Taniec to szczególny rodzaj sztuki, w którym ruchy ciała ludzkiego, zwykle przy akompaniamencie muzyki, służą jako narzędzie wyrażania uczuć, emocji i obrazów. Taniec ma swoje korzenie w starożytnych obrzędach religijnych przodków współczesnego człowieka. Sztuka tańca rozwija się i doskonali przez tysiące lat, dlatego niepoważnością byłoby uważać ją jedynie za rozrywkę i sposób na dobrą zabawę.
Taniec to mowa ciała. Wszystkie ruchy w tańcu mają swoje znaczenie, nie jest to tylko zestaw ruchów, to sposób na powiedzenie czegoś ludziom wokół ciebie. Obecnie istnieje ogromna liczba stylów tańca.
Balet, taniec towarzyski, tańce historyczne, ludowe, nowoczesne, erotyczne, tańce latynoamerykańskie, hustle, swing... Taniec, podobnie jak cała sztuka, stale się rozwija i odzwierciedla realia naszych czasów i trendy w modzie.
Balet
Jest to spektakl teatralny, w którym charakter bohatera, jego uczucia, emocje i myśli wyrażane są przez artystów za pomocą ruchów tanecznych, plastycznych, gestów i mimiki. Istnieją takie rodzaje baletu: klasyczny, romantyczny i nowoczesny.
Taniec w sali balowej
Zawiera dwa typy programów:
- standard (walc wiedeński, tango, wolny fokstrot, walc wolny, Quickstep)
- Łacina (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive)
Wykonywane są w parach przez mężczyznę i kobietę. Taniec towarzyski jest popularny na całym świecie.
Tańce historyczne
W tym kierunku mieszczą się tańce minionych wieków, które wykonywane są do dziś, a które przybyły do nas z okresu renesansu (allemande, contradanse, pavane), baroku (menuet) i XIX wieku (mazurek, polonez, quadryl).
Kierunek ludzi
Każda narodowość ma swoje własne tańce, które odzwierciedlają charakter, tradycje i zwyczaje danego ludu. Do tańców ludowych zaliczają się: hopak, krakowiak, polka, lezginka, cygański, taniec okrągły, czardasz, trepak i wiele innych.
Huśtać się to ruch, który narodził się na początku XX wieku w oparciu o afroamerykańskie tradycje taneczne. Prawie wszystkie tańce tego stylu charakteryzują się synkopowanym rytmem jazzowym. Rodzaje swingu: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie i to nie wszystko.
Gwar to taniec w parach przy muzyce disco. Nauka tańca hustle jest bardzo prosta, każdy może ją wykonać, opiera się na improwizacji. Odmiany hustle: sport, freestyle, show hustle, jack-n-jill, double-hustle, Ladies-hustle.
Taniec erotyczny
Taniec brzucha, striptiz.
Striptease to taniec polegający na stopniowym eksponowaniu ciała tancerza. Najczęściej taniec ten wykonywany jest za pomocą pylonu (słupa).
Nowoczesne style
Niektórzy wolą tylko najnowsze i najnowocześniejsze rodzaje stylów tanecznych.
Lista najbardziej odpowiednich stylów wśród dzisiejszych młodych ludzi wygląda następująco:
- elektrodance;
- dom;
- trans;
- tektonika;
- Striptiz;
- Idź idź ;
- styl skokowy;
- człapać;
- R&B;
- hip hop ;
- hamowanie ;
- trzaskanie;
- jazz;
- nowoczesny;
- postmodernistyczny;
- współczesny
Taniec klubowy
Style taneczne: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance i tektonika to kierunki dla tych, którzy lubią rockować na dyskotekach i imprezach klubowych. Electrodance i taniec trance do muzyki elektronicznej. Ruchy są energiczne i wyraziste, wykonywane z dużą szybkością i dużą amplitudą.
Architektoniczny to połączenie elementów electrodance, poppingu, techno i hip-hopu, czyli skoków, machania nogami i aktywnych ruchów ramion. Taniec jest bardzo energiczny, odpowiedni tylko dla młodzieży, ale jest dość monotonny i monotonny.
taniec uliczny
Style tańca ulicznego obejmują hip-hop, breakdance, popping i lock.
Hip hop- to nie tylko taniec, to subkultura młodzieżowa, która charakteryzuje się własnym stylem nie tylko w muzyce i tańcu, ale także w sposobie ubierania się, używaniu slangu i własnej filozofii. Hip-hop łączy w sobie zupełnie różne style taneczne. Taniec wygląda na bardzo prosty, ale tak naprawdę, aby nauczyć się tańczyć hip-hop, będziesz potrzebować ciężkiego treningu. Wymagana jest dobra sprawność fizyczna i wytrzymałość, ponieważ obciążenie spada na wszystkie grupy mięśni.
Hamowanie to taniec idealny dla chłopców, młodych mężczyzn i młodych mężczyzn. To nie tylko taniec, to sport, w którym oprócz ruchów tanecznych pojawiają się elementy akrobatyki i gimnastyki artystycznej. Zajęcia breakdance rozwijają siłę, wytrzymałość, pewność siebie, elastyczność i kształtują piękną muskularną sylwetkę.
Współczesny balet
Rodzaje stylów tanecznych wywodzących się z baletu klasycznego, które powszechnie nazywane są baletem nowoczesnym, to nowoczesny, jazzowo-modernistyczny, postmodernistyczny i współczesny. W istocie jest to nowoczesna interpretacja baletu klasycznego, tylko z mniej rygorystycznymi standardami. Nowoczesny styl wymaga od tancerzy doskonałej kondycji fizycznej, wytrzymałości i dobrego rozciągnięcia. Współczesny natomiast nie stawia rygorystycznych wymagań, taniec ten można rozpocząć w każdym wieku, nie liczy się szczupła sylwetka, sprawność fizyczna i gibkość.
Współczesny tańczyć boso. Taniec ten wywodzi się ze sztuk walki Wschodu. Muzyka współczesna wykonywana jest solo, w duecie, w parach lub w grupie. Najważniejszą rzeczą w tego rodzaju tańcu jest wyrażanie siebie.
Tańce latynoamerykańskie
Rodzaje stylów tanecznych pochodzenia latynoamerykańskiego: bachata, tango argentyńskie, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.
Bachata- jeden z najpopularniejszych współczesnych tańców latynoamerykańskich, obok capoeiry. Bachata to taniec w parach.
Capoeira to brazylijska sztuka walki, która łączy w sobie akrobacje, kopnięcia i jest wykonywana przy akompaniamencie muzyki. Wśród tańców latynoamerykańskich istnieją rodzaje stylów tanecznych, w których tupie się nogami i klaska się w dłonie, na przykład słynne flamenco. Taniec ten wykonywany jest przy pomocy gitary i perkusji, a czasami tancerze używają kastanietów.
Tańce nowoczesne dla dziewcząt
Najpopularniejsze dziś style tańca dla dziewcząt: taniec striptizowy, go-go, taniec brzucha, taniec na rurze. Taniec brzucha jest odpowiedni dla dziewcząt i kobiet w każdym wieku i dowolnym rozmiarze. Zajęcia tańca orientalnego sprawią, że będziesz zawsze piękna, szczupła i pożądana, Twoja sylwetka stanie się bardziej kobieca, ruchy będą pełne wdzięku, a nawyk garbienia się zniknie. Taniec brzucha ma bardzo korzystny wpływ na zdrowie kobiet.
Pasek plastiku– to kierunek dla dziewcząt bez kompleksów lub tych, które chcą się ich pozbyć. Zajęcia plastyczne ze striptizem to klucz do pięknej sylwetki. Ten rodzaj tańca pozwoli Ci nabrać pewności siebie, wyzwolić się i stać się nieodpartym w oczach ukochanego mężczyzny.
Idź idź- taniec klubowy, który pozwoli każdej dziewczynie stać się gwiazdą parkietu, zbliżony jest do tańca ze striptizem, ale różni się od niego tym, że jego ruchy są bardziej agresywne i szybkie. Ten rodzaj tańca wykonują nie tylko miłośnicy dyskotek, ale także profesjonalni tancerze w klubach. Ubiór profesjonalnych tancerek go-go to szorty, stanik i szpilki. Aby profesjonalnie ćwiczyć go-go, trzeba mieć idealną sylwetkę.
Taniec na rurze- to kierunek, który opiera się na połączeniu elementów tańca z gimnastyką i akrobatyką. Jeden z najtrudniejszych rodzajów sztuki tańca, do którego opanowania wymaga dobrej kondycji fizycznej i treningu. Organizowane są konkursy tańca na rurze.
Taniec dla dzieci
Rodzaje stylów tańca dla dzieci nie różnią się zbytnio od tych oferowanych dla dorosłych. Są to hip-hop, go-go, taniec brzucha, tektonika, break dance, taniec towarzyski, balet klasyczny, jazz, taniec nowoczesny, tańce świata i tak dalej. Zajęcia taneczne są bardzo przydatne dla dzieci, pomogą poprawić postawę, sprzyjać rozwojowi fizycznemu i ukształtować piękną sylwetkę. Dzieci uczą się znacznie szybciej niż dorośli, mają więcej energii i bardziej elastyczne ciało. We współczesnym świecie istnieją różne rodzaje stylów tanecznych. Zdjęcia zamieszczone w tym artykule przedstawiają niektóre z nich. Stopniowo style taneczne rozwijają się, doskonalą, a na ich bazie powstają nowe, gdyż każde pokolenie stara się wyrażać siebie, swoje myśli i uczucia na swój własny sposób. W dzisiejszych czasach ludzie w każdym wieku, od dzieci po emerytów, mogą znaleźć styl tańca, który im odpowiada.
Rodzaje tańców reprezentują różne sposoby twórczego wyrażania siebie człowieka, wykorzystując plastyczne, rytmiczne ruchy ciała do muzyki. Charakter, połączenie ruchów i rytmów mają wiele różnic, dlatego istnieje tak szeroki wybór z ogólnej liczby odmian tańców.
Jeśli spróbujesz wymienić wszystkie nazwy lub rodzaje tańców, które istnieją obecnie na świecie, otrzymasz bardzo długą listę. Wszystkie rodzaje tańców tworzą węższą klasyfikację kierunków choreograficznych, czyli stylów, które można przedstawić mniej więcej w ten sposób: klasyczny, ludowy, sportowy, nowoczesny.
Lista ta nie jest wyczerpująca, ale zawiera główne kierunki taneczne, w oparciu o które tworzone są odrębne szkoły tańca. Dziś dzieci mogą wybierać spośród ogromnej liczby szkół choreograficznych, w których taniec uczy się.
Rodzaje tańców klasycznych
Rodzaje tańców klasycznych obejmują balet klasyczny i romantyczny. Balet to sztuka teatralna. Taniec klasyczny to akcja sceniczna oparta na utworze literackim, a wszystkie wydarzenia tej fabuły przekazywane są poprzez muzykę i taniec. Wykonawcami partii tanecznych są profesjonalni tancerze, którzy swoją sztuką potrafią odtworzyć na scenie historię oraz wywołać u widza subtelne emocje i przeżycia.
Ludzie zaczynają uczyć się baletu od najmłodszych lat. Choreografia klasyczna jest pracochłonna i złożona. Początkowo wymaga od dziecka pewnych naturalnych zdolności – plastyczności, elastyczności i kunsztu. Na zajęciach z choreografii baletowej dzieci uczą się panowania nad swoim ciałem, opanowują podstawowe pozycje nóg, ramion, ciała, zapoznają się z terminologią fachową i doskonalą umiejętności aktorskie na scenie. Lekcje baletu wymagają dużej wytrzymałości, doskonałej sprawności fizycznej, wytrwałości i determinacji. Taniec klasyczny jest standardem umiejętności choreograficznych i dlatego stanowi podstawę wszystkich innych stylów tańca.
Rodzaje tańców współczesnych
Tańce współczesne to te rodzaje choreografii, które pojawiły się od XX wieku do współczesności. Na każdym etapie tego okresu taniec, nazywany nowoczesnym, jako forma sztuki, miał odzwierciedlać nową rzeczywistość, odbiegającą od ustalonych klasycznych kanonów szkół baletowych. Na tej zasadzie powstały popularne do dziś tańce nowoczesne, swobodne, jazzowo-modernistyczne i współczesne. Te w istocie gatunki sceniczne nie przestają znajdować swoich fanów. Wiele dzieci wybiera je do nauki w szkołach tańca.
Oprócz tańców scenicznych pojawiły się także nowoczesne tańce uliczne i klubowe. Często nazywane są także społecznymi. Taniec uliczny narodził się na ulicach i podwórkach miast. Są wśród nich: breakdance i hip-hop, nowy styl i krump, lock i popping, R&B. Typy te nie mają żadnych ograniczeń formalnych, są pełne improwizacji i eksperymentów, pozbawione akademizmu i arystokracji, a starają się zaskakiwać i zachwycać niezwykłą plastycznością i akrobacjami. Wzbudziły zainteresowanie szerokich mas, przede wszystkim nastolatków i młodych dorosłych. Na tej fali wiele szkół choreograficznych zaczęło rozwijać tego typu tańce uliczne, włączając je do swoich programów szkoleniowych.
Z kolei w dyskotekach i klubach wieczorowych narodził się ruch nowoczesnych tańców klubowych - electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance i tektonika. Pasjonaci tańca, którzy podczas aktywnego wypoczynku starali się wyrazić siebie poprzez ruch lub podnieść swoją samoocenę, zdołali udoskonalić szereg kroków tańca współczesnego. Stało się to podstawą odrębnego ruchu tańca współczesnego - kilku rodzajów tańców klubowych.
Rodzaje tańców ludowych
Do tańców ludowych zaliczają się rodzaje tańców wszystkich narodów świata, które zachowały się w tradycji narodowej. Każda grupa etniczna zachowała je przez wieki do dnia dzisiejszego. Wraz z rozwojem choreografii klasycznej tańce ludowe otrzymały pewne akademickie podejście, co dodało im harmonii i harmonii, ale jednocześnie zachowało tradycyjne elementy choreograficzne charakterystyczne dla każdego narodu.
Obecnie w szkołach tańca ludowego dzieci uczą się różnych rodzajów tańców etnicznych, takich jak: rosyjski taniec okrągły, taniec kwadratowy, kamariński, trepak, dama, kaukaska lezginka, ukraiński hopak, białoruska lyavonikha, polski krakowiak czy węgierski czardasz. Szkoły tańca orientalnego wyłoniły się jako odrębny kierunek choreografii ludowej, gdzie uczą podstaw tańca indyjskiego, arabskiego tańca brzucha, egipskich tańców Saidi, nubijskich, tureckich i libańskich. Wszystkie przyciągają wyrazistością, oryginalnością i specjalnymi melodiami ludowymi, jaskrawymi strojami narodowymi i atrybutami.
Wykonując tańce ludowe, dzieci poznają kulturę i historię swojego ludu. Większość tańców ludowych wykonywana jest przez grupę - zespół wraz z tancerzami solo. Dlatego na zajęciach tańca ludowego dziecko opanowuje umiejętności pracy w zespole. Mimo że tańce ludowe nie są formą nowoczesną, przyciągają wiele dzieci uczących się w „populistycznych” szkołach.
Rodzaje tańców sportowych
Do tańców sportowych zalicza się te, których umiejętności i poziom oceniane są na zawodach sportowych i konkursach tanecznych. Najbardziej rozwiniętym rodzajem tańca sportowego jest dziś taniec towarzyski. Jest to gatunek parzysty. Zawiera 10 tańców z dwóch programów: europejskiego i latynoamerykańskiego.
Program europejski składa się z 5 rodzajów: tango, walc wolny i wiedeński, wolny i szybki fokstrot. Program latynoamerykański obejmuje rumbę, sambę, cha-cha-cha, paso doble i jive. Każdy taniec obu programów łączy w sobie podstawy klasycznej choreografii i folkowy akcent, zapożyczony z tańców poszczególnych grup etnicznych Europy i Ameryki Łacińskiej.
Tańce sportowe są ściśle regulowane, ich elementy są jasno określone, a technika wykonywania każdego ruchu jest określona. Dlatego też występy taneczne mogą być oceniane przez sędziów i ekspertów na zawodach sportowych. Aby szkolić pary tańca sportowego, stworzono szkoły sportowego tańca towarzyskiego, które są członkami stowarzyszeń tanecznych. Uczniowie tych szkół kształcą się pod okiem wybitnych profesjonalnych trenerów, a efekty swojej pracy prezentują na zawodach i turniejach sportowych.
Kolejne sparowane wydarzenie należy do kategorii sportowej - akrobatyczny rock and roll. Typ ten opiera się na popularnym od lat 50. XX w. tańcu rock and rollowym, który został uzupełniony elementami akrobatyki siłowej – skokami, podskokami, saltami, obrotami. To element mocy uczynił ten taniec sportowym. Dziś akrobatyczny rock and roll nie stracił na popularności. Uczy się tego duża liczba dzieci.
Pojawienie się i obecność różnych rodzajów tańca świadczy o rozwoju i zmianie tańca na przestrzeni całego istnienia ludzkości - jego historycznej ewolucji. Niektóre rodzaje tańca odzwierciedlają specyficzną kulturę etniczną, np. Lezginka to specyficzny taniec narodowy należący do stylu ludowego. Inne rodzaje, jak hustle, hip-hop, będące tańcami nowoczesnymi, wskazują na pojawienie się i popularność w najbliższej przyszłości.
Rozwój tańców współczesnych rozpoczął się w ubiegłym wieku. Taniec uliczny, balet nowoczesny i inne style przestały być undergroundowe i pojawiły się na największych scenach. Teraz wszystkie te rodzaje tańców można podzielić na kilka podgrup.
Współczesny balet
Ten styl obejmuje jazz-nowoczesność i współczesność. W niektórych szkołach tańca taniec ten nazywany jest baletem ciała. Początki współczesnego baletu sięgają sztuki „tanieca swobodnego” Isadory Duncan. Wykorzystuje się tu klasyczne pozy i ruchy baletowe, ale są one bardziej elastyczne i wykonywane bez użycia pointów. Sam schemat tańca jest bardzo dynamiczny, wyraża ludzkie emocje i przeżycia. Taniec nowoczesny to krótki spektakl, dramatyczna historia osadzona w muzyce. Współczesna, oprócz ruchów baletowych, wykorzystuje praktyki qigong i jogę. Współczesna filozofia to samopoznanie, odkrywanie siebie poprzez taniec, wyzwolenie z wewnętrznych kompleksów i swobodny ruch.
Pojawiając się w biednych amerykańskich dzielnicach, taniec uliczny stopniowo podbił cały świat. Obecnie istnieje kilka stylów tych tańców: popping, lock, tektoniczny, krump, hip-hop, dubstep, breakdance itp. Taniec uliczny wykorzystuje dynamiczne, ostre ruchy z elementami akrobatyki. Często mają charakter improwizacyjny i wykonywany do dowolnej muzyki z wyraźnym rytmem. Dużą rolę odgrywa tu naturalna plastyczność, siła fizyczna i wytrzymałość tancerza. W tańcu ulicznym najważniejsze jest nie opowiadanie historii, ale zadziwianie swoją energią i dynamiką. Wśród tancerzy popularne są tzw. bitwy – improwizacyjne konkursy o tytuł najlepszego tancerza. Bitwy odbywają się w specjalnych klubach lub na ulicy.
Kino odegrało dużą rolę w popularyzacji tańca ulicznego. „Street Dancing”, „Miód”, „Bractwo tańca”, „Street Dancing” - wszystkie te filmy zapewniły napływ uczniów do szkół tańca nowoczesnego
Style klubowe
Należą do nich jazz-funk, wacking i voguing, industrial. Tańce klubowe są dynamiczne i wykorzystują zarówno elementy własne, jak i zapożyczenia z innych stylów. Te rodzaje tańca łączą w sobie ostrość i plastyczność, są spektakularne i nieco manieryczne. Często w studiach tańca istnieje ogólny kierunek tańca klubowego, który łączy w sobie kilka rodzajów tańców klubowych. Na lekcjach uczymy się poszczególnych elementów i kombinacji, które można tańczyć w klubach. Dużą wagę przywiązuje się do techniki i improwizacji, a także do rozrywki występów.
Tylko dla dziewcząt
Istnieje kilka stylów tańców, zwykle wykonywanych tylko przez dziewczęta. To jest go-go, taniec ze striptizem, ragga, taniec tyłków, wysokie obcasy, seksowne r"n"b. Tańce w tych stylach wykonywane są do różnych kompozycji muzycznych, ale wszystkie zawierają seksowne, kobiece ruchy, fale bioder i huśtawki włosów. Niektóre z tych typów, takie jak go-go i szpilki, tańczy się tylko na obcasach. Style damskie cieszą się dużą popularnością, dlatego co roku organizowanych jest kilka festiwali poświęconych tego typu tańcom. A słynni tancerze tańca go-go i striptizu są poszukiwani w wielu prestiżowych klubach. Często w szkołach tańca istnieje odrębny kierunek tańca damskiego, w którym badane są elementy wszystkich stylów kobiecych, główny nacisk kładziony jest tutaj na plastyczność i seksualność.
Ostatnio fasony damskie stały się popularne także wśród mężczyzn. Uznanymi gwiazdami stylu szpilek są Janis Marshall i grupa Kazaky
Akrobacje taneczne
Ten podstyl obejmuje sam taniec akrobatyczny, a także taniec na rurze, powietrznym ringu i płótnach. Style te opierają się na ruchach akrobatycznych i gimnastycznych: skokach, saltach, skrętach, pozycjach, przewrotach itp. Tancerz może wykorzystywać także ruchy z innych stylów tańca, jednak nie powinny one dominować. Główną różnicą między tego typu tańcami a zwykłymi skeczami akrobatycznymi jest obecność określonego tematu, pomysłu i kompozycji przedstawienia. Taniec akrobatyczny wymaga poważnego treningu fizycznego i rozciągania. Profesjonaliści i amatorzy często doznają kontuzji i siniaków, ale rzadko którykolwiek styl przewyższa tańce akrobatyczne pod względem złożoności i dynamiki.
Nowoczesne tańce w parach
Obecnie niezwykle popularne są improwizacyjne tańce w parach: hustle, west Coast swing, bachata. Style te powstały w ubiegłym wieku, ale rozpowszechniły się dopiero teraz. Współczesne tańce dla par charakteryzują się prostymi ruchami – krokami, obrotami, wymachami bioder. Można je bardzo szybko opanować i tańczyć do niemal każdej muzyki. Pary miłośników tańca regularnie organizują przyjacielskie imprezy, na których ćwiczą swoje umiejętności.
Dużą popularnością cieszą się tu występy grup wsparcia drużyn sportowych, które wywodzą się z USA. Cheer dance to styl dynamiczny i widowiskowy, wykonywany najczęściej z pomponami w dłoni. Kompleksowe występy zawierają elementy akrobatyczne, wyciągi grupowe, formacje i piramidy. Zespoły taneczne Cheer składają się zazwyczaj z 8-16 osób, dlatego w tańcu bardzo ważna jest synchronizacja. W przeciwieństwie do klasycznego cheerowania, taniec cheer nie wykorzystuje pieśni, ale koncentruje się na choreografii, plastyczności i dynamice tańca. Wykonywane do szybkich, ognistych kompozycji tańce cheerleaderek obecne są zarówno na meczach sportowych, jak i osobno na tematycznych festiwalach i konkursach.
Rodzaje tańców
Jeśli mówimy o rodzajach tańców, to powinniśmy mieć na myśli ich pewną klasyfikację. Jednak w świecie ruchów zapalających i namiętnych nie ma jednej prawidłowej klasyfikacji. W tym artykule chcemy przekazać Państwu informacje, które wprowadzą Państwa w rodzaje trzech głównych stylów tańca – taniec klubowy, towarzyski i sportowy.
Klub
Tak więc najpopularniejszymi tańcami klubowymi są mambo, merengue, salsa i hustle. Poznajmy ich lepiej!
Samo słowo „Mambo” pochodzenia haitańskiego, gdzie oznaczało imię kapłana voodoo, który dla mieszkańców wioski był sędzią, lekarzem, wróżbitą i przewodnikiem duchowym. Jednak na wyspach Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy taniec mambo pojawił się na Kubie, na terenach osad haitańskich. W każdym razie pomysł każdego nowego tańca musi być przypisany konkretnej osobie lub grupie. Kto w takim razie się liczy? "wynalazca" mambo? W 1943 roku w Hawanie pojawił się mężczyzna o nazwisku Pereza Prado po raz pierwszy wykonał pełny i kompletny taniec mambo w nocnym klubie Tropicana. Czas mijał, a mambo stało się popularne w Nowym Jorku wśród czarnych tancerzy pochodzących z Harlemu, którzy wykonywali te ogniste, a jednocześnie skomplikowane ruchy taneczne w swojej ulubionej sali, Park Plaza. Stopniowo mambo zyskiwało na popularności i zaczęło zyskiwać popularność w wielu innych klubach, począwszy od 1947 roku.
Oryginalny taniec, który przedstawił nam Perez Prado, został nieco zmodyfikowany, ponieważ zawierał wiele skomplikowanych elementów akrobatycznych, z którymi nie każdy tancerz mambo sobie poradził. Ale jego uproszczona wersja została zaprezentowana w nocnych klubach, hotelach wypoczynkowych i studiach tańca w Nowym Jorku i Miami, gdzie sukces mambo przekroczył wszelkie oczekiwania. Bardzo pokochali tancerzy mambo i wymyślili dla nich nawet delikatną nazwę - „mambonika”. Jednak pasja do tego tańca jest uważana za krótkotrwałą. Mambo to dziś jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. I na koniec chciałbym zauważyć, że nauczyciele na całym świecie są tego samego zdania: mambo to taniec klubowy bardzo złożony, zarówno pod względem techniki, jak i muzykalności.
Rozważany jest inny taniec latynoamerykański przyjęty w USA bezy. Jednak jego korzenie są dominikańskie. Podobnie jak mambo, merengue również przeszło swoją ewolucję, przechodząc pewne zmiany. Nowoczesne merengue składa się z dwóch części - wstępy i przerywniki. Melodia jest wesoła, nieco synkopowana i podzielona na dwa okresy po szesnaście taktów każdy. Tancerze merengue poruszają się w metrze podwójnym, akcentując pierwszym taktem takim krokiem, a my liczymy do dwóch przy przyciśniętych do siebie kolanach, wykonując ruch do wewnątrz. Właściwie jest to najważniejsza atrakcja tańca merengue.
Kolejnym rodzajem tańca jest Salsa. Wykonywany jest w stylu muzyki latynoamerykańskiej. Podczas tłumaczenia słowa "Salsa" nie ma to nic wspólnego z muzyką, tylko proste słowo "sos", do którego przygotowania wymagane są specjalne składniki indyjskie, afrykańskie i hiszpańskie. I ktoś o imieniu Chano Pozo, kiedy w latach dwudziestych ubiegłego wieku wraz z wieloma innymi Kubańczykami wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, które zapisały się w historii jako pierwsza fala emigrantów z Kuby.
Jednak szczyt popularności salsy przypadł na lata siedemdziesiąte XX wieku – w okresie wielkich festiwali salsowych w USA, Ameryce Łacińskiej i Afryce. Festiwale takie przyciągały całe stadiony, a podczas samych występów dokonano wielu nagrań płytowych dla wszystkich, którzy nie mogli osobiście cieszyć się takim widowiskiem. Od tego czasu salsa stała się tańcem bardziej komercyjnym, co oczywiście ucieleśniało Nowy Jork. Dzięki tej masowej dystrybucji nagranych płyt CD, a także emitowanym rozgłośniom radiowym uczymy się tańca salsy. Jednak rodzima salsa tańca latynoamerykańskiego, która wyróżnia się miękkością, nie jest w naszym kraju popularna.
Ostatnim rodzajem tańca klubowego, o którym mówimy w naszym artykule, jest gwar, który przetłumaczony z angielskiego - "zmiażdżyć". Jest to taniec w parach, którego głównym założeniem jest improwizacja i prowadzenie.
Istnieje wiele różnych wersji hustle, które są wykonywane przez trzy lub sześć odliczeń. Za protoplastę wszystkich tych wersji uważa się latynoamerykański zgiełk, który ożywili zwykli tancerze uliczni spośród Kubańczyków i Cyganów zamieszkujących stan Floryda, a właściwie jego południową część. I stało się coś takiego. W tamtym czasie na zachodnim wybrzeżu wśród młodzieży latynoskiej i cygańskiej najpopularniejszymi tańcami była salsa i western swing. Wykorzystując techniki tych tańców, tancerze uliczni próbowali dostosować swoje umiejętności taneczne do rytmów disco, które z jednej strony zupełnie różniły się od salsy czy swingu, ale z drugiej strony cieszyły się ogromną popularnością, zwłaszcza na początku lat siedemdziesiątych . W ten sposób, wykonując trzy ruchy w czterech taktach, tancerzom udało się zobrazować wyjątkowy precedens, który nazwano hustle. Jednak ze względu na to, że taniec ten zawierał rytmy disco, początkowo nazywano go disco swing. Prawdziwy latynoamerykański zgiełk tańczy się do sześciu punktów.
Sala balowa
Taniec towarzyski jest nie mniej popularny, szczególnie w naszych czasach. Nadeszła ich kolej.
Sambę to brazylijski taniec wykonywany w rytmie dwóch taktów. Jeśli kopiesz głębiej, możesz dowiedzieć się, że słowo „samba” jest rodzajem pospolitego przedrostka wielu tańców pochodzenia brazylijskiego. Jeśli chodzi konkretnie o taniec samby, istnieją dwa główne jego typy: wiejska samba, który charakteryzuje się typowo ostrym synkopowaniem, a także miejska samba, który jest wykonywany w gładszym rytmie. Jest również samba carioca, czyli w zasadzie ta sama miejska samba, ale w nieco stylizowanej roli. To słowo jest „karioka” to nazwa nadana mieszkańcom Rio de Janeiro, gdzie narodził się ten charakterystyczny styl miejskiej samby. Ale za to, że taniec ten został wprowadzony do muzyki profesjonalnej, należy podziękować E. Villa-Lobosowi i Camargo Guarniero.
Taniec o śmiesznym imieniu cha cha cha ucieleśniał rytmiczne struktury mambo i rumby. Po raz pierwszy wykonano go w 1953 roku przez Cuban Orchestra America. Nazwę tańca wziął od jego zegarowego układu, którego tempo jest najpierw wolne, wolne, potem szybkie, szybkie, znowu wolne, a na końcu występują trzy końcowe takty rytmiczne, które odpowiadają sylabom cha- cha-cha.
Jednak, jak to często bywa, początkowo nie było w tym tańcu nic nowego ani niezwykłego, dlatego na wszystkich płytach z jego nagraniem nazywano go niczym innym jak tylko mambą, ponieważ opierał się na strukturze rytmicznej tego tańca. Ale z biegiem czasu schemat rytmiczny cha-cha-cha rośnie, tancerze dostosowują się do wolniejszego rytmu, czas jest podwajany przy liczeniu do czterech i jednego, co ostatecznie pozwala na zastąpienie lekkich ruchów bioder trzema krokami. A jednak minęło pięć lat, kiedy początkowa sztywność w tańcu została przezwyciężona i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim kołysaniem bioder. Urok ulubionej przez wszystkich cha-cha-cha tkwi w jej naturalności i wdzięku, a nie w zawiłości ruchów.
Rumba to nowoczesny taniec kubański, ale jego pochodzenie jest afroamerykańskie. Rumbę wykonuje się w rytmie czterech taktów, ale schemat rytmiczny zmienia się w niemal każdym takcie. Należy również zauważyć, że taktykę rumby charakteryzuje powtarzalność i synkopa. Tematem przewodnim rumby jest osiem taktów, w których dominuje rytmiczny początek, natomiast melodia i tekst są w tle. Rumba weszła do amerykańskiej muzyki pop w latach trzydziestych ubiegłego wieku.
Cechą charakterystyczną rumby hawańskiej, która jest dość popularna w różnych tawernach i innych podobnych lokalach, jest jej wykonywanie przy akompaniamencie zespołów wykorzystujących wszelkiego rodzaju improwizowane środki, na przykład łyżki, butelki, garnki.
Rozważany jest inny rodzaj tańca towarzyskiego jive. W USA powstało w XIX wieku. Jednak kwestia pochodzenia jive jest nadal otwarta: niektórzy uważają, że był to taniec naprawdę murzyński, inni zaś przypisują go tańcom wojennym Indian Seminole.
W ciągu swojego długiego istnienia jive przeszedł wiele reinkarnacji. W latach 1910-tych przeszedł od ragtime'u do swingu. W latach dwudziestych tego samego wieku jive przekształcił się w Lindy Hope. Lata trzydzieste i czterdzieste ubiegłego wieku charakteryzują się jegbergiem, lata pięćdziesiąte rockiem i boogie-boogie. Dopiero w latach siedemdziesiątych XX wieku pojawiła się współczesna wersja jive'a. I pomimo tak znaczących i dość częstych zmian, przez cały ten czas jive pozostawał modnym tańcem, który nie pozostawił nikogo obojętnym.
Do najpotężniejszych ruchów tanecznych, które znacząco wpłynęły na rozwój jive jako odrębnego tańca, należą rock and roll i juterbug. Dlatego czasami można spotkać się z taką nazwą jive jak sześciostopniowy rock and roll, który charakteryzuje się szybkim tempem i pochłania mnóstwo energii. Ze względu na tę cechę jive jest tańczony jako ostatni we wszystkich konkursach tanecznych. Jednocześnie tancerze muszą wykazać się całą swoją wytrzymałością, wykonując ten taniec z maksymalną wydajnością. Spośród wszystkich tańców towarzyskich jive jest uważany za najszybszy.
Jest inny taniec towarzyski o niezwykłej nazwie - paso doble. Choć nie ma w tym słowie nic szczególnie niezwykłego, bo tłumaczone jest ono jedynie jako „podwójny krok”. Ludzie zawsze kojarzyli Paso Doble z Hiszpanią, chociaż w jego ruchach i krokach jest dużo francuskiego stylu. Dlatego wielu ekspertów jest przekonanych, że paso doble było pierwotnie tańcem prawdziwie francuskim. Bardzo często paso doble porównywane jest do flamenco, co jednak potwierdza pokrewieństwo tych tańców. Paso Doble ma ten sam powściągliwy, ale jednocześnie bardzo bojowy rytm, który nie mógł powstrzymać się od podboju Hiszpanii – kraju o najstarszej tradycji walk byków. Historia zna wiele faktów potwierdzających, że kultura hiszpańska od zawsze starała się kojarzyć z jakimś wyzwaniem, ryzykiem, a nawet śmiercią.
Paso Doble, który jest wykonywany na konkursach tanecznych, jest bardzo skomplikowany w swojej technice. Jednak w Hiszpanii, Francji, a także w Ameryce Łacińskiej rozpowszechniona jest publicznie dostępna forma, którą tańcz się we wszelkiego rodzaju klubach i centrach tańca.
Taniec towarzyski obejmuje również powolny walc, którego podstawę zaczerpnięto ze starych tańców ludowych Niemiec i Austrii. Nic więc dziwnego, że samo słowo „walc” ma pochodzenie niemieckie, a przetłumaczone oznacza „kręcić”. Ponadto za najbliższego poprzednika współczesnego powolnego walca uważa się taniec niemiecki, choć pod względem technicznym był o rząd wielkości szybszy. Z ziemianami związany jest także walc powolny – to także walce powolne, które były popularne już w XVIII wieku.
Badając starożytne rękopisy, badacze znaleźli dokumenty, w których wzmianka o walcu pojawiła się już w 1770 roku. I od tego czasu walc był wielokrotnie potępiany za swoją dwuznaczność. W przeważającej części takie potępienie wychodziło ze strony strażników moralności i samych mistrzów tańca, choć może się to wydawać nieco dziwne. Dlatego przez długi czas powolny walc istniał w ramach tańca country, znanego w całej Anglii. Jednak później udało mu się jeszcze obronić swoją niezależność i stał się pierwszym tańcem towarzyskim, który cieszył się popularnością w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.
Innym rodzajem walca jest słynny walc wiedeński. Ale tutaj trzeba opowiedzieć pewne tło. Nie ma wątpliwości, że walc jako taniec odniósł ogromny sukces, a także wywołał niesamowitą sensację na dworach ówczesnej Europy. A jednak na początku XIX wieku walc nie został oficjalnie zaakceptowany, nadal traktowano go z pewną ostrożnością, dlatego we wszystkich punktach Wiednia dano mu nie więcej niż dziesięć minut. A wszystko z jednego prostego powodu: przytulanie mężczyzny i kobiety wykonujących ten taniec uznano za nieco niewłaściwe. Walc okazał się jednak znacznie silniejszy niż wszystkie te śmieszne uprzedzenia naszych czasów. Dlatego w 1815 roku, kiedy Napoleon został pokonany, zorganizowano w Wiedniu zjazd zwycięskich sojuszników, na balu, na którym wszyscy tancerze poddali się w pełnym uścisku temu czarującemu, błyskotliwemu, magicznemu tańcu, bez najmniejszych wątpliwości co do jego wyrafinowania. Jednocześnie walc nabiera specyficznej cechy w postaci akcentowanego rytmu, czyniąc ten taniec jeszcze bardziej romantycznym i eleganckim. Tak narodził się walc wiedeński.
Sporty
Uważany jest za jeden z najpopularniejszych tańców sportowych swoich czasów dyskoteka. Tańce te pojawiły się w latach 70-tych ubiegłego wieku i od razu zdobyły uznanie wśród młodych ludzi swoją prostotą, łatwością nauki i niesamowitą radością. Do ogromnej popularności tańca disco przyczynił się także wydany wówczas film „Gorączka sobotniej nocy” i chwytliwa melodia „Dance Hustle”. Niewypowiedzianymi symbolami disco były migające światła, głośno pulsujące rytmy, lustrzane ściany, high fashion i wiele, wiele więcej, dlatego taniec ten stał się jednym z najbardziej pożądanych na całym świecie.
Ale najprostsza fraza stała się hasłem tańca disco - „Po prostu ruszaj ciałem” („Po prostu ruszaj ciałem”), co w zasadzie wyjaśnia ich znaczenie: taniec jest bardzo prosty, a jednocześnie dość erotyczny. Disco mógł tańczyć każdy, bo nie wymagało to specjalnych umiejętności, jak na przykład w rock and rollu, swingu czy twistie. To wszystko było już przeszłością – przyszedł czas na taniec disco. Wystarczyło poczuć rytm – i już byłeś gwiazdą parkietu.
A jeśli disco jest najpopularniejszym tańcem sportowym ostatnich dziesięcioleci, to dziś hip-hop jest u szczytu popularności. Dziś w każdym mieście można znaleźć dziesiątki szkół tańca, które uczą tego typu tańca. Ale czy osoby, które zdecydowały się nauczyć tańczyć hip-hop, interesują się tym, skąd wziął się ten trend w tańcu sportowym?
A wszystko jest bardzo proste: taniec hip hop wywodzi się z afrykańskiego jazzu, którego pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Słowo „jazz” jest tłumaczone jako "improwizacja". Oczywiście afrykański jazz istnieje do dziś, ale jest postrzegany bardziej jako taniec etniczny. Ale hip-hop to bardziej styl tańca ulicznego, co oznacza, że jest tańcem ulicznej improwizacji. Ponadto nie powinniśmy zapominać, że hip-hop to nie tylko rodzaj tańca sportowego, to coś znacznie więcej - to cały styl życia, styl ubioru i styl zachowania.
Ostatnio styl ten zyskał również dużą popularność R&B, który powstał w czarnych dzielnicach Ameryki Łacińskiej. Jednak wielu badaczy nie spieszy się z wyodrębnieniem tego stylu jako odrębnego tańca, postrzegają go raczej jako mieszaninę wielu innych stylów, takich jak hip-hop, funk, lock i pop.
Jak widać, istnieją tańce na każdy gust. Dlatego jeśli zdecydujesz się na naukę jednego z ich rodzajów, bez wątpienia znajdziesz ten, który będzie dla Ciebie najodpowiedniejszy.
Tańce współczesne mają setki stylów, których elementy powstały zarówno współcześnie, jak i w przeszłości. Obecne trendy zachowały estetykę mechanizmów, ale jednocześnie stały się szybsze. Podobnie jak cała sztuka odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.
Czym jest taniec nowoczesny?
Ta sekcja zawiera różne typy, a także odmiany tej sztuki. Wśród nowych kierunków wyróżniają się następujące nazwy tańców współczesnych:
współczesny;
Ludowy;
inne, bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.
Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie istniejące elementy i pas. Aby stworzyć nowy taniec, trzeba połączyć stare kawałek po kawałku.
taniec jazzowy
Jest słusznie uważany za jedną z pierwszych spośród innych nowoczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Od tego czasu z sukcesem podbił wszystkie kontynenty świata.
Z kolei wyłoniły się z niego zupełnie nowe rodzaje tańców współczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.
Ruchy jazzowe:
styl dowolny;
klasyka jazzu;
Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko pod jednym względem – zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i wesołej muzyki. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, z luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, i pasji, z jaką biedni żyli w amerykańskich gettach.
Soul jest uważany za jeden z najmłodszych na liście. W każdym uderzeniu wykonywana jest różna liczba szybkich ruchów.
Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańca współczesnego jak balet.
Dzięki niemu na świecie pojawiło się wiele różnych trendów w modzie. Z reguły szybko traciły na aktualności i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.
Taniec w sali balowej
Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym samym tańcem, który wykonywany był wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jako współczesna forma sztuki łączy w sobie elementy starożytnego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.
Podczas zawodów tancerze towarzyskii zazwyczaj prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu tańca towarzyskiego.
Nazwy tańców współczesnych w stylu latynoamerykańskim:
paso doble;
W Europie:
fokstrot;
walc wiedeński;
powolny walc;
szybki krok;
Wszystkie te kierunki wykonywane są parami. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.
Zwroty te wykonywane są w specjalnie do tego przeznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.
Nowoczesne i współczesne
Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak nowoczesność zdawała się buntować przeciwko wszelkim zasadom obowiązującym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku niesie ze sobą pewne znaczenie filozoficzne.
Tancerze nie muszą tylko uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów jednocześnie w jednej melodii i starają się do nich dostosować.
Nazwy tańców nowoczesnych – nowoczesnego i współczesnego – często klasyfikowane są w tym samym obszarze. Obydwa typy można wykorzystać we współczesnych produkcjach teatralnych, gdzie opowiadają całą historię.
Ten rodzaj tańca łączy w sobie wiele różnych kierunków. Wykonawca stara się w nim wyrazić własne emocje i przekazać swój stan. Współczesność najczęściej kojarzona jest z baletem klasycznym, z którego taniec ten wywodzi się.
Tańce ludowe
Pomimo tego, że tańce ludowe trudno zaliczyć do nowoczesnych, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Kierunek ten podtrzymuje dawne tradycje, wprowadzając do sztuki elementy rodzimej kultury.
Rosyjskie tańce współczesne zawierają zarówno oddanie historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe ruchy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodych ludzi. Tańce ludowe wykonywane są przy akompaniamencie odpowiedniej muzyki, wykonywanej na instrumentach etnicznych. Artyści ubrani są w tradycyjne stroje.
Jednocześnie nowoczesne tańce popowe mogą zawierać elementy folku, jazzu, sportu i tańca towarzyskiego.
Przerwa
Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie typy tańców współczesnych, jak dolny i górny. Podczas niskiej przerwy wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach i kręcić nogami w stojaku na jednej ręce.
Górne przerwanie charakteryzuje się zwykle ruchami plastycznymi. Taniec ten wykonywany jest do określonego rodzaju muzyki. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.
Taniec brzucha
Można go w pewnym stopniu zaliczyć do tańca ludowego. Raks Sharqi, czyli taniec brzucha, narodził się w krajach muzułmańskich. Wykonywano go we wschodnich haremach, aby zachwycić wzrok władcy. Współczesne muzułmanki tańczą ją na oczach swoich mężów.
Oczywiście taniec jest najlepszy dla kochanków. Niemniej jednak pomaga rozwinąć wdzięk, eliminuje nadwagę i pomaga wyeliminować niektóre choroby kobiece. Nowoczesne tańce dla dzieci również mogą je uwzględniać. Małe dziewczynki są bardziej elastyczne, a niektóre ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka trendów krajowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.
Tańce nowoczesne dla dzieci
Sztuki choreograficznej należy uczyć dzieci już od najmłodszych lat. Już od drugiego lub trzeciego roku życia prywatne szkoły tańca przyjmują pierwszych uczniów. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami i pracują nad plastycznością. Dzieci uczą się łatwo. Ponadto zapamiętują główne różnice pomiędzy różnymi stylami i ruchami typowymi dla tańca towarzyskiego lub jazzowego.
W wersjach gier dzieci uczą się klasycznych postaw, pozycji dłoni i rotacji głowy.
Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.
Tańce współczesne dla dzieci kształcą podstawową wiedzę o tej sztuce, wprowadzają w historię i uczą percepcji muzyki.
Ze wszystkich istniejących opcji starają się wybrać te, które są w sali balowej. Łączą bardziej klasyczne ruchy i różnorodne style.
Muzykę, do której wykonywane są wszystkie rodzaje tańców współczesnych, można dobrać tak, aby odpowiadała gustom dzieci i współczesnej modzie.
Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego Ja, swojego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z powierzonymi zadaniami, że podczas wykonywania wygląda pięknie.
Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a przez to otwartym na innych.
Tańce współczesne spełniają następujące funkcje:
dzieci stają się bardziej wesołe i pewne swoich umiejętności;
postawa jest korygowana;
chód staje się lepszy;
poprawiają się zdolności motoryczne i zręczność;
poprawia się koordynacja ruchów;
zwiększa się wytrzymałość;
wytrwałość przejawia się w dążeniu do postawionego sobie celu;
Znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze, niż myślało o sobie.