Tancerz Nieżyńskiego nie cierpiał na schizofrenię. Świetni tancerze: Wacław Niżyński. Niżyński z Diagilewem

25.06.2019

„, „Popołudnie fauna”, „Gry” i „Do Eulenspiegel”.

Wasław Niżyński
Wacław Niżyński jako Vayu w zaktualizowanej inscenizacji baletu „Talizman” Nikołaja Legata Mariusa Petipy, St. Petersburg, 1910
Imię urodzenia	Wasław Fomich Niżyński
Data urodzenia	12 marca(1889-03-12 )
Miejsce urodzenia	Kijów, Imperium Rosyjskie
Data zgonu	8 kwietnia(1950-04-08 ) (61 lat)
Miejsce śmierci	Londyn, Wielka Brytania
Obywatelstwo	Imperium Rosyjskie Imperium Rosyjskie
Zawód
Teatr	Opera Maryjska
Nagrody
IMDb	Identyfikator 1166661
Wacław Niżyński w Wikimedia Commons

Biografia

Urodzony w Kijowie, drugi syn w rodzinie polskich tancerzy baletowych – pierwszego numeru Tomasza Niżyńskiego i solistki Eleonory Beredy. Eleonora miała 33 lata i była o pięć lat starsza od męża. Wacław został ochrzczony w katolicyzmie w Warszawie. Dwa lata później na świat przyszło ich trzecie dziecko – córka Bronisława. W latach 1882–1894 rodzice koncertowali w ramach trupy baletowej Josepha Setova. Ojciec od najmłodszych lat wprowadzał wszystkie dzieci w taniec. Wacław po raz pierwszy na scenie wystąpił w wieku pięciu lat, tańcząc hopaka w ramach przedsiębiorczości w Teatrze w Odessie.

Po śmierci Josefa Setova w 1894 roku jego trupa uległa rozwiązaniu. Ojciec Niżyński próbował stworzyć własną trupę, ale wkrótce zbankrutował i rozpoczęły się lata trudnych wędrówek i dorywczych prac. Wacław prawdopodobnie pomagał ojcu, dając niewielkie występy na wakacjach. Wiadomo, że występował w Niżnym Nowogrodzie na Boże Narodzenie. W 1897 roku podczas tournee po Finlandii ojciec Niżyńskiego zakochał się w innej, młodej solistce Rumyancewie. Rodzice rozwiedli się. Eleonora z trójką dzieci wyjechała do Petersburga, gdzie przyjaciel jej młodości, polski tancerz Stanisław Gillert, był nauczycielem w petersburskiej szkole baletowej. Gillert obiecał jej pomóc.

Najstarszy syn Niżyńskich, Stanisław (Stasik), jako dziecko wypadł z okna i od tego czasu był „trochę nie z tego świata”, a zdolny i dobrze przygotowany Wacław dość łatwo został przyjęty do klasy baletowej. Dwa lata później do tej samej szkoły poszła także jego siostra Bronia. W szkole zaczęły pojawiać się pewne dziwactwa w charakterze Wacława, a gdy już poszedł do poradni zdrowia psychicznego na badania, najwyraźniej cierpiał na jakąś chorobę dziedziczną. Jednak jego talent tancerza był niezaprzeczalny i szybko zwrócił na siebie uwagę swojego nauczyciela, niegdyś wybitnego, ale już nieco staromodnego tancerza, N. Legata.

Od marca 1905 roku nowatorski nauczyciel szkoły Michaił Fokin wystawiał ważny balet egzaminacyjny dla absolwentów. To był jego pierwszy balet jako choreograf - wybrał Acisa i Galateę. Fokin zaprosił Niżyńskiego do roli fauna, choć nie był on absolwentem. W niedzielę 10 kwietnia 1905 roku w Teatrze Maryjskim odbyło się przedstawienie pokazowe, w gazetach ukazały się recenzje i wszyscy zauważyli niezwykły talent młodego Niżyńskiego:

Absolwent Niżyński zadziwił wszystkich: młody artysta ma zaledwie 15 lat i przed sobą jeszcze dwa lata nauki w szkole. Tym przyjemniej jest widzieć tak wyjątkowe dane. Lekkość i wzniosłość w połączeniu z niezwykle płynnymi i pięknymi ruchami są niesamowite [...] Pozostaje nam tylko życzyć, aby 15-letnia artystka nie pozostała cudownym dzieckiem, ale wciąż się doskonaliła.

Od 1906 do stycznia 1911 Niżyński występował w Teatrze Maryjskim. Wielkim skandalem na prośbę rodziny cesarskiej wyrzucono go z Teatru Maryjskiego, gdy występował w balecie „Giselle” w kostiumie uznawanym za nieprzyzwoity.

Niemal natychmiast po ukończeniu studiów Niżyński został zaproszony przez S.P. Diagilewa do udziału w sezonie baletowym, gdzie odniósł ogromny sukces. Ze względu na swoją zdolność do skakania wysoko i wznoszenia się przez długi czas nazywany był człowiekiem-ptakiem, drugim Vestris.

W Paryżu tańczono repertuar sprawdzony na scenie Teatru Maryjskiego („Pawilon Armidy”, 1907; „La Sylphides”, 1907; „Kleopatra”, 1909 (przeróbka z „Nocy egipskich” (1908)); „Giselle ”, 1910; „Jezioro łabędzie”, 1911), a także rozrywka „Uczta” do muzyki kompozytorów rosyjskich, 1909; oraz partie w nowych baletach Fokine’a „Karnawał” do muzyki R. Schumanna, 1910; „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, 1910; „Orientale” A. Głazunowa, 1910; Wizja róży C. M. Webera, 1911, która zadziwiła paryską publiczność fantastycznym skokiem przez okno; „Pietruszka” I. F. Strawińskiego, 1911; „Niebieski (niebieski) Bóg” R. Ana, 1912; „Daphnis i Chloe” M. Ravela, 1912.

Choreograf

Zachęcony przez Diagilewa Niżyński próbował swoich sił jako choreograf i w tajemnicy przed Fokinem odbył próby swojego pierwszego baletu „Popołudnie Fauna” do muzyki C. Debussy'ego (1912). Swoją choreografię oparł na pozach profilowych zapożyczonych ze starożytnego greckiego malarstwa wazowego. Podobnie jak Diagilew, Niżyńskiego zafascynowała rytmoplastyka i rytmika Dalcroze’a, w estetyce którego w 1913 roku wystawił swój kolejny i najważniejszy balet „Święto wiosny”. Święto wiosny, napisane przez Strawińskiego ze swobodnym użyciem dysonansu, choć opierające się na tonalności, a choreograficznie zbudowane na skomplikowanych zestawieniach rytmów, było jednym z pierwszych baletów ekspresjonistycznych. Balet nie został od razu przyjęty, a jego premiera zakończyła się skandalem, podobnie jak „Popołudnie Fauna”, które wstrząsnęło publicznością ostatnią sceną erotyczną. W tym samym roku wykonał pozbawiony fabuły balet „Gry” C. Debussy’ego. Te inscenizacje Niżyńskiego charakteryzowały się antyromantyzmem i sprzeciwem wobec zwykłego wdzięku stylu klasycznego.

Paryska publiczność była zachwycona niewątpliwym talentem dramatycznym artysty i jego egzotycznym wyglądem. Niżyński okazał się odważnym i oryginalnym choreografem, który otworzył nowe ścieżki w sztukach plastycznych, przywracając tańcu męskiemu dawny priorytet i wirtuozerię. Niżyński swoje sukcesy zawdzięczał także Diagilewowi, który mu wierzył i wspierał w śmiałych eksperymentach.

Życie osobiste

W młodości Niżyński pozostawał w bliskich stosunkach z księciem Pawłem Dmitriewiczem Lwowskim, a później z Diagilewem. W 1913 roku, po wyjeździe trupy na tournée po Ameryce Południowej, spotkał na statku węgierskiego arystokratę i jego wielbiciela Romola Pulska. Po zejściu na brzeg 10 września 1913 roku pobrali się w tajemnicy przed wszystkimi, łącznie z członkami rodziny. Diagilew, dowiedziawszy się o tym, co się stało, z telegramu od swojego sługi Wasilija, któremu przydzielono opiekę nad Niżyńskim, wpadł we wściekłość i natychmiast wyrzucił tancerza z trupy - w rzeczywistości położyło to kres jego krótkiej, zawrotnej karierze . Będąc ulubieńcem Diagilewa, Niżyński nie podpisywał z nim żadnych umów i nie otrzymywał wynagrodzenia, podobnie jak inni artyści – Diagilew po prostu pokrywał wszystkie wydatki z własnej kieszeni. To właśnie pozwoliło impresario bezzwłocznie pozbyć się artysty, który stał się nieodpowiedni.

Przedsiębiorczość

Po opuszczeniu Diagilewa Niżyński znalazł się w trudnych warunkach. Trzeba było zarobić na życie. Geniusz tańca, którego nie miał zdolności produkcyjnych. Odrzucił propozycję kierowania baletem Wielkiej Opery w Paryżu, decydując się na założenie własnego przedsiębiorstwa. Udało się zebrać siedemnastoosobowy trupę (w skład której wchodziła siostra Bronisławy i jej mąż, którzy również odeszli z Diagilewa) i podpisać kontrakt z London Palace Theatre. W repertuarze znalazły się przedstawienia Niżyńskiego i częściowo M. Fokine’a („Upiór róży”, „Karnawał”, „Sylfida”, które Niżyński ponownie przerobił). Trasa nie zakończyła się jednak sukcesem i zakończyła się ruiną finansową, co doprowadziło do załamania nerwowego i wystąpienia choroby psychicznej artysty. Ciągnęły się za nim niepowodzenia.

Ostatnia premiera

Ponowne pochowanie prochów

W 1953 roku jego ciało przewieziono do Paryża i pochowano na cmentarzu Montmartre obok grobów legendarnego tancerza G. Vestrisa i dramatopisarza T. Gautiera, jednego z twórców baletu romantycznego. Na jego szarym kamiennym nagrobku siedzi smutny błazen z brązu.

Znaczenie osobowości Niżyńskiego

Krytycy [ Kto?] nazwał Niżyńskiego „ósmym cudem świata”, wysoko ceniąc jego talent. Jego partnerami byli Tamara Karsavina, Matylda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kiedy on – bóg baletu – unosił się w skoku nad sceną, wydawało się, że człowiek jest w stanie stać się nieważki.

Obalił wszelkie prawa równowagi i wywrócił je do góry nogami, przypomina namalowaną na suficie postać ludzką, z łatwością czuje się w powietrznej przestrzeni...

Niżyński miał rzadką zdolność całkowitej transformacji zewnętrznej i wewnętrznej:

Boję się, widzę największego aktora na świecie.

Złapany na skraju rozkoszy, Bezkompromisowy jak poeta, Niżyński z niekobiecą siłą zakręcił powietrzny piruet.
Rodząc szczyty gór, On, pomimo ducha ciężkości, albo rozluźnił się jak sprężyna, albo zawisł, podnosząc skrzydło.
To tak, jakby dusza została bez strachu wypuszczona na wolność wraz z Jego niepohamowaną rolą, Jego magicznym entrechatem.
Spojrzał w inne odległości, Przywołał do siebie nieziemskie światło, A ten salto-nieśmiertelny
Obraca Ziemię przez wiele lat.

Niżyński dokonał śmiałego przełomu w przyszłość sztuki baletowej, odkrywając ustalony później styl ekspresjonizmu i zasadniczo nowe możliwości sztuk plastycznych. Jego życie twórcze było krótkie (tylko dziesięć lat), ale intensywne. Osobowości Niżyńskiego poświęcony jest słynny balet Maurice'a Bejarta z 1971 roku „Niżyński, Boży klaun” do muzyki Pierre'a Henriego i Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Niżyński był idolem swoich czasów. Jego taniec łączył w sobie siłę i lekkość, zadziwiał publiczność zapierającymi dech w piersiach skokami – wielu myślało, że tancerz „unosi się” w powietrzu. Miał niezwykły dar transformacji i niezwykłe zdolności mimiczne. Na scenie emanował potężnym magnetyzmem, choć na co dzień był nieśmiały i milczący.

Nagrody

Pamięć

Obraz w sztuce

W teatrze

8 października - „Niżyński, Boży klaun”, balet Maurice’a Bejarta na podstawie pamiętników Wacława Niżyńskiego („ Balet XX wieku", Bruksela, w roli Niżyńskiego - Jorge Donne).
21 lipca - „Wacław”, balet Johna Neumeiera na podstawie scenariusza niezrealizowanego przedstawienia Wacława Niżyńskiego z wybraną przez niego muzyką J. S. Bacha ( balet hamburski).
1993 - „Niżyński” na podstawie sztuki Aleksieja Burykina (Agencja Teatralna BOGIS, Oleg Menshikov w roli Niżyńskiego).
1999 - „Niżyński, Boży klaun” – spektakl na podstawie sztuki Glena Blumsteina (1986,

Wacław Niżyński urodził się w 1889 roku w Kijowie w rodzinie polskich tancerzy baletowych Tomasza Niżyńskiego i Eleonory Beredy. Wacław i jego siostra Bronisława poszli w ślady swoich rodziców. Niewiele wiadomo o starszym bracie Stanisława – od dzieciństwa cierpiał na choroby psychiczne i do 1918 roku przebywał w jednym ze szpitali psychiatrycznych w Petersburgu. Ponadto wiadomo, że babcia Vaclava Fomicha cierpiała na przewlekłą depresję, która ostatecznie doprowadziła do całkowitej odmowy jedzenia i nagłej śmierci.

W 1907 Niżyński rozpoczął karierę w trupie Teatru Maryjskiego

Wkrótce po wyjeździe do młodej kochanki ojca rodziny Eleonora wraz z dziećmi przeprowadziła się do Petersburga w poszukiwaniu pracy. Już we wczesnym dzieciństwie wszystkie te okoliczności wpłynęły na charakter przyszłej gwiazdy baletu – zaczął wykazywać cechy schizofrenii, dorastał wycofany i nietowarzyski. Studia były mu całkowicie obojętne, z wyjątkiem tańca - całą pracę domową odrabiała za niego siostra. Nie przeszkodziło mu to jednak w pomyślnym rozpoczęciu kariery baletowej w 1907 roku. Wacław został przyjęty do trupy Teatru Maryjskiego, gdzie szybko został prima śpiewakiem.

Niżyński tańczył już wówczas z takimi gwiazdami sceny jak Anna Pawłowa, Tamara Karsavina i Matylda Kshesinskaya. W 1911 roku został nieoczekiwanie zwolniony za dość odkrywczy, obcisły garnitur, wykonany według szkiców Benoita specjalnie na potrzeby produkcji „Giselle”, co rzekomo nie spodobało się obecnym wieczorem przedstawicielom rodziny królewskiej. Według innej wersji Anna Pavlova, która słynęła z egocentrycznego charakteru i nie chciała z nikim dzielić się laurami, była zazdrosna o jego sukces. Vaclav Fomich nie pozostał długo bez pracy, wkrótce dołączył do trupy Siergieja Diagilewa, słynnej postaci baletu, której imię grzmiało już w całej Europie swoimi „Rosyjskimi porami roku”. Okres ten uznawany jest za najbardziej owocny w twórczości Niżyńskiego i za rozkwit jego kariery.

W 1912 roku Niżyński wystawił Popołudnie fauna Debussy’ego

Nie jest tajemnicą, że Niżyńskiego i Diagilewa łączyła intymna relacja, co znacznie ułatwiła matka Wacława, Eleonora, która nie widziała nic złego w biseksualnych skłonnościach syna w imię jego awansu i znajomości z wpływowymi ludźmi ze świata sztuki. Sam Diagilew był niezwykle zazdrosny o Niżyńskiego wobec kobiet, z którymi również utrzymywał relacje, regularnie odwiedzając burdele. Wacław miał pełną swobodę twórczą i nieograniczone możliwości finansowe, jednak w życiu osobistym czuł się jak ptak w złotej klatce swojego impresaria. Absolutnie nieprzystosowany do samodzielnego życia, Niżyński był całkowicie zależny od swojego patrona - Diagilew odgradzał się od częstych ataków krytyków, którzy uważali go za obcą istotę ze względu na jego nietowarzyski i wycofany charakter.

Za pierwszą próbę Niżyńskiego jako choreografa można uznać inscenizację „Popołudnia Fauna” do muzyki Debussy’ego, którą przeprowadził w 1912 roku. Był o wiele wybitniejszym tancerzem niż choreografem, nadal zwracał się o radę do Diagilewa. Awangardowe przedstawienie z kanciastymi ruchami i niezwykłą choreografią uznano za zbyt odważne i nie odniosło wielkiego sukcesu. Taki sam los spotkał drugą inscenizację „Święta wiosny” Niżyńskiego do muzyki Strawińskiego, w kostiumach wykonanych według projektów Roericha. Ruchy chaotyczne i niegrzeczne, powiązane z wyzwalającą się spontanicznością, nie były rozumiane przez ówczesną publiczność. Jest oczywiste, że między Niżyńskim a Diagilewem narastał konflikt – ciążyła na nim zależność Wacława od swojego patrona. I wkrótce, podczas tournée po Ameryce Południowej, nastąpił nieoczekiwany zwrot – Wacław poślubił mało znaną węgierską baletnicę Romolę Pulski. Dowiedziawszy się o małżeństwie swojego protegowanego, Diagilew w złości natychmiast wysyła list z odpowiedzią, w którym sucho informuje, że nie potrzebuje już jego usług.

Uzyskawszy długo oczekiwaną niepodległość, Niżyński postanawia stworzyć własną trupę. Utalentowany tancerz okazał się jednak niekompetentnym menadżerem i wkrótce popadł w finansową porażkę, a cały jego trupa musiała zostać rozwiązana. Rozpoczęte niepowodzenia, I wojna światowa i nierównowaga psychologiczna, która nie zniknęła, wkrótce doprowadzą do ślepego zaułka. Wraz z rodziną przeniósł się na Węgry, gdzie do 1916 roku był praktycznie pozbawiony pracy i ulubionych zajęć, otoczony niezbyt przychylnymi mu krewnymi żony. W 1916 r. pozwolono mu wraz z rodziną przenieść się do Francji, gdzie ponownie spotkał się z Diagilewem. I zaprosił artystę na trasę koncertową do Ameryki.

W 1918 roku Niżyński po raz ostatni pojawił się na scenie.

W roku zakończenia wojny Niżyński po raz ostatni pojawił się na scenie. Po tych wycieczkach on i jego żona przeprowadzili się do małego szwajcarskiego miasteczka Saint-Moritz. Tam Wacław spędzał większość czasu samotnie, czasami udając się na dłuższy czas w góry. Prowadził potajemnie osobisty dziennik, w którym niespójnie rysował drobne i dziwne szkice ze zniekształconymi ludzkimi twarzami oraz pisał pozbawione rymów wiersze. Kiedyś nawet tańczył dla lokalnych mieszkańców, ale taniec ich raczej przerażał. Niżyński zakończył wieczór słowami: „Koń jest zmęczony”. Stan Niżyńskiego stopniowo się pogarszał i w marcu 1919 r. przenieśli się do Zurychu, gdzie zasięgnęli porady słynnego psychiatry Bleulera. Potwierdza rozczarowującą diagnozę – schizofrenię, po której Romola postanawia wysłać męża na leczenie do Kliniki Bellevue. Ale nawet tam wielki artysta tylko się pogarsza – stan pogarszają halucynacje i agresja. Odmawia jedzenia i popada w stan niemal amebowy.

Niżyński spędził pozostałe lata swojego życia w różnych klinikach w Europie. W 1938 roku zastosowano u niego nową metodę leczenia – terapię szokową insuliną, po której na krótko poczuł się lepiej, lecz wkrótce apatia powróciła. W 1939 roku Romola podjęła ostatnią próbę przywrócenia życia mężowi, zapraszając do tańca przed Wacławem jego rodaka Serge’a Lifara. Niżyński w żaden sposób nie zareagował na taniec, ale pod koniec występu nagle wstał i wykonał swój ostatni skok, co uchwycił fotograf Jean Manzon. Wielki tancerz zmarł 8 kwietnia 1950 roku w Londynie. Trzy lata później jego prochy przewieziono do Paryża i pochowano na cmentarzu Montmartre. Jego los wyraźnie wskazuje na fatalną z góry determinację – przez pierwszą połowę życia oddawał się bez reszty, świecił jak słońce, a drugą połowę życia cierpiał. Jego szaleństwo jest niczym zemsta za jego nieludzki geniusz. Tomasz Mann w swojej powieści Doktor Faust pisze, że prawdziwy artysta jest albo mordercą, albo bratem szaleńca.

Przez dwadzieścia dziewięć lat swojego życia Wacław Niżyński należał do tego świata. Obejmowała drogę z Mochowej do Teatralnej do Cesarskiej Szkoły Teatralnej. Granitowe zejście do Newy, na stopniach którego płakał, gdy został wyrzucony z Teatru Maryjskiego. Paryż, Londyn i Nicea, gdzie tańczył w sezonach Diagilewa. Sam Diagilew, który odebrał mu miłość i wolność, ale doprowadził go do światowej sławy. Trzy przedstawienia, które wyznaczyły początek baletu XX wieku.

Potem nastąpiło trzydzieści lat życia we własnym świecie marzeń i fantazji, o którym prawie nic nie wiemy. Bo każdy schizofrenik ma swoje.

Być może jego najtrudniejszą rolą była rola Pietruszki w balecie Strawińskiego. Tragedię szmacianej lalki z ludzką duszą można było naprawdę odczuć dopiero w XX wieku. Ludzie stopniowo zyskiwali wolność, uwalniając się z okowów iluzorycznego i realnego świata, w którym żyli ich rodzice. Ale to wyzwolenie przyniosło straszliwą samotność, ponieważ człowiek był teraz odpowiedzialny za swoje życie.

Temat karnawału, teatru, stoisk i jarmarków okazał się pożądany w życiu artystycznym Rosji na początku XX wieku. Lalki cierpią jak ludzie. Ludzie zamieniający się w lalki. Obydwoje mają na sobie maski.

W 1905 roku Aleksander Blok napisał wiersz „Balaganchik”.

Oto stoisko otwarte dla wesołych i miłych dzieci. Dziewczyna i chłopak patrzą na damy, królów i diabły.

Jak miło się to wszystko zaczęło, jak dobrą bajką mogło być to życie.

Budząca się Śpiąca Królewna

W 1890 roku na scenie Teatru Maryjskiego triumfalnie odbyła się premiera Śpiącej królewny. To była przełomowa produkcja. Dla wielu współczesnych panowanie Aleksandra III wiązało się ze złotym wiekiem imperium rosyjskiego. Jego terytorium znacznie się powiększyło. Rozwinął się przemysł i handel. W 1893 r. sojusz francusko-rosyjski wreszcie nabrał kształtu.

Przypadkowo czy nie, wszystko to znalazło wyraz w nowym balecie. Libretto powstało na podstawie starej francuskiej baśni Charlesa Perraulta. Książę Désiré (Sen) budzi się pocałunkiem uroczej Aurory - Rosji, która w osobie wróżki Carabosse została pogrążona w wielowiekowym śnie przez złoczyńców i zazdrosnych ludzi. Zaklęcie łamie się, stopione przez moc miłości. Baśniowi bohaterowie i posłańcy z egzotycznych krajów przynoszą swoje prezenty - tańce. Apoteoza.

„Śpiąca królewna” była być może ostatnim pożegnaniem epoki klasycyzmu w balecie. Uroczysta muzyka Czajkowskiego i pompatyczna sceneria Lewota i jego towarzyszy, znakomita inscenizacja Petipy, łącząca to, co najlepsze z francuskiej, włoskiej i rosyjskiej szkoły baletowej. Było to kolejne marzenie o silnej i bogatej Rosji, odrodzonej na przekór swoim wrogom. Było to wezwanie następcy tronu (Sen i Świt muszą mieć następcę), aby kontynuował dzieło ojca. Było to wezwanie poddanych do czci i wielbienia swoich królów.

Ale to wszystko jest w Teatrze Imperialnym. Za jego murami nie mogły pomóc ani 32, ani nawet 64 fouetté, „przekręcone” przez solistę baletu. Za murami toczyło się zupełnie inne życie, które teatr baletowy musiał zobaczyć i zaakceptować.

Stało się to możliwe w 1903 roku, kiedy Petipa zrezygnował ze stanowiska głównego choreografa Teatru Maryjskiego. Poświęcił teatrowi ponad pół wieku. Ale na początku XX wieku balet pozostał być może jedyną formą sztuki, która nie miała związku z prawdziwym życiem. Był to suszony kwiat lub motyl na szpilce z kolekcji ekscentryka, który w dobie elektryczności i motoryzacji nosi dublet i pudrowaną perukę.

W świecie baletu stało się to samo, jak gdyby w świecie architektury Bóg dał długie życie Carlowi Rossiemu. Wtedy w Petersburgu na początku XX wieku nie byłoby ani jednego budynku w stylu eklektycznym czy nowoczesnym, ale ciągłe ulice architekta Rossiego. Dlatego wraz z odejściem Petipy balet zaczął nadrabiać zaległości w dziesięciomilowych krokach.

Początkowo próbowali to zrobić Nikołaj Gorski i Nikołaj Legat. Potem pojawił się młody tancerz i choreograf Michaił Fokin. Wydaje się, że stał się prawdziwym księciem Désiré (niech Bóg z nimi, z Francuzami), który obudził balet Piękno. Wszystko było gotowe do realizacji w Paryżu nowej sztuki pt. „Russian Seasons”. Panowie aktorzy zebrali się na próbie. Był rok 1907.

Postacie i wykonawcy

Michaił Michajłowicz Fokin, 27 lat, tancerz Teatru Maryjskiego, pedagog Szkoły Teatralnej, choreograf. Nie aprobował baletu „na mole” i nieustannie szukał ujścia dla swojej kipiącej energii na boku. Dużo czytał, lubił malować i grał muzykę. Godzinami wędrowałem po Ermitażu, marząc o ożywieniu na scenie teatralnej obrazów, posągów i rysunków na wazonach z czerwonymi figurami.

Marzenie spełniło się, gdy w latach 1906-1907. Fokin stworzył Pnącze, Eunice, Chopinianę, Noce egipskie, Łabędź (lepiej znany jako Umierający człowiek) i Pawilon Armidy. W ten sposób teatr baletowy wkroczył w erę eklektyzmu, kiedy na scenie pojawili się bohaterowie i fabuły wszystkich czasów i narodów.

Artyści Alexander Benois i Lew Bakst, baletnice Anna Pavlova i Tamara Karsavina oraz tancerz Wasław Niżyński stali się podobnie myślącymi ludźmi Fokine.

Siergiej Pawłowicz Diagilew, lat 35, pan, filantrop, odkrywca talentów, autor odważnych projektów i w tym sensie wojownik, zawodnik. W 1898 r. rozpoczął wydawanie pierwszego magazynu artystycznego w Rosji „Świat sztuki”. W 1905 roku zorganizował wspaniałą wystawę historyczno-artystyczną portretów z XVIII-XIX wieku. W tym celu przemierza Rosję wzdłuż i wszerz, zbierając portrety swoich przodków z odległych posiadłości. W istocie Diagilew otworzył rosyjski XVIII wiek swoim współczesnym.

Następnie organizuje wystawę „Sztuka rosyjska od malarstwa ikonowego do początków XX wieku” w Salonie Jesiennym w Paryżu. Wkrótce odbyły się koncerty muzyki rosyjskiej, przedstawiające w Europie Glinkę, Musorgskiego, Borodina, Rachmaninowa i Rimskiego-Korsakowa. Za rok – sezon operowy. Paryż usłyszał Fiodora Szaliapina.

Jednocześnie zrodziła się idea syntezy scenicznej w balecie – połączenia sił tancerzy, muzyków, choreografów i artystów. Powstało coś, co nazwano później „porami Diagilewa”.

Tamara Platonovna Karsavina, 22 lata, nie jest jeszcze baletnicą w Teatrach Cesarskich, choć tańczy już role baletnic. Zdolna, piękna i mądra. Idealny model do historycznych produkcji Fokine. W tym czasie namiętnie zakochany Fokin otrzymuje od niej odmowę, a Karsavina pozostaje dla niego upiornym snem.

Wacław Fomich Niżyński, 17 lat. Właśnie ukończyłem Szkołę Teatralną i zostałem przyjęty do trupy Teatru Maryjskiego. Za życia niezdarny i brzydki młody człowiek o pustym spojrzeniu i często z półotwartymi ustami. Na scenie pełen wdzięku przystojny mężczyzna o błyszczących oczach, uderzający precyzją skoków i póz, „uniesieniem i balonowaniem”, jak pisano w recenzjach. Lalka Pinokio, która przy pierwszych dźwiękach uwertury staje się człowiekiem.

I brzmi ta piekielna muzyka, Smutny łuk wyje. Straszliwy diabeł chwycił malucha, a sok żurawinowy spłynął.

Wieczny niewolnik

W swoim pierwszym sezonie w Maryjskim Niżyński tańczył w prawie wszystkich baletach. Zarówno te klasyczne, jak i te nowe w inscenizacji Fokina. Był partnerem Matyldy Kshesinskiej, Anny Pavlovej, Olgi Preobrazhenskiej. Był romantycznym młodzieńcem w Chopinie, niewolnikiem Kleopatry w Nocach egipskich i paziem czarodziejki Armidy w Pawilonie Armidy.

W jakiś naturalny sposób role niewolnika i pazia wkroczyły w jego życie realne. Początkowo jego mistrzem i kochankiem został przedstawiciel „innego Petersburga” – książę Paweł Dmitriewicz Lwów. W życiu Niżyńskiego pojawili się lekkomyślni kierowcy, futra, nocne restauracje i drogie prezenty. I uczucie bycia wykorzystanym, a potem porzuconym przez Pietruszkę, które pozostało na zawsze.

Potem był Diagilew, który wybawił go ze szponów cynicznej bohemy, otoczył troską i uwagą, ale jednocześnie odgrodził go od życia szklanymi ścianami. Ponieważ Diagilew zawsze wiedział lepiej, czego chciał Niżyński.

Potem była żona Romoli, która też wszystko wiedziała lepiej i już w 1918 roku całkiem skutecznie „uratowała” męża przed bezdusznym światem, wpędzając go w koszmar szaleństwa.

Ale żaden z nich nie mógł się pochwalić, że znał osobę, która była w pobliżu – Wacława Niżyńskiego. Bo Niżyński stał się sobą tylko w tańcu i tam został sam, choć w tym momencie namiętnie przytulał swoją partnerkę.

Pewnie dlatego tak niesamowicie potrafił tańczyć, gdyż nie marnował się w życiu codziennym, a jedynie uśmiechał się i kłaniał na pamięć, odpowiadając monosylabami na wystawne komplementy. W pewnym sensie zarówno Diagilew, jak i Romola mieli rację, sądząc, że Wacław nie jest w stanie sam o siebie zadbać. Do tej pory dbali tylko o niego.

Urodził się w 1889 roku w rodzinie tancerzy, którzy podróżowali po Rosji z trupą podróżujących aktorów. Bronisława była o rok młodsza, Stanisław nieco starszy. Jeszcze jako dziecko mój starszy brat doznał urazu głowy, w wyniku którego zapadł na chorobę psychiczną. Rodzina pamiętała także straszne wybuchy wściekłości ojca. Jest więc całkiem możliwe, że schizofrenia Wacława była dziedziczna.

Ojciec założył kolejną rodzinę, a matka zdecydowała się wysłać Wacława i Bronisławę do petersburskiej szkoły baletowej po pomoc rządową. Zabrali go tylko dlatego, że pięknie skakał, inaczej dane byłyby nieważne.

Tancerze baletowi od samego początku swojej nauki brali udział w przedstawieniach. Były to małe diabły, ołowiane żołnierzyki i pasterki pasterskie. Będąc w tańcu „faunów”, musieli biegać i skakać. Kiedy wszyscy już wylądowali, okazało się, że jeden nadal leci. Choreograf (a był to Fokin) wystawił partię solową dla skaczącego dziecka (Niżyński). To było ich pierwsze spotkanie.

W szkole wyśmiewano Niżyńskiego jako „Japończyka” ze względu na jego skośne oczy i nękano go za brak towarzystwa, ale nie uraziło to go zbytnio. Nauczyciele od razu dali jasno do zrozumienia, kto jest głównym talentem. W liceum dużo czytał, ale dla siebie. Osoby wokół niego nie miały pojęcia o jego zdolnościach umysłowych. Podobnie było z zajęciami muzycznymi. Grał muzykę sam w pustej klasie, wykazując się na zajęciach nieprzeniknioną głupotą. Jego ulubioną powieścią był „Idiota”. Wtedy sam Wacław będzie traktowany w Saint-Moritz, jak książę Myszkin.

Giselle Mani

Pierwszy sezon Baletu Rosyjskiego w 1909 roku w Paryżu rozpoczął się wkrótce po zakończeniu sezonu w Maryjskim. Występy odniosły bezprecedensowy sukces. Wszyscy byli zszokowani „Tańcami połowieckimi” z główną łucznikką – Fokinem, „Kleopatrą” z potwornie uwodzicielską Idą Rubinstein, „La Sylphides” („Chopiniana”) ze zwiewną Anną Pawłową i „Pawilonem Armidą”, który odsłonił Niżyńskiego przed świat.

Reforma baletu Fokine'a polegała także na tym, że wskrzesił taniec męski. Przed nim tańce wystawiano wyłącznie dla baletnic, a partnerzy potrzebni byli jedynie, aby w odpowiednim momencie je wspierać, pomagać im pokazać talent, urodę i wdzięk. Tancerzy zaczęto nazywać „kulami”.

Fokin nie zamierzał tego tolerować. Po pierwsze, on sam chciał tańczyć, a rola „kuli” zupełnie mu nie odpowiadała. Po drugie, poczuł, co stracił balet, praktycznie usuwając tancerkę ze sceny. Balet stał się mdły i owocowy, całkowicie pozbawiony seksu. Ukazanie postaci możliwe było jedynie poprzez zestawienie tańca kobiecego z równorzędnym tańcem męskim.

W tym sensie Niżyński był idealnym materiałem dla Fokina. Z jego ciała, doskonale wyszkolonego w Szkole Teatralnej, można było uformować dowolny kształt. Mógł zatańczyć wszystko, co choreograf miał na myśli. A jednocześnie własnym talentem uduchawia każdy swój ruch.

W baletach Fokine’a nie było jeszcze rozwoju obrazów i postaci. Były to migawki fikcyjnych sytuacji. Ale w tańcu jest tyle pasji i ekspresji, ile chcesz. Właściwie na tym wszystko zostało zbudowane. Więcej pasji, więcej tańca, bardziej złożone ruchy, więcej wirtuozerii.

Stary balet w dużej mierze opierał się na pantomimie. W ten sposób można było na przykład przekazać w języku migowym wiadomość o zdradzie Szeherezady. „Posłuchaj (wyciągnij rękę do szacha), wyobraź sobie (stuknij się w czoło), że twoja królowa (wskaż na nią i narysuj koronę nad jej głową) kochała się (obejmuj się obiema rękami) z czarnym mężczyzną (zrób gwałtowny skrzywić się i trzymać rękę przed twarzą w dół, przedstawiając czerń)”.

W balecie Fokine’a władca Persji, trzymając rękę na rękojeści miecza, powoli zbliżył się do pokonanego przeciwnika i nogą obrócił ciało Murzyna twarzą do góry. A wcześniej zmagali się w śmiertelnym tańcu, a Niżyński – „Złoty Murzyn” – wyraził w tym tańcu całą udrękę miłości i rozpaczy.

Tak, znów był niewolnikiem i mimowolnie zaczął myśleć o zakresie odpowiedzialności, jaką ponosi człowiek, czyniąc z drugiego swoją zabawkę. Te przemyślenia zaowocowały nową interpretacją roli Alberta w balecie Giselle.

Wcześniej przystojny Albert uwiódł młodą wieśniaczkę, „rozdarł” jej serce, ale hojnie mu przebaczono. Albert Niżyńskiego nie szukał przyjemności, ale piękna. Nie chciał, aby Giselle umarła i nie wyobrażał sobie, jak wszystko się potoczy. Albert po prostu potrafił dostrzec w dziewczynie Innego – inną, ale pokrewną duszę. Dlatego jest w takiej rozpaczy, dlatego jest gotowy ukarać siebie i podążać za Wilisem (tworem swego umysłu) na bagno szaleństwa.

Interpretacja była w pełni zgodna z duchem epoki, uchwyconym w wierszach Bloka czy w obrazie „jeziora czarownic” z „Mewy” Czechowa. Nie odpowiadało to jednak duchowi rutyny Cesarskiego Teatru Maryjskiego. Dlatego po przybyciu do Petersburga po sezonie paryskim 1910 i zatańczeniu „Giselle” Niżyński został wyrzucony z teatru za występ w nieodpowiednim kostiumie. Kostium wykonany według szkicu Benoita został uznany za nieodpowiedni: rajstopy i rajstopy bez puszystych spodni, stanowiące integralną część Albertów na rosyjskiej scenie ostatnich dziesięcioleci.

Teraz Niżyński popadł w poddaństwo Diagilewa, dzień powrotu Juriewa na scenę cesarską został mu odebrany.

Od czarnego gniewu wybawi go fala białej ręki. Spójrz: światła zbliżają się z lewej strony... Widzisz pochodnie? widzisz mgłę? To prawdopodobnie sama królowa...

Niebieski Bóg

Krążyło wiele plotek na temat powodów zwolnienia Niżyńskiego. Jeden z nich powiązał zwolnienie z intrygami samego Diagilewa, który w ten sposób pozyskał stałego artystę. Tak czy inaczej, teraz Wacław należał tylko do niego. (Diagilew powiedział kiedyś do Karsawiny: „Dlaczego nie wyszłaś za Fokina? Wtedy oboje należelibyście do mnie”).

Można było założyć stałą trupę z jedną gwiazdą – Niżyńskim. Wszystko musiało mu działać: Karsavina (wciąż nie zrywając z Maryjskim), zaproszone „gwiazdy” (negocjacje z Pawłową i Kshesinską), para tancerzy charakterystycznych, sztuka Baksta i Benoisa, muzyka znanych kompozytorów.

Już pierwsze przedstawienie w 1911 roku ponownie zszokowało paryską publiczność. Był to „Upiór róży” do muzyki „Zaproszenie do tańca” Carla von Webera. Opiera się na wersecie Théophile’a Gautiera: „Jestem duchem róży, który nosiłeś wczoraj na balu”.

Niżyński musiał zatańczyć nie osobę, ani nawet kwiat, ale zapach róży, który przypomina śpiącej dziewczynie wczorajszy bal. Jean Cocteau, bywalca Seasons, wykrzyknął, że odtąd zapach róż będzie mu się kojarzył z ostatnim skokiem Niżyńskiego, znikającym za oknem. Prawdopodobnie to właśnie ten balet (nawet nie balet, ale rozszerzone pas de deux Karsaviny i Niżyńskiego) pozwolił krytykom skorelować to, co zobaczyli na scenie, z impresjonizmem w malarstwie.

Sezon 1911 można nazwać najbardziej udanym i owocnym. Fokin osiągnął szczyt swojej aktywności jako choreograf. Oprócz „Widma róży” w programie znalazły się „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „Narcyz” Mikołaja Czerepnina, „Peri” Pawła Dukasa i „Pietruszka” Igora Strawińskiego. Balety jak zawsze są „z innego życia”: starożytność, Wschód, rosyjska egzotyka.

Jakoś wszystko się połączyło w „Pietruszce”: i czas, i ludzie. Wiek XX, którego głównym tematem jest wolność i niewolność. „Wieczna kobiecość” (Ballerina Karsavina), głupia męskość (Arap Orlova), żądza władzy (Mag Cecchetti) i „mały człowiek” (Pietruszka Niżyński) dokonały wyboru. Piękna tancerka, jak stwierdził Strawiński, „nagle się uwolniła”, pozwoliła zajrzeć w głąb swojej duszy. Dusza lalki, która stała się człowiekiem, w której jest tyle bólu, złości i rozpaczy.

Publiczność z fascynacją obserwowała tragedię lalki, nikt jednak nie porównywał jej z tragedią samego Niżyńskiego. Po występie uciekł od pochwał do garderoby i zdejmował z twarzy warstwę po warstwie makijażu, spoglądając za lustro. Ale przyszedł „Mag” Diagilew. Stwierdził, że trzeba się odprężyć i zabrał Niżyńskiego na kolację do Lasku Bulońskiego. Pietruszka znów zamieniła się w lalkę.

Wkrótce rozpoczęliśmy próby do The Blue God, tym razem z życia Indian. Prawie wszystkie kraje zostały już objęte „spiskami”, wkrótce będą musiały się powtórzyć.

We wszystkich przedstawieniach Sezonu obecna była młoda dama o imieniu Romola Pulska.

O nie, dlaczego mnie drażnisz? To piekielny orszak... Królowa idzie w biały dzień, Opleciona girlandami róż...

Oswajanie dzikiej bestii

W 1912 roku Diagilew stwierdził, że Wacław powinien spróbować swoich sił jako choreograf. Zasugerował, aby pomyśleć o preludium symfonicznym Debussy’ego „Popołudnie Fauna”. Fokin nie będzie w stanie tego dostarczyć. Ponownie zorganizuje tańce bachanalne. Co więcej, dla większej przekonywania będzie żądał przyprowadzenia stada owiec.

Niżyński poprosił, aby zagrano mu Debussy'ego. A potem odwrócił głowę profilowo i obrócił dłoń dłonią skierowaną na zewnątrz. Człowiek zniknął, pojawiła się bestia, która sama stała się muzyką. Ciekawe, czy Diagilew zdawał sobie sprawę, że wydaje Niżyńskiego na rzeź? Takich baletów nigdy wcześniej nie było, wyprzedzały swoją epokę, zwłaszcza w Paryżu, który nie miał jeszcze czasu nacieszyć się egzotyką rosyjskich pór roku.

Taniec trwał zaledwie 12 minut i pokazał zupełnie inną estetykę teatru baletowego. Gdzie możesz poruszać się w dwuwymiarowej przestrzeni. Gdzie możesz zapomnieć o wywróceniu stóp i przejść od pięty do palców. Gdzie można poruszać się nie w zgodzie z muzyką, ale w pauzach. Przecież najważniejsze nie jest to, ale popołudniowy upał, któremu poddają się zarówno młody faun, jak i nimfy, jakby schodzące z fryzu świątyni. I zasłona utracona przez nimfę i niejasne pragnienie fauna skierowane na ten fetysz.

Balet został wygwizdany, po czym został pokazany po raz drugi. Wygwizdali jeszcze bardziej. Ale byli też tacy, którzy z radością przyjęli pojawienie się „najnowszego” baletu. Wśród nich jest Auguste Rodin, który zaciekle bronił Niżyńskiego.

Kolejną premierą sezonu 1912 były Daphnis i Chloe Fokina. Niewinny pasterz odrzucił roszczenia swojej niekochanej osoby i zjednoczył się z wybrańcem w apoteozie starożytnego tańca. Po scenie przeszło stado owiec.

To był koniec ery Fokina, która trwała tak krótko. Balet doganiał swój czas skokowo.

Potem pojawiły się „Gry” wystawione przez Niżyńskiego w stylu Gauguina, którego bardzo kochał. Balet opowiadał o współczesnych młodych ludziach grających w tenisa, ale tak wolnych jak wyspiarze z Tahiti.

Następnie w sezonie 1913 przyszła kolej na Niżyńskiego, który wykonał „Święto wiosny” z muzyką Strawińskiego i scenografią Mikołaja Roericha. Pogańskie święto zaklęć wiosennych wdarło się do sali. Tańce są wróżbą, modlitwą o przebudzenie sił natury, ofiarą Wybrańca. Sala nie mogła znieść tej energii. Siła archetypów okazała się zbyt ciężka dla widzów, którzy nie byli gotowi na udział w rytuale. Balet był kilkakrotnie przerywany, wściekłych widzów siłą usuwano i kontynuowano. To była chwała, ale nie za jego życia, ale pośmiertnie.

A potem Niżyński był śmiertelnie zmęczony i w tym stanie udał się z zespołem w trasę koncertową do Ameryki Południowej. Na statku była Romola Pulska, ale nie było ani Diagilewa, ani trzeźwo myślącej Karsawiny. Romola zaatakowała obiekt swojej namiętności z taką energią, że wkrótce ogłoszono zaręczyny. Pobrali się w Buenos Aires.

Wtedy Romola zaczęła uwalniać męża z okowów Diagilewa, nie zdając sobie sprawy, że Diagilew, Balet i Życie były dla niego synonimami. W Rio de Janeiro Niżyński odmówił występu w kolejnym balecie, Diagilew uznał kontrakt za zerwany. Teraz Niżyński mógł występować jedynie w salach muzycznych, co robił przez jakiś czas. Droga do Petersburga była dla niego zabroniona, jak dla osoby uchylającej się od służby wojskowej.

Romola nie była winna. Albo była, ale tylko jako Albert w Giselle. Nie sądziła, że to się tak potoczy. A kiedy zdałem sobie sprawę, co zrobiłem, całą swoją energię skupiłem na naprawieniu błędu. Urodziła Wacławowi dwie córki, które bardzo kochał...w trakcie ich poznawania. Poszła pokłonić się Diagilewowi, myśląc, że dawne wrażenia wzbudzą w duszy jej męża uczucia, które gdzieś zaginęły. Leczyła go szokiem insulinowym.

Niżyński zmarł w 1950 r.

Dziewczyna i chłopak płakali, a wesoła budka się zamknęła

Zwolenników Niżyńskiego można podzielić na dwa rodzaje. Pierwsi (i większość z nich) ubierają tancerzy w rajstopy i przy rozdzierającej serce muzyce zmuszają do wyrażania udręk miłości, tęsknoty, rozpaczy itp. Drugi... Tu trzeba po prostu zobaczyć na własne oczy Przygląda się inscencjom Marthy Graham, Rolanda Petita czy Maurice’a Bejarta (zwłaszcza tym, w których tańczy Jorge Donne’a), by zrozumieć cienką nić ciągłości łączącą ich z balansującym na krawędzi szaleństwa Niżyńskim.

Biografia Wacława Niżyńskiego powinna być dobrze znana wszystkim miłośnikom sztuki, zwłaszcza rosyjskiego baletu. To jeden z najbardziej znanych i utalentowanych rosyjskich tancerzy początku XX wieku, który stał się prawdziwym innowatorem tańca. Niżyński był głównym prima rosyjskiego jako choreograf i wystawił „Popołudnie fauna”, „Do Eulenspiegela”, „Święto wiosny”, „Igrzyska”. Z Rosją pożegnał się w 1913 roku i od tego czasu przebywa na emigracji.

Biografia tancerza

Biografia Wacława Niżyńskiego jest klasyczna dla twórczej osoby swoich czasów. Urodził się w 1889 r., 12 marca, w Kijowie. Jego rodzice byli polskimi tancerzami baletowymi, dlatego postanowił pójść w ich ślady. Ojciec Wacława Niżyńskiego nazywał się Tomas, jego matka miała na imię Eleonora Bereda.

Eleonora w chwili narodzin Wacława miała 33 lata, była o pięć lat starsza od męża. Wacław został ochrzczony w katolickiej Warszawie, był drugim dzieckiem w rodzinie. Dwa lata później jego rodzicom urodziła się córka, która otrzymała imię Bronisława.

Od wczesnego dzieciństwa mój ojciec wprowadzał wszystkie swoje dzieci do tańca, co odegrało dużą rolę w życiu Wacława Niżyńskiego, którego biografia jest tematem naszej recenzji. Sam po raz pierwszy pojawił się na scenie w wieku pięciu lat, wykonując Hopaka jako przedsięwzięcie podczas tournée w Teatrze w Odessie.

Rodzice Niżyńskiego występowali w trupie Józefa Setowa, która po jego śmierci w 1894 r. została ostatecznie rozwiązana. Tomasz próbował skompletować własny zespół, ale zbankrutował, przedsiębiorstwo upadło i rozpoczęła się wieloletnia tułaczka, podczas której rodzina wykonywała dorywcze prace.

Badacze biografii Wacława Niżyńskiego twierdzą, że w tych latach wciąż młody chłopiec zaczął pomagać ojcu, występując na święta i jarmarki z małymi, ale jasnymi i spektakularnymi liczbami. Na przykład zachowały się wiarygodne informacje o jego występach w Niżnym Nowogrodzie podczas Bożego Narodzenia.

W 1897 roku ojciec Wacława opuścił rodzinę. Podczas trasy koncertowej po Finlandii zakochał się w młodej solistce Rumyantsevie. Rodzice bohatera naszego artykułu są oficjalnie rozwiedzeni. Eleonora wraz z trójką dzieci wyjechała do Petersburga, gdzie mieszkał jej młody przyjaciel Stanisław Gillert. Był to słynny polski tancerz metropolitalny, który sam uczył w petersburskiej szkole baletowej i obiecał pomóc rodzinie Niżyńskich w każdy możliwy sposób.

Edukacja baletowa

Starszy brat Wacława Niżyńskiego, który miał na imię Stanisław, a wszyscy w domu nazywali go Stasik, wypadł z okna, gdy był dzieckiem. Od tego czasu zaczął mieć zaburzenia, jak mówiono: „nie był z tego świata”. Dlatego rodzice nie wysłali go nigdzie na studia, ale bohater naszego artykułu, gdy tylko dotarł do Petersburga, jego matka wysłała go na zajęcia baletowe. Pomogło doświadczenie zdobyte od ojca, dość łatwo go zaakceptowali.

Dwa lata później jego siostra Bronisława rozpoczęła naukę w tej samej szkole baletowej. Warto zauważyć, że nie tylko Stanisław, ale także Wacław wyróżniał się dziwnym zachowaniem w rodzinie Niżyńskich. Pierwsze przejawy zaburzeń psychicznych u bohatera naszego artykułu odkryto, gdy uczył się w szkole baletowej. Wysłano go nawet na badania do kliniki zdrowia psychicznego, ale wszystko okazało się w porządku. Naukowcy i biografowie sugerują, że najprawdopodobniej przyczyną była jakaś choroba dziedziczna.

Wkrótce wszyscy zapomnieli o problemach Wacława Niżyńskiego, jego talent był tak niezaprzeczalny, że szkoła baletowa postanowiła przymknąć oko na niektóre jego dziwactwa. Dzięki temu Wacław w nieodległej przeszłości zwrócił na siebie uwagę wybitnego tancerza Nikołaja Legata, którego poglądy uważano już wówczas za nieco przestarzałe, ale mimo to był ceniony i brano pod uwagę jego zdanie.

W 1905 roku Niżyński wziął udział w balecie egzaminacyjnym zorganizowanym dla uczniów jego szkoły. Wystawił go nowatorski, zyskujący na popularności w tamtych latach nauczyciel, a przy tym był to jego pierwszy spektakl w roli choreografa, który zdecydował, że wystawi „Acisa i Galateę”. Wacław dostał rolę Fauna, choć nie był jeszcze absolwentem, ale talentem i poziomem umiejętności przewyższał wielu, którzy ukończyli już szkołę baletową.

Przedstawienie demonstracyjne odbyło się 10 kwietnia 1905 roku w Teatrze Maryjskim. 15-letni Niżyński po raz pierwszy pojawił się na głównej rosyjskiej scenie. Wszystkie gazety opublikowane następnego dnia jednomyślnie odnotowały niesamowity talent młodego talentu. Dziennikarze i krytycy teatralni napisali, że młody artysta Niżyński zadziwił i zadziwił wszystkich, ale nadal musiał uczyć się w szkole baletowej jeszcze przez dwa lata, co oznacza, że jego umiejętności będą tylko doskonalone. Wszyscy zauważyli jego wyjątkowe cechy fizyczne i talent. Piękne i płynne ruchy, lekkość z jaką wykonał każdy element tańca. Najważniejsze, czego wszyscy chcieli, to aby nie przestawał się rozwijać, pamiętając go jedynie jako genialne cudowne dziecko, ale wyrósł na prawdziwą gwiazdę baletu.

Spektakl w Teatrze Maryjskim

Opowiadając krótką biografię Wacława Niżyńskiego, nie sposób nie wspomnieć o okresie jego pracy w Teatrze Maryjskim. Po triumfalnym występie w roli Fauna został zaproszony do stałego występu w 1906 roku. Kariera Niżyńskiego w tym teatrze była jasna, ale krótkotrwała. Już w 1911 roku został zwolniony w wyniku skandalu. Podczas baletu „Giselle” pojawił się na scenie nie w nietypowych wówczas dla publiczności spodniach, ale w obcisłych rajstopach. Szkice kostiumów do baletu zaprojektował Benois, Niżyńskiemu spodobało się to podejście.

Wśród widzów na sali byli członkowie rodziny cesarskiej, mieli stałą lożę w Teatrze Maryjskim i byli na prawie wszystkich premierach. Według historyków najbardziej oburzony był strój młodego Wacława, cesarzowa wdowa Maria Fiodorowna. Przede wszystkim wydawał jej się zbyt szczery, upierała się, że oskarża artystę o zdeprawowane zachowanie.

Później, gdy zaczął odgrywać rolę Fauna w spektaklu, który sam wystawił, ponownie został oskarżony o nieprzyzwoitość i nadmierną erotyzację. Jego ruchy na scenie niektórym widzom przypominały masturbację, zwłaszcza gdy w ekstazie opada na pelerynę pozostawioną na brzegu przez Nimfę.

Koneserzy sztuki współczesnej twierdzą, że jego przedstawienia znacznie wyprzedzały swoje czasy, a carska Rosja pozostawała pod silnym wpływem prymitywnej epoki wiktoriańskiej. Warto jednak przyznać, że temat seksualności odegrał ogromną rolę nie tylko w twórczości Wacława Niżyńskiego, ale także w jego zaburzeniach psychicznych.

Pracuj z Diagilewem

Niemal natychmiast po ukończeniu studiów Siergiej Diagilew zaprosił Wacława do współpracy, aby młody człowiek mógł brać udział w sezonach baletowych. Już w 1909 roku tańczył z Diagilewem. To właśnie tam otrzymał przydomek człowieka-ptaka ze względu na zdolność wykonywania niewiarygodnie wysokich skoków.

Diagilew zabrał trupę po całej Europie, zbierając ogromne sale. Występowali w Paryżu od 1907 do 1911 roku, na głównej scenie francuskiej wystawiali Chopinianę, czyli La Sylfidę, Pawilon Armidy, Giselle, Noce egipskie, czyli Kleopatrę i Jezioro łabędzie.

Oprócz tych przedstawień z sukcesem zorganizowano zabawę pt. „Uczta” do muzyki kompozytorów rosyjskich, „Karnawał” do muzyki Schumanna, „Pietruszka” Strawińskiego, „Daphnis i Chloe” Ravela, „Szeherezada” Rimski-Korsakow, „Wizja róży” Weber. Podczas ostatniego baletu Wacław Niżyński zadziwił wszystkich swoim skokiem. Po prostu zniknął za oknem. Opisując to, co zobaczył, francuski poeta i dramaturg Jean Cocteau, który współpracował z Diagilewem, argumentował, że był to skok zaprzeczający samym prawom równowagi na świecie, wysoki i zakrzywiony lot, który zakończył się po prostu zniknięciem Niżyńskiego za oknem.

Własne produkcje

Talent Wacława Fomicha Niżyńskiego zawsze był wspierany przez jego głównego mentora Diagilewa. Jako pierwszy doradził bohaterowi naszego artykułu, aby spróbował swoich sił nie tylko jako tancerz, ale także jako choreograf.

W tajemnicy przed Fokinem Niżyński zaczyna ćwiczyć swój pierwszy balet. Jego wybór to produkcja „Popołudnia Fauna” do muzyki Debussy’ego. Vaclav całą swoją choreografię buduje wyłącznie na pozach profilowych, które zapożycza z malowideł starożytnych waz greckich. Diagilew zaraził Niżyńskiego eurytmiką i rytmoplastyką, które ten ostatni aktywnie wykorzystywał w swoich przedstawieniach.

„Popołudnie fauna” ukazało się w 1912 r., rok później Niżyński wystawił swój drugi balet „Święto wiosny” do muzyki Strawińskiego, posługując się tą samą estetyką. Kompozytor pisze utwór wykorzystując możliwie swobodnie dysonans, stawiając jednocześnie na tonację, a jego choreografia opiera się na skomplikowanych zestawieniach rytmów. Spektakl ten staje się jednym z pierwszych baletów ekspresjonistycznych w historii.

Widzowie i krytycy nie od razu zaakceptowali Święto wiosny, premiera już zamieniła się w skandal. Publiczność, podobnie jak po balecie „Popołudnie fauna”, była oburzona i zszokowana końcową sceną erotyczną. Wacław Fomich Niżyński zawsze przywiązywał dużą wagę do tematu seksu.

W 1913 roku wystawił kolejny balet – „Gry” do muzyki Debussy’ego, którego główną cechą wyróżniającą jest całkowity brak fabuły. We wszystkich swoich pierwszych przedstawieniach Niżyński podkreślał sprzeciw wobec elegancji stylu klasycznego i znanego wszystkim miłośnikom baletu antyromantyzmu.

Balet Wacława Niżyńskiego dosłownie zachwycił francuską publiczność. Społeczność uznała talent dramatyczny artysty za geniusz, a także jego niezwykły, a nawet egzotyczny wygląd. Jako choreograf Niżyński był zawsze odważnym i nietrywialnie myślącym reżyserem, który otwierał przed baletem nowe ścieżki i możliwości w sztukach plastycznych, przywracając tańcowi męskiemu utraconą wówczas wirtuozerię i dawny priorytet. Warto przyznać, że Wacław dużą część swoich sukcesów zawdzięcza Siergiejowi Diagilewowi, który zawsze w niego wierzył i wspierał go w najbardziej śmiałych i nieoczekiwanych eksperymentach.

Życie osobiste tancerza

Biografia i życie osobiste Wacława Niżyńskiego zawsze były przedmiotem szczególnej uwagi jego fanów. Nie jest już tajemnicą, że Niżyński był homoseksualistą. W młodości utrzymywał intymne stosunki z księciem Pawłem Dmitriewiczem Lwowskim, a później Siergiej Diagilew został jego kochankiem.

W tym samym czasie został oficjalnie żonaty. Stało się to, gdy w 1913 roku zespół udał się na tournée do Ameryki Południowej. Na statku poznał swoją wielbicielkę, węgierską arystokratkę Romolę Pulską. Po dotarciu do celu zawarli oficjalny związek małżeński w jednym z krajów Ameryki Południowej. Stało się to 10 września 1913 roku. Co więcej, małżeństwo było tajne, nie informowali o tym nawet swoich bliskich.

O tym, co się stało, dowiedział się od swojego sługi Wasilija, który został przydzielony do Niżyńskiego, aby miał go na oku. Życie osobiste Wacława Niżyńskiego było pod stałą kontrolą. Sam Diagilew nie odbył tournée po Ameryce Południowej. Wasilij wysłał telegram do swojego szefa, który natychmiast wpadł we wściekłość, decydując się na wydalenie tancerza z trupy. Tak naprawdę ten odcinek położył kres jego karierze, która rozpoczęła się tak zawrotnie.

Faktem jest, że stosunki Diagilewa i Wacława Niżyńskiego do tego momentu opierały się na całkowitym zaufaniu. Tancerz nie podpisywał żadnych umów ze swoim przedsiębiorcą i nie otrzymywał oficjalnej pensji, w przeciwieństwie do innych artystów pracujących dla Diagilewa. W przypadku Niżyńskiego Diagilew po prostu za wszystko płacił sam, tancerz nie myślał o pieniądzach i swojej przyszłości. Dlatego udało mu się bez żadnych opóźnień pozbyć swojej głównej gwiazdy.

Życie osobiste miało ogromny wpływ na biografię Wacława Niżyńskiego. Po zerwaniu z Diagilewem znalazł się bez środków do życia i pracy.

Przedsiębiorstwo autorskie

Teraz Wacław Niżyński, którego zdjęcie przedstawiono w tym artykule, był zmuszony sam szukać możliwości zarobienia pieniędzy. Znalazł się w bardzo trudnych warunkach. Będąc geniuszem baletu, nie miał przenikliwości producenta i nigdy nie był osobą wyrachowaną. To prawda, że oferty pracy pojawiły się niemal natychmiast. Nie zgodził się jednak na kierowanie baletem Wielkiej Opery w Paryżu, decydując się na stworzenie i promocję własnego przedsięwzięcia. Udało mu się skompletować trupę, która liczyła 17 osób, była wśród nich jego siostra Bronisława i jej mąż, który wcześniej tańczył z Diagilewem, ale opuścił przedsiębiorcę, wspierając brata.

Niżyńskiemu udało się pozyskać kontrakt z Palace Theatre w Londynie. W repertuarze znajduje się kilka jego autorskich przedstawień, a także balety Fokine’a, które bohater naszego artykułu poddał radykalnym przeróbkom. Były to „Karnawał”, „Upiór róży” i „La Sylfida”.

Ale wycieczki nie można uznać za udaną, nie opłaciła się, zakończyła się niepowodzeniem i całkowitym załamaniem finansowym. Okoliczności te doprowadziły do kolejnego załamania nerwowego Niżyńskiego, którego choroba psychiczna zaczęła rozwijać się w zastraszającym tempie. Po pierwszej porażce, porażki szły za nim jedna po drugiej. Więcej na ich temat można dowiedzieć się z książek o Wacławie Niżyńskim, które opisują jego losy i biografię. Na przykład jest to dzieło Richarda Burkle’a, zwane „Niżyńskim”, wspomnienia jego żony Romoli Niżyńskiej o legendarnym tancerzu.

Ostatnia premiera Niżyńskiego

W 1914 r. Niżyński i jego żona Romola mieli córkę. Kiedy wybuchła I wojna światowa, wracali z Petersburga do Budapesztu. Na Węgrzech mąż i żona byli internowani do 1916 roku. Znalazłszy się w areszcie, Niżyński bardzo się zmartwił, co jeszcze bardziej pogorszyło jego stan psychiczny, popadał w twórczą bezczynność.

W tym czasie Diagilew, pomimo wybuchu wojny, z powodzeniem kontynuował swoje tournée. Odnowił kontrakt z Niżyńskim na wyjazdy z Baletem Rosyjskim i występy w Ameryce Południowej i Północnej. 12 kwietnia 1916 roku bohater naszego artykułu powrócił na scenę Teatru Diagilewa, wykonując swoje popisowe role w przedstawieniach „Wizja róży” i „Pietruszka”. Zachwycił publiczność Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

W tym samym roku na scenie Opery Manhattan odbyła się premiera własnego baletu Niżyńskiego „Till Eulenspiegel” do muzyki Straussa. Okazało się to ostatnią premierą w jego karierze twórczej, w którą był zaangażowany. Główną rolę tradycyjnie pełnił Niżyński. Minusem było to, że spektakl powstawał w pośpiechu, terminy nagliły, autor miał wiele ciekawych pomysłów scenicznych, ale w efekcie produkcja i tak nie została zrealizowana.

Śmiertelna choroba

Niepokoje i niepowodzenia ostatnich lat odcisnęły piętno na i tak już niestabilnej psychice Niżyńskiego. Uważa się, że szczególną rolę odegrała jego pasja do tołstoizmu, niezwykle popularna wówczas wśród twórczej inteligencji. Trzymający się tych idei członkowie trupy Diagilewa wmówili Wacławowi, że zawód aktora jest grzeszny, co dodatkowo pogłębiło jego chorobę.

26 września 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie w przedstawieniu „Wizja róży”. Następnie osiadł z rodziną w Szwajcarii. Tutaj odnalazł spokój ducha, zaczął nawet na nowo snuć twórcze plany, opracował nowy system nagrywania tańca i planował otworzyć własną szkołę. W 1918 r. spisał główne myśli w książce „Dziennik Wacława Niżyńskiego”, która ukazała się w 1953 r. w Paryżu.

Jednak oświecenie trwało krótko. Mimo to został wysłany na leczenie do poradni zdrowia psychicznego. Lekarze zdiagnozowali u niego schizofrenię. Do końca życia przebywał w różnych klinikach psychiatrycznych, gdzie z różnym skutkiem otrzymywał pomoc.

W 1945 roku dziennikarze odkryli go w powojennym Wiedniu, tańczącego wśród żołnierzy radzieckich. Spotkanie z rodakami zrobiło na nim ogromne wrażenie. Niżyński, który od dawna nie mówił, zaczął porozumiewać się z Polakami w swoim ojczystym języku. Podjęto wiele prób przywrócenia go do życia. W 1928 roku Diagilew przybył do jego kliniki, próbując ożywić swój umysł tańcem. Zabrał Niżyńskiego na produkcję „Pietruszki”, ale Wacław pozostał obojętny na to, co zobaczył.

Po śmierci Diagilewa w 1929 roku takie próby podejmowała żona tancerza Romola. Kiedyś zaprosiła nawet Serge’a Lifara do szpitala, aby zatańczył przed mężem. Lifar tańczył do całkowitego wyczerpania przez kilka godzin, ale przez cały ten czas Niżyński pozostawał całkowicie obojętny na to, co się działo. Nagle, jakby jakaś siła go złapała, wystartował, zawisł w powietrzu w skoku, jak zawsze umiał to zrobić na scenie, po czym natychmiast stracił przytomność. Ten moment chwilowego oświecenia uchwycił fotograf Jean Monzon. Zdjęcie znane jest jako ostatni skok Wacława Niżyńskiego.

Śmierć geniusza

Niżyński zmarł w Londynie w 1950 r. Stało się to 11 kwietnia, miał 61 lat. W 1953 roku jego ciało przewieziono do Paryża i pochowano na cmentarzu Montmartre. Nieopodal znajdował się grób innego legendarnego tancerza Gaetano Vestrisa, występującego w XVIII w. dramaturga Théophile’a Gautiera, uznawanego za jednego z twórców baletu romantycznego. Na nagrobku grobu Niżyńskiego, wykonanym z szarego kamienia, siedzi smutny błazen z brązu z pochyloną głową.

Znaczenie osobowości Niżyńskiego w historii baletu rosyjskiego i światowego jest trudne do przecenienia. Krytycy nazwali go „ósmym cudem świata”. Jego partnerzy sceniczni, wśród których była pierwszorzędna gwiazda Matylda Kshesinskaya, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, twierdzili, że kiedy wisiał na scenie w swoim wyjątkowym fantastycznym skoku, wydawało się, że dana osoba jest w stanie pokonać prawa grawitacji, opanowując stan nieważkości.

Jak zauważyła publiczność przychodząca na jego występy, Niżyńskiemu udało się dokonać na scenie absolutnej przemiany wewnętrznej i zewnętrznej. Był to prawdziwy przełom w sztuce baletowej, to on jako pierwszy odkrył styl ekspresjonistyczny, który ukształtował się dopiero wiele lat później. Zaprezentowano publiczności zasadniczo nowe możliwości chirurgii plastycznej. A wszystko to podczas niezwykle krótkiego życia twórczego, które trwało zaledwie około dziesięciu lat.

W 1971 roku Maurice Béjart zadedykował swój balet Niżyńskiemu. Spektakl zatytułowany „Niżyński, Boży klaun” został wystawiony do muzyki Piotra Czajkowskiego.

Niżyński był głównym idolem swojego pokolenia, tancerzem, który na scenie potrafił połączyć lekkość i siłę, zadziwiając publiczność skokami, które zapierały dech w piersiach. Na scenie emanował potężnym magnetyzmem, natomiast na co dzień był osobą cichą i nieśmiałą.

W 2011 roku w foyer Teatru Bolszoj w Warszawie zainstalowano rzeźbę z brązu przedstawiającą brata i siostrę Wasława i Bronisławę Niżyńskich z ich słynnymi wizerunkami Fauna i Nimfy w słynnym przedstawieniu „Popołudnie Fauna”.

Wasław Niżyński

Imię urodzenia:	Wasław Fomich Niżyński
Data urodzenia:
Data zgonu:
Zawód:
Obywatelstwo:	Imperium Rosyjskie
Teatr:

Wasław Fomich Niżyński Polski Wacława Niżyńskiego(12 marca Kijów, Imperium Rosyjskie – lub 11 kwietnia Londyn, Wielka Brytania) – urodzona w Kijowie rosyjska tancerka i choreografka polskiego pochodzenia. Jeden z czołowych członków Baletu Rosyjskiego Diagilewa. Brat tancerki Bronisławy Niżyńskiej. Choreograf baletów „Święto wiosny”, „Popołudnie fauna”, „Igrzyska” i „Till Eulenspiegel”.

Biografia

Wasław Niżyński w Widmo róży

Niżyński stał się odkryciem Diagilewa, pierwszym tancerzem, a następnie choreografem trupy (1909-1913, 1916).

W Paryżu wykonywano repertuar taneczny wypróbowany na scenie Teatru Maryjskiego (Armida Pavilion, 1907; Chopinian czyli La Sylphide, 1907; Egipskie Noce czyli Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Jezioro Łabędzie, 1911), a także zabawę Święto muzyki kompozytorów rosyjskich, 1909; oraz role w nowych baletach Fokine'a Karnawał Schumanna, 1910; Szeherezada N. A. Rimskiego-Korsakowa, 1910; Orientalni A. Głazunow, 1910; Wizja róży C. M. Webera, 1911, w której zadziwił paryską publiczność fantastycznym skokiem przez okno; Pietruszka IF Strawińskiego, 1911; Błękitny Bóg R. Ghana, 1912; Daphnis i Chloe (balet) M. Ravela, 1912.

Popołudnie Fauna

Zachęcony przez Diagilewa Niżyński próbował swoich sił jako choreograf iw tajemnicy przed Fokinem ćwiczył swój pierwszy balet - Popołudnie Fauna do muzyki C. Debussy'ego (1912). Swoją choreografię oparł na pozach profilowych zapożyczonych ze starożytnego greckiego malarstwa wazowego. Podobnie jak Diagilew, Niżyńskiego zafascynowała rytmoplastyka i rytmika Dalcroze’a, w estetyce którego w 1913 roku wystawił swój kolejny i najważniejszy balet Święto wiosny. Święto wiosny, napisane przez Strawińskiego w systemie atonalnym i choreograficznie zbudowane na skomplikowanych zestawieniach rytmów, stało się jednym z pierwszych baletów ekspresjonistycznych. Balet nie został od razu przyjęty, a jego premiera zakończyła się skandalem, podobnie jak Popołudnie Fauna, które zszokowało publiczność końcową sceną erotyczną. W tym samym roku wykonał pozbawione fabuły sztuki baletowe Debussy’ego. Te inscenizacje Niżyńskiego charakteryzowały się antyromantyzmem i sprzeciwem wobec zwykłego wdzięku stylu klasycznego.

Małżeństwo

Zerwanie bliskich stosunków z Diagilewem w związku z małżeństwem Niżyńskiego z nieprofesjonalną tancerką Romolą Pulską doprowadziło do odejścia Niżyńskiego z trupy i de facto do końca jego krótkiej, zawrotnej kariery.

Przedsiębiorczość

Po opuszczeniu Diagilewa Niżyński znalazł się w trudnych warunkach. Trzeba było zarobić na życie. Geniusz tańca, którego nie miał zdolności produkcyjnych. Odrzucił propozycję kierowania baletem Wielkiej Opery w Paryżu, decydując się na założenie własnego przedsiębiorstwa. Udało się zebrać 17-osobową trupę (w skład której wchodziła siostra Bronisławy i jej mąż, którzy również odeszli z Diagilewa) i podpisać kontrakt z London Palace Theatre. W repertuarze znalazły się przedstawienia Niżyńskiego i częściowo Fokina (Upiór róży, Karnawał, Sylfida, które Niżyński ponownie przerobił). Trasa nie zakończyła się jednak sukcesem i zakończyła się ruiną finansową, co doprowadziło do załamania nerwowego i wystąpienia choroby psychicznej artysty. Ciągnęły się za nim niepowodzenia.

Ostatnia premiera

Po I wojnie światowej 1914 r. małżeństwo wraz z nowo narodzoną córką wróciło do Petersburga do Budapesztu, gdzie byli internowani do początków 1916 r. Niżyński boleśnie martwił się zarówno aresztowaniem, jak i wymuszoną biernością twórczą. Tymczasem Diagilew przedłużył kontrakt z artystą na tournée Russian Ballet po Ameryce Północnej i Południowej. 12 kwietnia 1916 roku na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera zatańczył swoje popisowe role w Pietruszce i Wizji róży. W tym samym roku, 23 października, w Manhattan Opera w Nowym Jorku odbyła się premiera ostatniego baletu Niżyńskiego „Till Eulenspiegel” R. Straussa, w której wykonał on główną rolę. Spektakl tworzony w gorączkowym pośpiechu, mimo szeregu ciekawych odkryć, nie powiódł się.

Choroba

Niepokoje, których doświadczył, wywarły ogromny wpływ na słabą psychikę Niżyńskiego. Fatalną rolę w jego losach odegrała popularna w emigracyjnych kręgach rosyjskiej inteligencji artystycznej pasja do tołstoizmu. Członkowie trupy Diagilewa, Tołstojowie Niemczinowa, Kostrowski i Zwieriew, wpoili Niżyńskiemu grzeszność zawodu aktorskiego, co pogorszyło jego chorobę.

W 1917 roku Niżyński ostatecznie opuścił scenę i wraz z rodziną osiedlił się w Szwajcarii. Tu poczuł się lepiej, pomyślał o nowym systemie rejestracji tańca, marzył o własnej szkole i w 1918 roku napisał książkę Dziennik Niżyńskiego (wydaną w Paryżu w 1953).

Wkrótce jednak trafił do szpitala psychiatrycznego, gdzie spędził resztę życia. Zmarł 11 kwietnia 1950 w Londynie.

Ponowne pochowanie prochów

Znaczenie osobowości Niżyńskiego

Niżyński dokonał śmiałego przełomu w przyszłość sztuki baletowej, odkrywając ustalony później styl ekspresjonizmu i zasadniczo nowe możliwości sztuk plastycznych. Jego życie twórcze było krótkie (tylko dziesięć lat), ale intensywne. Osobowości Niżyńskiego poświęcony jest słynny balet Maurice'a Bejarta „Niżyński, Boży klaun” do muzyki Pierre'a Henriego i Piotra Iljicza Czajkowskiego, 1971.

Najlepsze balety z udziałem Wacława Niżyńskiego to „Święto wiosny” i „Popołudnie fauna”.

Pamięć

W 1984 roku w teledysku Queen do piosenki I Want to Break Free frontman Freddie Mercury pojawił się jako faun z baletu Afternoon of a Faun, dzięki któremu Niżyński zasłynął.
W 1990 roku reżyser Philippe Valois nakręcił film „Niżyński, marionetka Boga” opowiadający o życiu tancerza
W 1999 r. w teatrze na Malajach Bronnej „Niżyński, Boży Szalony Klaun” (Niżyński – A. Domogarow)
Album muzyczny „Niżyński”, nagrany przez grupę „Laida” w 2000 r. (druga wersja w 2002 r.), poświęcony jest Niżyńskiemu i jego środowisku.
W 2008 roku w Państwowym Akademickim Centralnym Teatrze Lalek im. S. V. Obrazcowa odbyła się premiera spektaklu „Niżyński, Boży szalony klaun” na podstawie sztuki G. Blumsteina (reżyser i wykonawca roli Niżyńskiego – Zasłużonego Artysty Rosji Andrieja Dennikowa ).
W 2011 roku z okazji stulecia Rosyjskiego Zespołu Baletowego Diagilew legendarni polscy tancerze Wacław i Bronisław Niżyńscy zostali wyrzeźbieni przez Giennadija Erszowa w rolach fauna i nimfy z baletu Popołudnie Fauna, rzeźba z brązu zainstalowana w w foyer Teatru Wielkiego w Warszawie.
Spektakl NN Lubelskiego Teatru Tańca (choreograf Ryszard Kalinowski) dedykowany jest Wacławowi Niżyńskiemu (