Konferencja naukowa na temat artystów malujących koty. Jak narysować kota i kota ołówkiem. Wasia Łożkin z Sołniecznogorska

10.07.2019

Smutna historia artysty, który malował koty

Matroskin, Lepold, kociak o imieniu Woof – wszystkie te tak ukochane przez nas koty swój humanoidalny wygląd zawdzięczają Louisowi Williamowi Wayne’owi. To właśnie ten angielski artysta jako pierwszy obdarzył koty ludzkimi zachowaniami i emocjami.

Louis Wayne (1860-1939) miał kota o imieniu Piotr, a raczej Piotr Wielki, nazwany na cześć naszego cesarza Piotra Wielkiego. Luis nauczył kota siedzieć przed książką w okularach, jakby czytał, i wykonywać inne proste polecenia. Louis zrobił to wszystko, aby zabawić umierającą na raka żonę.

Cud się nie wydarzył: młoda kobieta zmarła. Ale w tym okresie Louis wykonał wiele szkiców kota, co stało się podstawą jego przyszłej popularności. Od 23 roku życia malował prawie wyłącznie koty. Wtedy jeszcze nie chodzili na dwóch nogach i nie mieli ludzkich cech, ale udało się. Rysunki Louisa zaczęto publikować w książkach i czasopismach.

Dla nas, fanów kreskówek, ciekawszy jest ten okres twórczości Louisa Wayne’a, który można nazwać „kotem wyprostowanym”. Zaczęło się w ostatniej dekadzie XIX wieku. Od tego czasu popularność artysty stale rośnie, malował nawet sześćset kotów rocznie.

Nie każdy współczesny fotograf może pochwalić się takim wykonaniem, w końcu Louis nie tylko nacisnął przycisk, ale stworzył arcydzieła za pomocą ołówka i pędzli. Projektował książki, jego ilustracje publikowano w magazynach, stworzył nawet swoją kolekcję „Louis Wayne Yearbook”.

Decyzję Poczty Angielskiej, która w 1902 roku zezwoliła na drukowanie obrazu na jednej stronie pocztówek, można nazwać wydarzeniem epokowym dla miłośników kotów. Tutaj Louis osiągnął pełnię. Pocztówki z jego kotami były wówczas popularne, a obecnie stały się przedmiotem polowań dla kolekcjonerów. Obecnie ich koszt można mierzyć w dziesiątkach tysięcy dolarów.

Koty Louisa Williama Wayne’a chodzą na tylnych łapach, noszą kostiumy, palą, grają na instrumentach muzycznych. Na ogół prowadzą normalne, świeckie życie.

„Zabieram swój notatnik do restauracji lub innego ruchliwego miejsca i po prostu rysuję ludzi w ich normalnych pozach, jak koty, nadając im jak najbardziej ludzkie cechy. To nadaje mojej twórczości dwoisty charakter i uważam je za moje najlepsze żarty.”

Louis Wayne nie tylko malował koty, ale także starał się im pomóc. Angażował się we wszelkiego rodzaju stowarzyszenia charytatywne, które chronią te koty, a nawet został prezesem English National Cat Club.

Ale życie artysty nie zawsze było radosne i bezchmurne. Louis był patologicznie łatwowierny i wyjątkowo nieprzewidywalny. W dziesiątych latach ubiegłego wieku był na skraju biedy, zainwestowawszy wszystkie swoje pieniądze w jakieś błotniste wydarzenie. Ponadto u Louisa zaczęła zapadać na schizofrenię.

Artysta malujący wyłącznie koty

10 faktów o Henriette Ronner-Kniep, której koty pomogły zdobyć miłość europejskich monarchów i nakarmić jej dużą rodzinę

Artystka oprócz ojca nie miała innych nauczycieli

Henrietta Knip ( Henriette Ronner Knip 1821-1909) urodził się w Amsterdamie. Jej ojciec Joseph August Knip był artystą malującym widoki miast i sceny batalistyczne. Zaczął przekazywać swoje rzemiosło córce, gdy tylko osiągnęła wiek sześciu lat: faktem jest, że już w wieku pięciu lat próbowała kopiować jego dzieło. W tym czasie jego ojciec zaczął już tracić wzrok, więc Henrietta musiała nie tylko uczyć się, ale także mu pomagać: w końcu dochody rodziny zależały od tego, ile obrazów napisał i jakiej jakości.

W wieku 16 lat Henrietta odniosła taki sukces, że nie tylko wzięła udział w wystawie, ale także sprzedała tam swój obraz – na obrazie był kot, ale artystka długo eksperymentowała z tematami i postaciami, aby przychodzić.

Henrietta nigdy nie studiowała na żadnej akademii.

Wszyscy w jej rodzinie byli artystami.

Matka Pauline Rifer de Courcelles specjalizowała się w przedstawianiu ptaków. Ciocia Henriette Gertrude Knip (nasza bohaterka została nazwana jej imieniem) pisała bujne bukiety kwiatów. Mój dziadek ze strony ojca także był artystą.

Początkowo wolała portretować psy

Henriette Ronner-Knip przyjmowała każde zamówienie, a jej częstymi klientami byli kiedyś ubodzy kupcy, którzy przewozili swoje towary małymi wozami ciągniętymi przez psy. Bardzo szybko takie obrazy Ronnera-Knipa stały się trendem wśród kupców – i każdy uważał za swój obowiązek zamawianie portretów swoich psów-pomocników. Później zatrzymywali się też zamożni klienci – oni też chcieli portretować swoje psy.

W 1876 roku Ronner-Kniep namalował ulubione psy królowej Holandii – utalentowana artystka od razu zyskuje popularność wśród monarchów z innych krajów europejskich: otrzymuje zlecenie malowania ze swoimi pupilami: cesarza niemieckiego Wilhelma I, księżnej Walii, księżnej Edynburg...

Koty wkroczyły w życie artystki, gdy ta miała już ponad 50 lat

W latach 70. XIX wieku foki wypychano na bok w przyzwoitych domach maltańskich psów domowych: obecnie modne stało się ich trzymanie. Henrietta Ronner-Knip kupiła sobie koty: tym bardziej, że dzieci podrosły (dwoje zostało także artystami), a ona chciała się kimś zaopiekować. Artystka staje się kotką – przez kolejne 30 lat, do końca życia, będzie malować wyłącznie koty, obserwując ich zabawy, podziwiając ich pozy i, sądząc po zdjęciach, pozwalając im absolutnie na wszystko.

Animowała koty

Koty Henrietty Ronner-Knip nie noszą ubrań i nie chodzą do pracy. Ale przypisuje się ją artystom, którzy zapoczątkowali modę na antropomorfizm w zoofilii: zwierzęta zaczęto przedstawiać jak ludzi - ze złożonymi emocjami, charakterami i głębokim, znaczącym spojrzeniem.

Bohaterami kocich portretów Henrietty Ronner-Knip są prawdziwe osobowości.

I nie chodzi tu tylko o oczy, tu chodzi fabuły i tytuły obrazów

Tytuły obrazów Henrietty Ronner-Knip dodają „człowieczeństwa” jej futrzanym bohaterom: wydaje się, że ludzie powinni grać w fabułach o takich tytułach, ale nie.

Jej malarstwo bardzo się zmieniło w ciągu jej kariery.

Oczywiście Henriette Ronner-Kniep nie zajmowała ważnego miejsca w historii malarstwa, nie znajdziecie jej nazwiska w podręcznikach - wśród tych, którzy zmienili język obrazowy, wypowiedzieli nowe słowo, wynaleźli własny, niepowtarzalny styl. Nie zmienia to jednak faktu, że była popularną, oczywiście utalentowaną artystką i nawet po odnalezieniu głównego tematu nadal eksperymentowała ze stylem. Wystarczy porównać dwa obrazy Henriette Ronner-Kniep, żeby zobaczyć, jaką drogę przebyła. Na początku maluje w duchu dawnych holenderskich mistrzów: ciemne tło, gładkie, schludne pociągnięcia. A jej najnowsze prace to bezpośredni impresjonizm: jasne kolory, teksturowane dynamiczne pociągnięcia.

Kariera artysty trwała ponad 70 lat.

Żyła 87 lat, pracowała do końca i, jak wiemy, od 16 roku życia malowała obrazy na sprzedaż.

Była aktywna, pracowita, ale nie była feministką

A to wszystko przez koty. Oto jak Philip Hook, autor książki „Śniadanie w Sotheby's”, wyjaśnia, dlaczego działacze na rzecz praw kobiet nie robią z Henrietty Ronner-Knip ikony:

Specjalizowała się w przedstawianiu kotów i kociąt, często niegrzecznych: bawiących się kłębkami wełny, przewracających dzbanki z mlekiem we wnętrzach bogatych mieszczańskich salonów, podobnych do tych, w których mieszkali podziwiający nabywcy jej dzieł. Madame Ronner-Kniep nigdy nie stanie się ikoną feminizmu. Powodem jest to, że zbyt łatwo odnajdywała swoje miejsce w istniejącym porządku społecznym i malowała obrazy o tematyce niezagrażającej dominacji mężczyzn.

Jej obrazy za jej życia sprzedawały się dobrze i dziś są warte dziesiątki, a nawet setki tysięcy dolarów.

Zawsze była dostawcą. Najpierw w rodzinie rodziców: gdy tylko ojciec całkowicie stracił wzrok, Henrietta sama wykonała wszystkie zamówienia: pejzaże, sceny rodzajowe, portrety… Potem wyjdzie za mąż, przeprowadzi się z mężem do Brukseli, urodzi sześcioro dzieci - i znowu zarobię na wszystkich: nie, nie, małżeństwo było szczęśliwe, ale mąż cały czas był chory. Na szczęście zamówień zawsze było wystarczająco dużo: wielu chciało zobaczyć w swoich salonach sentymentalne sceny ze zwierzętami w wykonaniu Ronnera-Knipa. Wielu chce teraz - i płaci za nie dużo pieniędzy na aukcjach.

Ilustracje: the-athenaeum.org, sothebys.com, christies.com, artuk.org

Artyści ci bardzo lubią koty, a także umiejętnie je rysują, często uzupełniając je zabawnymi i realistycznymi podpisami. Poznać!

1. Rosyjska ilustratorka Wasia Łożkin

A według paszportu Aleksiej Kudelin urodził się w mieście Solnechnogorsk. Jego rysunki wyróżniają się niepowtarzalnym humorem, często z ostrymi motywami społecznymi. Wasia żartobliwie przyznaje, że jego obrazy to właściwie bajki ze szczęśliwym zakończeniem. Jest więc nadzieja, że światowa sprawiedliwość zwycięży i kiełbasek wystarczy dla wszystkich.

Wasia Łożkin

2. Amerykańska ilustratorka Joy Campbell

Joy mieszka w stanie Waszyngton i rysuje koty od ponad 30 lat. Ulubione zwierzęta w jej pracach to dobrze odżywione, zadbane, zadowolone z życia i samowystarczalne. Leżą na kanapach, łowią ryby, jedzą z przyjemnością, przebierają się, studiują naukę i powodują czułość.

Joy Campbell

3. Litewska artystka Nora

Mieszka w Wilnie ze swoim rudym kotem Elvisem. To on inspiruje artystę do zabawnych rysunków kotów z ich uroczymi nawykami i wygodnym życiem. Nora twierdzi, że swoimi obrazami tworzy niewyczerpane źródło uśmiechu i dobrego nastroju.

Norville Dovidonyte

4. Rosyjski artysta Władimir Rumiancew

Władimir jest członkiem Rosyjskiego Związku Artystów. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Rosji, a także w kolekcjach prywatnych w Niemczech, USA, Wielkiej Brytanii, Finlandii i Szwecji. Obrazy o kotach zamieszkujących Petersburg, podobnie jak sam artysta, przyniosły mu prawdziwą popularność. Jego koty to romantycy i optymiści, chodzą po dachach, śpiewają romanse, grają w golfa, chodzą do pracy i łowią ryby, kochają kwiaty i miasto nad Newą.

Władimir Rumiancew

5. Rosyjski ilustrator urodzony ptak

Ten młody i utalentowany autor, działający pod pseudonimem, podarował nam kota Stepana i jego uroczą towarzyszkę Marię Wasiliewnę. Artystka pomysły na rysunki czerpie z sytuacji, rozmów, jednym słowem, z życia. Jego urocze koty opowiadają o miłości i przyjaźni, relacjach między sobą i rodzicami, jedzeniu i pogodzie, miastach i stereotypach. I wywołują uśmiech u każdego, kto je zobaczy.

urodzony ptak

To najbardziej luksusowy miesiąc w ogrodzie, dlatego zebraliśmy duży i puszysty marcowy post.
Na całej naszej ogromnej Ziemi, w każdym, nawet najmniejszym kraju, jest tylu artystów, którzy strasznie kochają koty.

Dotykają ich nawyki, wyraz twarzy i oczu. Strać czujność. A koty, bawiąc się uczuciami, niepostrzeżenie i bezwzględnie kradną serca. Na zawsze.

Ale możesz cieszyć się pięknymi dziełami sztuki, nasyconymi miłością do tych przebiegłych twarzy.
Zebraliśmy najbardziej puszystą i najcieplejszą kolekcję obrazów artystów z całego świata, których serca skradły koty.

Richard Donskis, artysta z Łotwy

Rihards Donskis to artysta z Łotwy działający pod pseudonimem Apofiss. Richard tworzy klimatyczne, nieco mistyczne ilustracje, w których królują najsłodsze koty. Delikatne oczy z przenikliwym wyrazem pyska zdobywają miłość widza od pierwszego wejrzenia.

Angielka Kim Haskins

Artysta Kim Haskins urodził się w Anglii. Kim pracuje głównie z akrylami na tekturze lub płótnie. Jej okrągłe, kudłate, wielokolorowe koty niezmiennie wywołują szerokie uśmiechy. Nie sposób zapomnieć tych wzruszających pasiastych stosów. Koty Kima łatwo, zbyt łatwo, kradną wiele serc tych, którzy na nie patrzą.

amerykańska artystka Joy Campbell

Amerykańska ilustratorka Joy Campbell mieszka w Winlock w stanie Waszyngton. Maluje od ponad 30 lat. Teraz pracuje w oleju, a jej ulubionym motywem płócien są oczywiście koty. Jej koty są zadowolone z życia, samowystarczalne. Wylegują się na sofach i stołach, żartobliwie patrzą w oczy i całkowicie kontrolują ludzkie serca.

Litewski artysta Norville

Litewski artysta Norvile (Norvile Dovidonyte, Nora) jest kochanką rudowłosego geniusza Elvisa. Uwielbia rysować koty, stwarzać niewyczerpane źródło dobrego nastroju i życzliwego uśmiechu. Nora tworzy przytulne, proste życie, przekazuje zabawne nawyki uroczych zwierzątek. Od dawna jest zakochana w kotach.

Władimir Rumiancew, artysta z Petersburga

Władimir Rumiancew jest członkiem Petersburskiego Związku Artystów i Petersburskiego Towarzystwa Akwarelistów. Jest członkiem Rosyjskiego Związku Artystów. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Rosji, a także w kolekcjach prywatnych w Niemczech, USA, Wielkiej Brytanii, Finlandii i Szwecji. Jego koty są romantyczne. Widzą anioły, kochają kwiaty i liryczne miasto nad Newą.

Japoński artysta Makoto Muramatsu

Japoński artysta Makoto Muramatsu tworzy niesamowitą delikatność. Urocze, aksamitne kotki już dawno skradły jego serce. A teraz kradną serca i dusze wszystkich, którzy zatrzymują się, aby podziwiać transcendentną słodycz kotów Makoto. Muramatsu czule przepisuje każdy uroczy pysk, podziwia jej miękkie zwierzaki. Romantyk z Krainy Kwitnącej Wiśni.

Moskwicz Stepan Kaszirin

Kaszirin Stepan Władimirowicz urodził się w Moskwie. Członek Federacji Artystów UNESCO. Na jego płótnach koty żyją jak puszysti, ciepli ludzie. Prowadzą samochody, organizują spotkania, grają wesela. Stepan kreuje sytuacje życiowe przepełnione zrozumiałym i życzliwym humorem. Śmieszne emocje są wypisane na twarzach jego kotów.

Rosjanin Walery Chlebnikow

Chlebnikow Walery Iwanowicz urodził się w Wysznym Wołoczuku w obwodzie twerskim. Teraz mieszka w obwodzie moskiewskim. Już w wieku trzech lat mała Valera narysowała pierwszy obrazek. I był to oczywiście kot. Jego koty są jak ciężkie, miłe olbrzymy. Wspaniale jest przytulać się do takiego kotka i nie martwić się o nic. Prace Valery'ego są pełne humoru, życzliwości i ciepła.

Władimir Stacheev, urodzony w Leningradzie

Malarz Stacheev Władimir Juriewicz urodził się w Leningradzie. Ilustruję od wielu lat. Koty z jego serii graficznej są bardzo wdzięczne, emocjonalne i piękne. Ich twarze wyrażają uczucia tak żywo, że można odczytać myśli fok. Koty są wściekłe, ciekawskie, zaskoczone, czegoś chcą, czegoś się boją. Są obdarzeni jasnym charakterem.

Wasia Łożkin z Sołniecznogorska

Vasya Lozhkin urodziła się w Rosji, w mieście Solnechnogorsk. Rysuje z niepowtarzalnym humorem, oddając emocje swoich czerwonych kotów. Choć, jak żartobliwie przyznaje, rysować nie potrafi. Wasia przyznaje też, że jego obrazy to właściwie bajki z dobrym zakończeniem. Jest więc nadzieja, że kiełbasy wystarczy jeszcze dla wszystkich.

Nie zapomnij powiedzieć znajomym

Louis Wain (1860-1939) to znany malarz angielski. Słynie z rysowania kotów. W pewnym momencie jego żona poważnie zachorowała i on zmuszony jest spędzać cały czas przy łóżku chorej żony. Aby ją zabawić, rysuje swojego kota w różnych zabawnych pozach i sytuacjach. Im poważniejsza była schizofrenia i alienacja artysty od realnego świata, tym bardziej wizerunki kotów na jego obrazach przypominały fraktale. A przed przejściem na fraktale koty z bajki stają się coraz bardziej wściekłe i rozczochrane.

Vidio, które wyraźnie pokazuje, jak pokazane są myrlyki.
Na rysunkach brytyjskiego artysty Louisa Wayne’a jest tak wiele zabawnych szczegółów, że nawet komentując je, można napisać historię. Na przykład „Gra w krykieta”. Naliczyłem tam 36 postaci: sportowców w pełnym rynsztunku, z kijami do krykieta, widzów na drzewach lub przy stołach. Artysta uchwycił nieprzewidziany moment gry: piłka wylądowała na jednym ze stołów, rozbijając talerz z kanapkami, przewracając na ziemię cukiernicę i czajniczek. Jaki niuans! Im bliżej epicentrum, tym silniejsze emocje bohaterów. Ciekawość, zamieszanie, strach, oburzenie są wypisane na ich… wąsatych pyskach. Całe uczciwe towarzystwo, z wyjątkiem psa, którego nie wiadomo, czyja smycz została zerwana ze smyczy, składa się z kotów.

„Gra w golfa”
Inne rysunki Wayne'a przedstawiają także koty: kąpiących się w morzu, walcujących, golfistów, dżokejów, chuliganów piłkarskich, muzyków. Z reguły są to przedstawiciele klasy zamożnej, co pozwala im ubierać się zgodnie z najnowszą modą, oddawać się świeckiej rozrywce, cieszyć się ariami operowymi, palić cygara, pić whisky.
Wczesne prace Wayne'a są przyjemne w odbiorze, ale późniejsze (swoją drogą są cenione znacznie wyżej) budzą sprzeczne uczucia. Wciąż podziwiając kunszt artysty, nagle zauważasz, że na kocich twarzach pojawił się gniew. To właśnie te późne rysunki przykuły uwagę jesienią podczas 30. dorocznego pokazu sztuki kotów w Galerii Chris Beatles. Przyszli do londyńskiego właściciela galerii, który specjalizuje się w twórczości Louisa Wayne’a, po śmierci bogatego dublińskiego psychiatry, który był ich właścicielem.
Nie ma nic dziwnego w tym, że prace Wayne’a interesują się psychiatrami. Dla lekarzy koty Wayne’a mają wartość naukową. Pokazują, jak schizofrenia zmienia osobowość artysty.
Louis, pierwsze dziecko z rozszczepioną wargą, urodził się w 1860 roku w rodzinie handlarza tekstyliami. Rodzice wysłali chłopca do szkoły z opóźnieniem, zamiast na zajęcia wolał włóczyć się po ulicach Londynu. Koledzy dokuczali mu. W młodości, aby ukryć swoją wadę, Louis zapuścił wąsy i wkrótce znaleziono kobietę, która doceniła jego atrakcyjność zewnętrzną i wewnętrzną. Emily była guwernantką sióstr Louisa i była o 10 lat starsza od swojego kochanka. Młodzi pobrali się w 1884 roku, choć rodzina młodego mężczyzny nie aprobowała jego wyboru. W tym czasie jego ojciec już nie żył, a Louis musiał wziąć odpowiedzialność nie tylko za swoją żonę, ale także za matkę i pięć sióstr. Zaczął zarabiać rysując dla magazynów sceny z życia na wsi.
Wtedy u Emily zdiagnozowano raka piersi. Aby zabawić chorą żonę, Louis narysował czarno-białego kota Piotra: Piotr albo nosił okulary, albo, jak mężczyzna, czytał książkę. Te „głupie” szkice stały się początkiem słynnej epopei o kotach. Umierająca Emily zdołała nacieszyć się mężem. Sukces przyszedł mu szybko: już pierwsze zdjęcia kotów bawiących się na balu, opublikowane w bożonarodzeniowym wydaniu The Illustrated London News, spodobały się zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Społeczeństwo edwardiańskie było zachwycone.
W latach 90. XIX wieku Wayne tworzył prawie 600 rysunków rocznie. Publikowano je w gazetach, czasopismach, wydawnictwach dla dzieci, na pocztówkach. Jego pierwsze koty były jeszcze podobne do przedstawicieli świata zwierząt, ale już wkrótce kazał im chodzić na tylnych łapach, krzywiąc się i gestykulując po ludzku. Artysta w swoich rysunkach wykorzystywał szkice powstałe w trakcie obserwacji ludzi, trudno było znaleźć pole działania czy sytuację, w której nie wplątałby się w swoje antropomorficzne mruczenie.
Moda na koty ogarnęła cały kraj. Nigdy wcześniej nie byli tak kochani przez Anglików. Co więcej, Wayne nie tylko śpiewał o tych zwierzętach, ale stał się ich patronem i dwukrotnie został wybrany na przewodniczącego Krajowego Klubu Miłośników Kotów. Jego „Mrugający kot” i herb z trzema cipkami nadal są emblematami klubu.
Sukces materialny, przyjemna konsekwencja popularności, dał Wayne'owi możliwość utrzymania bliskich (owdowiały artysta mieszkał pod jednym dachem z matką i siostrami). Ale pierwsza wojna światowa zniweczyła europejską modę na mięczaki. Amerykanie okazali zainteresowanie, dlatego wysłał do USA dużą partię ceramicznych kotów „kubistycznych”. Pomysł upadł w dosłownym znaczeniu: statek z ładunkiem został zatopiony przez Niemców.
Pieniędzy było coraz mniej, bo Wayne nie dbał o oszczędności. Swoje prace rozdawał lub sprzedawał za bezcen, nie myśląc o prawach autorskich. Tymczasem siostry, z których żadna nigdy nie wyszła za mąż, potrzebowały wsparcia. Łagodny brat martwił się o nich i jednocześnie podejrzewał, że go okradają. Istnieje granica, za którą dziwne idee zamieniają się w niebezpieczne złudzenia. Ludwik ostatecznie przekroczył ją w 1924 r., atakując jedną z sióstr.
Ci, którzy dzisiaj postrzegają Wayne'a jedynie jako „szalonego kota”, jako możliwą przyczynę jego szaleństwa podają włośnicę przenoszoną przez koty. W tej wersji pomagają eksperci, którzy nie wykluczają związku między włośnicą a schizofrenią. Wielu pokusiło się o dramatyczne, wręcz teatralne zakończenie tragedii artysty. Piszą też, że jego umysł został uszkodzony w wyniku tego, że Louis mocno uderzył się w głowę po wypadnięciu z autobusu. Podobno kierowca ostro skręcił kierownicą, starając się nie zmiażdżyć kota na drodze. Wayne cierpiał z powodu stworzeń, które uwielbiał przez całe życie.
W szczegółowej wersji biografii podano, że artysta już w młodości był dziwny (nazywano go ekscentrykiem) oraz że w rodzinie Wayne’ów występowały predyspozycje do zaburzeń psychicznych (jedna z sióstr artysty oszalała w młody wiek). Luis również został zamknięty w zakładzie dla obłąkanych. Umarłby w tym strasznym zamieszaniu dla biedaków, gdyby nie los w przebraniu gadatliwego gościa: „Rysujesz po Wayne’u!” - „Jestem Wayne…” Wszyscy, którzy kochali jego twórczość, premier Wielkiej Brytanii i rodzina królewska, włączyli się w akcję ratowania artysty.
Herbert Wells, namawiając do zbiórki pieniędzy dla Wayne’a, podkreślał, że na rysunkach artysty wychowały się trzy pokolenia Anglików. Trudno było znaleźć w kraju szkółkę, w której jego reprodukcje nie wisiałyby na ścianach. „Wymyślił swój własny rodzaj kotów, które miały swój własny styl, społeczeństwo, cały koci świat” – powiedział pisarz. „Po Wayne’u wszystkie angielskie koty wstydzą się, że nie wyglądają jak jego bohaterowie”.
Artystę przeniesiono do komfortowego szpitala, gdzie miał oddzielny pokój. Mieszkał tam aż do swojej śmierci w 1939 roku. Zachował się krótki film z lat 30. XX w., na którym dobrze ubrany pan głaszcze kota, a następnie rysuje na dużej kartce papieru okrągły pysk, przypominający kota z Cheshire z Alicji.