W odpowiedzi na uwagę Aksakowa, że współczesne rosyjskie życie nie dostarcza materiału do komedii, Gogol powiedział, że to nieprawda, że komedia jest wszędzie ukryta, że żyjąc pośród niej, nie widzimy jej; ale że „jeśli artysta przeniesie to na sztukę, na scenę, to my sami będziemy się tarzać ze śmiechu”. Wydaje się, że to zdanie jest zdrowy rozsądek Innowacje Gogola w dramaturgii: głównym zadaniem staje się przeniesienie komedii Życie codzienne na scenę. Jak powiedział Grigoriew w jednym ze swoich artykułów, „jest oczywiste, że wielki poeta odkrył nową rudę, rudę analizy codziennej, zwyczajnej rzeczywistości*. Ten wybór tematu twórczości podyktowany i środki artystyczne. Sztuki Gogola są komediami, ale komediami przeciwstawnymi klasycznym utworom tego gatunku, po pierwsze pod względem fabuły (w porównaniu z wysoka komedia), a po drugie, typy prezentowane w komediach Gogola przeciwstawiają się typom dramatów tamtych czasów. Zamiast przebiegłych kochanków, krnąbrnych rodziców, żyjcie codziennie znaki narodowe. Gogol wypędza morderstwa, trucizny: w jego sztukach szaleństwo, śmierć są wynikiem plotek, intryg i podsłuchów. Gogol ponownie myśli o zasadzie „jedności działania” jako jedności idei i jej realizacji przez głównego bohatera. W sztukach Gogola to nie bohater kieruje fabułą, ale fabuła rozwija się zgodnie z logiką. hazard, nosi bohatera. Cele bohatera są sprzeczne ostateczny wynik, zbliżanie się do celu okazuje się być oddalaniem się od niego „na dużą odległość” („Włodzimierz III stopnia”).
Gogol stwarza dla dramatu sytuację nietypową: zamiast jednej intrygi osobistej czy domowej, ukazane jest życie całego miasta, co znacznie poszerza społeczną skalę dramatu i pozwala zrealizować cel napisania dramatu: „zebrać wszystko, co złe w Rosji, w jedną kupę”. Miasto jest niezwykle zhierarchizowane, w nim koncentruje się rozwój całej komedii. Gogol stwarza nowatorską sytuację, gdy jest rozdarty wewnętrzne sprzeczności miasto staje się zdolne do życia dzięki ogólnemu kryzysowi, ogólnemu poczuciu strachu wyższe moce. Gogol obejmuje wszystkie strony życie publiczne zarządzania, ale bez „szczegółów administracyjnych”, w „formie uniwersalnej”. W „Teatralnej podróży” jest powiedziane: „człowieka można znaleźć wszędzie”. W swojej komedii z szerokim systemem urzędnicy wyhodowano szeroką gamę właściwości duchowych: od dobrodusznej naiwności poczmistrza po przebiegłość Truskawki. Każda postać staje się swego rodzaju symbolem. Ale pewna właściwość psychologiczna jest związana z charakterem, a nie jego główna cecha, ale raczej jako zespół pewnych poruszeń umysłowych (poczmistrz, jak mówi sam Gogol, „tylko naiwny aż do naiwności”, ale z nie mniej prostacką złośliwością, czytając list Chlestakowa, powtarza trzy razy: „Burmistrz jest głupi, jak siwy wałach”). Wszystkie uczucia bohaterów są przenoszone ze sztucznego w sferę ich rzeczywistej manifestacji, ale z tym wszystkim życie człowieka wzięty przez pisarza w całej okazałości. A kiedy Bobchinsky mówi do Chlestakowa: „Pokornie proszę, kiedy pojedziesz do Petersburga, powiedz wszystkim tamtejszej szlachcie: senatorom i admirałom, że tutaj, Wasza Ekscelencjo lub Ekscelencjo, Piotr Iwanowicz Bobczyński mieszka w takim a takim mieście. Więc powiedz: Piotr Iwanowicz Bobczyński żyje. Gogol pokazuje w tej prośbie pragnienie „porozumienia się w świecie”, najwyższy moment swojego życia.
W swojej sztuce Gogol próbuje ograniczyć efekty komiczne. Generalny Inspektor to komedia postaci. Według Gogola śmiejemy się nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale „z krzywej duszy”. Komiks w spektaklu podporządkowany jest opisowi typów, wynika z manifestacji ich właściwości psychologicznych i społecznych.
W Theatrical Journey Gogol pisze: „Tak, jeśli pojmujesz fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle akceptowana, to na pewno nie istnieje. Ale wydaje się, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tym odwiecznym spisku. Teraz pragnienie zdobycia dochodowego miejsca, „za wszelką cenę zabłysnąć i przyćmić innych, zaznaczyć zaniedbanie, wyśmianie, silniej wiąże dramat. Czy elektryczność nie ma teraz rangi, kapitału pieniężnego, korzystnego małżeństwa niż miłość? Gogol porzuca więc tradycyjną strukturę dramatu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno określił nowe zasady konstruowania sztuki: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru nie mogli rozpocząć sztuki inaczej niż w kilku pierwszych scenach. W Generalnym Inspektorze pada jedno zdanie: „Zaprosiłem państwa, aby przekazać niemiłą wiadomość: idzie do nas audytor” i sztuka już się zaczęła. Połączenie jest podobne. Gogol odnajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzka dusza bez względu na to, jak prymitywne może być. Wydarzenia zewnętrzne sztuka się nie porusza. Od razu powstaje ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Pozwala to Gogolowi drastycznie zmienić gatunek pod koniec sztuki: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię.
Jeśli w 1832 roku Gogol napisał do Pogodina: „Dramat żyje tylko na scenie. Bez niej jest jak dusza bez ciała ”, potem w 1842 roku Gogol poprzedza swoją sztukę mottem „Nie ma nic do winy na lustrze, jeśli twarz jest krzywa”, wyraźnie przeznaczony dla czytelnika, co dało krytykom powód mówić o ogólnej komedii niescenicznej. I choć komedia jest naprawdę bardzo trudna dla scenicznego wcielenia, a sam Gogol pisał o niezadowoleniu z jej produkcji, to jednak komedia była zaprojektowana specjalnie dla widza. Respektowana jest zasada „czwartej ściany”, a poza tym: „Z czego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!” w hali nie ma replik. Ale Gogol, po raz pierwszy w rosyjskiej komedii, rysuje nie oddzielną wyspę występku, do której cnota ma się zalać, ale część jednej całości. Właściwie nie ma donosu, ponieważ w komedii klasycyzmu krytycznym początkiem sztuki jest to, że jego model miasta można rozszerzyć na skalę ogólnorosyjską. szeroki witalność sytuacji "Inspektora" w tym, że mogła ona powstać niemal wszędzie. To jest życie w sztuce.
" " - jeden z najjaśniejsze dzieła Literatura rosyjska i światowa. w sile i głębi, doskonałość artystyczna komedia dorównuje takim utworom rosyjskim literatura klasyczna, jak „Biada dowcipowi” Gribojedowa, „” i „Borys Godunow” Puszkina, „” Lermontowa.
Komedia została oparta na rosyjskiej anegdocie zaproponowanej przez Puszkina. Historia audytora sama w sobie nie była nowością w literaturze. Wcześniej istniało opowiadanie Veltmana „Aktorzy prowincjonalni” i dzieło Kvitki-Osnovyanenko „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w mieście powiatowym”.
„Inspektor” - praca, Innowacja Gogola. Jednocześnie Gogol kontynuuje tradycje Fonvizina i Gribojedowa, ale jednocześnie przezwycięża pouczające cechy dramaturgii i tworzy przykład społecznej
A także zabawna komedia. Gogol cenił poprzednią dramaturgię za ujawnianie chorób i ran współczesnego życia.
Generalny Inspektor to komedia realistyczna. Wszystkie postacie są typowymi postaciami. Ukazana w komedii sytuacja jest niecodzienna, ale rozwija się dość realistycznie; ekskluzywność sytuacji jest psychologicznie uzasadniona.
Komedia przedstawia wszystkie główne aspekty miejskiej rzeczywistości. Akcja spektaklu rozgrywa się w powiecie miasto prowincjonalne, która jest niezależna w sposób artystyczny w komedii, choć jest to świat zamknięty w sobie, wszystkie rozgrywające się tam wydarzenia ukazane są jako efekt feudalnego i biurokratycznego systemu Rosji. Świat nakreślony przez Gogola odzwierciedla cały system zarządzania miastem: sąd, instytucje charytatywne, poczta, policja. Wizerunek tego miasta nie jest obrazem konkretnym, ale zbiorowym. Pod względem koncentracji jakichkolwiek nadużyć jest to tutaj nierealne, ale jednocześnie typowe.
W dramaturgia XVIII stulecia, świat wulgarny, świat oskarżycielski zawsze przeciwstawia się jasnemu początkowi. W komedii Gogola nie ma ideału, nie ma innego niż ten przedstawiony. Można z tego wywnioskować, że wszystko, co dzieje się w spektaklu, jest normą, prawem rzeczywistości. jedyny pozytywny charakter w sztuce jest śmiech, mający na celu ujawnienie i ośmieszenie społecznych wad.
Pojawiają się przed nami wszystkie warstwy miejskie: biurokracja, obszarnicy miejscy: Dobczyński i Bobczyński; klasa kupiecka, drobnomieszczaństwo. Brakuje tylko wojska i duchowieństwa, które nie podlegało władzom miejskim.
Miasto Gogola to miasto urzędników, których wszystkie obrazy są typowo komediowe, a ich komizm jest wzmocniony mówiące nazwiska: burmistrz Skvoznik-Dmukhanovsky, sędzia Lyapkin-Tyapkin, syndyk placówki charytatywne Truskawki, doktor Gibner, policjanci Swistunow, Pugowicyn, Derżymorda, emerytowani urzędnicy: Rastakowski, Ljulukow.
Urzędników charakteryzuje duch nepotyzmu, bezczynności, przekupstwa, plotek, niskich poziom kulturalny. W odniesieniu do łapówek istnieje pewne podporządkowanie. (Przypomnij sobie uwagę namiestnika: „Spójrz, nie bierzesz tego według swojej rangi”).
Motyw ignorancji i głupoty jest obecny w spektaklu. Gogol potępia tak charakterystyczny znak swoich czasów, jak hierarchia: stosunek do osoby zależy od jego rangi i dobrego samopoczucia. Wszyscy urzędnicy nie mają nic przeciwko czerpaniu korzyści cudzym kosztem. W przedstawionym mieście kwitnie przekupstwo i całkowite bezprawie.
Gogol zauważa, że tradycyjna komedia z romansem jest wyraźnie przestarzała. W przeciwieństwie do Woe from Wit, The Inspector General jest komedią czysto społeczną. Romans sprowadza się do dwóch komicznych scen wyjaśnienia Chlestakowa z córką i żoną burmistrza. Poza tym w Generalnym Inspektorze brakuje intrygi w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
W komedii nie ma zewnętrznych impulsów do działania i nie ma zewnętrznej komedii. Samooszukiwanie się urzędników i cały przebieg wydarzeń jest motywowany przez samych bohaterów. Powstaje „sytuacja złudzenia”, którą wywołał strach urzędników przed zemstą za grzechy. Strach przygotował grunt pod samooszukiwanie się. polega na tym, że przedstawia sytuację, w której oszustwo następuje mimowolnie, gdyż Chlestakow nikogo nie udaje, a jedynie jego wewnętrzna pustka i bierność potwierdzają możliwość zaistnienia takiej sytuacji. Burmistrz dał się zwieść prostoduszności Chlestakowa, jego niepohamowanym kłamstwom; doświadczony łajdak z trudem oszukałby Antona Antonowicza. Nieumyślność działań Chlestakowa zdezorientowała go. Burmistrz i Chlestakow są rzecznikami tej samej rzeczywistości. Są łotrzykami i łotrzykami, chociaż ujawniają się na różne sposoby. Mają wspólną logikę zachowania i języka.
Chlestakow to genialne odkrycie Gogola, który uważał go za najbardziej złożoną i trudną postać w swojej sztuce. Główną cechą jego postaci jest, słowami Gogola, „pragnienie odgrywania roli o randze wyższej niż własna”. Jest to najistotniejsza cecha „chlestakowizmu” jako zjawiska społeczno-historycznego. Chlestakow jest nikim, który siłą okoliczności został wyniesiony na piedestał. Stąd natchnienie, z jakim rzuca pył w oczy słuchających go nabożnie naiwniaków. A im większy podziw budzą jego przemówienia, tym bardziej niekontrolowanie rozpala się jego fantazja. I wydaje się, że on sam już uwierzył w kłamstwo, które stworzył. Khlestakov - łobuz, anemon, „sopel lodu”. Ciekawe, że jego zachowanie nigdy nie wzbudza podejrzeń. Komiks w relacji między mieszkańcami miasta a Chlestakowem jest wzmocniony przez powtarzanie podobnych scen, takich jak wręczanie łapówki.
Im bardziej fantastyczne kłamstwa Chlestakowa, tym bardziej mu ufają, ponieważ urzędnicy widzą w nim swój ideał.
Cała kompozycja sztuki opiera się na głupiej pomyłce burmistrza, który wziął „elystratishkę” za polityk. Błąd burmistrza jest jak najbardziej naturalny, a ponadto konieczny.
Pod koniec komedii wyraża się myśl Gogola o nadchodzącej zemście, ponieważ autor nie stracił jeszcze nadziei na triumf sprawiedliwości i prawa. Wyśmiewając wady współczesności, Gogol zauważył, że „nawet ten, kto już niczego się nie boi, boi się ośmieszenia”.
Komedia „Generalny inspektor” była nowym krokiem w rozwoju rosyjskiej dramaturgii, wchłonięta Najlepsze funkcje poprzedni i dzięki geniuszowi Gogola stał się nieśmiertelny i pozostaje aktualny do dziś.
Kompozycja: Innowacja Gogola w komedii „Inspektor”
Jak pobrać bezpłatny esej? . I link do tego eseju; Innowacja Gogola w komedii „Inspektor” już w Twoich zakładkach.Dodatkowe eseje na ten temat
Cóż, co było na tym lądowisku dla helikopterów, co wyglądało jak audytor? Tam nic nie było! N. Gogol. Generalny inspektor Pierwsze przedstawienie sztuki N.V. Gogola „Generalny inspektor” na scenie Teatru Małego wywołało prawdziwą sensację i wywołało wiele sprzecznych recenzji współczesnych Gogola: od zachwytu po oburzenie. Nie ma w tym nic dziwnego, bo w ludziach najbardziej irytuje nas to, z czym się w sobie zmagasz lub na co cię nie stać. W komedii Gogola, w jego dziele, jest bardzo mało fikcji
Charakterystyka bohatera: Wraz z pechowymi urzędnikami państwowymi – bohaterami komedii, autor przedstawia nam w „Generalnym Inspektorze” przybysza z Petersburga chytry Chlestakow. To właśnie temu łobuzowi udało się zakłócić spokojne życie w mieście i oszukać wszystkich urzędników. Wyznaczony fałszywy audytor Centralna lokalizacja w tym satyra. Chlestakow zajmuje najniższy stopień cywilny kolegialnego sekretarza w Petersburgu. To wietrzna i niepoważna osoba, rzucająca pieniędzmi ojca na prawo i lewo. Po przegranej w drodze i pozostawieniu bez funduszy Chlestakow
Jakie to dziwne, jak niezrozumiałe jest dla nas przeznaczenie! N. Gogol. Komedia Newskiego Prospektu N. V. Gogola „Generalny inspektor” niewątpliwie należy do klasyki światowego dramatu. Gogol zdołał nie tylko wyśmiać przekupstwo, służalczość, karierowiczostwo i głupotę ówczesnych rosyjskich urzędników, ale także stworzyć całą galerię rosyjskich typów. Niezwykle odkrywcze w komedii są nie tylko wizerunki urzędników miasta N, ale także wizerunki Chlestakowa - pseudo-audytora i jego sługi Osipa. Poznając sprawcę zdarzenia, które poruszyło całe miasto, od razu
Proza Martwe dusze. Tom pierwszy Historia powstania wiersza ” Martwe dusze" Świat sztuki Gogol Analiza tekstu Fabuła, kompozycja i gatunek ” martwe dusze„ Historia prokuratora Jaka jest istota oszustwa Cziczikowa? Krytyka wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” V. G. Belinsky A. I. Hercen D. N. Ovsyaniko-Kulikovskiy Tematy prac nad twórczością N. V. Gogola Gogola Nikołaja Wasiljewicza Biografia Gogola o języku rosyjskim DUCHOWY ZNACZENIA W WIERSZU N. V. GOGOLA „MARTWE DUSZE”.
Jest tu wielu urzędników ... Co za głupiec! N. Gogol. Komedia Generalnego Inspektora N. V. Gogola „Główny inspektor” była odzwierciedleniem prawdziwego życia i zwyczajów panujących w carska Rosja ten czas. Tak więc w swojej komedii Gogol się nie śmieje bohaterowie fikcyjni i sytuacji, ale nad ich współczesnymi. Co sprawiło, że tak odmienni urzędnicy, którym zależy tylko na własnej korzyści, jednoczą się, czując niepokój i troskę o swoją przyszłość? Dowiadujemy się o tym już z pierwszych słów burmistrza: „Zapraszałem,
Jaki jest główny temat komedii „Inspektor”? Czy Gogol spełnił swoje zadanie: „zebrać wszystko, co złe w Rosji… i śmiać się ze wszystkiego na raz”? Czy w komedii są jakieś pozytywne postaci? Nie są na scenie. Ale pisarz podkreślił, że w „Inspektorze” pozytywny bohater jest obecny. To jest śmiech. Śmiech jest biczowaniem, odsłanianiem i… uzdrawianiem, pomaga pozbyć się wyśmiewanych wad. To nie przypadek, że komedia przestraszyła rządzących, została odebrana jako próba opinii publicznej
Innowacyjność tej pracy Gogola przejawiała się na wiele sposobów. To pierwsza komedia w literaturze rosyjskiej, która nie ma pozytywnego bohatera. Kompozycyjnie zbudowany jest w nietypowy sposób: nie ma ekspozycji, akcja zaczyna się od razu po aplikacji („Przychodzi do nas inspektor!”), rozwija się szybko i dynamicznie. Spektakl kończy się tak samo, jak się zaczyna, czyli autor stosuje technikę pierścieniową. Ale u Gogola po rozwiązaniu akcja wkracza w nową fazę rozwoju. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej i światowej milczenie
Innowacja Gogola jako dramatopisarza
W odpowiedzi na uwagę Aksakowa, że współczesne życie rosyjskie nie dostarcza materiału do komedii, Gogol powiedział, że to nieprawda, że komedia jest wszędzie ukryta, że żyjąc pośród niej, nie widzimy jej; ale że „jeśli artysta przeniesie to na sztukę, na scenę, to my sami będziemy się tarzać ze śmiechu”. Wydaje się, że to sformułowanie jest ogólnym znaczeniem innowacyjności Gogola w dramacie: głównym zadaniem jest przeniesienie na scenę komiksu życia codziennego. Jak powiedział Grigoriew w jednym ze swoich artykułów, „jest oczywiste, że wielki poeta odkrył nową rudę, rudę analizy codziennej, zwyczajnej rzeczywistości*. Taki wybór tematu twórczości podyktował środki artystyczne. Sztuki Gogola są komediami, ale komedie przeciwstawiają się klasycznym utworom tego gatunku, po pierwsze fabularnie (w porównaniu z komedią wysoką), a po drugie, typy wywodzące się z komedii Gogola przeciwstawiają się typom sztuk tamtych czasów. Zamiast przebiegłych kochanków, krnąbrnych rodziców, na scenie pojawiły się żywe, codzienne postacie narodowe. Gogol wypędza morderstwa, trucizny: w jego sztukach szaleństwo, śmierć są wynikiem plotek, intryg i podsłuchów. Gogol ponownie myśli o zasadzie „jedności działania” jako jedności idei i jej realizacji przez głównego bohatera. W sztukach Gogola to nie bohater kieruje fabułą, ale fabuła rozwijająca się zgodnie z logiką hazardu niesie bohatera. Celowi bohatera przeciwstawia się efekt końcowy, zbliżanie się do celu okazuje się oddalaniem od niego „na dużą odległość” („Włodzimierz III stopnia”).
Gogol stwarza dla sztuki sytuację niezwykłą: zamiast jednej intrygi osobistej czy domowej, ukazane jest życie całego miasta, co znacznie poszerza społeczną skalę dramatu i pozwala zrealizować cel napisania dramatu: „zebrać wszystko, co złe w Rosji, w jedną kupę”. Miasto jest niezwykle zhierarchizowane, w nim koncentruje się rozwój całej komedii. Gogol stwarza nowatorską sytuację, gdy rozdarte wewnętrznymi sprzecznościami miasto staje się zdolne do życia dzięki ogólnemu kryzysowi, ogólnemu poczuciu lęku przed siłami wyższymi. Gogol obejmuje wszystkie aspekty życia publicznego zarządzania, ale bez „szczegółów administracyjnych”, w „formie uniwersalnej”. W „Teatralnej podróży” jest powiedziane: „człowieka można znaleźć wszędzie”. W jego komedii, z szerokim systemem urzędników, ukazuje się szeroki wachlarz właściwości duchowych: od dobrodusznej naiwności poczmistrza po podstęp Truskawki. Każda postać staje się swego rodzaju symbolem. Ale pewna właściwość psychologiczna koreluje z charakterem nie jako jego główna cecha, ale raczej jako zespół pewnych ruchów umysłowych (poczmistrz, jak mówi sam Gogol, „jest tylko człowiekiem prostodusznym aż do naiwności”, ale z nie mniej prostackiej złośliwości, czytając list Chlestakowa, trzykrotnie powtarza: „Burmistrz jest głupi, jak siwy wałach”). Wszystkie uczucia bohaterów są przenoszone ze sztucznego w sferę ich prawdziwej manifestacji, ale przy tym wszystkim pisarz bierze ludzkie życie w całej jego głębi. A kiedy Bobchinsky mówi do Chlestakowa: „Pokornie proszę, kiedy pojedziesz do Petersburga, powiedz wszystkim tamtejszej szlachcie: senatorom i admirałom, że tutaj, Wasza Ekscelencjo lub Ekscelencjo, Piotr Iwanowicz Bobczyński mieszka w takim a takim mieście. Więc powiedz: Piotr Iwanowicz Bobczyński żyje. Gogol pokazuje w tej prośbie pragnienie „porozumienia się w świecie”, najwyższy moment swojego życia.
Gogol w swojej sztuce stara się ograniczyć efekty komiczne. Generalny Inspektor to komedia postaci. Według Gogola śmiejemy się nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale „z krzywej duszy”. Komiks w spektaklu podporządkowany jest opisowi typów, wynika z manifestacji ich właściwości psychologicznych i społecznych.
W Theatrical Journey Gogol pisze: „Tak, jeśli pojmujesz fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle akceptowana, to na pewno nie istnieje. Ale wydaje się, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tym odwiecznym spisku. Teraz pragnienie zdobycia dochodowego miejsca, „za wszelką cenę zabłysnąć i przyćmić innych, zaznaczyć zaniedbanie, wyśmianie, silniej wiąże dramat. Czy elektryczność nie ma teraz rangi, kapitału pieniężnego, korzystnego małżeństwa niż miłość? Gogol porzuca więc tradycyjną strukturę dramatu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno określił nowe zasady konstruowania sztuki: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru nie mogli rozpocząć sztuki inaczej niż w kilku pierwszych scenach. W Generalnym Inspektorze pada jedno zdanie: „Zaprosiłem państwa, aby przekazać niemiłą wiadomość: idzie do nas audytor” i sztuka już się zaczęła. Połączenie jest podobne. Gogol znajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które objawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy, bez względu na to, jak prymitywna może być. Wydarzenia zewnętrzne nie przesuwają gry. Od razu powstaje ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Pozwala to Gogolowi drastycznie zmienić gatunek pod koniec sztuki: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię.
Jeśli w 1832 roku Gogol napisał do Pogodina: „Dramat żyje tylko na scenie. Bez niej jest jak dusza bez ciała ”, potem w 1842 roku Gogol poprzedza swoją sztukę mottem „Nie ma nic do winy na lustrze, jeśli twarz jest krzywa”, wyraźnie przeznaczony dla czytelnika, co dało krytykom powód mówić o ogólnej komedii niescenicznej. I choć komedia jest naprawdę bardzo trudna dla scenicznego wcielenia, a sam Gogol pisał o niezadowoleniu z jej produkcji, to jednak komedia była zaprojektowana specjalnie dla widza. Respektowana jest zasada „czwartej ściany”, a poza tym: „Z czego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!” w hali nie ma replik. Ale Gogol, po raz pierwszy w rosyjskiej komedii, rysuje nie oddzielną wyspę występku, do której cnota ma się zalać, ale część jednej całości. Właściwie nie ma donosu, ponieważ w komedii klasycyzmu krytycznym początkiem sztuki jest to, że jego model miasta można rozszerzyć na skalę ogólnorosyjską. Ogromne znaczenie życiowe sytuacji „Generalnego Inspektora” polega na tym, że może ona powstać niemal wszędzie. To jest życie w sztuce.
Generalny Inspektor jest jednym z najjaśniejszych dzieł literatury rosyjskiej i światowej. Pod względem siły i głębi, pod względem warsztatu artystycznego, komedia dorównuje takim dziełom rosyjskiej literatury klasycznej, jak Biada dowcipu Gribojedowa, Eugeniusz Oniegin i Borys Godunow Puszkina czy Bohater naszych czasów Lermontowa.
Komedia została oparta na rosyjskiej anegdocie zaproponowanej przez Puszkina. Historia audytora sama w sobie nie była nowością w literaturze. Wcześniej istniało opowiadanie Veltmana „Aktorzy prowincjonalni” i dzieło Kvitki-Osnovyanenko „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w mieście powiatowym”.
„Inspektor” - praca, Innowacja Gogola. Jednocześnie Gogol kontynuuje tradycje Fonvizina i Gribojedowa, ale jednocześnie przezwycięża pouczające cechy dramaturgii i tworzy przykład społecznej
A także zabawna komedia. Gogol cenił poprzednią dramaturgię za ujawnianie chorób i ran współczesnego życia.
Generalny Inspektor to komedia realistyczna. Wszystkie postacie są typowymi postaciami. Ukazana w komedii sytuacja jest niecodzienna, ale rozwija się dość realistycznie; ekskluzywność sytuacji jest psychologicznie uzasadniona.
Komedia przedstawia wszystkie główne aspekty miejskiej rzeczywistości. Akcja spektaklu toczy się w prowincjonalnym miasteczku powiatowym, będącym w komedii niezależnym obrazem artystycznym, choć jest światem zamkniętym w sobie, ale wszystkie rozgrywające się tam wydarzenia ukazane są w wyniku feudalnego i biurokratycznego systemu Rosja. Świat nakreślony przez Gogola odzwierciedla cały system zarządzania miastem: sąd, instytucje charytatywne, poczta, policja. Wizerunek tego miasta nie jest obrazem konkretnym, ale zbiorowym. Pod względem koncentracji jakichkolwiek nadużyć jest to tutaj nierealne, ale jednocześnie typowe.
W dramaturgii XVIII wieku świat wulgarny, świat oskarżycielski zawsze przeciwstawia się jasnemu początkowi. W komedii Gogola nie ma ideału, nie ma innego niż ten przedstawiony. Można z tego wywnioskować, że wszystko, co dzieje się w spektaklu, jest normą, prawem rzeczywistości. Jedynym pozytywnym bohaterem spektaklu jest śmiech, mający na celu obnażenie i ośmieszenie społecznych przywar.
Pojawiają się przed nami wszystkie warstwy miejskie: biurokracja, obszarnicy miejscy: Dobczyński i Bobczyński; klasa kupiecka, drobnomieszczaństwo. Brakuje tylko wojska i duchowieństwa, które nie podlegało władzom miejskim.
Miasto Gogola to miasto urzędników, których wszystkie obrazy są typowo komediowe, a ich komizm potęgują wypowiadane nazwiska: burmistrz Skvoznik-Dmukhanovsky, sędzia Lapkin-Tyapkin, powiernik instytucji charytatywnych Truskawka, doktor Gibner, policjanci Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda, emerytowani urzędnicy: Rastakovskiy , Lyulyukov.
Urzędników cechuje duch nepotyzmu, bezczynność, łapówkarstwo, plotkarstwo i niski poziom kulturalny. W odniesieniu do łapówek istnieje pewne podporządkowanie. (Przypomnij sobie uwagę namiestnika: „Spójrz, nie bierzesz tego według swojej rangi”).
Motyw ignorancji i głupoty jest obecny w spektaklu. Gogol potępia tak charakterystyczny znak swoich czasów, jak hierarchia: stosunek do osoby zależy od jego rangi i dobrego samopoczucia. Wszyscy urzędnicy nie mają nic przeciwko czerpaniu korzyści cudzym kosztem. W przedstawionym mieście kwitnie przekupstwo i całkowite bezprawie.
Gogol zauważa, że tradycyjna komedia z romansem jest wyraźnie przestarzała. W przeciwieństwie do Woe from Wit, The Inspector General jest komedią czysto społeczną. Romans sprowadza się do dwóch komicznych scen wyjaśnienia Chlestakowa z córką i żoną burmistrza. Poza tym w Generalnym Inspektorze brakuje intrygi w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
W komedii nie ma zewnętrznych impulsów do działania i nie ma zewnętrznej komedii. Samooszukiwanie się urzędników i cały przebieg wydarzeń jest motywowany przez samych bohaterów. Powstaje „sytuacja złudzenia”, którą wywołał strach urzędników przed zemstą za grzechy. Strach przygotował grunt pod samooszukiwanie się. Innowacja Gogola w komedii „Inspektor” polega na tym, że przedstawia sytuację, w której oszustwo następuje mimowolnie, gdyż Chlestakow nikogo nie udaje, a jedynie jego wewnętrzna pustka i bierność potwierdzają możliwość zaistnienia takiej sytuacji. Burmistrz dał się zwieść prostoduszności Chlestakowa, jego niepohamowanym kłamstwom; doświadczony łajdak z trudem oszukałby Antona Antonowicza. Nieumyślność działań Chlestakowa zdezorientowała go. Burmistrz i Chlestakow są rzecznikami tej samej rzeczywistości. Są łotrzykami i łotrzykami, chociaż ujawniają się na różne sposoby. Mają wspólną logikę zachowania i języka.
Chlestakow to genialne odkrycie Gogola, który uważał go za najbardziej złożoną i trudną postać w swojej sztuce. Główną cechą jego postaci jest, słowami Gogola, „pragnienie odgrywania roli o randze wyższej niż własna”. Jest to najistotniejsza cecha „chlestakowizmu” jako zjawiska społeczno-historycznego. Chlestakow jest nikim, który siłą okoliczności został wyniesiony na piedestał. Stąd natchnienie, z jakim rzuca pył w oczy słuchających go nabożnie naiwniaków. A im większy podziw budzą jego przemówienia, tym bardziej niekontrolowanie rozpala się jego fantazja. I wydaje się, że on sam już uwierzył w kłamstwo, które stworzył. Khlestakov - łobuz, anemon, „sopel lodu”. Ciekawe, że jego zachowanie nigdy nie wzbudza podejrzeń. Komiks w relacji między mieszkańcami miasta a Chlestakowem jest wzmocniony przez powtarzanie podobnych scen, takich jak wręczanie łapówki.
Im bardziej fantastyczne kłamstwa Chlestakowa, tym bardziej mu ufają, ponieważ urzędnicy widzą w nim swój ideał.
Cała kompozycja sztuki opiera się na głupiej pomyłce burmistrza, który wziął „Elistratishkę” za męża stanu. Błąd burmistrza jest jak najbardziej naturalny, a ponadto konieczny.
Pod koniec komedii wyraża się myśl Gogola o nadchodzącej zemście, ponieważ autor nie stracił jeszcze nadziei na triumf sprawiedliwości i prawa. Wyśmiewając wady współczesności, Gogol zauważył, że „nawet ten, kto już niczego się nie boi, boi się ośmieszenia”.
Komedia Generalny Inspektor była nowym krokiem w rozwoju rosyjskiego dramatu, wchłonęła najlepsze cechy poprzedniej i dzięki geniuszowi Gogola stała się nieśmiertelna i pozostaje aktualna do dziś.
Kompozycja: Innowacja Gogola w komedii „Inspektor”
Fabuła Generalnego Inspektora opiera się na dość częstym w literaturze motywie omyłkowego wzięcia drobnego urzędnika za ważna osoba. Jednak najważniejsze nie jest w fabule.
Innowacja Gogola polega na tym, że wprowadził do swojej komedii cała linia takie elementy, które czynią z niej wysoką komedię towarzyską, które zwracają uwagę widza na fakt, że ukazane w komedii sytuacje i absurdy nie są przypadkowe, są naturalnym zjawiskiem współczesnego życia.
Chlestakow bynajmniej nie jest świadomym łajdakiem, który planował poprowadzić prowincjonalne „osiołki”, nie zamierzał ogłosić się oszustem, ale przypadkiem się nim okazał. Co więcej, wszystkie jego dalsze kłamstwa i przechwałki na jego temat życie w Petersburgu uwarunkowany jest też okolicznościami: urzędnicy uporczywie nakłaniają go do kłamstwa, oczekują od niego coraz bardziej dodawania od siebie czegoś niezwykłego. A Chlestakow kłamie improwizując.
Chlestakow bynajmniej nie wyróżnia się przebiegłością i inteligencją. On, przez opis autora, „trochę głupi i, jak to mówią, bez króla w głowie”. Jest to szczególnie ważne dla zrozumienia sens ideologiczny komedia. Gdyby Chlestakow był mądry, przebiegły człowiek, to łatwo można by założyć, że ze względu na specyfikę swojego charakteru i nieuczciwe motywy postanowił skorzystać z nadarzającej się okazji w interesie osobistego zysku, a zatem bardzo podobny fakt wydawałby się wyjątkowy, nietypowy i straciłby swoją oskarżycielską moc.
„Typowe zamęt samej rzeczywistości społecznej”, pisze V. Gippius, „zostałby zastąpiony jej sztucznym zamętem w wyniku indywidualnej złej woli”. W „Pre-Notice” dla aktorów Gogol podkreślał, że „siła powszechnego strachu” tworzy „osobę znaczącą” z takiego nicości jak Chlestakow.
W przedstawianiu wizerunków postaci i w konstrukcji fabuły Gogol unikał ogólnie przyjętych schematów – wydarzeń wyjątkowych, zbrodni itp.
rocznie Vyazemsky zauważył, że komedia „nie opiera się na żadnym obrzydliwym i przestępczym akcie”, nie ma „ucisku niewinności na rzecz silnego występku, nie ma sprzedaży sprawiedliwości”.
W Generalnym Inspektorze nie ma ani jednej pozytywnej postaci, chociaż, jak słusznie zauważył Wiazemski, Gogol nie ma „nikczemnych bohaterów”. Gogol nie tworzy swoich źli chłopcy wyjątkowi złoczyńcy. A same ich wady są postrzegane jako naturalne zjawisko błędnego systemu społecznego jako całości. „Grzechy”, które znajdują się za każdym
urzędnicy komediowi nie są w żaden sposób związani z indywidualnymi cechami psychologicznymi ich postaci. „Nie lubisz przegapić tego, co unosi się w twoich rękach” – mówi burmistrz. Dość charakterystyczne pod tym względem są kolejne epizody z łapówkami.
Chlestakow staje się łapówkarzem, a także audytorem, dzięki splotowi okoliczności, a jego łapówki nie są bynajmniej związane z żadną represją, początkowo przybierają nawet niewinną formę - „przysługa jest odwzajemniona”, grzecznie oferowane przez burmistrza (ustawa 11).
Potem w rolę wszedł Chlestakow, a „przysługa jest odwzajemniona” zamienia się w bezczelne wymuszenie (akt IV). Jednocześnie to ostatnie nie obraża „osób cierpiących”, ponieważ jest pomyślane „w porządku rzeczy”. Wydobyć Gogola w komedii smakołyków przeciwnych łapowcom i oszustom, którzy ich demaskują, a komedia straciłaby swoje głębokie uogólnienie znaczenie społeczne, a jego oskarżycielski patos zamieniłby się w moralną i pouczającą maksymę, która sprowadza się do tego, że nie jest dobrze brać łapówki, uciskać lud itp.
Gogolowi udało się tego uniknąć, rezygnując z pozytywnego typu, co dodatkowo wzmocniło ostrość jego satyry, zwracając uwagę widza na „wszystko, co w Rosji złe”. Sam Gogol wyjaśnił później, że jedynym pozytywnym bohaterem jego komedii jest „śmiech, bezlitosny i zły, dokonuje sądu nad bohaterami”.
Zwartemu obozowi urzędników przeciwstawia się „obywatelstwo”, które w komedii pojawia się sporadycznie. Gogol niewątpliwie współczuje tym bezbronnym ludziom cierpiącym na samowolę. Wiemy o nich jako o biernym obiekcie arbitralności i wymuszeń Skvoznikov-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimord i inni przedstawiciele władzy państwowej.
To wdowa po podoficerku, wychłostana rozkazem burmistrza bez powodu, bo zasady są takie, że Derzhimorda „stawia latarnie dla wszystkich – dobrych i złych”; to ślusarz, którego męża burmistrz „ogolił na żołnierzy” tylko dlatego, że nie otrzymał od niego łapówki; to wreszcie wszyscy ci, którzy przybyli do Chlestakowa, by prosić o ochronę przed samowolą burmistrza i urzędników, których głos słychać za sceną i „ręce wystają przez okno z prośbami”, a także w perspektywie pokazani są w w drzwiach za jakąś postacią „w fryzowym płaszczu, z nieogoloną brodą, opuchniętą wargą i zabandażowanym policzkiem”, sami petenci.
Przedstawieni w komedii kupcy, mimo że również cierpią z powodu wymuszeń burmistrza, nie należą do tych, z którymi pisarz sympatyzuje. Ukazane są w sposób wyraźnie ironiczny. Gogol doskonale zdawał sobie sprawę, że mają w rękach pieniądze mogące ujarzmić każdą furię „Hermordu”, że sami kupcy czerpią korzyści kosztem zwykłych mieszkańców.
Bohaterowie komedii Gogola to postaci kompletne, żywe osoby, a nie maski. Jednocześnie ukazane są w aspekcie postrzegania przez ludzi ich działań i czynów. Nie było więc potrzeby, aby pisarz czytał wykłady o niebezpieczeństwach łapówek czy niedopuszczalności napaści Derzhimordów, to jasne nawet bez moralizatorskich maksym. Całą treścią komedii pisarz wyraża oburzenie wobec wszelkich form despotyzmu, biurokracji, przekupstwa, defraudacji itp.
Gogol postawił sobie za zadanie „wycinać zło u korzeni, a nie w gałęziach”. Dlatego komedia nie jest postrzegana jako krytyka oficjalnych nadużyć lub występków. poszczególni ludzie, ale jako satyryczne potępienie całego systemu społecznego, jego „choroby” jako całości.