>

Znajduje się Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci. Historia jednego arcydzieła: „Ostatniej wieczerzy” da Vinci

Encyklopedyczny YouTube

    1 / 5

    ✪ Leonardo da Vinci, „Ostatnia wieczerza”

    ✪ Ostatnia Wieczerza - fresk autorstwa wielkiego włoskiego artysty renesansu Leonarda da Vinci.

    ✪ Ostatnia Wieczerza (1495-1498) – Leonardo da Vinci

    ✪ Władimir Swierżyn Sekrety Ostatniej Wieczerzy Leonarda. Grupa informacyjna „Alisa”.

    ✪ Leonardo da Vinci, Chrystus i Magdalena.AVI

    Napisy na filmie obcojęzycznym

    Znajdujemy się w kościele Santa Maria della Grazie w Mediolanie. Przed nami „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci. Jesteśmy w pomieszczeniu, w którym mnisi spożywali posiłki – w refektarzu. Dlatego kilka razy dziennie przychodzili tu i jedli w ciszy, mając okazję kontemplować Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Oczywiście jest to idealne miejsce na tę działkę. I dalekie od niezwykłego. Porozmawiajmy o fabule. Podczas swojej ostatniej wieczerzy Chrystus powiedział swoim dwunastu apostołom: „Jeden z was mnie zdradzi”. A jednym z częstych odczytań tego obrazu jest reakcja apostołów na jego słowa. Nie chodzi tu o faktyczne wypowiedzenie tych słów przez Chrystusa, ale o reakcję apostołów chwilę później. To są jego najbliżsi naśladowcy. I dlatego dla nich jego słowa są strasznym szokiem. Widzimy wir emocji siedzących przy stole apostołów. To jeden ze sposobów interpretacji fresku, ale czytanie ma inny aspekt. Co w pewnym sensie jest nawet bardziej znaczące. Widzimy, że Chrystus wyciąga ręce po kielich wina i chleba. To jest ucieleśnienie sakramentu. Taka jest interpretacja Eucharystii, Sakramentu Komunii Świętej, kiedy Chrystus mówi: „Weźcie mój chleb, to jest Moje Ciało. Weź wino, to jest Moja Krew. I pamiętajcie o Mnie.” Widzimy Go wyciągającego ręce po chleb i wino. Warto jednak zauważyć, że dłoń Chrystusa jest szeroko otwarta, tak że wydaje się, że wyciągając rękę po wino, jednocześnie wyciąga ją do talerza. Jednocześnie Judasz jest do niej przyciągany. Judasz jest tym, który zdradzi Chrystusa. Za zdradę Rzymianie zapłacili mu 30 srebrników. Można go zobaczyć trzymającego w prawej ręce worek pieniędzy i oddalającego się od Chrystusa. Jego twarz ukryta jest w cieniu. Odsuwa się i jednocześnie wyciąga rękę do talerza. To właśnie jest jeden ze znaków Chrystusowej definicji zdrajcy: osoby, która dzieli się z nim jedzeniem i je z nim. Jest to interesujące, ponieważ historia badań tego dzieła zasadniczo sprowadza się do tego, jaki dokładnie moment jest tutaj przedstawiony. Ale myślę, że wszystkie te chwile zostały tutaj uchwycone. A apostołowie są postrzegani jako reagujący zarówno na słowa Chrystusa: „jeden z was mnie zdradzi”, jak i na słowa: „Weźcie mój chleb, to jest Moje Ciało, weźcie wino, to jest Moja Krew”. W ten sposób Leonardo przedstawia kilka momentów tej historii, a jednocześnie przekazuje poczucie Boskości, wieczności, znaczenia całej tej historii. Nie ma wątpliwości, kim jest 13 osób obecnych na kolacji. Wiemy na pewno, że jest to ta sama Ostatnia Wieczerza. Uznajemy wagę tej chwili bez żadnych symboli boskości, które były obecne we wczesnym renesansie, takich jak aureola. Same obrazy są majestatyczne w tej przestrzeni. Są one umieszczone blisko siebie, co oddaje energię i zamieszanie wokół doskonałości, znaczenia i geometrycznej formy Chrystusa. Prawidłowy. Obraz Chrystusa tworzy trójkąt równoboczny. Jego głowa jest środkiem okręgu. Okno, na tle którego jest przedstawiona, jest postrzegane jako aureola. Środek obrazu jest źródłem spokoju. A poza nim – istoty ludzkie ze wszystkimi swoimi wadami, lękami, zmartwieniami – wokół boskiego centrum. To Leonardo da Vinci – matematyk, naukowiec, myślący o połączeniu wszystkiego, co przedstawił, w jedną całość. Jeśli porównamy wczesne obrazy Ostatniej Wieczerzy, widzimy tam obszerny stół, a sala jest bogato udekorowana. A Leonardo maksymalnie upraszcza wszystko i skupia się na postaciach i ich gestach. Nie pozostawia wolnego miejsca przy stole, całą przestrzeń zajmują same postacie, stół oddziela naszą przestrzeń od Chrystusa i apostołów. W żaden sposób nie możemy stać się częścią tej przestrzeni. Zasadniczo nie mają możliwości przedostania się do naszej przestrzeni. Istnieje wyraźna granica. W wersjach Ostatniej Wieczerzy, które Leonardo mógł widzieć we Florencji, Judasz siedzi po przeciwnej stronie stołu. Ustawiając Judasza w rzędzie z innymi apostołami, artysta zamienia stół w granicę między naszym światem a światem apostołów. Spójrzmy na ich twarze: oblicze Chrystusa jest spokojne, jego spojrzenie jest spuszczone, jedna ręka wzniesiona, druga skierowana w dół. Po prawej stronie grupa trzech osób, wśród nich Judasz, odwraca się od nas w cień. Jego szyja jest odwrócona, co przypomina nam o jego nieuchronnym powieszeniu. On oddala się, a św. Piotr, obrońca Chrystusa, biegnie ku Chrystusowi. Ma nóż, który trzyma za plecami. Zdaje się pytać: kto to jest? Muszę cię chronić. Trzecią postacią w tym trio, składającym się z Judasza i Piotra, jest św. Jan, który z zamkniętymi oczami wygląda bardzo pokornie. Jest to tradycyjny sposób przedstawiania Ostatniej Wieczerzy. Moje ulubione trzy to te po prawej stronie. Da Vinci szczególnie interesowało wyrażanie duszy poprzez ciało, ukazywanie wewnętrznej natury. Tworzy te cztery trojaczki, to łączy obrazy w całość, zdają się nakładać na siebie, tworząc intensywność namiętności. Tworząc napięcie i kontrast pomiędzy emocjonalną reakcją tych obrazów. Oto niesamowita grupa z gestem Thomasa skierowanym w górę. Jakby chciał powiedzieć: czy nie jest to z góry ustalone przez Stwórcę? Czyż nie jest zamysłem Pana, aby jeden z nas Cię zdradził? Jednak ten wskazujący palec jest oczywiście zapowiedzią ukrzyżowania Chrystusa zanurzonego w Jego ranie. Widzimy także Filipa i Jakuba z Zebedeusza. Są w opozycji: jeden rozkłada ramiona, drugi je łączy. A jeśli porównasz to z wczesnymi obrazami Ostatniej Wieczerzy, zauważysz, że pomiędzy postaciami istnieje dystans. I oto idea jednolitej kompozycji, tak charakterystyczna dla wysokiego renesansu. Jednak moim zdaniem najbardziej namacalna jest boska istota Chrystusa. Jego spokój. Zbiegają się w nim wszystkie linie perspektywy. Warto zauważyć, że linia perspektywy przekazana przez artystę nieznacznie odbiega od linii perspektywy patrzącego. Oznacza to, że aby móc obserwować ten fresk z właściwej perspektywy, trzeba być na poziomie Chrystusa. Ciekawe, że obraz w pewnym sensie podnosi na duchu tego, kto na niego patrzy. Aby uzyskać idealną perspektywę, musielibyśmy podnieść się na wysokość 10–15 stóp nad ziemię. W ten sposób jesteśmy w obecności Boskości w centrum, co objawia się na różne sposoby. Nie zapominajcie, że w 1498 roku ludzie widzieli ten obraz w inny sposób. Obraz jest w strasznym stanie, częściowo dlatego, że Leonardo eksperymentował z łączeniem farby olejnej i tempery w scenerii, w której tradycyjnie używano fresków. Niedługo po ukończeniu obraz zaczął się pogarszać. Tak, w przeciwieństwie do tradycyjnych fresków, które układano na mokrym tynku, Leonardo malował na suchym tynku. Farba nie trzymała się mocno ściany. Na szczęście dla nas obraz udało się uratować. W pewnym sensie jest to więc doskonała reprezentacja stylu wysokiego renesansu. To próba stworzenia poczucia wieczności i doskonałości w chaosie ludzkiego życia. Prawidłowy. Połączenie ziemskiego i boskiego. Napisy autorstwa społeczności Amara.org

Informacje ogólne

Wymiary obrazu to około 460x880 cm, znajduje się on w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Tematyka jest tradycyjna dla tego typu lokali. Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa fresk innego mistrza; Leonardo również przyłożył do tego rękę.

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest dokładna, gdyż „archiwum klasztoru uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Wiadomo, że istnieją trzy wczesne kopie obrazu, prawdopodobnie autorstwa asystenta Leonarda.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.

Technika

Leonardo namalował Ostatnią Wieczerzę na suchej ścianie, a nie na mokrym tynku, zatem obraz nie jest freskiem w pełnym tego słowa znaczeniu. Fresku nie można było już modyfikować w trakcie jego realizacji, dlatego Leonardo zdecydował się pokryć kamienną ścianę warstwą żywicy, szpachli i mastyksu, a następnie pomalować tę warstwę temperą.

Przedstawione postacie

Apostołowie przedstawieni są w grupach po trzy osoby, rozmieszczonych wokół postaci Chrystusa siedzącego pośrodku. Grupy apostołów, od lewej do prawej:

  • Bartłomiej, Jakub Alfiejew i Andriej;
  • Judasz Iskariota (ubrany na zielono i niebiesko), Piotr i Jan;
  • Tomasz, Jakub Zebedeusz i Filip;
  • Mateusza, Judy – Tadeusza i Szymona.

W XIX w. odnaleziono zeszyty Leonarda da Vinci z imionami apostołów; wcześniej z całą pewnością identyfikowano jedynie Judasza, Piotra, Jana i Chrystusa.

Analiza obrazu

Uważa się, że dzieło to przedstawia moment, w którym Jezus wypowiada słowa, że ​​jeden z apostołów Go zdradzi („ a gdy jedli, powiedział: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi”.„) i reakcję każdego z nich.

Podobnie jak w innych przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy z tamtych czasów, Leonardo umieszcza siedzących przy stole po jednej stronie, tak aby widz mógł widzieć ich twarze. Większość wcześniejszych pism na ten temat wykluczała Judasza, umieszczając go samotnie po przeciwnej stronie stołu, przy którym siedziało pozostałych jedenastu apostołów i Jezus, lub przedstawiając wszystkich apostołów z wyjątkiem Judasza z aureolą. Judasz ściska małą sakiewkę, być może przedstawiającą srebro, które otrzymał za zdradę Jezusa, lub aluzję do jego roli wśród dwunastu apostołów jako skarbnika. Jako jedyny z łokciem na stole. Nóż w dłoni Piotra, skierowany od strony Chrystusa, być może odsyła widza do sceny w Ogrodzie Getsemani podczas aresztowania Chrystusa.

Gest Jezusa można interpretować dwojako. Według Biblii Jezus przepowiada, że ​​jego zdrajca będzie chciał jeść w tym samym czasie co on. Judasz sięga po talerz, nie zauważając, że Jezus także wyciąga do niego prawą rękę. Jednocześnie Jezus wskazuje na chleb i wino, symbolizujące odpowiednio bezgrzeszne ciało i przelaną krew.

Postać Jezusa jest ustawiona i oświetlona w taki sposób, aby uwaga widza skupiała się przede wszystkim na Nim. Głowa Jezusa znajduje się w punkcie zbiegu wszelkich perspektyw.

Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:

  • apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
  • za Jezusem są trzy okna;
  • kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

Światło oświetlające całą scenę nie pochodzi z zamalowanych z tyłu okien, ale pochodzi z lewej strony, podobnie jak prawdziwe światło z okna na lewej ścianie.

W wielu miejscach na zdjęciu widać złoty podział; na przykład tam, gdzie Jezus i Jan, który jest po jego prawej stronie, położyli ręce, płótno jest podzielone w tym stosunku.

Uszkodzenia i odbudowa

Już w 1517 roku farba z obrazu zaczęła się łuszczyć pod wpływem wilgoci. W 1556 roku biograf Leonardo Vasari opisał obraz jako poważnie uszkodzony i tak zniszczony, że postacie były prawie nie do poznania. W 1652 r. przez obraz wykonano wejście drzwiowe, później zamurowane cegłami; nadal można go zobaczyć na środku podstawy obrazu. Wczesne kopie sugerują, że stopy Jezusa znajdowały się w pozycji symbolizującej zbliżające się ukrzyżowanie. W 1668 r. dla ochrony obrazu zawieszono zasłonę; zamiast tego blokował parowanie wilgoci z powierzchni, a po odsunięciu kurtyny porysował łuszczącą się farbę.

Pierwszą renowację podjął w 1726 roku Michał Anioł Belotti, który uzupełnił brakujące miejsca farbą olejną, a następnie polakierował fresk. Ta renowacja nie trwała długo, a kolejnej podjął się w 1770 roku Giuseppe Mazza. Mazza uporządkował pracę Belottiego, a następnie gruntownie przepisał mural: przepisał wszystkie twarze z wyjątkiem trzech, a następnie został zmuszony do przerwania prac z powodu oburzenia opinii publicznej. W 1796 r. wojska francuskie wykorzystywały refektarz jako zbrojownię; rzucali kamieniami w obrazy i wspinali się po drabinach, aby wydrapać apostołom oczy. Refektarz służył wówczas jako więzienie. W 1821 roku Stefano Barezzi, znany ze swojej umiejętności usuwania fresków ze ścian ze szczególną starannością, został poproszony o przeniesienie obrazu w bezpieczniejsze miejsce; poważnie uszkodził środkową część, zanim zdał sobie sprawę, że dzieło Leonarda nie jest freskiem. Barezzi próbował ponownie przymocować uszkodzone obszary za pomocą kleju. W latach 1901-1908 Luigi Cavenaghi przeprowadził pierwsze dokładne badania struktury obrazu, a następnie Cavenaghi zaczął go oczyszczać. W 1924 roku Oreste Silvestri przeprowadził dalsze oczyszczenie i ustabilizował niektóre części tynkiem.

Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.

W latach 1951-1954 Mauro Pelliccoli przeprowadził kolejną renowację z oczyszczeniem i stabilizacją.

Krytyka

Większość artystów (Leonardo da Vinci, Tintoretto itp.) przedstawia apostołów siedzących na krzesłach, co nie odpowiada wschodnim, palestyńskim tradycjom, a dopiero Aleksander Iwanow przedstawił ich siedzących zgodnie z prawdą – siedzących na wschodni sposób.

Główna renowacja

W latach 70. obraz wyglądał na mocno zniszczony. W latach 1978-1999 pod kierownictwem Pinina Brambilli Barchilon przeprowadzono zakrojony na szeroką skalę projekt restauratorski, którego celem było trwałe ustabilizowanie obrazu i pozbycie się zniszczeń spowodowanych zanieczyszczeniami i niewłaściwymi renowacjami XVIII i XIX w. wieki. Ponieważ przeniesienie obrazu do spokojniejszego otoczenia było niepraktyczne, sam refektarz został przekształcony w tak szczelne i kontrolowane środowisko, co wymagało zamurowania okien. Następnie przeprowadzono szczegółowe badania mające na celu ustalenie pierwotnej formy malowidła za pomocą reflektoskopii w podczerwieni oraz badań próbek rdzeniowych, a także oryginalnych kartonów z Biblioteki Królewskiej zamku Windsor. Uznano, że niektórych obszarów nie da się przywrócić. Zostały one przemalowane akwarelami w stonowanej kolorystyce, aby nie odwracając uwagi widza pokazać, że nie są dziełem oryginalnym.

Odbudowa trwała 21 lat. 28 maja 1999 roku obraz został udostępniony do oglądania. Zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem i mogą przebywać w refektarzu maksymalnie 15 minut. Kiedy odsłonięto fresk, wybuchła gorąca debata na temat dramatycznych zmian w kolorach, odcieniach, a nawet owalnych twarzach kilku postaci. Szczególnie surowo ocenił dzieło James Beck, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Columbia i założyciel ArtWatch International.

W kulturze popularnej

  • Mural pokazywany jest w serialu dokumentalnym „Życie po ludziach” – po ćwierć wieku wiele elementów muralu z czasem ulegnie zatarciu, a po 60 latach bez ludzi pozostanie 15 procent farby z fresku, i nawet wtedy porosną mchem”.
  • W teledysku do piosenki „Tits” grupy leningradzkiej znajduje się scena, w której pokazana jest parodia obrazu.
  • Teledysk do piosenki „HUMBLE” Kendricka Lamara również zawiera parodię obrazu.

Odrzucając naciągany, fałszywy bohaterstwo włoskich akademików, którzy wierzyli, że postęp sztuki nowoczesnej nie jest w żywym związku z życiem, ale w jego najbliższym zbliżeniu do ideałów i form minionych epok, Rembrandt jednocześnie dogłębnie studiował dzieła mistrzów włoskiego renesansu. W szczególności zachowały się trzy jego rysunki z fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”…

Kiedy trzydziestoletni Leonardo da Vinci przybył w 1482 roku do Mediolanu, znalazł się w prawdziwym wirze uroczystości i zabaw. Przystojny, utalentowany, wspaniały piosenkarz i muzyk, stał się centrum genialnego społeczeństwa. „Wszystko umie, wszystko wie” – napisał o nim jeden z jego współczesnych, „świetny łucznik i kusznik, jeździec, pływak, mistrz szermierki mieczem; jest leworęczny, ale podkowami żelaznymi wygina delikatna i szczupła lewa ręka.”

Leonardo da Vinci był wielkim matematykiem, twórcą teorii perspektywy wzrokowej i wybitnym anatomem, który badał narządy wewnętrzne człowieka z pociętych przez siebie zwłok. Ciągnęło go do spraw wojskowych. Wiedział, jak budować lekkie mosty, wymyślił nową broń i sposoby niszczenia fortec. Wynalazł nieznane dotąd nikomu materiały wybuchowe. Jego marzeniem było stworzenie samolotu cięższego od powietrza. W jego rękopisach znajdziemy pierwsze na świecie rysunki spadochronu i helikoptera.

Leonardo wszedł do historii sztuki jako największy malarz włoskiego renesansu, obok Rafaela i Michała Anioła. Rok po przybyciu do Mediolanu Leonardo rozpoczął pracę nad swoim genialnym obrazem „Madonna na Skałach”, znajdującym się obecnie w Luwrze w Paryżu. Ucieleśniał w nim swoją koncepcję wspaniałej osoby i pisał ją przez jedenaście lat.

Zaraz po ukończeniu Madonny na Skałach Leonardo zabrał się za swoje największe dzieło - fresk do jadalni klasztoru w Mediolanie (tzw. refektarz) „Ostatnia wieczerza”. Przez dwa lata, 1495 i 1496, pracował od wschodu słońca do wieczornej ciemności. Nie puszczając pędzla, malował fresk w sposób ciągły, zapominając o jedzeniu i piciu. „I zdarzało się, że minęły dwa, trzy, cztery dni, a on nie dotknął obrazu” – napisał współczesny.

Refektarz klasztoru Maria della Grazia był duży, a fresk zaprojektowano tak, aby wszystkie trzynaście znaków zmieściło się na wolnej przestrzeni ściany o długości ośmiuset osiemdziesięciu centymetrów i wysokości czterystu sześćdziesięciu centymetrów. Każda postać okazała się półtora razy większa od zwykłego wzrostu człowieka, ale widz widział je tylko od pasa w górę.

Przypomnijmy legendarne wydarzenia poprzedzające fabułę fresku Leonarda. Wieczorem we wtorek Wielkiego Tygodnia Jezus Chrystus wskazał swoim uczniom Wielkanoc jako czas swojej gwałtownej śmierci. Zaraz potem Judasz, jeden z dwunastu apostołów, potajemnie opuścił swoich bliźnich i stawił się przed Sanhedrynem, radą starszych i arystokratów jerozolimskich. Jakie motywy kierowały tym człowiekiem, czy sam Judasz żądał zapłaty za ofiarowaną przez siebie krew, czy też została mu ona ofiarowana, na to pytanie nie ma odpowiedzi. Ewangeliści mówią tylko, że wstąpił w niego szatan. Zapłata zapłacona Judaszowi za zdradę była niewielka, trzydzieści szekli, czyli cena niewolnika niezdolnego do pracy.

Wieczorem w czwartek, kiedy zapadający mrok mógł uwolnić wszechobecnych informatorów od obserwacji, Zbawiciel wraz z dwunastoma uczniami wkroczył niezauważony do Jerozolimy. Widzimy ich już zgromadzonych w dużej sali na piętrze, gotowych na ostatnią wieczerzę. Stół jest nakryty. Miejsce honorowe było środkowe i zajmował je Chrystus. Apostołowie byli umieszczeni po obu jego stronach w czterech grupach po trzy osoby: sześć osób po lewej stronie Chrystusa i sześć po prawej stronie. Judasz jest przedstawiony zwrócony do Chrystusa z profilu, z wyrazem fałszywego oddania i ukrytego strachu na szorstkiej, drapieżnej twarzy; trzeci na lewo od Chrystusa, czyli czwarty od lewej krawędzi fresku.

Ustawiając stół, przy którym siedzą Chrystus i apostołowie, równolegle do ozdobionej freskiem ściany, Leonardo zdaje się kontynuować rzeczywistą przestrzeń refektarza, w którym znajduje się widz. Okazuje się, że my, Chrystus i apostołowie znajdujemy się w tym samym gigantycznym pomieszczeniu po przeciwnych stronach wydłużonego poziomo stołu.

Przedstawienie sytuacji zostało ograniczone do minimum. Długi stół, nakryty wzorzystym złotym obrusem i skromną zastawą, ostro wysunięty jest w stronę widza. Za nim rozumie się dużą przestrzeń dwa, trzy tuziny kroków od nas, zamkniętą prostokątem przeciwległej ściany z trzema jasnymi oknami. Jednocześnie na tle środkowego, największego okna ukazuje się górujący nad resztą apostołów Chrystus. Od górnych rogów fresku linie styku sufitu ze ścianami bocznymi szybko schodzą w stronę głowy.

Kompozycja „Ostatniej wieczerzy” opiera się na najprostszej strukturze geometrycznej: trójkącie opartym na dolnej krawędzi fresku. Jego bokami są krawędzie stołu i rozłożone ręce Chrystusa złożone na stole. Wierzchołek trójkąta pokrywa się z nagą głową Chrystusa odchyloną na prawo od widza. W ten sposób Chrystus blokuje główny punkt zbiegu, który sięga w głąb równoleżnika.

Prostokątna rama centralnego okna w głębi zamienia się w rodzaj ramy dla sięgającego do piersi portretu Chrystusa. Za oknem, na lewo od jego twarzy, widać odległe, odległe góry, u podnóża których płynie rzeka. Chmury unoszą się nad głową Zbawiciela, a przestrzeń przenikając przez okna do refektarza, delikatnie otula wszystkich ludzi i przedmioty swoim tajemniczym półcieniem. Spojrzenie uczniów i gesty ich rąk zwrócone są w stronę Chrystusa, co jeszcze bardziej zwraca uwagę na Jego postać. Ale nie widzą Chrystusa tak, jak my go widzimy, odgadując wszechświat za nim.

Wrażenie to uzyskuje się poprzez perspektywę linearną. O znaczeniu „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci w sztuce światowej decyduje przede wszystkim fakt, że tutaj po raz pierwszy całkowicie rozwiązano problem syntezy malarstwa i architektury, łącząc je w jedną artystyczną uduchowioną całość. Po drugie, fresk Leonarda otworzył zupełnie nowy obszar dla malarstwa europejskiego – obszar konfliktu psychologicznego. Nie zadowalając się przedstawieniem tej sceny ewangelii jako prawdziwego wydarzenia, Leonardo najpierw zinterpretował ją jako ujawnienie i potępienie zdrady.

Przed rozpoczęciem wieczerzy Chrystus, świadomie przyrównując się do niewolnika, umył uczniom nogi, wycierając je pasem. Przy stole wyjaśnił im swój czyn jako dobry i miłosierny czyn. „Ale powinni robić to samo ze sobą” – powiedział – „powinni nauczyć się pokory, samozaparcia i miłości do ludzi”.

„Błogosławieni ci, którzy zrozumieją, że walka o korzyści, pretensjonalność i upieranie się przy prawach wynikających z godności, żądza władzy stanowią charakterystyczne cechy tyranii i pogańskiej niedojrzałości, a największy z chrześcijan powinien być najbardziej pokorny” – dodał. po raz kolejny przestrzegł, „aby nie oczekiwał ziemskiej nagrody ani ziemskich błogosławieństw; jego tron ​​i królestwo nie są z tego świata”.

Potem jego przemówienie stało się smutne. Wśród jego towarzyszy jest człowiek, który już sprowadził na siebie klątwę. Tej nocy opuszczą go wszyscy, nawet ci najbardziej przez niego kochani, ale to nie wszystko. Tej nocy nawet najodważniejsi z nich trzykrotnie wyrzekną się go pod przysięgą, ale to nie wszystko. Zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi.

Za środkiem stołu, wzdłuż głównej osi fresku, półpostać Chrystusa, stanowiąca logiczne centrum narracji, oddzielona jest spacjami od postaci apostołów. Jezus ubrany jest w czerwono-pomarańczową szatę niewolnika – chiton z okrągłym otworem na głowę. Na lewe ramię zarzucono jasnoniebieski płaszcz. Rozłożone ramiona spoczywają stabilnie na stole, lewe skierowane dłonią do góry. Padły prorocze słowa. I teraz fala przechodzi przez rząd uczniów, jakby składała się z dwunastu postaci, licząc najpierw w jednym, a potem w drugim kierunku od Chrystusa: uderzenie, obrót, odbicie, odwrócenie, falowanie, nachylenie, wzniesienie, szybkość, spowolnienie , pogłębianie i tak dalej, aż do wyczerpania ruchu w skrajnych figurach zamykających kompozycję. To wszystko są własne określenia Leonarda.

Tak więc, jak kamień wrzucony do wody, tworzący na swojej powierzchni coraz bardziej rozbieżne kręgi, tak słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, powodują największe poruszenie w tym zgromadzeniu, które poprzednio znajdowało się w stanie zupełnego spokoju.

Szczególnie wyrazista jest grupa apostołów po prawicy Chrystusa, czyli po lewej stronie widza, która urzeka kontrastowymi charakterami i uczuciami tworzących ją jednostek. Wiadomość o zdradzie zdawała się paraliżować łagodnego młodzieńca o miękkim sercu, umiłowanego ucznia Chrystusa, Jana. Złote loki okalają jego kobiecą twarz, jego ręce leżą na stole, a palce splecione bezczynnie. Przechylając głowę w naszą lewą stronę, słucha szybkiego i wściekłego siwobrodego Piotra, najwyższego apostoła, który trzymając nóż w prawej ręce szepcze mu coś do ucha.

I wreszcie pomiędzy Piotrem a stołem, przyciśnięty do stołu, niski, z potarganymi włosami, zanurzony w cieniu, zwrócony do nas z profilu, Judasz patrzy intensywnie i hipnotycznie na Chrystusa. Spiczasty nos zbiegający się z brodą, wystająca krzywa dolna warga, nisko opadające czoło – wszystkie te cechy Judasza wyrażają jedność deformacji fizycznej i moralnej.

Kiedy inni dyskutowali między sobą o tym, kto zdradził, on milczał z bezczelnością i pogardliwą goryczą przestępcy. Ale teraz, urażony oszałamiającą grozą, z jaką wszyscy patrzyli na samą możliwość zdrady, on sam odważył się zadać podłe i bezwstydne pytanie. Pochylając się na lewo od nas, opadając łokciem prawej ręki, ściskając portfel, na stół, tak że solniczka spadła i potoczyła się, zdawał się chronić przed ekspozycją wyciągniętą lewą ręką, podczas gdy prawą ręka konwulsyjnie przycisnęła portfel do piersi. Tak więc, przykucnięty, bojąc się zdemaskowania, wpatrując się w Chrystusa przenikliwym spojrzeniem, przytłoczony niewdzięcznością, szepcze ochryple z zjadliwością śmiałej szyderstwa: „Czy to nie ja, rabinie?”

Oblicze Chrystusa jest jak biegnąca fala. Zmienia się, żyje i oddycha. To jest w trakcie tworzenia, to gra myśli i uczuć. To zapowiedź kolejnych osiągnięć w światowej sztuce portretowej. Jest zwiastunem późniejszych twarzy Rembrandta. Smutno jest tym smutkiem, który jest trwalszy niż stal i kamień. „Mówiłeś” – pada cicha, pełna wyrzutu odpowiedź, odciskająca piętno na winie zdrajcy.

Tak jak czasami w burzliwe noce wiatr z dzikim wyciem przedziera się przez popękane ściany jakiegoś opuszczonego miejsca, tak zazdrość i nienawiść szaleją w niszczycielskiej duszy Judasza. „Cokolwiek czynicie, róbcie to szybko” – będzie mówił głośno Chrystus. I Judasz natychmiast zrozumie, co te słowa oznaczają. „Twój podły plan dojrzał, zrealizuj go bez pochlebnej hipokryzji i bezużytecznych opóźnień”. A zdrajca opuści stół i opuści zakłopotane spotkanie.

Zacieniony, zły profil Judasza wśród jasno oświetlonych twarzy pozostałych apostołów. Burza namiętności w duszy zdrajcy i jego strach pozwalają Leonardo odróżnić Judasza od pozostałych apostołów i wyjaśnić widzowi jego rolę. Nigdy wcześniej europejscy mistrzowie nie umieszczali w swoich freskach i obrazach tak wielu obserwacji życia ludzkiej duszy.
Główny bohater dramatu jest majestatycznie prosty i spokojny. W samym cierpieniu Chrystus nabywa szlachetności, ale jego obraz nie był łatwy dla Leonarda. Następnie doniesiono, że artysta długo nie mógł dokończyć głowy. Ale swoją czujnością w badaniu namiętności i słabości człowieka Leonardo zdaje się wyprzedzać swojego młodszego współczesnego – włoskiego polityka, historyka i pisarza Niccolo Machiavellego, który nawoływał do wyrzeczenia się idealizacji natury ludzkiej i wyjścia w polityce ze stanowiska, że ​​ludzie są niewdzięczny, zmienny, obłudny, tchórzliwy w obliczu niebezpieczeństwa, chciwy zysku.

Anatolij Wierżbicki. „Dzieła Rembrandta”.

„Ostatnia wieczerza” to z pewnością jedno z najbardziej tajemniczych dzieł genialnego Leonarda da Vinci, z którym pod względem liczby plotek i spekulacji może konkurować jedynie jego „La Gioconda”.

Po opublikowaniu powieści „Kod Da Vinci” fresk zdobiący refektarz mediolańskiego klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) przyciągnął uwagę nie tylko badaczy historii sztuki, ale także także miłośnicy wszelkiego rodzaju teorii spiskowych. W dzisiejszym artykule postaram się odpowiedzieć na najpopularniejsze pytania dotyczące Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci.

1. JAKIE JEST PRAWIDŁOWE NAZWANIE „OSTATNIEJ WIECZERZY” LEONARDA?

Co zaskakujące, „Ostatnia wieczerza” tylko w wersji rosyjskiej ma tę nazwę; w językach innych krajów wydarzenie biblijne przedstawione na fresku Leonarda, a sam fresk ma znacznie mniej poetycką, ale bardzo wymowną nazwę: „The Ostatnia Wieczerza”, czyli Ultima Cena po włosku lub Ostatnia Wieczerza po angielsku. W zasadzie nazwa lepiej oddaje istotę tego, co dzieje się na malowidle ściennym, gdyż przed nami nie tajne spotkanie spiskowców, ale ostatnia wieczerza Chrystusa z apostołami. Druga nazwa fresku w języku włoskim to Il Cenacolo, co można po prostu przetłumaczyć jako „refektarz”.

2. JAK POWSTAŁ POMYSŁ NAPISANIA OSTATNIEJ WIECZERZY?

Zanim odpowiemy na to pytanie, należy wyjaśnić pewne prawa, którymi rządził się rynek sztuki w XV wieku. Tak naprawdę nie było wówczas wolnego rynku sztuki, artyści i rzeźbiarze pracowali tylko wtedy, gdy otrzymywali zamówienia od bogatych i wpływowych rodzin lub z Watykanu. Jak wiadomo, Leonardo da Vinci rozpoczynał karierę we Florencji, wielu uważa, że ​​musiał opuścić miasto z powodu oskarżeń o homoseksualizm, ale w rzeczywistości wszystko było najprawdopodobniej znacznie bardziej prozaiczne. Tyle, że Leonardo miał we Florencji bardzo silnego konkurenta – Michała Anioła, który cieszył się ogromną przychylnością Wawrzyńca Medici Wspaniałego i przyjmował dla siebie wszystkie najciekawsze zamówienia. Leonardo przybył do Mediolanu na zaproszenie Ludovico Sforzy i przebywał w Lombardii przez 17 lat.

Na ilustracji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este

Przez te wszystkie lata da Vinci nie tylko zajmował się sztuką, ale także projektował swoje słynne pojazdy wojskowe, mocne i lekkie mosty, a nawet młyny, a także był dyrektorem artystycznym wydarzeń publicznych. Na przykład to Leonardo da Vinci zorganizował ślub Bianki Marii Sforzy (siostrzenicy Ludovico) z cesarzem Maksymilianem I z Innsbrucka i oczywiście zaaranżował także ślub samego Ludovico Sforzy z młodą Beatrice d'Este, jedną z najpiękniejszych księżniczek włoskiego renesansu. Beatrice d'Este pochodziła z zamożnej Ferrary i jej młodszego brata. Księżniczka była dobrze wykształcona, jej mąż ubóstwiał ją nie tylko ze względu na niesamowitą urodę, ale także bystry umysł, a ponadto współcześni zauważyli, że Beatrice była osobą bardzo energiczną, brała czynny udział w sprawach rządowych i patronowała artystom .

na zdjęciu: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Uważa się, że pomysł udekorowania refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie malowidłami na temat ostatniej wieczerzy Chrystusa z apostołami należy do niej. Wybór Beatrycze padł na ten klasztor dominikanów z jednego prostego powodu – kościół klasztorny był, jak na standardy XV wieku, budowlą, która przerosła wyobraźnię ówczesnych ludzi, zatem refektarz klasztoru zasługiwał na własnoręczne ozdobienie mistrza. Niestety sama Beatrice d'Este nigdy nie widziała fresku Ostatniej Wieczerzy, zmarła przy porodzie w bardzo młodym wieku, miała zaledwie 22 lata.

3. ILE LAT LEONARDO DA VINCI PISAŁ OSTATNĄ WIECZĘ?

Na to pytanie nie ma prawidłowej odpowiedzi, powszechnie przyjmuje się, że prace nad obrazem rozpoczęły się w 1495 roku, były kontynuowane z przerwami, a ukończył Leonardo około 1498 roku, czyli w następnym roku po śmierci Beatrice d’Este. Ponieważ jednak archiwum klasztoru uległo zniszczeniu, dokładna data rozpoczęcia prac nad freskiem nie jest znana, można jedynie przypuszczać, że nie mogły one rozpocząć się wcześniej niż w 1491 roku, gdyż w tym właśnie roku miał miejsce ślub Beatrice i Ludovico Sforzów , a jeśli kierować się nielicznymi dokumentami, które przetrwały do ​​dziś, to sądząc po nich, obraz znajdował się w fazie końcowej już w 1497 roku.

4. CZY „OSTATNIA WIECZERZA” LEONARDA DA VINCI JEST FRESKIEM W ŚCIŚLNYM ROZUMIENIU TEGO OKREŚLENIA?

Nie, w ścisłym tego słowa znaczeniu tak nie jest. Faktem jest, że ten rodzaj malarstwa zakłada, że ​​artysta musi malować szybko, czyli pracować na mokrym tynku i natychmiast kończyć dzieło. Dla Leonarda, który był bardzo skrupulatny i nie od razu rozpoznał dzieło w całości, było to całkowicie nie do przyjęcia, dlatego da Vinci wynalazł specjalny podkład wykonany z żywicy, gabów i mastyksu i napisał „Ostatnią wieczerzę” na sucho. Z jednej strony udało mu się dokonać wielu zmian w obrazie, z drugiej jednak to właśnie z powodu malowania na suchym podłożu płótno zaczęło bardzo szybko niszczeć.

5. JAKI MOMENT JEST PRZEDSTAWIONY W „OSTATNIEJ WIECZERZE” LEONARDA?

W momencie, gdy Chrystus mówi, że jeden z uczniów Go zdradzi, artysta skupia się na reakcji uczniów na jego słowa.

6. KTO SIEDZI PO PRAWEJ RĘCE CHRYSTUSA: APOSTOŁ JAN CZY MARIA MAGDALENA?

Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi, obowiązuje tu bezwzględna zasada: kto w co wierzy, ten co widzi. Co więcej, obecny stan „Ostatniej wieczerzy” bardzo odbiega od tego, jak postrzegali fresk współcześni da Vinci. Warto jednak powiedzieć, że współcześni Leonardowi nie byli zaskoczeni ani oburzeni postacią po prawicy Chrystusa. Faktem jest, że na freskach na temat „Ostatniej Wieczerzy” postać po prawej stronie Chrystusa była zawsze bardzo kobieca; warto spojrzeć na przykład na fresk „Ostatnia wieczerza” jednego z synów Luiniego , który można zobaczyć w mediolańskiej bazylice św. Maurizio.

Na zdjęciu: „Ostatnia Wieczerza” w bazylice San Maurizio

Tutaj postać w tej samej pozycji znów wygląda bardzo kobieco, jednym słowem okazuje się jedna z dwóch rzeczy: albo wszyscy artyści Mediolanu byli w tajnym spisku i przedstawiali Marię Magdalenę podczas Ostatniej Wieczerzy, albo jest to po prostu tradycja artystyczna przedstawić Jana jako kobiecą młodość. Zdecyduj sam.

7. NA CZYM POLEGA INNOWACJA „OSTATNIEJ WIECZERZY”, DLACZEGO MÓWI SIĘ, ŻE LEONARDO CAŁKOWICIE ODSZEDŁ OD KLASYCZNEGO KANONU?

Przede wszystkim w realizmie. Faktem jest, że Leonardo tworząc swoje arcydzieło zdecydował się na odejście od obowiązujących wówczas kanonów malarstwa o tematyce biblijnej, chciał uzyskać taki efekt, aby mnisi spożywający posiłki w sali fizycznie odczuli obecność Zbawiciela . Dlatego wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego zostały skopiowane z przedmiotów, którymi posługiwali się mnisi z klasztoru dominikanów: te same stoły, przy których jedli współcześni Leonardowi, te same przybory, te same naczynia, tak, co tam jest, nawet krajobraz za oknem okno przypomina widok z okna refektarza jak to było w XV wieku.

Na zdjęciu: lustrzane odbicie „Ostatniej wieczerzy”

Ale to nie wszystko! Faktem jest, że promienie światła na fresku są kontynuacją prawdziwego światła słonecznego wpadającego przez okna refektarza; w wielu miejscach obrazu występuje złoty podział, a dzięki temu, że Leonardo potrafił poprawnie odtworzyć głębia perspektywy, fresk po ukończeniu pracy był obszerny, to znaczy w rzeczywistości został wykonany z efektem 3D. Niestety, obecnie efekt ten można zobaczyć tylko z jednego punktu w korytarzu, pod współrzędnymi pożądanego punktu: 9 metrów w głąb korytarza od fresku i około 3 metry nad obecnym poziomem podłogi.

8. KTO LEONARDO PISAŁ CHRYSTUSA, JUDASZA I INNE POSTACIE NA FRESIE?

Wszystkie postacie na fresku zostały namalowane przez współczesnych Leonarda; mówią, że artysta nieustannie spacerował ulicami Mediolanu i szukał odpowiednich typów, co wywołało nawet niezadowolenie opata klasztoru, który uważał, że artysta nie wydał wystarczającej ilości pieniędzy czas w pracy. W rezultacie Leonardo poinformował opata, że ​​jeśli nie przestanie go niepokoić, to zostanie z niego namalowany portret Judasza. Groźba odniosła skutek i opat mistrza już nie wtrącał się. Na wizerunek Judasza artysta bardzo długo nie mógł znaleźć typu, dopóki nie spotkał odpowiedniej osoby na ulicy Mediolanu.

Judasz na fresku Ostatniej Wieczerzy

Kiedy Leonardo przywiózł statystę do swojej pracowni, okazało się, że ten sam mężczyzna kilka lat wcześniej pozował do wizerunku Chrystusa da Vinci, po prostu śpiewał w chórze kościelnym i wyglądał zupełnie inaczej. To taka okrutna ironia! W świetle tych informacji znana anegdota historyczna, jakoby człowiek, z którego Leonardo namalował Judasza, opowiadał wszystkim, że został przedstawiony podczas Ostatniej Wieczerzy na obraz Chrystusa, nabiera zupełnie innego znaczenia.

9. CZY NA FRESKU JEST PORTRET SAMEGO LEONARDA?

Istnieje teoria, że ​​Ostatnia Wieczerza zawiera także autoportret Leonarda; podobno artysta jest obecny na fresku w przedstawieniu apostoła Tadeusza – to druga postać od prawej.

Wizerunek apostoła Tadeusza na fresku i portretach Leonarda da Vinci

Prawdziwość tego stwierdzenia jest nadal kwestionowana, ale analiza portretów Leonarda wyraźnie wskazuje na silne zewnętrzne podobieństwo do obrazu na fresku.

10. JAK POWIĄZANA JEST „OSTATNIA WIECZERZA” I NUMER 3?

Kolejną tajemnicą „Ostatniej wieczerzy” jest stale powtarzająca się cyfra 3: na fresku znajdują się trzy okna, apostołowie są rozmieszczoni po trzy osoby, nawet kontury postaci Jezusa przypominają trójkąt. I muszę powiedzieć, że nie jest to wcale przypadkowe, ponieważ liczba 3 stale pojawia się w Nowym Testamencie. Nie chodzi tylko o Trójcę Świętą: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego, liczba 3 przewija się także przez cały opis ziemskiej posługi Jezusa.

Trzej mędrcy przynieśli dary narodzonemu Jezusowi w Nazarecie, 33 lata – okres ziemskiego życia Chrystusa, także według Nowego Testamentu Syn Boży musiał przebywać w sercu ziemi przez trzy dni i trzy noce (Mateusz 12:40), czyli Jezus przebywał w piekle od wieczora w piątek do niedzielnego poranka, ponadto apostoł Piotr trzykrotnie wyparł się Jezusa Chrystusa, zanim kogut zapieał (swoją przepowiednią dokonano także podczas Ostatniej Wieczerzy) , na Kalwarii stanęły trzy krzyże, a Chrystus zmartwychwstał rankiem trzeciego dnia po ukrzyżowaniu.

PRAKTYCZNE INFORMACJE:

Bilety na Ostatnie Nieszpory należy rezerwować z wyprzedzeniem, ale pogłoski, że należy je rezerwować z półrocznym wyprzedzeniem, są mocno przesadzone. Tak naprawdę na miesiąc, a nawet trzy tygodnie przed planowaną wizytą, zazwyczaj dostępne są bezpłatne bilety na żądane terminy. Bilety można zamówić na stronie internetowej: koszt uzależniony jest od pory roku, zimą wizyta na Ostatniej Wieczerzy kosztuje 8 euro, latem – 12 euro (ceny według informacji z 2016 roku). Ponadto teraz w pobliżu kościoła Santa Maria delle Grazie często można spotkać sprzedawców sprzedających bilety po marży 2-3 euro, więc jeśli masz szczęście, możesz trafić tam przez przypadek. Zakaz fotografowania fresku, wstęp wyłącznie o godzinie wskazanej na bilecie.

Spodobał Ci się materiał? Dołącz do nas na Facebooku

Julia Malkowa- Yulia Malkova - założycielka projektu strony internetowej. W przeszłości był redaktorem naczelnym projektu internetowego elle.ru i redaktorem naczelnym serwisu cosmo.ru. O podróżach mówię dla przyjemności własnej i moich czytelników. Jeśli jesteś przedstawicielem hoteli lub biura turystycznego, ale się nie znamy, możesz skontaktować się ze mną mailowo: [e-mail chroniony]

Leonardo da Vinci to najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Niektórzy przypisują mu dar Boży i kanonizują go jako świętego, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dziś porozmawiamy o słynnym dziele „Ostatnia wieczerza” i wielu tajemnicach, które kryje.

Lokalizacja i historia powstania:

Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie, położonym na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy w 1495 roku. Władca słynął z rozwiązłego życia i od najmłodszych lat otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę Beatrice d’Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Trzeba przyznać, że Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej na swój sposób przywiązany. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, którą zrobił, było zamówienie fresku u Leonarda da Vinci, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze położył kres wszelkim rozrywkom na dworze.

Na zdjęciu kościół Santa Maria delle Grazie.

Prace zakończono w 1498 r. Jej wymiary wynosiły 880 na 460 cm, a wielu znawców twórczości artysty zgodnie stwierdziło, że „Ostatnią wieczerzę” najlepiej oglądać, przesuwając się o 9 metrów w bok i wznosząc się na 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk uznawany był za jego najlepsze dzieło. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Faktem jest, że Leonardo da Vinci napisał dzieło nie na mokrym tynku, ale na suchym tynku, aby móc go kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym później.

Na zdjęciu Ostatnia Wieczerza w refektarzu.

Pomysł utworu:

„Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. W tym celu spacerował po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Celem autora było ukazanie słynnego obiadu z czysto ludzkiego punktu widzenia. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści)

Na zdjęciu: Szkic Ostatniej Wieczerzy

1. Według historyków Leonardo da Vinci miał najwięcej trudności z napisaniem dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić je ucieleśnieniem dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie było wątpliwości: oto on – prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonardo da Vinci przez długi czas poprawiał go, uznając go za niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet leżał w rowie, w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem zdaniem historyków Jezus i Judasz wzorowali się na tej samej osobie w różnych okresach jej życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Pewnego dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.

Na zdjęciu Jezus i Maria Magdalena.

2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem, twierdząc, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci – litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że ​​Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Mówią, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

Na zdjęciu Maria Magdalena

4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odnowić arcydzieło, w 1566 roku mnisi wykonali w ścianie drzwi przedstawiające Ostatnią Wieczerzę, które „odcięły” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak Ostatnia Wieczerza miała także fanów. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.

Na zdjęciu fresk Ostatniej Wieczerzy.

5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo da Vinci przedstawił przewróconą solniczkę (którą przez cały czas uważano za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrował ukryte w obrazie znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedomówień, z odkryciem których zmaga się niejedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia w Mediolanie.

Ostatnia Wieczerza. Bez przesady najsłynniejsze malowidło ścienne. Chociaż trudno ją zobaczyć na żywo.

Nie ma go w muzeum. I w tym samym refektarzu klasztoru w Mediolanie, gdzie kiedyś stworzył go wielki Leonardo. Na teren obiektu można wejść wyłącznie z biletami. Które należy kupić z 2-miesięcznym wyprzedzeniem.

Fresku jeszcze nie widziałem. Ale stojąc przed nią, w mojej głowie kłębiły się pytania.

Dlaczego Leonardo musiał stworzyć iluzję przestrzeni wolumetrycznej? Jak stworzył tak różnorodne postacie? Obok Chrystusa jest Jan, czy może Maria Magdalena? A jeśli przedstawiona jest Maria Magdalena, to kim wśród apostołów jest Jan?

1. Iluzja obecności


Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy. Wga.hu

Chciałem harmonijnie wkomponować swoją twórczość w otaczające środowisko. Zbudował idealną perspektywę. Przestrzeń rzeczywista płynnie przechodzi w przestrzeń przedstawioną.

Cienie talerzy i chleba wskazują, że Ostatnia Wieczerza jest oświetlona od lewej strony. W pokoju są tylko okna po lewej stronie. Naczynia i obrusy również pomalowano tak samo, jak w samym refektarzu.


Kolejny ciekawy punkt. Aby wzmocnić iluzję, Leonardo zażądał zamurowania drzwi. Na ścianie, gdzie miał pojawić się fresk.

Refektarz cieszył się w mieście dużym powodzeniem wśród mieszczan. Przez te drzwi wnoszono jedzenie z kuchni. Dlatego opat klasztoru nalegał, aby ją opuścić.

Leonardo wpadł w złość. Groził, że jeśli się z nim nie spotka, napisze do niego jako Judasz... Drzwi zostały zamurowane.

Zaczęto nosić jedzenie z kuchni długimi galeriami. Ochładzała się. Refektarz nie przynosił już takich samych dochodów. Tak Leonardo stworzył fresk. Ale zamknął dochodową restaurację.

Ale wynik zadziwił wszystkich. Pierwsi widzowie byli zdumieni. Powstała iluzja, że ​​siedzisz w refektarzu. A obok ciebie, przy sąsiednim stole, jest Ostatnia Wieczerza. Coś mi mówi, że to chroniło gości przed obżarstwom.

Po pewnym czasie drzwi wróciły. W 1566 roku refektarz ponownie połączono z kuchnią. Nowe drzwi „odcięły” Chrystusowi stopy. Iluzja nie była tak ważna jak gorący posiłek.

2. Wspaniała praca

Kiedy dzieło jest genialne, wydaje się, że twórca nie miał trudności z jego stworzeniem. W końcu dlatego jest geniuszem! Wypuszczać arcydzieła jedno po drugim.

Tak naprawdę geniusz tkwi w prostocie. Które tworzy ciężka praca umysłowa. Leonardo długo stał przed swoim dziełem i myślał. Próbuję znaleźć najlepsze rozwiązanie.

Zirytowało to wspomnianego już opata klasztoru. Złożył skargę do klienta fresku. Ludovico Sforza. Ale on był po stronie mistrza. Rozumiał, że tworzenie arcydzieł to nie to samo, co pielenie ogrodu.

Długie przemyślenia nie nadawały się do techniki freskowej (malowanie na mokrym tynku). W końcu wiąże się to z szybką pracą. Dopóki tynk nie wyschnie. Po czym nie można już wprowadzać zmian.

Dlatego Leonardo postanowił zaryzykować. Nakładanie farb olejnych na suchą ścianę. Miał więc możliwość pracy tyle, ile chciał. I dokonaj zmian w tym, co już zostało napisane.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia. Wga.hu

Ale eksperyment się nie powiódł. Po kilkudziesięciu latach farba zaczęła odpadać z powodu wilgoci. Przez 500 lat arcydzieło było na skraju całkowitego zniszczenia. A szansa, że ​​nasi potomkowie to zobaczą, jest wciąż niewielka.

3. Reakcja psychologiczna

Taka różnorodność reakcji charakteru nie była łatwa dla mistrza. Leonardo rozumiał, że ludzie o różnych charakterach reagują bardzo różnie na te same słowa.

Zgromadzonym przy jednym stole w tawernach opowiadał zabawne historie lub niezwykłe fakty. I obserwowałem, jak zareagowali. Aby następnie obdarzyć ich gestami swoich bohaterów.

Widzimy zatem, jak zareagowało 12 apostołów. Na nieoczekiwane słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie wyda”.


Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

Bartłomiej wstał z ławki i oparł się o stół. Ten impuls pokazuje jego gotowość do działania. Gdy tylko dowie się, kto jest zdrajcą.

Andrey ma zupełnie inną reakcję. W lekkim strachu uniósł ręce do klatki piersiowej, z dłońmi skierowanymi w stronę widza. To zdecydowanie nie dla mnie, jestem czysty.

Oto kolejna grupa apostołów. Już po lewej stronie Chrystusa.


Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

Jakub Zebedeusz był zdumiony tym, co usłyszał, bardziej niż ktokolwiek inny. Spuścił wzrok, próbując zrozumieć, co usłyszał. Otwierając ramiona, powstrzymuje zbliżającego się Tomasza i Filipa. Na przykład, poczekaj, pozwól Nauczycielowi kontynuować.

Tomasz wskazuje na niebo. Bóg nie pozwoli na to. Filip pospieszył zapewnić Nauczyciela, że ​​może mu zaufać. W końcu nie jest do tego zdolny.

Reakcje są bardzo różne. Nikt wcześniej nie przedstawił tego przed Leonardem.

Nie zobaczysz tego nawet wśród współczesnych Leonarda. Jak na przykład Ghirlandaio. Apostołowie reagują i rozmawiają. Ale jakoś jest za spokojnie. Monotonny.


Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. 1486 Fresk w bazylice San Marco we Florencji, Włochy. Wikimedia.commons.org

4. Główna tajemnica fresku. Jan czy Maria Magdalena?

Według oficjalnej wersji apostoł Jan jest przedstawiony po prawicy Chrystusa. Ale jest przedstawiany jako tak kobiecy, że łatwo uwierzyć w legendę o Marii Magdalenie.


Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

A owal twarzy jest czysto kobiecy ze spiczastym podbródkiem. A grzbiety brwi są zbyt gładkie. Również długie i cienkie włosy.

I nawet jego reakcja jest czysto kobieca. To, co usłyszał, sprawiło, że poczuł się niekomfortowo. Bezradnie uczepił się apostoła Piotra.

A jego/jej ręce są bezwładnie złożone. Zanim jednak Jan został powołany przez Chrystusa, był rybakiem. Czyli ci, którzy wyciągnęli z wody wielokilogramową siatkę.

5. Gdzie jest Jan?

Jana można rozpoznać na trzy sposoby. Był młodszy od Chrystusa. Jak wiemy, przed powołaniem był rybakiem. Ma też brata, także apostoła. Dlatego szukamy kogoś młodego, silnego i podobnego do innego charakteru. Oto dwóch pretendentów.

Choć wszystko może być o wiele bardziej prozaiczne. Obie postacie są do siebie podobne, ponieważ pozowała artyście ta sama osoba.

A John wygląda jak kobieta, bo Leonardo miał skłonność do przedstawiania ludzi androgynicznych. Przypomnij sobie tylko ładnego anioła z obrazu „Madonna na Skałach” czy zniewieściałego „Jana Chrzciciela”.