Najbardziej znane rodzaje tańców. Lista tańców nowoczesnych dla dziewcząt z zaleceniami dotyczącymi selekcji i szkolenia. Mieszanka klubów tanecznych

12.03.2019

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja praca dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

1. Wstęp.

Obecnie nasze społeczeństwo wykazuje duże zainteresowanie tańcem. różne style i wskazówki. Dzieje się tak dzięki licznym programom emitowanym w telewizji: „Dancing” w TNT, „You are super!” Dancing”, „Dancing with the Stars”, z chęcią przewodzenia zdrowy wizerunekżycia, aby być pięknym, zdrowym, modnym. Młodzi ludzie poprzez choreografię, wykorzystując plastyczność swojego ciała, wyrażają swoje uczucia i poglądy na życie. Taniec stał się integralną częścią kultury młodzieżowej. W związku z tym w przemówieniu znalazły się nazwy tańców nieznanych naszym rodzicom i dziadkom. Ale nazwy tańców ich epoki nie zniknęły z języka.

Zainteresowawszy się tematem nazw tanecznych, dowiedzieliśmy się, że współczesnemu młodemu człowiekowi trudno jest znaleźć dostępne informacje na ten temat. Niewiele jest pracy w tym kierunku.

Wierzymy, że jest to osoba zajmująca się choreografią kochający taniec, musi opanować nie tylko technikę jego wykonania, ale także zrozumieć znaczenie swojej nazwy i poznać jej pochodzenie. Tylko tak można zrozumieć „duszę” tańca.

Nasze badania zainteresują wszystkich, którzy zajmują się choreografią, którzy starają się dowiedzieć jak najwięcej o swoim hobby, także z punktu widzenia języka rosyjskiego.

Znaczenie naszej pracy jest uwarunkowane z jednej strony ważnym miejscem, jakie zajmuje choreografia i taniec w życiu współczesnego społeczeństwa, z drugiej strony koniecznością częściowej analizy leksykalnej imion taniec nowoczesny, ich usystematyzowanie, gdyż nie ma dostępnych prac w tym kierunku napisanych w języku popularnym.

Problem badawczy: potrzeba stworzenia Popularnego Słownika nazw tańców współczesnych dla wszystkich zainteresowanych choreografią.

Cel badania: stworzenie podręcznika, popularnego słownika zawierającego analizę leksykalną nazw tańców współczesnych.

Przedmiot badań: nazwy tańców współczesnych.

Cele badań:

Zapoznaj się z literaturą zawierającą analizę leksykalną nazw tańców popularnych we współczesnym społeczeństwie.

Zdefiniuj nazwy tańców współczesnych, studiując historię ich pochodzenia i pojawienia się w Rosji.

Wybierz materiał do opracowania Popularnego słownika nazw tańców współczesnych.

Poznaj zasady tworzenia hasła słownikowego.

Skompiluj popularny słownik nazw tańców współczesnych w kolejność alfabetyczna.

Praktyczne znaczenie Nasza praca polega na tym, że każdy zainteresowany choreografią będzie mógł znaleźć w naszym Popularnym Słowniku definicję tańca współczesnego, jakiej potrzebuje.

Metody badawcze: studiowanie literatury naukowej i popularnej, analiza, wyszukiwanie i analiza porównawcza, systematyzacja i synteza informacji.

2. Stopień znajomości nazw tańców współczesnych w literaturze naukowej i popularnej.

Zadając sobie pytanie o stworzenie Popularnego Słownika Tańca Współczesnego, postanowiliśmy dokonać analizy literatury poświęconej temu zagadnieniu, dostępnej dla młodego czytelnika. Warto zauważyć, że takich dzieł jest niewiele.

Przede wszystkim chciałbym podkreślić „ Krótki słownik tańce” pod redakcją profesora A.V. Filippova. Jest pozycjonowana jako publikacja popularno-naukowa o orientacji kulturowo-filologicznej, przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych kulturą. W tym źródle znajdujemy ogromną różnorodność tańców narodów świata, wskazując ich pochodzenie i szczegółowe opisy. Jednocześnie nie ma jednej współczesnej popularnej nazwy tańca lub kierunku tańca, takiej jak „twerg”, „hip-hop” itp.

Próbowaliśmy znaleźć definicje tańców współczesnych w różnych słownikach słów obcych. Sięgnęliśmy do „Nowego słownika słów obcych” pod redakcją E.N. Zacharenko, do „Nowoczesnego słownika słów obcych” pod redakcją L.P. Krysina. do „Szkolnego słownika wyrazów obcych”. Publikacje te również nie mogły nam pomóc w ustaleniu znaczenie leksykalne nazwy, których potrzebujemy.

Doszliśmy zatem do wniosku, że informacje o nazwach tańców i ruchów współczesnych można znaleźć jedynie w artykułach publikacji popularnych, na łamach Wikipedii, a nasza praca nad opracowaniem Popularnego Słownika nazw tańców współczesnych będzie odpowiednie, istotne i pożądane.

3. Przegląd nazw tańców współczesnych, ich pochodzenia i cech użytkowych w języku rosyjskim.

Nowoczesny taniec młodzieżowy- rytmiczne, jasne zjawisko, które pozwala oderwać się od codziennych problemów, a jednocześnie wymaga ogromnego wysiłku fizycznego i pracy nad sobą.

Taneczność łączy teraz w sobie wszystko, co możliwe formy historyczne: prymitywne, ludowe, balowe, sportowe. Wszystkie style i kierunki tańca mają tendencję do mieszania się i przenikania.

Taniec nie ma granic geograficznych ani politycznych, dlatego w XX-XXI wieku do Rosji „wpłynął” strumień obcojęzycznych nazw tańców współczesnych. Leonid Pietrowicz Krysin pisał o tym zjawisku w swojej pracy „O języku rosyjskim naszych czasów”, tłumacząc ten proces intensyfikacją relacji z rodzimymi użytkownikami języka języki obce po upadku ZSRR. Te obce słowa (terminy) w pełni zachowują ślady swojego pochodzenia i nie zostały jeszcze zasymilowane w języku rosyjskim.

Od niego pochodzi większość nazw tańców współczesnych (stylów tańca). po angielsku. To jest hip hop Hip hop), dancehall (angielski) Sala taneczna), wog (angielski) Moda), łamanie (angielski) Breakdance), pogarda (angielski) Taniec współczesny), dom (angielski) Dom), trans (angielski) Trans), blokowanie, styl skokowy Styl skokowy), tektoniczny (zniekształcony angielski. Architektoniczny), waacking (eng. Waacking), bębny i basy (ang. DrumandBassstep), półtaniec (angielski) . Taniec na rurze), twerk (ang. Twerk).

Są imiona, które pochodzą Francuski(elektro), język japoński(butoh), język maoryski (haka).

Co ciekawe, w języku rosyjskim nie ma jeszcze odpowiedników tych terminów.

Wszystkie powyższe nazwy tańców nowoczesnych i stylów tańca zostaną przejrzane i opisane na stronach naszego Popularnego Słownika. Ale zanim zaczniesz go tworzyć, musisz przestudiować zasady pisania wpisu w słowniku.

4.Zasady tworzenia hasła słownikowego.

Słowa w Słowniku ułożone są w kolejności alfabetycznej. Hasło słownikowe ma następującą strukturę: po słowie tytułowym znajduje się uwaga etymologiczna (informacja o pochodzeniu słowa), po której następuje interpretacja i przykłady użycia słowa. Przed interpretacją poprzedza wskazanie przynależności do określonej dziedziny wiedzy i cechy stylistyczne. Czasem zamiast szczegółowej interpretacji słowo otrzymuje odniesienie do innego hasła słownikowego.

Słowo główne podano pogrubioną, wielką literą i zachowano w oryginalnej formie, z naciskiem. Pisownia słów i akcent odpowiadają aktualnym standardom pisowni i ortografii. Informacje etymologiczne podano po słowie tytułowym w nawiasach kwadratowych. Każdemu słowu towarzyszy wskazanie źródła zapożyczenia. Podpisać< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Popularny słownik nazw tańców współczesnych.

break-da"NS [angielski breakdance] to taniec uliczny, który dał początek hip-hopowi. Obecnie wyróżnia się dwa główne rodzaje tego tańca: dolny ekstremalny - tancerz wykonuje na parkiecie głównie akrobatyczne i siłowe triki; górny breakdance to opiera się na plastyczności ciała: są to ruchy ciała w przestrzeni i unieruchomienia, które na pierwszy rzut oka zaprzeczają wszelkim prawom fizyki i grawitacji.Taniec pochodzi z Nowego Jorku.Breakdance powstał pod koniec lat 60-tych, ale powszechnie przyjmuje się, że jako odrębny taniec powstał w 1973 roku.

BU „TO [japoński 舞踏] to awangardowa forma tańca wywodząca się z Japonii.

Pojawiające się pod koniec lat 50. butoh było zupełnie Nowa forma taniec. W butoh nie ma skoków, podskoków ani obrotów. Czasami nie ma żadnego ruchu – po prostu utrzymuje się pozycję, stoi lub kuca, bez wyraźnego zamiaru kiedykolwiek wstać. Performerzy butoh skutecznie wykorzystują japońskie poczucie czasu, które pulsuje w tak subtelnym rytmie, że jest niemal niewyczuwalny. Tancerze Butoh nie tylko tańczą, ale raczej czerpią przyjemność z ludzkich doświadczeń - krzyku, płaczu, przytulania, jedzenia i picia. Stawiają nas twarzą w twarz z naszym istnieniem, jako ludźmi z własną, niepowtarzalną osobowością. Istnieje efekt ucieleśnionej ekspresji, reprezentacji ciał w ich prawdziwej formie istnienia.

WA „KING” to komercyjna nazwa tańca, która pojawiła się w związku z jego rosnącą popularnością (od waack – machaj ramionami),

Wacking powstał w latach 1972–1973 jako część kultury blokowania. Wacking obejmuje sztukę wyraźnych póz i linii (voque) oraz chodzenie w jedną stronę. Wacking jest dziś nieustannie wykorzystywany do tworzenia spektakularnych spektakli, jednak zawsze trzeba pamiętać, że to przecież nie jest już choreografia, ale wyrażanie siebie i indywidualność. Nowoczesne wacking jest popularne jako podstawa jasnych, ekstrawaganckich występów tanecznych.

VOG [angielski] Vogue] to styl tańca oparty na pozach modelek i chodach po wybiegu. Jak taniec zaczyna swoją historię w latach 70. Styl ten narodził się w więzieniu Harlem, położonym w północnej części nowojorskiej dzielnicy Manhattan, gdzie więźniowie bawili się naśladując pozy modelek ze zdjęć magazynów. Początkowo było to po prostu proste kopiowanie póz. Następnie pozę uzupełniono ruchem i muzyką, przekształcając się w taniec. Cechy charakterystyczne: szybka technika ruchy rąk, pretensjonalny chód, upadki, rotacje, liczne pozy, zabawy emocjonalne. Vogue wykonywany jest do muzyki w stylu House. Vok wniósł świeżość i nowy oddech do współczesnej choreografii.

JA „MPSTYLE [angielski Jumpstyle] to styl tańca, który w ostatnich latach rozprzestrzenił się w Europie, głównie w Holandii, Belgii, a także w północnych Niemczech i Francji. Tańce wykonywane są do energetycznej muzyki elektronicznej, każdy tancerz ma swój własny sposób w rytm muzyki sprawia, że ruchy przypominają skoki, stąd też nazwa tego stylu. Jeżeli tancerzy jest kilku, nie powinni oni dotykać partnera. Zalecane są niezsynchronizowane działania różnych tancerzy.

DRAM-N-BASE [angielski- Bęben i Bass] to taniec uliczny, atrybut subkultury młodzieżowej, wykonywany do muzyki w stylu D&B, najczęściej na tzw. zgromadzeniach (nieformalnych spotkaniach lub imprezach D"n"B), bitwach (konkursach tanecznych, od bitwy angielskiej - bitwa).

Drum and bass wchłonął elementy break beatu i hip-hopu. Wykonuje się go w wygodnych tenisówkach lub tenisówkach z płaską podeszwą i najczęściej w dżinsach lub spodniach, które nie krępują ruchów.

DE „NSHALL [angielski Dancehall] to jamajski taniec uliczny, dosłownie - „ sala taneczna" Styl ten swoją nazwę zawdzięcza przestrzeniom, salom, w których tańczą Jamajczycy. Stylów jest kilka: energiczny i twardy styl męski, a także zmysłowy i pełen wdzięku styl kobiecy. Styl dancehall wyróżnia się ruchami amplitudowymi, gdzie nacisk położony jest na poszczególne partie ciała, takie jak fale czy drżenie. Pozwala to na pełne wyrażenie emocji poprzez ruchy ciała.

CONTE"MP [angielski współczesny] - To nowoczesny, stale rozwijający się styl, w którym wciąż trwają poszukiwania wyrazistych form. Contempo nie jest jednym jednoznacznym stylem, ale unifikacją techniki taneczne z zachodniej (taniec klasyczny, nowoczesny jazz) i wschodniej (qigong, tai chi chuan, joga) sztuki ruchu. Pogarda - narzędzie do rozwijania ciała i kształtowania indywidualnego słownictwa choreograficznego. Contempo charakteryzuje się orientacją badawczą poprzez interakcję tańca z rozwijającą się filozofią ruchu i możliwości Ludzkie ciało. Contempo tańczy się zazwyczaj boso. We współczesności najważniejsza jest przyjemność płynąca z tańca, ruchu, improwizacji.

TRANS [angielski] Trans]- To taniec – improwizacja, taniec ducha, wolny od złudzeń, taniec mocy, w którym tancerz jest przede wszystkim osobowością, artystą, a nie wykonawcą cudzego kanonu. W transie nie ma melodii ani wokalu, co uwalnia tancerza od podążania za swoją wolą, a rytm sprzyja swobodnej improwizacji i odnalezieniu „nowego siebie”. Podstawą transu jest treść i stan. Związek z tańcem jest głębszy, przypomina podróż w przestrzeni i czasie. Ważna jest tu kreatywność i wyzwolenie. To dodaje sił, energii i podnosi ponad codzienność.Taniec jest bardzo energochłonny i wykonywany przez długi czas. Taniec opiera się na huśtaniu i wibracjach, które rozprzestrzeniają się po całym ciele lub koncentrują się w ramionach, łokciach i dłoniach. Celem jest pokazanie kruchości wszelkich światowych zainteresowań i wyniesienie tancerza w wyższe sfery.

TWERK [angielski] Twerk] to rodzaj tańca, który polega na aktywnej pracy bioder i pośladków, przy czym górna część ciała musi pozostać praktycznie nieruchoma. Twerking nazywany jest także tańcem tyłków ( taniec łupów) i potrząśnięcie tyłkiem. Ten ekstrawagancki taniec nie pozostawia nikogo obojętnym. Przyciąga swobodnymi ruchami i zaskakuje pewną prymitywnością pomieszaną z nowoczesnością i prostotą.

TEKT „ONIK [angielski Tecktonik] to nowy ruch taneczny XXI wieku, który zawiera elementy electro, hip-hopu, lockowania, techno itp. Typowe wygląd Tancerze Tectonics noszą zwężane dżinsy, spodnie, obcisły, krótki T-shirt z symbolami Tectonics, biały pasek, opaski na nadgarstki, jaskrawe ocieplacze na nogi na ramionach i tenisówki w stylu koszykówki. Ponadto tancerze mają na głowach „futurystyczne”, a czasem nawet „gotyckie” fryzury.

HA"KKA [angielski Hakka] to styl tańca, który pojawił się pod koniec lat osiemdziesiątych. Impulsem do jego pojawienia się był rozwój i szeroka popularność stylu muzycznego hardkor. Nie ma dokładnych informacji na temat możliwego przodka tego tańca. Wiadomo, że styl tańca pojawił się niemal w tym samym czasie, gdy pojawił się nowy „ciężki” styl muzyczny. Dzięki superszybkiemu tempu kompozycji hardcorowych, które wynosi 150-200 uderzeń na minutę, same ruchy stylu tanecznego są również dość energiczne: ich częstotliwość musi pokrywać się z głównymi uderzeniami basu kompozycji. Hakku zawiera szereg elementów stanowiących podstawę tego tańca, reszta to improwizacja. Improwizacja odbywa się w ścisłych ramach subkultury hardkorowej. Podstawowym ruchem tego stylu jest rytmiczne tupanie nogami z okresowym przerzucaniem ich jedna po drugiej. Od czasu do czasu do tańca dodawane są nowe ruchy nóg (rzuty). Ręce tancerza są w swobodnym locie, to czysta improwizacja. Najważniejsze, że podkreślają muzyczny wzór utworu i powtarzają rytm melodii.

HA "US [English House] to dynamiczny i pozytywny styl tańca. Narodził się wraz z pojawieniem się muzyki house - w latach 80-tych. Muzyka house jest bardzo szybka, rytmiczna, energetyczna, podobnie jak styl tańca, który zrodził - house. Styl ten składa się z ruchów tanecznych breakdance, hip-hop, jazz, disco, latino, co czyni go jednym z najciekawszych i najpopularniejszych stylów tańca.Na początku swojego rozwoju taniec house był twardy i ostry, ruchy były wykonywane z napiętymi ramionami i wyraźnie nieruchomymi, ciało musiało być sztywne, a chód pewny. Stopniowo ruchy taneczne stawały się coraz bardziej plastyczne, swobodne, zrelaksowane. Pojawiły się miękkie, sprężyste ruchy nóg, chód odpychający się od Zachowana została osobliwa huśtawka i szeroka amplituda ruchów ciała i ramion. Ruchy taneczne Training House opierają się na trzech podstawowych elementach.

Pierwszym z nich jest podbijanie domów ), czyli kołysanie ciałem w rytm muzyki.

Ruchy powinny być płynne i szybkie i obejmować miednicę, plecy i szyję.

Drugim istotnym elementem stylu domu jest fala akrobatyczna (House Lofting).

Trzecim elementem jest praca nóg w House: kroki, pchnięcia, „sprężyny”, rotacje, które przyszły do House'a z tańców afrykańskich i jazzu.

POTRZĄSNĄĆ [ język angielski shaek] to nowoczesny angielski taniec par, który charakteryzuje się improwizacją i ostrymi ruchami ramion na wzór zachowań scenicznych członków Beatlesów.

ELE „KTRO” to taniec, który narodził się w latach 50. XX wieku. Zakłada większa prędkość, duży zakres ruchu, skręty. Dobry tancerz elektro to ten, który doskonale słyszy muzykę i potrafi ją pokazać poprzez swoje ciało. Choreografia w stylu electro , nie jest bardzo trudne, ale aby w pełni się przestudiować i zrozumieć, należy nauczyć się dobrze analizować i rozumieć wokal i muzykę, wymaga to dużo czasu.

Wniosek

W naszej pracy zapoznawaliśmy się z literaturą dotyczącą nazw tańców współczesnych, które w ostatnim czasie wkroczyły w nasze życie, a co za tym idzie i nasz język. Dowiedzieliśmy się, że praktycznie nie ma takiej pracy. Osoba, która pasjonuje się choreografią, musi stopniowo gromadzić materiał.

Po przestudiowaniu zasad tworzenia hasła słownikowego stworzyliśmy własny Popularny Słownik nazw tańców współczesnych, zawierający 15 pojęć.

Nasz Słownik zostanie wkrótce wydrukowany w nakładzie 10 egzemplarzy w celu uzupełnienia biblioteki Liceum w Smelovsku, do zaprezentowania dyrektorowi i członkom Grupa taneczna nowoczesna choreografia, którą odwiedza autorka.

Nasz słownik zostanie zaktualizowany o nowe pojęcia.

Bibliografia

Filippov A.V., Letyagova T.V. Krótki słownik tańców. - Moskwa: Flinta, 2006.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. Nowy słownik słów obcych: ponad 25 000 słów i zwrotów. - M .: LLC IF „Azbukovnik”, 2008. - 1040 s. — wyd. 3, wyd. i dodatkowe

Krysin L.P. Współczesny słownik wyrazów obcych. - M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 s. — (Słowniki komputerowe języka rosyjskiego)

Odintsov V.V., Ivanov V.V., Smolitskaya G.P. i in. / Ed. Ivanova V.V. Szkolny słownik słów obcych. - 8 wyd. wyd. - Moskwa: Edukacja, 2006.

Krysin L.P. O języku rosyjskim naszych czasów // Zmieniający się świat językowy. Perm.. - 2002. - nr 3.

| Tańce klasyczne: jakie są ich główne typy?

Taniec to sztuka, której trzeba się uczyć. I niezależnie od tego, czy jest to walc, zumba, czy jakiś bardziej nowoczesny ruch, nie będziesz w stanie od razu poprawnie wykonać ruchów. Najlepiej zapisać dziecko do studia oferującego taniec dla początkujących, gdyż szybko nauczy Cię wykonywania różnych ćwiczeń. Podstawą choreografii jest taniec klasyczny. Do tej kategorii zalicza się także sztukę baletową. Tutaj prawidłowe ruchy są ćwiczone od dziesięcioleci.

Czasami pojawia się pytanie: po co zawracać sobie głowę starymi, skoro jest ich znacznie więcej nowoczesne trendy? Ponadto oferowanych jest aż sto różnych stylów: hip-hop, shuffle, popping, go-go itp. Należy jednak pamiętać, że wszystko, co nowe, wywodzi się właśnie z tańców klasycznych, których fundamenty położono kilka wieków temu. Tylko w klasyce można najwięcej zrozumieć pełne wdzięku ruchy Twoje ciało: ręce, nogi, ciało, głowa. Wszystkie te ruchy były stale udoskonalane, a dziś istnieją nawet specjalne zasady dotyczące ich wykonywania.

Dzięki tańcowi klasycznemu rozwija się elastyczność i koordynacja ruchów. Wzmocni to układ mięśniowo-szkieletowy i umożliwi naukę panowania nad swoim ciałem. Twoje ruchy podczas chodzenia staną się piękne i eleganckie, dzięki czemu nawet na ulicy od razu zauważysz, kto tańczy. Ogólnie uważa się, że klasyczna choreografia- to jest balet. Ten styl jest bardzo złożony i jest mało prawdopodobne, aby osoba dorosła była w stanie nauczyć się wykonywania ruchów. Dlatego rodzice już wcześniej posyłają swoje dzieci do szkół tańca klasycznego młodym wieku.

Taniec towarzyski to harmonia ruchu i muzyki. Wszystkie kroki i ruchy są tutaj wyraźnie opisane. Musisz monitorować swoją postawę i pozycję ciała. Zarówno muzyka, jak i kostiumy dobierane są do konkretnego przedstawienia. Ale należy również wziąć pod uwagę, że balet może być inny:
- klasyczny;
- romantyczny;
- nowoczesny.
Dlatego rodzice muszą natychmiast podjąć decyzję, jakiego tańca towarzyskiego powinno uczyć się ich dziecko.

Ale tańce klasyczne obejmują także taniec towarzyski. Oni istnieją różne kierunki, ale wszystkie można podzielić na dwie ogólne kategorie:
- Europejski;
- Latynoamerykański.
Do kategorii europejskiej zalicza się walc, tango, fokstrot i Quickstep. Ale w kategorii tańców klasycznych w Ameryce Łacińskiej jest ich trochę więcej, ale najbardziej podstawowe to: samba, rumba, jive, cha-cha-cha i paso doble. Jeśli wskazane jest rozpoczęcie nauki baletu w młodym wieku, w przypadku tańców klasycznych nie ma ograniczeń wiekowych i naukę można rozpocząć w każdym wieku.

Dziś każdy może kupić lub zamówić absolutnie dowolne jodełki na podstawie własnych szkiców. Takie insygnia sprawią, że wyróżnisz się z tłumu i opowiesz innym o swojej pasji i zainteresowaniach.

Rodzaje tańców

Jeśli mówimy o rodzajach tańców, to powinniśmy mieć na myśli ich pewną klasyfikację. Jednak w świecie ruchów zapalających i namiętnych nie ma jednej prawidłowej klasyfikacji. W tym artykule chcemy przekazać Państwu informacje, które wprowadzą Państwa w rodzaje trzech głównych stylów tańca – taniec klubowy, towarzyski i sportowy.

Klub

Tak więc najpopularniejszymi tańcami klubowymi są mambo, merengue, salsa i hustle. Poznajmy ich lepiej!

Samo słowo „Mambo” pochodzenia haitańskiego, gdzie oznaczało imię kapłana voodoo, który dla mieszkańców wioski był sędzią, lekarzem, wróżbitą i przewodnikiem duchowym. Jednak na wyspach Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy taniec mambo pojawił się na Kubie, na terenach osad haitańskich. W każdym razie należy przypisać ideę każdego nowego tańca do pewnej osoby lub zespół. Kto w takim razie się liczy? "wynalazca" mambo? W 1943 roku w Hawanie pojawił się mężczyzna o nazwisku Pereza Prado po raz pierwszy wykonał pełny i kompletny taniec mambo w nocnym klubie Tropicana. Czas mijał, a mambo stało się popularne w Nowym Jorku wśród czarnych tancerzy pochodzących z Harlemu, którzy wykonywali te ogniste, a jednocześnie skomplikowane ruchy taneczne w swojej ulubionej sali, Park Plaza. Stopniowo mambo zyskiwało na popularności i zaczęło zyskiwać popularność w wielu innych klubach, począwszy od 1947 roku.

Oryginalny taniec, który przedstawił nam Perez Prado, został nieco zmodyfikowany, ponieważ zawierał wiele skomplikowanych elementów akrobatycznych, z którymi nie każdy tancerz mambo sobie poradził. Ale jego uproszczona wersja została zaprezentowana w nocnych klubach, hotelach wypoczynkowych i studiach tańca w Nowym Jorku i Miami, gdzie sukces mambo przekroczył wszelkie oczekiwania. Bardzo pokochali tancerzy mambo i wymyślili dla nich nawet delikatną nazwę - „mambonika”. Jednak pasja do tego tańca jest uważana za krótkotrwałą. Mambo to dziś jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. I na koniec chciałbym zauważyć, że nauczyciele na całym świecie są tego samego zdania: mambo to taniec klubowy bardzo złożony, zarówno pod względem techniki, jak i muzykalności.

Rozważany jest inny taniec latynoamerykański przyjęty w USA bezy. Jednak jego korzenie są dominikańskie. Podobnie jak mambo, merengue również przeszło swoją ewolucję, przechodząc pewne zmiany. Nowoczesne merengue składa się z dwóch części - wstępy i przerywniki. Melodia jest wesoła, nieco synkopowana i podzielona na dwa okresy po szesnaście taktów każdy. Tancerze merengue poruszają się w metrze podwójnym, akcentując pierwszym taktem takim krokiem, a my liczymy do dwóch przy przyciśniętych do siebie kolanach, wykonując ruch do wewnątrz. Właściwie jest to najważniejsza atrakcja tańca merengue.

Kolejnym rodzajem tańca jest Salsa. Wykonywany jest w stylu muzyki latynoamerykańskiej. Podczas tłumaczenia słowa "Salsa" nie ma to nic wspólnego z muzyką, tylko proste słowo "sos", do którego przygotowania wymagane są specjalne składniki indyjskie, afrykańskie i hiszpańskie. I ktoś o imieniu Chano Pozo, kiedy w latach dwudziestych ubiegłego wieku wraz z wieloma innymi Kubańczykami wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, które zapisały się w historii jako pierwsza fala emigrantów z Kuby.

Jednak szczyt popularności salsy przypadł na lata siedemdziesiąte XX wieku – w okresie wielkich festiwali salsowych w USA, Ameryce Łacińskiej i Afryce. Festiwale takie przyciągały całe stadiony, a podczas samych występów dokonano wielu nagrań płytowych dla wszystkich, którzy nie mogli osobiście cieszyć się takim widowiskiem. Od tego czasu salsa stała się tańcem bardziej komercyjnym, co oczywiście ucieleśniało Nowy Jork. Dzięki tej masowej dystrybucji nagranych płyt CD, a także emitowanym rozgłośniom radiowym uczymy się tańca salsy. Jednak tubylcy taniec latynoski salsa, która wyróżnia się miękkością, nie jest wśród nas popularna.

Ostatnim rodzajem tańca klubowego, o którym mówimy w naszym artykule, jest gwar, który przetłumaczony z angielskiego - "zmiażdżyć". Ten pary tańczą, którego głównym założeniem jest improwizacja i prowadzenie.

Istnieje wiele różnych wersji hustle, które są wykonywane przez trzy lub sześć odliczeń. Za protoplastę wszystkich tych wersji uważa się latynoamerykański zgiełk, który ożywili zwykli tancerze uliczni spośród Kubańczyków i Cyganów zamieszkujących stan Floryda, a właściwie jego południową część. I stało się coś takiego. W tym czasie Zachodnie Wybrzeże Wśród młodzieży latynoamerykańskiej i cygańskiej najpopularniejszymi tańcami była salsa i western swing. Wykorzystując techniki tych tańców, tancerze uliczni próbowali dostosować swoje umiejętności taneczne do rytmów disco, które z jednej strony zupełnie różniły się od salsy czy swingu, ale z drugiej strony cieszyły się ogromną popularnością, zwłaszcza na początku lat siedemdziesiątych . W ten sposób, wykonując trzy ruchy w czterech taktach, tancerzom udało się zobrazować wyjątkowy precedens, który nazwano hustle. Jednak ze względu na to, że taniec ten zawierał rytmy disco, początkowo nazywano go disco swing. Prawdziwy latynoamerykański zgiełk tańczy się do sześciu punktów.

Sala balowa

Taniec towarzyski jest nie mniej popularny, szczególnie w naszych czasach. Nadeszła ich kolej.

Sambę to brazylijski taniec wykonywany w rytmie dwóch taktów. Jeśli kopiesz głębiej, możesz dowiedzieć się, że słowo „samba” jest rodzajem pospolitego przedrostka wielu tańców pochodzenia brazylijskiego. Jeśli chodzi konkretnie o taniec samby, istnieją dwa główne jego typy: wiejska samba, osobliwość co jest zazwyczaj ostrym synkopowaniem, a także miejska samba, który jest wykonywany w gładszym rytmie. Jest również samba carioca, czyli w zasadzie ta sama miejska samba, ale w nieco stylizowanej roli. To słowo jest „karioka” to nazwa nadana mieszkańcom Rio de Janeiro, gdzie narodził się ten charakterystyczny styl miejskiej samby. Ale za to, że taniec ten został wprowadzony do muzyki profesjonalnej, należy podziękować E. Villa-Lobosowi i Camargo Guarniero.

Taniec o śmiesznym imieniu cha cha cha ucieleśniał rytmiczne struktury mambo i rumby. Po raz pierwszy wykonano go w 1953 roku przez Cuban Orchestra America. Nazwę tańca wziął od jego zegarowego układu, którego tempo jest najpierw wolne, wolne, potem szybkie, szybkie, znowu wolne, a na końcu występują trzy końcowe takty rytmiczne, które odpowiadają sylabom cha- cha-cha.

Jednak, jak to często bywa, początkowo nie było w tym tańcu nic nowego ani niezwykłego, dlatego na wszystkich płytach z jego nagraniem nazywano go niczym innym jak tylko mambą, ponieważ opierał się na strukturze rytmicznej tego tańca. Ale z biegiem czasu schemat rytmiczny cha-cha-cha rośnie, tancerze dostosowują się do wolniejszego rytmu, czas jest podwajany przy liczeniu do czterech i jednego, co ostatecznie pozwala na zastąpienie lekkich ruchów bioder trzema krokami. A jednak minęło pięć lat, kiedy początkowa sztywność w tańcu została przezwyciężona i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim kołysaniem bioder. Urok ulubionej przez wszystkich cha-cha-cha tkwi w jej naturalności i wdzięku, a nie w zawiłości ruchów.

Rumba to nowoczesny taniec kubański, ale jego pochodzenie jest afroamerykańskie. Rumbę wykonuje się w rytmie czterech taktów, ale schemat rytmiczny zmienia się w niemal każdym takcie. Należy również zauważyć, że taktykę rumby charakteryzuje powtarzalność i synkopa. Tematem przewodnim rumby jest osiem taktów, w których dominuje rytmiczny początek, natomiast melodia i tekst są w tle. Do odmiany Amerykańska muzyka Rumba weszła do użytku w latach trzydziestych ubiegłego wieku.

Cechą charakterystyczną rumby hawańskiej, która jest dość popularna w różnych tawernach i innych podobnych lokalach, jest jej wykonywanie przy akompaniamencie zespołów wykorzystujących wszelkiego rodzaju improwizowane środki, na przykład łyżki, butelki, garnki.

Rozważany jest inny rodzaj tańca towarzyskiego jive. W USA powstało w XIX wieku. Jednak kwestia pochodzenia jive jest nadal otwarta: niektórzy uważają, że był to taniec naprawdę murzyński, inni zaś przypisują go tańcom wojennym Indian Seminole.

W ciągu swojego długiego istnienia jive przeszedł wiele reinkarnacji. W latach 1910-tych przeszedł od ragtime'u do swingu. W latach dwudziestych tego samego wieku jive przekształcił się w Lindy Hope. Lata trzydzieste i czterdzieste ubiegłego wieku charakteryzują się jegbergiem, lata pięćdziesiąte rockiem i boogie-boogie. Dopiero w latach siedemdziesiątych XX wieku pojawiła się współczesna wersja jive'a. I pomimo tak znaczących i dość częstych zmian, przez cały ten czas jive pozostawał modnym tańcem, który nie pozostawił nikogo obojętnym.

Do najpotężniejszych ruchów tanecznych, które znacząco wpłynęły na rozwój jive jako odrębnego tańca, należą rock and roll i juterbug. Dlatego czasami można spotkać się z taką nazwą jive jak sześciostopniowy rock and roll, który charakteryzuje się szybkim tempem i pochłania mnóstwo energii. Ze względu na tę cechę jive jest tańczony jako ostatni we wszystkich konkursach tanecznych. Jednocześnie tancerze muszą wykazać się całą swoją wytrzymałością, wykonując ten taniec z maksymalną wydajnością. Spośród wszystkich tańców towarzyskich jive jest uważany za najszybszy.

Jest inny taniec towarzyski o niezwykłej nazwie - paso doble. Choć nie ma w tym słowie nic szczególnie niezwykłego, bo tłumaczone jest ono jedynie jako „podwójny krok”. Ludzie zawsze kojarzyli Paso Doble z Hiszpanią, chociaż w jego ruchach i krokach jest wiele styl francuski. Dlatego wielu ekspertów jest przekonanych, że paso doble było pierwotnie tańcem prawdziwie francuskim. Bardzo często paso doble porównywane jest do flamenco, co jednak potwierdza pokrewieństwo tych tańców. Paso doble ma ten sam powściągliwy, ale jednocześnie bardzo bojowy rytm, który nie mógł powstrzymać się od podboju Hiszpanii – kraju o starożytna tradycja walki byków. Historia zna wiele faktów, które to potwierdzają Hiszpańska kultura Zawsze starałem się wiązać z jakimś wyzwaniem, ryzykiem, a nawet śmiercią.

Paso Doble, który jest wykonywany na konkursach tanecznych, jest bardzo skomplikowany w swojej technice. Jednak w Hiszpanii, Francji, a także w Ameryce Łacińskiej rozpowszechniona jest publicznie dostępna forma, którą tańcz się we wszelkiego rodzaju klubach i centrach tańca.

Taniec towarzyski obejmuje również powolny walc , którego podstawę zaczerpnięto ze starego Tańce ludowe Niemcy i Austria. Nic więc dziwnego, że samo słowo „walc” ma pochodzenie niemieckie, a przetłumaczone oznacza „kręcić”. Ponadto za najbliższego poprzednika współczesnego powolnego walca uważa się taniec niemiecki, choć pod względem technicznym był o rząd wielkości szybszy. Z ziemianami związany jest także walc powolny – to także walce powolne, które były popularne już w XVIII wieku.

Badając starożytne rękopisy, badacze znaleźli dokumenty, w których wzmianka o walcu pojawiła się już w 1770 roku. I od tego czasu walc był wielokrotnie potępiany za swoją dwuznaczność. W przeważającej części takie potępienie wychodziło ze strony strażników moralności i samych mistrzów tańca, choć może się to wydawać nieco dziwne. Dlatego przez długi czas powolny walc żył w ramach tańca country, znanego w całej Anglii. Jednak później udało mu się jeszcze obronić swoją niezależność i stał się pierwszym tańcem towarzyskim, który cieszył się popularnością w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.

Innym rodzajem walca jest słynny walc wiedeński. Ale tutaj trzeba opowiedzieć pewne tło. Nie ma wątpliwości, że walc jako taniec odniósł ogromny sukces, a także wywołał niesamowitą sensację na dworach ówczesnej Europy. A jednak na początku XIX wieku walc nie został oficjalnie zaakceptowany, nadal traktowano go z pewną ostrożnością, dlatego we wszystkich punktach Wiednia dano mu nie więcej niż dziesięć minut. A wszystko z jednego prostego powodu: przytulanie mężczyzny i kobiety wykonujących ten taniec uznano za nieco niewłaściwe. Walc okazał się jednak znacznie silniejszy niż wszystkie te śmieszne uprzedzenia naszych czasów. Dlatego w 1815 roku, kiedy Napoleon został pokonany, zorganizowano w Wiedniu zjazd zwycięskich sojuszników, na balu, na którym wszyscy tancerze poddali się w pełnym uścisku temu czarującemu, błyskotliwemu, magicznemu tańcu, bez najmniejszych wątpliwości co do jego wyrafinowania. W tym samym czasie rozpoczyna się walc specyficzna cecha w formie akcentowanego rytmu, czyniąc ten taniec jeszcze bardziej romantycznym i eleganckim. Tak narodził się walc wiedeński.

Sporty

Uważany jest za jeden z najpopularniejszych tańców sportowych swoich czasów dyskoteka. Tańce te pojawiły się w latach 70-tych ubiegłego wieku i od razu zdobyły uznanie wśród młodych ludzi swoją prostotą, łatwością nauki i niesamowitą radością. Do ogromnej popularności tańca disco przyczynił się także wydany wówczas film „Gorączka sobotniej nocy” i chwytliwa melodia „Dance Hustle”. Niewypowiedzianymi symbolami disco były migające światła, głośno pulsujące rytmy, lustrzane ściany, high fashion i wiele, wiele więcej, dlatego taniec ten stał się jednym z najbardziej pożądanych na całym świecie.

Ale hasło tańca disco stało się najbardziej proste zdanie - „Po prostu ruszaj ciałem” („Po prostu ruszaj ciałem”), co w zasadzie wyjaśnia ich znaczenie: taniec jest bardzo prosty, a jednocześnie dość erotyczny. Disco mógł tańczyć każdy, bo nie wymagało to specjalnych umiejętności, jak na przykład w rock and rollu, swingu czy twistie. To wszystko było już przeszłością – przyszedł czas na taniec disco. Wystarczyło poczuć rytm – i już byłeś gwiazdą parkietu.

A jeśli disco jest najpopularniejszym tańcem sportowym ostatnich dziesięcioleci, to dziś hip-hop jest u szczytu popularności. Dziś w każdym mieście można znaleźć dziesiątki szkoły tańca którzy uczą tego typu tańca. Ale czy osoby, które zdecydowały się nauczyć tańczyć hip-hop, interesują się tym, skąd wziął się ten trend w tańcu sportowym?

A wszystko jest bardzo proste: taniec hip hop wywodzi się z afrykańskiego jazzu, którego pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Słowo „jazz” jest tłumaczone jako "improwizacja". Oczywiście afrykański jazz istnieje do dziś, ale jest postrzegany bardziej jako taniec etniczny. Ale hip-hop to coś więcej styl uliczny taniec, co oznacza, że jest to taniec improwizacja uliczna. Ponadto nie powinniśmy zapominać, że hip-hop to nie tylko rodzaj tańca sportowego, to coś znacznie więcej - to cały styl życia, styl ubioru i styl zachowania.

Ostatnio styl ten zyskał również dużą popularność R&B, który powstał w czarnych dzielnicach Ameryki Łacińskiej. Jednak wielu badaczy nie spieszy się z wyodrębnieniem tego stylu jako odrębnego tańca, postrzegają go raczej jako mieszaninę wielu innych stylów, takich jak hip-hop, funk, lock i pop.

Jak widać, istnieją tańce na każdy gust. Dlatego jeśli zdecydujesz się na naukę jednego z ich rodzajów, bez wątpienia znajdziesz ten, który będzie dla Ciebie najodpowiedniejszy.

Taniec klubowy

Zawiera takie kierunki jak Electro, House, Trance, Tecktonik.

Tectonic to wyjątkowy ruch taneczny XXI wieku, który łączy w sobie elementy jumpstyle'u, hip-hopu, lockowania, poppingu, techno i innych nurtów.

Striptiz

Nazwa ta nie oznacza samego striptizu, ale sztukę tańca odpowiednią do wykonywania striptizu. Dlatego taniec striptizowy nie jest jednym konkretnym tańcem, ale wieloma różnymi kierunkami, połączonymi w jedną grupę nie według zasady stylu, ale zgodnie z zasadą jego „funkcjonalnych” możliwości.

Idź idź

Go-go to styl tańca erotycznego, który różni się od striptizu tym, że tancerze nie rozbierają się podczas tańca.

Haka

Hakka powstała w Holandii w latach 90. XX wieku jako atrybut młodzieżowej subkultury gabber (hardcore).

Styl skokowy

Jumpstyle to styl tańca, od którego pochodzi nazwa angielskie słowo odbić się. Ludzie tańczą do energetycznej muzyki elektronicznej, a każdy tancerz podąża w rytm muzyki, ale na swój sposób wykonuje ruchy przypominające skoki. Tancerze nie powinni się dotykać. Zachęcamy do niezsynchronizowanych skoków różnych tancerzy

Jumpstyle rozprzestrzenił się w Europie już w XXI wieku, głównie w Holandii, Belgii, Francji i Niemczech.

Człapać

Melbourne shuffle, jak sama nazwa wskazuje, powstało w Australii pod koniec lat 80-tych XX wieku. Taniec opiera się na szybkich ruchach jazzowych (krok), ale są one wykonywane w „nowoczesny” sposób i tańczone do różnych stylów elektronicznej muzyki tanecznej.

Krok DnB

Bęben i Bas step to taniec uliczny, który pojawił się w subkultura młodzieżowa Drum and Bass i opiera się na elementach breakbeatu i hip-hopu. Taniec DnB wykonywany jest w tenisówkach na płaskiej podeszwie i spodniach, które nie krępują ruchów.

Główny nacisk podczas wykonywania tego typu tańca położony jest na ruch nóg (tzw. „zwody” nogami): naprzemienne „palec – pięta, palec – pięta”, kołysanie do przodu i na boki, krzyżowanie nóg ; obroty i półobroty na pięcie, palcach i w powietrzu o 180, 360 i więcej stopni.

Kwadratowy taniec

Taniec kwadratowy to taniec ludowy wywodzący się ze Stanów Zjednoczonych. Kroki przyjęte w tańcu kwadratowym wywodzą się z tradycyjnych tańców ludowych sprowadzonych do Stanów przez emigrantów z Europy: morris, country i quadryl. Taniec kwadratowy jest popularny na całym świecie, w tym w ostatnich latach w Rosji.

Hip hop

Hip-hop to taniec i kierunek kulturowy, który pojawił się pod koniec lat 70. XX wieku na robotniczych terenach Nowego Jorku i miał jasny orientacja społeczna. To tańce uliczne, za pomocą których pracująca młodzież Nowego Jorku próbowała protestować przeciwko nierównościom i niesprawiedliwości, przeciwko rządzącym. Jednak w Ostatnia dekada XX wieku hip-hop w dużej mierze stracił swoją orientację społeczną i stał się po prostu modną częścią przemysłu muzycznego.

Jedną z dziedzin hip-hopu jest breakdance.

Crip walk (C-spacer)

Crip walk to nowoczesny styl tańca ulicznego oparty na wirtuozowskiej, improwizowanej pracy nóg. Ten rodzaj tańca powstał w latach 70. XX wieku w Los Angeles.

Popping

Popping (a właściwie popping) to styl tańca oparty na technice szybkiego napinania i rozluźniania mięśni, tak aby wywołać wstrząsy w ciele tancerza. Odbywa się to w sposób ciągły w rytm muzyki i łączy się z różnymi ruchami i pozami. W Rosji przez pewien czas taniec ten był błędnie nazywany „górnym breakdance”. Papping oznacza również grupę powiązanych stylów. Papping to jeden z głównych stylów tańca ulicznego, w którym odbywają się zawody.

Gwar

Ze względu na prostotę wykonywania hulanki cieszy się ona dużą popularnością wśród najszerszych warstw społeczeństwa. Jednak opanowanie pośpiechu nadal wymaga pewnego wysiłku. Specjalistyczna szkoła tańca hustle to najlepsze miejsce, aby zdobyć wstępne umiejętności taneczne i opanować podstawy improwizacji.

Hustle to grupa tańców parowych oparta na improwizacji i „prowadzeniu”. Ten rodzaj tańca wykonywany jest do popularnej w latach 80. muzyki disco: disco-fox, disco-swing i samego hustle.

Charakteryzuje się łatwością wykonania, nie wymaga długiego szkolenia i wymaga bardzo niewielkiej praktyki, dzięki czemu prawie każdy może dobrze tańczyć.

Oczywiście, sportowy zgiełk w wykonaniu profesjonalnych tancerzy wymaga znacznie większego przygotowania.

Jednym z najciekawszych konkursów jest Hustle Jack 'n' Jill - intensywny format zawodów, w którym rywalizujące pary są losowane. Nominacja ta najwyraźniej ukazuje możliwości społecznego tańca improwizacyjnego.

Show hustle to taniec oparty na elementach hustle, ale mający własną fabułę

Lady's Hustle - w wykonaniu dwóch partnerów.

Double hustle - wykonywany przez trzech tancerzy, zwykle jednego partnera i dwóch partnerów.

Rodzaje tańców pierwszej połowy XX wieku

Swobodny taniec

Taniec swobodny powstał na początku XX wieku jako zaprzeczenie surowości sztuka baletowa i chęć połączenia życia i tańca.

Na podstawie wolny taniec Następnie powstały takie ruchy, jak modern, jazz-modern, butoh, modern, a nawet improwizacja kontaktowa.

Taniec swobodny to nie tylko wysoki poziom artystyczny, ale także szczególny światopogląd oparty na ideach Nietzschego, w którym taniec uosabiał wolność i był przedstawiany tancerzowi jako ucieleśnienie wyzwolonego ducha twórczego. Założycielki wolnego tańca, wśród których była Isadora Duncan, marzyły o przemianie życia, o nowej organicznej osobie, o kobiecie przyszłości jako właścicielce „wzniosłego umysłu w wolnym ciele”. Zwolennicy filozofii wolnego tańca źródła odrodzenia człowieka szukali w naturze, w wyzwoleniu człowieka od współczesnej cywilizacji.

Taniec nowoczesny

Taniec nowoczesny powstał w Stanach Zjednoczonych i Niemczech na początku XX wieku i był pozycjonowany jako zamiennik tradycyjnych form baletowych. Ten rodzaj tańca szybko zyskał popularność i wyparł inne opcje, takie jak taniec swobodny.

Ogólną ideą, wokół której rozwinęły się różne kierunki tańca współczesnego, była chęć stworzenia nowej, nowoczesnej choreografii, odpowiadającej potrzebom estetycznym ludzi XX wieku. Jednak w praktyce nie było możliwe całkowite porzucenie tradycyjnych form baletowych.

Improwizacja kontaktowa

Kontakt improwizacja jest formą tańca swobodnego. Jak sama nazwa wskazuje, taniec jest improwizacją opartą na punkcie kontaktu z partnerem.

Butoh

Butoh to nowoczesny taniec japoński. Sama nazwa tłumaczy się jako taniec ciemności.

Tańce latynoamerykańskie

Sambę

Samba to taniec brazylijski, który powstał w wyniku połączenia tradycyjnych tańców afrykańskich, które przywieźli ze sobą niewolnicy z Angoli i Kongo, oraz tańców portugalskich, przywiezionych przez zdobywców Ameryka Południowa. Sambę tańczy się do charakterystycznego rytmu, bębnów i marakasy, a jej tempo wynosi zazwyczaj 50-52 uderzeń na minutę. Samba to jeden z tańców wchodzących w skład Program latynoamerykański taniec w sali balowej

Bachata

Bachata to styl muzyczny i taniec, który powstał na Dominikanie i stał się powszechny na Karaibach w Ameryce Łacińskiej. Rozmiar muzyczny - 4/4. Charakteryzuje się muzyką w umiarkowanym tempie; i teksty o tym opowiadają przeciwności losu i cierpienie nieodwzajemnionej miłości.

Mambo

Mambo to styl muzyczny i taniec, który powstał na Kubie i stał się powszechny w innych krajach Ameryki Łacińskiej Kraje Karaibów. Nazwa „mambo” pochodzi od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości poświęcano rytualny taniec. Nowoczesna forma Mambo powstało w wyniku fuzji afro-kubańskich rytmów i jazzu.

Salsa

Salsa to popularny taniec nowoczesny pochodzący ze Stanów Zjednoczonych i Ameryki Łacińskiej. Salsę można tańczyć w parach lub w grupach. Taniec powstał w latach 70. XX wieku, a w grudniu 2005 roku w Las Vegas odbyły się pierwsze na świecie zawody salsy, Mistrzostwa Świata w salsie.

Zouk

Zouk to rytmiczna muzyka taneczna wywodząca się z francuskich Karaibów. Zouk można przetłumaczyć jako „wakacje” lub „festiwal”. Muzyka jest najbardziej popularna w krajach, w których jest silna Kultura francuska: w samej Francji, w Kanadzie, w niektórych krajach Afryki.

Lambada

Lambada to rodzaj tańca, który stał się niezwykle popularny na przełomie lat 80. i 90. na całym świecie za sprawą piosenki o tym samym tytule autorstwa francuskiej grupy Kaoma.

Flamenco

Flamenco to tradycyjny styl muzyki i tańca z południa Hiszpanii, charakteryzujący się połączeniem akompaniamentu muzycznego, śpiewu i tańca. Ma kilkadziesiąt odmian. Akompaniament muzyczny obejmuje zwykle gitarę, rytmiczne klaskanie i kastaniety.

Pachanga

Pachanga to taniec latynoamerykański charakteryzujący się synkopowanym rytmem i ruchami. Muzykę tego stylu wykonują głównie orkiestry charang.

Balet

Balet to rodzaj tradycyjnej sztuki performatywnej, która łączy muzykę i taniec. Balet opiera się na tańcu klasycznym i charakterystycznym, za pomocą którego aktorzy wykonują pantomimę, przekazując uczucia i relacje między bohaterami. Współczesny balet wykorzystuje także elementy gimnastyki i akrobatyki.

Zazwyczaj balet zawiera fabułę, koncepcję dramatyczną i libretto. Ale czasami są też balety bez fabuły.

Taniec w sali balowej

Taniec towarzyski to grupa tańców w parach, we współczesnym społeczeństwie jest to właściwie sport. Dzięki rozrywce bardzo popularny pogląd Sporty Podzielony jest na 2 programy: europejski i latynoamerykański. Program europejski składa się z walca wolnego, tanga, walca wiedeńskiego, wolnego fokstrota i szybkiego kroku (szybkiego fokstrota). Ameryka Łacińska – samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble i jive.

Już w starożytnych wiekach ludzie, którzy nie umieli poprawnie pisać, liczyć i mówić, wyrażali swoje emocje, uczucia i pragnienia poprzez tańce rytualne. Taka jest natura ludzka, która stała się przodkiem tańca współczesnego. Wraz z rozwojem ludzkości zaczęło pojawiać się wiele rodzajów tańców, które stały się bardziej różnorodne i wyrafinowane. Ten rodzaj twórczości rozwija się do dziś. Taniec współczesny polega na wyrażaniu siebie poprzez rytmiczne ruchy i emocjonalne dostarczanie muzyki. W tym artykule przyjrzyjmy się, jakie rodzaje tańców istnieją.

Sala balowa

Taniec towarzyski to grupa różnorodnych tańców wykonywanych w parach. Te z kolei dzielą się na dwa programy: latynoamerykański i europejski. Przyjrzyjmy się bliżej, jakie tańce są w tej grupie:

Walc to taniec, który zyskał popularność pod koniec XVIII wieku w Europie, wywołując burzę protestów wśród konserwatywnych Anglików. Do tego czasu kobieta i mężczyzna nigdy nie obejmowały się w tańcu. Jednak taniec ten przetrwał prześladowania, uderzając wszystkich swoim wdziękiem i pięknem. Dziś walc uważany jest za klasykę, a jego odmiany znajdują się w europejskim programie tańca towarzyskiego.
Walc wiedeński to bardzo wyrafinowany taniec towarzyski, który od wielu lat cieszy się dużą popularnością w Europie. Jest częścią europejskiego programu sportowego tańca towarzyskiego. Taniec ten obejmuje siedem postaci ułożonych naprzemiennie.
3. Tango argentyńskie – łączy w sobie kilkanaście różnych stylów wykonawczych. Początkowo taniec ten zyskał popularność w Argentynie, a następnie na całym świecie. Tango argentyńskie to taniec bardzo żywy i pełen emocji, a jedna z jego odmian jest stale wykorzystywana w programie tańca towarzyskiego.
Quickstep to taniec towarzyski obowiązkowy w programie europejskim. Quickstep lub szybki fokstrot łączy w sobie przesuwane kroki tancerzy, skakanie, schylanie się i szybką zmianę pozycji. Jest to taniec o bardzo żywym rytmie, wymagający od tancerzy mobilności i lekkości, a metrum muzyczne wynosi 4/4.
Rumba to taniec towarzyski pochodzący z Kuby, stanowiący program latynoamerykański. Jego osobliwością są płynne, zmysłowe i erotyczne ruchy, a także szerokie kroki charakterystyczne dla tego tańca.
Foxtrot – taniec ten objęty jest europejskim programem tańca towarzyskiego, począwszy od klasy C. Pojawił się w Stanach Zjednoczonych w 1912 roku i nosi imię Harry'ego Foxa. Foxtrot charakteryzuje się naprzemiennymi, wolnymi i szybkimi krokami, kreacją duża liczba różne odmiany. Taniec ten jest uważany za trudny do wykonania ze względu na złożony charakter ruchów.
Cha-cha-cha to taniec kubański, który stanowi program tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Szybki, wesoły, zabawny taniec, uważany za najmłodszy w programie i wykonywany od klasy N. Po opanowaniu kilku ruchów tego tańca zapalającego, będziesz mógł mile zaskoczyć i zachwycić wszystkich swoich znajomych i ukochani.

Tańce ludowe

Taniec ludowy to folklor wykonywany w pewne tradycje charakterystyczne dla danego obszaru, posiadające określone stroje, muzykę i ruchy. Odmiany lub style tańca są bardzo różnorodne, różniące się znaczeniem historycznym. Każdy taniec ludowy zaczął powstawać w odległej przeszłości, pod wpływem tradycji swojego ludu. Przyjrzyjmy się bliżej, jakie tańce są w tej grupie:

Hopak jest dobrze znany i bardzo powszechny Taniec ukraiński, posiadający muzyczne metrum 2/4. Tańczy bardzo energicznie i żarliwie, z przysiadami, huśtawkami i elementami trików. Obowiązkowym atrybutem tego tańca są spodnie męskie.
Quadryl to taniec rosyjski wykonywany w parach. Największą popularność zyskała w XIX wieku. Za przodka tego tańca uważa się francuski kadryl, który rozpowszechnił się na całym świecie. Obecnie istnieje kilka odmian tego tańca, na przykład: taniec ukraiński, rosyjski, francuski i latynoamerykański.
Gigue to bardzo stary taniec, pierwotnie wykonywany przy akompaniamencie skrzypiec. Zachodnia Europa. Początkowo wielkość tego tańca wynosiła 4/4, później zaczęły pojawiać się różne odmiany, na przykład 6/8. Jig uważany jest za taniec irlandzkich chłopów, wykonywany głównie nogami, a później został zaadoptowany przez angielskich żeglarzy.
Tarantella to włoski taniec ludowy wykonywany zarówno w parach, jak i solo. Jest bardzo elegancki, rytmiczny, pełen wdzięku, wykonany w przyspieszającym tempie i ma ognisty, włoski charakter.
Mazurek to polski taniec bardzo rytmiczny, o bardzo szybkim tempie. Wywodzi się od chłopów polskich i rozprzestrzeniła się po całej Europie w XIX wieku.
Bolero to namiętny taniec hiszpański, który powstał w XVIII-wiecznej Hiszpanii. Tradycyjnie melodię do niego wykonuje się na gitarze za pomocą kastanietów.
Cancan to bardzo energetyczny taniec, który powstał we Francji na początku XX wieku. Kiedyś uznawano go za taniec nieprzyzwoity i nie wykonywano go publicznie. Stopniowo jednak kankan przekształcił się w taniec komiczny i bardzo wesoły. Publiczność uwielbiała jasne uśmiechy i ognistą muzykę różne kraje.
Polka to taniec ludowy, który powstał w Czechach w XIX wieku i występuje w metrum 2/4. Nazwa tańca pochodzi od czeskiego słowa pół, co wynika z małych kroków wykonywanych w tańcu.

Najpopularniejszymi obecnie stylami tańca ludowego są Taniec Wschodu i hiszpańskie flamenco. Istnieje wiele szkół tańca, w których tańce te są bardzo popularne.

Taniec nowoczesny

Nowoczesna choreografia charakteryzuje się dużą różnorodnością kierunków. Ruchy plastyczne, rytmiczna muzyka, wyraziste emocje ucieleśnione są we współczesnych tańcach. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym popularnym stylom tańca.

Breaking to taniec uliczny wywodzący się z Nowego Jorku. Taniec ten ogólnie dzieli się na przerwy górne i dolne. Spektakl wymaga od tancerzy nie tylko zwinności, ale także dobrej kondycji fizycznej dobre uczucie rytm i plastyczność.
Hip-hop jest zdecydowanie najpopularniejszym tańcem w Kultura młodzieżowa. Filozofia ulicy uzupełniła ten taniec elementami breaku, jazzu i popu. Cecha charakterystyczna jego twórczość to improwizacja i eksperymentowanie.
Jazz to harmonijne połączenie różnorodności style taneczne. Wywodzi się z rdzennego tańca afroamerykańskiego z XX wieku. Taniec wykonywany jest do muzyki jazzowej zarówno solo, jak i w grupie.

Oprócz głównych stylów tańca, które rozważyliśmy, istnieją bardzo młode i niedawno powstałe style tańca nowoczesnego, które są już bardzo popularne wśród młodych ludzi, są to: go-go, table i strip Plastic.