โรงละครขนาดใหญ่- โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก อาคารโรงละครที่ซับซ้อนตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya

เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยการแสดง "The Triumph of the Muses" - บทนำในบทกวีของ M. A. Dmitriev ดนตรีโดย F. E. Scholz, A. N. Verstovsky และ A. A. Alyabyev: เนื้อเรื่องในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบบอกว่าอัจฉริยะอย่างไร ของรัสเซียเมื่อรวมกับแรงบันดาลใจได้สร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาจากซากปรักหักพังของโรงละคร Bolshoi Petrovsky แห่ง Medox ที่ถูกเผา บทบาทนี้แสดงโดยนักแสดงมอสโกที่ดีที่สุด: Genius of Russia - โศกนาฏกรรม P. S. Mochalov, Apollo - นักร้อง N. V. Lavrov, รำพึงของ Terpsichore - นักเต้นชั้นนำของคณะมอสโก F. Gyullen-Sor หลังจากช่วงพักครึ่ง บัลเล่ต์ "Cendrillona" (ซินเดอเรลล่า) ก็ถูกแสดงต่อดนตรีของ F. Sora นักออกแบบท่าเต้น F.-V. Gyullen-Sor และ I.K. Lobanov การผลิตถูกย้ายจากเวทีของ Theatre on Mokhovaya วันรุ่งขึ้นมีการแสดงซ้ำ ความทรงจำของ S. Aksakov เกี่ยวกับการค้นพบครั้งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: “โรงละคร Bolshoi Petrovsky ซึ่งโผล่ออกมาจากซากปรักหักพังเก่าแก่ที่ไหม้เกรียม... ทำให้ฉันประหลาดใจและยินดีเป็นอย่างยิ่ง... อาคารขนาดใหญ่อันงดงามแห่งนี้อุทิศให้กับงานศิลปะที่ฉันชื่นชอบโดยเฉพาะด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงาม ทำให้ฉันตื่นเต้นเร้าใจ”; และ V. Odoevsky ชื่นชมการแสดงบัลเล่ต์เขียนเกี่ยวกับการแสดงนี้ดังนี้: "ความฉลาดของเครื่องแต่งกายความงามของทิวทัศน์กล่าวอีกนัยหนึ่งความงดงามทางละครทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่เช่นเดียวกับในบทนำ". ในปี พ.ศ. 2385 โรงละครแห่งนี้อยู่ภายใต้การนำของคณะกรรมการโรงละครแห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะโอเปร่าเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น สถาปนิก Konstantin Ton, Alexander Matveev และหัวหน้าสถาปนิกของ Imperial Theatres Albert Kavos มีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละคร โครงการของ Kavos ชนะ; โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ภายในสามปี โดยพื้นฐานแล้วปริมาณของอาคารและเค้าโครงยังคงอยู่ แต่ Kavos เพิ่มความสูงของอาคารเล็กน้อยเปลี่ยนสัดส่วนและออกแบบการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดออกแบบด้านหน้าด้วยจิตวิญญาณของการผสมผสานในยุคแรก เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า บนหน้าจั่วมีการติดตั้งนกอินทรีสองหัวปูนปลาสเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวรรดิรัสเซีย โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ในปี พ.ศ. 2429 ด้านหลังของอาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของสถาปนิก E.K. Gernet ในปี พ.ศ. 2438 ตามการออกแบบของสถาปนิก K.V. Tersky และ K.Ya. Mayevsky ได้มีการวางรากฐานใหม่สำหรับอาคารโรงละคร

รูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt

คณะละคร

โรงละครประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า วงออเคสตราโรงละครบอลชอยและวงดนตรีทองเหลืองเวที ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะละครมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกันคณะเริ่มแรกไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครมีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงละคร ดังนั้นคณะในช่วงเวลาต่าง ๆ จึงรวมถึงมิคาอิล Shchepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงโอเปร่าโดย Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ชื่อของศิลปินแห่งโรงละครอิมพีเรียลมอบให้: นักแสดง, ผู้จัดการคณะ, ผู้กำกับ, หัวหน้าวงดนตรี, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้ควบคุมวงออเคสตรา, นักเต้น, นักดนตรี, มัณฑนากร, ช่างเครื่อง, ผู้ตรวจสอบแสงและผู้ช่วย, จิตรกร, หัวหน้านักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ผู้จัดเตรียม, ผู้เชี่ยวชาญด้านตู้เสื้อผ้า , ปรมาจารย์ฟันดาบ ปรมาจารย์การละคร ประติมากร สำนักดนตรีพัศดี ช่างแกะสลัก นักเขียนเพลง นักร้องและช่างทำผม บุคคลเหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นบุคคลในราชการและแบ่งออกเป็น 3 ประเภท ขึ้นอยู่กับความสามารถและบทบาทและตำแหน่งที่พวกเขาครอบครอง.

ภายในปี 1785 คณะได้เติบโตขึ้นเป็น 80 คนและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องโดยมีจำนวนถึง 500 คนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในปี 1990 - มีศิลปินมากกว่า 900 คน

ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย นักแสดง ศิลปิน ผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง นอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชน ยังได้รับการยกย่องจากรัฐหลายครั้ง (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova)

รายการละคร

ในช่วงที่โรงละครยังมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยคณะละครคือโอเปร่าเรื่อง "Rebirth" ของ D. Zorin (1777) ตามความทรงจำของผู้ร่วมสมัย การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ M. Sokolovsky เรื่อง The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker (1779) ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ในช่วงเวลานี้ของการดำรงอยู่ของโรงละคร ละครมีความหลากหลายมาก: โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและอิตาลี, ภาพยนตร์เต้นรำจากชีวิตพื้นบ้านของรัสเซีย, บัลเล่ต์ที่หลากหลาย, การแสดงในเรื่องที่เป็นตำนาน

ศตวรรษที่ 19

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 โรงละครโอเปร่าเพลงในประเทศและโอเปร่าโรแมนติกขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่จากกิจกรรมการบริหารของนักแต่งเพลง A. Verstovsky ในเวลาต่างกันผู้ตรวจสอบดนตรีผู้ตรวจสอบละครและผู้จัดการ ของสำนักงานโรงละครมอสโก ในปี พ.ศ. 2378 มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Askold's Grave รอบปฐมทัศน์

เหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละคร ได้แก่ การแสดงโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1845) และบัลเล่ต์ "Giselle" ของ A. Adam (1843) ในช่วงเวลานี้ โรงละครมุ่งเน้นไปที่การสร้างละครรัสเซียอย่างแท้จริง โดยส่วนใหญ่เป็นมหากาพย์ทางดนตรี

การแสดงที่โรงละครมอสโกบอลชอย เนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบัลเล่ต์มีกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. Petipa ซึ่งจัดแสดงหลายครั้งในมอสโกซึ่งหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Don Quixote of La Mancha" โดย L. Minkus (พ.ศ. 2412) ในเวลานี้ละครยังเต็มไปด้วยผลงานของ P. Tchaikovsky: "The Voevoda" (1869), "Swan Lake" (1877, นักออกแบบท่าเต้น วาคลาฟ ไรซิงเกอร์) - ทั้งการเปิดตัวของผู้แต่งในโอเปร่าและบัลเล่ต์ - "Eugene Onegin" (2424), "Mazeppa" (2427) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Cherevichki ของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2430 กลายเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของผู้แต่ง โอเปร่าที่โดดเด่นโดยนักแต่งเพลงของ "ผู้ยิ่งใหญ่" ปรากฏ: ละครพื้นบ้าน "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" (1893) และ "The Night Before Christmas" (1898) โดย N. Rimsky- Korsakov “เจ้าชายอิกอร์” โดย A. Borodin (1898)

ในเวลาเดียวกัน โรงละครบอลชอยยังจัดแสดงผลงานของ G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner และนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศอื่น ๆ

ครอบครัวของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่โรงละครบอลชอย

ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครมาถึงจุดสูงสุด ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไปทั่วโลก

ในปี 1912 F. Chaliapin ได้จัดแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky ที่ Bolshoi ละครประกอบด้วย “Pan Voevoda”, “Mozart and Salieri”, “The Tsar’s Bride” โดย Rimsky-Korsakov, “The Demon” โดย A. Rubinstein, “ วงแหวนแห่งนิเบลุง"R. Wagner โอเปร่าที่แท้จริงโดย Leoncavallo, Mascagni, Puccini

ในช่วงเวลานี้ S. Rachmaninov ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมโอเปร่าที่โดดเด่นอีกด้วยโดยเอาใจใส่ต่อลักษณะเฉพาะของรูปแบบของงานที่กำลังแสดงและบรรลุการผสมผสานระหว่างอารมณ์ที่รุนแรงกับ ดนตรีออเคสตราที่ละเอียดอ่อนในการแสดงโอเปร่า Rachmaninov ปรับปรุงองค์กรของงานของผู้ควบคุมวง - ด้วยเหตุนี้ขาตั้งของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) จึงถูกนำไปใช้และย้ายไปยังสถานที่ที่ทันสมัย

ศิลปินที่โดดเด่นผู้เข้าร่วม "โลกแห่งศิลปะ" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง

ปีแรกหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ประการแรกคือการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยเช่นนี้และประการที่สองเพื่อการอนุรักษ์ละครบางส่วน ดังนั้นโอเปร่า "The Snow Maiden", "Aida", "La Traviata" และ Verdi โดยทั่วไปจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อความเกี่ยวกับการทำลายบัลเลต์ว่าเป็น "มรดกตกทอดของชนชั้นกลางในอดีต" อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาที่ Bolshoi ต่อไป

โปรดักชั่นใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky และผู้ควบคุมบัลเล่ต์ Yu. F. Fayer - ในปี 1919 "The Nutcracker" ของ P. I. Tchaikovsky ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกและในปี 1920 ผลงานใหม่ของ "Swan Lake" ก็ปรากฏขึ้น

ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย นักออกแบบท่าเต้นกำลังมองหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะ K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์“ Joseph the Beautiful” โดย S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin และ V. D. Tikhomirov - บทละคร“ The Red Poppy” โดย R. M. Gliere (1927) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชม V. I. Vainonen - บัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev (1933)

โอเปร่านี้โดดเด่นด้วยผลงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky ในปี 1927 ผู้กำกับ V. A. Lossky ได้สร้าง "Boris Godunov" ฉบับใหม่ โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตจัดแสดง - "Trilby" A.I. Yurasovsky(2467), "รักสามส้ม" โดย S. S. Prokofiev (2470)

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 20 โรงละครได้นำเสนอโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างชาติต่อสาธารณชน: "Salome" โดย R. Strauss (1925), "The Marriage of Figaro" โดย W.-A. Mozart (1926), "Cio-chio -san (Madama Butterfly)” ( 1925) และ “Tosca” (1930) โดย G. Puccini (“Tosca” กลายเป็นความล้มเหลว แม้ว่าจะเน้นไปที่ “แนวปฏิวัติ” ในการผลิตก็ตาม)

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความต้องการของ J.V. Stalin ในการสร้าง "โอเปร่าคลาสสิกของโซเวียต" ปรากฏในสื่อ จัดแสดงผลงานโดย I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Gliere ในเวลาเดียวกัน มีการห้ามไม่ให้กล่าวถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศร่วมสมัย

ในปี 1935 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ของ D. D. Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน อย่างไรก็ตามงานนี้ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ที่ชื่นชอบโซเวียตและชาวต่างชาติทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ บทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ประกอบกับสตาลินและกลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไปของโอเปร่านี้จากละครบอลชอยเป็นที่รู้จักกันดี

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2484 ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev

โรงละครเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์ที่สดใสของบัลเล่ต์ "Cinderella" ของ S. Prokofiev (พ.ศ. 2488 นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov) และ "Romeo and Juliet" (พ.ศ. 2489 นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky) โดยที่ G. S. Ulanova แสดงในบทบาทหลัก .

ในปีต่อ ๆ มาโรงละครบอลชอยหันไปหาผลงานของนักแต่งเพลงของ "ประเทศพี่น้อง" - เชโกสโลวาเกียโปแลนด์และฮังการี (“ The Bartered Bride” โดย B. Smetana (1948), “ Pebble” โดย S. Monyushko (1949) และ อื่น ๆ ) และยังแก้ไขการผลิตโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก (โปรดักชั่นใหม่ของ "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov", "Khovanshchina" และอื่น ๆ อีกมากมายกำลังถูกสร้างขึ้น) ส่วนสำคัญของโปรดักชั่นเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า B. A. Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละครบอลชอยในปี 2486 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าถือเป็น "โฉมหน้า" ของโรงละครโอเปร่าบอลชอย

ในปี 1950 และ 1960 มีการผลิตโอเปร่าใหม่: Verdi (“ Aida”, 1951, “ Falstaff”, 1962), D. Ober (“ Fra Diavolo”, 1955), Beethoven (“ Fidelio”, 1954), โรงละครอย่างแข็งขัน ร่วมมือกับศิลปิน นักดนตรี จิตรกร ผู้กำกับจากอิตาลี เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย และ GDR ในช่วงเวลาสั้น ๆ Nikolai Gyaurov ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาได้เข้าร่วมคณะละคร

นักออกแบบท่าเต้น Yu. N. Grigorovich มาที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ที่เขาสร้าง "The Stone Flower" โดย S. S. Prokofiev (1959) และ "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965) ซึ่งก่อนหน้านี้จัดแสดงในเลนินกราดถูกย้ายไปที่ เวทีมอสโก ในปี 1964 Grigorovich เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาสร้างภาพยนตร์เรื่อง “The Nutcracker” (1966) และ “Swan Lake” (1969) ฉบับใหม่โดย Tchaikovsky และยังแสดงเรื่อง “Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968) อีกด้วย

การแสดงนี้สร้างขึ้นร่วมกับศิลปิน Simon Virsaladze และผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky โดยการมีส่วนร่วมของศิลปินอัจฉริยะ Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์กับสาธารณชนและได้รับรางวัล Lenin Prize (1970)

อีกเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของโรงละครคือการผลิต "Carmen Suite" (1967) ซึ่งสร้างโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวคิวบา A. Alonso เข้ากับดนตรีของ J. Bizet และ R. K. Shchedrin โดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ M. M. Plisetskaya

ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1980 Oleg Savostyuk ได้สร้างโปสเตอร์โฆษณาสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ในโรงละคร

ในปี 1970 และ 1980 V. Vasiliev และ M. Plisetskaya ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น Plisetskaya จัดแสดงบัลเล่ต์โดย R. K. Shchedrin “ Anna Karenina” (1972), “ The Seagull” (1980), “ Lady with a Dog” (1985) และ Vasiliev - บัลเล่ต์ “ Icarus” โดย S. M. Slonimsky (1976), “ Macbeth” " K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" โดย V.A. Gavrilin (1986)

คณะละครบอลชอยมักจะออกทัวร์และประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ยุคสมัยใหม่

1 กรกฎาคม 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยปิดเพื่อบูรณะ ซึ่งเดิมคาดว่าจะแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2551 การแสดงครั้งสุดท้ายที่จะจัดขึ้นบนเวทีหลักก่อนปิดคือโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky (30 มิถุนายน 2548)

ปัจจุบันละครของโรงละครบอลชอยยังคงมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกมากมาย แต่ในขณะเดียวกันโรงละครก็พยายามทำการทดลองใหม่ ๆ

ในสาขาบัลเล่ต์กำลังสร้างผลงานของ D. Shostakovich เรื่อง "Bright Stream" (2003) และ "Bolt" (2005)

ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับละครหรือภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในหมู่พวกเขาคือ A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius และคนอื่น ๆ

งานอยู่ระหว่างดำเนินการเพื่อ "ชำระล้าง" โน้ตโอเปร่าต้นฉบับจากเลเยอร์และบันทึกในภายหลัง โดยส่งคืนให้กับฉบับของผู้แต่ง ดังนั้นจึงมีการเตรียมการผลิตใหม่ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (2007), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka (2011)

ผลงานใหม่บางรายการของโรงละครบอลชอยกระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจจากสาธารณชนและปรมาจารย์แห่งบอลชอย ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิตโอเปร่าของ L. Desyatnikov เรื่อง "The Children of Rosenthal" (2005) ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากชื่อเสียงของผู้แต่งบทประพันธ์นักเขียน Vladimir Sorokin นักร้องชื่อดัง Galina Vishnevskaya แสดงความขุ่นเคืองและปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2549 ผู้กำกับ Dmitry Chernyakov) ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเธอบนเวทีบอลชอยซึ่งมีการแสดงผลงานที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกัน การแสดงดังกล่าวก็มีแฟนๆ ด้วยเช่นกัน ในเดือนมีนาคม 2010 โรงละครบอลชอยร่วมกับบริษัท Bel Air Media เริ่มออกอากาศการแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2555 โรงละครบอลชอยร่วมกับ Google รัสเซียเริ่มออกอากาศการแสดงบัลเล่ต์บนช่อง YouTube ในรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอย

โรงละครโอเปร่าบอลชอย

เพื่อความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าทั่วโลกฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าบอลชอยในมอสโก โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐของรัสเซีย หรือเรียกง่ายๆ ว่าโรงละครบอลชอย เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และเป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโก บนจัตุรัส Teatralnaya โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในทรัพย์สินหลักของเมืองมอสโก

ต้นกำเนิดของโรงละครมีอายุย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 ในปีนี้ Groti ยกสิทธิและหน้าที่ของเขาให้กับเจ้าชาย Urusov ซึ่งรับหน้าที่สร้างโรงละครสาธารณะที่ทำจากหินในมอสโก ด้วยความช่วยเหลือจาก M.E. Medox ผู้มีชื่อเสียง สถานที่ดังกล่าวได้รับเลือกบนถนน Petrovskaya ในเขตตำบลของ Church of the Savior ใน Kopje ด้วยการทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของ Medox อาคารจึงถูกสร้างขึ้นภายในห้าเดือน แกรนด์เธียเตอร์ตามแผนของสถาปนิก Rosberg มีราคา 130,000 รูเบิล โรงละคร Petrovsky แห่ง Medox ยืนหยัดมาได้ 25 ปี - เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348 ในระหว่างที่เกิดเพลิงไหม้ที่มอสโกครั้งต่อไป อาคารโรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่นี้สร้างโดย K.I. Rossi บนจัตุรัส Arbat แต่เนื่องจากเป็นไม้จึงถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในสถานที่เดิมตามการออกแบบของ O. Bove และ A. Mikhailov

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 โดยมีการแสดง "The Triumph of the Muses" แต่เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สี่ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น ภายในสามปี โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะภายใต้การนำของสถาปนิก A.K. Kavos เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ในปีพ. ศ. 2438 มีการดำเนินการปรับปรุงอาคารโรงละครครั้งใหญ่หลังจากนั้นก็มีการจัดแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมายในโรงละครเช่น "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky, "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov กับ Chaliapin ใน บทบาทของ Ivan the Terrible และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี พ.ศ. 2464-2466 มีการสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่อีกครั้ง และอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 60

เหนือหน้าจั่วของโรงละครบอลชอยมีรูปปั้นของอพอลโล ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ในรถม้าศึกที่ลากด้วยม้าสี่ตัว ส่วนประกอบทั้งหมดมีลักษณะกลวง ทำจากแผ่นทองแดง องค์ประกอบนี้จัดทำโดยช่างฝีมือชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตามแบบจำลองของประติมากร Stepan Pimenov

โรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า โรงละครบอลชอยออร์เคสตรา และวงดนตรีสเตจบราส ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะละครมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกันคณะเริ่มแรกไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครมีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้น - ในการแสดงละคร ดังนั้นคณะในช่วงเวลาต่าง ๆ รวมถึงมิคาอิล Shchepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงโอเปร่าโดย Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยในมอสโก ศิลปินของโรงละครนอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชนแล้ว ยังได้รับการยกย่องจากรัฐหลายครั้งอีกด้วย ในช่วงยุคโซเวียตมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตสตาลินและเลนินรางวัลแปดคนได้รับรางวัลวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม ในบรรดาศิลปินเดี่ยวในโรงละครมีนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่นเช่น Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, พี่น้อง Pirogov Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova และคนอื่นๆ
ในบรรดานักร้องรุ่นใหม่ที่ปรากฏตัวในยุค 80-90 จำเป็นต้องทราบ I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorina, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva วาทยากรหลัก Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ทำงานที่โรงละคร Bolshoi Rachmaninov (1904-06) แสดงที่นี่ในฐานะวาทยากร ในบรรดาผู้กำกับที่ดีที่สุดของโรงละคร ได้แก่ Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky โรงละครบอลชอยจัดทัวร์โรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลก: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische Oper (1965)

ละครของโรงละครบอลชอย

ในช่วงที่โรงละครยังมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ละครของโรงละครบอลชอยประกอบด้วยโอเปร่าต่างๆ เช่น "Robert the Devil" โดย Meyerbeer (1834), "The Pirate" โดย Bellini (1837), "Hans Geiling" โดย Marschner, "The Postman from Longjumeau" โดย Adam (1839), "The รายการโปรด" โดย Donizetti (1841), "The Mute of Portici" โดย Auber (1849), "La Traviata" โดย Verdi (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" โดย Verdi (1859), "Faust" โดย Gounod ( พ.ศ. 2409 (ค.ศ. 1866), “Mignon” โดย Thomas (1879), “Un ballo in maschera” “Verdi (1880), “Siegfried” โดย Wagner (1894), “The Trojans in Carthage” โดย Berlioz (1899), “The Flying Dutchman” โดย Wagner (1902), "Don Carlos" โดย Verdi (1917), "A Midsummer Night's Dream" โดย Britten (1964), "The Castle of Duke Bluebeard" โดย Bartok, "The Spanish Hour" โดย Ravel (1978), " Iphigenia ใน Aulis" โดย Gluck (1983) และคนอื่นๆ

โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "The Voevoda" (พ.ศ. 2412), "Mazeppa" (พ.ศ. 2427) และ "Cherevichki" (พ.ศ. 2430); โอเปร่าของ Rachmaninov "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" และ "The Miserly Knight" (1906), "The Gambler" ของ Prokofiev (1974) โอเปร่าหลายเรื่องโดย Cui, Arensky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครมาถึงจุดสูงสุด ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไปทั่วโลก ในปี พ.ศ. 2455 ฟีโอดอร์ ชาเลียปินจัดแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky ที่โรงละครบอลชอย

ในภาพฟีโอดอร์ชาเลียปิน

ในช่วงเวลานี้ Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมโอเปร่าที่โดดเด่นอีกด้วยเอาใจใส่ต่อลักษณะเฉพาะของสไตล์งานที่กำลังแสดงและบรรลุการผสมผสานระหว่างอารมณ์ที่กระตือรือร้นกับวงดนตรีที่ละเอียดอ่อน จบด้วยการแสดงโอเปร่า รัชมานินอฟปรับปรุงการจัดระเบียบงานของผู้ควบคุมวง - ด้วยเหตุนี้ Rachmaninov จึงมีการย้ายจุดยืนของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) ไปยังสถานที่ที่ทันสมัย

ในภาพ Sergei Vasilievich Rachmaninov

ปีแรกหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 มีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยเช่นนี้และประการที่สองเพื่อรักษาส่วนหนึ่งของละครไว้ โรงละครโอเปร่า เช่น The Snow Maiden, Aida, La Traviata และ Verdi โดยทั่วไปถูกโจมตีด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอให้ทำลายบัลเล่ต์ในฐานะ "มรดกตกทอดของชนชั้นกลางในอดีต" อย่างไรก็ตามถึงกระนั้นทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังคงพัฒนาในมอสโกต่อไป โอเปร่านี้โดดเด่นด้วยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ในปี 1927 ผู้กำกับ V. Lossky ได้สร้าง "Boris Godunov" ฉบับใหม่ โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตจัดแสดง - "Trilby" โดย A. Yurasovsky (1924), "The Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev (1927)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความต้องการของโจเซฟ สตาลินในการสร้าง "โอเปร่าคลาสสิกของโซเวียต" ปรากฏในสื่อ จัดแสดงผลงานของ I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere ในขณะเดียวกันก็มีการแนะนำการห้ามผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศอย่างเข้มงวด ในปี 1935 การแสดงโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ของ D. Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน อย่างไรก็ตาม งานนี้ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากทั่วโลก ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในระดับสูง บทความที่รู้จักกันดีเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" ซึ่งแต่งโดยสตาลินกลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไปของโอเปร่าของโชสตาโควิชจากละครของโรงละครบอลชอย

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev โรงละครเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" ของ S. Prokofiev ซึ่ง Galina Ulanova ฉายรอบปฐมทัศน์ ในปีต่อ ๆ มาโรงละครบอลชอยหันไปหาผลงานของผู้แต่งของ "ประเทศพี่น้อง" - เชโกสโลวะเกียโปแลนด์และฮังการีและยังแก้ไขการผลิตโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก (ผลงานใหม่ของ Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina และอื่น ๆ อีกมากมาย ). ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า Boris Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1943 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าถือเป็น "โฉมหน้า" ของโรงละครโอเปร่าบอลชอย

คณะละครบอลชอยมักจะออกทัวร์และประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย


ปัจจุบันละครของโรงละครบอลชอยยังคงมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกมากมาย แต่ในขณะเดียวกันโรงละครก็พยายามทำการทดลองใหม่ ๆ ผู้กำกับที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ก็มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในหมู่พวกเขาคือ A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius และคนอื่น ๆ ผลงานใหม่บางรายการของโรงละครบอลชอยกระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจจากสาธารณชนและปรมาจารย์แห่งบอลชอย ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง Children of Rosenthal (2005) ของ L. Desyatnikov เนื่องจากชื่อเสียงของผู้แต่งบทประพันธ์นักเขียน V. Sorokin นักร้องชื่อดัง Galina Vishnevskaya แสดงความขุ่นเคืองและปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2549 ผู้กำกับ D. Chernyakov) ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเธอบนเวทีบอลชอยซึ่งมีการแสดงผลงานที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกันการแสดงดังกล่าวก็มีแฟนๆ

โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov อัยการจังหวัด ได้รับอนุญาตสูงสุดจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ให้ "บรรจุ... การแสดงละครทุกประเภท ตลอดจนคอนเสิร์ต วอกซ์ฮอลล์ และการสวมหน้ากาก ” เจ้าชายเริ่มก่อสร้างโรงละครซึ่งมีชื่อว่า Petrovsky ตามที่ตั้งบนถนน Petrovka (ทางฝั่งขวาของ Neglinka) อย่างไรก็ตาม โรงละคร Urusov ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิด และเจ้าชายก็มอบธุรกิจนี้ให้กับสหายของเขา Michael Medox ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ Medox เป็นผู้สร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky โรงละคร Petrovsky แห่ง Medox ยืนหยัดมา 25 ปี - ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นในอาคารโรงละครแห่งถัดไปซึ่งออกแบบโดย O. Bove และอธิการบดีของ St. Petersburg Academy A. Mikhailov เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น ภายในสามปี โรงละครได้รับการบูรณะภายใต้การนำของสถาปนิก A.K. Kavos เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ห้องโถงห้าชั้นของโรงละครบอลชอยมีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและสามารถรองรับคนได้มากถึง 2,150 คน ห้องโถงตกแต่งด้วยปูนปั้นปิดทองและกำมะหยี่สีแดงซึ่งให้ความเอิกเกริกและเคร่งขรึมเป็นพิเศษ

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยคือการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเพลงของ Pyotr Tchaikovsky รวมถึง "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" . ชื่อของศิลปินชื่อดังมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครบอลชอย - Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

Bolshoi Theatre Orchestra เป็นหนึ่งในวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก ปัจจุบันมีการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะผู้เก่งกาจ

โรงละครใหญ่โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐแห่งรัสเซีย โรงละครชั้นนำของรัสเซีย ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและพัฒนาประเพณีโอเปร่าและบัลเล่ต์ประจำชาติ การเกิดขึ้นของมันมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ สร้างขึ้นในปี 1776 โดยเจ้าชาย P.V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโก และผู้ประกอบการ M. Medox ซึ่งได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร คณะนี้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครมอสโกของ N. Titov ศิลปินละครของมหาวิทยาลัยมอสโกและนักแสดงเสิร์ฟ P. Urusov ในปี ค.ศ. 1778–1780 มีการแสดงในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ได้สร้างอาคารในมอสโกตรงหัวมุม Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร Petrovsky นี่เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรก ละครของเขาประกอบด้วยการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ไม่เพียงแต่นักร้องเท่านั้น แต่ยังมีนักแสดงละครที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าด้วย

ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 มีการแสดงบัลเล่ต์ละครใบ้ ร้านมายากล(โพสต์ย่า.พาราไดซ์). ในเวลานั้นนักออกแบบท่าเต้น F. และ C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni ทำงานในโรงละครโดยแสดงละครเวที การเฉลิมฉลองความสุขของผู้หญิง, การแกล้งตายของ Harlequin หรือ Pantalone ที่ถูกหลอก, เมเดียและเจสัน, ห้องน้ำของวีนัส. บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติได้รับความนิยม: ความเรียบง่ายแบบชนบท, บัลเล่ต์ยิปซี, การจับกุม Ochakov. ในบรรดานักเต้นของคณะ G. Raikov และ A. Sobakina โดดเด่น คณะบัลเล่ต์ได้รับการเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ตั้งแต่ปี 1773) และนักแสดงที่เป็นทาสของคณะ E.A. Golovkina

โอเปร่ารัสเซียชุดแรกจัดแสดงที่นี่: มิลเลอร์ - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่ Sokolovsky (แก้ไขภายหลังโดย Fomin) บทโดย Ablesimov, โชคร้ายจากรถม้าปาชเควิช, บรรณารักษ์. เจ้าหญิง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กอสตินี ดวอร์ Matinsky และอื่น ๆ จากโอเปร่ารัสเซีย 25 เรื่องที่เขียนในปี พ.ศ. 2315-2325 มีมากกว่าหนึ่งในสามจัดแสดงบนเวทีมอสโกของโรงละคร Petrovsky

ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้และตั้งแต่ปี 1806 คณะละครถูกยึดครองโดย Directorate of Imperial Theatres และเล่นในห้องต่างๆ ละครของรัสเซียมีจำกัด ทำให้มีการแสดงภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2368 อารัมภบท ชัยชนะของ Musesจัดแสดงโดย F. Güllen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. Beauvais) ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยถูกครอบงำโดยหลักการของแนวโรแมนติก นักเต้นในทิศทางนี้คือ E. Sankovskaya, I. Nikitin การแสดงโอเปร่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างหลักการศิลปะการแสดงระดับชาติ ชีวิตเพื่อซาร์(1842) และ รุสลันและลุดมิลา(1843) M.I. กลินกา

ในปี พ.ศ. 2396 เพลิงไหม้ได้ทำลายพื้นที่ภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารนี้ได้รับการบูรณะในปี 1856 โดยสถาปนิก A.K. Kavos ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ผู้อำนวยการได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับผู้ประกอบการชาวอิตาลี Merelli สำหรับการแสดง 4–5 ครั้งต่อสัปดาห์ โดยมีการแสดงละครต่างประเทศ

พร้อมกับการขยายตัวของละครในประเทศ โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดของคีตกวีชาวยุโรปตะวันตก: ริโกเลตโต, ไอด้า, ทราเวียต้าก. แวร์ดี เฟาสท์, โรมิโอและจูเลียตค. กูโนด คาร์เมนเจ. บิเซ็ท ทันฮอยเซอร์, โลเฮนกริน, วาลคิรีอาร์. วากเนอร์. ()

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยประกอบด้วยชื่อของนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นหลายคนซึ่งสืบทอดประเพณีของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียจากรุ่นสู่รุ่น A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya และคนอื่น ๆ แสดงที่โรงละครบอลชอย การมาถึงของ F.I. Chaliapin บนเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย, L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ ของศิลปะการแสดง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะบัลเล่ต์เกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; นักเต้น - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva ต่อมา - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina ละครบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยมีการแสดงดังต่อไปนี้: ม้าหลังค่อมตัวน้อยปูนี (พ.ศ. 2407) ดอนกิโฆเต้มิงคัส (1869) เฟิร์นหรือคืนก่อนอีวานคูปาลาเยอบีร่า (2410) และอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษ 1900 ละครโอเปร่าของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานที่โดดเด่นทางศิลปะ: การแสดงโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟครั้งแรก - ผู้หญิงปัสคอฟ(1901), ซัดโก (1906), โมซาร์ทและซาลิเอรี(พ.ศ. 2444) โดยการมีส่วนร่วมของ เอฟ.ไอ. ชเลียพิน แพนวอยโวด(ดำเนินการโดยรัชมานินอฟ 2447) Koschei ผู้เป็นอมตะ(ด้วยการมีส่วนร่วมของ A.V. Nezhdanova, 2460); มีการดำเนินการโปรดักชั่นใหม่: โอเปร่าของ Glinka - ชีวิตเพื่อซาร์(โดยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin และ Nezhdanova จัดทำโดย Rachmaninov, 1904) รุสลันและลุดมิลา(2450), มุสซอร์สกี้ - โควานชิน่า(พ.ศ. 2455) จัดแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - ราฟาเอลเอเอส อาเรนสกี้ (1903) บ้านน้ำแข็ง A.N. Koreshchenko (1900) ฟรานเชสก้า ดา ริมินีรัคมานินอฟ (1906) นอกจาก Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova แล้วนักร้องเช่น G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky และคนอื่น ๆ แสดงบนเวทีโอเปร่าของโรงละคร Bolshoi -x นักออกแบบท่าเต้น A.A. Gorsky มาที่คณะบัลเล่ต์โรงละคร Bolshoi ซึ่ง พัฒนาประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและนำมันเข้าใกล้ศิลปะการละครมากขึ้น นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น V.D. Tikhomirov ทำงานร่วมกับ Gorsky ผู้ฝึกนักเต้นมาทั้งรุ่น ในเวลานั้นคนต่อไปนี้ทำงานในคณะบัลเล่ต์: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen ต่อมา L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank การแสดงดำเนินการโดย S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper; มัณฑนากรโรงละคร K.F. Waltz, ศิลปิน K.A. Korovin, A.Ya. มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง Golovin

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โรงละครบอลชอยได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ในปี พ.ศ. 2463 โรงละครได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปี พ.ศ. 2467 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้เปิดในบริเวณของโรงอุปรากรส่วนตัว Zimin เดิม (เปิดดำเนินการจนถึงปี พ.ศ. 2502) นอกจากการอนุรักษ์ละครคลาสสิกแล้ว ยังมีการจัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยคีตกวีโซเวียต: พวกหลอกลวง V.A. Zolotareva (2468) การฝ่าฟันอุปสรรค S.I.Pototsky (1930), ศิลปินทรอปไอ.พี.ชิโชวา (1929) บุตรแห่งตะวันเอส.เอ็น.วาซิเลนโก (1929), แม่ V.V. Zhelobinsky (1933), เบล่าอัน.อเล็กซานโดรวา (1946), ดอน เงียบๆ(พ.ศ. 2479) และ ดินบริสุทธิ์พลิกตัว(1937) โดย I.I. Dzerzhinsky พวกหลอกลวงยู.เอ. ชาโปรินา (1953), แม่ที.เอ็น. Khrennikova (1957) การฝึกฝนของแม่แปรกวี.ยา.เชบาลินา สงครามและสันติภาพเอส.เอส. โปรโคเฟียฟ (1959) โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงของประชาชนในสหภาพโซเวียตได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยและสาขา: อัลมาสต์เอ.เอ. สเปนเดียโรวา (1930), อาเบซาโลมและเอเทรีซี.พี. ปาเลียชวิลี (1939)

วัฒนธรรมการแสดงของคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอยในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตนั้นมีชื่อของ K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M. O. Reizen, M.D. Mikhailov, S. Ya. Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Ivanova, P.G. Lisitsian, I.I. Petrova, M.P. Maksakova, V.A. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev

ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือการผลิตบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต: ดอกป๊อปปี้สีแดง(1927, 1949) อาร์.เอ็ม. กลิแยร์ เปลวไฟแห่งปารีส(1933) และ น้ำพุบัคชิซาราย(1936) B.V. อาซาเฟียวา โรมิโอและจูเลียตโปรโคเฟียฟ (1946) ความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaev, M.T. Semenova, M.M. Gabovich, A M. Messerer, Yu. G. Zhdanov, N. B. Fadeechev และคนอื่น ๆ ( )

ศิลปะการแสดงของโรงละครบอลชอยแสดงโดยชื่อของ N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. Fayer, B.E. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis และอื่น ๆ ในทิศทางโอเปร่าของโรงละครบอลชอย - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky การแสดงบัลเล่ต์จัดแสดงโดย A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich

วัฒนธรรมการผลิตของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกกำหนดโดยการออกแบบทางศิลปะและฉากของ F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. Leventhal และคนอื่น ๆ ( )

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรสซึ่งมีส่วนทำให้กิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. มาที่โรงละคร L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov

ในปี 1964 Yu.N. Grigorovich กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีชื่อเหตุการณ์สำคัญใหม่ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยที่เกี่ยวข้อง การแสดงใหม่ๆ เกือบทุกรายการมีการค้นหาโฆษณาใหม่ๆ พวกเขาปรากฏตัวใน พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ I.F. Stravinsky (นักออกแบบท่าเต้น N. Kasatkina และ Vasiliev, 1965) คาร์เมน สวีทบิเซต–ชเชดริน (อ. อลอนโซ่, 1967), สปาร์ตัก A.I. Khachaturian (Grigorovich, 1968), ฉันเป็นห่วงเอส.เอ็ม. สโลนิมสกี้ (Vasiliev, 1971), แอนนา คาเรนินา R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), เสียงอันน่าหลงใหลเหล่านี้...สู่เพลงของ G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978) นกนางนวลชเชดริน (พลิเซตสกายา, 1980), แมคเบธ K.Molchanova (Vasiliev, 1980) ฯลฯ

ในคณะโอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชื่อของ G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Erastova โดดเด่น , M.A. Shutova, E.E. Nesterenko และคนอื่น ๆ

แนวโน้มทั่วไปของโรงละครบอลชอยในช่วงปี 1990-2000 คือการเชิญผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติให้ผลิตละครเวทีของโรงละครบอลชอย: บัลเล่ต์ มหาวิหารน็อทร์-ดาม, ไพ่สามใบ(อาร์. เปอตีต์, 2545–2546) กระแสแสง D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), โอเปร่าโดย G. Verdi พลังแห่งโชคชะตา(P.-F.Maestrini, 2002) และ นาบัคโก(นางสาวคิสยารอฟ) ทูรานดอตกรัม. ปุชชินี (2002), การผจญภัยของคราด I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) รักสามส้ม S.S. Prokofiev (P. Ustinov) ในช่วงเวลานี้ บัลเล่ต์ได้กลับมาดำเนินการต่อ ทะเลสาบสวอนไชคอฟสกี, เรย์มอนดาเอ.เค. กลาซูโนว่า ตำนานความรัก A.D. Melikov (ผลิตโดย Grigorovich) โอเปร่า ยูจีน โอเนจินไชคอฟสกี (บี. โปครอฟสกี้) โควานชิน่ามุสซอร์กสกี้, รุสลันและลุดมิลา(อ. เวเดอร์นิโควา) ผู้เล่นโปรโคเฟียฟ (Rozhdestvensky)

คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีชื่อ: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova และคนอื่น ๆ โรงละครโอเปร่า - I. Dolzhenko, E. Okolysheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova และคนอื่น ๆ คณะโอเปร่าของโรงละครมีกลุ่มฝึกหัด

ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 1990 ถูกครอบครองโดย V. Vasiliev และ G. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 หัวหน้าวาทยากรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร Bolshoi คือ A. A. Vedernikov ผู้ควบคุมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev

อาคารทันสมัยของโรงละครบอลชอยเป็นโครงสร้างหลักของกลุ่มสถาปัตยกรรมของจัตุรัสเธียเตอร์ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในแง่ของโครงสร้างภายใน โรงละครประกอบด้วยหอประชุม 5 ชั้นซึ่งจุผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน และโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงระดับสูง (ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 ม. กว้าง 26.3 ม. ความสูง – 21 ม.) พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 ม. ความลึกของเวทีคือ 23.5 ม. มีป้ายชื่ออยู่เหนือเวที

ในปี พ.ศ. 2546 ด้วยการเล่น สโนว์เมเดน Rimsky-Korsakov (กำกับโดย D. Belov) มีการเปิดเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย รอบปฐมทัศน์ของปี 2546 คือบัลเล่ต์ กระแสแสงโชสตาโควิช, โอเปร่า การผจญภัยของคราด Stravinsky และโอเปร่า แมคเบธแวร์ดี

นีน่า เรเวนโก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคือโรงละครบอลชอย โรงละครหลักในประเทศอยู่ที่ไหน? แน่นอนในเมืองหลัก - มอสโก การแสดงประกอบด้วยโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและต่างประเทศ นอกเหนือจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังทดลองแสดงผลงานสมัยใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างต่อเนื่อง ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีมากมายและเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลที่มีความสำคัญต่อประเทศของเรา ในเดือนมีนาคม 2558 โรงละครมีอายุ 239 ปี

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครบอลชอยเขาเป็นอัยการประจำจังหวัดและในขณะเดียวกันก็มีคณะละครของเขาเอง เขาเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดง การสวมหน้ากาก คอนเสิร์ต และความบันเทิงอื่นๆ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำงานดังกล่าว เพื่อไม่ให้เจ้าชายมีคู่แข่ง แต่สิทธิพิเศษนี้ยังทำให้เขามีข้อผูกมัด - ในการสร้างอาคารที่สวยงามสำหรับคณะซึ่งจะมีการแสดงทั้งหมด เจ้าชายมีสหายชื่อ Medox ซึ่งเป็นชาวต่างชาติเขาสอนคณิตศาสตร์ให้กับ Grand Duke Paul จักรพรรดิรัสเซียในอนาคต หลังจากหลงรักธุรกิจโรงละคร เขาจึงอยู่ในรัสเซียและมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการพัฒนาโรงละคร เจ้าชาย Urusov ไม่สามารถสร้างโรงละครได้เพราะเขาล้มละลาย สิทธิพิเศษของผู้ถือโรงละครตลอดจนภาระผูกพันในการสร้างอาคารส่งต่อไปยัง Medox อันเป็นผลมาจากการที่เขาเป็นผู้สร้างโรงละครบอลชอย ผู้พักอาศัยทุกวินาทีในรัสเซียรู้ว่าโรงละครที่สร้างโดย Medox ตั้งอยู่ตรงจุดตัดของจัตุรัส Teatralnaya และ Petrovka

การก่อสร้างโรงละคร

สำหรับการก่อสร้างโรงละคร Medox เลือกโครงเรื่องที่เป็นของเจ้าชาย Rostotsky ซึ่งซื้อมาจากเขา นี่คือถนนที่เรียกว่า Petrovskaya ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและโรงละครบอลชอยก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ที่อยู่ของโรงละครในขณะนี้คือจัตุรัส Teatralnaya อาคาร 1 โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยระยะเวลาเป็นประวัติการณ์ในเวลาเพียง 5 เดือน ซึ่งน่าทึ่งและน่าทึ่งแม้กระทั่งในยุคสมัยของเราด้วยเทคโนโลยีและวัสดุก่อสร้างที่ทันสมัย โครงการก่อสร้างอาคารโรงละครได้รับการพัฒนาโดย Christian Rosberg โรงละครมีความงดงามภายใน หอประชุมตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน แต่ในทางกลับกัน กลับดูเรียบง่าย ไม่มีมาตรฐาน และไม่มีการตกแต่งเลย โรงละครได้รับชื่อแรก - เปตรอฟสกี้

เปิดโรงละคร

อาคารโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2323 เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ในวันนี้ การแสดงครั้งแรกของคณะละครเกิดขึ้นในอาคารของตัวเอง หนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนเกี่ยวกับการเปิด ปรมาจารย์การละครและสถาปนิกชื่อดังต่างชื่นชมอาคารแห่งนี้ โดยระบุว่าอาคารแห่งนี้มีความทนทาน ใหญ่โต ทำกำไรได้ สวยงาม ปลอดภัย และเหนือกว่าโรงละครที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในยุโรปทุกประการ ผู้ว่าราชการเมืองพอใจกับการก่อสร้างมากจนขยายสิทธิพิเศษที่ให้ Madox มีสิทธิในการจัดการความบันเทิงต่อไปอีก 10 ปี

การตกแต่งภายใน

ห้องโถงทรงกลมหรือที่เรียกว่าหอกถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้สำหรับการแสดง ห้องโถงตกแต่งด้วยกระจกหลายบานและส่องสว่างด้วยโคมไฟระย้าคริสตัลสี่สิบสองอัน ห้องโถงนี้ได้รับการออกแบบโดย Medox เอง ข้างเวทีอย่างที่คาดไว้คือหลุมวงออเคสตรา ใกล้กับเวทีมากที่สุดคือเก้าอี้สำหรับแขกผู้มีเกียรติของโรงละครและผู้ชมทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของคณะละครทาส ความคิดเห็นของพวกเขามีความสำคัญต่อ Madox ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับเชิญให้ไปซ้อมใหญ่ หลังจากนั้นพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานที่กำลังจะมาถึง

โรงละครมีการแสดงประมาณ 100 รอบต่อปี เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งเดียวหากต้องการเยี่ยมชมโรงละครผู้ชมซื้อการสมัครสมาชิกรายปี

เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนผู้เข้าร่วมโรงละครลดลง กำไรเริ่มน้อยลง นักแสดงเริ่มออกจากโรงละคร และอาคารก็ทรุดโทรมลง เป็นผลให้โรงละครโอเปร่าบอลชอยกลายเป็นของรัฐและได้รับชื่อใหม่ - จักรวรรดิ

พระอาทิตย์ตกชั่วคราว

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2348 โรงละครแห่งนี้ถูกไฟไหม้หลังก่อตั้งมา 25 ปี มีเพียงผนังรับน้ำหนักเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้และมีเพียงบางส่วนเท่านั้น การบูรณะเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อมอสโกถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากการรุกรานของกองทหารนโปเลียน สถาปนิกหลักที่ได้รับมอบหมายให้ฟื้นฟูพื้นที่ส่วนกลางของเมือง รวมถึงโรงละครด้วย คือ Osip Bove เขาเป็นผู้ริเริ่ม ตามโครงการของเขา ถนนเริ่มถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป ตอนนี้คฤหาสน์เริ่มหันหน้าไปทางถนน ไม่ใช่ในลานบ้าน โบเวดูแลการบูรณะสวนอเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นจัตุรัสใกล้โรงละคร การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ตามที่สถาปนิกร่วมสมัยโรงละครบอลชอยลุกขึ้นเหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน

รถไฟใต้ดินตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครมาก ดังนั้นการเดินทางไปโรงละครจึงสะดวกมากจากทุกที่ในมอสโก

การบูรณะอาคารโรงละคร

การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 และกินเวลานานหลายปี ในขั้นต้นแผนสำหรับอาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกชื่อดัง Andrei Mikhailov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ว่าการกรุงมอสโกอนุมัติแผนนี้ มิคาอิลอฟออกแบบอาคารโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารวมถึงระเบียงแปดเสาและอพอลโลในรถม้าที่ด้านบนของระเบียง ห้องโถงได้รับการออกแบบเพื่อรองรับผู้ชมได้มากถึงสองพันคน Osip Bove ปรับปรุงการออกแบบของ Mikhailov โดยที่โรงละคร Bolshoi ลดลงและสัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไป Beauvais ยังตัดสินใจละทิ้งตำแหน่งที่ชั้นล่างเนื่องจากเขาคิดว่ามันไม่สวยงาม ห้องโถงกลายเป็นหลายชั้น การตกแต่งห้องโถงก็อุดมสมบูรณ์ เป็นไปตามข้อกำหนดด้านเสียงของอาคาร Bove มีความคิดแปลกใหม่มาก นั่นคือการทำม่านกระจก แต่การทำให้แนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้นจริงนั้นไม่สมจริง เนื่องจากม่านดังกล่าวจะมีน้ำหนักมากอย่างไม่น่าเชื่อ

การเกิดครั้งที่สอง

การก่อสร้างโรงละครใหม่แล้วเสร็จในปลายปี พ.ศ. 2367 และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ก็ได้เปิดตัว การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Cendrillon" และบทนำ "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละครโดย Alyabyev และ Verstovsky Beauvais เป็นศูนย์กลางของความสนใจ และผู้ชมต่างทักทายเขาด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้องเพื่อแสดงถึงความกตัญญู โรงละครแห่งใหม่นี้มีความสวยงามน่าทึ่งมาก ตอนนี้โรงละครได้รับชื่อ "โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้" ผลงานทั้งหมดของโรงละครประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้โรงละครบอลชอยมีความสุกใสมากยิ่งขึ้น

รถไฟใต้ดินเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการไปยังโรงละครบอลชอย สถานีที่ใกล้โรงละครมากที่สุดคือสถานี Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad และ Aleksandrovsky Sad จะเลือกสถานีใดขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเส้นทาง

และเกิดไฟไหม้อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2396 เกิดไฟไหม้ในโรงละครอีกครั้งซึ่งรุนแรงมากและกินเวลานานถึงสองวัน ท้องฟ้ามืดครึ้มไปด้วยควันดำจนมองเห็นได้ทั่วทุกมุมเมือง หิมะละลายหมดแล้วที่จัตุรัสเธียเตอร์ อาคารถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียงผนังรับน้ำหนักและระเบียงเท่านั้น เพลิงไหม้ทำลายทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย คลังเพลง เครื่องดนตรี รวมถึงตัวอย่างหายาก โรงละครบอลชอยได้รับความเสียหายจากไฟไหม้อีกครั้ง

ที่ตั้งของโรงละครหาได้ไม่ยาก แต่ตั้งอยู่ที่ Theatre Square และมีสถานที่ท่องเที่ยวมากมายอยู่ข้างๆ: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central ห้างสรรพสินค้าตรงข้ามโรงละครมีอนุสาวรีย์ของคาร์ล มาร์กซ์

งานบูรณะ

สถาปนิกที่ทำให้โรงละครกลับมามีชีวิตอีกครั้งคือ Albert Kavos และโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา น่าเสียดายที่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปนิกคนนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่มีเงินเพียงพอที่จะบูรณะโรงละคร แต่งานคืบหน้าอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงปีกว่าเท่านั้น โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ปัจจุบันเรียกว่า "โรงละครบอลชอยอิมพีเรียล" การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูคือโอเปร่า "The Puritans" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี มีทัศนคติต่อโรงละครใหม่ที่แตกต่างกัน ชาวเมืองถือว่ามันงดงามและภูมิใจในตัววิศวกรและสถาปนิก บางคนเชื่อว่าการบูรณะโดย Cavos นั้นแตกต่างไปจากวิธีที่ Mikhailov และ Bove สร้างสรรค์โรงละครมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของด้านหน้าอาคารและ การตกแต่งภายในบางส่วน คุ้มค่าที่จะให้สถาปนิกเป็นผู้รับผิดชอบเนื่องจากการปรับปรุงห้องโถงใหม่ทำให้ระบบเสียงในโรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในระบบเสียงที่ดีที่สุดในโลก

โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่จัดการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่จัดงานเต้นรำและการสวมหน้ากากอีกด้วย นี่คือสิ่งที่โรงละครบอลชอยกลายเป็น ที่อยู่ของโรงละครคือ City Square อาคาร 1

วันของเรา

โรงละครเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ด้วยสภาพที่ค่อนข้างทรุดโทรม โดยมีรากฐานที่หย่อนคล้อยและรอยแตกร้าวบนผนัง แต่การบูรณะหลายครั้งในโรงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหนึ่งในนั้นสร้างเสร็จเมื่อไม่นานมานี้ (ใช้เวลา 6 ปี) ได้ทำงานของพวกเขา - และตอนนี้โรงละครก็เปล่งประกายในทุกแง่มุม นอกจากโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว ละครของโรงละครยังรวมถึงโอเปเรตต้าด้วย คุณยังสามารถทัวร์ชมโรงละคร - ชมห้องโถงและห้องที่น่าสนใจอื่นๆ อีกหลายแห่ง นักท่องเที่ยวที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยซึ่งตั้งอยู่อาจหาได้ยากแม้ว่าในความเป็นจริงจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและการค้นหาก็ไม่ยาก ไม่ไกลจากที่นั่นก็มีสถานที่สำคัญอีกแห่งหนึ่ง ของเมืองหลวงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - จัตุรัสแดง