Paustowski złoty różany cenny pył. złota Róża

20.04.2019

Literatura została usunięta spod praw rozkładu. Ona jedna nie uznaje śmierci.

Saltykov-Szchedrin

Zawsze należy dążyć do piękna.

Honore Balzac

Wiele w tej pracy wyraża się gwałtownie i być może nie dość jasno.

Wiele z nich będzie uznawanych za kontrowersyjne.

Ta książka nie jest badania teoretyczne a tym bardziej kierownictwo. Są to po prostu notatki na temat mojego rozumienia pisania i moich doświadczeń.

W książce nie poruszamy ogromnych warstw ideologicznego uzasadnienia naszej pracy jako pisarzy, ponieważ nie mamy w tej kwestii większych rozbieżności. Bohaterskie i wartość edukacyjna literatura jest jasna dla każdego.

W tej książce opowiedziałem dotychczas tylko to niewiele, co udało mi się powiedzieć.

Jeśli jednak choć w niewielkim stopniu udało mi się przekazać czytelnikowi wyobrażenie o pięknej istocie pisarstwa, to uznam, że spełniłem swój obowiązek wobec literatury.

CENNY PYŁ

Nie pamiętam, jak trafiłam na tę historię o paryskim śmieciarzu Jeanie Chametu. Shamet utrzymywał się z porządkowania warsztatów rzemieślniczych w swojej okolicy.

Chamet mieszkał w chatce na obrzeżach miasta. Można by oczywiście szczegółowo opisać te przedmieścia i tym samym odciągnąć czytelnika od głównego wątku opowieści. Ale może warto tylko wspomnieć, że Na obrzeżach Paryża zachowały się jeszcze stare mury obronne.W tamtym czasie, gdy miała miejsce ta historia, mury obronne były jeszcze porośnięte zaroślami wiciokrzewu i głogu i gniazdowały w nich ptaki.

Chata padlinożerców usytuowana była u podnóża północnych wałów, obok domów blacharzy, szewców, zbieraczy niedopałków i żebraków.

Gdyby Maupassant zainteresował się życiem mieszkańców tych chat, napisałby zapewne jeszcze kilka znakomitych opowiadań. Być może dodaliby nowe laury do jego ugruntowanej sławy.

Niestety, nikt z zewnątrz nie zaglądał do tych miejsc, z wyjątkiem detektywów. I nawet te pojawiały się tylko w przypadkach, gdy szukano skradzionych rzeczy.

Sądząc po tym, że sąsiedzi przezywali Shameta „dzięciołem”, można sądzić, że był chudy, miał ostry nos, a spod kapelusza zawsze wystawała mu kępka włosów, przypominająca ptasi czubek.

Dawno, dawno temu Jean Chamet wiedział lepsze czasy. Służył jako żołnierz w armii „Małego Napoleona” podczas wojny meksykańskiej.

Wstyd miał szczęście. W Vera Cruz zachorował na silną gorączkę. Chorego żołnierza, który nie brał jeszcze udziału w ani jednej prawdziwej strzelaninie, odesłano do ojczyzny. Dowódca pułku wykorzystał to i polecił Shametowi zabrać do Francji jego ośmioletnią córkę Suzanne.

Dowódca był wdowcem i dlatego był zmuszony wszędzie zabierać dziewczynę ze sobą. Tym razem jednak postanowił rozstać się z córką i wysłać ją do jej siostry w Rouen. Klimat Meksyku był zabójczy dla europejskich dzieci. Co więcej, chaotyczna wojna partyzancka stworzyła wiele nagłych niebezpieczeństw.

Podczas powrotu Shameta do Francji Ocean Atlantycki upał dymił. Dziewczyna przez cały czas milczała. Nawet bez uśmiechu patrzyła na ryby wylatujące z zaolejonej wody.

Shamet opiekował się Suzanne najlepiej, jak potrafił. Rozumiał oczywiście, że oczekiwała od niego nie tylko troski, ale także uczucia. A co on mógł wymyślić czułego żołnierza pułku kolonialnego? Co mógłby zrobić, żeby była zajęta? Gra w kości? A może szorstkie piosenki z koszar?

Ale nadal nie można było długo milczeć. Wstyd coraz bardziej przykuwał zdumione spojrzenie dziewczyny. Potem w końcu się zdecydował i zaczął niezręcznie opowiadać jej swoje życie, pamiętając w najdrobniejszych szczegółach wioskę rybacką na Kanale La Manche, ruchome piaski, kałuże po odpływie, wiejską kaplicę z pękniętym dzwonem, swoją matkę, która leczyła sąsiadów na zgagę.

W tych wspomnieniach Shamet nie mógł znaleźć niczego zabawnego, co mogłoby rozbawić Suzanne. Ale dziewczyna, ku jego zdziwieniu, zachłannie słuchała tych historii, a nawet zmusiła go do ich powtórzenia, żądając nowych szczegółów.

Wstyd wytężył pamięć i wydobył z niej te szczegóły, aż w końcu stracił pewność, że istnieją naprawdę. To nie były już wspomnienia, ale ich słabe cienie. Rozpływały się jak smugi mgły. Wstyd jednak nigdy nie wyobrażał sobie, że będzie musiał ponownie uchwycić ten niepotrzebny czas w swoim życiu.

Pewnego dnia pojawiło się niejasne wspomnienie złotej róży. Albo Shamet widział tę szorstką różę, wykutą z poczerniałego złota, zawieszoną na krucyfiksie w domu starego rybaka, albo słyszał historie o tej róży od otaczających go ludzi.

Nie, może nawet raz widział tę różę i przypomniał sobie, jak błyszczała, chociaż za oknami nie było słońca, a nad cieśniną szeleściła ponura burza. Im dalej, tym wyraźniej Shamet pamiętał ten blask – kilka jasnych świateł pod niskim sufitem.

Wszyscy we wsi byli zaskoczeni, że staruszka nie sprzedaje swojego klejnotu. Mogła za to dostać mnóstwo pieniędzy. Tylko matka Shameta upierała się, że sprzedaż złotej róży to grzech, bo podarował ją starszej kobiecie „na szczęście” jej kochanek, gdy staruszka, wówczas jeszcze zabawna dziewczyna, pracowała w fabryce sardynek w Odierne.

„Niewiele jest na świecie takich złotych róż” – powiedziała matka Shameta. „Ale każdy, kto ma je w swoim domu, na pewno będzie zadowolony”. I nie tylko oni, ale także każdy, kto dotknie tej róży.

Chłopiec Shamet nie mógł się doczekać, aby uszczęśliwić staruszkę. Ale nie było żadnych oznak szczęścia. Dom starej kobiety trząsł się od wiatru, a wieczorami nie paliło się w nim ognia.

Zatem Shamet opuścił wioskę, nie czekając na zmianę losu starszej kobiety. Zaledwie rok później znajomy strażak z kutra pocztowego w Hawrze powiedział mu, że niespodziewanie z Paryża przyjechał syn staruszki, artysta, brodaty, wesoły i wspaniały. Od tego momentu chata nie była już rozpoznawalna. Było pełne hałasu i dobrobytu. Artyści, jak mówią, dostają mnóstwo pieniędzy za swoje kiczu.

Któregoś dnia, gdy Chamet, siedząc na pokładzie, przeczesał żelaznym grzebieniem splątane przez wiatr włosy Suzanne, zapytała:

- Jean, czy ktoś podaruje mi złotą różę?

„Wszystko jest możliwe” – odpowiedział Shamet. – Dla ciebie też będzie coś ekscentrycznego, Susie. W naszej kompanii był jeden chudy żołnierz. Miał cholerne szczęście. Znalazł na polu bitwy złamaną złotą szczękę. Wypiliśmy to całym towarzystwem. Miało to miejsce podczas wojny anamickiej. Pijani artylerzyści dla zabawy wystrzelili z moździerza, pocisk trafił w ujście wygasłego wulkanu, tam eksplodował i ze zdziwienia wulkan zaczął sapać i wybuchać. Bóg jeden wie, jak się nazywał, ten wulkan! Myślę, że Kraka-Taka. Erupcja była w sam raz! Zginęło czterdziestu tubylców cywilnych. Pomyśl tylko, że tak wiele osób zniknęło z powodu zużytej szczęki! Potem okazało się, że nasz pułkownik stracił tę szczękę. Sprawę oczywiście przemilczano – prestiż armii jest ponad wszystko. Ale wtedy naprawdę się upiliśmy.

– Gdzie to się stało? – zapytała z powątpiewaniem Susie.

- Mówiłem ci - w Annam. W Indochinach. Tam ocean płonie jak diabli, a meduzy wyglądają jak koronkowe spódniczki baletnic. A tam było tak wilgotno, że przez noc urosły nam w butach grzyby! Niech mnie powieszą, jeśli kłamię!

Przed tym incydentem Shamet słyszał wiele kłamstw żołnierzy, ale sam nigdy nie kłamał. Nie dlatego, że nie mógł tego zrobić, ale po prostu nie było takiej potrzeby. Teraz uważał za święty obowiązek zabawianie Suzanne.

Chamet przywiózł dziewczynę do Rouen i przekazał ją wysoka kobieta z zaciśniętymi, żółtymi ustami - do ciotki Suzanne. Stara kobieta była pokryta czarnymi szklanymi paciorkami, niczym wąż cyrkowy.

Dziewczyna, widząc ją, przytuliła się mocno do Shameta, do jego wyblakłego płaszcza.

- Nic! – Wstyd powiedział szeptem i pchnął Suzanne w ramię. „My, szeregowi żołnierze, również nie wybieramy dowódców naszych kompanii. Bądź cierpliwy, Susie, żołnierzu!

Szkoda, odszedł. Kilka razy spoglądał wstecz na okna nudnego domu, gdzie wiatr nawet nie poruszał zasłonami. Na wąskich uliczkach ze sklepów słychać było gwarne pukanie zegarów. W plecaku żołnierza Shameta znajdowało się wspomnienie Susie – zmięta niebieska wstążka z warkocza. I diabeł wie dlaczego, ale ta wstążka pachniała tak delikatnie, jakby długo leżała w koszyku fiołków.

Konstanty Paustowski

złota Róża

Literatura została usunięta spod praw rozkładu. Ona jedna nie uznaje śmierci.

Saltykov-Szchedrin

Zawsze należy dążyć do piękna.

Honore Balzac

Wiele w tej pracy wyraża się gwałtownie i być może nie dość jasno.

Wiele z nich będzie uznawanych za kontrowersyjne.

Książka ta nie jest opracowaniem teoretycznym, a tym bardziej przewodnikiem. Są to po prostu notatki na temat mojego rozumienia pisania i moich doświadczeń.

W książce nie poruszamy ogromnych warstw ideologicznego uzasadnienia naszej pracy jako pisarzy, ponieważ nie mamy w tej kwestii większych rozbieżności. Heroiczne i edukacyjne znaczenie literatury jest jasne dla każdego.

W tej książce opowiedziałem dotychczas tylko to niewiele, co udało mi się powiedzieć.

Jeśli jednak choć w niewielkim stopniu udało mi się przekazać czytelnikowi wyobrażenie o pięknej istocie pisarstwa, to uznam, że spełniłem swój obowiązek wobec literatury.

CENNY PYŁ

Nie pamiętam, jak trafiłam na tę historię o paryskim śmieciarzu Jeanie Chametu. Shamet utrzymywał się z porządkowania warsztatów rzemieślniczych w swojej okolicy.

Chata padlinożerców usytuowana była u podnóża północnych wałów, obok domów blacharzy, szewców, zbieraczy niedopałków i żebraków.

Gdyby Maupassant zainteresował się życiem mieszkańców tych chat, napisałby zapewne jeszcze kilka znakomitych opowiadań. Być może dodaliby nowe laury do jego ugruntowanej sławy.

Niestety, nikt z zewnątrz nie zaglądał do tych miejsc, z wyjątkiem detektywów. I nawet te pojawiały się tylko w przypadkach, gdy szukano skradzionych rzeczy.

Jean Chamet widział kiedyś lepsze dni. Służył jako żołnierz w armii „Małego Napoleona” podczas wojny meksykańskiej.

Podczas powrotu Chameta do Francji Ocean Atlantycki był gorący. Dziewczyna przez cały czas milczała. Nawet bez uśmiechu patrzyła na ryby wylatujące z zaolejonej wody.

Bardzo krótko o umiejętności pisania i psychologia twórczości

Cenny pył

Śmieciarz Jean Chamet sprząta warsztaty rzemieślnicze na paryskich przedmieściach.

Służąc jako żołnierz podczas wojny meksykańskiej, Shamet dostał gorączki i został odesłany do domu. Dowódca pułku polecił Shametowi zabrać swoją ośmioletnią córkę Suzanne do Francji. Przez całą drogę Shamet opiekował się dziewczynką, a Suzanne chętnie słuchała jego opowieści o złotej róży, która przynosi szczęście.

Pewnego dnia Shamet poznaje młodą kobietę, w której rozpoznaje Suzanne. Płacząc, mówi Wstydowi, że kochanek ją zdradził i teraz nie ma domu. Suzanne wprowadza się do Shameta. Pięć dni później godzi się ze swoim kochankiem i wyjeżdża.

Po rozstaniu z Suzanne Shamet przestaje wyrzucać śmieci z warsztatów jubilerskich, w których zawsze pozostaje odrobina złotego pyłu. Buduje mały wiatrak i przesiewa pył jubilerski. Wstyd oddaje złoto wydobywane przez wiele dni jubilerowi, aby zrobił złotą różę.

Rose jest gotowa, ale Shamet dowiaduje się, że Suzanne wyjechała do Ameryki, a jej ślad zaginął. Rzuca pracę i choruje. Nikt się nim nie opiekuje. Odwiedza go tylko jubiler, który zrobił różę.

Wkrótce Shamet umiera. Jubiler sprzedaje różę starszemu pisarzowi i opowiada mu historię Wstydu. Róża jawi się pisarzowi jako prototyp działalność twórcza, w którym „jak z tych drobinek kurzu rodzi się żywy strumień literatury”.

Napis na głazie

Paustovsky mieszka w małym domku nad morzem w Rydze. W pobliżu znajduje się duży granitowy głaz z napisem „Pamięci wszystkich, którzy zginęli i umrą na morzu”. Paustovsky uważa ten napis za dobry epigraf do książki o pismo.

Pisanie jest powołaniem. Pisarz stara się przekazać ludziom myśli i uczucia, które go dotyczą. Na żądanie swego czasu i ludu pisarz może stać się bohaterem i przetrwać trudne próby.

Przykładem tego są losy holenderskiego pisarza Eduarda Dekkera, znanego pod pseudonimem „Multatuli” (łac. „wielkoduszny”). Pełniąc funkcję urzędnika rządowego na wyspie Jawa, bronił Jawajczyków i stanął po ich stronie, gdy się zbuntowali. Multatuli zmarł bez otrzymania sprawiedliwości.

Artysta Vincent Van Gogh był równie bezinteresownie oddany swojej pracy. Nie był wojownikiem, ale swoje obrazy wychwalające ziemię przekazał do skarbca przyszłości.

Kwiaty wykonane z wiórów

Największym darem, jaki pozostał nam z dzieciństwa, jest poetyckie postrzeganie życia. Osoba, która zachowała ten dar, zostaje poetą lub pisarzem.

W swojej biednej i gorzkiej młodości Paustowski pisze wiersze, ale wkrótce zdaje sobie sprawę, że jego wiersze to świecidełka, kwiaty zrobione z malowanych wiórów, i zamiast tego pisze swoje pierwsze opowiadanie.

Pierwsza historia

Paustowski dowiaduje się tej historii od mieszkańca Czarnobyla.

Żyd Yoska zakochuje się w pięknej Christie. Dziewczyna też go kocha – mały, rudowłosy, o piskliwym głosie. Khristya wprowadza się do domu Yoski i mieszka z nim jako jego żona.

Miasto zaczyna się niepokoić – Żyd mieszka z ortodoksją. Yoska decyduje się przyjąć chrzest, ale ojciec Michaił mu odmawia. Yoska odchodzi, przeklinając księdza.

Dowiedziawszy się o decyzji Yoski, rabin przeklina swoją rodzinę. Za obrazę księdza Yoska trafia do więzienia. Christia umiera z żalu. Policjant uwalnia Yoskę, ale ten traci rozum i zostaje żebrakiem.

Wracając do Kijowa, Paustowski pisze o tym swoje pierwsze opowiadanie, wiosną czyta je ponownie i rozumie, że nie widać w nim zachwytu autora nad miłością Chrystusa.

Paustovsky uważa, że jego zasób codziennych obserwacji jest bardzo ubogi. Rzuca pisanie i przez dziesięć lat tuła się po Rosji, zmieniając zawód i komunikując się z różnymi ludźmi.

Błyskawica

Pomysł jest piorunujący. Pojawia się w wyobraźni pełen myśli, uczucia, pamięć. Aby pojawił się plan, potrzebny jest impuls, którym może być wszystko, co dzieje się wokół nas.

Ucieleśnieniem planu jest ulewa. Pomysł rozwija się w wyniku ciągłego kontaktu z rzeczywistością.

Inspiracja to stan uniesienia, świadomość własnej mocy twórczej. Turgieniew nazywa natchnienie „przybliżeniem Boga”, a dla Tołstoja „natchnienie polega na tym, że nagle zostaje objawione coś, co można zrobić…”

Bunt Bohaterów

Prawie wszyscy pisarze snują plany dotyczące swoich przyszłych dzieł. Pisarze, którzy mają dar improwizacji, potrafią pisać bez planu.

Z reguły bohaterowie zaplanowanego dzieła sprzeciwiają się planowi. Lew Tołstoj napisał, że jego bohaterowie nie są mu posłuszni i robią, co chcą. Wszyscy pisarze znają tę sztywność bohaterów.

Historia jednej historii. Wapień dewonu

1931 Paustowski wynajmuje pokój w mieście Liwny, obwód orolski. Właściciel domu ma żonę i dwie córki. Paustowski spotyka najstarszą, dziewiętnastoletnią Anfisę, nad brzegiem rzeki w towarzystwie wątłej i cichej jasnowłosej nastolatki. Okazuje się, że Anfisa kocha chłopca chorego na gruźlicę.

Pewnej nocy Anfisa popełnia samobójstwo. Paustowski po raz pierwszy jest świadkiem niezmierzonego kobieca miłość co jest silniejsze od śmierci.

Lekarz kolejowy Maria Dmitrievna Shatskaya zaprasza Paustovsky'ego, aby się do niej wprowadził. Mieszka z matką i bratem, geologiem Wasilijem Szackim, który oszalał w niewoli wśród Basmachów Azja centralna. Wasilij stopniowo przyzwyczaja się do Paustowskiego i zaczyna mówić. Szacki ciekawy towarzysz, ale przy najmniejszym zmęczeniu zaczyna majaczyć. Paustovsky opisuje swoją historię w „Kara-Bugaz”.

Pomysł na opowieść pojawia się u Paustowskiego podczas opowiadań Szackiego o pierwszych eksploracjach Zatoki Kara-Buga.

Studiowanie map geograficznych

W Moskwie Paustovsky dostaje szczegółowa mapa Morze Kaspijskie. W swojej wyobraźni pisarz przez długi czas wędruje jej brzegami. Jego ojciec nie aprobuje hobby mapy geograficzne- obiecuje wiele rozczarowań.

Nawyk wyobrażania sobie różne miejsca pomaga Paustowskiemu poprawnie zobaczyć je w rzeczywistości. Wyjazdy na step Astrachania i Embę dają mu możliwość napisania książki o Kara-Bugazie. Tylko niewielka część zebranego materiału została uwzględniona w opowiadaniu, ale Paustovsky tego nie żałuje – materiał ten przyda się w nowej książce.

Nacięcia na sercu

Każdy dzień życia pozostawia ślad w pamięci i sercu pisarza. Dobra pamięć- jedna z podstaw pisania.

Pracując nad historią „Telegram”, Paustowskiemu udaje się zakochać stary dom, gdzie mieszka samotna staruszka Katerina Iwanowna, córka słynnego rytownika Pożałostina, ze względu na ciszę, zapach brzozowego dymu z pieca, stare ryciny na ścianach.

Katerina Iwanowna, która mieszkała z ojcem w Paryżu, bardzo cierpi z powodu samotności. Pewnego dnia skarży się Paustowskiemu na samotną starość, a kilka dni później poważnie choruje. Paustowski dzwoni do córki Katarzyny Iwanowny z Leningradu, ale ona spóźnia się trzy dni i przyjeżdża po pogrzebie.

Diamentowy język

Wiosna w niskim lesie

Cudowne właściwości i bogactwo języka rosyjskiego odkrywają tylko ci, którzy kochają i znają swój naród oraz czują urok naszej ziemi. Jest ich wiele w języku rosyjskim dobre słowa i nazwy wszystkiego, co istnieje w przyrodzie.

Mamy książki autorstwa ekspertów od przyrody i język miejscowy- Kajgorodow, Priszwin, Gorki, Aksakow, Leskow, Bunin, Aleksiej Tołstoj i wielu innych. Głównym źródłem języka są sami ludzie. Paustovsky opowiada o leśniczym, którego fascynuje pokrewieństwo słów: wiosna, narodziny, ojczyzna, ludzie, krewni...

Język i natura

Lato Paustowski spędził w lasach i na łąkach Centralna Rosja, pisarz uczy się na nowo wielu słów, które są mu znane, ale odległe i niedoświadczone.

Na przykład słowa „deszcz”. Każdy rodzaj deszczu ma osobną oryginalną nazwę w języku rosyjskim. Kłujący deszcz leje pionowo i mocno. Z niskich chmur spada drobny deszcz grzybowy, po którym grzyby zaczynają dziko rosnąć. Ludzie nazywają ślepy deszcz padający w słońcu „Księżniczka płacze”.

Jednym z pięknych słów w języku rosyjskim jest słowo „zaria”, a obok niego słowo „zarnitsa”.

Stosy kwiatów i ziół

Paustovsky łowi ryby w jeziorze o wysokich, stromych brzegach. Siedzi blisko wody w gęstych zaroślach. Powyżej, na łące porośniętej kwiatami, wiejskie dzieci zbierają szczaw. Jedna z dziewcząt zna nazwy wielu kwiatów i ziół. Następnie Paustovsky dowiaduje się, że babcia dziewczynki jest najlepszą zielarką w regionie.

Słowniki

Paustowski marzy o nowych słownikach języka rosyjskiego, w których można by gromadzić słowa związane z przyrodą; trafne lokalne słowa; słowa z różne zawody; śmieci i martwe słowa, biurokracja zatykająca język rosyjski. Słowniki te powinny zawierać wyjaśnienia i przykłady, aby można je było czytać jak książki.

Ta praca przekracza siły jednej osoby, ponieważ nasz kraj jest bogaty w słowa opisujące różnorodność rosyjskiej natury. Nasz kraj jest również bogaty w lokalne dialekty, przenośne i eufoniczne. Doskonała terminologia morska i potoczny marynarzy, który podobnie jak język ludzi wielu innych zawodów zasługuje na osobne opracowanie.

Incydent w sklepie Alschwanga

Zima 1921. Paustovsky mieszka w Odessie, w dawnym sklepie z odzieżą Alschwang and Company. Pełni funkcję sekretarza w gazecie „Sailor”, w której pracuje wielu młodych pisarzy. Ze starych pisarzy do redakcji często przychodzi tylko Andrei Sobol, zawsze jest czymś podekscytowany.

Pewnego dnia Sobol opowiada Żeglarzowi swoją historię, ciekawą i utalentowaną, ale rozdartą i zagubioną. Nikt nie odważy się zasugerować, aby Sobol sprostował tę historię ze względu na swoją nerwowość.

Korektor Blagow poprawia historię z dnia na dzień, nie zmieniając ani jednego słowa, ale po prostu poprawnie umieszczając znaki interpunkcyjne. Kiedy artykuł zostaje opublikowany, Sobol dziękuje Błagowowi za jego umiejętności.

To jak nic

Prawie każdy pisarz ma swój własny geniusz. Paustovsky uważa Stendhala za swoją inspirację.

Istnieje wiele pozornie nieistotnych okoliczności i umiejętności, które pomagają pisarzom w pracy. Wiadomo, że Puszkin pisał najlepiej jesienią, często pomijał miejsca, które mu nie zostały dane, i wracał do nich później. Gajdar wymyślał wyrażenia, potem je zapisywał, a potem wymyślał jeszcze raz.

Paustowski opisuje cechy twórczości Flauberta, Balzaka, Lwa Tołstoja, Dostojewskiego, Czechowa, Andersena.

Stary człowiek w stołówce dworcowej

Paustovsky szczegółowo opowiada historię biednego starca, który nie miał pieniędzy, aby nakarmić swojego psa Petyę. Pewnego dnia do kawiarni, w której młodzi ludzie piją piwo, wchodzi starszy mężczyzna. Petit zaczyna błagać ich o kanapkę. Rzucają psu kawałek kiełbasy, obrażając jego właściciela. Starzec zabrania Petyi brania jałmużny i za ostatnie grosze kupuje jej kanapkę, ale barmanka daje mu dwie kanapki - to jej nie zrujnuje.

Pisarz mówi o zanikaniu szczegółów z literatura współczesna. Szczegół potrzebny jest tylko wtedy, gdy jest charakterystyczny i ściśle powiązany z intuicją. Dobre szczegóły przywołują w czytelniku prawdziwy obraz osoby, wydarzenia lub epoki.

Biała noc

Gorki planuje opublikować serię książek „Historia fabryk i zakładów”. Paustovsky wybiera starą fabrykę w Pietrozawodsku. Została założona przez Piotra Wielkiego do odlewania armat i kotwic, następnie produkowała odlewy z brązu, a po rewolucji - samochodów drogowych.

W archiwum i bibliotece Pietrozawodska Paustowski znajduje wiele materiałów do książki, ale z rozrzuconych notatek nigdy nie udaje mu się stworzyć jednej całości. Paustowski postanawia odejść.

Przed wyjazdem znajduje na opuszczonym cmentarzu grób zwieńczony pękniętą kolumną z napisem w języku francuskim: „Charles Eugene Lonseville, inżynier artylerii Wielkiej Armii Napoleona…”.

Materiały dotyczące tej osoby „konsolidują” dane zebrane przez autora. Uczestnik rewolucja Francuska Charles Lonseville został schwytany przez Kozaków i zesłany do zakładów w Pietrozawodsku, gdzie zmarł na febrę. Materiał był martwy, dopóki nie pojawił się człowiek, który stał się bohaterem opowieści „Losy Charlesa Lonseville’a”.

Zasada życiodajna

Wyobraźnia jest własnością ludzka natura, tworzenie fikcyjni ludzie i wydarzenia. Wyobraźnia wypełnia puste przestrzenie życie człowieka. Serce, wyobraźnia i umysł to środowisko, w którym rodzi się kultura.

Wyobraźnia opiera się na pamięci, a pamięć na rzeczywistości. Prawo skojarzeń sortuje wspomnienia, które są ściśle związane z kreatywnością. Bogactwo skojarzeń świadczy o bogactwie wewnętrznego świata pisarza.

Dyliżans nocny

Paustovsky planuje napisać rozdział o potędze wyobraźni, ale zastępuje go opowieścią o Andersenie, który nocnym dyliżansem podróżuje z Wenecji do Werony. Towarzyszką podróży Andersena okazuje się dama w ciemnym płaszczu. Andersen sugeruje zgaszenie latarni – ciemność pomaga mu wymyślać różne historie i wyobraź sobie siebie, brzydkiego i nieśmiałego, jako młodego, pełnego życia, przystojnego mężczyznę.

Andersen wraca do rzeczywistości i widzi, że dyliżans stoi, a woźnica targuje się z kilkoma kobietami, które proszą o podwózkę. Kierowca wymaga zbyt wiele, a Adersen płaci dodatkowo za kobiety.

Za pośrednictwem pani w płaszczu dziewczyny próbują dowiedzieć się, kto im pomógł. Andersen odpowiada, że jest prorokiem, potrafi odgadnąć przyszłość i widzieć w ciemności. Nazywa dziewczyny pięknościami i przepowiada miłość i szczęście dla każdej z nich. W dowód wdzięczności dziewczyny całują Andersena.

W Weronie pani przedstawiająca się jako Elena Guiccioli zaprasza Andersena do odwiedzenia. Kiedy się spotykają, Elena przyznaje, że go rozpoznała słynny gawędziarz, który w życiu boi się bajek i miłości. Obiecuje pomóc Andersenowi, gdy tylko zajdzie taka potrzeba.

Długo planowana książka

Paustovsky postanawia napisać książkę zbiorczą krótkie biografie, wśród których jest miejsce na kilka opowieści o nieznanych i zapomniani ludzie, nienajemnicy i asceci. Jednym z nich jest kapitan rzeczny Olenin-Volgar, człowiek o niezwykle burzliwym życiu.

W tej kolekcji Paustovsky chce wspomnieć o swoim przyjacielu - reżyserze muzeum historii lokalnej w małym miasteczku w środkowej Rosji, które pisarz uważa za przykład poświęcenia, skromności i miłości do swojej ziemi.

Czechow

Niektóre historie pisarza i doktora Czechowa są wzorowymi diagnozami psychologicznymi. Życie Czechowa jest pouczające. Przez wiele lat kropla po kropli wyciskał z siebie niewolnika – dokładnie tak o sobie mówił Czechow. Paustowski trzyma część swojego serca w domu Czechowa na Outce.

Aleksander Blok

We wczesnych, mało znanych wierszach Bloka znajduje się wers, który przywołuje cały urok mglistej młodości: „Wiosna mojego odległego snu…”. To jest wgląd. Z takich spostrzeżeń składa się cały Blok.

Guya de Maupassanta

Twórcze życie Maupassanta jest szybkie jak meteor.Bezlitosny obserwator ludzkiego zła, pod koniec życia skłonny był gloryfikować miłość-cierpienie i miłość-radość.

W ostatnich godzinach życia Maupassantowi wydawało się, że jego mózg pożera jakaś trująca sól. Żałował uczuć, które odrzucił w swoim pośpiesznym i męczącym życiu.

Maksym Gorki

Dla Paustowskiego Gorki to cała Rosja. Tak jak nie można sobie wyobrazić Rosji bez Wołgi, tak nie można sobie wyobrazić, że nie ma w niej Gorkiego. Kochał i znał Rosję doskonale. Gorki odkrył talenty i zdefiniował epokę. Od ludzi takich jak Gorki można rozpocząć chronologię.

Wiktor Hugo

Hugo, szalony, burzliwy człowiek, wyolbrzymiał wszystko, co widział w życiu i o czym pisał. Był rycerzem wolności, jej zwiastunem i posłańcem. Hugo zainspirował wielu pisarzy do pokochania Paryża i za to są mu wdzięczni.

Michaił Priszwin

Prishvin urodził się w starożytnym mieście Yelets. Przyroda wokół Yelets jest bardzo rosyjska, prosta i rzadka. Ta jej właściwość leży u podstaw literackiej czujności Prishvina, tajemnicy uroku i czarów Prishvina.

Aleksandra Greena

Paustovsky jest zaskoczony biografią Greena, jego ciężkim życiem jako renegata i niespokojnego włóczęgi. Nie jest jasne, jak zachował się ten wycofany i zmartwiony mężczyzna świetny prezent potężna i czysta wyobraźnia, wiara w człowieka. Wiersz prozatorski” Szkarłatne Żagle„umieścił go wśród wspaniali pisarze szukając perfekcji.

Edwarda Bagrickiego

W opowieściach Bagrickiego jest tak wiele bajek o nim samym, że czasami nie można odróżnić prawdy od legendy. Wynalazki Bagrickiego są charakterystyczną częścią jego biografii. On sam szczerze w nich wierzył.

Bagritsky napisał wspaniałą poezję. Zmarł wcześnie, nie osiągając „kilku trudniejszych szczytów poetyckich”.

Sztuka widzenia świata

Wzbogaca wiedzę z dziedzin sąsiadujących ze sztuką – poezji, malarstwa, architektury, rzeźby i muzyki wewnętrzny świat pisarz, nadaje swojej prozie szczególną wyrazistość.

Malarstwo pomaga prozaikowi widzieć kolory i światło. Artysta często zauważa coś, czego nie widzą pisarze. Paustowski po raz pierwszy widzi całą różnorodność kolorów rosyjskiej złej pogody dzięki obrazowi Lewitana „Ponad wiecznym pokojem”.

Doskonałość klasycznych form architektonicznych nie pozwoli pisarzowi stworzyć ciężkiej kompozycji.

Utalentowana proza ma swój rytm, zależny od wyczucia języka i dobrego „ucha pisarskiego”, które łączy się z uchem muzycznym.

Poezja przede wszystkim wzbogaca język prozaika. Lew Tołstoj pisał, że nigdy nie zrozumie, gdzie przebiega granica między prozą a poezją. Władimir Odojewski nazwał poezję zwiastunem „tego stanu ludzkości, w którym przestanie ona osiągać, a zacznie wykorzystywać to, co zostało osiągnięte”.

Z tyłu ciężarówki

1941 Paustowski jedzie z tyłu ciężarówki, ukrywając się przed niemieckimi nalotami. Towarzysz podróży pyta pisarza, o czym myśli w chwilach zagrożenia. Paustowski odpowiada – o naturze.

Natura będzie działać na nas z całą swoją mocą, gdy nasz stan umysłu, miłość, radość czy smutek znajdą się z nią w pełnej harmonii. Naturę trzeba kochać, a ta miłość znajdzie odpowiednie sposoby, aby wyrazić się z największą siłą.

Rozdzielam słowa sobie

Paustovsky kończy pierwszą księgę swoich notatek o pisaniu, zdając sobie sprawę, że dzieło nie jest skończone i pozostało jeszcze wiele tematów do napisania.

„Złota Róża” to zbiór esejów i opowiadań K. G. Paustowskiego. Opublikowano po raz pierwszy w czasopiśmie „Październik” (1955, nr 10). Oddzielne wydanie opublikowany w 1955 roku

Pomysł na książkę narodził się w latach trzydziestych XX wieku, ale nabrał pełnego kształtu dopiero, gdy Paustowski zaczął przelewać na papier doświadczenia swojej pracy na seminarium prozatorskim w Instytut Literacki ich. Gorki. Paustowski początkowo zamierzał nazwać książkę „Żelazną różą”, ale później porzucił ten zamiar – historia liryka Ostapa, który przykuł żelazną różę, została włączona jako odcinek „Opowieści o życiu”, a pisarz to zrobił nie chcę ponownie wykorzystywać fabuły. Paustovsky planował, ale nie miał czasu na napisanie drugiej księgi notatek na temat kreatywności. W ostatnim edycja dożywotnia pierwszej książki (Dzieła zebrane. T.Z.M., 1967-1969) rozszerzono dwa rozdziały, pojawiło się kilka nowych rozdziałów, głównie o pisarzach. „Notatki na pudełku po papierosach”, napisane z okazji 100. rocznicy Czechowa, stały się rozdziałem „Czechowa”. Esej „Spotkania z Oleshą” zamienił się w rozdział „Różyczka w dziurce od guzika”. W tej samej publikacji znajdują się eseje „Aleksander Blok” i „Iwan Bunin”.

„Złota róża”, według słów Paustowskiego, „to książka o tym, jak pisze się książki”. Jego motyw przewodni jest najpełniej ucieleśniony w historii rozpoczynającej się „Złota róża”. Historia „cennego pyłu”, który zebrał paryski padlinożerca Jean Chamet, aby zamówić u jubilera złotą różę, jest metaforą kreatywności. Gatunek książki Paustowskiego zdaje się ją odzwierciedlać główny temat: składa się z krótkich „ziarna” opowieści o obowiązku pisania („Napis na głazie”), o związku kreatywności z doświadczenie życiowe(„Kwiaty z wiórów”), o designie i inspiracji („Błyskawica”), o związku planu z logiką materiału („Bunt bohaterów”), o języku rosyjskim („Diamentowy język”) i interpunkcji znaki („Incydent w sklepie Alschwanga”), o warunkach pracy artysty („Jakby to było nic”) oraz artystyczny szczegół(„Stary człowiek w bufecie dworcowym”), o wyobraźni („Zasada życiodajna”) i o pierwszeństwie życia nad twórcza wyobraźnia(„Nocny dyliżans”).

Tradycyjnie książkę można podzielić na dwie części. Jeśli w pierwszym autor wprowadza czytelnika w „tajemnicę tajemnic” - w swoje twórcze laboratorium, to druga połowa składa się ze szkiców o pisarzach: Czechowie, Buninie, Bloku, Maupassancie, Hugo, Oleshy, Prishvinie, Greenie. Opowieści cechuje subtelny liryzm; Z reguły jest to opowieść o tym, czego się doświadczyło, o doświadczeniu komunikacji – bezpośredniej lub korespondencyjnej – z tym czy innym mistrzem wypowiedzi artystycznej.

Kompozycja gatunkowa „Złotej róży” Paustowskiego jest pod wieloma względami wyjątkowa: w jednym kompozycyjnie kompletnym cyklu łączone są fragmenty o różnych cechach - spowiedź, wspomnienia, kreatywny portret, esej o twórczości, miniatura poetycka o naturze, badania językowe, historia idei i jej realizacja w książce, autobiografia, szkic codzienny. Mimo gatunkowej różnorodności materiał jest „scementowany” koniec końców autor, który narzuca narracji własny rytm i ton, prowadzi rozumowanie zgodnie z logiką jednego tematu.

„Złota róża” Paustowskiego wywołała wiele reakcji w prasie. Krytycy zwracali uwagę na wysoki kunszt pisarza, oryginalność samej próby interpretacji problemów sztuki za pomocą środków samej sztuki. Ale wywołało to także wiele krytyki, oddającej ducha czasu przejściowego poprzedzającego „odwilż” końca lat 50.: pisarzowi zarzucano „ograniczenie stanowiska autora”, „nadmiar pięknych detali” i „ niewystarczająca dbałość o ideowe podstawy sztuki.”

W księdze opowiadań Paustowskiego, powstałej w końcowym okresie jego twórczości, pt wczesne prace zainteresowanie artysty sferą twórczości, duchową istotą sztuki.

Język i zawód pisarza – pisze o tym K.G. Paustowski. „Złota Róża” (streszczenie) jest właśnie o tym. Dziś porozmawiamy o tej wyjątkowej książce i jej korzyściach zarówno dla przeciętnego czytelnika, jak i początkującego pisarza.

Pisanie jako powołanie

„Złota Róża” to szczególna książka w twórczości Paustowskiego. Został opublikowany w 1955 roku, w tym czasie Konstantin Georgievich miał 63 lata. Książkę tę tylko z dystansu można nazwać „podręcznikiem dla początkujących pisarzy”: autor podnosi kurtynę przed własną twórczą kuchnią, opowiada o sobie, źródłach twórczości i roli pisarza dla świata. Każda z 24 części niesie ze sobą mądrość doświadczonego pisarza, który zastanawia się nad kreatywnością w oparciu o swoje wieloletnie doświadczenie.

W przeciwieństwie do współczesnych podręczników „Złota róża” (Paustovsky), której krótkie podsumowanie rozważymy dalej, ma swój własny cechy charakterystyczne: Tutaj więcej biografii i refleksji nad naturą pisma, a ćwiczeń nie ma w ogóle. W przeciwieństwie do wielu współczesnych autorów Konstantin Georgiewicz nie jest zwolennikiem zapisywania wszystkiego, dla niego pisanie nie jest rzemiosłem, ale powołaniem (od słowa „wezwanie”). Dla Paustowskiego pisarz jest głosem swojego pokolenia, tym, który musi kultywować to, co w człowieku najlepsze.

Konstanty Paustowski. „Złota Róża”: podsumowanie pierwszego rozdziału

Książka zaczyna się od legendy o złotej róży („Drogocenny pył”). Opowiada o padlinożercy Jeanie Chametu, który chciał podarować różę ze złota swojej przyjaciółce Suzanne, córce dowódcy pułku. Towarzyszył jej w drodze do domu z wojny. Dziewczyna dorosła, zakochała się i wyszła za mąż, ale była nieszczęśliwa. A według legendy złota róża zawsze przynosi szczęście swojemu właścicielowi.

Wstyd był śmieciarzem, nie miał pieniędzy na taki zakup. Ale pracował w warsztacie jubilerskim i myślał o odsianiu kurzu, który stamtąd wymiótł. Minęło wiele lat, zanim zebrało się wystarczająco dużo ziaren złota, aby zrobić małą złotą różę. Ale kiedy Jean Chamet pojechał do Suzanne, żeby dać jej prezent, dowiedział się, że przeprowadziła się do Ameryki...

Literatura jest jak ta złota róża, mówi Paustowski. „Złota Róża”, podsumowanie rozdziałów, które rozważamy, jest całkowicie przesiąknięta tym stwierdzeniem. Pisarz, zdaniem autora, musi przesiać mnóstwo kurzu, znaleźć ziarenka złota i rzucić złotą różę, która ożywi życie indywidualna osoba i cały świat jest lepszy. Konstantin Georgievich uważał, że pisarz powinien być głosem swojego pokolenia.

Pisarz pisze, bo słyszy w sobie wołanie. Nie może powstrzymać się od pisania. Dla Paustowskiego pisanie jest najpiękniejszym i najtrudniejszym zawodem na świecie. Mówi o tym rozdział „Napis na głazie”.

Narodziny idei i jej rozwój

„Błyskawica” to rozdział 5 książki „Złota róża” (Paustovsky), której podsumowanie jest takie, że narodziny planu są jak błyskawica. Ładunek elektryczny gromadzi się bardzo długo, aby później uderzyć z pełną siłą. Wszystko, co pisarz widzi, słyszy, czyta, myśli, doświadcza, kumuluje się, aby pewnego dnia stać się ideą opowieści lub książki.

W kolejnych pięciu rozdziałach autorka opowiada o niegrzecznych postaciach, a także o początkach pomysłu na opowiadania „Planeta Marz” i „Kara-Bugaz”. Żeby pisać trzeba mieć o czym pisać - główny pomysł te rozdziały. Osobiste doświadczenie bardzo ważne dla pisarza. Nie ten, który jest sztucznie stworzony, ale ten, który człowiek otrzymuje za życia aktywne życie, pracując i komunikując się z różnymi ludźmi.

„Złota Róża” (Paustovsky): podsumowanie rozdziałów 11-16

Konstantin Georgievich z szacunkiem kochał język rosyjski, przyrodę i ludzi. Zachwycali go i inspirowali, zmuszali do pisania. Pisarz przywiązuje ogromną wagę do znajomości języka. Według Paustowskiego każdy, kto pisze, ma swój słownik pisarski, w którym zapisuje wszystkie nowe słowa, które mu imponują. Podaje przykład ze swojego życia: słowa „pustynia” i „swei” były mu bardzo nieznane przez długi czas. Pierwsze usłyszał od leśniczego, drugie znalazł w wierszu Jesienina. Jego znaczenie pozostawało niejasne przez długi czas, dopóki znajomy filolog nie wyjaśnił, że svei to te „fale”, które wiatr pozostawia na piasku.

Musisz rozwinąć sens słów, aby móc poprawnie przekazać ich znaczenie i swoje myśli. Ponadto bardzo ważne jest prawidłowe używanie znaków interpunkcyjnych. Opowieść ku przestrodze z prawdziwego życia można przeczytać w rozdziale „Incydenty w sklepie Alschwanga”.

O użyciu wyobraźni (rozdziały 20-21)

Choć pisarz szuka inspiracji w realnym świecie, wyobraźnia odgrywa w twórczości dużą rolę – czytamy w „Złotej róży”, której podsumowanie byłoby bez tego niepełne, pełne jest odniesień do pisarzy, których opinie na temat wyobraźni znacznie się różnią. Wspomniany jest na przykład pojedynek słowny z Guyem de Maupassantem. Zola upierał się, że pisarzowi nie jest potrzebna wyobraźnia, na co Maupassant odpowiadał pytaniem: „Jak więc pisać powieści, mając tylko jeden wycinek z gazety i tygodniami nie wychodząc z domu?”

Wiele rozdziałów, w tym „Nocny dyliżans” (rozdział 21), jest napisanych w formie opowiadania. To opowieść o gawędziarzu Andersenie i tym, jak ważne jest zachowanie równowagi pomiędzy prawdziwe życie i wyobraźnia. Paustowski stara się przekazać początkującemu pisarzowi bardzo ważną rzecz: w żadnym wypadku nie należy rezygnować z prawdziwego, pełnego życia na rzecz wyobraźni i fikcyjnego życia.

Sztuka widzenia świata

Nie da się karmić twórczych soków samą literaturą - główny pomysł ostatnie rozdziały książki „Złota róża” (Paustovsky). Streszczenie sprowadza się do tego, że autor nie ufa pisarzom, którzy nie lubią innych dziedzin sztuki – malarstwa, poezji, architektury, muzyka klasyczna. Konstantin Georgievich wyraził na łamach ciekawą myśl: proza to także poezja, tylko bez rymu. Każdy pisarz z wielkie litery czyta dużo poezji.

Paustovsky radzi ćwiczyć oko, uczyć się patrzeć na świat oczami artysty. Opowiada swoją historię komunikowania się z artystami, ich rad oraz tego, jak sam rozwijał swój zmysł estetyczny obserwując przyrodę i architekturę. Sam pisarz go kiedyś wysłuchał i osiągnął takie wyżyny mistrzostwa słowa, że nawet uklęknął przed nim (zdjęcie powyżej).

Wyniki

W tym artykule omówiliśmy główne punkty książki, ale tak nie jest pełna treść. „Złota róża” (Paustovsky) to książka, którą warto przeczytać dla każdego, kto kocha twórczość tego pisarza i chce dowiedzieć się o nim więcej. Początkującym (i nie początkującym) pisarzom przyda się także odnalezienie inspiracji i zrozumienie, że pisarz nie jest więźniem swojego talentu. Ponadto pisarz ma obowiązek prowadzić aktywne życie.