LUDZKI TEATR LALEK, JEGO RODZAJE
Rosjanie znali trzy rodzaje teatru lalkowego: teatr lalek (w którym lalki były sterowane za pomocą nici), teatr Pietruszki z lalkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) oraz szopkę bożonarodzeniową (w której marionetki były nieruchomo mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w skrzyniach). Teatr lalek nie był szeroko stosowany. Popularny był Teatr Pietruszka. Szopka była rozprowadzana głównie na Syberii i południowej Rosji.
Teatr Pietruszka - rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego głównym bohaterem była Pietruszka, od której pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, na południu - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszka powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku, D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę z obręczą w rąbku, podniósł ją - ta spódnica zakrywa go nad głową, może się w niej swobodnie poruszać, poruszać ręce, kładą na wierzchu lalki i przedstawiają całe komedie.<...>Na obrazie, na przenośnej scenie ze spódniczką, nietrudno wyróżnić dochodzącą do naszych czasów klasyczną komedię o tym, jak Cygan sprzedał konia Pietruszce. Sceny, według Oleariusa, były zawsze najskromniejszej treści .
Później kobieca spódnica z podwiniętą obręczą u dołu została zastąpiona parawanem - przynajmniej w XIX-wiecznych opisach Teatru Pietruszka. spódnica nie jest już wspomniana.
W 19-stym wieku Teatr Pietruszka był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (wg
liczby znaków – zwykle od 7 do 20), z liry korbowej i małych rekwizytów (pałeczki lub pałki z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii.
Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził od dworu do dworu i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Zawsze można go było zobaczyć podczas festynów, jarmarków.
D. A. Rovinsky pisał o strukturze Teatru Pietruszka: „Lalka nie ma ciała, ale wykuta jest tylko prosta spódnica, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa, a po bokach również puste ręce. Lalkarz przykleja się lalkę w głowę palec wskazujący, aw rękach - pierwszy i trzeci palec; zwykle kładzie lalkę na każdej ręce iw ten sposób działa z dwiema lalkami jednocześnie.
Cechami charakterystycznymi wyglądu Pietruszki są duży haczykowaty nos, roześmiana buzia, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na grzbiecie i na klatce piersiowej). Ubranie składało się z czerwonej koszuli, czapki z pomponem, eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał za Pietruszką za pomocą piszczalki - urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy, grzechotający. (Piszczik był wykonany z dwóch zakrzywionych kościanych lub srebrnych płytek, wewnątrz których wzmocniono wąski pasek lnianej wstążki). Dla reszty aktorzy komedia, lalkarz przemówił swoim naturalnym głosem, wpychając piszczałkę za policzek.
Prezentacja Teatru Pietruszka składała się z zestawu szkiców o orientacji satyrycznej. M. Gorky mówił o Pietruszce jako niezwyciężony bohater komedia marionetkowa który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, nawet diabła i śmierć, podczas gdy on sam pozostaje nieśmiertelny.
Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji, radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi normami zachowania i moralności. Improwizacje pietruszki były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodystyczne: np. obraz
pogrzeb pod „Kamarinskaya” (patrz w Czytelniku „Pietruszka, alias Vanka Ratatouy”).
Teatr Ludowy wielopłaszczyznowy i wielostronny, ale spośród różnych jego rodzajów teatr lalek Pietruszka jest najbardziej uderzający i oryginalny. Jako spektakl folklorystyczny Teatr Pietruszka istnieje w Rosji od około XVIII wieku. Skończyłeś klasyczny wygląd nie kupił od razu. Przypomnijmy historię rozwoju rosyjskiej ludowej komedii lalkowej. A. Belitsky widzi w rycie pierwsze, naiwne formy teatru lalkowego, „w zabawie z lalką, w przebieraniu się, moskuludstve”. Abstrakcyjną formę przebrania w teatrze lalek zauważa także A.V. Gruntowski.
Wiadomo, że po raz pierwszy teatr Pietruszka został opisany przez niemieckiego naukowca, dyplomatę i podróżnika Adama Oleariusa, który dwukrotnie przebywał w Rosji w latach czterdziestych XVII wieku. W opublikowanym później dzienniku podróży Olearius opisuje występy błaznów-muzyków, którzy śpiewali piosenki, tańczyli, pokazywali różne sceny przedstawienia kukiełkowego. Oprócz przedstawienia kukiełkowego Olearius opisuje także „niedźwiedzią zabawę”. Przywódcy niedźwiedzi „mieli ze sobą takich komików, którzy notabene potrafili od razu wykonać jakąś sztuczkę czy klutch (żart), jak to nazywają Holendrzy, przy pomocy marionetek. W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, unoszą jego wolną stronę do góry i trzymają nad głowami, tworząc w ten sposób coś na kształt sceny… z którą chodzą po ulicach i pokazują na niej różne przedstawienia z lalek. Świadectwo Oleariusa potwierdza ilustracja, która prawdopodobnie przedstawia scenę sprzedaży konia. Podróżnik opisany przedstawienie kukiełkowe, był prawdopodobnie pierwowzorem XIX-wiecznej komedii lalkowej o Pietruszce, choć bohater tego przedstawienia mógł mieć inne imię i inną fabułę. W latach 30. XVII wieku przedstawienia lalkowe opierały się na elementarnej fabule, która służyła Punkt wyjścia za liczne improwizacje lalkarzy. Przypuszczalnie w tym czasie odbywały się już przedstawienia ludowego teatru lalek, które cieszyły się powodzeniem zwyczajni ludzie i nielubiany przez władze. Sądząc po tym, że przedstawienia te pokazywane były w programach zabaw błazeńskich, były one krótkie i składały się z jednej lub kilku krótkich scen. Komedia o Pietruszce jest często postrzegana jako zapożyczona, lalkowa gra przeniesiona z kultur krajów Zachodnia Europa lub Wschód. Ponadto czas wypożyczenia jest koniec XVI- początek XVII wieku. (jak uważał V.N. Perec), następnie na początku XIX wieku. (zgodnie z założeniem A.F. Nekrylovej). „Dokładne dane dotyczące występów Pietruszki w XVIII wieku nie zachowały się” - pisał W.D. Kuźmina - „ale jest absolutnie bezsporne, że takie występy były i były naturalnym łącznikiem między komedią Pietruszki, którą Olearius widział w wykonaniu błaznów XVII wieku oraz ludowe przedstawienie kukiełkowe z XIX i XX wieku.
Komedia i jej bohater przeszli ciekawą, trudną drogę, wchłaniając zagraniczne i rosyjskie cechy, przerabiając i opanowując w szczególny sposób widowiskowy folklor, gatunki satyryczne Rosyjska sztuka ludowa, dokonania teatr demokratyczny XVII - XVIII wiek i dramat ludowy. V.N. Vsevolodsky-Gerngross w pracy „Rosyjski dramat ludowy” zauważył, że stary Rosjanin marionetkowy bohater przypominała z jednej strony stronę bierną młody człowiek z Opowieści o smutku-nieszczęściu, az drugiej strony przedsiębiorczy Frol Skobiejew i różnił się od Pietruszki, dobrze znanej z XIX-wiecznych przedstawień. Ukształtował się również trzon fabuły kukiełkowej komedii: młody chłopak postanawia się ożenić, założyć gospodarstwo domowe, a więc przede wszystkim kupuje konia od Cygana. Spadając z konia, zwraca się do lekarza-szarlatana, nie mogąc znieść oszustwa, zabija go pałką i zakopuje. Ta historia jest wyraźnie powiązana z gry ludowe, które oparte są na parodii: o swataniu, weselu, targowaniu się, leczeniu, pogrzebie. DO XIX wiek Komedia Pietruszki przeszła swoją formację. Wykorzystując zasady gry improwizowanej, lalkarze zaczęli przedstawiać najprostsze wątki, które opierały się na jakichś protoplotach, które ukształtowały się, jak już wspomnieliśmy, zapewne pod wpływem pogańskich kultów ludowych, obrzędów, zabaw: „ spacer z klaczką”, „swatanie”, „błazenstwo”. traktowanie”, „parodystyczny pogrzeb” itp. Stąd postacie Teatru Pietruszka są pod wieloma względami podobne do postaci z pogańskich przebrań, takich jak starzec, stara kobieta, Cygan, ksiądz, śpiewacy, nieboszczyk. Określono także fabułę, która zaczęła składać się z łańcucha scen opartych na motywie spotkania Pietruszki z różne postacie. Kolejność głównych scen została później ustalona przez tradycję. Zwykle komedia zaczynała się od powitania, rozmowy na aktualny temat, apelu do muzyka, po czym następowały sceny z panną młodą, kupnem konia, spotkaniem z lekarzem. Potem w innej kolejności i ilości następowały spotkania i starcia Pietruszki z różnymi postaciami: Niemcem, oficerem, żołnierzem, kwartalnikiem, dżentelmenem, raperem, przyjacielem i innymi. Wygląd postaciom „nadano typowe cechy, po których łatwo było rozpoznać bohatera – jego status społeczny zawód, narodowość. .
Ale porozmawiajmy o centralna postać komedia marionetkowa. Spośród wszystkich wersji dotyczących jego pochodzenia skupmy się na najbardziej znanej. Być może nasz bohater otrzymał imię „Pietruszka” od imienia znanego w Rosji błazna królowej Anny Ioannovny, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petruha-Farnos lub po prostu Petruha). Istnieją inne hipotezy dotyczące pochodzenia głównego bohatera komedii. Pietruszka mógł przyjąć swoje imię w imieniu jednego ze swoich poprzedników - starożytnego hinduskiego błazna Widuszaka, który wyglądem i zachowaniem bardzo przypominał Pietruszkę. Możliwe są również inne wersje. Tak więc w przydrożnych aktorach-lalkarzach z początku XVIII wieku. wymienia się nazwisko Pietruszki Iwanowa, a w pierwszej połowie tego samego stulecia w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowskaja, więc jest prawdopodobne, że marionetkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, którego występy były najbardziej popularny. Istnieje jeszcze inne założenie, które również ma prawo istnieć. kochany przez ludzi postacie komiksowe często otrzymywali przezwiska dla nazw różnych potraw i przypraw. Tak więc europejski Hanstwurst, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack mieli zabawne przezwiska - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Marynowany śledź, lekka przekąska. Vanka Ratatouille („ratatouille” to nazwa francuskiej potrawy warzywnej) pojawia się w podobny sposób, co wskazuje na związek rosyjskiego marionetkowego bohatera z jego europejskimi krewnymi. Ponadto nazwa „ratatouille” jest również znana w dialektach północno-rosyjskich jako „biedna pusta zupa”.
W pierwszej tercji XVIII wieku Pietruszka był z szacunkiem nazywany nikim innym jak Piotrem Iwanowiczem (Pietrowiczem) Samowarowem, aw XIX wieku znany był także jako Piotr Iwanowicz (Pietrowicz) Uksusow. I wreszcie, być może nasz bohater otrzymał imię od swojego włoskiego odpowiednika - Pulcinelli, którego imię jest tłumaczone z włoskiego jako „kogucik”.
Więc kim jest Pietruszka - typ społeczny, charakter narodowy czy człowiek prymitywny? W teatrze ludowym charakter postaci postrzegany był jako dany, jako zbiór pewnych określonych, niezmiennych cech. Ten teatr nie interesował się konkretną osobą, lecz osobą w najbardziej ogólnym przejawie, jako "osobą w ogóle". „Tylko Pietruszka wyróżniał się: nie miał pierwowzoru w prawdziwym życiu, ponieważ należał do rodziny europejskich błaznów ludowych z wspólne cechy z wyglądu - ogromny nos, garb lub dwa garby (przód i tył), wystający podbródek, głupia czapka na głowie. Inną charakterystyczną cechą Pietruszki jest specjalny „muzyczny” głos, stworzony za pomocą specjalnego urządzenia - piszczącego. Ten nieludzki głos, a także czteropalczastość wskazują na rodowy związek Pietruszki z „innym światem”. I choć w komedii Pietruszka przymierza się do różnych ról społecznych: żeni się, kupuje konia, choruje, idzie do wojska itp., bynajmniej nie jest typem towarzyskim. Dostrzeżenie charakteru narodowego w postaci należącej do rodziny błaznów folklorystycznych, posiadającej nie tylko podobny wygląd, ale i cechy charakteru, jest zajęciem beznadziejnym, chociaż Pietruszka, jak wszyscy oni, stał się ulubionym ludowym bohaterem lalek w Rosja.
Jak widać, Pietruszka odnosi się nie tylko do postaci ujawniających charakter narodowy, ale jest skorelowana z typem społecznym, wreszcie z Homo Primitivus. Przypomnijmy, że Pietruszka, podobnie jak jego bracia Pulcinella, Polichinel, Punch, narodził się w teatrze konwencji maski, w sztuce, w której dominowało myślenie naiwno-metaforyczne, w sferze farsowej groteski, grubiańskiej ludowej repryzy. komiczny efekt epizody, w których brał udział bohater, zostały osiągnięte technikami typowymi dla ludu kultura śmiechu: bójki, bicie, wulgaryzmy, wyimaginowana głuchota partnera, zabawne ruchy i gesty, kpiny, zabawne pogrzeby itp. Według M. M. Bachtina śmiech „oszałamia”, „demaskuje”, przywraca światu pierwotny chaos i oczyszcza go duchowo, wchłaniając wszystko, co negatywne.
Współczesny badacz A. Gref twierdzi, że sam Pietruszka nie jest typem społecznym, nie satyryczny charakter, i bynajmniej nie charakter narodowy, ale „prymitywny”, czyli Pierwotny Człowiek, Homo Primitivus, praczłowiek. Dopiero z tego punktu widzenia można zrozumieć antyspołeczne zachowanie naszego bohatera, które wiąże się przede wszystkim z licznymi bójkami. Wiadomo, że znaczenie walki w teatrze pierwotnym jest interpretowane jako walka rytualna z „ złe siły". Jednak z czasem ta wartość maleje do walki z różnymi postaciami: policjantem, mieszkańcem miasta, żołnierzem, lekarzem. Wszystkie te postacie nie stanowią zagrożenia dla naszego bohatera, a jedynie przedstawiciel piekielnego świata (pies lub sama śmierć) odbiera mu życie. Finał komedii - koniec Pietruszki, oznacza koniec spektaklu. Ale Pietruszka jest nieśmiertelna! Śmierć jest wyśmiewana, wraz ze zmartwychwstaniem Pietruszki komedia zaczyna się od nowa. Jak widać, Pietruszka była postrzegana jako główna postać rosyjskiego teatru lalek. Jego obraz jest „szerszy niż pojęcia„ negatywne i pozytywne ”: ludzie wymyślili go dla własnej rozrywki i ze strachu przed rządzącymi. Jest negatywny, okrutny, satyryczny, a jednocześnie wzbudza w sobie jakąś bolesną czułość. Tak właśnie zapamiętało go wielu znanych artystów, kompozytorów, pisarzy i poetów, którzy w swoich wspomnieniach opisują swoje dziecięce i młodzieńcze wrażenia z Teatru Pietruszka i hodowców pietruszki. Świadczą o tym wspomnienia F. Chaliapina, M. Gorkiego, A. Benois. Wrażenia ze spotkań z Pietruszką przekazali w swoich utworach N. Niekrasow (wiersz „Kto dobrze mieszka na Rusi”), I. Strawiński w balecie „Pietruszka”. W koniec XIXw i na początku XX wieku komedia o Pietruszce nie miała sobie równych wśród innych rodzajów sztuki publicznej.
Na początku XX wieku popularność tego farsowego bohatera spadła. W Rosji pojawia się nowy cud - kino, a wesoły i psotny Pietruszka nie były już w stanie zaspokoić potrzeb publiczności. Wraz z nadejściem nowych realiów życiowych znika obraz klasycznego Pietruszki. W tle zmiana polityczna w kraju i na świecie, wciąż będąc częścią świątecznej rozrywki, Pietruszka również się zmienia, pojawiają się nowe postacie i wątki. Po rewolucji 1917 r przekształcił się w zwycięskiego proletariusza. Nowa władza szybko zdała sobie sprawę z propagandowych możliwości teatru ludowego i wysunęła hasło: „Zwrócić teatr ludowi!”. Szczególną wagę przywiązywano do teatru lalek. A. Łunaczarski w swoim „Memorandum” do Ludowego Komisariatu Oświaty w 1918 r. pisał: „Łatwy technicznie, ściśle związany wszystkimi jego elementami z Sztuka ludowa będzie kamieniem probierczym dla stworzenia prawdziwego repertuaru ludowego i wypracowania tych technik teatralnych, które doprowadzą do nierozerwalnego zespolenia sceny z ludową publicznością. Pierwszymi entuzjastami nowego teatru lalek byli artyści, to właśnie z nich lekka ręka pierwszy Teatry państwowe marionetek w Leningradzie i Moskwie. Oprócz zabaw z Pietruszką odbywały się przedstawienia bajek I. Kryłowa. Występy teatru lalek N. Simonowicza-Efimowej stały się szeroko znane w północna stolica. Następnie wspominała: „Była pogoń o imieninach córki w jednej znajomej rodzinie, w której zbierali się poeci i artyści. Pani domu poprosiła mnie, żebym pokazała teatrzyk kukiełkowy. Do tego czasu rozwinęła się „Chora Pietruszka” (którą wymyśliłem dla wiejskich dzieci). Grałem w to i dwie nowe bajki. Wtedy właśnie fantastyczne, aroganckie myśli o Teatrze Pietruszka zaczęły się usprawiedliwiać, bo kiedy skończyłem, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, który, jak się okazało, był na widowni, podszedł do mnie i zapytał: „Kto napisał tekst Pietruszka dla ciebie? Wiesz, że to jest bardzo, bardzo dobrze napisane…” Kontynuował: „Stanisławski od dawna marzył o teatrze lalkowym i zamówił mi sztukę. Wiem, jak trudno jest pisać dla Pietruszek, dlatego doceniam twoje. Musisz pokazać swój teatr Stanisławskiemu, ja to załatwię”… I ja to załatwiłem. Dwa dni później zagrałem te utwory Stanisławskiemu w jego domu, a kilka dni później – w Teatr Artystyczny: dla artystów teatralnych i studyjnych”. Jednym z pierwszych przedstawień była inscenizacja baśni A. Tołstoja „Merin”. Oficjalne wsparcie sprawiło, że w teatrze lalkowym zaczęli pracować najwięksi mistrzowie sztuki; wśród nich kompozytor Y. Shaporin, artyści V. Favorsky i młody Kukryniksy. Na początek wszystko to utalentowani ludzie opierała się na doświadczeniach dawnej gry ludowej. Pietruszka, wskrzeszony z niebytu jako bohater sowieckiej rzeczywistości, wcale nie wydawał się anachronizmem ani anachronizmem. wstaw numer. Lalka „Pietruszki Armii Czerwonej”, stworzona przez Kukryników, zrobiła furorę na I Ogólnoeuropejskiej Wystawie lalki teatralne w Brukseli w 1930 roku i stał się godłem Ogólnounijnego Związku Lalkarzy. Podczas uroczystości (1 maja, 7 listopada) na placach duże miasta pojawiły się podesty, z których barierek dobrze znany publiczności Pietruszka w czerwonej koszuli nalewał słone politostroty, wywołując ogólny zachwyt zebranych. Obok niego byli „wrogowie klasowi”: ksiądz w sutannie, pięść z tłustym brzuchem, Nepman ubrany do dziewiątki. Teatr Pietruszka staje się przede wszystkim teatrem rewolucyjnej satyry, teatrem politycznym. Tak pojawiają się „Spółdzielnia Pietruszka”, „Pietruszka-Rabfakowec”, „Pietruszka Armii Czerwonej”. Spektakle lalkowe zbiegały się w czasie z każdym z wielu nowych świąt „czerwonego kalendarza”: Międzynarodowym Dniem Młodzieży, Dniem Armii Czerwonej, Dniem Oświecenia itp. Niedawni przeciwnicy – Kołczak, Denikin, Wrangel i przywódcy burżuazyjnej Europy – Lloyd George'a, Poincarégo, Curzona. Zadanie promowania wprowadzenia „sowieckiego stylu życia” staje się priorytetem dla Teatru Pietruszka. Obecnie traktowany jest jako teatr klubu robotniczego, reagujący na wszelkie istotne wydarzenia z życia fabryki czy zakładu. Miał ośmieszyć wagarowiczów, chuliganów, biurokratów z administracji przedsiębiorstwa. Pietruszce często zaczęto przypisywać rolę recytatora, wprowadzającego widza w istotę sprawy na początku spektaklu i podsumowującego na końcu. Nowy teatr potrzebował też swoich twórców. Teatr Pietruszka stał się teatrem literackim. „Pisarze umieścili Pietruszkę we współczesnym sowieckim życiu, w którym działał jako duet ex machine, ale także jako zwykły bohater sceniczny. A Pietruszka nie tylko nie wyglądała na anachronizm, nie burzyła integralności narracji scenicznej, ale także pozostała rodzajem literackiego standardu, który decydował o rozwoju tej sztuki. A oto przykład tytułu jednego ze spektakli naśladujących folklor: „Amatorskie przedstawienie o biznesie konsumpcyjnym, o Nyurce, kupcu i urzędniku, wesołym Pietruszce opowiadaczu”, autorem jest M.D. Volpin, słynny radziecki dramaturg, poeta i scenarzysta. Pietruszka zaczyna być postrzegana jako jeden z „obrazów świata” kultury klasycznej. M. Gorky mówił o tym w przemówieniu na I Kongresie sowieccy pisarze w 1934 roku Zbudował osobliwą serię tych obrazów: „Herkules, Prometeusz, Mikula Sielaninowicz, Swiatogor, – dalej – doktor Faust, Wasilisa Mądry, ironiczny szczęściarz Iwan Błazen i wreszcie Pietruszka, pokonując lekarza, księdza, policjanta, diabeł, a nawet śmierć”. Nowe dzieło Tołstoja „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” wprowadza na scenę nowego odpornego marionetkowego bohatera Pinokia, w którym tak wyraźnie manifestują się główne cechy Pietruszki. Nowy wygląd całkowicie wpasowują się w kontekst nowych czasów. We wszystkich swoich przejawach uderzająco przypomina to, co zwykle piękna Pietruszka. Tak więc Pietruszka połączyła się z Pinokio i przez długi czas pozostał wyłącznie postacią w teatrze dziecięcym. Ten Pietruszka zmienił się, przestał być agresywny, „kultywował” i stał się po prostu wesołym, małym człowiekiem. Z czasem pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki. Pietruszka prowadziła interesy i była prawdziwy bohater teatr sowiecki lalki aż Sztuka tradycyjna pozostał jedyny. Ale kiedy narodził się nowy teatr, zbudowany na zasadach psychologizmu warunkowego, Pietruszka stał się kompletnym absurdem, nie wytrzymał obciążenia psychicznego, a wszelkie próby zbudowania jego wizerunku za pomocą psychologicznie uzasadnionej charakterystyki zakończyły się niepowodzeniem. Pietruszka nie zapuściła korzeni w teatrze S. Obrazcowa. Od końca lat 40. Pietruszka całkowicie zniknął i przez prawie 50 lat nie został zapamiętany.
Ale czas nie stoi w miejscu. Jako dowód, w 2000 roku pojawiła się sztuka dla dzieci „Pietruszka na wojnie” w gatunku farsowego pokazu pietruszki o tym, jak Piotr Pietrowicz Uksusow został żołnierzem Armii Czerwonej i pokonał wszystkich faszystowskich wrogów. Spektakl w jednym akcie, oparty na rosyjskim folklorze, dla dzieci od 6 lat. Spektakl oparty jest na figlarnym ludowym humorze i satyrze.
Niestety, żywa tradycja folklorystyczny teatr lalek w naszym kraju zaginął. Obecnie na palcach jednej ręki można policzyć tych, którzy zajmują się odbudową Teatru Pietruszka w formie, w jakiej istniał przed stuleciem. Ogromną pracę w tym kierunku prowadzą teatr A. Grefa „Wędrująca szopka” w Moskwie, teatr „Papmashenniki” V. Mizenina i teatr „Balagan” w Petersburgu. Znany jest również teatr Tatiany Czunakowej, która kontynuuje tradycje teatru N. Simonowicza-Efimowej. Lalkarze występują w plenerach: w Moskwie na Arbacie iw Petersburgu na Newskim Prospekcie, w klubach i domach dziecka oraz na zaproszenie w mieszkaniach, wskrzeszając tradycję petersburskiego teatru N. Simonovich-Efimova. Wędrująca Szopka staje się teatrem dostępnym nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych widzów. Teatr z roku na rok zyskuje nie tylko wielu fanów, ale także ludzi, którzy dążą do ożywienia tego typu teatru lalkowego lokalnie, tworząc własny Teatr Pietruszka w szkołach, placówkach oświaty i klubach.
W Sztuka ludowa też był znany teatr lalek: teatr marionetek(w nim lalki były sterowane za pomocą nici), Teatr Pietruszka pacynkami w rękawiczkach (lalki zakładane były na palce lalkarza) i szopka(w nim lalki były nieruchomo przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudełkach).
Teatr Pietruszka był szczególnie ukochany przez ludzi. W XIX wieku Teatr Pietruszka był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym typem teatru lalkowego w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (liczba postaci wynosi zwykle od 7 do 20), liry korbowej i małych rekwizytów (pałeczki lub pałki z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii. Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził od dworu do dworu i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Zawsze można go było zobaczyć podczas festynów, jarmarków. Głównym bohaterem była Pietruszka, od której pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem itp. Powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinello, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
W Teatrze Pietruszka zaprezentowano osobne sceny satyryczne. JESTEM. Gorky zauważył, że „niezwyciężony marionetkowy bohater pokonał wszystkich i wszystko: księży, policję, diabła i śmierć. On sam pozostał nieśmiertelny”. 1
Oto jak D.A. Występ Rovinsky'ego w Teatrze Pietruszka, którego był świadkiem:
"Ta komedia jest grana w Moskwie koło Nowinskiego. [...] Jej treść jest bardzo prosta: najpierw pojawia się Pietruszka, wierszem kłamie różne bzdury, chrapie i nos w nosie - rozmowa prowadzona jest środkami maszyny do pisania, przyczepionej do nieba, nad językiem, tak jak pojawia się Cygan, podaje Pietruszce konia, Pietruszka go bada i dostaje od konia kopniaki to w nos, to w brzuch, cała komedia jest wypełniona szarpnięcia i kopnięcia, to dla widzów najistotniejsza i najśmieszniejsza część. Trwa targowanie - Cygan mówi basowym głosem bez maszyny do pisania. Po długiej licytacji Pietruszka kupuje konia. Cygan odchodzi. Pietruszka siedzi na jego kupie kupno uderza go w przód i w tył, rzuca Pietruszkę i ucieka, zostawiając go martwego na scenie. Żałosne wycie podąża za Pietruszką i lamentuje nad przedwczesną śmiercią dobrego człowieka. Przychodzi Doktor:
Gdzie boli?
Tutaj!
I tu?
Okazuje się, że Pietruszka cierpi. Ale kiedy Doktor dociera do czułego miejsca, Pietruszka podskakuje i stuka go w ucho; Doktor walczy, zaczyna się walka, skądś pojawia się kij, którym Pietruszka w końcu uspokaja Doktora.
Jakim jesteś lekarzem - krzyczy do niego Pietruszka - jeśli zapytasz, gdzie boli? Po co się uczyłeś? Musisz wiedzieć, gdzie boli!
Jeszcze kilka minut - pojawia się Kwartalnik, czyli marionetkowo „fatal fiter”. Ponieważ na scenie leży martwe ciało, Pietruszka zostaje poddany surowemu przesłuchaniu (soprany):
Dlaczego zabiłeś Doktora?
Odpowiedź (na nosie):
Potem, że słabo zna się na nauce - patrzy na pobitego, czego nie widzi, i też go pyta.
Słowo w słowo - najwyraźniej przesłuchanie Fatalnego Pietruszki nie podoba się. Chwyta dawny kij i rozpoczyna się walka, która kończy się zniszczeniem i wypędzeniem Fatala, ku ogólnej radości widzów; ten marionetkowy protest przeciwko policji zwykle wywołuje w społeczeństwie prawdziwą sensację.
Wydawałoby się, że sztuka się skończyła; ale co zrobić z Pietruszką? A potem na scenę wbiega drewniany pudel, oklejony ogonem i nogami strzępami ubitej waty, i zaczyna szczekać całym swoim moczem (kora jest przyczepiona do dolnej części husky).
Shavochka-kochanie, - pieści ją Pietruszka, - chodźmy ze mną zamieszkać, nakarmię cię kocim mięsem.
Ale Szawoczka bez powodu łapie Pietruszkę za nos; Pietruszka na bok, trzyma go za rękę, on bierze drugą, ona znów trzyma go za nos; Wreszcie Pietruszka wykonuje haniebny lot. I tak kończy się komedia. Jeśli jest wielu widzów i swat Pietruszkina, tj. główny komik zostanie poczęstowany wódką, po czym zostanie zaprezentowane specjalne przerywnik tzw Ślub Pietruszki. Nie ma w nim fabuły, ale jest dużo akcji. Pietruszka przyprowadza pannę młodą Waruszkę; bada ją jak koń. Pietruszka bardzo lubił Varyushkę i nie mógł znieść czekania na ślub, dlatego zaczął ją błagać: „Poświęć się, Varyushka!” Następnie rozgrywa się końcowa scena, w której płeć piękna nie może być obecna. To jest prawdziwy i „ostatni koniec” programu; następnie Pietruszka idzie na plenerową scenę budki, aby kłamać wszelkiego rodzaju bzdury i zapraszać publiczność na nowy występ.
W przerwach między akcjami spektaklu prezentowane są zwykle tańce dwóch Arapoków, czasem całe interludium o Pani użądlonej przez węża (Ewie?); tutaj wreszcie pokazana jest gra dwóch Pagliaków z piłkami i kijem. Ta ostatnia wychodzi z doświadczonymi lalkarzami niezwykle zręcznie i zabawnie: lalka nie ma ciała, a jedynie imitowana jest prosta spódniczka, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa, a po bokach również puste ręce. Lalkarz wbija palec wskazujący w głowę lalki, a pierwszy i trzeci palec w dłonie; zwykle kładzie marionetkę na każdym ramieniu iw ten sposób działa jednocześnie z dwiema lalkami. W komedii lalkowej zawsze jest lira korbowa, która zastąpiła stare klasyczne dudy, harfę i gwizdek; katarynka pełni jednocześnie rolę „pchacza”, tj. wchodzi w rozmowy z Pietruszką, zadaje mu pytania i nakłania go do dalszego kłamstwa bez przerwy.
Historia tej lalki sięga początku XVII wieku. Chociaż ma wiele prototypów w teatrach ludowych Włoch, Francji, Niemiec, Turcji. Teatr Pietruszka był początkowo bardzo popularny zwykli ludzie a następnie wśród zamożniejszych grup ludności.
Historia teatru
Teatr Ludowy Pietruszka jest jednym z najstarszych w Rosji. Powszechnie wiadomo, że istniał w samym początek XVII wieku na Rusi. Potwierdzeniem tego faktu jest Hagia Sophia w Kijowie, gdzie fresk przedstawia lalkarza podnoszącego kurtynę.
Świadczą o tym również wpisy w dzienniku podróży naukowca, dyplomaty i podróżnika Adama Oleariusa (Elschleger), który był kilkakrotnie wznawiany. Dwukrotnie przebywał w Rosji: w latach 1633-1634 – jako sekretarz ambasady niemieckiej, w latach 1635-1639 – jako pracownik naukowy.
Olearius szczegółowo opisał teatr lalkowy Pietruszki, uzupełniając swoją opowieść ilustracją wykonaną później przez rytownika na prośbę autora. Charakter i typ przedstawienia kukiełkowego, które sportretował Adam Olearius sugeruje, że przedstawienia te były pierwowzorem XIX-wiecznego Teatru Pietruszka.
Opis teatru
Teatr Pietruszka był ekranem, który składał się z ram mocowanych specjalnymi wspornikami, pokrytych tkaniną, najczęściej perkalem. Ten projekt został przymocowany wokół ciała lalkarza. Po podniesieniu go nad głowę powstał rodzaj sceny, na której odbywały się przedstawienia.
W przedstawieniach Teatru Lalek Pietruszka w XVII wieku brał udział gusler lub waltornista, który prowadził dialog z lalką iz publicznością. Muzyk zaprosił publiczność na występ i po jego zakończeniu odebrał zapłatę.
Lalkarzem Pietruszki na Rusi mógł być tylko mężczyzna. Kiedy „prowadził” lalkę i wypowiadał ją, aktor wkładał gwizdek (sygnał dźwiękowy) do swojej krtani. To sprawiało, że głos postaci był dźwięczny i donośny, co było niezbędne podczas występów targowych, w których uczestniczyła duża liczba osób. Jednocześnie ze względu na piszczałkę mowa nie zawsze była zrozumiała, w takich przypadkach na ratunek przychodził akompaniator, który wszystko widzowi tłumaczył.
Historia lalek
Pietruszka to lalka w rękawiczce, którą lalkarz wkłada na rękę i steruje nią palcami. Ta postać ma na sobie czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem na końcu. W słowniku VI Dal Pietruszka jest przedstawiana jako lalka farsa, żartowniś, rosyjski błazen, dowcipniś w czerwonym kaftanie i czapce.
Jego wygląd wcale nie jest słowiański, chociaż był głównym bohaterem rosyjskiego teatru ludowego Pietruszka. Lalka ma znacznie powiększone ramiona i głowę, które zostały wyrzeźbione z drewna potraktowanego specjalną mieszanką, aby je przyciemnić.
Pietruszka ma przerośnięte rysy twarzy, ogromne oczy w kształcie migdałów z gałkami ocznymi biały kolor i czarne tęczówki. Duży, długi haczykowaty nos i szeroko otwarte usta, które niektórzy biorą za uśmiech, ale w rzeczywistości jest to złowrogi uśmiech. Pietruszka pojawił się dzięki lalce Pulcinelli, włoskiej postaci komediowej.
Pochodzenie nazwy
Nie wiadomo na pewno, jak ta lalka otrzymała imię Pietruszka. Istnieje wersja, w której słynna postać komediowa nosi imię swojego imiennika, Pietro Mirro (Pedrillo lub Petruha-Farnos). Był to nadworny błazen rosyjskiej cesarzowej Anny Ioannovny. Ta wersja jest obsługiwana przez teksty i popularne druki ( śmieszne prześcieradła,) identyczny z fabułami teatru Pietruszka.
Istnieje również hipoteza, że Pietruszka wziął swoje imię od znanych lalkarzy żyjących na początku XVIII wieku, są to Piotr Iwanow i Piotr Jakubowski. Możliwe, że lalka została nazwana na cześć jednego z tych żartownisiów, których występy były wówczas najbardziej popularne.
Uważa się, że Pietruszka została nazwana ze względu na podobieństwo jego profilu i dźwięcznego, hałaśliwego głosu z kogutem. Ta wersja jest poparta faktem, że w Rosji koguty nazywają się Petya, Petrusha.
Postać marionetki ma swoją nazwę w „wieku Piotrowym”, kiedy cesarz Piotr I, zgodnie z jednym z wyrażeń, podpisywał swoje reskrypty nie piórem, ale maczugą, a w czas wolny pijany i wygłupiał się pod nazwiskiem Pietruszka Michajłow w „najbardziej pijanych katedrach”.
Scenariusze wydajności
W Teatrze Pietruszka było kilka scenariuszy. Główne wątki to zakup konia i jazda na nim, nauka bycia żołnierzem, przygotowania do ślubu, scena z żandarmem lub ćwiartką, z psem lub śmiercią. Niemal w każdej scenie pokazywana była walka Pietruszki z inną postacią, w której niezmiennie wygrywał.
Zwykle występ zaczynał się od tego, że Pietruszka chce kupić konia, a akompaniator dzwoni do cygańskiego sprzedawcy. Bohater długo przygląda się koniowi, a następnie rozpoczyna długi układ z Cyganem, w wyniku którego za próbę oszustwa bije go kijem po grzbiecie.
Po tym Pietruszka dosiada konia, ale ona go zrzuca i ucieka. Pozostaje na ziemi, czekając na lekarza, który zjawia się później. Dochodzi też do konfliktu z lekarzem, a wszystko kończy się bójką z użyciem maczugi. Później dochodzi do potyczki z żandarmem lub kwaterą, w której Pietruszka również pokonuje ich kijem. A wszystko kończyło się spotkaniem z psem lub śmiercią, po której umierał.
Popularność bohaterów Teatru Pietruszka
Okresowo zmieniały się wszystkie postacie biorące udział w spektaklu. Tylko Pietruszka, który był również nazywany Piotrem Pietrowiczem Samowarowem, Vanką Ratatouyem lub Piotrem Iwanowiczem Ukusowem, pozostał niezmieniony. Komedia z jego udziałem była bardzo popularna i rozpowszechniona w Rosji. Miłość zwykłych ludzi do głównego bohatera spektakli była tłumaczona na różne sposoby. Jedni argumentowali, że powodem była aktualność satyry, inni mówili o przystępności, prostocie i klarowności wypowiedzi.
W miesięczniku „Dziennik pisarza” w 1876 r. F. M. Dostojewski napisał opowiadanie na temat teatru lalek Pietruszka. Opisuje w nim przedstawienie, które odbyło się w Domu Artystów w Petersburgu. Ojcowie z dziećmi stali w tłumie i oglądali niezmiennie ludową komedię, i właściwie to przedstawienie było najzabawniejsze na całym święcie. Autor zadaje pytania: dlaczego uważasz Pietruszkę za tak zabawną, tak zabawną, kiedy na niego patrzysz? Dlaczego wszyscy się cieszą – i starzy, i dzieci?
Krewni Pietruszki
Niektórzy historycy uważają, że Pietruszka ma tak zwanych krewnych w teatralnym świecie lalek innych krajów. To na przykład Pulcinella, postać uważana za protoplastę Pietruszki, ponieważ pojawił się w XVI wieku. We Francji to Polichinelle – bohater teatru ludowego, garbus, wesoły łobuz i szyderca. W Anglii jest to Punch, który jest opisywany jako garbus ze spiczastym nosem w kształcie haczyka i czapką. Jest łotrem, wojownikiem, wesołym człowiekiem i biesiadnikiem.
W Turcji pierwowzorem teatru Pietruszka był teatr cieni, którego głównym bohaterem była kukiełka o imieniu Karagyoz (po turecku – czarnooki). Miał też wesołą, zarozumiałą osobowość. Często w skeczach spektakli wyrażano niezadowolenie ludzi z istniejącej władzy.
W Niemczech bratem Pietruszki była lalka Kasperle (Kasper), która również brała udział w występach komiksowych na targach i festynach. Kasper z natury był prostym, wesołym żartownisiem, który żartował na aktualne tematy.
Teatr Pietruszka w XIX wieku
Po pewnym czasie postać ta przestała istnieć jedynie jako uliczny performer. Lalkarze i akompaniatorzy coraz częściej zapraszani są do domów mistrzów, gdzie sceny z udziałem Pietruszki tracą ostrość i aktualność. Przestaje zabijać i bić swoich scenicznych partnerów, a jedynie karci ich i przepędza.
W koniec XVIIIw - początek XIX Teatr zmienia się od wieków. Skrzypce i lira korbowa zastępują takie instrumenty muzyczne jak harfa i gwizdek. To ostatnie jest szczególnie rozpowszechnione. W rzeczywistości była pierwszym mechanicznym instrumentem muzycznym i zakochała się w publiczności. Nie wymagała specjalnych umiejętności gry, dlatego stopniowo zastępowała harfę, skrzypce i gwizdek.
Również w XIX wieku zmienił się układ samego parawanu, obecnie składa się on z dwóch tyczek, na które naciągnięta jest szorstka tkanina, najczęściej barwiona, co Kolor niebieski. Dzięki temu projektowi lalkarz pokazał swój występ.
Od dowcipu - do bohatera wakacji dla dzieci
Mowa Pietruszki zmienia się z ludowej na bardziej akceptowalną dla dworków, a „pietruszka” nie jest już ulicą, ale salonowym aktorem. Scenę zdobią piękne bujne draperie, a uczestnicy spektaklu ubierają się w atłasowe stroje z błyszczącymi świecidełkami, co nadaje spektaklowi ceremonialnego i podniosłego charakteru.
Pietruszka od złego dowcipu z nieprzyzwoitymi dowcipami zamienia się w rodzaj zabawna postaćświęta i poranki dla dzieci. Co więcej, po pewnym czasie on lalka w rękawiczkach odradza się jako marionetka, podobnie jak jego zagraniczni krewni Pulcinella, Polichinel, Punch i Karagez. Coraz częściej można spotkać przedstawienie marionetki Pietruszki, a nie marionetki w rękawiczce.
Pietruszka w XX wieku
W czas sowiecki pojawia się Nowa postać- Towarzysz Pietruszka, jednocześnie schodzi ze sceny i zamienia się w bohatera opowieści i dramaty literackie. Teraz nie ma już tego starego teatru Pietruszki, w którym wiele było dozwolone. W XX wieku gubi się frywolność fabuły, wydarzenia rozgrywające się w sztukach i opowiadaniach mają na celu agitację na rzecz higieny, piśmienności i gromadzenia surowców wtórnych.
Z pierwotnego Pietruszki pozostała tylko jego skłonność do oskarżania. Wskazuje, demaskuje i piętnuje pijaków i próżniaków, wyjaśnia czytelnikom elementarne normy przyzwoitości i przyzwoitego zachowania w społeczeństwie.
Wygląd lalki również przechodzi przemianę. Tak więc czerwona koszula, w którą wcześniej był ubrany Pietruszka, zamienia się w tunikę lub kosoworotkę, a zamiast spiczastej czapki na głowie pojawia się czapka, Budionówka lub czapka. Nawet jego długi nos z garbem skraca się i staje się początkowo zadartym, a później najzwyklejszym.
Pietruszka w czasach nowożytnych
Historia teatru Pietruszka w naszych czasach jest badana przez naukowców i krytyków teatralnych. A dziś ta postać nie stała się przestarzała. Na przykład Pietruszka stał się bohaterem baletu o tej samej nazwie, który jest często utożsamiany z rodzajem godła rosyjskiego sezony baletowe.
Przyszedł naprawdę kluczowa postać za twórczość kompozytora I.F. Strawińskiego, który napisał znakomitą muzykę do baletu, za twórcę klasycznej rosyjskiej szkoła baletowa M. M. Fokina, który stworzył tę produkcję, a także dla tancerza W. Niżyńskiego, który wykonał główne role w tym balecie.
Pietruszka pozostała na obrazie nieubłaganego bojownika przeciwko niesprawiedliwości i cechy negatywne osoba. Wyśmiewając to wszystko, stara się to zmienić na lepsze.
Podobnie jak niedźwiedzie-naukowcy, kukiełki były kiedyś częścią repertuaru błaznów. Prowadzenie lalkarzy ludowych obraz włóczęgiżycie odgrywało swoje wesołe przedstawienia, gdziekolwiek zgromadził się lud. W XIX wieku Pietruszka (Piotr Iwanowicz Uksusow, alias Vanka Ratatouy) stał się głównym bohaterem rosyjskiego ludowego teatru lalek w całym kraju. Wokół tej postaci niezmiennie gromadził się gęsty tłum widzów.
Najbardziej powszechny był teatr wędrowny Pietruszki: lalkarz ze swoim asystentem muzykiem i niezbędnym sprzętem (składany parawan, zestaw lalek, instrumenty muzyczne) przemieszczał się od jarmarku do jarmarku, zarabiając na chleb i podróżując. Inny rodzaj tej rozrywki reprezentowali miejscy kataryniarze, którzy przechadzali się głównie ulicami swojego miasta i okolic. Ponadto często w budkach odbywał się pokaz kukiełkowy z Pietruszką jako jeden z numerów w programie mieszanym.
Lalkarze zwykle tak dobrze opanowali swoje umiejętności, że widzowie mieli złudzenie, że Pietruszka jest naprawdę żywą osobą, a nie lalką. Ogólnie rzecz biorąc, Pietruszce udało się zdobyć naprawdę popularną miłość, ale przyczyny popularności tej postaci są bardzo różne: od „prostości” scen z jego udziałem po ich satyryczny, aktualny element.
Treść przedstawień z Pietruszką różniła się w zależności od miejsca i czasu, w którym się odbywały, jednak były sceny i techniki wspólne dla wszystkich przedstawień, ponieważ komedia o Pietruszce była zwykle przekazywana od wykonawcy do wykonawcy tylko ustnie. Teatr Pietruszka w połowie XIX wieku zawierał sceny obowiązkowe (główna część komedii) oraz szereg drugorzędnych, których liczbę, treść i kolejność ustalał sam lalkarz według własnego uznania, w zależności od zdolności, talent, lokalna tradycja i tak dalej. Główne sceny z Pietruszką były następujące: wyjście Pietruszki, scena z panną młodą, zakup konia, leczenie Pietruszki, jego szkolenie na żołnierza i finał. Pojawienie się Pietruszki zwykle zaczynało się od jego nieoczekiwanego pojawienia się zza ekranu. Strój Pietruszki składał się z czerwonej koszuli, pluszowych spodni wsuwanych w buty i czerwonej czapki. znaki specjalne jego wygląd był garbaty i długi nos.
Wyskakując przed publicznością, Pietruszka przedstawił się („Jestem Pietruszka, Pietruszka, wesoły mały chłopiec! Piję wino bez miary, zawsze jestem wesoły i śpiewam ...”). Przed samym przedstawieniem postać ta prowadziła z publicznością ożywione rozmowy na dowolny temat, czasem, aby stworzyć pozory swobodnej rozmowy, lalkarze zatrudniali specjalnych „pchanych”, którzy z tłumu swobodną rozmowę prowadzili z pietruszką. Potem zaczęły się przygody Pietruszki, które zaczęły się od jego zamiaru zawarcia małżeństwa. Pojawiała się jego marionetkowa oblubienica, na której twarzy różne cechy charakteru jego czasów, na przykład miejskie zwyczaje i maniery, ignorancja wiejskiej dziewczyny na temat mody miejskiej i facet obnoszący się ze swoimi wielkomiejskimi zwyczajami.
Po opowieści o małżeństwie zwykle następowała scena, w której nasz bohater kupuje konia, który okazywał się wcale nie tak dobry, jak go malował cygański sprzedawca. Uparty koń rzuca Pietruszkę i bije go kopytem, zaczyna głośno jęczeć i wzywać lekarza, a potem pojawia się jeden ze stałych bohaterów komedii Pietruszki - lekarz, który może sobie powiedzieć tak: „Ludzie są sprowadzani do mnie na nogach, ale ode mnie pędzą na drogach”. Potem następuje uwielbiany przez publiczność zabawny epizod poszukiwania czułego miejsca i sprzeczki między Pietruszką a lekarzem, w wyniku której on, jako „lekarz-farmaceuta”, pokazuje dokładnie, gdzie koń uderzył jego.
Niemal każdy występ z udziałem Pietruszki zawierał sceny szkolenia „artykułu żołnierskiego”, podczas których komicznie wykonywał komendy bojowe i techniki karabinowe. Komiczny efekt osiągano także wtedy, gdy bohater rzekomo nie słyszał wydawanych mu poleceń (np. na komendę kaprala „Trzymaj się prosto!”, pytał ponownie: „Co jest? Matryona Petrovna?”). Otóż na sam koniec spektaklu, zgodnie z tradycją, Pietruszka wpada do „podziemia”, to znaczy jakaś postać (piekło, pies, baran) ciągnie go w dół, za ekran, ale tylko po to, by nasz bohater „ wskrzesić” ponownie na początku następnego występu.
Jednocześnie stopień społecznej ostrości komedii Pietruszki różnił się w zależności od miejsca i czasu przedstawienia, dlatego wprawny lalkarz mógł wyostrzyć dowolne momenty spektaklu i wygładzić inne w trakcie przedstawienia. Na przykład, jeśli komedia była wystawiana dla jednego zespołu, to żarty Pietruszki stawały się bardziej obsceniczne, a fabuła dotyczyła głównie jego relacji z narzeczoną; jeśli przedstawienie odbywało się przed chłopami lub biedotą miejską, scena przesłuchania i odwetu Pietruszki na policjantu stawała się bardzo istotna. W ten sposób Pietruszka mógł wyrazić powszechny protest, ale lalkarz nie zawsze miał taką możliwość, a niektóre sceny czekały w kulisach przed wąskim kręgiem widzów.
Teatr Pietruszka nie mógłby istnieć bez dobry muzyk, który spełniał trzy główne funkcje: towarzyszył akcji grając na niektórych instrument muzyczny; tymczasowo uczestniczył w akcji marionetkowej, rozmawiając z Pietruszką; pełnił rolę pośrednika między publicznością a marionetkami.
Komedia lalkowa z udziałem bohaterów komiksów ma swoje korzenie we Włoszech i Francji, a występy zagranicznych lalkarzy wywarły wpływ na teatr Pietruszka, ale w Rosji Pietruszka stała się popularnym ulubieńcem, zawierającym elementy rosyjskiego folkloru.
Występy z udziałem Pietruszki zawsze były postrzegane jako święto i gromadziły wokół siebie dużą liczbę ludzi, jednak na początku XX wieku ta rozrywka stopniowo zanikała, a Pietruszka przestał być głównym bohaterem jarmarku. został zastąpiony innymi zabawa ludowa. Dopiero po 1917 roku Pietruszka na krótko zyskał sławę.
(Artykuł został przygotowany na podstawie materiałów: A. Nekrylov „Rosyjskie ludowe święta miejskie, rozrywka i spektakle. Koniec XVIII - początek XX wieku”)
Na ilustracji „Pietruszka”, 1882. Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837-1883)
Ocena artykułu: