การเป็นศิลปินดีแค่ไหน! ท้ายที่สุดแล้ว เขาสามารถจับภาพความงามของโลกรอบตัวเราด้วยภาพวาดสีพาสเทล และการวาดภาพสีน้ำมันก็ถือเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ นะ! บางครั้งคุณมองไปที่ภาพวาดและอยากจะก้าวข้ามกรอบและละลายไปในโลกที่สวยงามที่วาดบนผืนผ้าใบด้วยพู่กันที่มีพรสวรรค์ของศิลปิน คุณยังต้องการเป็นหนึ่งในผู้โชคดีเพียงไม่กี่คนที่สามารถใช้แปรงและทาสีได้อย่างอิสระหรือไม่? หากคุณไม่กลัวความยากลำบาก และความมุ่งมั่นและความรักในการวาดภาพครอบงำจิตใจและจิตวิญญาณของคุณ ลุยเลย! เรามั่นใจว่าด้วยความมุ่งมั่นของคุณ คุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในไม่ช้า
การวาดภาพสีน้ำมัน - จะเริ่มที่ไหนดี
การเริ่มต้นนั้นยากเสมอ จิตรกรรมบนผืนผ้าใบ สีน้ำมัน- เรื่องที่ต้องใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถเป็นอย่างมาก แน่นอนว่าเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะให้เร็วที่สุด น่าเสียดายที่ไม่ใช่พ่อแม่ของทุกคนที่พาพวกเขาไปโรงเรียนศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
แต่ปัจจุบันมีสตูดิโอศิลปะสำหรับคนทุกวัยซึ่งใครๆ ก็สามารถเรียนวาดภาพสีน้ำมันได้ ชั้นเรียนปริญญาโทในโรงเรียนดังกล่าวมักจะสอนโดยครูศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งเชี่ยวชาญเรื่องนี้เป็นอย่างดีและสามารถเปิดเผยความลับทั้งหมดของงานฝีมือได้อย่างเต็มที่ หากคุณไม่สามารถหรือไม่ต้องการเยี่ยมชมสถานประกอบการดังกล่าวด้วยเหตุผลบางประการ นี่ก็ไม่ใช่ปัญหา ในท้ายที่สุดบุคคลที่แน่วแน่และเด็ดเดี่ยวสามารถเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำมันได้ด้วยตัวเอง ก่อนอื่นคุณจะต้องไปที่ร้านและซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการทาสี
ต้องใช้วัสดุอะไรบ้างในการทำงาน?
การวาดภาพสีน้ำมันเป็นธุรกิจที่ไม่เพียงต้องการความสามารถและทักษะเท่านั้น แต่ยังต้องมีต้นทุนทางการเงินที่สำคัญด้วยเพราะในการวาดภาพคุณจะต้องมีทุกสิ่งมากมาย นี่คือรายการสิ่งที่คุณต้องการในการทำงาน:
1. สีน้ำมันชนิดพิเศษแบบหลอด
2. แปรงขนาดต่างๆ ที่ทำจากขนแปรงธรรมชาติ (แบน) และ (กลม) สำหรับการตกแต่งขั้นสุดท้ายของการทาสีของคุณ
3. สมุดสเก็ตช์ภาพ
4. ตัวทำละลายสำหรับสีน้ำมัน
5. ถ่านสำหรับวาดภาพเบื้องต้นบนผืนผ้าใบหรือดินสอนุ่มธรรมดา
6. เฟรมย่อย สามารถสั่งซื้อได้จากร้านทำกรอบหรือซื้อสำเร็จรูปในร้านค้า
7. ผ้าใบลงสีรองพื้น
ตอนนี้คุณมีอาวุธครบมือและสามารถเริ่มต้นได้ กระบวนการสร้างสรรค์. แต่ก่อนอื่น มาฟังเรื่องสั้นของเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของสีน้ำมันกันก่อน
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีน้ำมัน
ภาพวาดสีน้ำมันที่สวยงามจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ แต่คุณเคยคิดบ้างไหมว่าปรมาจารย์ใช้เวลาอยู่ที่ขาตั้งของเขามากแค่ไหน? ขึ้นอยู่กับคุณภาพของสีที่ศิลปินใช้เป็นอย่างมาก ตอนนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการ แต่กาลครั้งหนึ่งจิตรกรไม่มีความรู้เกี่ยวกับสีน้ำมันเลย พวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดย Flemings เท่านั้นและความลับของการผลิตของพวกเขาถูกเก็บเป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุดมาเป็นเวลานาน ลองจินตนาการดูสิว่าเราโชคดีแค่ไหน! ทุกวันนี้สีดังกล่าวสามารถซื้อได้อย่างอิสระและมีคุณภาพดีเยี่ยมที่สุด!
คุณต้องรู้ว่าอะไรถูกใช้มากที่สุดระหว่างทำงาน สีขาว. ดังนั้นหากคุณซื้อสีเป็นชุดให้ซื้อหลอดตะกั่วเพิ่มอีกสองสามหลอดหรือคุณไม่สามารถใช้ชุดอุปกรณ์จัดเก็บสำเร็จรูปได้ แต่ประกอบจานสีของคุณเอง อย่าพยายามซื้อดอกไม้ให้ได้มากที่สุดในทันที ใช้เฉพาะสิ่งพื้นฐานเท่านั้น: สีขาว, สีดำ (ควรซื้อกระดูกที่ถูกไฟไหม้), ดินเหลืองใช้ทำสี (สีเหลืองและสีแดง), แคดเมียมแดงหรือชาด, กระปลัก, แคดเมียมเหลือง, โครเมียมกรีน, อุลตรามารีนและสีน้ำเงินโคบอลต์, สีน้ำตาลดาวอังคาร ชุดนี้จะค่อนข้างเพียงพอในช่วงแรก
ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ขั้นตอนการทำงาน
ดังที่คุณทราบแล้วว่าช้างกินได้ดีที่สุดเป็นบางส่วนดังนั้นเรามาดูกันว่างานวาดภาพสีน้ำมันจะประกอบด้วยขั้นตอนใด
1. ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับธรรมชาติเช่น ตัดสินใจว่าคุณจะวาดภาพอะไร: หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ หรือแม้แต่ภาพบุคคล?
2. สมมติว่าคุณเลือกหุ่นนิ่ง ดังที่ทราบกันดีว่าประกอบด้วยหลายอย่าง รายการต่างๆซึ่งต้องวาดอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงแสงสว่างอย่างรอบคอบด้วย การเล่นแสงและเงาก็มาก จุดสำคัญซึ่งไม่ควรลืม
3. หากคุณยังมีผ้าใบที่ลงสีรองพื้นไว้และเปลแยกกัน จะต้องได้รับการแก้ไขและยืดผ้าใบโดยใช้ที่เย็บกระดาษเฟอร์นิเจอร์
5. ถึงเวลาทาสีด้านล่างเบื้องต้นแล้ว หน้าที่ของคุณคือการทำความเข้าใจสีหลัก เงา และแสงในภาพวาดของคุณ หลังจากขั้นตอนนี้ ภาพวาดสีน้ำมันของคุณควรแห้งเล็กน้อย คุณสามารถกลับไปทำงานได้ในวันถัดไป
6. หลังจากที่ร่างแห้งแล้วคุณสามารถเริ่มสร้างสรรค์เพิ่มเติมได้ ถึงเวลาที่ต้องชี้แจงรูปทรงและลงรายละเอียดแล้ว
7. ในขั้นตอนสุดท้ายคุณต้องวางแปรงที่มีความกว้างไว้แล้วหยิบแปรงโคลินสกี้ทรงกลมบาง ๆ เธอใช้การตกแต่งภาพเพียงเล็กน้อย
8. งานพร้อมแล้ว หลังจากที่ภาพวาดแห้งสนิทแล้วคุณสามารถเคลือบด้วยวานิชพิเศษได้
อะไรจะดีไปกว่าการเริ่มต้นด้วย: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หรือหุ่นนิ่ง?
หากคุณไม่เคยฝึกวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบมาก่อน ไม่ควรเริ่มต้นด้วยการวาดภาพบุคคล เพราะนี่เป็นสิ่งที่ยากที่สุด และภูมิทัศน์เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการวาดภาพจากชีวิตจริง ความยากลำบากส่วนใหญ่เกิดขึ้นเนื่องจากแสงในธรรมชาติเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ต้นไม้เคลื่อนตัวไปตามลม และมีสิ่งรบกวนสมาธิที่แตกต่างกันมากเกินไป เช่น ยุงและแมลงวันส่งเสียงหึ่งๆ ผู้คนที่เดินผ่านไปมาที่น่ารำคาญ ฯลฯ
อีกสิ่งหนึ่งคือหุ่นนิ่ง (ธรรมชาติที่ตายแล้ว): ฉันเรียบเรียงมันจากวัตถุต่างๆ และมันจะยืนหยัดเหมือนของน่ารักตราบเท่าที่คุณต้องการ อย่าพยายามเลียนแบบ “Little Dutchmen” ทันทีแล้วลงมือทำเลย องค์ประกอบที่ซับซ้อนประกอบด้วยวัตถุและสีสันมากมาย ประการแรก พึงพอใจอยู่กับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ สองหรือสามอย่างอย่างพอประมาณจะดีกว่า
วิธีใช้พาเลท
คุณคงเคยเห็นใน ภาพยนตร์ที่แตกต่างกันจิตรกรผู้น่าเคารพถือจานสีด้วยมือเดียวอย่างสวยงามและอีกมือวาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างอิสระ คุณสามารถทำได้เช่นกันเนื่องจากมีรูพิเศษในจานสี: ใส่เข้าไปที่นั่น นิ้วหัวแม่มือและที่เหลือคุณก็รองรับจากด้านล่าง - สะดวกมาก ลองดูสิ!
สีจะถูกบีบลงบนขอบซ้ายบนของกระดาน และตรงกลางควรว่าง - คุณจะผสมสีลงไป สำคัญมาก: หลังจากการทาสี อย่าลืมขูดสีที่ไม่ได้ใช้ออก ไม่เช่นนั้นสีจะแห้งบนจานสีและรบกวนการทำงานในภายหลัง
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน
การเรียนรู้การวาดภาพด้วยน้ำมันอาจถูกขัดขวางโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินมือใหม่อาจไม่เข้าใจเทคนิคการวาดภาพดังกล่าวดีนัก สีน้ำมันมีความหนาแน่นสูงและหากไม่มีประสบการณ์ก็อาจเป็นเรื่องยากในการเปลี่ยนสีที่มองไม่เห็น ลองดูที่การสืบพันธุ์ ภาพวาดโบราณ- คุณจะไม่เห็นร่องรอยของลายเส้น หากคุณสนใจสไตล์นี้โดยเฉพาะก่อนอื่นคุณจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลือบกระจก ในกรณีนี้สีจะเจือจางด้วยตัวทำละลายค่อนข้างเหลว แต่ในทางปฏิบัติ นำไปใช้กับพื้นผิวของผ้าใบ นี่เป็นเรื่องยากที่จะอธิบายด้วยคำพูดวิธีที่ดีที่สุดคือดูว่าศิลปินตัวจริงทำอย่างไร
อีกเทคนิคหนึ่งที่ช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์ที่สวยงามในการวาดภาพคือการแรเงาสีด้วยแปรงบนผืนผ้าใบ ในกรณีนี้ สีหนึ่งดูเหมือนจะละลายไปเป็นอีกสีหนึ่ง และแน่นอนว่าไม่จำเป็นเลยที่จะพยายามเขียนโดยไม่มีลายเส้น บางทีคุณอาจต้องการที่จะเลียนแบบ
คำอำลาครั้งสุดท้ายสำหรับศิลปินหน้าใหม่
นั่นคือจุดสิ้นสุดของเรื่องสั้นของเราเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมัน เจ้านายชั้นสูงถึงแม้จะเล็ก แต่ก็มีข้อมูลมาก ตอนนี้มันจะขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้นว่าคุณจะเอาใจคนที่คุณรักได้เร็วแค่ไหน ผลงานที่สวยงาม. เริ่มสร้างโดยเร็วที่สุดและอย่ากลัวสิ่งใดๆ เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
ภาพวาดสีน้ำมัน. พื้นฐาน บทเรียนของ Bill Martin สำหรับผู้เริ่มต้น
มีหลายสิ่งที่คุณควรรู้ก่อนเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน
สีทั้งหมดมีส่วนผสมของเม็ดสีแห้งและของเหลว ในสีน้ำมัน เม็ดสีสีจะผสมกับน้ำมันลินสีด น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์เป็นน้ำมันที่ทำให้แห้งโดยกระบวนการออกซิเดชั่นกับอากาศ โดยจะดูดซับออกซิเจนจากอากาศและทำให้เม็ดสีสีตกผลึกอย่างถาวร เมื่อน้ำมันแห้งแล้วจะไม่สามารถเอาออกได้
สีน้ำมันมีความหนา ผลิตในหลอด สีจะถูกบีบลงบนจานสีและผสมโดยใช้มีดจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ จากนั้นนำไปใช้กับผืนผ้าใบในแนวตั้งด้วยแปรงยืดหยุ่นแข็ง
สีน้ำมันแห้งช้ามาก โดยปกติคุณจะต้องรอสามวันก่อนจึงจะเพิ่มเลเยอร์ถัดไป นี้ เวลานานการอบแห้งเป็นทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อได้เปรียบใหญ่คือคุณจะมีเวลาทำความเข้าใจสิ่งที่คุณวาด สิ่งนี้มีประโยชน์มากเมื่อคุณทำการไล่ระดับสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง หรือหากคุณไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ในขณะที่สียังเปียกอยู่ คุณสามารถขูดออกด้วยผ้าขี้ริ้ว มีดปาดสี หรือที่ขูดยาง แล้วทาสีใหม่
ข้อเสียคือถ้าเอาสีเปียกสองสีมาวางติดกัน สีที่ต่างกันอาจผสมกันไม่ถูกต้อง จานสี แปรง และผ้าใบที่ชื้นจะต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เปื้อนเสื้อผ้า อาหาร และเฟอร์นิเจอร์
คุณสามารถทำงานกับสีได้ครั้งละ 12 ชั่วโมง จากนั้นคุณต้องปล่อยให้งานแห้งเป็นเวลา 3 วัน หลังจากนั้นจึงทำงานต่อได้ เมื่อสีแห้งแล้ว คุณสามารถทาสีใหม่ทับด้านบนได้ งานสามารถมีได้หลายชั้น แต่ละชั้นต่อมาจะต้องมีความหนาเท่ากันหรือหนากว่าชั้นก่อนหน้า มิฉะนั้นจะเกิดรอยแตกร้าว
หลังจากที่งานแห้งสนิท (จากสามถึงหกเดือน) คุณจะต้องทาชั้นป้องกันของวานิช Damara
การวาดภาพ.
การออกแบบที่ซับซ้อนจะหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อใช้สีน้ำมัน ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะติดฉลากการออกแบบ ตัวเลขง่ายๆและเส้นคอนทัวร์ การวาดภาพสามารถทำได้โดยตรงบนผืนผ้าใบหรือสามารถเตรียมล่วงหน้าและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้
เมื่อใช้ภาพวาดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ควรใช้สีเจือจาง เนื่องจากทาสีไปแล้ว คุณจึงไม่ต้องปิดผนึกจากชั้นต่อๆ ไป
คุณยังสามารถใช้ถ่านหิน จะต้องแยกไส้ถ่านออกจากชั้นถัดไปด้วยสารตรึง ถ่านอ่อนสามารถยึดติดได้ง่ายกว่าถ่านอัด
การวาดภาพสามารถใช้ดินสอลงบนผืนผ้าใบได้ แล้วยังยึดติดด้วยสารยึดเกาะอีกด้วย ปลายดินสอแหลมคมสามารถทำให้เกิดรอยแตกในชั้นไพรเมอร์ได้ ดังนั้นคุณจึงสามารถทาไพรเมอร์โปร่งใสอีกชั้นหนึ่งเพิ่มเติมได้ หากคุณทาไพรเมอร์ชั้นอื่นแล้ว ก็ไม่จำเป็นต้องมีสารยึดเกาะ
ในภาพ: กระป๋องใส่, ในกล่องมีกระดาษคาร์บอน.
ควรเตรียมภาพวาดสำหรับการแปลโดยใช้กระดาษคาร์บอนบนกระดาษลอกลายแบบบางจะดีกว่าจึงจะแปลได้ง่ายกว่า แนบภาพวาดลงบนผืนผ้าใบ แปลโดยใช้กระดาษคาร์บอน ติดตามภาพวาดของคุณด้วยกระดาษคาร์บอนด้านล่าง ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ปากกาลูกลื่นสีที่ตัดกันเพื่อดูว่าคุณได้แปลพื้นที่ใดแล้วและควบคุมความหนาของเส้น รูปแบบที่ใช้จะต้องยึดด้วยสารยึดเกาะหรือชั้นเคลือบบาง ๆ ของสีรองพื้นโปร่งใส
เปลี่ยนสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง
ลองพิจารณาการเปลี่ยนสีแบบไล่ระดับจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง สีน้ำมันเนื่องจากต้องใช้เวลาในการแห้งจึงทำให้คุณสามารถเคลื่อนย้ายไปรอบๆ ผ้าใบในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้การไล่ระดับสีด้วยน้ำมันจึงง่ายกว่าการไล่สีแบบอื่นๆ มาก ซึ่งสามารถทำได้ด้วยแปรงใดก็ได้ แต่แปรงแบบแบนนั้นดีที่สุด และแปรงแบบกลมนั้นแย่ที่สุด หลักการเดียวกันนี้ใช้กับรอยแตกลายทั้งเล็กและใหญ่ 
สีจะถูกผสมบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการบนผืนผ้าใบ จากนั้นแปรงจะเคลื่อนไปมาในรูปแบบกากบาทระหว่างการไล่สีทั้งสองระดับจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ จากนั้นจึงลากเส้นขนานเพื่อสรุปพื้นที่ ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงปานกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงปานกลาง 
(A) ในตัวอย่างนี้ ฝีแปรงจะตั้งฉากกับไฮไลท์เสมอ เราขยับแปรงเป็นวงกลมเราพยายามสร้างลายเส้นตั้งฉากกับไฮไลท์ตามลำดับเราจะได้รูปร่างของลายเส้นของแปรงที่บิดเบี้ยว
(B) ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีหลักของการยืด ความคิดของระนาบที่พื้นผิวตั้งอยู่ สังเกตว่าเฉดสีต่างๆ ถูกจัดเรียงเพื่อแสดงพื้นผิวเรียบ (ซ้าย) และพื้นผิวโค้ง (ขวา)
เราสร้างแบบฟอร์ม
รูปร่างทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงพื้นฐานห้ารูปทรง รูปร่างเหล่านี้ได้แก่ ลูกบอล กรวย ทรงกระบอก ลูกบาศก์ และทอรัส (โดนัท เบเกิล) บางส่วนของแบบฟอร์มเหล่านี้ก่อตัวเป็นวัตถุใดๆ ที่เราเห็น ลองนึกภาพครึ่งทรงกระบอกบนลูกบาศก์ แล้วคุณจะได้รูปทรงของกล่องจดหมายแบบอเมริกัน ครึ่งลูกบอลและกรวยจะทำให้คุณมีรูปร่างเหมือนหยดน้ำ ต้นคริสต์มาสเป็นรูปกรวย ต้นโอ๊กเป็นซีกโลก (ครึ่งลูกบอล) และแก้วทรงกระบอกมักจะมีด้ามจับที่มีรูปร่างเป็นพรูครึ่งลูก ( โดนัท). 
เคียรอสคูโรสร้างฟอร์ม แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีการกำหนดตำแหน่งของแสงและเงาไว้อย่างชัดเจน ทรงกลมมีลักษณะเป็นรูปเคียวและวงรี กรวยมีส่วนที่ส่องสว่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและส่วนที่เหลืออยู่ในเงา ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบมีรอยแตกลาย (การไล่ระดับสีของแสงเป็นเงา)
กระบอกสูบทำจากแถบ Thor - ทำจากเสี้ยวและลายทาง
รูปแบบเว้าเหล่านี้มีลักษณะ Chiaroscuro เหมือนกัน แต่ไม่มีการสะท้อนกลับ
หากคุณเรียนรู้การวาดรูปทรงทั้งห้านี้ คุณจะสามารถวาดอะไรก็ได้
ลูกบอล (ทรงกลม) ถูกกำหนดโดยเสี้ยววงเดือนและวงรี ลูกบอลถูกทาสีด้วยฝีแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเป็นเกลียว 
กรวยประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมที่มีแสงและเงา กรวยถูกทาสีด้วยลายเส้นแปรงสามเหลี่ยม 
ทรงกระบอกประกอบด้วยแถบแสงและเงา กระบอกสูบถูกทาสีด้วยฝีแปรงแบบขนาน
ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบใด ๆ เป็นไปตามกฎเดียวกัน ไล่ระดับการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา หากพื้นผิวที่ปรากฎขนานกับผืนผ้าใบ แสดงว่าพื้นผิวนั้นถูกแสดงด้วยโทนสีเดียว ลูกบาศก์คือการรวมกันของระนาบที่ตัดกัน แต่ละด้านของลูกบาศก์มีการยืดไคอาโรสคูโร ลูกบาศก์ถูกวาดด้วยฝีแปรงคู่ขนาน
Thor มีลักษณะของร่างอีกสองตัว มีแถบแสงและเงาเหมือนทรงกระบอกอยู่ตรงกลางและมีเสี้ยวเหมือนทรงกลมที่ขอบ Thor เขียนโดยใช้จังหวะบิดและจังหวะพระจันทร์เสี้ยว 
คุณจะเห็นได้ว่าในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ คุณต้องใช้แสงและเงา ไม่ใช่เส้นชั้นความสูง แสงอาจทำให้สับสนได้ ดังนั้นก่อนอื่นให้ลองดูรูปร่างของวัตถุก่อน แล้วดูว่าแสงตกกระทบกับรูปร่างนั้นอย่างไร
การจับคู่สี
รุ้งกินน้ำเป็นตัวอย่างของสีบริสุทธิ์ที่ล้อมรอบเราในโลกนี้ สีของรุ้งตามลำดับ: แดง-ม่วง, แดง, แดง-ส้ม, ส้ม, เหลือง-ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว, น้ำเงิน-ม่วง, ม่วง เมื่อสีเหล่านี้ถูกจัดเรียงเป็นวงกลม เราจะได้ "วงล้อสี" วงกลมสี - สิ่งที่จำเป็นเมื่อจับคู่สี 
วงกลมอยู่ในตำแหน่งโดยให้สีเหลืองซึ่งเป็นสีอ่อนที่สว่างที่สุดอยู่ด้านบน และสีม่วงที่เข้มที่สุดอยู่ด้านล่าง จากบนลงล่างจากขวามีเหลือง-ส้ม ส้ม แดง-ส้ม แดง และแดง-ม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าอบอุ่น
จากบนลงล่างด้านซ้ายมีสีเหลืองเขียว เขียว น้ำเงินเขียว น้ำเงิน และน้ำเงินม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าสีเย็น
สีเพิ่มเติม 
สองสีใดๆ ที่อยู่ตรงข้ามกัน วงล้อสีเรียกว่าสีที่สมบูรณ์ สีแดงและสีเขียวเป็นสีที่ตรงข้ามกันเนื่องจากสีเหล่านี้อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี สีเหลืองและสีม่วงก็เสริมซึ่งกันและกันเช่นกัน สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีคู่กัน สีเสริมที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สีคู่ตรงข้ามจะทำให้สีเป็นกลางเมื่อผสมบนจานสี บนจานนี้ สีคู่ตรงข้ามจะอยู่ที่ปลายด้านตรงข้ามของสเกลที่อยู่ตรงข้ามกัน หากเราเคลื่อนไปทางตรงกลางของสเกลนี้ เราจะได้สีเทาที่เป็นกลาง ซึ่งเป็นสีที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุด 
ทุกสีมีเฉดสี สีสเปกตรัมบริสุทธิ์ในภาพนี้ระบุด้วยตัวอักษร
แล้วเราจะเลือกสีโดยคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดได้อย่างไร
เราเพียงแค่ต้องตอบคำถามสามข้อนี้
1. สีอะไรที่จะทำให้เราต้องการสีนี้อยู่ตรงไหนในวงล้อสี? (หมายถึงสีสเปกตรัม)
2.รุนแรงแค่ไหน? (ยิ่งเราเพิ่มสีเข้าไปในสีมากเท่าไร สีที่เราต้องการก็จะยิ่งอิ่มตัวน้อยลงเท่านั้น)
3. ฮิว (จะมืดหรือสว่างแค่ไหน)
นี่คือวิธีการทำงานทั้งหมด 
สีจะถูกจัดเรียงตามสีบนจานสี 
เราเลือกสีเหมือนใบไม้สีน้ำตาล
สีสเปกตรัมจะเป็นสีแดงม่วง มีการเพิ่มสีขาวเพื่อให้เข้ากับเฉดสี เพิ่มสีเหลืองสีเขียวเสริมกับสีแดงม่วงเพื่อลดความอิ่มตัว 
เลือกสีของใบไม้สีเขียว
สีเขียวสเปกตรัม สีเขียวแคดเมียมเป็นของเรา สีฐาน. มันมีสีเหลืองเล็กน้อย ดังนั้นเราจึงลดสีลงด้วยสีแดงม่วง (สีชมพูควินาคริโดน) สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีที่คู่กัน
เราเพิ่มสีขาวเพื่อทำให้ร่มเงาชัดเจน 
เลือกสีของเทปพันสายไฟสีเงิน
สีสเปกตรัม สีน้ำเงิน. เราเพิ่มสีขาวเพื่อชี้แจงความอิ่มตัวของโทนสี เพิ่มสีส้มซึ่งตรงข้ามกับสีน้ำเงินแล้วเราจะได้สีเทา 
การเลือกสีของวัตถุสามมิติ สบู่ก้อนหนึ่ง 
ก่อนอื่นเราเลือกตรงกลาง สีสเปกตรัม - เหลืองส้ม เราเพิ่มสีน้ำเงิน-ม่วงเพิ่มเติมเล็กน้อยเพื่อลดความเข้มของสี และมีความขาวเล็กน้อย 
เพื่อให้สบู่ของเรามีบริเวณที่สว่าง เราจะเพิ่มสีขาวลงในสีที่ได้ตรงกลาง เพื่อให้ได้สีของเงา ให้เติมสีน้ำเงินม่วงลงไปตรงกลาง 
จึงมีการเลือกสีของสบู่ โดยปกติ เพื่อให้ได้สีของเงาบนวัตถุ คุณต้องเพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับสีหลักของวัตถุ สำหรับเงาที่เข้มกว่า ให้ใช้สีฐานของวัตถุ แต่มีสีขาวน้อยกว่า ในบางกรณี การเพิ่มสีเพิ่มเติมไม่ได้ทำให้สีเข้มเพียงพอ ดังนั้นเราจึงเพิ่มสีดำเล็กน้อย
เงา
เงาสร้างแสงสว่าง เงาแบ่งออกเป็นสามประเภท ส่วนแรกคือส่วนที่เป็นเงาของวัตถุ หรือเรียกง่ายๆ ว่า SHADOW อย่างที่สองคือเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวัตถุบดบังแสงจากแหล่งกำเนิดแสง หมวดที่ 3 คือ เงาของวัตถุข้างเคียง 
ส่วนเงาของวัตถุนั้นมีสีพื้นฐานที่เข้มกว่าและมีความอิ่มตัวน้อยกว่า
แสงตรงทำให้เกิดเงามืด แสงแบบกระจายจะสร้างเงาที่เข้มและพร่ามัวน้อยลง
แสงสะท้อนในเงา (สะท้อน) 
แสงที่ตกกระทบวัตถุจากบริเวณโดยรอบเรียกว่าแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อน สีของวัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวแบบของเราส่งผลต่อแสงสะท้อนอย่างมาก เห็นแสงสะท้อนสีเขียวในลูกบอลด้านซ้ายไหม? สังเกตสีแดงสะท้อนในลูกบอลตรงกลาง สีของสภาพแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของเงาทั้งหมด 
ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบยังส่งผลต่อแสงสะท้อนด้วย ลูกแรกก็ลอยอยู่ในอากาศ ลูกที่สองยังสะท้อนพื้นผิวสีขาวอีกด้วย ลูกที่สามสะท้อนพื้นผิวสีดำ ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุที่อยู่รอบๆ ก็เป็นส่วนสำคัญของเงาเช่นกัน
เงาตก.
เงาที่ทอดมีลักษณะเฉพาะคือมืดที่สุดและโฟกัสไปที่แหล่งที่มาของเงามากที่สุด (ตัวแบบ) เงาที่ตกลงมาจะถูกทาสีด้วยสีเข้มกว่าและมีสีเข้มน้อยกว่าสีของพื้นผิวที่ตกกระทบ 
สีของเงาที่ตกลงมาจะมีสีตรงข้ามกับสีของแสงส่องสว่างและสีตรงข้ามกับสีของพื้นผิวที่เงาอยู่เสมอ
เห็นโทนสีน้ำเงินในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีส้มหรือไม่? และโทนสีส้มในเงาของวัตถุที่สว่างเป็นสีน้ำเงิน ในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีแดงจะมีสีเขียว และสังเกตเห็นสีแดงม่วงของเงาที่ทอดโดยวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเหลืองเขียว
เงาตกกระทบสัมพันธ์กับรูปร่างและพื้นผิว 
เงาที่ตกลงมาจะอธิบายสภาพแวดล้อมของวัตถุ ด้านซ้าย ผนังถูกกำหนดโดยเงากระจกที่ตกลงมา เงาด้านขวาแสดงถึงการมีอยู่ของเนินดิน 
ขอบของเงาจะกำหนดพื้นผิวของพื้นผิวที่เงาตกกระทบ
หญ้าทางด้านซ้ายและสิ่งสกปรกที่มีหินทางด้านขวา
เงาที่ตกลงมาในแสงที่ส่องตรงและกระจาย 
แสงทางตรง (ซ้าย) มักมาจากแหล่งกำเนิดแสงเดียว เช่น ดวงอาทิตย์หรือสปอตไลท์ มันสร้างคอนทราสต์สูงและเงาที่เข้มและสมบูรณ์
แสงแบบกระจายมักได้มาจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง ทำให้เกิดคอนทราสต์ต่ำและเกิดเงาที่ไม่ชัดเจน 
วัตถุที่แทบไม่มีเงาทอดจะถูกกระจายแสงเสมอ โดยที่วัตถุจะดูเรียบขึ้นและมีพื้นผิวน้อยลง
เงาจากวัตถุข้างเคียง 
นี่คือเงามืดที่เราเห็นในสถานที่ซึ่งวัตถุสัมผัสกัน เส้นสีเข้มรอบประตูที่ปิดอยู่ เส้นสีเข้มใต้แก้วกาแฟ เส้นสีเข้มระหว่างนิ้วที่กำแน่น นี่คือเงาของวัตถุข้างเคียง
มันค่อนข้างเป็นอิสระจากทิศทางของการส่องสว่าง เงาในเงามืดเหล่านี้มักเป็นส่วนที่มืดที่สุดของภาพวาด 
แถบสีเข้มแคบๆ ใต้ทรงกระบอกทางด้านซ้ายบอกเราว่าวัตถุต่างๆ ถูกแยกออกจากกัน กระบอกสูบทางด้านขวาเชื่อมต่อกับฐาน
ตัดกัน
การใช้แสงและเงาร่วมกัน
คอนทราสต์คืออัตราส่วนของส่วนที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของวัตถุหรือสภาพแวดล้อม
ระดับโทนเสียง
ด้านซ้ายมีคอนทราสต์สูง ด้านขวามีคอนทราสต์ต่ำ
เมื่อวัตถุมีคอนทราสต์สูง วัตถุเหล่านั้นจะปรากฏอยู่ใกล้เรามากขึ้น เมื่อคอนทราสต์ลดลง วัตถุจะปรากฏอยู่ห่างจากเรามากขึ้น หินเหล่านั้นที่อยู่ไกลออกไปดูเหมือนอยู่ไกลจากเรา ความแตกต่างของมันนั้นต่ำกว่าความแตกต่างของหินที่อยู่ใกล้เราที่สุด 
ความอิ่มตัวของวัตถุอย่างค่อยเป็นค่อยไปพร้อมคอนทราสต์ทำให้วัตถุเหล่านั้นเข้าใกล้เรามากขึ้น 
คุณสามารถกำหนดระยะทางได้โดยอาศัยความเปรียบต่างของเงาที่ตกลงมาและบริเวณโดยรอบ
คอนทราสต์ต่ำ 
วัตถุที่อยู่ในแสงแบบกระจายจะมีคอนทราสต์ต่ำที่สุด 
วัตถุที่ไม่มีเงาทอดมักจะอยู่ในแสงที่กระจายเสมอ หากวัตถุมีการไล่โทนสีจากปานกลางถึงมืด วัตถุนั้นควรมีเงาทอด 
หากวัตถุมีการเปลี่ยนโทนสีจากสื่อเป็นแสง วัตถุนั้นจะปรากฏราวกับอยู่ในหมอกควันหรือหมอก
ความเปรียบต่างถูกสร้างขึ้นตามประเภทของแสง คอนทราสต์สูงสอดคล้องกับแสงที่สว่าง คอนทราสต์ต่ำสอดคล้องกับแสงแบบกระจาย ระยะทางที่ห่างไกล และหมอกควัน
พื้นผิว
พื้นผิวช่วยกำหนดสิ่งที่คุณเห็นอย่างแท้จริง
พื้นผิวจะมองเห็นได้ดีที่สุดเมื่อแสงจางหายไปในเงามืด บนวัตถุที่เรียบ แสงจ้าคือการสะท้อนที่บิดเบี้ยวของตัวแหล่งกำเนิดแสงเอง ยิ่งโฟกัสของการสะท้อนนี้คมชัดมากขึ้น พื้นผิวของวัตถุก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้นเท่านั้น ขวดแก้วมีพื้นผิวเรียบกว่าขวดอะลูมิเนียม ซึ่งเรียบเนียนกว่าขี้ผึ้งเทียนด้วย เรารู้ว่าวัตถุเหล่านี้มุ่งความสนใจไปที่ตัวมันเองอย่างไร
บนวัตถุที่ไม่มีไฮไลท์ที่สว่าง พื้นผิวจะมองเห็นได้ชัดเจนและถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา
วัตถุทั้ง 10 ชิ้นนี้จัดเรียงตามพื้นผิว
สังเกตว่าดวงตาของคุณมองไปที่ใดเพื่อชื่นชมพื้นผิวของวัตถุในทันที
เราพิจารณาการเปลี่ยนแสงเป็นเงาเพื่อดูว่าพื้นผิวของวัตถุเป็นอย่างไร
พื้นผิวในแสงพร่า
ด้านซ้ายเป็นแสงตรง ด้านขวาเป็นแสงแบบกระจาย
วัตถุที่อยู่ในแสงโดยตรงจะมีพื้นผิวมากกว่าวัตถุที่มีแสงกระจาย
ท่อนไม้และผ้าเช็ดตัวจะดูนุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้นเมื่ออยู่ในแสงทางอ้อม วัตถุจะปรากฏพื้นผิวน้อยลงในแสงแบบกระจาย เนื่องจากการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาใช้เวลานานกว่า
กระจก/ชั้นเลเยอร์
ชั้นกระจกถูกทาทับบนสีแห้ง
ชั้นสีน้ำมันโปร่งใสเรียกว่าชั้นกระจก โปร่งแสงเป็นชั้นเคลือบ เพื่อให้ได้การเคลือบ สีจะถูกเจือจางในอัตราส่วน 1/3 วานิช Damara, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3 Glaze เป็นชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ซึ่งวางบนชั้นแห้งอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ได้สีที่สาม ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณใส่ quinacridone rose เจือจาง ( สีโปร่งใส) เป็นสีน้ำเงิน คุณจะได้สีม่วง ถ้าคุณเคลือบสีเดียวกันเป๊ะๆ คุณจะทำให้มันดูดีขึ้น เงาที่ตกบนพื้นผิวที่ซับซ้อนมักถูกเคลือบด้วยเคลือบ กระจกทำให้สีเข้มขึ้นเล็กน้อย (ดูบทเรียน "สี" เกี่ยวกับความโปร่งใสและด้าน)
นี่คือกระจก
ตัวอย่างเช่น เปลือกของแมลงปีกแข็งจะต้องมีสีเขียว
ของเหลวเคลือบผสมบนจานสีที่มีสีเขียวฟ้า (สีโปร่งใส) จนกว่าจะได้ระดับความโปร่งใสที่ต้องการ
จากนั้นจึงทาส่วนผสมด้วยแปรงแกนกับภาพวาดในแนวนอน ทิ้งไว้ให้แห้งข้ามคืน เมื่อใช้กระจก คุณสามารถเปลี่ยนสีของการออกแบบได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของลายเส้นสีบนชั้นฐาน
เคลือบถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีด้านเจือจางทับสีแห้งของสีอื่น ชั้นเคลือบไม่เปลี่ยนสีและเป็นชั้นโปร่งแสง
สียังผสมบนจานสีด้วยส่วนผสมของกระจกและทาลงบนพื้นผิวแนวนอนด้วยแปรงแกน
เมื่อเราเริ่มวาดภาพ เรามักจะเริ่มต้นด้วยดินสอ จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพเท่านั้น บางชนิดใช้สำหรับสีน้ำ ในขณะที่บางชนิดใช้สำหรับสีน้ำมัน สีอะครีลิค และสีเทมเพอรา หากทุกอย่างมีความชัดเจนไม่มากก็น้อยด้วยสีน้ำและดินสอ (หลังจากนั้นฉันได้รับประสบการณ์ในบทเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนแล้ว) ดังนั้นการใช้น้ำมันทุกอย่างก็จะซับซ้อนกว่ามาก แน่นอน เราเห็นว่าศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำมัน และภาพเขียนของพวกเขาคงอยู่นานหลายศตวรรษ แต่วิธีใดที่จะเข้าใกล้สีน้ำมัน? วิธีการทาสีด้วยน้ำมัน?
สิ่งแรกที่คุณต้องค้นหาด้วยตัวเองคือ
อะไรและสิ่งที่จะวาด
ศิลปินวาดภาพบนผ้าใบโดยใช้เปลหาม แต่สำหรับมือใหม่จะแพงเกินไป
เราต้องจำไว้ว่าการวาดภาพสีน้ำมันเป็นความสุขที่ค่อนข้างแพง (แน่นอนว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเทคนิคอื่น ๆ ) การทำงานกับน้ำมันต้องใช้เงินลงทุนจำนวนหนึ่ง
ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาษแข็ง
ในความเป็นจริง เป็นการถูกต้องที่จะไม่พูดว่า "วิธีทาสีน้ำมัน" แต่เป็น "วิธีทาสีน้ำมัน" ศิลปินไม่ได้วาดภาพ แต่วาดภาพด้วยน้ำมัน เรามาจำสิ่งนี้กัน ดังนั้น,
วิธีเขียนสีน้ำมันบนกระดาษแข็ง
ร้านขายงานศิลปะจำหน่ายกระดาษแข็งเคลือบพิเศษสำเร็จรูป
หากคุณต้องการประหยัดเงินคุณสามารถนำกระดาษแข็งมาคลุมด้วยดินด้วยตัวเอง กระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้วจะต้องแห้งสนิท ก่อนทาสีให้เช็ดพื้นผิวของไพรเมอร์ด้วยน้ำมันลินสีด
ต่อไปนี้เป็นสูตรดินสองสูตรสำหรับทำด้วยตัวเอง:
- ไพรเมอร์กาว: เจลาติน 10 กรัม, สังกะสีขาว 100 กรัมหรือชอล์ก (มากกว่าครึ่งแก้วเล็กน้อย), น้ำ 400 มล. (2 แก้ว) เพื่อความยืดหยุ่นคุณต้องเติมกลีเซอรีนหรือน้ำผึ้ง 4 มล. ดินจำนวนนี้เพียงพอสำหรับผ้าใบหรือกระดาษแข็ง 2 ตารางเมตร
- ได้ไพรเมอร์ที่ดีมากโดยใช้สูตรนี้: ผัดไข่ไก่ 4 ฟองกับน้ำ 160 มล. และเติมสังกะสีขาว 120 กรัม (หรือชอล์ก)
นอกจากนี้ในการเริ่มต้นคุณจะต้องใช้แปรงขนแบนหรือแปรงสังเคราะห์และจานสีไม้ จานที่ทำจากไม้อัดจะต้องแช่ในน้ำมันก่อนแล้วเช็ดให้แห้ง มิฉะนั้นจะดึงน้ำมันจากสีที่ทาไว้ ทำให้สีหลังข้นขึ้น
สีน้ำมันไม่สามารถทาสีด้วยแปรงเดียวได้ เช่น สีที่ละลายน้ำได้ เช่น สีน้ำ ไม่สามารถล้างแปรงขณะทำงานกับน้ำมันได้ ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถใช้โทนสีอ่อนและสีเข้มกับภาพวาดด้วยแปรงเดียวกันได้ ดังนั้นก่อนอื่นให้เลือกซื้อแปรงสังเคราะห์หรือขนแปรงเบอร์ 2, 4, 6, 8, 10 และ 12 จากนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะต้องการมีแปรงเพิ่ม หากต้องการแสดงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คุณจะต้องใช้แปรงขนาดเล็กหนึ่งหรือสองอันที่มีขนนุ่ม เช่น แปรงโคลินสกี้หรือกระรอก
อย่าลืมดูแลแปรงให้สะอาดอยู่เสมอ! แปรงแห้งที่ไม่ได้ซักทันเวลาจะใช้งานไม่ได้อย่างรวดเร็ว
วัตถุอื่น ๆ เช่นมีดจานสีมีความจำเป็นน้อยกว่า แต่มีประโยชน์สำหรับจิตรกร - มีดพิเศษที่ใช้ในการทำความสะอาดจานสีผสมสีขจัดสีส่วนเกินออกจากภาพวาด ฯลฯ
มีทุกสิ่งที่คุณต้องการ วาด คุณต้องจำไว้ว่าเลเยอร์แรกอาจจะ "ม้วนออก" เหมือนเดิม มันไม่น่ากลัวเลย แค่ถูสีลงไป มันก็จะเซ็ตตัว
สีน้ำมันและกระดาษแข็งมีประโยชน์อย่างไร? คุณสามารถวาดบนกระดาษแข็งแผ่นเดียวกันได้มากเท่าที่คุณต้องการ!
คุณกำลังวาดบางสิ่งบางอย่าง คุณไม่ชอบวิธีที่มันเปิดออกใช่ไหม รอให้แห้งแล้วทาสีทับสิ่งที่คุณวาด!
ความงาม
สีน้ำมันมีโครงสร้างที่หนาแน่น ดังนั้นชั้นก่อนหน้านี้จะไม่แสดงทะลุเหมือนสีน้ำ หลังจากวาดเสร็จแล้ว คุณจะไม่สามารถเดาได้ว่ามีอะไรอยู่ใต้ภาพวาดที่เสร็จแล้วหรือไม่ คุณสมบัติของสีน้ำมันนี้มีประโยชน์มากโดยเฉพาะในระยะเริ่มแรก
ฉันคิดว่าวิธีการวาดด้วยสีน้ำมันบนกระดาษแข็งชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับคุณ ไม่มีอะไรซับซ้อน ความสุขที่แท้จริง!
เมื่อถึงเวลาเปลี่ยนมาใช้แคนวาส แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจ
บางทีคุณอาจตัดสินใจวาดภาพบนผืนผ้าใบทันที?
ป.ล. : โดยวิธีการ ในร้านขายงานศิลปะมีตัวเลือกในการซื้อผ้าใบไม่ใช่บนเปลหาม แต่ซื้อบนกระดาษแข็ง นี่เป็นจุดตัดระหว่างเปลหามกับกระดาษแข็ง - ไม่แพงเท่าผ้าใบบนเปลหาม แต่ไม่ใช่แค่กระดาษแข็งเท่านั้น คุณสามารถพิจารณาตัวเลือกนี้ได้
การวาดภาพสีน้ำมันเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์
ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
วิธีการทาสีด้วยน้ำมันวิดีโอ
ส่วนที่ 1
จุดเริ่มต้นของการทำงาน- ชุดสีน้ำมันที่ง่ายที่สุดและพื้นฐานที่สุดควรประกอบด้วยสีต่อไปนี้: แคดเมียมเหลือง, สีเหลืองสดสี, แคดเมียมแดง, สีแดงเข้มอลิซาริน, น้ำเงินอุลตรามารีน, สีขาวไทเทเนียม, สีดำดาวอังคาร เมื่อผสมสีเหล่านี้ คุณจะสามารถสร้างสีอื่นๆ บนจานสีได้
- ส่วนใหญ่สีขาวจะหมดก่อน ดังนั้นควรซื้อพร้อมสำรองไว้
- อย่าซื้อ "ชุดนักเรียน" ราคาอาจดูเย้ายวน แต่คุณภาพของชุดดังกล่าว...พอใช้ได้ นอกจากนี้อย่าซื้อชุดสีที่มาพร้อมกับแปรง เพราะแปรงมักจะมีราคาถูกและคุณภาพไม่ดี
-
ตุนสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดศิลปินมือใหม่มักจะยอมจำนนต่อปีศาจแห่งการออมและไม่ซื้อสิ่งที่พวกเขาต้องการ โดยหลักการแล้ว สิ่งนี้ไม่ได้แย่อย่างที่คิด แต่มีบางสิ่งหากไม่มีภาพเขียนสีน้ำมันจะไม่เป็นประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจและเรียบง่าย!
เตรียมตัว ที่ทำงาน. เนื่องจากคุณจะต้องใช้สิ่งต่างๆ มากมายในการวาด เกือบทั้งหมดในคราวเดียว คุณจึงต้องมีพื้นที่มาก ควรวางขาตั้งหรือโต๊ะไว้ในที่ที่ไม่มีใครรบกวนคุณ ขอแนะนำให้ทำงานในที่ที่มีแสงธรรมชาติส่องถึง เป็นความคิดที่ดีที่จะวางผ้าห่มไว้บนพื้นเพื่อไม่ให้สีเปื้อนพื้น
- พื้นที่ทำงานควรมีการระบายอากาศที่ดี (สีน้ำมันมีกลิ่นแรง) ดังนั้นอย่างน้อยควรเปิดประตูหรือหน้าต่างในห้องที่คุณจะทำงาน
- ต้องปรับขาตั้งให้เข้ากับความสูงและตำแหน่งของคุณ คุณต้องนั่งข้างหน้าเขาโดยไม่รู้สึกอึดอัดและลำบากใจ
- สวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจที่จะเปื้อนสี สีน้ำมันในทางปฏิบัติแล้วจะไม่หลุดออกจากเนื้อผ้า ดังนั้นควรคลุมเสื้อผ้าให้ดีหรือสวมใส่สิ่งที่คุณไม่ใส่ใจ
- หากคุณมีผมยาว ให้มัดผมหางม้าหรือซ่อนไว้ใต้ผ้าพันคอเพื่อไม่ให้มันไปบนผืนผ้าใบและเปื้อนสี ถอดแหวนหรือสร้อยข้อมือที่คุณสวมออกด้วย
ส่วนที่ 2
การประเมินผลการวาดภาพ-
ขั้นแรก สร้างภาพร่างดินสอของภาพวาดในอนาคตบนผืนผ้าใบสิ่งนี้จะช่วยคุณสร้างองค์ประกอบก่อนเริ่มทำงานกับสี ชิ้นส่วนขนาดเล็ก, เส้นตรง เป็นต้น เมื่อคุณสร้างภาพร่างแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย ขั้นแรก - ร่างดินสอจากนั้น - วาดภาพด้วยสี (แน่นอนหากคุณไม่ได้วางแผนที่จะวาดบางสิ่งแบบสุ่มเชิงนามธรรม) อย่าลืมเกี่ยวกับองค์ประกอบและพื้นที่เชิงลบ
- องค์ประกอบคือตำแหน่งของวัตถุในภาพวาด การจัดองค์ประกอบภาพควรดึงดูดสายตาไปที่ทั้งภาพวาด ไม่ใช่เพียงบางส่วนเท่านั้น
- ในทางกลับกัน พื้นที่เชิงลบก็คือพื้นที่รอบๆ วัตถุในภาพวาด ถ้าสมมุติว่าคุณกำลังวาดภาพวัตถุจริง ให้วาด สถานที่ที่ยากลำบากคุณสามารถทำได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ หากคุณไม่ได้มองที่วัตถุ แต่มองที่พื้นที่รอบๆ ตัวมัน ลองคิดดูว่าคุณจะเติมพื้นที่เชิงลบในภาพวาดอย่างไรเพื่อให้วัตถุยังคงโดดเด่นและไม่หายไปกับพื้นหลัง
- พิจารณาตัดกันและทับรูปร่างต่างๆ และใช้รูปทรงเหล่านี้เพื่อเพิ่มความลึกให้กับภาพวาดของคุณ หากองค์ประกอบภาพไม่มีสิ่งใดตัดกัน ก็ถึงเวลาเปลี่ยนองค์ประกอบภาพ ความลึกจะทำให้การวาดภาพของคุณสมจริงยิ่งขึ้น
-
หาแหล่งกำเนิดแสง.เพื่อให้การวาดภาพดูสมจริง คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่บรรยายถึงบริเวณที่มืดและสว่างในภาพ มองที่วัตถุและคิดถึงมุมที่แสงตกกระทบ ซึ่งเงา เงามัว และไฮไลต์จะอยู่ในตำแหน่งนั้น
- หากมีแหล่งกำเนิดแสงก็จะมีเงา - ข้อเท็จจริง อย่างไรก็ตาม หากแสงมาจากด้านบน เงาอาจมองเห็นได้ยาก ลองย้ายแหล่งกำเนิดแสงหรือตัวแบบเพื่อทำให้บริเวณที่มีเงาและแสงสว่างชัดเจนยิ่งขึ้น
- บางทีคุณอาจจะไม่มีความมืดที่มืดกว่าพลบค่ำและความสว่างที่สว่างกว่ารุ่งอรุณ เป็นไปได้มากว่าเงาและไม่ใช่เงาของคุณจะมีความแข็งแกร่งแตกต่างกันตามเซมิโทน หากแหล่งกำเนิดแสงของคุณไม่ได้ให้ขอบเขตแสงเงาที่ชัดเจน ก็ไม่ต้องกังวล นี่เป็นเรื่องปกติ
-
เลือกสีบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะจับคู่สีของวัตถุกับสีของสี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ) นี่เป็นเพราะว่าสมอง "มองเห็น" สีในลักษณะที่ค่อนข้างดี คุณสามารถเริ่มผสมสีเพื่อระบายสีได้ ท้องฟ้าแล้วตระหนักว่าสีของคุณสว่างกว่าและเป็นสีน้ำเงินเกินความจำเป็น จะจัดการกับสิ่งนี้อย่างไร? พยายามหลีกหนีจากสัญลักษณ์ที่สมองของคุณใช้และสำรวจสีจริงที่คุณใช้ นี่จะเปลี่ยนความสว่างของสีของคุณ
- วัตถุที่วาดในเวลากลางคืนจะมีสีเข้มขึ้นและมีสีอิ่มตัวมากขึ้น วัตถุที่ถ่ายระหว่างวันจะมีความสว่างมากขึ้น
- ตรวจสอบสีของแหล่งกำเนิดแสง ในวันที่อากาศแจ่มใส ตัวแบบของคุณควรเป็นสีเหลืองทอง ดังนั้นในวันที่มีเมฆมาก แสงที่กระจายผ่านเมฆจะทำให้วัตถุกลายเป็นสีเทา แสงสามารถสร้างสีได้ - หลอดนีออนเป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ และสิ่งนี้ก็จะเปลี่ยนสีของวัตถุด้วย
-
ดูการเคลื่อนที่ของวัตถุวัตถุที่คุณร่างไว้เคลื่อนไหวอยู่หรือเปล่า? หรือมันเคลื่อนไหวอย่างไร? อาจไม่ใช่แค่วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ แต่ทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ตัวมันใช่ไหม คำนึงถึงการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งจะเป็นประโยชน์ในขั้นตอนการวางแผนงานแปรงเพิ่มเติม ในภาพวาดที่ดูสมจริง ฝีแปรงสื่อถึงการเคลื่อนไหว (แม้ว่าจะตรงกันข้ามก็ตาม)
ส่วนที่ 3
การสร้างผลงานชิ้นเอก- ใช้แผนภูมิสีเพื่อทำให้การผสมสีง่ายขึ้น เมื่อใช้โทนสี คุณจะเห็นสีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ และเข้าใจวิธีสร้างสีเหล่านั้น
- สีที่บริสุทธิ์คือสีที่ไม่ได้ผสมกับสีขาวหรือสีดำ เมื่อผสมสีหลักจะได้สีรอง
- สีอ่อนได้มาจากการเพิ่มสีขาวลงในสี
- ดังนั้นจึงได้เงาโดยการเพิ่มสีดำ
- หากต้องการโทนสี ให้เพิ่มสีขาวลงในเงา (สี + ดำ) โทนสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งแสดงถึงสีส่วนใหญ่จากชีวิตประจำวัน
ผสมสี.ในแง่นี้สีน้ำมันพร้อมที่จะ "ให้อภัย" เกือบทุกข้อผิดพลาด - สีจะแห้งช้ามาก อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่าการผสมสีสองสีให้เป็นสีเดียวกันสองครั้งนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย สามารถเรียนรู้บทเรียนอะไรได้บ้างจากสิ่งนี้? ถูกต้อง คุณต้องผสมสี "จำนวนมาก" กับสีสำรอง เพื่อที่คุณจะได้มีอะไรจะทาสีในวันถัดไป
-
เริ่มวาดคุณสามารถวาดด้วยวิธีใดก็ได้และเทคนิคที่สะดวกสำหรับคุณ แม้จะวาดเป็นส่วนๆ อย่างน้อยก็ในชั้นต่างๆ อย่างน้อยก็ด้วยวิธีใดก็ตาม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากคุณกำลังทำงานกับสีน้ำมัน จึงควรจดจำกฎสำคัญ: หนาบนบาง กล่าวอีกนัยหนึ่งก่อนอื่นคุณต้องทาสีด้วยสีของเหลวเจือจางแล้วจึงทาด้วยสีหนาเท่านั้น
- ลองวาดดู วัตถุที่เรียบง่าย. ตัวเลขทั้งหมดประกอบด้วยรูปทรงเรียบง่ายหลายแบบ ได้แก่ ลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก และวงแหวน วาดพวกมันก่อนเป็น วัตถุจริง(พูดเป็นกล่องส้ม) หรือเป็นรูปทรงแบนของตัวเอง
- จะทำให้สีมีความหนาน้อยลงได้อย่างไร? ใช้น้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีดผสมกับสีและโดยทั่วไปก็แค่นั้นแหละ เติมสารทำให้ผอมบางในปริมาณเล็กน้อย ทีละน้อย เพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอตามที่คุณต้องการ
- จะใช้เวลาสามวันกว่าชั้นสีจะแห้งพอที่จะทาสีชั้นที่สองได้ ดังนั้นใช้เวลาของคุณและปล่อยให้สีแห้ง
-
ลองใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆมีเทคนิคมากมายเช่นนี้ แต่ถ้าคุณเป็นมือใหม่ เริ่มเรียนรู้ทั้งหมด หัวของคุณจะหมุนเร็วมาก คุณควรเลือกเทคนิคสองสามอย่างแล้วมุ่งเน้นไปที่เทคนิคเหล่านั้น
เลือกสีคุณเข้าใจดีว่าก่อนที่คุณจะวาดภาพด้วยน้ำมันคุณต้องซื้อสีน้ำมันก่อน แน่นอนว่าการเลือกสีในทุกวันนี้มีมากกว่ากว้าง แต่คุณไม่ควรซื้อสีราคาถูก ใช่ คุณจะประหยัดเงินได้ แต่สีราคาถูกมักจะมีคุณภาพต่ำกว่ามาตรฐาน ซึ่งทำให้ประสบการณ์ศิลปะของคุณ...ไม่น่าพอใจเลย ใช้เงินมากขึ้น แต่ซื้อสีคุณภาพหนึ่งกระป๋องแทนที่จะซื้อสีราคาถูก 2-3 ชิ้น
ตอนที่ 4
สัมผัสสุดท้าย- คำแนะนำ
- สีดำ" งาช้าง» ใช้เวลาในการแห้งนานมาก - พยายามอย่าใช้สำหรับการเคลือบพื้นหลัง
- อย่าใช้น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์เพื่อเจือจาง สีอ่อน- พวกมันจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองอย่างรวดเร็ว
- หากต้องการขจัดสีน้ำมันออกจากมือ ให้ใช้เบบี้ออยล์หรือน้ำมันมะกอก ทาน้ำมันเล็กน้อยบนผ้าขี้ริ้วหรือผ้าเช็ดปากแล้วเช็ดมือด้วย อย่าล้างมือจนกว่าคุณจะขัดสีออก ไม่เช่นนั้นวิธีนี้จะไม่มีประโยชน์ สีน้ำมันจะหลุดออกได้ง่ายหากคุณเคาะลิ่มออกด้วยลิ่ม - น้ำมันชนิดอื่น เมื่อคุณถูสีออกจากมือแล้ว ให้ล้างด้วยสบู่และน้ำ
- เพื่อป้องกันไม่ให้จานสีแห้ง ให้วางไว้ในน้ำหรือแช่ในตู้เย็น
- อย่าใส่จานสีในน้ำนานเกินไป ไม่เช่นนั้นสีจะกลายเป็นมัน
- เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มือสกปรก ให้สวมถุงมือยาง
- ก่อนใช้งาน สีใหม่, ล้างแปรงให้สะอาดด้วยน้ำอุ่น
- หากต้องการทำให้ภาพเป็นสามมิติ ให้ลากเส้นรอบๆ วัตถุ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดพื้น ให้ใช้ลายเส้นแนวนอน
คำเตือน
- หลีกเลี่ยงการสัมผัสสีและตัวทำละลายกับดวงตา และพยายามหลีกเลี่ยงการสัมผัสสารเหล่านี้กับผิวหนังที่บอบบาง หากสีหรือตัวทำละลายเข้าตา ให้ล้างออกด้วยน้ำอย่างน้อยสองนาที ขอแนะนำให้ใช้ชามล้างตาแบบพิเศษหรือสิ่งที่คล้ายกันเพื่อจุดประสงค์นี้ วิธีสุดท้าย ให้ใช้แก้วที่สะอาด เติมน้ำอุ่นแล้วเทน้ำลงบนดวงตาที่ได้รับผลกระทบโดยตรง มีความจำเป็นต้อง “เจือจาง” และล้างออกจากตาโดยเร็วที่สุด สารเคมีถ้าเข้าไปก็อย่าสำรองน้ำไว้
- ตัวทำละลายอาจทำให้เกิดการระคายเคืองหากสัมผัสกับผิวหนัง ดังนั้นหากเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ ให้ล้างบริเวณที่ได้รับผลกระทบด้วยน้ำอุ่นและสบู่หลายๆ ครั้ง และหากคุณเกิดอาการแพ้ ให้ปรึกษาแพทย์
- อนิจจาตัวทำละลายและสีน้ำมันเป็นสารไวไฟจึงต้องเก็บไว้ในภาชนะพิเศษ คุณไม่สามารถเก็บทั้งหมดนี้ไว้ในที่จำกัดได้ - เช่นเดียวกับผ้าขี้ริ้วที่คุณใช้เช็ดมือและกับสี "ตัด" จากสิ่งที่ติดไฟได้
- โปรดจำไว้ว่าสีน้ำมันและวัสดุพ่นสีอื่นๆ (เช่น ตัวทำละลาย) อาจถือเป็นวัสดุอันตรายในประเทศของคุณ ค้นหาสถานที่และวิธีการกำจัดวัสดุดังกล่าวอย่างถูกต้องเพื่อให้สอดคล้องกับกฎหมายและข้อบังคับท้องถิ่น
แก้ไขข้อผิดพลาดทั้งหมดคุณจะมีเวลาประมาณสามวันในขณะที่สียังเปียก ในระหว่างนี้คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดและเช็ดออกให้หมดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องรีบเร่งในการประกาศภาพวาดให้พร้อม - ก่อนอื่นคุณต้องประเมินอย่างมีวิจารณญาณและคิดว่าจะสามารถปรับปรุงบางสิ่งได้หรือไม่
บันทึกสีที่เหลืออยู่หากคุณผสมสีมากจนไม่จำเป็นต้องใช้ส่วนใหญ่ ให้เก็บไว้ใช้ครั้งต่อไป วางสีลงในภาชนะขนาดเล็กแล้วปิดด้วยฟิล์มยึด
ทำความสะอาดแปรงของคุณถ้าสีน้ำมันแห้งบนแปรง ทิ้งแปรงได้ง่ายกว่า ดังนั้นอย่าเลื่อนการทำความสะอาดแปรงนานเกินไป นำน้ำมันสนผ้าขี้ริ้วเก่าแล้วขัดสีแล้วล้างแปรงใต้น้ำไหลจนกระทั่งไหลออกจากแปรงและโปร่งใส จากนั้นใช้มือตรวจสอบขนแปรงเพื่อให้แน่ใจว่าสีทั้งหมดถูกชะล้างออกไปแล้ว วางแปรงที่สะอาดลงในขวด - ขนแปรงขึ้น ไม่ใช่ลง! ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการไหลเวียนของอากาศตามปกติในห้องที่แปรงแห้ง ทางที่ดีควรใส่ขวดแปรงไว้ สถานที่เปิดเช่น บนชั้นวางหรือโต๊ะ แทนที่จะอยู่ในตู้เสื้อผ้าหรือลิ้นชักโต๊ะ
เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน สีจำเป็นต้อง:
ตอนนี้คุณมีทุกอย่างที่จะทาสีด้วยสีน้ำมันแล้ว ท้ายที่สุด เป็นความคิดที่ดีที่จะซื้อคู่มือการระบายสี ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องเปอร์สเปคทีฟ องค์ประกอบ และคุณสมบัติพื้นฐานของสีและแสง ลองนึกถึงธีมของผลงานชิ้นแรกของคุณ องค์ประกอบ มุมมอง โทนสีให้ใช้ภาพวาดบนผืนผ้าใบ จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
วิธีการทาน้ำมันอาจแตกต่างกัน แต่มีสองวิธีหลัก: หลายชั้นด้วยวิธีนี้ การทาสีจะถูกนำมาใช้หลายขั้นตอนและกระบวนการทำงานแบ่งออกเป็น:
อัลลา พรีมา- ด้วยวิธีนี้จะทาสีทับฐานดิบในชั้นเดียว ประเภทนี้การวาดภาพสีน้ำมันทำให้สามารถร่างภาพให้เสร็จสิ้นได้ในครั้งเดียวและเป็นเทคนิคดั้งเดิมมากกว่า แม้ว่าสีจะไม่แห้ง แต่คุณต้องขยันเขียนให้มากที่สุด คุณสามารถทาสีบนสีเปียกได้ตราบใดที่คุณผสมสีอื่นๆ เข้าด้วยกันได้
ลอง ทดลอง คัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า ตรวจสอบบทช่วยสอน สไตล์ที่แตกต่างการวาดภาพสีน้ำมัน - สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รับชัยชนะเร็วขึ้น
ด้วยสีน้ำมันพวกเขาไม่ได้เขียนบนกระดาษเช่นเดียวกับสีน้ำ แต่บนผืนผ้าใบพิเศษบนเปลหาม สียังเป็นสีน้ำมันชนิดพิเศษ จานสีสำหรับพวกเขาเป็นไม้ เตรียมตัวทำละลายพิเศษ เฉดสีพิเศษจำนวนมากไม่เหมาะสม ใช้สีหลักและจัดเรียงเพิ่มเติม: สีโทนอุ่นด้านหนึ่ง สีโทนเย็นอีกด้านหนึ่ง แปรงสำหรับพวกเขานั้นมีความพิเศษ - ขนาดใหญ่ทำจากขนแปรงธรรมชาติ
คำแนะนำ
1. มาลองวาดหุ่นนิ่งกัน เริ่มวาดภาพด้วยความสัมพันธ์ของสีขั้นพื้นฐานที่สุด เน้นสีพื้นฐานที่สุด เขียนด้วยลายเส้นกว้างๆ ดูสิว่าสีอะไรเข้ากันกับอะไร ในการวาดภาพสีน้ำมันไม่แนะนำให้วาดชิ้นส่วนของภาพอย่างพิถีพิถัน ทุกอย่างควรทำพร้อมกันทั้งพื้นหลังและวัตถุ ขั้นแรกให้ทาสีแม่สีให้สมบูรณ์ จากนั้นคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ ใส่ใจกับการผสมสีและเงา ตัวอย่างเช่นผ้าม่านสีเทาในเงามืดจะเป็นสีน้ำเงินโดยประมาณและในที่มีแสงจะเป็นสีเงิน ความสวยงามของภาพเขียนสีน้ำมันคือสามารถใช้ลายเส้นร่วมกันได้โดยไม่ต้องรอให้แห้ง ไม่แนะนำให้ผสมหลายสี ใช้ 2-3 สี สิ่งสำคัญคือรายละเอียดทั้งหมดของหุ่นนิ่งจะต้องสอดคล้องกัน เพื่อให้ชิ้นเดียวไม่โดดเด่นเป็นจุดซุ่มซ่าม เมื่อคุณวาด อย่าพยายามถ่ายภาพให้แม่นยำ ชา งานของคุณคือการถ่ายทอดความรู้สึก มุมมองของคุณ วิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับชีวิตหุ่นนิ่งนี้
2. เมื่อคุณทาสีสีหลักแล้ว ให้เริ่มลงรายละเอียด อย่าลืมเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง นั่นก็คือการสะท้อนของวัตถุเข้าหากัน อย่าลืมเพิ่มเงา แสง และไฮไลท์ทันที แต่อย่าสร้างเงา สีดำ. ผสมสีต่างๆ เพื่อสร้างลุคเข้ม ค้นพบ สำเนียงสีเพื่อให้ทุกอย่างไม่เหมือนกัน สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาเหนือ
บันทึก!
สีน้ำมันใช้เวลานานในการแห้ง เมื่อแห้งหุ่นนิ่งก็จะพร้อม
การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคทั่วไปในการวาดภาพ สีน้ำมันช่วยให้ภาพวาดมีอายุยืนยาว สีไม่ลดลงเมื่อเวลาผ่านไปและเทคนิคเองก็ให้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายและในเวลาเดียวกันก็ไม่ยากเกินไปซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว
คุณจะต้องการ
- ขาตั้ง, แปรง, สี, ตัวทำละลาย, จานสี, เคลือบเงา, มีดจานสี, ผ้าขี้ริ้ว, พื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว: ผ้าใบบนเปล, กระดาษแข็งหรือผ้าใบบนกระดาษแข็ง
คำแนะนำ
1. ในการทาสีคุณจะต้องใช้ผ้าใบขึงบนเปลหรือพื้นผิวอื่นที่เหมาะสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมัน นอกจากนี้ยังใช้กระดาษแข็งหรือผ้าใบที่ติดกับกระดาษแข็ง พื้นผิวทั้งหมดจะต้องได้รับการรองพื้น หากคุณเพิ่งเริ่มวาด น้ำมันถ้าอย่างนั้นจะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบที่ลงสีพื้นสำเร็จรูปในร้าน
2. ขาตั้งคือการดัดแปลงโดยวางเปลพร้อมภาพวาดไว้ การวาดภาพโดยไม่มีขาตั้งไม่สะดวกมาก เครื่องมืออื่นๆ ก็เหมาะกับคุณเช่นกัน เช่น มีดจานสี ซึ่งเป็นไม้พายพิเศษที่สะดวกในการผสมสี มีแม้กระทั่งเทคนิคการวาดภาพด้วยมีดจานสี
3. แปรง – ตามปกติแล้ว ศิลปินมือใหม่จะซื้อแปรงที่ทำจากขนแปรงหยาบ แต่แปรงแบบอ่อนก็ใช้ได้เช่นกัน คุณสามารถวาดภาพด้วยอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ สิ่งสำคัญคือคุณไม่ควรใช้นิ้วมือเพราะสีและสารที่ประกอบขึ้นเป็นสีที่มีพิษมาก พวกเขาสามารถเจาะผิวหนังเข้าสู่ร่างกายและทำให้เกิดพิษได้
4. ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน น้ำมันผสมสีเข้ากับเฉดสีที่ต้องการบนจานสี มีดจานสีจะช่วยในเรื่องนี้ ในการทำความสะอาดแปรงจากสี ให้ใช้ตัวทำละลายและผ้าขี้ริ้ว วิธีที่ดีที่สุดในการได้ร่มเงาคือการผสมสีไม่เกิน 3 สี วัสดุปกติสำหรับจานสีคือไม้ แต่แก้วก็ดีเยี่ยมเช่นกันเพราะไม่ดูดซับสีหรือทำปฏิกิริยากับสี
5. น้ำมันสนมักถูกใช้เป็นตัวทำละลาย แต่ค่อนข้างเป็นพิษ ปัจจุบันมีตัวทำละลายที่เป็นพิษน้อยกว่าแต่มีกลิ่นที่ดีกว่าและน่าใช้กว่า
6. หลังจากเขียนเสร็จแล้ว ต้องล้างแปรงด้วยตัวทำละลาย จากนั้นจึงล้างด้วยน้ำอุ่นโดยใช้สบู่หรือแชมพู ไม่แนะนำให้ใส่แปรงลงในกล่อง แต่ควรเก็บไว้ในถ้วยเพื่อให้แห้ง จะเย็นกว่าถ้าติดตั้งก้นเพิ่มเติมพร้อมรูในภาชนะที่มีตัวทำละลายสำหรับล้างแปรง ด้วยวิธีนี้ เศษสีจะเกาะอยู่ที่ด้านล่างโดยไม่รบกวนการล้างแปรง และสามารถยืดอายุการใช้งานของตัวทำละลายได้อย่างมาก
7. กระบวนการทาสีเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกคนใช้ลูกเล่นของตัวเอง ในที่สุดทักษะการวาดภาพจะเหมาะกับทุกคนที่ตัดสินใจวาดภาพสีน้ำมัน ตามเนื้อผ้า ก่อนเริ่มการวาดเส้นแบบแท่ง จะมีการทาสีด้านล่างลงบนผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นภาพเงาที่ทาสีด้วยสีเจือจางมาก พวกมันแทบจะมองไม่เห็นเลย หลังจากนี้การวาดภาพจะเริ่มขึ้น สีน้ำมันถูกทาเป็นชั้นๆ และพัฒนารายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อสีพร้อมและแห้งแล้ว ก็เคลือบเงา ตามเนื้อผ้าพวกเขาจะรอประมาณหนึ่งปีเพื่อให้สีแห้งสนิท การเคลือบวานิชช่วยให้คุณปกป้องสีบนภาพไม่ให้หลุดออกมาและมีปฏิกิริยากับอากาศ วิธีนี้จะทำให้ภาพวาดถูกเก็บไว้ได้นานขึ้นมาก
ภาพวาดสีน้ำมัน สีนำมาซึ่งความสุขอย่างยิ่งและภาพวาดสีน้ำมันสร้างความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ภาพวาดสีน้ำมันดูดีและหรูหรามาก จะมีสถานที่ในอพาร์ทเมนต์ของคุณเสมอซึ่งคุณสามารถวางรูปวาดของคุณได้
คุณจะต้องการ
- สี,
- แปรง,
- จานสี,
- ขาตั้ง,
- ผ้าใบ.
คำแนะนำ
1. ในการฝึกวาดภาพ คุณต้องซื้อวัสดุที่เหมาะสม ซื้อสีน้ำมัน: สีขาวในหลอดใหญ่ ที่เหลือเป็นหลอดขนาดกลาง สำหรับผู้เริ่มต้นควรซื้อสีสำหรับสเก็ตช์เพื่อการศึกษาจะดีกว่า เมื่อคุณได้รับทักษะแล้ว คุณจะก้าวต่อไป สีศิลปะ. บันทึกสีของคุณในกล่องไม้
2. ซื้อแปรงครบชุด - แปรงเบอร์ละ 3 อัน สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันจะใช้แปรงขนแปรงขนวัวและวัสดุสังเคราะห์
3. สิ่งต่อไปที่คุณจะต้องมีคือจานสี แช่ในน้ำมันแล้วเช็ดให้แห้ง ในทางกลับกัน จานสีจะดูดซับน้ำมันจากสี
4. วางสีไว้ที่ขอบด้านซ้ายที่ด้านบนของจานสี พักไว้ตรงกลางเพื่อทำส่วนผสม สีทั้งหมดจะต้องเข้าอยู่เสมอ สถานที่บางแห่งจานสี โดยปกติแล้วปูนขาวจะอยู่ทางด้านขวาสุด
5. คุณจะต้องใช้ทินเนอร์สีน้ำมัน: น้ำมันลินสีด, วานิชแดมมาร์, น้ำมันก๊าดบริสุทธิ์, น้ำมันสนสน
6. มันเยิ้ม สีแบบดั้งเดิมจะทาสีบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว การเก็บรักษาภาพวาดขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินบนผืนผ้าใบ ควรซื้อผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้วดีกว่า ผู้เริ่มต้นสามารถลองวาดภาพบนกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้วได้ คุณสามารถรองพื้นกระดาษแข็งได้ด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางเจลาตินที่ซื้อจากร้านค้าตามคำแนะนำแล้วทำให้เย็นและเคลือบกระดาษแข็งหลาย ๆ ครั้ง
7. สำหรับภาพวาด ขนาดเล็กในตอนแรกคุณสามารถใช้ชั้นวางหนังสือได้ หลังจากนั้นให้ใช้ขาตั้ง มีความเสถียรและทนทาน
8. ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ลองคิดถึงวิธีบรรยายสิ่งที่คุณมีอยู่ในใจ
9. ขั้นแรก ให้วาดภาพบนกระดาษที่คุณจะถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ
10. บนผืนผ้าใบ ทำเครื่องหมายรูปภาพด้วยเส้นบางๆ จัดทำโครงเรื่องที่ยากลำบากในแบบร่าง
11. ทำการทาสีด้านล่าง - ชั้นที่ 1 ของการทาสี สำหรับการทาสีด้านล่าง สีน้ำมันจะเจือจางด้วยตัวทำละลาย โดยทาเป็นชั้นบางๆ ซึ่งแห้งเร็ว จากนั้นใช้เลเยอร์เพิ่มเติม อธิบายรายละเอียด และทำให้รูปร่างของวัตถุชัดเจนขึ้น
12. ปล่อยให้ทุกชั้นแห้งก่อนทาชั้นใหม่
13. ในชั้นสุดท้าย น้ำมันลินสีดจะถูกเติมลงในสีน้ำมัน ชั้นสีภาพวาดจะเข้มข้นและคงทน
14. หลังจากที่สีน้ำมันแห้งสนิทแล้ว การทาสีที่เสร็จแล้วจะถูกเคลือบเงา
บันทึก!
หลังจากเสร็จสิ้นงานต้องทำความสะอาดจานสีและเช็ดให้แห้งด้วยผ้า
สีชอล์กสีน้ำมันแตกต่างจากสีชอล์กแห้งหลายประการ และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ตามที่ชื่อสีพาสเทลน้ำมันบอกไว้ เม็ดสีในสีนั้นเกาะติดกับน้ำมัน ทำให้เกิดโครงสร้างที่หนาแน่นและเป็นมัน แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่มนวล สีพาสเทลการเลือกสีมีจำกัดมากขึ้น มีการไล่ระดับแสงน้อยลง อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้จะค่อยๆ เพิ่มขึ้น
คำแนะนำ
1. สามารถสร้างชั้นสีได้ด้วยชอล์กสีชอล์กน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีพาสเทลสีอ่อน สีพาสเทลหรือดินสอ อย่างไรก็ตามเนื่องจากความมันจึงมีแนวโน้มที่จะทำให้เนื้อกระดาษอุดตันอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจงขยันทำงานกับน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดกระดาษแรงๆ การใช้เพียงปลายแท่งสีพาสเทลจะเย็นกว่า และพยายามจับมันไว้จนสุด วิธีนี้จะทำให้คุณไม่สามารถกดดันมันแรงๆ ได้
2. คุณจะไม่สามารถล้างสีออยล์พาสด้วยวิธีปกติได้ แต่คุณสามารถล้างมันได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนการออกแบบบางส่วน ให้ใช้ผ้าชุบไวท์สปิริตหรือน้ำมันสน แล้วเช็ดสีออกอย่างระมัดระวัง หลังจากนี้ ให้รอจนกระทั่งกระดาษแห้งแล้วจึงทาลายเส้นต่อ
3. มาลองวาดหุ่นนิ่งตัวเล็ก ๆ กัน ปรากฎว่าวาดภาพเงาของส้มและมะนาวด้วย (พูด) สีเหลือง สีพาสเทล. และในกรณีนี้ ควรใช้กระดาษสีเทาอมฟ้าเพื่อให้คุณสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหลืองสดใสและสีส้มได้
4. หลังจากวาดเส้นสีส้มแนวทแยงบนผลไม้ทั้งสองแล้ว ให้วาง สีเหลือง. เปิดลายเส้นทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีสันได้โดยไม่ทำให้กระดาษหนาแน่น หลังจากตั้งค่าสีหลักแล้ว คุณจะสามารถเพิ่มคอนทราสต์ได้มากขึ้น และใช้สีน้ำเงินเพิ่มเติมบนสีส้มได้
5. ผสมสีพื้นลงในเงาของผลไม้ทั้งสองชนิดเพื่อทำให้สีเป็นกลาง หากต้องการเพิ่มคอนทราสต์ ให้เพิ่มเฉดสีเทาที่เข้มกว่าเล็กน้อยรอบผลไม้มากกว่ากระดาษที่ใช้ ตอนนี้รูปร่างถูกสร้างขึ้น เพิ่มไฮไลต์และเน้นเงาแล้ว
6. เพื่อให้เนื้อและเนื้อสัมผัสของผลไม้ของคุณ ให้ทดลองผสมสีต่างๆ เพิ่มสีส้มด้านหลังและใต้ผลไม้ด้วยดินสอสีพาสเทลสีอ่อนๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเชื่อมต่อผลไม้กับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว
วิดีโอในหัวข้อ
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เทคนิคการถูนิ้วเพื่อผสมสีใช้ไม่ได้กับสีชอล์กน้ำมัน โปรดคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย แต่ผลลัพธ์การผสมสามารถทำได้ในวิธีที่แตกต่างออกไป: ซ้อนสีไว้บนสีอื่น ๆ โดยกดลงบนแท่งพาสเทลน้ำมันอย่างแน่นหนา
ภาพวาด น้ำมัน -เหล่านี้เป็นชิ้นที่ยอดเยี่ยมที่สามารถตกแต่งห้องใดก็ได้ พวกเขาดูน่าประทับใจมากกว่าภาพวาดที่เขียนด้วยดินสอ จากศิลปินพวกเขาไม่เพียงต้องการเงินลงทุนเท่านั้น แต่ยังต้องมีเงินทุนจำนวนมากอีกด้วย ดังนั้นหากคุณพร้อมจะเสียเงินก็จงเริ่มเรียนรู้อย่างกล้าหาญ
คำแนะนำ
1. เก็บของทุกอย่างไว้ก่อน วัสดุที่จำเป็น: สี ผ้าใบ กาว แปรง ไพรเมอร์ แน่นอนว่าสีน้ำมันจะมีค่าใช้จ่ายมากที่สุด จริงอยู่ที่การเลือกที่ถูกต้องของสินค้าราคาถูกกว่านั้นมีความสำคัญไม่น้อย ให้ระมัดระวังอย่างยิ่งเมื่อได้รับผืนผ้าใบ วัสดุที่ใช้ทำส่งผลโดยตรงต่อผลงานของคุณ ดังนั้นควรลองซื้อผ้าใบที่ทำจากผ้าลินินหรือป่าน
2. อย่าเริ่มวาดทันที ทำตามลำดับที่กำหนดไว้ คุณต้องติดผ้าใบที่ซื้อมาไว้ล่วงหน้าเพื่อไม่ให้สีเปียกและทะลุไปด้านหลัง มันค่อนข้างง่ายที่จะดำเนินการดังกล่าวโดยใช้กาวไม้ ในตอนท้ายของขั้นตอน ให้นำผ้าใบออกไปยังห้องที่มีอากาศถ่ายเทสะดวกที่สุดเพื่อให้แห้ง อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะตรวจสอบว่าคุณทำทุกอย่างสำเร็จหรือไม่ ตัวบ่งชี้นี้จะเป็นความแข็งแรงของการพับกาว (ไม่ควรแตก)
3. ขั้นตอนที่จำเป็นต่อไปคือการรองพื้นผ้าใบ หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถเริ่มวาดได้ โปรดทราบว่าการทาไพรเมอร์ต้องอาศัยความเอาใจใส่และความแม่นยำอย่างใกล้ชิด หากคุณทำเช่นนี้อย่างไม่รอบคอบและไม่ระมัดระวัง วัสดุจะไม่กระจายอย่างสม่ำเสมอและจะทำให้ภาพวาดของคุณเสียหาย
4. ตอนนี้เริ่มวาด ใช้แปรงและสีของคุณแล้วเริ่มลงสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ อย่ากลัวว่ารอยเปื้อนจะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ (เมื่อใช้สีน้ำมันจะไม่รวมอยู่ในวิทยานิพนธ์นี้ แต่จะมีความสม่ำเสมอค่อนข้างหนา) หลังจากวาดภาพแล้ว ให้รอให้แห้ง
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
อย่าลืมว่าในการสร้างภาพวาดให้สำเร็จคุณต้องมีความตึงเครียดบนผืนผ้าใบ ดังนั้นควรซื้อเฟรมย่อยที่ดีเยี่ยมไว้ล่วงหน้า หากคุณไม่ใช้เครื่องมือนี้ คุณจะจบลงด้วยภาพวาดที่เสียหายจากรอยแตกร้าวเท่านั้น
สีน้ำมันสำหรับการวาดภาพมีมูลค่าสูงโดยจิตรกรเพราะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติที่มีชีวิตได้อย่างเต็มที่ ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา ศิลปินจึงเข้าถึงจุดสุดยอดของทักษะ โดยสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างและการเปลี่ยนระหว่างสีอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดสีน้ำมันชนิดใดที่เหมาะกับการทาสีมากที่สุด?
องค์ประกอบของสีน้ำมัน
สีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีแห้งและน้ำมัน - ส่วนใหญ่มักเป็นลินสีดและสกัดเย็น ใช้เพราะมีสีทองสวยงามและไม่มีกลิ่นที่เห็นได้ชัดเจน สำหรับสีน้ำมันเฉดสีเย็นและสีขาว ให้ใช้น้ำมันดอกป๊อปปี้ซึ่งแทบไม่มีสี หรือใช้น้ำมันวอลนัท เม็ดสีสำหรับสีน้ำมันมีความโปร่งใสและทึบแสง (เคลือบและเคลือบ) เม็ดสีโปร่งใสเพิ่มความแวววาวและความลึกให้กับชั้นสีในขณะที่เม็ดสีทึบแสงช่วยให้แสงผ่านได้แต่ไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงความลึก เม็ดสีแห้งสมัยใหม่จะสว่างกว่าและทนทานกว่าและยังมีพิษน้อยกว่าเม็ดสีที่ใช้ในสมัยก่อน . เม็ดสีโปร่งใสมีแนวโน้มที่จะไม่ทำให้ความเข้มข้นจางลงในระหว่างกระบวนการผสม สีต่างๆเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว ปรมาจารย์ในโรงเรียนเก่ามักจะใช้สีโปร่งใส ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เลือกสีทึบแสง (ยกเว้นอุลตรามารีน) สีน้ำมันที่ดีที่สุดจะมีสีแต่ละสี แต่มีเม็ดสีที่เข้มข้นที่สุด ผสมกันเพื่อให้ชั้นโปร่งใสกับต้นฉบับทึบแสง
การเลือกใช้สีน้ำมัน
เมื่อซื้อสีคุณต้องใส่ใจกับวันหมดอายุผู้ผลิตและกฎการใช้งานอย่างแน่นอนและควรให้ข้อมูลเป็นภาษารัสเซีย ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ระบุไว้บนบรรจุภัณฑ์ โอกาสที่จะได้รับสีน้ำมันคุณภาพสูงและไม่เป็นอันตรายก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น เมื่อเลือกผลิตภัณฑ์สิ่งสำคัญคือต้องประเมินกลิ่นด้วย - ไม่ควรน่ารังเกียจหรือรุนแรงและสีสำหรับเด็กก็ไม่จำเป็นต้องมีกลิ่นเลย สีประเภทนี้ซื้อดีที่สุดในขวด - ด้วยวิธีนี้ ใช้อย่างประหยัดมากขึ้นโดยวางลงบนจานสี หมายเลขที่ถูกต้องสี คุณไม่ควรซื้อสีน้ำมันที่มีสีที่เป็นกรดพิษเนื่องจากผู้ผลิตอาจใช้เม็ดสีที่เป็นพิษในการผลิต นอกจากนี้เฉดสีที่ไม่เป็นมิตรยังบิดเบือนความสวยงามของภาพวาดและทำให้ไม่เป็นธรรมชาติ ตัวบ่งชี้หลักของสีน้ำมันคุณภาพดีคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี นอกจากนี้สีที่ยอดเยี่ยมยังทาลงบนพื้นผิวได้ง่ายและเกลี่ยได้ง่ายด้วยแปรง คุณไม่ควรซื้อสีที่แห้งแม้แต่น้อย - สีเหล่านี้จะยังคงอยู่บนพื้นผิว จำนวนมากเม็ดทราย
วิดีโอในหัวข้อ
การวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นเรื่องยาก ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเตรียมผ้าใบ แปรง และวัสดุที่มีอยู่ การทาสีจะใช้จังหวะต่างๆ ขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่วาด รวมถึงแสงและเงาบนวัตถุนั้น
คุณจะต้องการ
- ผ้าใบลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่นๆ พร้อมไพรเมอร์อะคริลิก แปรงที่ทำจากขนแปรงหมูธรรมชาติสำหรับงานหลักและแปรงสีน้ำตาลเข้มสำหรับวาดภาพรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี ตัวทำละลาย/น้ำมันลินสีดสำหรับทำให้สีบางลงและแปรงล้าง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป
คำแนะนำ
1. ทำเครื่องหมายภาพวาดที่กำลังจะเกิดขึ้นของคุณบนผืนผ้าใบโดยใช้รูปทรงและเส้นขอบแบบดั้งเดิม ใช้สีเจือจาง ถ่าน และดินสอในการทำเช่นนี้
2. วาดวัตถุทรงกลมและทรงกลมด้วยฝีแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเบี้ยว วัตถุทรงกรวยที่มีลายเส้นสามเหลี่ยม และวัตถุทรงกระบอกที่มีลายเส้นขนาน พื้นผิวเรียบสามารถทาสีโดยใช้แปรงปัดแบบขนานได้
3. เพื่อการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมสีบนจานสีแล้วทาบนพื้นที่การไล่สีที่ต้องการ ขยับมือไปมาในรูปแบบกากบาท ในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างการเปลี่ยนสี ให้ใช้ลายเส้นคู่ขนาน ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงโทนสีกลาง จากนั้นอีกครั้งด้วยแปรงสะอาดตั้งแต่สีใสไปจนถึงโทนสีกลาง
4. วางชั้นสีน้ำมันเคลือบกระจกโปร่งใส แรเงาภาพวาด บนชั้นที่แห้ง ในการทำเช่นนี้ให้ใช้ของเหลวพิเศษเพื่อเจือจางสีแล้วใช้ส่วนผสมด้วยแปรงโคลินสกี้ในแนวนอน หากคุณต้องการเปลี่ยนสีของการออกแบบเมื่อเคลือบให้ทำทิศทางของลายเส้นให้คล้ายกับบนเลเยอร์หลัก นอกจากนี้ ใช้ชั้นเคลือบโปร่งแสงด้วยแปรง kolinsky ในแนวนอน เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 วานิช Damara, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3
บันทึก!
ใช้ดินสอในการร่างภาพวาดด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจทำให้ไพรเมอร์ของผ้าใบเสียหายได้
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ หากต้องการโทนสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้สีขาวหรือสีเคลือบ
ดอกไม้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดจากธรรมชาติ และสมควรที่ศิลปินจะเชิดชูดอกไม้เหล่านั้นในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในเรื่องนี้กุหลาบถือได้ว่าเป็นคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คุณสามารถวาดดอกกุหลาบได้ไม่เพียงแต่ด้วยสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังสามารถวาดด้วยกราไฟท์ธรรมดาได้อีกด้วย ดินสอ .
คุณจะต้องการ
- กระดาษ, ดินสอกราไฟท์ความนุ่มนวลปานกลาง (ตั้งแต่ 3 ถึง 8B) และยางลบ
คำแนะนำ
1. ขั้นแรกคุณควรร่างภาพเงาของดอกกุหลาบด้วยเส้นบางๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น หากคุณต้องการแก้ไขเงาหรือเปลี่ยนทิศทางของเส้นขีด คุณควรใช้ยางลบ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการหลงทางในแถวนับไม่ถ้วน เพื่อให้งานง่ายขึ้นคุณควรจินตนาการ ดอกกุหลาบเป็นรูปถ้วยที่ติดกลีบดอกทั้งหมดไว้
2. ถัดไปโดยใช้การลากเส้นเบา ๆ ด้วยแรงกดเล็กน้อยคุณควรหมุนกลีบด้วยโทนสีอ่อน คุณต้องพยายามกดดินสอเบาที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสร้างผลลัพธ์ของความเบาและความอ่อนโยนของดอกไม้ หากจำเป็นกราไฟท์สามารถกราวด์ได้เล็กน้อยซึ่งจะทำให้รูปแบบการไหลมีความนุ่มนวล ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแบ่งแสงและเงาทั่วทั้งดอกไม้ (ความอิ่มตัวของเงาที่ใหญ่ที่สุดจะกระจายไปตามส่วนล่างของกลีบเลี้ยง)
3. ตอนนี้มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มเงาให้ลึกขึ้นโดยกดดินสอให้แรงขึ้นเมื่อแรเงาใต้กลีบดอกที่ม้วนงอ สิ่งนี้จะสร้างคอนทราสต์ที่เย็นยิ่งขึ้นและ ความรู้สึกสูงสุดปริมาณ.
วิดีโอในหัวข้อ
บันทึก!
อย่าทำให้ดอกไม้ทุกดอกเข้มขึ้นในคราวเดียว คุณควรค่อยๆ ได้โทนสีของกลีบดอกทั้งหมด
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อทำการแรเงา อย่ารีบเร่งเนื่องจากการแรเงาที่บางและประณีตสามารถเน้นความละเอียดอ่อนของดอกไม้ได้
มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณทำงานกับสีน้ำมันได้ เทคโนโลยีใหม่. ต่างจากแปรง มีดจานสีใช้ลายเส้นขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบ ทำให้ภาพดูใหญ่โตและแสดงออกได้มากขึ้น
คำแนะนำ
1. ศิลปินมีเครื่องมือที่คล้ายกันสองอย่างในคลังแสง: ไม้พายและมีดจานสี หากผสมน้ำมันบนจานสีก่อน จากนั้นจึงทาสีทับเป็นลำดับที่สอง หรือในทางกลับกัน สีจะถูกขูดออกจากผ้าใบ พวกเขาสามารถแยกแยะได้ด้วยด้ามจับโค้งซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถวาดได้ มีดจานสีโดยไม่ต้องสัมผัสผืนผ้าใบด้วยมือของคุณ ไม้พายมักจะแบน
2. รองพื้นผ้าใบแล้วเช็ดให้แห้ง หากจำเป็น ให้วาดภาพร่างของงานในอนาคตด้วยดินสอหินชนวน
3. ทาสีพื้นที่หลักของภาพวาดด้วยน้ำมันโดยใช้แปรง หากคุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่ง ให้ลองวาดภาพพื้นหลังโดยใช้มีดจานสีโดยใช้ด้านแบนของมัน
4. ผสมสีน้ำมันจำนวนมากบนจานสีเพื่อให้สามารถทาเป็นลายเส้นขนาดใหญ่ที่โดดเด่นเหนือพื้นหลังของพื้นผิวผ้าใบ หากคุณกำลังแสดงสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ ให้ใช้สีที่สะอาดตาและสดใส
5. ใช้ปลายมีดจานสีในปริมาณที่พอเหมาะ ใช้สีลงบนผืนผ้าใบแล้วทาให้ทั่วพื้นผิว เพื่อสร้างพื้นหลังให้กับหุ่นนิ่ง งาน มีดจานสีเหมือนไม้พายเมื่อฉาบผนัง ด้วยวิธีนี้ การสร้างพื้นหลังจะเสร็จเร็วกว่าการใช้แปรงมาก อย่างไรก็ตามในเทคนิคนี้ มีดจานสีจะไม่อนุญาตให้คุณสร้างการเปลี่ยนสี: พื้นหลังจะเป็นสีเดียวและมีพื้นผิวที่สม่ำเสมอ หากต้องการกระจายความหลากหลาย ให้ผสมเฉดสีของสีพื้นหลังหลัก หากต้องการแสดงรอยพับในผ้าม่านหรือการเล่นสีและเงา ให้ใช้สีหลัก โดยเพิ่มเฉดสีที่ชัดเจนและสีเข้มลงไป และกระจายความหลากหลายด้วยสีอื่นๆ ที่หลากหลาย
6. ถอยห่างจากภาพวาดแล้วมองดูจากระยะไกล สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าในแง่ขององค์ประกอบคุณต้องใช้สีเพิ่มเติมและสร้างผ้าม่านในปริมาณมาก คุณต้องวาดรอยพับบนผ้าโดยใช้ด้านข้างโดยใช้มีดจานสี ใช้ปลายหรือขอบของมีดสีแต้มลูกปัดลงบนผืนผ้าใบ แล้วค่อยๆ ปรับระดับด้วยด้านแบนของเครื่องมือ สร้างผลลัพธ์ของการดัดผ้าไม่เพียงแต่กับสีเท่านั้น แต่ยังมีส่วนยื่นออกมาเมื่อทาสีอีกด้วย
7. ด้วยความช่วยเหลือของมีดจานสีให้เน้นเสียงขนาดใหญ่บนวัตถุที่ยังมีชีวิต ใช้ปลายเครื่องมือทาสี โดยวางด้านเรียบบนผืนผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ขอบของใบมีดจะทิ้งรอยพื้นผิวเชิงมุมไว้ ทำให้วัตถุดูซับซ้อนและแสดงออกได้ และดูเท่เล็กน้อย
8. หากต้องการแสดงปริมาตร เช่น บนหนามของดอกกุหลาบ ให้ใช้ปลายมีดจานสีทาสี แล้วยกใบมีดขึ้น สีจะดูยืดยาวไปด้านหลังมือ ทิ้งรอยขนาดใหญ่และยาวไว้
9. เล่นกับพื้นผิวของรายการอื่น ทาสีอย่างรวดเร็วและขยับมือของคุณอย่างแข็งขัน ดูว่ามีดจานสีฟังการเคลื่อนไหวของคุณอย่างไร รูปร่างที่ซับซ้อนของใบไม้สีบนผืนผ้าใบ หากคุณลงสีในปริมาณที่ไม่จำเป็น ให้ใช้ขอบมีดปาดสีออก
ฤดูร้อนเป็นเวลาสำหรับการวาดภาพในธรรมชาติ วัตถุใด ๆ บนท้องถนนสามารถไม่เพียงแต่กลายเป็นฮีโร่ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะของการวาดผึ้งจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการทำงานกับความอิ่มตัวของสีและพื้นผิว คุณสามารถวาดภาพร่างจากชีวิตได้จนกว่าแมลงจะบินหนีไป แล้วจึงร่างภาพบ้านให้เสร็จสิ้น
คุณจะต้องการ
- - กระดาษ;
- – ดินสอแบบดั้งเดิม
- – ยางลบ;
- – ชุดสีพาสเทลน้ำมัน.
คำแนะนำ
1. วัสดุเช่นสีพาสเทลน้ำมันสอดคล้องกับงานที่ทำอยู่ เธอเชี่ยวชาญในเฉดสีที่เข้มข้น แต่ในขณะเดียวกันก็สอนให้ทำงานอย่างซื่อสัตย์และขยันขันแข็ง นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณถ่ายทอดขนของร่างกายผึ้งได้อีกด้วย
2. เลือกกระดาษสำหรับวาดภาพ พาสสีน้ำมันเข้ากันได้ดีทั้งบนกระดาษพาสเทลและบนกระดาษหรือผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้วสำหรับการทำงานกับสีน้ำมัน หากคุณต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ใช้กระดาษสีพาสเทลเนื้อละเอียด หากคุณต้องการลายเส้นที่มีสีสันสดใสขนาดใหญ่ ให้ใช้พื้นผิวที่ลงสีรองพื้นแล้ว
3. ด้วยดินสอง่ายๆความแข็ง 2T สร้างภาพร่าง ทำเครื่องหมายตำแหน่งของผึ้งบนแผ่นงานโดยเว้นที่ว่างรอบๆ วาดแกนที่จะวางส่วนต่างๆ ของร่างกายแมลง เป็นส่วนโค้งที่ต้องแบ่งออกเป็นสามส่วน - หนึ่งในสี่ของความยาวของส่วนโค้งแต่ละส่วนจะถูกครอบครองโดยหัวของผึ้งและส่วนบนของร่างกายสองในสี่จะไปที่หน้าท้องของมัน
4. สร้างส่วนต่าง ๆ ของภาพดังนี้ รูปทรงเรขาคณิต: ร่างกายของผึ้งเป็นลูกบอลและทรงกระบอก และหัวเป็นรูปกรวย สำหรับทั้งร่าง ให้วาดแกนกลาง แล้ววางวงกลมที่สร้างรูปร่างไว้บนนั้น ใช้จังหวะที่เบามากสองสามครั้งเพื่อร่างโครงร่างของปีกเพื่อไม่ให้ "สูญเสีย" เมื่อทำงานกับสี สามารถวาดรูปร่างของขาและหนวดได้โดยประมาณโดยไม่ต้องจัดตำแหน่งอย่างละเอียด
5. เมื่อสร้างกรอบแล้ว ให้เลือกดินสอสีที่ตรงกับสี ใช้สีเหลือง ซีเปีย หญ้า และสีน้ำตาลเข้มหลายๆ เฉด รวมถึงสีน้ำเงินเข้มและสีขาว
6. เนื่องจากการแก้ไขภาพวาดด้วยสีชอล์กน้ำมันเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นควรพยายามใช้สีให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้เกิดการผสมเฉดสี ให้ทาเป็นชั้นๆ แต่อย่าเติมแบบทึบ แต่ใช้ตาราง ปิดด้านข้างของช่องท้องของผึ้งด้วยตาข่ายสีเหลืองใส ส่วนที่ตั้งอยู่ใกล้อุ้งเท้า ทำให้สีเข้มขึ้นด้วยซีเปียใสที่เบามาก
7. คลุมหลังแมลงแต่ละจุดด้วยสีน้ำผึ้งเข้มข้น ใกล้กับทางแยกกับส่วนของร่างกายที่สองให้เพิ่มเงาสีน้ำตาลอบอุ่น ใช้สีเกาลัดสีเดียวกันเพื่อทำเครื่องหมายบนแถบ โดยกดชอล์กแรงขึ้น หลังจากนั้น ให้ทาสีไฮไลท์เป็นสีน้ำเงินบนแต่ละแถบบนชั้นประมาณหนึ่งชั้น - ซึ่งจะสร้างภาพลวงตาของปริมาตร
8. คุณจะต้องใช้เฉดสีเกาลัดสีเข้มเพื่อเติมเต็มขา หัว ดวงตา และส่วนกลมของร่างกายของผึ้ง หลังจากนั้น ให้สรุปรายละเอียดแต่ละส่วนด้วยการลากเส้นแสงบนสีหลัก - บนอุ้งเท้าจะเป็นอิฐและสีน้ำเงินในไฮไลท์บนดวงตา - ไฮไลท์สีขาวและมีสีน้ำเงินเล็กน้อยรอบตัวเขาบนหัวใกล้กับ "จมูก" - มีหญ้า
9. เน้นวิลลี่บนลำตัวด้วยลายเส้นสีเหลืองอ่อนและชัดเจน ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องใช้ชอล์กที่คมและแข็งแรง ถ้ามันหมองคล้ำและนิ่มลงเนื่องจากความอบอุ่นจากมือ ให้นำไปแช่ในตู้เย็นเป็นเวลา 10 นาที จากนั้นจึงลับมีดให้คมขึ้น ทาบางๆ ที่ศีรษะและส่วนล่างของช่องท้องของผึ้งด้วย
10. วาดเส้นบนปีกด้วยเงาเกาลัดที่ชัดเจน และบนพื้นผิวของปีกให้แรเงาสีน้ำตาลและสีขาวเย็นตา
11. วาดพื้นหลังรอบๆ ผึ้งด้วยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ แล้วซ้อนทับด้วยเส้นข้างใต้ มุมแหลมไปจนถึงชั้นแรก ในเงามืด ให้เพิ่มการสะท้อนด้วยเฉดสีพาสเทลโทนอุ่น (เข้มกว่าตัวผึ้งเล็กน้อย)
12. ในขั้นตอนการลงสีที่เข้มข้นอาจกลายเป็นว่าชั้นนั้นหนาและหนาแน่นเกินไป คุณสามารถลบออกได้โดยใช้มีดจานสีโดยขูดส่วนที่เกินออก
วิดีโอในหัวข้อ
วิดีโอในหัวข้อ