อต่อต้าน Menander คู่แข่งของเขา
16. สำหรับเรื่องตลกของเขากับนักการเมือง Cleon นักเขียนบทละคร - นักแสดงตลก Aristophanes ถูกคนรับใช้ของคนหลังทุบตีในโรงละคร
17. ในโรงละครโรมัน ม่านปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้สูงขึ้นและไม่เบี่ยงออกไปด้านข้างเหมือนอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน แต่ตกลงไปในช่องพิเศษที่พื้น
18. นักเขียนบทละครชาวโรมัน Livius Andronicus เองก็มีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมของเขา เมื่อวันหนึ่งเขาสูญเสียเสียงของเขา เขาเริ่มมอบความไว้วางใจในการร้องเพลงทั้งหมดให้กับเด็กพิเศษที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา และตัวเขาเองก็เพียงแต่อ้าปากเท่านั้น นี่เป็นการบันทึกการใช้โฟโนแกรมครั้งแรกในประวัติศาสตร์
19. ในโรม สมมติฐานเลียนแบบที่เรียกว่าได้รับความนิยม - การแสดงโศกนาฏกรรมที่ขยายออกไปซึ่งเขาเขียน นักเขียนชื่อดังฟิลิสท์. ที่สุด เรื่องยอดนิยมมีการผจญภัยของโจร Lavreol ซึ่งถูกตรึงบนไม้กางเขนในตอนท้ายของการแสดง ในช่วงเวลาที่เหมาะสมนักแสดงถูกแทนที่ด้วยคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิตและมีการประหารชีวิตจริงต่อหน้าผู้ชม
20. ในละครใบ้ของโรมัน hetaeras มีส่วนร่วมในการสวมเสื้อคลุมโปร่งใสซึ่งพวกเขาทิ้งไประหว่างทาง จักรพรรดิจัสติเนียนทรงอภิเษกสมรสกับหนึ่งในนักเต้นเหล่านี้ ธีโอดอรา

ในโรงละครกรีกมีตำแหน่งพิเศษ - rabdukh ซึ่งหน้าที่รวมถึงการตีกระดูกสันหลังของผู้ชมที่โกรธแค้นเป็นพิเศษด้วยไม้ ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้

เป็นเวลานานแล้วที่ในหนังตลกโรมันโบราณห้ามมิให้แสดงพลเมืองโรมันด้วยวิธีที่ตลกขบขัน นั่นคือเหตุผลที่หนังตลกโรมันนำเสนอภาพชาวกรีกและชีวิตชาวกรีก ปรากฎว่าชาวกรีกและโรมันแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ชาวกรีกหัวเราะเยาะตัวเอง ชาวโรมันก็หัวเราะเยาะชาวกรีกด้วย

นักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ เอสคิลุส เสียชีวิตเมื่อเต่าตกลงมาจากท้องฟ้าลงบนศีรษะล้านของเขา หัวโล้นของนักเขียนบทละครถูกเข้าใจผิดว่าเป็นก้อนหินโดยนกอินทรีที่บินข้ามท้องฟ้า ซึ่งปล่อยเต่าให้หักกระดองและกินเนื้อของมัน

เมื่อในการสู้รบระหว่างชาวเอเธนส์และชาวซาเมียน กองทัพส่วนหนึ่งเดินทัพภายใต้การนำของนักเขียนบทละคร Sophocles (เกียรตินี้มอบให้เขาเป็นรางวัลสำหรับการบริการที่โดดเด่นในเมือง) เขาต้องต่อสู้กับกองทหารที่นำโดย เมลิสซุส นักปรัชญาเอลีอาติค นักเขียนบทละครมีชัยชนะเหนือปราชญ์

Phrynicus นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณเคยนำเสนอบทละครของเขาเรื่อง The Taking of Miletus ในโรงละครเกี่ยวกับการทำลายเมืองกรีกโดยชาวเปอร์เซีย เธอทำให้ผู้ชมไม่พอใจมากจนทั้งโรงละครหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินให้กวีคนนี้ถูกปรับหนึ่งพันดรัชมา และสั่งห้ามการผลิตบทละครของเขา

ในโรงละครกรีกมีนักแสดงเพียงสามคน ซึ่งแต่ละคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท บางครั้งด้วยความอยากรู้อยากเห็นนักแสดงคนที่สี่ก็ปรากฏตัวขึ้น - parachoregema ซึ่งกลายเป็น "ภาระของ choregas" (ตามชื่อของเขาแปล) เนื่องจาก choregas (นั่นคือผู้สนับสนุนซึ่งเป็นพลเมืองที่ร่ำรวยของเมือง) ซึ่งเป็นผู้ดูแลการผลิต มีหน้าที่รับผิดชอบเพิ่มเติมในการจ่ายเงินสำหรับนักแสดงเพิ่มเติม

ใน Antigone ของ Sophocles มีการร้อง Antigone และ Creon ในจุดต่างๆ ในละคร เราจะอธิบายสิ่งนี้ได้อย่างไร ในเมื่อเรารู้ว่าในโรงละครโบราณ มีเพียงนักแสดงหลักที่เรียกว่าตัวละครเอกเท่านั้นที่มักจะร้องเพลง? ในกรณีนี้โรงละครกรีกมอบหมายให้ตัวเอกแสดงส่วนที่เกี่ยวข้องของทั้งสองบทบาท: อันดับแรกเขาเล่นบทบาททั้งหมดของ Antigone - จนกระทั่งเธอเสียชีวิตจากนั้น - ในตอนท้ายของการเล่น - เขาเปลี่ยนเสื้อผ้า เข้าสู่ Creon ซึ่งเคยเล่นโดยนักแสดงคนอื่นมาก่อน

ในสมัยคลาสสิกของกรุงเอเธนส์ การชมละครโศกนาฏกรรมเป็นข้อบังคับสำหรับชาวเอเธนส์ทุกคน ยกเว้นทาส ดังนั้นคนทั้งเมืองจึงมารวมตัวกันที่การแสดง คนยากจนได้รับเงินชดเชยจากเงินที่ไม่ได้รับในช่วงเวลานี้ เมื่อผู้รับผิดชอบการผลิตเริ่มเรียกเก็บค่าธรรมเนียมการเข้าชม รัฐบาลเอเธนส์ก็เริ่มจ่ายเงินจำนวนนี้ให้กับประชาชนด้วย แต่ผู้หญิงที่ดีไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงตลก ยกเว้นว่าเฮตาราสอาจอยู่ในโรงละครเพื่อแสดงผลงานการ์ตูน

บทบาททั้งหมดในโรงละครกรีกเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงหญิงปรากฏตัวในเวลาต่อมา พวกเขาล้วนเป็นเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และแสดงละครใบ้เท่านั้น (ค่อนข้างเป็นฉากลามกอนาจารในชีวิตประจำวัน) และละครใบ้

นักเขียนบทละครชาวกรีกนำเสนอโศกนาฏกรรมบนเวทีแข่งขันกันเอง นักเขียนบทละครที่ชนะได้รับพวงหรีดไม้เลื้อยเป็นรางวัล choregas ที่ชนะ (ผู้สนับสนุนการผลิต) สามารถสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองซึ่งไม่เคยถูกสร้างขึ้นมาในชีวิตและระบุทั้งชื่อของ choregas และชื่อของนักเขียนบทละคร

ก่อนการแสดงโศกนาฏกรรมบนวงออเคสตรา (เวทีกลมเหมือนเวทีละครสัตว์สมัยใหม่ซึ่งมีการแสดงในกรีซ) ลูกหมูถูกฆ่าและเลือดของผู้ชมก็ถูกโปรยลงมาบนพวกมัน

นักแสดงในกรีซแสดงโดยสวมหน้ากากซึ่งสามารถเปลี่ยนได้เพียงครั้งเดียว - อันเป็นผลมาจาก peripeteia (ตัวอย่างเช่นเมื่อ King Oedipus ใน Sophocles เปลี่ยนจากสายตาเป็นตาบอด)

ฟิลิปแห่งมาซีโดเนียถูกสังหารในโรงละครท้องถิ่น

แล้วในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. นักเขียนบทละคร-นักแสดงตลก Philemon จ้างนักต่อสู้เพื่อต่อต้าน Menander คู่แข่งของเขา

สำหรับเรื่องตลกของเขากับนักการเมือง Cleon นักเขียนบทละคร - นักแสดงตลก Aristophanes ถูกคนรับใช้ของคนหลังทุบตีในโรงละคร

ในโรงละครโรมัน ม่านปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้สูงขึ้นและไม่เบี่ยงออกไปด้านข้างเหมือนอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน แต่ตกลงไปในช่องพิเศษที่พื้น

นักเขียนบทละครชาวโรมัน Livius Andronicus เองก็มีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมของเขา เมื่อวันหนึ่งเขาสูญเสียเสียงของเขา เขาเริ่มมอบความไว้วางใจในการร้องเพลงทั้งหมดให้กับเด็กพิเศษที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา และตัวเขาเองก็เพียงแต่อ้าปากเท่านั้น นี่เป็นการบันทึกการใช้โฟโนแกรมครั้งแรกในประวัติศาสตร์

ในกรุงโรมสิ่งที่เรียกว่าสมมุติฐานเลียนแบบได้รับความนิยม - การแสดงโศกนาฏกรรมที่ขยายออกไปซึ่งเขียนโดย Philistion นักเขียนชื่อดัง โครงเรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการผจญภัยของโจร Lavreol ซึ่งถูกตรึงบนไม้กางเขนในตอนท้ายของการแสดง ในช่วงเวลาที่เหมาะสมนักแสดงถูกแทนที่ด้วยคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิตและมีการประหารชีวิตจริงต่อหน้าผู้ชม

ละครใบ้ของโรมันนำเสนอเฮเทราที่สวมเสื้อคลุมโปร่งใส ซึ่งพวกมันถอดออกขณะเดินไปตามทาง จักรพรรดิจัสติเนียนทรงอภิเษกสมรสกับหนึ่งในนักเต้นเหล่านี้ ธีโอดอรา

ในโรงละครกรีกมีตำแหน่งพิเศษ - rabdukh ซึ่งหน้าที่รวมถึงการตีกระดูกสันหลังของผู้ชมที่โกรธแค้นเป็นพิเศษด้วยไม้

ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้

ในโรงละครกรีกมีนักแสดงเพียงสามคน ซึ่งแต่ละคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท บางครั้งด้วยความอยากรู้อยากเห็นนักแสดงคนที่สี่ก็ปรากฏตัวขึ้น - parachoregema (Parahoregama) ซึ่งกลายเป็น "ภาระของ chorega" (ตามชื่อของเขาแปล) เนื่องจาก chorega (นั่นคือผู้สนับสนุนซึ่งเป็นพลเมืองที่ร่ำรวยของ เมือง) ซึ่งรับผิดชอบด้านการผลิต มีหน้าที่รับผิดชอบเพิ่มเติมในการจ่ายเงินให้กับนักแสดงเพิ่มเติม

ใน Antigone ของ Sophocles มีการร้อง Antigone และ Creon ในจุดต่างๆ ในละคร เราจะอธิบายสิ่งนี้ได้อย่างไร ในเมื่อเรารู้ว่าในโรงละครโบราณ มีเพียงนักแสดงหลักที่เรียกว่าตัวละครเอกเท่านั้นที่มักจะร้องเพลง? ในกรณีนี้โรงละครกรีกมอบหมายให้ตัวเอกแสดงส่วนที่เกี่ยวข้องของทั้งสองบทบาท: อันดับแรกเขาเล่นบทบาททั้งหมดของ Antigone - จนกระทั่งเธอเสียชีวิตจากนั้น - ในตอนท้ายของการเล่น - เขา เปลี่ยนเสื้อผ้าเป็น Creon ซึ่งเคยมีนักแสดงคนอื่นมาแสดงมาก่อน

ในสมัยคลาสสิกของกรุงเอเธนส์ การชมละครโศกนาฏกรรมเป็นข้อบังคับสำหรับชาวเอเธนส์ทุกคน ยกเว้นทาส ดังนั้นคนทั้งเมืองจึงมารวมตัวกันที่การแสดง คนจนได้รับค่าชดเชยจากเงินที่ไม่ได้รับในช่วงเวลานี้ เมื่อผู้รับผิดชอบการผลิตเริ่มเรียกเก็บค่าธรรมเนียมการเข้าชม รัฐบาลเอเธนส์ก็เริ่มจ่ายเงินจำนวนนี้ให้กับประชาชนด้วย แต่ผู้หญิงที่ดีไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงตลก ยกเว้นว่าเฮตาราสอาจอยู่ในโรงละครเพื่อแสดงผลงานการ์ตูน

นักแสดงในกรีซแสดงในหน้ากากซึ่งสามารถเปลี่ยนได้เพียงครั้งเดียว - อันเป็นผลมาจากการพลิกผัน (ตัวอย่างเช่นเมื่อ King Oedipus ใน Sophocles เปลี่ยนจากสายตาเป็นคนตาบอด)

ฟิลิปแห่งมาซิโดเนีย (บิดาของอเล็กซานเดอร์มหาราช) ถูกสังหารในโรงละครท้องถิ่น

มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ความเจริญรุ่งเรืองและ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนั้นก็ไปถึงกรีซ หน้าที่ของมันคือการเผยแพร่แนวความคิดทางสังคม-จริยธรรมและศาสนา ดังนั้นจึงเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของประชากรกลุ่มต่างๆ โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ รูปภาพ และตัวละครที่สร้างขึ้นโดยกวีในสมัยนั้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกในปัจจุบัน วรรณกรรมคลาสสิก. เราจะทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละครกรีกและคุณลักษณะต่างๆ ในบทความนี้

เรื่องราว

คำว่า "ละคร" นั่นเอง ต้นกำเนิดกรีก. ใน อย่างแท้จริงแปลว่า “สถานที่สำหรับแว่นตา” ยุคแห่งการกำเนิดของโรงละครกรีก (5-4 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นแบบอย่างมาตรฐาน คุณลักษณะเฉพาะมันคือความกลมกลืนของสัดส่วนและองค์ประกอบ สิ่งนี้ใช้ได้กับสถาปัตยกรรม ศิลปะพลาสติก และตัวศิลปะการแสดงด้วย

ในขั้นต้น โรงละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองของเทพไดโอนิซูส โครงสร้างประชาธิปไตยซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อศตวรรษที่ 5 มีส่วนทำให้ความนิยมของโรงละครในกรุงเอเธนส์เติบโตอย่างรวดเร็วและเป็นที่ดึงดูดของปรมาจารย์ คำบทกวี. บ่อยครั้งที่อาคารและพื้นที่แสดงถูกใช้สำหรับการประชุมสาธารณะ เนื่องจากเดิมได้รับการออกแบบมาเพื่อ จำนวนมากสาธารณะและรองรับได้ 10,000 คน คุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของโรงละครกรีกในยุคนั้นคือแท่นบูชาของไดโอนิซูส ตั้งอยู่ในส่วนกลางของอาคาร - วงออเคสตรา - และเป็นสิ่งเตือนใจถึงจุดเริ่มต้นทางศาสนาของศิลปะ

โรงละครแห่งแรกตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์บนทางลาดตะวันออกเฉียงใต้ของอะโครโพลิส ตั้งชื่อตามเทพผู้อุปถัมภ์ และสังคมของนักแสดงถูกเรียกว่า "ผู้เชี่ยวชาญไดโอนิเซียน" โรงละครอยู่ภายใต้ เปิดโล่งที่นั่งสำหรับผู้ชมเป็นไม้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 5 ที่นั่งก็พังทลายลง ดังนั้นชาวเอเธนส์จึงร่วมกันสร้างโรงละครซึ่งเป็นสถานที่พิเศษสำหรับสาธารณะ

คุณสมบัติของการผลิต

จุดกำเนิดของโรงละครกรีก เวทีใหม่การพัฒนาศิลปะ ไม่เพียงแต่วรรณกรรมและวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวทีด้วย มีพื้นฐานมาจากเกมเชิงสัญลักษณ์และพิธีกรรมทางศาสนา ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ละครสามประเภทได้รับความนิยม ได้แก่ ละครตลก โศกนาฏกรรม และละครเทพารักษ์ โปรดักชั่นไม่เพียงเกิดขึ้นในกรุงเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในเมืองอื่นๆ ของกรีกด้วย พวกเขาเกี่ยวข้องกับเทศกาล Dionysius และเหตุการณ์สำคัญของรัฐ ด้วยความซับซ้อนของตัวละครและการกระทำของตัวละคร จึงเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดไปยังบุคคลสำคัญได้ ความคิดทางการเมืองและหัวเราะให้กับปัญหาของวันนั้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 4 โรงละครในสมัยกรีกโบราณได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับศาสนาไป ขณะนี้มีเพียงเหตุการณ์สำคัญของรัฐเท่านั้นที่ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยการแสดงละคร ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งบทละครและนักแสดงพยายามที่จะดึงดูดผู้ชมมากจนละครเวทีทั้งหมดกลายเป็นประสบการณ์เดียว และผู้ชมดูเหมือนจะกลายเป็นตัวเอก

คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของโรงละครกรีกในแง่สถาปัตยกรรมประกอบด้วยสองช่วงเวลาหลัก: คลาสสิกและขนมผสมน้ำยา

โรงละคร Dionysus ทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง (เช่นแบบคลาสสิก) ประกอบด้วยสามส่วน: วงออเคสตรา - เวทีทรงกลมสำหรับนักแสดง ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีเมื่อปี พ.ศ. 2438 พบว่ามีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 27 เมตร ในตอนแรกประชาชนนั่งอย่างอิสระรอบๆ สถานที่ จากนั้นโรงละครก็ปรากฏตัวขึ้น หรือ หอประชุม. มันกลายเป็นส่วนบังคับที่สอง อาคารโรงละคร. ที่นั่งตั้งอยู่บนเนินเขา แถวเรียงกันและขึ้นไป โรงละครถูกแบ่งตามทางเดินแนวตั้งและแนวนอน เป็นรูปลิ่ม แถวหน้าถูกครอบครองโดยผู้มีอิทธิพล เวทีและหอประชุมถูกกั้นด้วยคูน้ำที่มีน้ำ ส่วนที่สามประกอบด้วยอาคารสเคนา ห้องนี้สร้างจากไม้ มีการจัดเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากและฉากต่างๆ ไว้ที่นั่น นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าและเตรียมพร้อมที่จะออกไปข้างนอก Skena อยู่ฝั่งตรงข้ามของเวทีจากผู้ชม

ยุคขนมผสมน้ำยามีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อมีการสร้างโรงละครหินอ่อนแห่งแรก ที่นั่งสำหรับผู้ชมทำจากหิน และที่นั่งสำหรับผู้มีอิทธิพลเป็นเก้าอี้ที่มีศิลปะ ผนังด้านหน้าของวงออเคสตราตกแต่งด้วยเสา

ภายใต้การดูแลของรองอาจารย์ใหญ่นีโร วงออเคสตราและเวทีได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามแบบอย่างของโรมัน ซึ่งสัมพันธ์กับการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ ตอนนี้นักแสดงเล่นบนแท่นที่เชื่อมเสาหินเข้ากับผนังด้านหน้าเวที มีความสูงประมาณ 3.5 เมตรเหนือวงออเคสตรา

โรงละคร ยุคขนมผสมน้ำยารองรับผู้ชมได้มากถึง 17,000 คนในกรุงเอเธนส์และในเขตเมืองใหญ่ - มากถึง 44,000 คน

ซีราคิวส์

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือโรงละครกรีกในเมืองซีราคิวส์ ซึ่งเป็นอาณานิคมของชาวกรีกบนเกาะ ซิซิลี มันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ลักษณะพิเศษของมันคืออัฒจันทร์ที่แกะสลักไว้ในหินและหันหน้าไปทางทะเล มีเวทีที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงาม นักแสดง "ต่อสู้" ที่นั่นด้วยคำพูดและท่าทาง อัฒจันทร์ก็เป็นเจ้าภาพด้วย การชุมนุมสาธารณะ. ความจุมีผู้ชมประมาณ 15,000 คน เสียงสะท้อนของการยกย่องไดโอนิซูสคือฐานยาวที่ทอดยาวไปทางทิศตะวันตกของโรงละคร ตามที่นักโบราณคดีกล่าวว่ามันเป็นแท่นบูชาซึ่งในคราวเดียวมีการถวายวัวมากกว่าหนึ่งร้อยตัวต่อเทพเจ้าทุกฤดูใบไม้ผลิ

หลังจากที่ซีราคิวส์ถูกชาวโรมันยึดครอง การออกแบบของโรงละครก็เปลี่ยนไปเพื่อรองรับการต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์ ในศตวรรษที่ 18 การปะทุของภูเขาไฟเอตนาได้ทำลายเมืองซีราคิวส์และมรดกกรีกโบราณด้วย สิ่งที่เหลืออยู่ถูกขโมยโดยคนในท้องถิ่น

ผู้บูรณะสมัยใหม่สามารถจัดการเพื่อกู้คืนได้ ที่สุดอัฒจันทร์ และวันนี้มีการแสดงและคอนเสิร์ตที่นั่นในตอนเย็นภายใต้แสงคบเพลิงและอุปกรณ์ไฟพิเศษ

ทาออร์มินา

อนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่ง ศิลปะโบราณถือเป็นโรงละครกรีกในทาออร์มินา (ชายฝั่งตะวันออกของซิซิลี) โครงสร้างหินปูนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ที่นั่งผู้ชมหันหน้าไปทางทะเลและออกแบบมาสำหรับคนนับหมื่น ในศตวรรษที่ 1 ชาวโรมันได้สร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่ อะคูสติกอันงดงามซึ่งน่าจะทำให้เสียงของนักแสดงมีมนต์ขลัง ได้ขยายเสียงร้องของกลาดิเอเตอร์ที่พ่ายแพ้และผู้ชมที่ตื่นเต้น

ในศตวรรษที่ 19 มีการดำเนินการ งานบูรณะ. สถาปนิกชาวรัสเซีย V. A. Kosov และ M. E. Messmacher ก็เข้าร่วมด้วย พวกเขาได้รับแผนการฟื้นฟูและส่วนหน้าอาคาร ปัจจุบันโรงละครกรีกในทาโอร์มินาเป็นความภาคภูมิใจของเมือง ที่นี่จัดขึ้น กิจกรรมทางวัฒนธรรม. สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งก็คือ เทศกาลนานาชาติศิลปะซึ่งจัดขึ้นทุกปีในฤดูใบไม้ผลิ

นักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง

ในภาษากรีก ผลงานละคร ดนตรีประกอบดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง ตามกฎแล้วจำนวนนักแสดงต้องไม่เกินสามคน และมักจะมีตัวละครในบทมากกว่าปกติ ดังนั้นนักแสดงคนหนึ่งจึงต้องเล่นหลายบทบาท เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและสวมหน้ากากที่แตกต่างกัน ผู้หญิงไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดง ภาพผู้หญิงแสดงโดยผู้ชาย

นักแสดงของโรงละครกรีกถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามระดับทักษะและความสำคัญของบทบาท: ตัวละครเอก ดิวเทอราโกนิสต์ และไตรทาโกนิสต์ ชนชั้นสูงก็ชมการแข่งขันบนเวที เจ้าหน้าที่- อาร์คอน พวกเขาเลือกนักแสดงให้กับผู้เขียนเป็นจำนวนมาก ความรับผิดชอบของอาร์คอนยังรวมถึงการคัดเลือกกวีสำหรับการแข่งขันละครด้วย ค่าตอบแทนสำหรับนักแสดงและการบำรุงรักษาคณะนักร้องประสานเสียงมาจากคลังของรัฐ

การแสดงถูกจัดขึ้นเป็นการแข่งขัน กวีสามคนเข้ามามีส่วนร่วมในพวกเขา แต่ละคนแสดงร่วมกับกลุ่มละคร ประกอบด้วยโศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเทพารักษ์ มีการแสดงกลางแจ้งเป็นเวลาสามถึงสี่วัน

ราคาตั๋ว

ตอนแรก การแสดงละครในโรงละครกรีกก็มี เข้าฟรีสำหรับผู้ชายและผู้หญิง พลเมือง และ meteks (ผู้อยู่อาศัยไม่เต็มเปี่ยม) ต่อมา ได้มีการนำค่าธรรมเนียมสำหรับที่นั่งผู้ชมมาใช้ ตามมาตรฐานสมัยใหม่จะมีราคาประมาณ 500 รูเบิล เพื่อให้ทุกคนมาที่โรงละครจึงได้รับเงินจากคลังของรัฐ ในโอกาสนี้ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีแม้กระทั่งบ็อกซ์ออฟฟิศที่งดงาม ถูกเติมเต็มด้วยรายจ่ายที่เหลือเพื่อสนองความต้องการของรัฐ

อิทธิพล

โรงละครกรีกสมัยโบราณได้รับการยอมรับว่าเป็นพื้นฐานของโรงละครยุโรป จนถึงทุกวันนี้มีการสังเกตหลักการในสถาปัตยกรรม (การปรากฏตัวของพาร์แตร์, อัฒจันทร์, ชั้น) ละครโบราณได้รับการจัดแสดงบนเวทีของโรงละครแห่งใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง Medea และ Antigone, Agamemnon และ Prometheus, Electra และ Phaedra - ฮีโร่เหล่านี้ได้รับชีวิตที่สองในโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ โอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครกรีกมีสิ่งที่เรียกว่าแก่นแท้ของรูปแบบศิลปะนี้ - บทสนทนาที่น่าทึ่งและการมีส่วนร่วมของนักแสดงที่มีชีวิต

เมื่อการแข่งขันการแสดงสิ้นสุดลง กรรมการที่ได้รับการคัดเลือกโดยเหล่าอาร์คอนจะตัดสินผู้ชนะและมอบรางวัลให้พวกเขา

ทุกคนได้รับอนุญาตให้ไปโรงละคร ห้ามสตรีที่แต่งงานแล้วเข้าชมการแสดงตลกเท่านั้น

โรงละครกรีกไม่มีม่าน

ก่อน Aeschylus พื้นฐานของโศกนาฏกรรมมักเป็นเพียงตำนาน นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณแนะนำนักแสดงคนที่สอง เพิ่มความขัดแย้งในบทละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายฉากแอ็คชั่น การปรากฏตัวของบทสนทนาที่ขยายออกไปและภาพวาดตกแต่งนั้นสัมพันธ์กับงานของ Sophocles