„Ciemne zaułki” I. A. Bunina: problemy oryginalności cyklu powieściowego. Esej „Oryginalność ideowa i artystyczna książki Bunina „Ciemne zaułki”

480 rubli. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Rozprawa doktorska - 480 RUR, dostawa 10 minut, całodobowo, siedem dni w tygodniu oraz w święta

Szczerbicka Irina Władimirowna. Cechy stylistyczne cyklu I.A. Bunin „Ciemne zaułki”: rozprawa... Kandydat nauk filologicznych: 01.10.01 / Shcherbitskaya Irina Vladimirovna; [Miejsce ochrony: Dagestan. państwo Uniwersytet]. - Machaczkała, 2008. - 180 s. RSL OD, 61:08-10/217

Wstęp

Styl jako jedność treści i formy 10

1. Cechy stylistyczne cyklu „Ciemne zaułki” na poziomie gatunkowo-kompozycyjnym

1.1. Symbolika tytułu (opowiadanie „Mroczne zaułki” jako wzór stylistyczny) 15

1.2. Cechy struktury gatunkowej cyklu 23

1.2.-1. Innowacja Bunina opowiadacza 24

1.2.2. Oryginalność opowieści w „Ciemnych zaułkach” 40

1.2.3. Miniatura liryczna w ramach cyklu 48

1.3. Fabuła i jej cechy 56

1.4. Symbolika chronotopu jako cecha stylistyczna „Ciemnych zaułków” 67

2. Cechy stylistyczne „Dark Alleys” na poziomie treści

2.1. Miłość jako motyw przewodni i cechy jej wizerunku 78

2.2. Motywy przekrojowe „Ciemnych zaułków” 93

2.3. Dominacja wizerunków kobiecych jako specyficzna cecha stylu Bunina 103

3. Cechy stylistyczne „Dark Alleys” na poziomie mowy

3.1. Wizerunek narratora i jego funkcje 119

3.2. Rola monologów i dialogów w cyklu 134

Wniosek 160

Wykaz używanej literatury 174

Wprowadzenie do pracy

Imię I.A. Bunin jest ikoną literatury rosyjskiej XX wieku. Poeta, pisarz, laureat Nagrody Nobla, według słów O. Michajłowa, Iwana Carewicza literatury rosyjskiej, Bunin kończy złoty wiek rosyjskiej literatury pięknej. Jego twórczość karmiła się talentami Puszkina, Turgieniewa, Tołstoja, Czechowa, ale jednocześnie Bunin pozostaje Buninem, mistrzem słowa, właśnie jego słowa. Odrzucił Wiek Srebrny, nie uznając Mereżkowskiego, Gippiusa, Chlebnikowa, Bryusowa, Balmonta, Sołoguba, literatury radzieckiej w osobie Jesienina, Oleshy, Babela, ale Bunin też nigdy nie był „archaicznym starowiercą”. „Nazwać mnie realistą oznacza nie znać mnie jako artysty” – stwierdził.

I.A. Bunin jest pisarzem nowatorskim. To on otworzył nową stronę w literaturze rosyjskiej - stronę nowego realizmu, czego najjaśniejszym przykładem były jego „Ciemne zaułki”.

Niniejsza praca poświęcona jest tej książce Bunina i stanowi próbę rozpoznania i analizy jej cech stylistycznych, wskazania tych cech, które pozwalają mówić o tym cyklu jako o Buninie.

Dlaczego zwracamy się do „Dark Alleys”? Cykl ten jest ulubioną twórczością I. Bunina, zdaniem samego mistrza, swego rodzaju podsumowaniem całego jego życia. Książka, w której w pełni objawił się jako pisarz, filozof, stylista, mistrzowski język. I jest to „Ciemne zaułki ” między innymi Dzieła wielkiego pisarza dają naszym zdaniem najpełniejszy obraz I. Bunina jako człowieka, który żył, kochał, cierpiał i tworzył.

Adekwatność tematu badań wynika to z jego niedostatecznego opracowania, braku specjalnych badań zasadniczych na ten temat, natomiast temat ten, z naszego punktu widzenia, jest szczególnie istotny dla zrozumienia i oceny „Ciemnych zaułków” Bunina jako końcowego dzieła autora,

1 Michajłow O.H. Życie Bunina: Życie ożywia tylko słowo – M.: Tsentrpoligraf, 2002. s. 10.

2 Tamże. Str. 10.

3 Tamże. Str. 12.

miejsca zarówno w twórczości pisarza, jak i w literaturze rosyjskiej. Ponadto studiowanie zbioru „Ciemne zaułki” w wybranym przez nas aspekcie pozwala głębiej zrozumieć nie tylko umiejętności pisarza Bunina, ale także jego wewnętrzny świat.

Przedmiot tego badania to dzieła o małych formach gatunkowych, połączone przez I. Bunina w jeden cykl, który swoją nazwę wziął od pierwszego opowiadania zawartego w jego składzie.

Przedmiot badań- styl książki, który niestety nie został zbadany w literaturze naukowo-krytycznej poświęconej twórczości I. Bunina, a zwłaszcza „Dark Alleys”. Warto zaznaczyć, że w tej pracy rozpatrujemy styl w szerokim tego słowa znaczeniu. Badając stylistykę „Mrocznych zaułków” od strony literackiej, dotykamy nie tylko warstwy językowej książki, ale także jej aspektów formalnych i merytorycznych. Tym samym w niniejszym opracowaniu poruszamy dość szeroki zakres zagadnień związanych z analizą struktury gatunkowej cyklu, jego kompozycji, problematyki i wymowy. Dzięki takiemu podejściu ostatecznie mamy wnikliwą, szczegółową analizę książki Bunina „Ciemne zaułki” jako pojedynczego, holistycznego dzieła.

Cel i zadania badania. Celem naszych badań jest analiza cech stylistycznych cyklu, tych specyficznych cech – zarówno na poziomie formy, jak i na poziomie treści – które pozwoliłyby mówić o „Ciemnych zaułkach” jako o jednej całości, twórczości Bunina . Co więcej, dzieło finałowe, w którym autor ujawnił się w pełni, a przede wszystkim jako mistrz słowa.

W związku z celem postawionym w tej pracy nakreślamy szereg zadań:

Dokonaj szczegółowej, szczegółowej analizy tytułowego opowiadania „Mroczne zaułki”, gdyż pełni ono rolę swego rodzaju początku cyklu i jest w istocie schematem stylistycznym.

Określ gatunek i cechy kompozycyjne cyklu. Z tego powodu

przeanalizować strukturę gatunkową książki, jej fabułę, czas^przestrzeń artystyczną. Co więcej, tutaj należy zwracać uwagę na takie momenty

ty, jako mieszanina gatunków, wielowątkowa, nie charakterystyczna dla tradycyjnych dzieł małych form gatunkowych, symbolika chronotopowa, ze względu na obecność w księdze doświadczenia życiowego samego autora, gdyż wszystkie te cechy są także cechami specyficznymi Styl Bunina.

Poznaj merytoryczną stronę cyklu. Instalacja ta wymaga szczegółowej, szczegółowej analizy tematów i problemów książki, jej motywów i układu figuratywnego. Ponadto należy zwrócić szczególną uwagę na realizację I.A. Temat miłości Bunina jest w książce najważniejszy, po pierwsze dlatego, że miłość – motyw przewodni cyklu – jest jednym z spoiw spajających wszystkie dzieła księgi w jedną całość, a po drugie dlatego, że jest to wątek filozoficzny koncepcja miłości w „Ciemnych zaułkach” „Jest jedna z tych specyficznych cech, która pozwala nam mówić o cyklu jako o cyklu Bunina.

Zapoznaj się ze strukturą mowy utworu. Jednocześnie należy zwrócić szczególną uwagę na funkcje narratora, ponieważ obraz ten pod wieloma względami ma charakter autobiograficzny, na cechy narracji, ekspresję autorskiego punktu widzenia, rolę monologów i dialogów w narracji. cykl. Ponadto należy tu zwrócić uwagę na środki artystyczne, gdyż to właśnie ich mistrzowskie opanowanie jest, naszym zdaniem, jedną z cech stylu Bunina.

Stopień znajomości tematu. Fenomen I.A. Bunin, zgodnie z materiałami zawartymi w bibliografii zawartej w książce „Iwan Bunin: pro et contra”, był badany od około 1892 roku i pod różnymi kątami. Życie pisarza i jego twórczość, od wczesnych wierszy po najnowsze dzieła, od ponad stu lat budzą żywe zainteresowanie środowisk literackich na całym świecie. Naukowcy badali zarówno jego poezję, jak i, oczywiście, prozę. Szczególną uwagę literaturoznawcy poświęcili cyklowi „Ciemne zaułki”. Należy tu jednak zwrócić uwagę na następującą kwestię. Od chwili opublikowania zbioru

zostało to odebrane niejednoznacznie. I. Bunina oskarżano o frywolność, nadmierny naturalizm (M.V. Karpovich, M.M. Vishnyak, G.D. Grebenshchikov), a jednocześnie podziwiał jego umiejętność przedstawienia materiału, oryginalność, pojemność, „gust” swojego języka (G. Adamovich, V. Stepun). Początkowo były to jednak jedynie recenzje książki.

Ponadto, z obiektywnych względów historycznych, w rosyjskiej krytyce literackiej na przykład „Ciemne zaułki” były szeroko omawiane dopiero pod koniec lat 80. XX wieku. Do tego czasu powstało zaledwie kilka opracowań z tego cyklu, w tym dzieła A.K. Kochetkova, N.I. Wołyńska, L.N. Issova, G.S. Boyarintseva, N.P. Ewstafiewa. Wzmiankę, powierzchowną, pobieżną analizę cyklu w tym okresie znajdujemy w pracach V.N. Afanasjewa, O.N. Michajłowa, A.A. Volkova, N.M. Kuczerowski. Tak więc Afanasjew V.N. w pracy „I.A. Bunin: esej o kreatywności”, który według słów I.V. Maltsina, to pierwsza książka o Buninie, w rozdziale poświęconym „Ciemnym zaułkom” szczególny nacisk położony jest na przestudiowanie treści książki, a mianowicie głównego tematu miłości. Ale tutaj, ze względów obiektywnych, badania są nieco powierzchowne. Autor eksploruje tzw. „jasną, czystą” stronę uczucia, pozostawiając poza zasięgiem swojej uwagi „podstawową” namiętność i erotykę.

Od końca lat 80. ubiegłego wieku literaturoznawcy z większą uwagą przyglądają się „Ciemnym zaułkom” Bu-Nina. Książka ta została zbadana pod wieloma względami. W szczególności powszechnie brano pod uwagę cechy gatunkowe i kompozycyjne („O gatunku i kompozycji miniatur lirycznych w książce I.A. Bunina „Dark Alleys” N.P. Evstafiewa, „Przestrzeń artystyczna alei w twórczości I.A. Bunina” E.B. Rogaczewskiej, „ Motywy Woroneża w opowiadaniu I.A. Bunina „Natalie”: („Ciemne zaułki”)” V.V. Inyutin, „W kwestii motywu śmierci w książce I.A. Bunina „Ciemne zaułki”” A.A. Konovalov), język, poetyka cyklu („ Monologizm namiętnej świadomości: (Poetyka kobiecego ciała w „Temacie-

nowe aleje” I.A. Bunina)” I.P. Karpow, „Analiza językowo-stylistyczna opowiadania I.A. Bunin „Czysty poniedziałek” N.A. Nikolina, „Cechy semantyczne i stylistyczne cyklu I.A. Bunin „Ciemne zaułki” L.I. Donieckich, E.L. Grudtsina, „Obserwacje na temat poetyki natury w cyklu opowiadań I.A. Bunin „Ciemne zaułki” E.A. Shirina, „Poetyka cyklu I.A. Bunin „Ciemne zaułki” E.L. Grudcyna), tematy i zagadnienia utworów składających się na książkę („Artystyczne „humanizowanie” tematów miłości i śmierci przez Bunina” I.G. Bogdanowa, „Ciemne zaułki Bunina: tajemnica „rosyjskiej miłości” N.Yu. Żełtowa, „Podwójny początek w koncepcji miłości Bunina („Ciemne zaułki”)” G.M. Blagasowa), rola tytułów („Asocjacyjne powiązania tytułów w strukturze cyklu lirycznego I.A. Bunina „Ciemne zaułki” V.A. Efremova, „ Tytuł cyklu jako symbol uogólniony: („Ciemne zaułki” I.A. Bunina)” L.I. Donetskikh, E.L. Grudtsin). Wśród dzieł tego okresu na szczególną uwagę zasługują monografie O.N. Michajłow „Życie Bunina: tylko słowo daje życie…” i Yu.V. Maltsev „Bunin, 1870–1953”. Pomimo tego, że obie prace stanowią esej na temat twórczości I.A. Buninowi jako całości „Dark Alleys” wciąż poświęca się tu wystarczająco dużo uwagi.

„Tak więc książka O. Michajłowa „Życie Bunina…” zawiera wiele nigdy wcześniej niepublikowanych materiałów, dzięki którym pisarz jawi się jako geniusz, któremu nie były obce zwykłe ludzkie słabości. Przez pryzmat niektóre szczegóły życia osobistego pisarza, w szczególności podano dość głęboką, szczegółową analizę „Mrocznych zaułków”.

Monografia Yu.V. „Bunin, 1870–1953” Maltseva jest dla nas interesujący, ponieważ główną uwagę przywiązuje się tutaj do koncepcji filozoficznej Bunina, jego postrzegania świata w jego dziełach, w tym w „Ciemnych zaułkach”. Pole widzenia autora obejmuje wszystkie aspekty dzieła – zarówno formalne, jak i merytoryczne. Wiele uwagi poświęca się językowi Bunin.

Jeśli chodzi ogólnie o styl pisarza, był on również aktywnie badany. Dos-

Wystarczy wymienić takie dzieła jak „Dialektyka stylu poetyckiego Bunina” V.Y*. Slavetsky, „Niektóre cechy stylu I.A. Bunin i M. Gorki: (na podstawie prac o cywilizacji burżuazyjnej)” G.M. Blagasova, „Cechy stylu prozy I.A. Bunin” B.E. Bundzhulova, „Z obserwacji języka i stylu I.A. Bunin" A.P. Averyanova, „O poszukiwaniach stylistycznych I.A. Bunin" M.L. Surpina. Cechy stylistyczne „Dark Alleys” nie zostały jednak w pełni zbadane. Niniejsza praca jest próbą wypełnienia tej luki.

W związku z tym oznaczmy nowość naukowa badania. Polega to na tym, że w oparciu o istniejące badania „Ciemnych zaułków” i w ogóle prace I.A. Bunina, a także literaturę naukową na temat właściwości stylu i dzieł literackich o charakterze ogólnym, w tej pracy przeprowadzamy wnikliwą analizę kompleksowa analiza szeroko rozumianego stylu „Mrocznych Alejek” – na wszystkich poziomach dzieła sztuki.

Metodologia i metody badawcze. Podstawą teoretyczną i metodologiczną niniejszego opracowania były przede wszystkim idee zawarte w pracach: „Problem autorstwa i teoria stylów” oraz „W stronę teorii stylów literackich” V.V. Vinogradova, „Problemy stylu literackiego” G.N. Pospelova, „Teoria stylu” A.N. Sokołowa. Konkretną analizę formalnej i merytorycznej strony cyklu opieramy na „Zasadach i technikach analizy dzieła literackiego” A.B. Esina, „Analiza tekstu poetyckiego” Yu.V. Łotman, „Interpretacja tekstu” V.A. Kucharenko. Dodatkowo w badaniu cech stylistycznych cyklu „Ciemne zaułki” korzystaliśmy z następujących podręczników: „Wprowadzenie do literaturoznawstwa” pod redakcją G.N. Pospelova, „Teoria literatury: czytanie jako twórczość” L.P. Krementsova, „Teoria literatury. Poetyka” B.V. Tomaszewskiego, „Teoria literatury” V.E. Khalizeva - a także Literacka Encyklopedia terminów i pojęć, Słownik terminów literackich, Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego SI. Ożegowa.

W naszej pracy wykorzystujemy także szereg dzieł poświęconych twórczości I.A. Bunina. Oprócz tych już wymienionych powyżej, są to: „Ivan Bunin: pro et contra”, „Lekcje literatury rosyjskiej”, E.A. Szerokość „Portret jako środek przedstawienia artystycznego (na przykładzie opowiadań I.A. Bunina „Henryk”, „Parowiec „Saratow”)”, G.M. Blagasov „Podwójna zasada w koncepcji miłości Bunina („Ciemne zaułki”), N.Yu. Zheltova „Ciemne zaułki” I.A. Bunin: sekret „rosyjskiej miłości”, I.G. Bogdanowa „Problemy pola czasu i pamięci bohaterów prozy erotycznej I.A. Bunin („Rusja”, „Tania”, „Kuma”, „Początek”)”, SI. Shashkova „Cechy oryginalności stylistycznej I.A. Bunin w opowiadaniu „Rusja”, I.G. Samorodskikh „Filozofia miłości w twórczości I.A. Bunin i A.S. Puszkin”, G.V. Kilganov „Ewolucja kobiecych obrazów w twórczości I.A. Bunin: przemiana animy” itp.

. Główna metoda badawcza- analityczny, skupiony na badaniu cech stylu „Dark Alleys”. Jednocześnie zastosowaliśmy także metody obserwacyjne i porównawcze, metodę opisową.

Teoretyczne i praktyczne znaczenie badań. Wierzymy, że dane, które uzyskaliśmy w trakcie badań, poszerzają i systematyzują istniejące wyobrażenia o oryginalności ideowej i artystycznej „Ciemnych zaułków”, o stylu I.A. Bunin w ogóle, o koncepcji filozoficznej Bunina, o postrzeganiu świata i człowieka przez pisarza.

Wydaje się, że wyniki tych badań mogą znaleźć również zastosowanie praktyczne: wykorzystywane w praktyce nauczania szkolnego i uniwersyteckiego (na kursach z historii literatury rosyjskiej XX wieku, a także na kursach specjalnych, seminariach, lekcjach literatury rosyjskiej poświęcony twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza), w opracowywaniu odpowiednich pomocy dydaktycznych. Dane uzyskane w trakcie prac mogą również posłużyć jako podstawa do dalszych badań nad cyklem I.A. Bunina „Ciemne zaułki”.

Zatwierdzenie pracy. Główne postanowienia i wnioski z niniejszego badania

znalazły już odzwierciedlenie w następujących publikacjach:

Miłość jako wyraz istoty osobowości w cyklu opowiadań I.A. Bunina „Ciemne zaułki” // Przegląd Naukowy: Zbiór artykułów Stowarzyszenia Młodych Naukowców Dagestanu – Machaczkała, 2004. tom. Nr 5.

Temat miłości w twórczości I. A. Bunina i Harukiego Murakamiego (na przykładzie cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” oraz powieści „Norweski las”, „Na południe od granicy, na zachód od słońca”) // Przegląd Naukowy : Zbiór artykułów Stowarzyszenia Młodych Naukowców Dagestan – Machaczkała, 2006. Cz. Nr 33.

Motyw z cyklu I.A. Bunin „Ciemne zaułki” // Pytania humanistyczne – nr 6 (33) – Moskwa, 2007.

Symbolika przestrzeni w cyklu I.A. Bunina „Ciemne zaułki” // Wiadomości Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. sztuczna inteligencja Hercena. Nr 22 (53): Zeszyty podyplomowe: Czasopismo naukowe – St. Petersburg, 2007.

Specyfika monologów i dialogów w cyklu I.A. Bunin „Ciemne zaułki” // Problemy dialogizmu w sztuce słowa – Sterlitamak, 2007.

i przetestowany na ogólnorosyjskiej (z udziałem międzynarodowym) konferencji naukowo-praktycznej „Problemy dialogizmu w sztuce werbalnej” (Sterlitamak, Republika Baszkortostanu, październik 2007).

Ponadto część wyników tego badania zastosowano na lekcjach literatury rosyjskiej poświęconych twórczości I.A. Bunina w 11. klasie Liceum Ogólnokształcącego nr 52 w Machaczkale oraz na konferencji naukowo-praktycznej „Krok w przyszłość” (2004).

Struktura pracy. Opracowanie składa się ze wstępu, rozdziału wprowadzającego do głównej części pracy, trzech rozdziałów podzielonych na sekcje i podrozdziały, zakończenia oraz bibliografii. Całkowita objętość pracy wynosi 180 stron maszynopisu, co tłumaczy się obszernością tematu wybranego do opracowania, a także obecnością dość obszernych cytatów, których wykorzystanie jest niezbędne w procesie osiągnięcia cel postawiony w tym badaniu.

Cechy stylistyczne cyklu „Ciemne zaułki” na poziomie gatunkowo-kompozycyjnym

Jak wiadomo, każde dzieło literackie ma dwie strony: formę i treść. Treść reprezentuje to, co tradycyjnie nazywa się koncepcją autora. Zdaniem V.E. Khalizeva, to jest głęboka podstawa dzieła, „stanowiąca cel formy jako całości”, „ostateczny autorytet semantyczny”. Co więcej, treść nie jest zawarta w jakiejś konkretnej części dzieła, ale „w całości tego, co jest obecne w dziele”. To znaczy, jak zauważył Yu.M. Łotman w swoim dziele „Analiza tekstu poetyckiego” „Idea nie zawiera się w żadnym, nawet dobrze dobranym cytacie, lecz wyraża się w całej strukturze artystycznej”22. Aby więc zrozumieć treść dzieła, konieczna jest szczegółowa analiza jego formy. Najogólniej na formę dzieła literackiego składają się trzy aspekty: 1) „wszystkie te pojedyncze zjawiska i fakty, które są wskazywane za pomocą słów i w całości tworzą świat dzieła sztuki”, 2) mowa artystyczna, 3) „korelacja i umiejscowienie w iloczynie jednostek szeregu przedmiotowego i werbalnego”24, czyli kompozycji. I każda z tych trzech stron może dać wyobrażenie o stylu autora. Rozdział ten poświęcony jest analizie cech gatunkowych i kompozycyjnych cyklu autorstwa I.A. Bunina „Ciemne zaułki” jako dominujące stylistyki.

Kompozycja to „konstrukcja dzieła sztuki, pewien system ułożenia jego części”25. To „system łączący znaki, elementy dzieła”. Według A.B. Esina kompozycja jest strukturą formy artystycznej, a jej rolą jest „utrzymywanie elementów całości, tworzenie całości z poszczególnych części”7. Ponadto przez samo powiązanie i układ obrazów dzieła, kompozycja powinna wyrażać określone znaczenie artystyczne. W książce „Zasady i techniki analizy dzieła literackiego” A. B. Esin zwraca szczególną uwagę na analizę tzw. kompozycji „wewnętrznej” (fabuła, konflikt, system figuratywny). Wśród elementami kompozycji „zewnętrznej”, autor zwraca uwagę jedynie na epigrafy, przedmowy, prologi. Tytuł jako element kompozycji zewnętrznej na ogół schodzi z pola widzenia, co naszym zdaniem jest błędne. Rola tytułu, Tytuł dzieła jest nie do przecenienia. Nie tylko może wskazywać na centralną pozycję bohatera, zawierając jego inicjały. Tytuł może być problematyczny lub zawierać w sobie autorską ocenę życia. Zastanówmy się nad rolą tytułu w cyklu „ Ciemne zaułki”.

Książka została nazwana przez IA Bunina na cześć pierwszego opowiadania. Praca ta, będąca swego rodzaju punktem wyjścia, „początkiem”28, jak ją nazwał N.P. Evstafiev, nadaje ton całemu cyklowi, wskazuje temat książki, zarysowuje zakres zagadnień, które będą poruszane we wszystkich kolejnych pracach. Na tej podstawie uważamy za konieczne przedstawienie szczegółowej analizy tej historii.

W centrum opowieści „Ciemne zaułki” (1938) znajduje się spotkanie dwojga ludzi, mężczyzny i kobiety, którzy niegdyś się kochali. Dzieje się to wiele lat później i niespodziewanie dla samych bohaterów. „W zimną, jesienną pogodę, na jednej z wielkich dróg Tuły, zalanej deszczem i pociętej wieloma czarnymi koleinami, długa chata... podjechała do długiej chaty... pokryty błotem powóz z na wpół uniesionym dachem ... Na skrzyni... siedział silny mężczyzna... a w Tarantase - szczupły stary wojskowy. Tak zaczyna się cała historia, a od samego początku możemy mówić o symbolice czasu i przestrzeni. Nawiasem mówiąc, symbole są bardzo charakterystyczne dla twórczości I.A. Bunina, a cykl „Ciemne zaułki” jest nimi dosłownie przepełniony. Z pewnymi symbolami spotykamy się we wszystkich kolejnych dziełach cyklu. W analizowanej w tej części pracy historii droga jest drogą życiową bohaterów, jesień to ich starość, czas, w którym można ocenić swoje życie, spojrzeć na nie z zewnątrz, zrozumieć i przyznać się do błędów. Zauważmy też, że obrazy te, właśnie w tej interpretacji, pojawiają się w cyklu wielokrotnie. Spotykamy je w „Późnej godzinie”, „Zimnej jesieni” i wielu innych utworach. Tak więc Nikołaj Aleksiejewicz spotyka się z właścicielem prywatnego pokoju i nie od razu rozpoznaje w tej „pięknej kobiecie ponad swój wiek, która wygląda jak starsza Cyganka” (6), Nadieżdę, dziewczynę, w której był kiedyś zakochany: „ - Nadieżda! Ty? - powiedział pospiesznie. „Ja, Nikołaj Aleksiejewicz” – odpowiedziała” (6). Nic dziwnego. Przez wiele lat, jakie minęły od ich ostatniego spotkania, bohaterka bardzo się zmieniła. I nie tylko zewnętrznie. Zwróćmy uwagę na to, jak napisany jest jej portret: „ciemnowłosa, także czarnobrewa... z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, jasna w chodzeniu, ale pulchna, z dużym biustem pod czerwoną bluzką, z trójkątnym brzuchem, jak u gęsi.” pod czarną wełnianą spódnicą… zaokrąglone ramiona… lekkie nogi w czerwonych, znoszonych tatarskich butach” (6). W tym miejscu, jak nam się wydaje, wypada zauważyć, że autor wystarczająco dużo uwagi poświęcił wizerunkowi męskiemu, a ściślej portretowi bohatera (a nie jest to typowe dla cyklu): „... stary wojskowy w dużej czapce i w szarym palcie Nikołajewa z bobrem ze stojącym kołnierzem, nadal z czarnymi brwiami, ale z białymi wąsami połączonymi z tymi samymi bakami; brodę miał przekłutą i cały jego wygląd przypominał Aleksandra II, co było tak powszechne wśród wojska za jego panowania; spojrzenie też było pytające, surowe, a jednocześnie zmęczone” (5). Należy pamiętać, że I.A. Bunin, wielki mistrz detalu, nie zapisuje obrazów skrupulatnie. Przyglądając się bohaterowi, podziwiając zarówno kobietę, jak i mężczyznę, zatrzymuje się jedynie na pozornie nieistotnych cechach, które ostatecznie tworzą w miarę pełny obraz.

Cechy struktury gatunkowej cyklu

Jednym z najważniejszych problemów przy analizie dzieła sztuki jest problem gatunku. Termin ten jest bardzo pojemny, oznacza zarówno rodzaj literatury (gatunek powieści, tragedia, elegia), jak i sam gatunek (społeczna, filozoficzna). Ponadto, jak zauważył w swojej książce „Teoria literatury: czytanie jako twórczość” L.P. Krementsova „słowo gatunek oznacza także to, co dla czytelnika jest przede wszystkim ważne, nad czym pracuje jego twórcza wyobraźnia, a mianowicie niepowtarzalną, indywidualną formę przedstawienia konkretnego mistrza”34. Rzeczywiście, nowele i opowiadania I.A. Bunin to gatunek, nie są one podobne do opowiadań Maupassanta czy opowiadań A.P. Czechowa, mimo że są one oznaczone tym samym terminem. W tej części pracy, analizując strukturę gatunkową „Dark Alleys”, postaramy się ukazać szereg cech charakterystycznych dla Bunina interpretacji gatunków, w obrębie których dzieła te powstawały.

Wielu badaczy Bunina, badając jego twórczość, a zwłaszcza cykl „Ciemne zaułki”, w taki czy inny sposób poruszyło problem określenia gatunku książki (A.A. Achatova „Późne opowiadanie liryczne I.A. Bunina: (W kwestii kompozycja)”, „Oryginalność gatunkowa opowiadań I.A. Bunina”, K.S. Saparow „Umiejętności I.A. Bunina: (opowiadanie i historia lat 20.)”, I.P. Va-tenkov „Innowacyjny artysta: (O niektórych cechach kompozycji I.A. Opowieści Bunina”, L.N. Issov „Niektóre cechy struktury opowiadania I.A. Bunina „Ciemne zaułki”). Jednak najpełniej i najdokładniej rozważono je w pracach N.P. Evstafievy „Oryginalność form gatunkowych w książce I. A. Bunina „Ciemne zaułki”, „Opowiadanie i fabuła to wiodące formy gatunkowe w książce I. A. Bunina „Dark Alleys”, „O gatunku i kompozycji miniatur lirycznych w książce I. A. Bunina „Dark Alleys”.

Literaturę XX wieku charakteryzuje ciągłe zacieranie się granic, także gatunkowych. Podążając za tym trendem, tworząc „Dark Alleys” I.A. Bunin działa jako innowacyjny pisarz. Cechą książki jest to, że w odpowiedzi na zamysł pisarza ukazania nie tylko prawdziwej mocy miłości, ale także sprawdzenia tego uczucia „pod kątem duchowej i moralnej spójności” z całym życiem bohaterów, łączy dzieła z kilku gatunków. Błędem byłoby więc mówienie o nim jako o zbiorze opowiadań czy opowiadań (co jest niestety powszechnie praktykowane przez badaczy Bunina). Książka łączy dzieła pisane w gatunkach opowiadań, opowiadań i miniatur, przy czym praktycznie żaden z nich (co też jest cechą cyklu) nie występuje w swojej „czystej” formie.

Kierując się klasyczną, encyklopedyczną interpretacją gatunków opowiadania, opowiadania i miniatury, wszystkie prace cyklu można podzielić na trzy grupy.

Innowacja Bunina, autora opowiadań „Kaukaz” (1937), „Galya Ganskaya” (1940), „W Paryżu” (1938), „Henry” (1940), „Czysty poniedziałek” (1944), „Styopa” ( 1938), „Muza” (1938), „Antygona” (1940), „Wizytówki” (1940), „Zoyka i Waleria” (1940), „Kuma” (1943), „Dęby” (1943), „Madryt ” (1944), „Parowiec „Saratow” (1944), „Kruk” (1944), „Wiosną w Judei” (1946), „Noc” (1949). Wszystkie te dzieła mają cechy powieściowe. Jednakże N.P. Evstafieva dzieli opowiadania na dwie kolejne grupy ze względu na „specyfikę fabuły i kompozycyjną realizację konfliktu”. Jest to całkiem uzasadnione, ponieważ niektóre dzieła napisane w tym gatunku wciąż nieco różnią się od tradycyjnego opowiadania. Przede wszystkim są to „Galya Ganskaya”, „W Paryżu”, „Henry”, „Kaukaz”, „Czysty poniedziałek”. L.P. Krementsov podaje następującą definicję opowiadania: jest to „proza... gatunek eposu z ostrą fabułą, lakoniczną narracją i nieoczekiwanym zakończeniem”38. A.B. Esin w książce „Zasady i techniki analizy dzieła literackiego”, mówiąc o cechach gatunku opowiadań, zwraca uwagę na charakterystyczną dla niego szybkość i dynamikę rozwoju akcji. Ponadto system figuratywny w tradycyjnym opowiadaniu jest uproszczony. Liczba drugoplanowych postaci jest ograniczona, czyli wprowadza się ich tyle, ile potrzeba do rozwinięcia akcji. Elementy opisowe i dygresje autorskie są również minimalne. Autor we wspomnianych opowiadaniach narusza te kanony, tworząc dzieła zasadniczo nowe. N.P. Evstafieva zauważa, że ​​te opowiadania mają charakter „liryczno-filozoficzny”40, jednak uwaga taka nie wydaje nam się do końca słuszna. Liryczno-filozoficzne. Książka jako całość ma charakter. Zasadnicza różnica między pięcioma wspomnianymi opowiadaniami a tradycyjnymi dziełami tego gatunku polega na czym innym. „Łączą się w ideowe i artystyczne centrum książki, tworząc jej wątek fabularny i kompozycyjny”. Łączy je wieloaspektowa narracja, która implikuje obecność zewnętrznych i wewnętrznych, „podwodnych”42 wątków fabularnych. Co więcej, ten ostatni jest zbudowany z tak zwanych szczegółów „technicznych”, które ostatecznie mają na celu realizację koncepcji autora - idei nienaruszalności ideału w duchowej egzystencji osoby, która, oczywiście w I.A. Bunin jest miłością. Przejdźmy do bardziej szczegółowej analizy cech tych opowiadań.

Miłość jako motyw przewodni i cechy jej przedstawienia

W poprzednim rozdziale tej pracy zbadaliśmy cechy gatunkowe i kompozycyjne „Dark Alleys”. W tej części opracowania zajmiemy się treścią książki, jej tematyką i problematyką, a także układem figuratywnym cyklu i jego motywami.

Jak zauważyło wielu badaczy twórczości I. A. Bunina, „Ciemne zaułki” to książka o miłości. Rzeczywiście, to miłość jest tu centrum świata przedstawionego przez pisarza. Wszyscy bohaterowie, ich charaktery, relacje są ukazani przez pryzmat tego uczucia. Dlatego też tematem przewodnim „Ciemnych zaułków”, motywem przewodnim cyklu, jest miłość. samego I.A Bunin napisał: „...Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej «ciemnych», najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach”. Jednak zdaniem pisarza miłość jest największym ze wszystkich ludzkich uczuć, siłą, która może mieć ogromny wpływ na człowieka, siłą, która może tworzyć i niszczyć. w I.A. Miłość Bunina ma wiele twarzy. To jest pierwsza pasja, pasja wszystko pochłaniająca, która prowadzi do szaleństwa i prawdziwego, jasnego uczucia i zwierzęcego pożądania. Nieprzypadkowo książkę „Ciemne zaułki” Yu Maltsev nazwał „encyklopedią miłości”69. Autor niejako łączy wszystkie interpretacje tego uczucia, syntetyzuje je, sprowadza do sformułowania B. Wyszesławcewa: „Miłość jest wyrazem najgłębszej istoty osobowości” i zgodnie z nią przedstawia jednego lub inna forma jego wyrazu. „Przechodzą tu przed nami w jasnej panoramie różne odcienie miłości i jej najdziwniejsze odmiany”71: pierwsza miłość nastolatka i miłość-rozpacz („Początek”, „Zoyka i Waleria”), funkcja miłosna („Kuma” ) i miłosnej litości („Wizytówki”, „Madryt”, „River Inn”), miłosnej żądzy („Fool”, „Overnight”, „Ballad”) i oczywiście prawdziwego, autentycznego uczucia, które bohaterowie nieść przez całe życie („Natalie”, „Zimna jesień”, „Rosja”). Badacz kreatywności I.A. Bunina G.M. Blagasova w swoim artykule „Podwójna zasada w koncepcji miłości Bu-nina” zauważyła, że ​​w „Ciemnych zaułkach” miłość jest rodzajem syntezy boskości i diabła, jak wspomniano powyżej. Rzeczywiście, miłość w „Ciemnych zaułkach”, wpływając na człowieka, budzi w nim nie tylko światło, ale także ciemne strony jego duszy. Tak naprawdę kocha się główny bohater swojej książki, I.A. Bunin stwarza szereg problemów. Jest to filozoficzny problem dobra i zła rozpatrywany przez pryzmat miłości (miłość wznosząca się i zstępująca72, miłość jako jedność przeciwieństw) oraz problem prawdziwego uczucia, jego tragedia; oraz problem przemijania szczęścia, te to problemy społeczne, rozpatrywane także przez pryzmat miłości. Jak wygląda miłość w „Dark Alleys”?

Przede wszystkim możemy rozróżnić miłość fizjologiczną i miłość duchową. Co więcej, pierwsza w interpretacji I.G. Bogdanową można podzielić na instynkt miłości i pożądanie miłości.

Miłość jest pożądaniem. Najniższe uczucie. Raczej nawet nie uczucie, ale ślepy zwierzęcy instynkt. Chęć posiadania obiektu płci przeciwnej, niezależnie od uczuć. Autor uznaje to za grzech, którego popełnienie koniecznie wiąże się z karą („Ballada”, „Noc”).

Tym samym bohater opowiadania „Noc” – Marokańczyk – płaci życiem za próbę zgwałcenia dziewczynki. Akcja rozpoczyna się w momencie przybycia bohatera do karczmy, gdzie spotyka bohaterkę. Już od pierwszych linijek utworu pojawia się pewne napięcie, pojawia się poczucie zagrożenia. Swego rodzaju impulsem jest sposób, w jaki pies postrzega gościa: „natychmiast nachyliła się do przodu, błyskając oczami i obnażając jak z wstrętu swoje okropnie białe zęby”, podczas gdy z obcymi witała się zwykle „spokojnie, nie zwracała uwagi nawet na ci, którzy z wyglądu wyglądali na rabusiów, skazańców” (220). Tak więc bohater natychmiast zwraca uwagę na dziewczynę, okazuje zainteresowanie nią jak kobietą. Boi się zarówno jego wyglądu („jego dużej postury i małej, bardzo ciemnej twarzy, zjedzonej przez ospę” (216), jak i jego „szybkich, nagłych spojrzeń” (217). Jednakże Marokańczyk próbuje pozostać sam na sam z dziewczynę zatrzymuje staruszka, właścicielka hotelu, ona sama podaje mu jedzenie, nie pozwala dziewczynie odprowadzić gościa do pokoju, nawet gdy ten proponuje jej za to zapłacić. protesty bohaterki, ona sama wysyła ją do Marokańczyka: "Słyszałam, co powiedział. Nie, nie pójdę. ". Boję się go. - Głupota, głupota! ... I nie ma zupełnie nic się go bać. Jest po prostu bardzo głupi i porywczy, ale miły. Powtarzał mi, że mu cię szkoda...” (221). Kiedy dziewczyna do niego przychodzi, bohater próbuje ją zgwałcić (222). Z pomocą bohaterce przychodzi pies: „rzucił się, podniósł brodę - a pies jednym śmiercionośnym uściskiem rozerwał mu gardło” (222). Wizerunek psa jest tu rodzajem boskiej ręki, niosącej kara za pożądanie.

Coś podobnego znajdujemy w opowiadaniu „Ballada”, tyle że rolę karzącej ręki pełni tu wilk. Utwór zbudowany jest na zasadzie gatunku w gatunku – do głównej narracji wprowadzona zostaje historia wędrowca Mashenki. Tak więc Mashenka opowiada bohaterowi-narratorowi starą legendę o „Bestii Bożej, wilku Pana” (14), która opiera się na historii miłosnej: stary książę, srogi cudzołóstwo (17), schlebiał żonie swojego syna. Dowiedziawszy się o tym, młodzi ludzie decydują się na ucieczkę, ale książę rusza za nimi w pościg. Jednak niespodziewanie z pomocą młodym przychodzi wilk.

Wizerunek narratora i jego funkcje

W jednym z listów do I.A. M. Gorki pisał do Bunina: „Dla mnie jesteś pierwszym mistrzem literatury rosyjskiej – to nie jest puste słowo, nie pochlebstwo…”120, zauważając tym samym nie tylko talent pisarza i przyjaciela w konstruowaniu wątków, tworząc jasne, zapadające w pamięć obrazy, ale także swój talent językowy: „Twoja dwudziestopięcioletnia praca, pełna gorliwej miłości do swojego języka ojczystego – jego piękno jest przez Ciebie zawsze subtelnie odczuwane – ta jeszcze niedoceniona praca daje nam radosne prawo do powiedzenia że jesteś godnym następcą tych poetów, którzy literaturę rosyjską związali z literaturą europejską, uczynili z niej jedno z niezwykłych zjawisk XIX wieku”. I rzeczywiście, I.A. Bunin przeszedł do historii literatury światowej jako największy stylista, mistrz słowa, potrafiący za pomocą określonego zestawu słów stworzyć niepowtarzalne obrazy, pejzaże i oddać nastrój na jednym maleńkim skrawku tekstu. Pewnego razu Borys Pasternak, potępiając własną poetycką młodość w notatkach autobiograficznych, powiedział: „Zapomniałem, że same słowa mogą zawierać i coś znaczyć oprócz bibelotów, z którymi zostały powieszone”. Bunin nie ma tych „bibelotów”. Jego słowo jest ważne, precyzyjne, „zawsze coś zawiera, coś znaczy” – jak zauważył N. Lyubimov. Trzeci rozdział tej pracy poświęcony jest językowym cechom cyklu „Ciemne zaułki”, gdyż mowa artystyczna dzieła jest najważniejszym składnikiem stylu. Jest to jedna z dominujących dominujących stylów, gdyż pojęcie „stylu” w krytyce literackiej kojarzone jest przede wszystkim z językiem. Jak zauważył A.B. Esina „obraz literacki może istnieć jedynie w skorupie werbalnej”, ponieważ literatura jest sztuką słowa. Słowo, język jest „pierwotnym elementem” literatury, dzięki któremu „wszystkie szczegóły przedstawianego świata... zyskują artystyczną egzystencję”125. Nie można zaprzeczyć, że mowa jest często jednym ze środków charakteryzujących charaktery, gdyż „niezmiennie objawiają się one w słowach”126. To za pomocą słów bohaterowie wyrażają swoje myśli i uczucia, które często zawierają autorski pogląd na świat. Wtedy sposób, sposób i charakter „mówienia” bohatera wysuwają się na sam środek dzieła i stają się najważniejsze. W tej części pracy zajmiemy się mową bohaterów Bunina, spróbujemy określić rolę monologów i dialogów oraz zwrócimy uwagę na problem „autor-bohater”, czyli jak te relacje realizują się na poziomie mowy. Ale przede wszystkim przejdźmy do cech narracji.

Jak zauważył A.B. Krzemiesowa w dziełach epickich, do których należy cykl „Ciemne zaułki”, wyraźnie wyodrębniają się dwa elementy mowy: mowa bohaterów i sama narracja (tekst dzieła epickiego minus bezpośrednia mowa bohaterów)127. Każde dzieło epickie „odbija sposób postrzegania rzeczywistości właściwy temu, kto opowiada, jego charakterystyczną wizję świata i sposób myślenia”128. W związku z tym powstaje obraz narratora, koncepcja, która znalazła zastosowanie literackie dzięki twórczości B.M. Eikhenbaum, V.V. Winogradowa, M.M. Bachtina, GA Gukowski. Kwestionowano zasadność tego obrazu jako samodzielnego obrazu, często narratora utożsamiano z autorem. Jak zapisano w Słowniku terminów literackich, narrator jest „nosicielem mowy autora w utworze prozatorskim”129. Jednak nie jest to do końca prawdą. Narratorem nie jest autor, ale inny bohater dzieła, przez którego usta przedstawiana jest fabuła. Jeśli autor jest prawdziwą osobą, narratorem jest obraz, który stworzył. Oczywiście są blisko, ale nie stanowią jednej całości. Wizerunek narratora jest wyjątkowy. Jest to bardzo specyficzna forma artystycznego odwzorowania osoby. Narrator, jak zauważa V.E. Khalizev „jest pośrednikiem między portretowanym a czytelnikiem, często występując w roli świadka i interpretatora ukazanych osób i wydarzeń”130. Zwykle dzieło sztuki nie mówi o losach narratora, o jego relacji z bohaterami, jak T. Mann, obraz ten jest „nieważki, eteryczny, wszechobecny”131. Ale „czytelnik wrażliwy na sztukę słowa widzi w opowiadaniu, opowiadaniu czy powieści nie tylko przekaz o życiu bohaterów z jego szczegółami, ale także wymownie znaczący monolog narratora”132. Głównym, a często jedynym środkiem jej tworzenia jest mowa, za którą widać „pewny charakter, sposób myślenia, światopogląd”. To mowa, sposób mówienia, daje czytelnikowi wyobrażenie o obrazie narratora, o jego mentalności i uczuciach, o jego charakterze, który objawia się „nie w jego działaniach i nie w bezpośrednich wylewach jego duszy” , ale w swego rodzaju monologu narracyjno-opisowym.”

Leki przeciwgorączkowe dla dzieci przepisuje pediatra. Ale zdarzają się sytuacje awaryjne z gorączką, kiedy dziecku należy natychmiast podać lek. Wtedy rodzice biorą na siebie odpowiedzialność i sięgają po leki przeciwgorączkowe. Co można podawać niemowlętom? Jak obniżyć temperaturę u starszych dzieci? Jakie leki są najbezpieczniejsze?

Zbiór opowiadań „Ciemne zaułki” I.A. Bunin pisał z dala od ojczyzny, przebywając we Francji i zamartwiając się konsekwencjami rewolucji październikowej i trudnymi latami I wojny światowej. Prace zawarte w tym cyklu przepełnione są motywami tragicznego losu człowieka, nieuchronności wydarzeń i tęsknoty za ojczyzną. Tematem przewodnim zbioru opowiadań „Mroczne zaułki” jest miłość, która okazuje się ściśle powiązana z cierpieniem i fatalnym skutkiem.

Kluczowe dla zrozumienia intencji pisarza jest historia o tym samym tytule ze zbioru „Ciemne zaułki”. Powstał w 1938 roku pod wpływem wiersza N.P. „Zwyczajna opowieść” Ogareva, w której wykorzystano obraz ciemnych uliczek, a także filozoficzne myśli L.N. Tołstoja, że ​​szczęście w życiu jest nieosiągalne, a człowiek łapie jedynie jego „błyskawice”, które należy docenić.

Analiza pracy I.A. Bunin „Ciemne zaułki”

Fabuła dzieła opiera się na spotkaniu dwojga już starszych osób, po wielu latach rozłąki. Mówiąc ściślej, historia mówi o 35 latach od ostatniego rozstania. Do gospody przybywa Nikołaj Aleksiejewicz, gdzie spotyka go właścicielka Nadieżda. Kobieta woła bohatera po imieniu, a on rozpoznaje w niej swojego byłego kochanka.

Od tego czasu minęło całe życie, które bliscy mieli spędzić osobno. Rzecz w tym, że Nikołaj Aleksiejewicz w młodości pozostawił piękną pokojówkę, która następnie otrzymała wolność od właściciela ziemskiego i została panią gospody. Spotkanie dwóch bohaterów budzi w nich całą burzę uczuć, myśli i przeżyć. Jednak przeszłości nie można zwrócić i Nikołaj Aleksiejewicz odchodzi, wyobrażając sobie, jak życie mogłoby potoczyć się inaczej, gdyby nie zaniedbał uczuć Nadieżdy. Jest pewien, że byłby szczęśliwy, myśli o tym, jak zostałaby jego żoną, matką dzieci i panią domu w Petersburgu. To prawda, wszystko to pozostanie mrzonką bohatera.

Tak więc w opowieści „Dark Alleys” istnieją trzy główne punkty fabuły:

• Postój bohatera w gospodzie
• Spotkanie byłych kochanków
• Refleksje w drodze po zdarzeniu

Pierwsza część dzieła to epizod, zanim bohaterowie się rozpoznają. Dominują tu cechy portretowe bohaterów. Istotna jest różnica społeczna między ludźmi. Na przykład Nadieżda zwraca się do gościa „Wasza Ekscelencjo”, ale bohater pozwala sobie na „Hej, kto tam jest”.

Przełomowym momentem jest spotkanie rozpoczynające drugą część fabuły. Widzimy tu opis uczuć, emocji i doświadczeń. Granice społeczne zostają odrzucone, co pozwala lepiej poznać bohaterów i skonfrontować ich myśli. Spotkanie z Nadieżdą jest dla bohatera spotkaniem z sumieniem. Czytelnik rozumie, że zachowała swoją wewnętrzną integralność. Przeciwnie, Nikołaj Aleksiejewicz czuje, że jego życie jest bezużyteczne, bezcelowe, widzi jedynie jego zwyczajność i wulgarność.

Trzecia część opowieści to sam wyjazd i rozmowa z woźnicą. Dla bohatera ważne są granice społeczne, których nie może zaniedbać nawet ze względu na wysokie uczucia. Nikołaj Aleksiejewicz wstydzi się swoich słów i rewelacji i żałuje, że pocałował w rękę właściciela zajazdu i jego dawną kochankę.

Taka struktura fabuły pozwala wyobrazić sobie miłość i przeszłe uczucia jako błysk, który nieoczekiwanie oświetlił zwykłe życie znudzonego sobą Nikołaja Aleksiejewicza. Opowieść zbudowana na wspomnieniach bohatera to zabieg artystyczny, który pozwala autorowi opowiedzieć o znanych sobie rzeczach w bardziej ekscytujący sposób i wywrzeć dodatkowe wrażenie na czytelniku.

W tekście dzieła nie ma pouczających intonacji, potępienia działań bohaterów i odwrotnie, przejawów litości dla nich. Narracja opiera się na opisie uczuć i emocji bohaterów, które zostają ujawnione czytelnikowi i to on musi ocenić, co się wydarzyło.

Charakterystyka głównych bohaterów opowieści „Mroczne zaułki”

Wizerunek Nadieżdy jawi się w pozytywnym świetle. Z historii nie dowiadujemy się o niej zbyt wiele, ale wystarczy, aby wyciągnąć pewne wnioski. Bohaterką jest była chłopka pańszczyźniana, obecnie kochanka państwowej poczty. Mimo upływu lat nadal wygląda pięknie, czuje się lekko i „ponad swój wiek”. Nadieżdzie udało się znaleźć dobrą pracę w życiu dzięki swojej inteligencji i uczciwości. Woźnica w rozmowie z Nikołajem Aleksiejewiczem zauważa, że ​​„bogaci się, daje pieniądze na odsetki”, tj. na pożyczkę. Bohaterkę cechuje praktyczność i przedsiębiorczość.

Musiała wiele przejść. Wrażenia po czynie Nikołaja Aleksiejewicza były tak silne, że Nadieżda przyznaje, że chciała popełnić samobójstwo. Udało jej się jednak pokonać trudności i stać się silniejszym.

Kobieta nadal kocha, ale nie była w stanie wybaczyć zdrady ukochanego. Odważnie deklaruje to Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Mądrość Nadieżdy budzi sympatię czytelnika. Na przykład na próby usprawiedliwienia przez generała swoich przeszłych czynów odpowiada, że ​​młodość ustępuje każdemu, ale miłość nigdy. Te słowa bohaterki mówią także, że wie, jak i potrafi naprawdę kochać, ale to nie przynosi jej szczęścia.

Wizerunek Nikołaja Aleksiejewicza pod wieloma względami kontrastuje z Nadieżdą. Jest szlachcicem i generałem, przedstawicielem wyższych sfer. Zrobił dobrą karierę, ale w życiu osobistym bohater jest nieszczęśliwy. Żona go opuściła, a syn wyrósł na bezczelnego i nieuczciwego człowieka. Bohater wygląda na zmęczonego, a jego była kochanka jest pełna sił i chęci do działania. Kiedyś dawno temu porzucił miłość i nigdy jej nie poznał, spędzając całe życie bez szczęścia i goniąc za fałszywymi celami. "Wszystko przemija. Wszystko zostaje zapomniane” – takie jest stanowisko bohatera w stosunku do szczęścia i miłości.

Nikołaj Aleksiejewicz ma już około 60 lat, ale kiedy spotyka Nadieżdę, rumieni się jak młody człowiek. Żołnierz ze wstydem wspomina, że ​​porzucił ukochaną, ale czy ma siłę, aby naprawić to, co się stało? NIE. Bohater ponownie wybiera najłatwiejszą ścieżkę i odchodzi.

Duchowa słabość bohatera, nieumiejętność odróżnienia prawdziwych uczuć od „wulgarnej, zwyczajnej historii” skazuje jego i Nadieżdę na cierpienie. Nikołaj Aleksiejewicz pamięta tylko przeszłość, swoją miłość, która „dała mu najlepsze minuty w jego życiu”.

Miłość Nadieżdy i Nikołaja Aleksiejewicza okazuje się skazana na porażkę, a historia ich związku jest pełna dramatyzmu. Dlaczego wszystko tak się potoczyło? Jest kilka powodów. To także słabość bohatera, który odepchnął ukochaną osobę i nie widział przyszłości w swoich uczuciach do niej. Taka jest także rola uprzedzeń społecznych, które wykluczają możliwość związku, a zwłaszcza małżeństwa, pomiędzy szlachcicem a zwykłą panną.

Różnica poglądów na temat miłości przesądziła także o dramatycznych losach bohaterów. Jeśli dla Nadieżdy uczucia do ukochanej osoby są lojalnością wobec siebie, siłą napędową, która inspiruje ją i pomaga jej w życiu, to dla Mikołaja Aleksiejewicza miłość jest chwilą, historią z przeszłości. Ironią jest, że to właśnie ta chwila, ta część mojego życia związana z moim byłym kochankiem, stała się najlepszą chwilą przez wszystkie moje lata.

Bohater nie jest w stanie zrozumieć znaczenia i siły swoich uczuć. Czeka go kara - poczucie wyobcowania i bezużyteczności. Po spotkaniu z Nadieżdą Nikołajowi Aleksiejewiczowi udaje się zrozumieć przyczynę swojego nieszczęśliwego losu, ale nadal nie może się zmienić. Jego odejście oznacza strach i chęć ukrycia się w granicach swojego świata.

Możesz także dowiedzieć się więcej na temat 1 (20%) 2 głosów

„Ciemne zaułki” to zbiór opowiadań miłosnych Iwana Aleksiejewicza Bunina. Pracował nad nimi kilka lat (od 1937 do 1945). Większość z nich powstała w czasie II wojny światowej. Tytuł zbioru nadano opowiadaniu „Mroczne zaułki”. Została opublikowana w 1943 roku w wydawnictwie „New Land” w Nowym Jorku. W tym artykule chcę dokładnie o nim opowiedzieć. Tak więc I. A. Bunin, „Dark Alley”, podsumowanie pracy.

Spotkanie z Nikołajem Aleksiejewiczem

Jesienią, w burzliwy dzień, tarantas jechał złą drogą, na której trząsł się silny mężczyzna na koniu i doświadczony wojskowy w szarym płaszczu Nikołajewa. To był Nikołaj Aleksiejewicz – główny bohater tej historii. Mimo swoich lat wyglądał młodzieńczo, miał wciętą talię, starannie ogolony podbródek, a czarne krzaczaste brwi kontrastowały z białymi wąsami przechodzącymi w baki. Dokładnie tak Bunin opisuje swojego bohatera. „Ciemna uliczka”, której krótkie streszczenie znajduje się tutaj, to opowieść o nieugaszonej miłości mężczyzny do kobiety, o niemożności naprawienia błędów młodości. Nie będziemy tutaj dawać się ponieść opisaniu bohaterów, ale przejdziemy do istoty dzieła.

Nieoczekiwane spotkanie

Tarantas zatrzymał się w pobliżu stacji pocztowej, której połowę budynku zajmowało małe pomieszczenie, w którym można było zjeść i odpocząć po podróży. Nikołaj Aleksiejewicz wszedł do chaty i rozejrzał się. Było tu czysto i przytulnie, a zapach domowego jedzenia był przepyszny. Gospodyni weszła do pokoju i grzecznie go przywitała. Była kobietą w średnim wieku, o czarnych brwiach i ciemnych włosach. Nasz bohater zauważył, że pomimo swoich lat jest bardzo piękna i wyluzowana. Patrząc jej w twarz, odważny wojskowy zdał sobie sprawę, że przed nim stoi Nadieżda - jego była kochanka. Pewnego razu, gdy był jeszcze młody, zostawił ją i odszedł. Od tego czasu minęło trzydzieści lat i przez te wszystkie lata nic o niej nie słyszał. Tak Bunin opisuje to nieoczekiwane spotkanie. „Ciemne zaułki” (krótkie streszczenie znajdziecie poniżej) to historia miłosna. Dlatego logiczne jest założenie, że między bohaterami odbyła się wówczas trudna rozmowa.

Trudna rozmowa

Nikołaj Aleksiejewicz pochwalił kobietę za czystość i schludność, a także zapytał o jej życie. Okazało się, że Nadieżda nigdy nie była mężatką. Kiedy bohater zapytał o przyczynę tego, kobieta odpowiedziała, że ​​przez całe życie kochała tylko jego i nie chciała wychodzić za mąż bez miłości. Nikołaj Aleksiejewicz wzruszył się, w jego oczach pojawiły się łzy. Poprosił Nadieżdę o wyjazd, ale najpierw opowiedział jej o swoim nieszczęśliwym życiu rodzinnym. Odważny wojskowy powiedział swojemu byłemu kochankowi, że żona, której był idolem, zdradziła go i zostawiła, zostawiając syna. Całe życie żył dla swojego syna, starając się zainwestować w niego jak najwięcej. Ale syn wyrósł na łajdaka i łajdaka. Na pożegnanie Nadieżda mówi mu, że mu nie wybaczyła i nigdy mu nie wybaczy, i całuje go w rękę. To samo odpowiada Nikołaj Aleksiejewicz. Wszystkie doświadczenia głównych bohaterów, które nie przeminęły w czasie, zostały opisane w tej scenie przez Bunina. „Ciemna uliczka” (podsumowanie to potwierdza) wywołuje u czytelników uczucie smutku z powodu utraconej miłości i żalu z powodu niemożności jej odzyskania.

Sam na sam ze swoimi myślami

Gdy tylko konie zostały sprowadzone, nasz bohater ponownie wyruszył. Pogoda była burzliwa i czuł się źle na sercu. Usiadł i przypomniał sobie, jak piękna była Nadieżda w młodości, jakie jej wiersze czytał: „Wszędzie kwitły szkarłatne róże, były ciemne aleje lipowe…” Przez chwilę wyobrażał sobie tę gorliwą kobietę jako kochankę jego dużego petersburskiego domu. „Co by się wtedy stało?” - zadawał sobie pytanie Nikołaj Aleksiejewicz. Długo siedział i myślał, kręcąc głową. Tym odcinkiem Bunin zakończył „Dark Alleys”. Bohaterowie dzieła zostali przez niego wymyśleni. Ale opisał ich na tyle obrazowo, że ich sytuacja jest dla każdego z nas tak bliska i zrozumiała, że ​​przed naszymi oczami pojawia się realistyczny obraz ich relacji.

Jednym z najlepszych dzieł pisarza, jak przyznał sam Ivan Bunin, jest „Ciemna uliczka”. Podsumowanie przedstawione w tym artykule nie jest w stanie oddać całego klimatu tej historii. Polecam przeczytać w całości.

Ciemne uliczki







Rozkazał przyprowadzić konie, odsuwając się od okna z suchymi oczami. On także nigdy w życiu nie był szczęśliwy. Ożenił się z wielkiej miłości, a ona porzuciła go jeszcze bardziej obraźliwie, niż on porzucił Nadieżdę. Pokładał w synu tak wiele nadziei, a wyrósł na łajdaka, bezczelnego człowieka, bez honoru i sumienia. Podeszła i pocałowała go w rękę, a on pocałował ją. Już w drodze wspominał to ze wstydem i wstydził się tego wstydu.

Bunin Iwan Aleksiejewicz jest jednym z najlepszych pisarzy naszego kraju. Pierwszy zbiór jego wierszy ukazał się w 1881 r. Następnie napisał opowiadania „Na koniec świata”, „Tanka”, „Wiadomości z Ojczyzny” i kilka innych. W 1901 roku ukazał się nowy zbiór „Leaf Fall”, za który autor otrzymał Nagrodę Puszkina.

Popularność i uznanie przychodzą do pisarza. Spotyka M. Gorkiego, A. P. Czechowa, L. N. Tołstoja.

Na początku XX wieku Iwan Aleksiejewicz stworzył historie „Zachar Worobiow”, „Sosny”, „Jabłka Antonowa” i inne, które przedstawiają tragedię pokrzywdzonych, zubożałych ludzi, a także ruinę majątków ziemskich szlachta.

i emigracja

Bunin postrzegał rewolucję październikową negatywnie, jako dramat społeczny. W 1920 wyemigrował do Francji. Tutaj napisał m.in. cykl opowiadań zatytułowany „Ciemne zaułki” (poniżej przeanalizujemy opowiadanie o tym samym tytule z tego zbioru). Tematem przewodnim cyklu jest miłość. Iwan Aleksiejewicz odkrywa przed nami nie tylko jego jasne strony, ale i ciemne, jak sama nazwa wskazuje.

Los Bunina był jednocześnie tragiczny i szczęśliwy. Osiągnął niezrównane wyżyny w swojej sztuce i był pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał prestiżową Nagrodę Nobla. Jednak zmuszony był żyć przez trzydzieści lat w obcym kraju, przepełniony tęsknotą za ojczyzną i duchową bliskością z nią.

Kolekcja „Ciemne zaułki”

Doświadczenia te stały się impulsem do powstania cyklu „Ciemne zaułki”, który będziemy analizować. Zbiór ten, w okrojonej formie, pojawił się po raz pierwszy w Nowym Jorku w 1943 roku. W 1946 roku ukazało się w Paryżu kolejne wydanie, które obejmowało 38 opowiadań. Zbiór znacznie różnił się treścią od tego, jak temat miłości był zwykle poruszany w literaturze radzieckiej.

Pogląd Bunina na miłość

Bunin miał swój własny pogląd na to uczucie, odmienny od innych. Jej zakończenie było jedno – śmierć lub separacja, niezależnie od tego, jak bardzo bohaterowie się kochali. Iwan Aleksiejewicz pomyślał, że to wygląda jak błysk, ale właśnie to było cudowne. Z biegiem czasu miłość zastępuje uczucie, które stopniowo zamienia się w codzienność. Bohaterom Bunina tego brakuje. Doświadczają tylko przebłysku i części, ciesząc się tym.

Rozważmy pracę Analiza historii otwierającą cykl o tym samym tytule, zaczynając od krótkiego opisu fabuły.

Fabuła opowieści „Ciemne zaułki”

Jej fabuła jest prosta. Generał Nikołaj Aleksiejewicz, już w podeszłym wieku, przybywa na stację pocztową i spotyka tu swoją ukochaną, której nie widział od około 35 lat. Nie od razu rozpozna nadzieję. Teraz jest właścicielką zajazdu, w którym kiedyś odbyło się ich pierwsze spotkanie. Bohater dowiaduje się, że przez cały ten czas kochała tylko jego.

Historia „Mrocznych zaułków” trwa. Nikołaj Aleksiejewicz próbuje usprawiedliwić się przed kobietą, że przez tyle lat jej nie odwiedzał. „Wszystko przemija” – mówi. Ale te wyjaśnienia są bardzo nieszczere i niezdarne. Nadieżda mądrze odpowiada generałowi, mówiąc, że młodość uchodzi każdemu, ale miłość nie. Kobieta wyrzuca kochankowi, że ją zostawił bezdusznie, dlatego wiele razy chciała popełnić samobójstwo, ale zdaje sobie sprawę, że teraz jest już za późno na wyrzuty.

Przyjrzyjmy się bliżej historii „Dark Alleys”. pokazuje, że Nikołaj Aleksiejewicz nie wydaje się mieć wyrzutów sumienia, ale Nadieżda ma rację, gdy mówi, że nie wszystko zostaje zapomniane. Generał nie mógł też zapomnieć tej kobiety, swojej pierwszej miłości. Na próżno prosi ją: „Proszę, odejdź”. I mówi, że gdyby tylko Bóg mu przebaczył, a Nadieżda najwyraźniej już mu wybaczyła. Okazuje się jednak, że nie. Kobieta przyznaje, że nie mogła tego zrobić. Dlatego generał zmuszony jest szukać wymówek, przepraszać byłego kochanka, mówiąc, że nigdy nie był szczęśliwy, ale bardzo kochał swoją żonę, a ona opuściła Nikołaja Aleksiejewicza i go zdradziła. Uwielbiał syna, wiązał z nim wielkie nadzieje, ale okazał się człowiekiem bezczelnym, rozrzutnym, pozbawionym honoru, serca i sumienia.

Czy stara miłość nadal istnieje?

Przeanalizujmy pracę „Dark Alleys”. Analiza historii pokazuje, że uczucia głównych bohaterów nie osłabły. Staje się dla nas jasne, że stara miłość została zachowana, bohaterowie tego dzieła kochają się jak dawniej. Wychodząc, generał przyznaje przed sobą, że ta kobieta dała mu najlepsze chwile w jego życiu. Los mści się na bohaterze za zdradę swojej pierwszej miłości. Nikołaj Aleksiejewicz („Ciemne zaułki”) nie znajduje szczęścia w życiu rodzinnym. Dowodzi tego analiza jego doświadczeń. Zdaje sobie sprawę, że zmarnował szansę daną przez los. Kiedy woźnica mówi generałowi, że gospodyni daje pieniądze na procent i jest bardzo „fajna”, chociaż ma rację: nie zwrócił go na czas – to znaczy, że sam jesteś sobie winien, Nikołaj Aleksiejewicz rzutuje te słowa na swoje życie , zastanawia się, co by się stało, gdyby nie opuścił tej kobiety.

Co przeszkodziło szczęściu głównych bohaterów?

Kiedyś uprzedzenia klasowe uniemożliwiały przyszłemu generałowi zjednoczenie swojego losu z plebejuszem. Miłość jednak nie opuściła serca bohatera i nie pozwoliła mu być szczęśliwym z inną kobietą i godnie wychować syna, co pokazuje nasza analiza. „Ciemne zaułki” (Bunin) to utwór o tragicznej konotacji.

Nadieżda także niosła ze sobą miłość przez całe życie, aż w końcu i ona została sama. Nie mogła wybaczyć bohaterowi cierpień, które spowodował, ponieważ pozostał najdroższą osobą w jej życiu. Nikołaj Aleksiejewicz nie potrafił łamać ustalonych w społeczeństwie zasad i nie ryzykował działania przeciwko nim. Przecież gdyby generał ożenił się z Nadieżdą, spotkałby się z pogardą i niezrozumieniem ze strony otaczających go osób. A biedna dziewczyna nie miała innego wyboru, jak tylko poddać się losowi. W tamtych czasach jasne alejki miłości między wieśniaczką a dżentelmenem były niemożliwe. Ten problem jest już publiczny, a nie osobisty.

Dramatyczne losy głównych bohaterów

Bunin chciał w swojej twórczości pokazać dramatyczne losy głównych bohaterów, którzy zmuszeni byli się rozstać, zakochani w sobie. W tym świecie miłość okazała się skazana na porażkę i szczególnie krucha. Ale oświetliła całe ich życie i na zawsze pozostała w ich pamięci jako najlepsze chwile. Ta historia jest romantycznie piękna, choć dramatyczna.

W dziele Bunina „Dark Alleys” (teraz analizujemy tę historię) wątek miłości jest motywem przekrojowym. Przenika wszelką twórczość, łącząc w ten sposób okres emigracyjny i rosyjski. To właśnie pozwala pisarzowi skorelować doświadczenia duchowe ze zjawiskami życia zewnętrznego, a także zbliżyć się do tajemnicy ludzkiej duszy, opartej na wpływie na niego obiektywnej rzeczywistości.

Na tym kończy się analiza „Dark Alleys”. Każdy rozumie miłość na swój sposób. To niesamowite uczucie nie zostało jeszcze rozwiązane. Temat miłości zawsze będzie aktualny, ponieważ jest to sens wielu ludzkich działań i sens naszego życia. W szczególności nasza analiza prowadzi do takiego wniosku. „Ciemne zaułki” Bunina to opowieść, która już w tytule oddaje myśl, że tego uczucia nie da się do końca zrozumieć, jest „mroczna”, ale jednocześnie piękna.

W burzliwy jesienny dzień, po wyboistej koleinach drodze do długiej chaty, której w jednej połowie znajdowała się stacja pocztowa, a w drugiej czyste pomieszczenie, w którym można było odpocząć, zjeść, a nawet przenocować, zabłocona podjechał powóz z podniesionym dachem. Na pudełku tarantasu siedział silny, poważny mężczyzna w ciasnym płaszczu z paskiem, a w tarantasie - „szczupły stary wojskowy w dużej czapce i w szarym płaszczu Nikołajewa ze stójką bobrową, wciąż czarną- brwi, ale z białymi wąsami połączonymi z tymi samymi bakami; miał ogolony podbródek i cały wygląd przypominał Aleksandra II, co było tak powszechne wśród wojska za jego panowania; spojrzenie też było pytające, surowe, a jednocześnie zmęczone.
Kiedy konie się zatrzymały, wysiadł z tarantasu, pobiegł na ganek chaty i skręcił w lewo, jak mu kazał woźnica.
W pokoju było ciepło, sucho i schludnie, a zza klapy pieca unosił się słodki zapach kapuśniaku. Przybysz rzucił płaszcz na ławkę, zdjął rękawiczki i czapkę i ze zmęczeniem przeczesał dłonią lekko kręcone włosy. W górnym pokoju nie było nikogo, otworzył drzwi i zawołał: „Hej, kto tam!”
Weszła ciemnowłosa kobieta, również z czarnymi brwiami i wciąż piękna ponad swój wiek... z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, jasna w chodzeniu, ale pulchna, z dużym biustem pod czerwoną bluzką, z trójkątnym brzuchem jak gęś, pod czarną wełnianą spódnicą.” Przywitała się uprzejmie.
Gość spojrzał na jej zaokrąglone ramiona i lekkie nogi i poprosił o samowar. Okazało się, że ta kobieta była właścicielką zajazdu. Gość pochwalił ją za czystość. Kobieta, patrząc na niego pytająco, powiedziała: „Uwielbiam czystość. Przecież Nikołaj Aleksiejewicz, Nikołaj Aleksiejewicz wychował się pod panami, ale nie wiedział, jak się przyzwoicie zachowywać. "Mieć nadzieję! Ty? - powiedział pospiesznie. - Mój Boże, mój Boże!.. Kto by pomyślał! Ile lat się nie widzieliśmy? Około trzydziestu pięciu? - „Trzydzieści, Nikołaj Aleksiejewicz”. Jest podekscytowany i pyta ją, jak żyła przez te wszystkie lata.
Jak żyłeś? Panowie dali mi wolność. Nie była zamężna. Dlaczego? Tak, bo bardzo go kochała. „Wszystko przemija, przyjacielu” – mruknął. - Miłość, młodość - wszystko, wszystko. Historia jest wulgarna, zwyczajna. Z biegiem lat wszystko znika.”
Może dla innych, ale nie dla niej. Żyła tym przez całe życie. Wiedziała, że ​​jego dawne ja zniknęło na długi czas, że było tak, jakby nic mu się nie stało, ale mimo to go kochała. Teraz już za późno na wyrzuty, ale jak bezdusznie ją wtedy porzucił... Ile razy chciała się zabić! „I raczyli mi przeczytać wszystkie wiersze o najróżniejszych „ciemnych zaułkach” – dodała z niemiłym uśmiechem. Nikołaj Aleksiejewicz pamięta, jak piękna była Nadieżda. On też był dobry. „I to ja dałam Ci moje piękno, moją pasję. Jak możesz o tym zapomnieć?” - "A! Wszystko przemija. Wszystko zostaje zapomniane.” - „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane”. – Odejdź – powiedział, odwracając się i podchodząc do okna. "Odejdź, proszę." Przyciskając chusteczkę do oczu, dodał: „Oby tylko Bóg mi przebaczył. A ty najwyraźniej przebaczyłeś. Nie, ona mu nie wybaczyła i nigdy nie mogła mu wybaczyć. Ona nie może mu wybaczyć.
Rozkazał przyprowadzić konie, odsuwając się od okna z suchymi oczami. On także nigdy w życiu nie był szczęśliwy. Ożenił się z wielkiej miłości, a ona porzuciła go jeszcze bardziej obraźliwie, niż on porzucił Nadieżdę. Pokładał w synu tak wiele nadziei, a wyrósł na łajdaka, bezczelnego człowieka, bez honoru i sumienia. Podeszła i pocałowała go w rękę, a on pocałował ją. Już w drodze wspominał to ze wstydem i wstydził się tego wstydu.
Woźnica twierdzi, że obserwowała ich z okna. Jest kobietą – podopieczną. Daje pieniądze w formie odsetek, ale jest sprawiedliwy.
„Tak, oczywiście, najlepsze momenty... Naprawdę magiczne! „Wszędzie kwitły szkarłatne róże, były ciemne aleje lipowe…” A gdybym jej nie zostawił? Co za bezsens! Ta sama Nadieżda nie jest karczmarzem, ale moja żona, pani mojego domu w Petersburgu, matka moich dzieci?” I zamykając oczy, potrząsnął głową.

Wydrukować

I. A. Bunin to pierwszy z rosyjskich pisarzy, który otrzymał Nagrodę Nobla, który zdobył popularność i sławę na skalę światową, mając fanów i współpracowników, ale… głęboko nieszczęśliwy, gdyż od 1920 roku był odcięty od ojczyzny i tęsknił za nią To. Wszystkie historie z okresu emigracyjnego przesiąknięte są nutą melancholii i nostalgii.

Zainspirowany wersami wiersza „Zwyczajna opowieść” N. Ogariewa: „Wszędzie kwitły szkarłatne róże / Była aleja ciemnych lip” – Ivan Bunin wpadł na pomysł napisania cyklu miłości opowieści o subtelnych ludzkich uczuciach. Miłość jest inna, ale zawsze jest silnym uczuciem, które zmienia życie bohaterów.

Historia „Ciemne zaułki”: podsumowanie

Opowiadanie „Dark Alleys”, noszące ten sam tytuł w cyklu i będące opowiadaniem głównym, ukazało się 20 października 1938 roku w nowojorskim wydaniu „Nowej Ziemi”. Główny bohater, Nikołaj Aleksiejewicz, przypadkowo spotyka Nadieżdę, którą uwiódł i porzucił wiele lat temu. Dla bohatera był to po prostu romans z poddaną dziewczyną, ale bohaterka poważnie się zakochała i nosiła to uczucie przez całe życie. Po romansie dziewczyna odzyskała wolność, zaczęła zarabiać na życie, a teraz jest właścicielką zajazdu i „daje pieniądze na odsetki”. Nikołaj Aleksiejewicz zrujnował życie Nadieżdy, ale został ukarany: ukochana żona porzuciła go tak samo niegodziwie, jak kiedyś on sam, a syn wyrósł na łajdaka. Bohaterowie rozstają się, teraz na zawsze Nikołaj Aleksiejewicz rozumie, za jaką miłością tęsknił. Jednak bohater nawet w myślach nie jest w stanie przełamać społecznych konwencji i wyobrazić sobie, co by się stało, gdyby nie porzucił Nadieżdy.

Bunin, „Ciemne zaułki” – audiobook

Słuchanie opowiadania „Mroczne zaułki” jest niezwykle przyjemne, gdyż poetycki język autorki przejawia się także w prozie.

Wizerunek i charakterystyka głównego bohatera (Nikołaja)

Wizerunek Nikołaja Aleksiejewicza budzi niechęć: ten człowiek nie umie kochać, widzi tylko siebie i opinię publiczną. Boi się siebie, Nadieżdy, bez względu na to, co się stanie. Ale jeśli wszystko na zewnątrz jest przyzwoite, możesz robić, co chcesz, na przykład złamać serce dziewczynie, za którą nikt się nie wstawi. Życie ukarało bohatera, ale go nie zmieniło, nie dodało siły ducha. Jego wizerunek uosabia nawyk, rutynę życia.

Wizerunek i charakterystyka głównego bohatera (Nadieżdy)

Znacznie silniejsza jest Nadieżda, która potrafiła przetrwać wstyd romansu z „panem” (chociaż chciała się zabić, wyszła z tego stanu), a także nauczyła się zarabiać na własną rękę i w uczciwy sposób. Woźnica Klim zauważa inteligencję i uczciwość kobiety, która „daje pieniądze na odsetki” i „bogaci się”, ale nie czerpie korzyści z biednych, lecz kieruje się sprawiedliwością. Nadieżda, pomimo tragedii swojej miłości, przez wiele lat zachowała ją w sercu, przebaczyła sprawcy, ale nie zapomniała. Jego obrazem jest dusza, wzniosłość, która nie ma źródła, ale osobowość.

Główna idea i główny temat opowieści „Dark Alleys”

Miłość w „Ciemnych zaułkach” Bunina to uczucie tragiczne, fatalne, ale nie mniej ważne i piękne. Staje się wieczne, bo pozostaje na zawsze w pamięci obu bohaterów, było najcenniejszą i najjaśniejszą rzeczą w ich życiu, choć przeminęło na zawsze. Jeśli ktoś kiedykolwiek kochał jak Nadieżda, doświadczył już szczęścia. Nawet jeśli ta miłość zakończyła się tragicznie. Życie i losy bohaterów opowieści „Ciemne zaułki” byłyby zupełnie puste i szare bez takiego gorzkiego i chorego, ale wciąż oszałamiającego i jasnego uczucia, które jest rodzajem papierka lakmusowego sprawdzającego siłę ducha ludzkiej osobowości i czystość moralna. Nadieżda zdaje ten test, ale Mikołaj nie. Taka jest idea dzieła. Więcej na temat tematu miłości w dziele można przeczytać tutaj:

Zaraz po rewolucji 1917 r. Bunin stworzył szereg artykułów publicystycznych, w których wypowiadał się przeciwko bolszewikom. W 1918 r. przeniósł się z Moskwy do Odessy, a na początku 1920 r. opuścił na zawsze Rosję.

Buninowie osiedlili się w Paryżu, gdzie życie rozpoczęło się „na innych brzegach” – w stanie psychicznego upadku, z goryczą zerwania z ojczyzną. Prace pisarza ukazywały się w gazetach „Wozrozhdenie” i „Rus”. Bunin stał na czele Związku Rosyjskich Pisarzy i Dziennikarzy.

Na emigracji pisarz tworzy opowieści głównie o życiu Rosjan, przepełnione głęboką psychologią i subtelnym liryzmem, rozwija także gatunek opowiadań filozoficzno-psychologicznych („Ciemne zaułki”). Swoje opowiadania połączył w zbiory „Miłość Mityi” (1925), „Udar słoneczny” (1927) i „Cień ptaka” (1931).

Proza Bunina kontynuuje tradycje I.S. Turgeneva, I.A. Goncharova i L.N. Tołstoj. Oszczędne i efektywne wykorzystanie środków artystycznych, obrazowość wizualna i penetracja psychologiczna – to cechy stylu Bunina. Niektóre jego opowiadania ze względu na doskonałość formy zaliczane są do najlepszych dzieł światowej literatury krótkiej. KG. Paustowski napisał, że w języku Bunina słychać wszystko: „... od powagi miedzi dźwięczącej po przezroczystość płynącej wody źródlanej, od wymierzonej precyzji po intonacje o zadziwiającej miękkości, od lekkiej melodii po powolne grzmoty”.

Bunin wyraził swoje zrozumienie świata i swoje w nim miejsce w charakterystycznej notatce z tamtych czasów: „I mijają dni za dniami - a tajemniczy ból ich ciągłej straty nie ustępuje - stały i bezsensowny, bo idą dalej w bezczynności, wszystko tylko w oczekiwaniu na działanie i co - i znowu... I mijają dni i noce, a ten ból, wszystkie niejasne uczucia i myśli, i niejasna świadomość siebie i wszystkiego wokół mnie, to moje życie, czego nie rozumiem.” I dalej: „Żyjemy tym, czym żyjemy tylko w takim stopniu, w jakim pojmujemy cenę tego, czym żyjemy. Zwykle cena ta jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach zachwytu – zachwytu szczęściem lub nieszczęściem, żywej świadomości zysku lub straty; także – w chwilach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięć.” To „poetyckie przekształcenie przeszłości w pamięć” to dzieło Bunina z okresu emigracyjnego, w którym pisarz szuka wybawienia od bezgranicznego poczucia samotności.

Boleśnie przeżywając los Rosji i swoją izolację od niej, szuka wyjaśnienia i otuchy w zwróceniu się ku wydarzeniom w historii świata, które można powiązać z rosyjskimi: śmierci potężnych starożytnych cywilizacji i królestw („Miasto Króla Królowie”). A teraz, z dala od Rosji, boleśnie o tym myśląc, „zawzięcie”, jak powiedział, udręczony, Bunin zwraca się do pamięci, szczególnie podkreślając to wśród wartości duchowych: „Żyjemy tym wszystkim, czym żyjemy, tylko w takim stopniu, w jakim rozumiemy cena tego, czym żyjemy. Zwykle cena ta jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach radości, szczęścia lub nieszczęścia, żywej świadomości zysku lub straty; wciąż – w momentach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięć.”

W jego pamięci powstał obraz Rosji w jej dawnych czasach, niedawnej przeszłości i teraźniejszości.. To połączenie różnych planów było dla niego oszczędnością. Pozwoliło Buninowi, nie akceptując jeszcze rosyjskiej nowoczesności, znaleźć tę drogą, jasną, wieczną rzecz, która dawała mu nadzieję: las brzozowy w regionie Oryol, pieśni śpiewane przez kosiarki („Kosiarki”, 1921), Czechowa („Pingwiny” ”, 1929 ). Pamięć pozwoliła mu połączyć współczesną Rosję, gdzie „nadszedł koniec, granica Bożego przebaczenia”, z ponadczasowymi, wiecznymi wartościami. Oprócz wiecznej natury miłość pozostała dla Bunina tak wieczną wartością, którą zaśpiewał w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925), opowiadaniu „Miłość Mityi” (1925), książce opowiadań „Ciemne zaułki” (1943), miłość jest zawsze tragiczna, „piękna” i skazana na zagładę. Wszystkie te tematy – życie, śmierć, natura, miłość – do końca lat 20. stały się podstawą jego opowieści o Rosji takiej, jaką ją zapamiętał i o tym, co było mu bliskie.

W 1927 roku Bunin zaczął pisać powieść „Życie Arsenyeva”, która stała się kolejną autobiografią artystyczną z życia rosyjskiej szlachty wraz z takimi klasykami jak „Kronika rodzinna” i „Dzieciństwo wnuka Bagrowa” S. Aksakowa, „Dzieciństwo”, „Adolescencja”, „Młodzież” L. Tołstoja . Wydarzenia z dzieciństwa, dorastania, życia na wsi, nauki w gimnazjum (lata 80.-90. XIX w.) widziane są w nim z podwójną wizją: oczami licealisty Aleksieja Arseniewa i oczami Bunina, który stworzył powieść w latach 20-30. XX wiek Mówiąc o Rosji, „która w tak magicznie krótkim czasie zginęła na naszych oczach”, Bunin całą strukturą artystyczną swojej powieści pokonuje myśl o końcu i śmierci. Takie przezwyciężenie widać w pejzażach Bunina, w tej miłości do Rosji i jej kultury, która jest odczuwalna w każdym odcinku i sytuacji powieści: Bunin nazywał nawet ojca bohatera Aleksandrem Siergiejewiczem. Grozę końca i śmierci przełamuje liryczne wyznanie autora, z którego jasno wynika, jak przebiegała formacja jednego z najważniejszych pisarzy XX wieku. I oczywiście zwycięstwem nad „końcem” był piąty i ostatni rozdział „Życia Arseniewa”, zatytułowany „Lika”, w którym Bunin wspomina, jak w 1889 r., kiedy pracował w „Orłowskim Wiestniku”, „uderzyło go wielkie nieszczęście, długa miłość”. I tej miłości nie zniszczył czas...

Siła miłości, przezwyciężająca ciemność i chaos życia, stała się główną treścią książki „Ciemne zaułki”, powstałej w czasie II wojny światowej. Wszystkie 38 opowiadań tworzących tę książkę opowiada o miłości, najczęściej nieodwzajemnionej i tragicznej. Buninowe rozumienie miłości znajduje tu odzwierciedlenie: „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona”. Książka „Ciemne zaułki” zawiera także opowiadanie „Czysty poniedziałek”, które Bunin uznał za najlepsze ze wszystkich, jakie napisał. „Dziękuję Bogu” – powiedział – „za umożliwienie mi napisania „Czystego poniedziałku”.

Za prostą fabułą opowieści wyczuwa się obecność jakiegoś ukrytego znaczenia. Okazało się, że jest to alegorycznie, symbolicznie wyrażona myśl o historycznej ścieżce Rosji. Dlatego bohaterka tej historii jest tak tajemnicza, ucieleśniająca nie ideę miłości-namiętności, ale tęsknotę za ideałem moralnym; połączenie w niej zasad Wschodu i Zachodu jest tak znaczące, że jest odbiciem tego połączenia w życie Rosji. Jej nieoczekiwany na pierwszy rzut oka wyjazd do klasztoru symbolizuje „trzecią ścieżkę”, którą Bunin wybrał dla Rosji. Preferuje drogę pokory, powstrzymując żywioły i widzi w tym szansę na wyjście poza granice zagłady Zachodu i Wschodu, drogę wielkiego cierpienia, na której Rosja odpokutuje za swój grzech i pójdzie własną drogą.

Seria opowiadań „Mroczne zaułki” poświęcona jest odwiecznemu tematowi każdego rodzaju sztuki – miłości.„Ciemne zaułki” określane są mianem swoistej encyklopedii miłości, w której znajdują się najróżniejsze i najbardziej niesamowite historie o tym wspaniałym i często sprzecznym uczuciu.

A historie zawarte w zbiorze Bunina zachwycają różnorodną fabułą i niezwykłym stylem; są głównymi asystentami Bunina, który chce ukazać miłość u szczytu uczuć, miłość tragiczną, ale przez to idealną.

Cecha cyklu „Ciemne zaułki”

Samo zdanie, które posłużyło za tytuł zbioru, zostało zaczerpnięte przez pisarza z wiersza „Zwyczajna opowieść” N. Ogariewa, poświęconego pierwszej miłości, która nigdy nie miała oczekiwanej kontynuacji.

W samym zbiorze znajduje się opowieść o tym samym tytule, ale to nie znaczy, że ta historia jest najważniejsza, nie, to wyrażenie jest uosobieniem nastroju wszystkich opowieści i opowieści, wspólnym, nieuchwytnym znaczeniem, przejrzystym , niemal niewidoczna nić łącząca historie.

Szczególną cechą serii opowiadań „Mroczne zaułki” można nazwać momentami, w których miłość dwóch bohaterów z jakiegoś powodu nie może trwać dalej. Często wykonawcą namiętnych uczuć bohaterów Bunina jest śmierć, czasem nieprzewidziane okoliczności lub nieszczęścia, ale co najważniejsze, miłość nigdy nie może się spełnić.

Jest to kluczowa koncepcja koncepcji Bunina dotyczącej ziemskiej miłości między dwojgiem. Chce pokazać miłość w szczytowym momencie jej rozkwitu, chce podkreślić jej prawdziwe bogactwo i najwyższą wartość, to, że nie musi ona przeradzać się w okoliczności życiowe, jak ślub, małżeństwo, wspólne życie...

Kobiece wizerunki „Dark Alleys”

Na szczególną uwagę zasługują niezwykłe portrety kobiece, w jakie obfitują „Mroczne zaułki”. Iwan Aleksiejewicz maluje obrazy kobiet z takim wdziękiem i oryginalnością, że kobiecy portret każdej historii staje się niezapomniany i naprawdę intrygujący.

Kunszt Bunina polega na kilku precyzyjnych wyrażeniach i metaforach, które natychmiast malują w umyśle czytelnika obraz opisany przez autora wieloma kolorami, odcieniami i niuansami.

Opowiadania „Rusja”, „Antygona”, „Galia Ganska” są wzorowym przykładem odmiennych, ale żywych obrazów Rosjanek. Dziewczyny, których historie stworzył utalentowany Bunin, częściowo przypominają historie miłosne, których doświadczają.

Można powiedzieć, że kluczowa uwaga pisarki skierowana jest właśnie na te dwa elementy cyklu opowieści: kobiety i miłość. A historie miłosne są równie intensywne, niepowtarzalne, czasem śmiertelne i świadome, czasem tak oryginalne i niewiarygodne, że trudno w nie uwierzyć.

Wizerunki mężczyzn w „Ciemnych zaułkach”„słaba wola i nieszczerość, i to także determinuje fatalny przebieg wszystkich historii miłosnych.

Specyfika miłości w „Ciemnych zaułkach”

Historie „Mrocznych zaułków” odsłaniają nie tylko wątek miłości, odkrywają głębię ludzkiej osobowości i duszy, a samo pojęcie „miłości” jawi się jako podstawa tego trudnego i nie zawsze szczęśliwego życia.

A miłość nie musi być wzajemna, aby przyniosła niezapomniane wrażenia; miłość nie musi przeradzać się w coś wiecznego i niestrudzenie trwającego, aby zadowolić i uszczęśliwić osobę.

Bunin wnikliwie i subtelnie ukazuje jedynie „chwile” miłości, dla których warto przeżyć wszystko inne, dla których warto żyć.

Historia „Czysty poniedziałek”

Opowieść „Czysty poniedziałek” to tajemnicza i nie do końca poznana historia miłosna. Bunin opisuje parę młodych kochanków, którzy na zewnątrz wydają się być dla siebie idealni, jednak haczyk jest taki, że ich wewnętrzne światy nie mają ze sobą nic wspólnego.

Wizerunek młodego mężczyzny jest prosty i logiczny, a obraz ukochanej jest nieosiągalny i złożony, uderzając wybraną niekonsekwencją. Któregoś dnia mówi, że chciałaby wstąpić do klasztoru, co powoduje u bohaterki całkowite zdezorientowanie i niezrozumienie.

A koniec tej miłości jest równie skomplikowany i niezrozumiały, jak sama bohaterka. Po intymności z młodym mężczyzną po cichu go opuszcza, następnie prosi, aby o nic nie pytał, a wkrótce dowiaduje się, że poszła do klasztoru.

Decyzję podjęła w Czysty Poniedziałek, kiedy doszło do intymności między kochankami, a symbolem tego święta jest symbol jej czystości i męki, których pragnie się pozbyć.

Opowieść „Ciemne zaułki” nadał nazwę całemu zbiorowi o tej samej nazwie autorstwa I. A. Bunina. Został napisany w 1938 roku. Wszystkie opowiadania cyklu łączy jeden temat – miłość. Autorka ukazuje tragiczny, a nawet katastrofalny charakter miłości. Miłość jest darem. To jest poza kontrolą człowieka. Wydawałoby się, że to banalna opowieść o spotkaniu starszych ludzi w młodości, którzy żarliwie się kochali. Prosta fabuła tej historii jest taka, że ​​bogaty młody przystojny właściciel ziemski uwodzi, a następnie porzuca swoją służącą. Ale to Buninowi za pomocą tego prostego artystycznego posunięcia udaje się opowiedzieć o prostych rzeczach w ekscytujący i imponujący sposób. Krótka praca to błyskawiczny przebłysk pamięci o minionej młodości i miłości.

Istnieją tylko trzy części kompozycyjne tej historii:

Parking przy gospodzie siwowłosego wojskowego,

Nagłe spotkanie z byłym kochankiem,

Refleksje wojskowego na drodze kilka minut po spotkaniu.

Na początku opowieści pojawiają się obrazy nudnej codzienności i życia codziennego. Ale we właścicielu karczmy Mikołaj Aleksiejewicz rozpoznaje piękną pannę Nadieżdę, którą zdradził trzydzieści lat temu: „szybko się wyprostował, otworzył oczy i zarumienił się”. Od tego czasu minęło całe życie i każdy ma swoje. I okazuje się, że obaj główni bohaterowie są samotni. Nikołaj Aleksiejewicz ma wagę i strukturę społeczną, ale jest nieszczęśliwy: jego żona „mnie zdradziła, porzuciła mnie jeszcze bardziej obraźliwie niż ja ciebie”, a jego syn dorastał jako łotr „bez serca, bez honoru, bez sumienia”. ” Nadieżda z byłego chłopa pańszczyźnianego zamieniła się w właścicielkę „prywatnego pokoju” na stacji pocztowej Uma Palata. I wszyscy mówią, że się bogacą, fajnie...”, ale nigdy nie wyszła za mąż.

A jednak, jeśli bohater jest zmęczony życiem, jego dawny kochanek jest nadal piękny i lekki, pełen witalności. Kiedyś porzucił miłość i resztę życia spędził bez niej, a więc bez szczęścia. Nadieżda kochała go przez całe życie, któremu oddała „swą urodę, swoją gorączkę”, którą kiedyś nazywała „Nikolenką”. Miłość wciąż żyje w jej sercu, ale nie przebacza Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Choć nie zniża się do oskarżeń i łez.

Analiza historii „Łatwe oddychanie”

Temat miłości zajmuje jedno z czołowych miejsc w twórczości pisarza. W dojrzałej prozie zauważalne są tendencje do pojmowania odwiecznych kategorii bytu – śmierci, miłości, szczęścia, natury. Często opisuje „momenty miłosne”, które mają fatalny charakter i tragiczny wydźwięk. Dużą uwagę przywiązuje do postaci kobiecych, tajemniczych i niezrozumiałych.

Początek powieści „Łatwe oddychanie” wywołuje uczucie smutku i smutku. Autorka z góry przygotowuje czytelnika na to, że na kolejnych stronach rozegra się tragedia ludzkiego życia.

Główny bohater powieści Olga Mieczerska, uczennica liceum, wyróżnia się wśród rówieśników pogodnym usposobieniem i wyraźną miłością do życia, wcale nie boi się opinii innych ludzi, otwarcie rzuca wyzwanie społeczeństwu.

Ostatniej zimy w życiu dziewczynki zaszło wiele zmian. W tym czasie Olga Meshcherskaya była w pełnym rozkwicie swojej urody. Krążyły o niej plotki, że nie potrafi żyć bez fanów, ale jednocześnie traktowała ich bardzo okrutnie. Ostatniej zimy Olya całkowicie poddała się radościom życia, chodziła na bale i co wieczór chodziła na lodowisko.

Ola zawsze starała się dobrze wyglądać, nosiła drogie buty, drogie grzebienie, może ubierałaby się zgodnie z najnowszą modą, gdyby wszyscy licealiści nie nosili mundurków. Dyrektorka gimnazjum zwróciła Oldze uwagę na temat jej wyglądu, że taką biżuterię i buty powinna nosić dorosła kobieta, a nie prosty uczeń. Na co Meshcherskaya otwarcie oświadczyła, że ​​ma prawo ubierać się jak kobieta, bo nią jest, a winny jest za to nikt inny jak sam brat dyrektorki Aleksiej Michajłowicz Malyutin. Odpowiedź Olgi można w pełni uznać za wyzwanie rzucone ówczesnemu społeczeństwu. Młoda dziewczyna bez cienia skromności zakłada rzeczy nieodpowiednie dla jej wieku, zachowuje się jak dojrzała kobieta, a jednocześnie otwarcie usprawiedliwia swoje zachowanie w sprawach dość intymnych.

Przemiana Olgi w kobietę miała miejsce latem na daczy. Kiedy moich rodziców nie było w domu, Aleksiej Michajłowicz Maliutin, przyjaciel ich rodziny, odwiedził ich na daczy. Pomimo tego, że nie zastał ojca Oli, Malyutin nadal pozostał gościem, tłumacząc, że chce, aby po deszczu dobrze wyschło. W stosunku do Oli Aleksiej Michajłowicz zachowywał się jak dżentelmen, chociaż różnica wieku była ogromna, on miał 56 lat, ona 15. Malyutin wyznał Oli swoją miłość i powiedział wszelkiego rodzaju komplementy. Podczas przyjęcia herbacianego Olga poczuła się źle i położyła się na otomanie, Aleksiej Michajłowicz zaczął całować ją po rękach, opowiadać o tym, jak był zakochany, a następnie pocałował ją w usta. No cóż, stało się to, co się stało. Można powiedzieć, że ze strony Olgi było to nic innego jak zainteresowanie tajemnicą, chęć bycia dorosłym.

Po tym doszło do tragedii. Malyutin zastrzelił Olgę na stacji i wyjaśnił to, mówiąc, że jest w stanie pasji, ponieważ pokazała mu swój pamiętnik, w którym opisała wszystko, co się wydarzyło, a następnie stosunek Olgino do sytuacji. Napisała, że ​​jest zniesmaczona swoim chłopakiem.

Malyutin zachował się tak okrutnie, ponieważ zraniono jego dumę. Nie był już młodym oficerem, w dodatku kawalerem, naturalnie z radością pocieszał się faktem, że młoda dziewczyna wyraziła mu współczucie. Ale kiedy dowiedział się, że nie czuje do niego nic poza wstrętem, było to jak grom z jasnego nieba. On sam zwykle odpychał kobiety, ale tutaj to one go odepchnęły. Społeczeństwo stanęło po stronie Maliutina, usprawiedliwiał się, mówiąc, że Olga rzekomo go uwiodła, obiecała, że ​​zostanie jego żoną, a potem go opuściła. Ponieważ Olya miała reputację łamaczki serc, nikt nie wątpił w jego słowa.

Historia kończy się faktem, że elegancka dama Olgi Meshcherskiej, marzycielska dama żyjąca w swoim wyimaginowanym idealnym świecie, przychodzi na grób Oli w każde święto i w milczeniu obserwuje ją przez kilka godzin. Dla pani Olyi ideał kobiecości i piękna.

Tutaj „lekki oddech” oznacza łatwe podejście do życia, zmysłowość i impulsywność, które były nieodłączne od Olyi Meshcherskiej.

Zbiór opowiadań „Ciemne zaułki” I.A. Bunin pisał z dala od ojczyzny, przebywając we Francji i zamartwiając się konsekwencjami rewolucji październikowej i trudnymi latami I wojny światowej. Prace zawarte w tym cyklu przepełnione są motywami tragicznego losu człowieka, nieuchronności wydarzeń i tęsknoty za ojczyzną. Tematem przewodnim zbioru opowiadań „Mroczne zaułki” jest miłość, która okazuje się ściśle powiązana z cierpieniem i fatalnym skutkiem.

Kluczowe dla zrozumienia intencji pisarza jest historia o tym samym tytule ze zbioru „Ciemne zaułki”. Powstał w 1938 roku pod wpływem wiersza N.P. „Zwyczajna opowieść” Ogareva, w której wykorzystano obraz ciemnych uliczek, a także filozoficzne myśli L.N. Tołstoja, że ​​szczęście w życiu jest nieosiągalne, a człowiek łapie jedynie jego „błyskawice”, które należy docenić.

Analiza pracy I.A. Bunin „Ciemne zaułki”

Fabuła dzieła opiera się na spotkaniu dwojga już starszych osób, po wielu latach rozłąki. Mówiąc ściślej, historia mówi o 35 latach od ostatniego rozstania. Do gospody przybywa Nikołaj Aleksiejewicz, gdzie spotyka go właścicielka Nadieżda. Kobieta woła bohatera po imieniu, a on rozpoznaje w niej swojego byłego kochanka.

Od tego czasu minęło całe życie, które bliscy mieli spędzić osobno. Rzecz w tym, że Nikołaj Aleksiejewicz w młodości pozostawił piękną pokojówkę, która następnie otrzymała wolność od właściciela ziemskiego i została panią gospody. Spotkanie dwóch bohaterów budzi w nich całą burzę uczuć, myśli i przeżyć. Jednak przeszłości nie można zwrócić i Nikołaj Aleksiejewicz odchodzi, wyobrażając sobie, jak życie mogłoby potoczyć się inaczej, gdyby nie zaniedbał uczuć Nadieżdy. Jest pewien, że byłby szczęśliwy, myśli o tym, jak zostałaby jego żoną, matką dzieci i panią domu w Petersburgu. To prawda, wszystko to pozostanie mrzonką bohatera.

Tak więc w opowieści „Dark Alleys” istnieją trzy główne punkty fabuły:

• Postój bohatera w gospodzie
• Spotkanie byłych kochanków
• Refleksje w drodze po zdarzeniu

Pierwsza część dzieła to epizod, zanim bohaterowie się rozpoznają. Dominują tu cechy portretowe bohaterów. Istotna jest różnica społeczna między ludźmi. Na przykład Nadieżda zwraca się do gościa „Wasza Ekscelencjo”, ale bohater pozwala sobie na „Hej, kto tam jest”.

Przełomowym momentem jest spotkanie rozpoczynające drugą część fabuły. Widzimy tu opis uczuć, emocji i doświadczeń. Granice społeczne zostają odrzucone, co pozwala lepiej poznać bohaterów i skonfrontować ich myśli. Spotkanie z Nadieżdą jest dla bohatera spotkaniem z sumieniem. Czytelnik rozumie, że zachowała swoją wewnętrzną integralność. Przeciwnie, Nikołaj Aleksiejewicz czuje, że jego życie jest bezużyteczne, bezcelowe, widzi jedynie jego zwyczajność i wulgarność.

Trzecia część opowieści to sam wyjazd i rozmowa z woźnicą. Dla bohatera ważne są granice społeczne, których nie może zaniedbać nawet ze względu na wysokie uczucia. Nikołaj Aleksiejewicz wstydzi się swoich słów i rewelacji i żałuje, że pocałował w rękę właściciela zajazdu i jego dawną kochankę.

Taka struktura fabuły pozwala wyobrazić sobie miłość i przeszłe uczucia jako błysk, który nieoczekiwanie oświetlił zwykłe życie znudzonego sobą Nikołaja Aleksiejewicza. Opowieść zbudowana na wspomnieniach bohatera to zabieg artystyczny, który pozwala autorowi opowiedzieć o znanych sobie rzeczach w bardziej ekscytujący sposób i wywrzeć dodatkowe wrażenie na czytelniku.

W tekście dzieła nie ma pouczających intonacji, potępienia działań bohaterów i odwrotnie, przejawów litości dla nich. Narracja opiera się na opisie uczuć i emocji bohaterów, które zostają ujawnione czytelnikowi i to on musi ocenić, co się wydarzyło.

Charakterystyka głównych bohaterów opowieści „Mroczne zaułki”

Wizerunek Nadieżdy jawi się w pozytywnym świetle. Z historii nie dowiadujemy się o niej zbyt wiele, ale wystarczy, aby wyciągnąć pewne wnioski. Bohaterką jest była chłopka pańszczyźniana, obecnie kochanka państwowej poczty. Mimo upływu lat nadal wygląda pięknie, czuje się lekko i „ponad swój wiek”. Nadieżdzie udało się znaleźć dobrą pracę w życiu dzięki swojej inteligencji i uczciwości. Woźnica w rozmowie z Nikołajem Aleksiejewiczem zauważa, że ​​„bogaci się, daje pieniądze na odsetki”, tj. na pożyczkę. Bohaterkę cechuje praktyczność i przedsiębiorczość.

Musiała wiele przejść. Wrażenia po czynie Nikołaja Aleksiejewicza były tak silne, że Nadieżda przyznaje, że chciała popełnić samobójstwo. Udało jej się jednak pokonać trudności i stać się silniejszym.

Kobieta nadal kocha, ale nie była w stanie wybaczyć zdrady ukochanego. Odważnie deklaruje to Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Mądrość Nadieżdy budzi sympatię czytelnika. Na przykład na próby usprawiedliwienia przez generała swoich przeszłych czynów odpowiada, że ​​młodość ustępuje każdemu, ale miłość nigdy. Te słowa bohaterki mówią także, że wie, jak i potrafi naprawdę kochać, ale to nie przynosi jej szczęścia.

Wizerunek Nikołaja Aleksiejewicza pod wieloma względami kontrastuje z Nadieżdą. Jest szlachcicem i generałem, przedstawicielem wyższych sfer. Zrobił dobrą karierę, ale w życiu osobistym bohater jest nieszczęśliwy. Żona go opuściła, a syn wyrósł na bezczelnego i nieuczciwego człowieka. Bohater wygląda na zmęczonego, a jego była kochanka jest pełna sił i chęci do działania. Kiedyś dawno temu porzucił miłość i nigdy jej nie poznał, spędzając całe życie bez szczęścia i goniąc za fałszywymi celami. "Wszystko przemija. Wszystko zostaje zapomniane” – takie jest stanowisko bohatera w stosunku do szczęścia i miłości.

Nikołaj Aleksiejewicz ma już około 60 lat, ale kiedy spotyka Nadieżdę, rumieni się jak młody człowiek. Żołnierz ze wstydem wspomina, że ​​porzucił ukochaną, ale czy ma siłę, aby naprawić to, co się stało? NIE. Bohater ponownie wybiera najłatwiejszą ścieżkę i odchodzi.

Duchowa słabość bohatera, nieumiejętność odróżnienia prawdziwych uczuć od „wulgarnej, zwyczajnej historii” skazuje jego i Nadieżdę na cierpienie. Nikołaj Aleksiejewicz pamięta tylko przeszłość, swoją miłość, która „dała mu najlepsze minuty w jego życiu”.

Miłość Nadieżdy i Nikołaja Aleksiejewicza okazuje się skazana na porażkę, a historia ich związku jest pełna dramatyzmu. Dlaczego wszystko tak się potoczyło? Jest kilka powodów. To także słabość bohatera, który odepchnął ukochaną osobę i nie widział przyszłości w swoich uczuciach do niej. Taka jest także rola uprzedzeń społecznych, które wykluczają możliwość związku, a zwłaszcza małżeństwa, pomiędzy szlachcicem a zwykłą panną.

Różnica poglądów na temat miłości przesądziła także o dramatycznych losach bohaterów. Jeśli dla Nadieżdy uczucia do ukochanej osoby są lojalnością wobec siebie, siłą napędową, która inspiruje ją i pomaga jej w życiu, to dla Mikołaja Aleksiejewicza miłość jest chwilą, historią z przeszłości. Ironią jest, że to właśnie ta chwila, ta część mojego życia związana z moim byłym kochankiem, stała się najlepszą chwilą przez wszystkie moje lata.