Znani rzeźbiarze i ich dzieła. Terakotowa Armia i Złoty Budda. Statua Chrystusa i posągi Moai

Chęć człowieka do wycinania i rzeźbienia przedmiotów, zwierząt, a także własnego gatunku pojawiła się w dawnych czasach malowidła naskalne. Rzeźby też można zaliczyć do jednego z rodzajów malarstwa, różnią się tylko fizycznością, która w nieco inny sposób ukazuje swoje emocje. Ponadto postrzeganie posągu przez osobę różni się od postrzegania obrazu, ponieważ nie tylko wygląda jak on, ale jest również dość namacalny. W różnych czasach rzeźbiarze tworzyli swoje arcydzieła, a niektóre z nich istnieją w czas teraźniejszy, podziwiając i popychając współczesnych do odmiennych myśli.

Dawid i Myśliciel

Wśród najbardziej słynne rzeźby jedno z honorowych miejsc zajmuje „Dawid” Michała Anioła. Dawid jest biblijnym bohaterem, który wielki rzeźbiarz stworzony w wieku 28 lat. Ta praca 5-metrowa sztuka jest nie tylko odbiciem pewnego charakteru, ale także symbolem ludzkiego geniuszu, Republiki Florenckiej, a także szczytu rozkwitu renesansu. Ten rzeźbiarski obraz jest najczęściej powielany.

Myśliciel autorstwa Auguste'a Rodina jest uważany za słynną rzeźbę. Ten popularny do dziś obraz powstał w 1882 roku. Ta rzeźba najpierw musiał otrzymać inną nazwę – „Śpiewa” – i stać się częścią całej kompozycji, stworzonej na podstawie dzieła” Boska Komedia". Francuski muskularny bokser Jean Bo pozował do wizerunku myśliciela. Jego występy często można było zobaczyć w legendarnej dzielnicy czerwonych latarni w Paryżu.

Chodzący człowiek i Wenus z Milo

Nie tylko słynny posąg świata, ale i najdroższy jest dziełem Alberto Giacomettiego pod zabawnym tytułem „The Walking Man” o wysokości 1,83 m. Szwajcar Alberto stworzył go w 1961 roku, a ostatnio gdzieś na na samym początku 2010 roku stała się dużo na aukcji. Kupiliśmy tę działkę za bajeczne pieniądze - 104,3 miliona dolarów. A wszystko to stało się dlatego, że The Walking Man jest jednym z najbardziej arcydzieł ważne prace w życiu autora, którego wizerunek można zobaczyć nawet na 100 frankach.

Mówiąc o najsłynniejszych rzeźbach, nie sposób pominąć Wenus z Milo. Przypuszczalnie jego autorem jest Agesander z Antiochii. To arcydzieło ma dość ciekawa historia. Stworzony jeszcze w II w. p.n.e. posąg ponownie ukazał się światu w 1820 r., kiedy został odkryty na wyspie Milos przez żeglarza z Francji. W tym czasie ręce Wenus były nienaruszone, ale spór, który powstał między przedstawicielami Turcji i Francji, doprowadził do ich utraty.

Nike z Samotraki i Pieta

Antyczny symbol zwycięstwa mieszkańców ks. Rodos nad flotą Syrii to marmurowa rzeźba „Nike z Samotraki”. Została znaleziona na terenie sanktuarium Kabirów na lokalnej wyspie Samothraki. Nika stojąca na skale była jak przód statku pędzącego do bitwy. Ubrania, które powiewały na niej od wiatru, nadawały całemu obrazowi niekontrolowalność i pragnienie ruchu. Posąg można dziś zobaczyć w Luwrze.

Nic dziwnego, że Michał Anioł był uważany za genialnego twórcę. Na co warto zwrócić uwagę przy jego rzeźbie „Pieta”. W wieku 24 lat autor stworzył ten z najlepsze scenyżałoba Najświętszej Maryi Panny po synu. Tutaj emocjonalność, symbolika i niezrównana kompozycja harmonijnie łączą się. Wszystkie te wskaźniki doprowadziły do ​​uznania rzeźby za prawdziwy przykład Wysokiego Renesansu.

Nefertiti i Wilk Kapitoliński

„Nefertiti” to kolejny ze słynnych posągów świata, który ukazuje kulturę Starożytny Egipt. Do jego stworzenia użyto wapienia, który następnie pomalowano. Żywe kolory kamienie szlachetne na koronie, które wciąż zachowały się na rzeźbie, tworzą niezrównany kontrast z twarzą Nefertiti. Ta praca w kształcie popiersia znajduje się na przemian w Grecji i Niemczech, co budzi nieustanne kontrowersje.

Słynną rzeźbą wykonaną z brązu jest Wilk Kapitoliński. Przez cały okres swojego istnienia znajdował się w Rzymie i był często interpretowany jako przejaw propagandy, która odzwierciedlała dążenie reżimu faszystowskiego do przywrócenia dawnego Cesarstwa Rzymskiego.

Ojczyzna i inne miejsce

Rzeźbiarze Nikitin i Vuchetich są bezpośrednio zaangażowani w tworzenie postaci kobiety o wysokości 52 metrów - pomnika Ojczyzny. Ona należy do najbardziej wysokie posągi na całym świecie i jest symbolem kobiety, która wzywa swoich synów do walki z wrogiem, robiąc pierwszy krok.

Listę najsłynniejszych rzeźb naszych czasów może z powodzeniem uzupełnić „Inne miejsce” Enoniego Gormleya. Jest to instalacja krajobrazowa, która skłania do głębokich przemyśleń, a nawet melancholii. Instalacja składa się ze 100 ludzkie obrazy, wykonany z żeliwa i położony w odległości 3 km od imponującej linii brzegowej miasta Liverpool. Zwrócone w stronę morza posągi całkowicie zanurzają się w wodnej otchłani podczas przypływów.

Obywatele Calais i Manneken Pis

Inny słynne stworzenie Auguste Rodin - pomnik „Obywatele Calais”. Król Anglii Edward III oblegał miasto podczas wojny stuletniej, powodując głód, który skłonił jego mieszkańców do poddania się. Ale okrutny król postawił jeszcze jeden warunek – sześciu mieszczan ze szlachty miało wyjść do niego z gotowymi powrozami na szyjach, aby oddać się na egzekucję. Kiedy jedna z nich to zrobiła, królowa Filip wzbudziła litość i przekonała męża, by wybaczył pozostałym.

Statua nieznany autor„Manneken Pis” to jedna z głównych atrakcji Brukseli. Mówią, że jego pochodzenie sięga XV wieku, a symbolika jest interpretowana niejednoznacznie. Niektórzy uważają, że rzeźba przedstawia syna Gottfrieda III z Leuven, którego kołyskę celowo zawieszono na jednym z wysokie drzewa jako inspirację z widoku świeżo upieczonego monarchy i do zintensyfikowania walk. Stamtąd dziecko oddało mocz. Inni uważają, że jest to przypomnienie symbolu chłopca, który strumieniem moczu gasił amunicję rozłożoną pod murami miasta. Oryginalny posąg był wielokrotnie kradziony, a następnie zastępowany kopią.

Terakotowa Armia i Złoty Budda

Słynną rzeźbą, a nawet liczbą 8099 takich rzeźb, jest "Armia Terakotowa" w Chińskiej Republice Ludowej. Należą do nich nie tylko wojownicy, ale także ich konie. Każdy z nich ma cechy charakteru i został wezwany do wspierania mocy Qin Shi Huanga, kiedy udał się do zaświatów.

Jeden ze słynnych posągów świata, Złoty Budda, znajduje się w świątyni Wat Traimit w Bangkoku. Wykonany jest z litego odlewu z czystego złota, ma wysokość 3 m i imponującą wagę około 5 ton. W czasie wojny z Birmą została starannie otynkowana i w tej formie istniała do około 1957 roku. W tym czasie przewieziono ją w inne miejsce i odkryto prawdziwego Buddę, który przez wiele lat ukrywał się pod tynkiem.

Kolejny niesamowity posąg Buddy znajduje się w Leshan w Chinach. Tutaj rzeźba jest wykuta w skale i jest najwyższym dziełem tego typu na świecie o wysokości 71 metrów.

Statua Chrystusa i posągi Moai

Mówiąc o najwyższych posągach, nie sposób nie wspomnieć o Statui Chrystusa Zbawiciela, znajdującej się w mieście Rio de Janeiro. W 1931 roku nastąpiło ostateczne otwarcie tego 30-metrowego dzieła, które w niedalekiej przyszłości stało się wzorem do powtórzenia w innych miastach świata.

Oryginalne posągi można zobaczyć na Wyspie Wielkanocnej w postaci posągów Moai. Ich pojawienie się przypisuje się pierwszemu tysiącleciu. Te monolityczne postacie są ogromne. Średnio ich wysokość sięga 6 m, a waga 20 ton. Materiałem do ich powstania były skały wulkaniczne.

Mała Syrenka i Statua Wolności

Naprawdę bajeczny pomnik można zobaczyć w Kopenhadze obok portu. Wciela się w bohaterkę baśni Andersena i nazywa się "Mała Syrenka". Autorem tego dzieła, które ujrzało świat w 1913 roku, jest Edward Eriksen.

Niektóre posągi symbolizują całe miasta i właśnie taka jest Statua Wolności w Nowym Jorku. Wraz z cokołem wznosi się na 93 metry, a także trzyma w dłoniach symboliczne przedmioty – tabliczkę i pochodnię.

Podróżowanie zawsze wiąże się ze zdobywaniem nowych doświadczeń i żywych wrażeń. Te ostatnie otrzymują wszyscy, którzy udają się na oględziny jednej z opisanych powyżej rzeźb. Zmuszają do myślenia, patrzenia inaczej świat i łatwo odkrywaj nowe horyzonty. Abyś podczas podróży nie przegapił żadnego z tych jasnych miejsc, strona firmowa poinformuje Cię nie tylko o słynnych posągach, mostach, miastach itp., ale także zapewni możliwość znalezienia opłacalnej opcji przelotu do miejsca docelowego i zakwaterowanie. Z nami zawsze możesz łatwo zapoznać się z fascynującymi i przydatna informacja o krajach, ich lokalna kultura i tradycje. I wybrane zasady postępowania pewne miejsca a inne subtelności przebywania bezpośrednio w innym kraju nie pozwolą ci wpaść w niezręczną sytuację.

W nowoczesny świat przedstawione świetna ilość różne rzeźby na każdy gust. Być może każdy z nich ma swoich wielbicieli, ale tylko nieliczni są znani szeroka publiczność. Oferujemy zapoznanie się z 20 najbardziej znanymi i najlepszymi rzeźbami na świecie.

Zacznijmy od najbardziej powielanej rzeźby, a mianowicie „ Wenus z Milo”. Nie jest tajemnicą, że kopie tego dzieła często można zobaczyć w salach różnych instytucji. Autor i data powstania rzeźby nie są znane, ale przyjmuje się, że pojawiła się ona około 130 roku p.n.e. Oryginał znajduje się na wystawie w Luwrze.

Przez długi czas centralny plac Florencji zdobił posąg Michała Anioła. Ukazała się ta praca, ilustrująca historia biblijna o Dawidzie i Goliacie w 1504 r. NA ten moment rzeźba o wysokości ponad 5 metrów znajduje się w Akademii Florenckiej sztuki piękne, a jego kopią zdobi rynek główny.

Najsłynniejsza rzeźba Auguste'a Rodina została ukończona w 1882 roku. A w 1906 roku to arcydzieło zostało odlane z brązu i powiększone do 181 cm, teraz oryginał znajduje się w Muzeum Rodina w Paryżu. I w różne miastaświecie możesz zobaczyć jego kopie.

Posąg jest jednym z najpopularniejszych antyczne rzeźby. oryginalny Statuła z Bronzu, przypuszczalnie autorstwa Myrona, zaginął, ale można podziwiać jego kopie wykonane w starożytnym Rzymie.

Brąz - dzieło Donatello, powstałe w 1440 roku. Rzeźba przedstawia zwycięstwo Dawida, patrzącego z tajemniczym uśmiechem na odciętą głowę pokonanego Goliata. Oryginał znajduje się we Florenckim Muzeum Narodowym.

Rzeźba Michała Anioła powstała w 1499 roku. Przedstawia Maryję Dziewicę z ukrzyżowanym Jezusem w ramionach. Oryginał znajduje się w Watykanie. Wysokość wynosi 1,74 metra.

Posąg jest ucieleśnieniem bogini Temidy. Rzeźb o tej tematyce jest wiele, trudno wyróżnić tę najlepszą. Ale na pewno można powiedzieć, że to antyczny obraz bardzo popularna.

Rzeźba wykonana w marmurze przez Auguste'a Rodina w 1889 roku. Jest to jedna z ilustracji do dzieła „Boska komedia” Dantego Alighieri. Oryginał znajduje się w Muzeum Rodina we Francji.

Jedyne dzieło starożytnego greckiego twórcy Praksytelesa, które przetrwało do dziś. Przybliżony rok jego powstania to 343 pne. Wysokość z cokołem 3,7 metra. Obecnie znajduje się w Olimpijskim Muzeum Archeologicznym.

Rzeźba Chrystus odkupiciel Wysoka na 38 metrów, ukończona w 1931 roku, została wybrana do siedmiu Nowych Cudów Świata. Pomnik znajduje się w Rio de Janeiro i jest główną atrakcją Brazylii.

Najbardziej tajemnicze rzeźby znajdują się na Wyspie Wielkanocnej. Posągi są wyrzeźbione z monolitycznego kamienia. W sumie jest 887 elementów, wszystkie o różnych rozmiarach i wadze. Nieznana jest metoda, a przede wszystkim powód ich powstania.

« Wielki sfinks» - najstarsza z okazałych rzeźb, które do nas dotarły. Jest wyrzeźbiony w formie ogromnego sfinksa z pojedynczej skały. Długość wynosi 73 metry, wysokość 20 metrów. Położony nad brzegiem Nilu w mieście Giza.

Statua "Wolność" wykonany przez francuskich rzemieślników i podarowany USA w 1885 roku, jest symbolem Ameryki. Wysokość wynosi 46 metrów, z cokołem - 93 metry, znajduje się na Liberty Island w pobliżu Manhattanu.

Najsłynniejszy posąg w Belgii. Dokładna data a szczegóły powstania rzeźby z brązu o wysokości 61 cm nie są znane. Znajduje się w Brukseli.

Posąg jest wizytówką Kopenhagi. Utworzona w 1913 r. rzeźba ma wysokość 1,25 m. Wielokrotnie była poddawana aktom wandalizmu.

Statua Buddy Mający 71 metrów wysokości, znajdujący się w pobliżu miasta Leshan, jest to jeden z najwyższych wizerunków Buddy. Budowa tego pomnika trwała 90 lat, a początek położono w 713 roku.

Posąg Śiwy Wysoki na 44 metry znajduje się w Nepalu, budowano go przez 7 lat od 2003 do 2010 roku.

znajdujący się na Trafalgar Square pomnik ten został wzniesiony na cześć admirała Horatio Nelsona w 1843 roku. Wysoki na 5,5 metra posąg wznosi się na 46-metrowej kolumnie.

miedziany posąg „Wiosenny Budda Świątyni” najwyższy na Ziemi, jego wysokość wynosi 128 metrów. Znajduje się w Chinach w wiosce Zhaotsun, ukończony w 2002 roku.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Cisza wielkich posągów skrywa wiele tajemnic.

Kiedy Auguste Rodin został zapytany, jak tworzy swoje posągi, rzeźbiarz powtórzył słowa wielkiego Michała Anioła: „Biorę blok marmuru i odcinam od niego wszystko, co zbędne”. Prawdopodobnie dlatego rzeźba prawdziwego mistrza zawsze wywołuje wrażenie cudu: wydaje się, że tylko geniusz jest w stanie dostrzec piękno ukryte w kawałku kamienia.

jesteśmy w środku strona internetowa są pewni, że w prawie każdym znaczącym dziele sztuki jest tajemnica, „podwójne dno” lub tajemnicza historia którą chcesz otworzyć. Dziś podzielimy się kilkoma z nich.

Rogaty Mojżesz

Michał Anioł Buanarotti, Mojżesz, 1513-1515

Michał Anioł przedstawił na swojej rzeźbie Mojżesza z rogami. Wielu historyków sztuki przypisuje to błędnej interpretacji Biblii. Księga Wyjścia mówi, że kiedy Mojżesz zszedł z góry Synaj z tablicami, Żydom trudno było spojrzeć mu w twarz. W tym miejscu w Biblii użyte jest słowo, które można przetłumaczyć z języka hebrajskiego jako „promienie” i „rogi”. Jednak z kontekstu można z całą pewnością stwierdzić, że mówimy o promieniach światła – że twarz Mojżesza świeciła, a nie była rogata.

Kolor starożytności

August z Prima Port”, antyczny posąg.

Przez długi czas uważano, że starożytne greckie i rzymskie rzeźby wykonane z białego marmuru były pierwotnie bezbarwne. Jednak ostatnie badania naukowców potwierdziły hipotezę, że posągi były malowane w szerokiej gamie kolorów, które ostatecznie znikały pod wpływem długotrwałego wystawienia na działanie światła i powietrza.

Cierpienie Małej Syrenki

Edvard Eriksen, Mała Syrenka, 1913

Posąg Małej Syrenki w Kopenhadze jest jednym z najbardziej cierpliwych na świecie: to ona jest najbardziej kochana przez wandali. Jego historia była bardzo burzliwa. Był wielokrotnie łamany i piłowany na kawałki. A teraz nadal można znaleźć ledwo zauważalne „blizny” na szyi, które powstały z konieczności wymiany głowy rzeźby. Mała Syrenka została ścięta dwukrotnie: w 1964 i 1998 roku. W 1984 roku odpiłowano jej prawą rękę. 8 marca 2006 r. na ręce syreny umieszczono dildo, a samą nieszczęsną kobietę spryskano zieloną farbą. Dodatkowo na odwrocie widniał nabazgrany napis „Od 8 marca!”. W 2007 roku władze Kopenhagi ogłosiły, że pomnik można przenieść w głąb portu, aby uniknąć dalszych aktów wandalizmu i uniemożliwić turystom ciągłe próby wspinania się na niego.

„Pocałunek” bez pocałunku

Auguste Rodin, Pocałunek, 1882

Słynna rzeźba Auguste'a Rodina „Pocałunek” pierwotnie nosiła nazwę „Francesca da Rimini”, na cześć przedstawionej na niej szlachetnej włoskiej damy z XIII wieku, której imię zostało uwiecznione w Boskiej komedii Dantego (Drugi krąg, Pieśń piąta). Pani zakochała się w młodszym bracie swojego męża, Giovanni Malatesta, Paolo. Gdy czytali historię Lancelota i Ginewry, zostali odkryci, a następnie zabici przez jej męża. Na rzeźbie widać Paolo trzymającego w ręku książkę. Ale w rzeczywistości kochankowie nie dotykają się ustami, jakby dając do zrozumienia, że ​​zostali zabici bez popełnienia grzechu.

Zmianę nazwy rzeźby na bardziej abstrakcyjną – Pocałunek (Le Baiser) – dokonali krytycy, którzy po raz pierwszy zobaczyli ją w 1887 roku.

Sekret marmurowego welonu

Raphael Monti, „Marmurowy welon”, połowa XIX V.

Kiedy patrzysz na posągi pokryte półprzezroczystością marmurowy welon, mimowolnie myślisz o tym, jak ogólnie można zrobić to z kamienia. Chodzi o specjalną strukturę marmuru użytego do tych rzeźb. Bryła, która miała stać się posągiem, musiała mieć dwie warstwy – jedną bardziej przezroczystą, drugą bardziej gęstą. Takie naturalne kamienie są trudne do znalezienia, ale istnieją. Mistrz miał w głowie spisek, wiedział jakiego bloku szuka. Pracował z nim, obserwując fakturę normalnej powierzchni i szedł wzdłuż granicy oddzielającej gęstszą i bardziej przezroczystą część kamienia. W efekcie pozostałości tej przezroczystej części „prześwitywały”, co dawało efekt welonu.

Idealny Dawid wykonany ze zniszczonego marmuru

Michał Anioł Buanarotti, „Dawid”, 1501-1504

Słynny posąg Dawida został wykonany przez Michała Anioła z kawałka białego marmuru pozostałego po innym rzeźbiarzu, Agostino di Duccio, który bezskutecznie próbował pracować z tym kawałkiem, a potem go porzucił.

Nawiasem mówiąc, Dawid, który przez wieki uważany był za wzór męskiej urody, nie jest taki doskonały. Rzecz w tym, że jest palantem. Do takiego wniosku doszedł amerykański naukowiec Mark Levoy z Uniwersytetu Stanforda, który zbadał posąg za pomocą technologii laserowo-komputerowej. „Wada wzroku” ponad pięciometrowej rzeźby jest niezauważalna, gdyż ustawiona jest na wysokim cokole. Według ekspertów Michał Anioł celowo obdarzył swoje potomstwo tą wadą, ponieważ chciał, aby profil Davida wyglądał idealnie pod każdym kątem.

Kreatywność inspirowana śmiercią

„Pocałunek śmierci”, 1930

Najbardziej tajemniczy posąg na katalońskim cmentarzu w Poblenou nazywa się „Pocałunek śmierci”. Rzeźbiarz, który go stworzył, jest nadal nieznany. Zazwyczaj autorstwo Pocałunku przypisuje się Jaume'owi Barbie, ale są i tacy, którzy są pewni, że pomnik wyrzeźbił Joan Fonbernat. Rzeźba znajduje się w jednym z najdalszych zakątków cmentarza w Poblenou. To ona zainspirowała reżysera Bergmana do stworzenia filmu "Siódma pieczęć" - o komunikacji Rycerza ze Śmiercią.

Ręce Wenus z Milo

Agesander (?), Wenus z Milo, ok. 130-100 pne

Postać Wenus zajmuje honorowe miejsce w Luwr w Paryżu. Pewien wieśniak grecki znalazł ją w 1820 roku na wyspie Milos. W momencie odkrycia figura została rozbita na dwa duże fragmenty. W lewej ręce bogini trzymała jabłko, a prawą trzymała spadającą szatę. Zdając sobie sprawę z historycznego znaczenia tego starożytna rzeźba oficerowie francuskiej marynarki wojennej nakazali zabranie marmurowego posągu z wyspy. Gdy Wenus była przeciągana po skałach na czekający statek, wybuchła walka między nosicielami i oba ramiona zostały odłamane. Zmęczeni marynarze stanowczo odmówili powrotu i poszukiwania pozostałych części.

Piękna niedoskonałość Nike z Samotraki

Nike z Samotraki”, II wiek pne

Posąg Nike został znaleziony na wyspie Samotraka w 1863 roku przez Charlesa Champoiseau, francuskiego konsula i archeologa. Wyrzeźbiony ze złotego pariańskiego marmuru posąg na wyspie wieńczy ołtarz bóstw morskich. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku pne jako znak greckich zwycięstw morskich. Ręce i głowa bogini są bezpowrotnie utracone. Wielokrotnie dokonywano i próbowano przywrócić pierwotną pozycję rąk bogini. Zakłada się, że prawa ręka, podniesiony, trzymał kielich, wieniec lub trąbkę. Co ciekawe, wielokrotne próby przywrócenia rąk posągu zakończyły się niepowodzeniem - wszystkie zepsuły arcydzieło. Te niepowodzenia zmuszają nas do przyznania: Nika jest taka piękna, doskonała w swojej niedoskonałości.

Mistyczny Brązowy Jeździec

Etienne Falcone, Pomnik Piotra I, 1768-1770

Brązowy jeździec- pomnik otoczony mistycznymi i nieziemskimi historiami. Jedna z legend z nim związanych mówi, że podczas Wojna Ojczyźniana W 1812 r. Aleksander I nakazał wywieźć z miasta szczególnie cenne dzieła sztuki, w tym pomnik Piotra I. W tym czasie pewien major Baturin spotkał się z osobistym przyjacielem cara, księciem Golicynem i powiedział mu, że on, Baturin, nawiedzał ten sam sen. Widzi siebie w Plac Senacki. Twarz Petera się odwraca. Jeździec opuszcza skałę i kieruje się ulicami Petersburga do Kamiennego Ostrowa, gdzie wówczas mieszkał Aleksander I. Jeździec wjeżdża na dziedziniec Pałacu Kamenostrowskiego, z którego władca wychodzi mu na spotkanie. „Młody człowieku, do czego doprowadziłeś moją Rosję”, mówi mu Piotr Wielki, „ale dopóki jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego bać!” Następnie jeździec odwraca się i ponownie słychać „ciężki galop”. Uderzony opowieścią Baturina, książę Golicyn przekazał sen władcy. W rezultacie Aleksander I odwołał swoją decyzję o ewakuacji pomnika. Pomnik pozostał na swoim miejscu.

Posągi są ważna część historia ludzkości i kultura. Wszystkie są różne i niepodobne do siebie, ale wszyscy kiedyś o nich słyszeliśmy. Poniżej znajduje się lista dziesięciu najsłynniejszych posągów na świecie.

Manneken Pis to symbol Brukseli, miniaturowa figurka-fontanna o wysokości 61 cm, wykonana z brązu. Znajduje się obok głównego Grand Place w stolicy Belgii Brukseli. Dokładny czas a okoliczności powstania tego posągu nie są znane. O jej wyglądzie krąży wiele miejskich legend. Według niektórych przekazów istniał już w XV wieku, być może od 1388 roku.


Mała Syrenka to posąg z brązu autorstwa Edvarda Eriksena przedstawiający postać z bajka o tym samym tytule Hans Christian Andersen. Rzeźba znajduje się na skale, na linii brzegowej promenady Langelinje w Kopenhadze w Danii. Ma 1,25 m wzrostu i waży 175 kg. Został otwarty 23 sierpnia 1913 roku. Jest jednym z najbardziej znane postacie Kopenhaga i znana na całym świecie atrakcja turystyczna. Według niemieckiego magazynu Der Spiegel, statua znajdująca się w porcie w Kopenhadze zawsze była kopią, a oryginał przechowują potomkowie rzeźbiarza w nieznane miejsce.


myśliciel - rzeźba z brązu wzrost 181 cm Rzeźbiarz francuski Auguste'a Rodina, nad którym pracował w latach 1880-1882. Od 1922 roku znajduje się w zbiorach Musée Rodin w Paryżu. Obecnie jest to jedna z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb na świecie. Oprócz oryginału istnieje około 20 kopii wykonanych z gipsu i brązu, znajdujących się w różnych miastach na całym świecie.


Ojczyzna to słynny posąg znajdujący się na Mamajew Kurgan w Wołgogradzie w Rosji. Poświęcono walczącym żołnierzom radzieckim Bitwa pod Stalingradem Podczas drugiej wojny światowej. Kiedy pomnik został ukończony w 1967 roku, przez 22 lata był jednym z najwyższych na świecie (85 metrów). Ta sama figura ma długość 52 m, miecz – 33 m. Cała rzeźba waży około 8000 ton.


Posąg Buddy Leshan to posąg Buddy w pobliżu miasta Leshan w chińskiej prowincji Syczuan. Ma wysokość 71 metrów, co czyni go jednym z najwyższych posągów Buddy na świecie. Został wykuty w skale u zbiegu rzek Ming i Dadu. Jego budowę rozpoczęto w 713 roku pod przewodnictwem chińskiego mnicha Hai Tonga za panowania dynastii Tang. Miał nadzieję, że Budda się uspokoi wzburzone wody, które przeszkadzają statkom żeglugowym płynącym po rzece. Prace zakończono po 90 latach.


Gigantyczne kamienne głowy Olmeków - seria rzeźb na wybrzeżu Zatoki Meksykańskiej, przedstawiająca ludzkie głowy duży rozmiar. Wyrzeźbione z bazaltowych głazów pochodzą z co najmniej 900 roku pne. mi. i są charakterystycznym atrybutem starożytnej mezoamerykańskiej cywilizacji Olmeków. Każdy z 17 słynnych posągów ma charakterystyczne nakrycie głowy. Tył pomników jest w większości płaski. Najmniejsza z głów waży 6 ton, największa według różnych szacunków od 40 do 50 ton.


Moai to monolityczne posągi wyrzeźbione ze skał pochodzenia wulkanicznego na Wyspie Wielkanocnej. Spośród ponad 900 istniejących, większość pochodzi z okresu między 1250 a 1500 rokiem. Istnieje wiele hipotez na temat tego, kto wyrzeźbił moai. Najpopularniejsze z nich mówią, że zostały wykonane przez osadników polinezyjskich. Zwykły rozmiar posągów to 3–5 m, waga mniej niż 5 ton. Największy moai – tzw. Paro, ma około 10 metrów wysokości i waży 75 ton.

Wielki sfinks


Wielki sfinks - monumentalna rzeźba sfinks, położony na płaskowyżu Gizy w Egipcie, na zachodnim brzegu Nilu, niedaleko współczesnego Kairu. Ma długość 73 mi wysokość 20 m. Został wykuty z monolitycznej skały wapiennej około 2550 roku pne z inicjatywy Cheopsa, syna Cheopsa, czwartego faraona Egiptu z IV dynastii.


Statua Chrystusa Odkupiciela to słynna statua Jezusa Chrystusa zbudowana na szczycie granitowej góry Corcovado w Rio de Janeiro w Brazylii. Został wzniesiony w latach 1922-1931 i uroczyście udostępniony do zwiedzania 12 października 1931 roku. Posąg ma 39,6 m wysokości (wraz z cokołem 9,5 m) i waży 635 ton, jest jedną z głównych atrakcji Rio de Janeiro i całej Brazylii. Co roku odwiedza go co najmniej 1,8 miliona turystów.


Statua Wolności to pomnik narodowy Stanów Zjednoczonych, symbol wolności, demokracji i sprawiedliwości, jedna z najsłynniejszych rzeźb na świecie, często nazywana „symbolem Nowego Jorku i Stanów Zjednoczonych”. Jest to prezent od obywateli francuskich na stulecie rewolucji amerykańskiej. Ten monumentalny neoklasycystyczny budynek został wzniesiony w latach 1884-1886 według projektów Frédéric Auguste Bartholdi, Gustave Eiffel (budownictwo) i Richard Morris Hunt (cokół). Wysokość posągu wynosi 93 m, a całkowita waga to 204,1 tony.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Pojawiły się pierwsze dzieła rąk ludzkich, które można nazwać rzeźbą czasy prehistoryczne i reprezentował bożki czczone przez naszych przodków. W ciągu ostatnich setek tysięcy lat sztuka rzeźby osiągnęła niespotykane wysokości, a dziś w muzeach i na ulicach wielu miast świata można zobaczyć prawdziwe arcydzieła, niezmiennie zachwycający od gości i przechodniów. Więc który ze słynnych rosyjskich i zagranicznych mistrzów różne epoki może twierdzić, że jego nazwisko zostało sklasyfikowane jako „ znani rzeźbiarze”, a jakie ich prace znalazły się w złotym funduszu sztuki światowej?

Znani rzeźbiarze starożytnego świata

Jak już wspomniano, sztuka rzeźbiarska powstała wiele tysiącleci temu, o czym świadczą liczne kamienne i gliniane trójwymiarowe wizerunki ludzi, zwierząt i stworzenia mityczne znaleźć w wykopaliska archeologiczne. Oczywiście nikt nie wie, kim byli ich autorzy, ale historia zachowała nazwiska niektórych wielkich rzeźbiarzy, którzy tworzyli w okresie od XIV wieku pne do współczesności. mi. i do I wieku naszej ery. mi.

Na przykład na pytanie, kto jest najbardziej znanym rzeźbiarzem świat starożytny koniecznie trzeba wymienić między innymi wielkiego starożytnego egipskiego rzeźbiarza Totmesa Młodszego. Pracował na dworze faraona Echnatona i stworzył jeden z najwspanialszych znane prace sztuka okresu amarneńskiego – popiersie królowej Nefertiti. O tym, kim są najsłynniejsi rzeźbiarze Grecji i Rzymu starożytności, jest znacznie więcej informacji. W szczególności mistrzowie Critias i Nesiot stworzyli w V wieku pne. mi. wspaniała kompozycja Harmodiusa i Arystogeitona, która później niejednokrotnie inspirowała późniejszych rzeźbiarzy. Jeszcze większe wyżyny w sztuce rzeźbiarskiej osiągnął wielki Fidiasz, który jest autorem złota i złota kość słoniowa uznawany za jeden z cudów starożytnego świata. Należy również zauważyć, że ogromny wkład w rozwój starożytna sztuka, którą wprowadzili tak znani rzeźbiarze jak Skopas, Praksyteles i Lizyp, którzy stworzyli tzw. kwadrygę św. Marka. Jeśli chodzi o rzeźbiarzy rzymskich, większość ich dzieł, takich jak słynny Apollo Belvedere, to kopie greckich oryginałów.

Znani rzeźbiarze świata: epoka średniowiecza

Jak wiadomo, początek okres historyczny, która nastąpiła po upadku zachodniego cesarstwa rzymskiego, nie była Najlepszy czas dla rozwoju sztuki. Dlatego dziś nie są znane żadne szczególnie znaczące dzieła sztuki rzeźbiarskiej z V-XII wieku. Na szczęście z czasem nakazy kościoła zaczęły słabnąć i pojawiły się rzeźby świętych i władców, których autorzy pozwolili sobie na odejście od ścisłych kanonów. sztuka religijna i uczynić swoje kreacje bardziej realistycznymi. Jako przykład można przytoczyć takich mistrzów jak ojciec i syn Pisano, którzy działali na przełomie XIII i XIV wieku. I oczywiście kiedy rozmawiamy O najsłynniejszych rzeźbiarzach okresu gotyku nie można nie wspomnieć Adama Krafta, twórcy luksusowego ołtarza Kaplicy Tetzel.

Sztuka rzeźby renesansowej

Chyba nie ma osoby, która nie wie, kim są najsłynniejsi rzeźbiarze i ich dzieła okresu renesansu. W końcu do tej epoki należą takie arcydzieła jak posąg Dawida, którego kopie zdobią kościoły katolickie na całym świecie, a także pomnik Gattamelaty autorstwa Donatella i „Perseusza” Benvenuto Celliniego. Z francuskich mistrzów warto zwrócić uwagę na Jeana Goujona i Germaina Pilona, ​​którzy pracowali pod wpływem swoich włoskich kolegów.

Znani mistrzowie rzeźby XVIII wieku

Wspaniałym przykładem sztuki współczesnej rzeźby jest słynna Fontanna di Trevi w Palazzo Poli w Rzymie, która uważana jest za jeden z symboli włoskiej stolicy. Jej autorami są Nicolo Salvi i Pietro Bracci, którzy wykonali figurę Neptuna i trytonów. W XVIII wieku stworzył i zasłynął ze swoich nagrobki papieży, a także sławni francuscy rzeźbiarze Edmond Bouchardon i Jean-Baptiste Pigalle. Jeśli chodzi o angielskich mistrzów, można wyróżnić wśród nich swoiste trio, w skład którego wchodzą John Flaxman, Joseph Nollekens i Thomas Banks.

Rzeźba europejska XIX wieku

Początek przedostatniego stulecia upłynął pod znakiem pojawienia się jasnej gwiazdy światowej rzeźby – Bertela Thorvaldsena, który w 1803 roku zaprezentował publiczności swojego „Jasona”. Po głośnym światowym debiucie stał się niezwykle rozchwytywanym mistrzem wśród znamienitych odbiorców m.in różne kraje, i to dość długo twórcze życie wyrzeźbił wiele znakomitych kompozycji i portretów sławni ludzie. W szczególności warto wspomnieć o potężnym fryzie przedstawiającym wyczyny Aleksandra Wielkiego, stworzonym przez niego w 1812 roku do dekoracji Pałacu Kwirynalskiego.

Zastanawiając się, kim byli najsłynniejsi rzeźbiarze i ich dzieła XIX wieku, jednym z pierwszych nazwisk, które przychodzi na myśl, jest Auguste Rodin. I wcale nie jest to zaskakujące, ponieważ jego dzieła „Myśliciel” i „Pocałunek” są uznawane za największe arcydzieła sztuki światowej. Spośród mistrzów rzeźby w Niemczech na szczególną uwagę zasługuje L. Schwanthaler, który stworzył wielu wspaniała praca dekorowanie pałaców i innych znaczących budowli w Monachium.

Rzeźbiarze XX-XXI wieku

W ubiegłym wieku tradycje wielkich Włoscy mistrzowie kontynuował Giacomo Manza, który zasłynął ze stworzenia „Bramy Śmierci”, wykonanej w Rzymie. Ponadto warto wspomnieć o takich mistrzach, jak Jacques Lipchitz i Ossip Zadkine, którzy pracowali w surrealistycznym stylu. Do kategorii „Najsłynniejsi rzeźbiarze świata” zalicza się także dzieło „Walking Man” powstałe w 1961 roku, które w Sotheby’s wyceniono na 104,3 mln dolarów. Wśród rzeźbiarzy końca XX wieku warto wymienić także Lynn Chadwick i Barry'ego Flanagana.

Znani rzeźbiarze Rosji z XVIII-XIX wieku

Nie ma potrzeby mówić o sztuce rzeźbiarskiej w Rosji w epoce przed Piotrowej, ponieważ po prostu nie istniała. Założenie Petersburga skłoniło nas do zastanowienia się nad dekoracją jego pałaców i placów kompozycje rzeźbiarskie, jak przyjęto w kraje europejskie dlatego zaczęto zapraszać na dwór zagranicznych mistrzów. Tak więc pierwszymi znanymi rzeźbiarzami „rosyjskimi” byli cudzoziemcy. Na przykład zachowało się kilka trójwymiarowych portretów, wykonanych przez ojca przyszłego wielkiego architekta, K. B. Rastrelli.

Po założeniu przez Katarzynę II II Akademii Sztuk Pięknych zaczęli tam studiować Rosjanie. Szczególnie w latach jej panowania wyróżniali się tacy pionierzy sztuka domowa rzeźby, takie jak F. Shubin, M. Kozlovsky i F. Gordeev, którzy stworzyli słynnego Samsona. Szczególnie wielu utalentowanych rzemieślników pojawiło się w XIX wieku. W szczególności w tym okresie pracowali tak znani rzeźbiarze Rosji, jak M. M. Antokolsky, autor pomnika Piotra Wielkiego w Peterhofie, A. M. Opekushin, P. Velionsky i I. N. Schroeder.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł rzeźbiarskich pierwszej połowy XX wieku jest oczywiście słynny pomnik Very Mukhiny „Robotniczka i kołchozowa kobieta” - uznane arcydzieło socrealizm. Nie mniej interesujące są prace E. Vutechicha, który stworzył „Wojownika-Wyzwoliciela” dla berlińskiego parku Treptow i na całym świecie słynny pomnik„Ojczyzna” i M. Anikushin, autor pomników A.P. Czechowa i A. Puszkina, które zostały ustawione w Leningradzie w 1957 roku.

Jeśli chodzi o to, kim są najbardziej znani rosyjscy rzeźbiarze okresie poradzieckim, to prawdopodobnie Ernst Neizvestny, który rozpoczynając pracę jeszcze w czasach ZSRR, został zmuszony do emigracji do USA, a jego najbardziej znacząca praca- „Maska smutku” dla magadańskiego pomnika ofiar Represje stalinowskie- Utworzony w 1996 roku. Kolejny mistrz rzeźby, szeroko uznany w ostatnie dekady, - M. Shemyakin, wśród którego dzieł na szczególną uwagę zasługuje wielopostaciowa kompozycja „Dzieci - ofiary wad dorosłych”.