Hiszpańska tancerka flamenco. Cante jondo i cante flamenco. Gdzie można zobaczyć flamenco w Hiszpanii?

16.04.2019

Wszyscy Hiszpanie uwielbiają tańczyć. Istnieją cztery style tańca – nowoczesny, klasyczny, flamenko i ludowe.

Taniec flamenco- potomek starożytnych tańców indyjskich, pojawił się w Hiszpanii w latach 500-250 p.n.e., kiedy indyjscy tancerze przybyli do Hiszpanii przez port Kadyks, aby zabawiać szlachtę królewską. Prawie 1000 lat później Maurowie i Cyganie przybyli na ziemię hiszpańską i przywieźli ze sobą własne style taneczne. Fuzja kilku kultur Półwyspu Iberyjskiego (arabska, cygańska, żydowska, chrześcijańska) już się poprawiła istniejący taniec flamenko. Będąc formą sztuki ludowej, umiejętności flamenco były przekazywane z nauczyciela na ucznia i nie były spisywane na papierze.

Taniec flamenco w parach

Ten gatunek muzyczny urodził się w Andaluzji, ale w całej Hiszpanii są wykonawcy flamenco - gitarzyści (gitarristas), tancerze (bailarínes), śpiewacy (cantantes). Flamenco to jeden z symboli Hiszpanii, który ma ogromne znaczenie dla kultury tańca. Flamenco to ludowy taniec pojedynczy, w którym gesty są namiętnym i emocjonalnym wyrazem uczuć. To taniec wewnętrznego wyzwolenia, taniec dla kobiet z przeznaczeniem!

Dość suchy i precyzyjny opis flamenco podany jest w BES: „Tańce flamenco (allegrias, soleares, farucca itp.) są powszechne wśród Cyganów południowej Hiszpanii. Polegają one na skomplikowanym i zróżnicowanym tupaniu lub naprzemiennych uderzeniach pięt i palców, a ręce odgrywają znaczącą rolę. Kastaniety są rzadko używane i przeważnie przez kobiety. Taniec flamenco wykonywany jest przy akompaniamencie gitary, krzykach i klaskaniu. Dopuszczalna jest improwizacja, nieporównywalnie większa niż w innych hiszpańskich tańcach ludowych.

Intensywność namiętności jest czasami tak duża, że wydaje się, że mężczyzna i kobieta tańczący na wysokich obcasach chcą się nawzajem tańczyć aż do wyczerpania. Nawet w krajach Ameryki Łacińskiej istnieją gatunki będące mieszanką flamenco. Pierwsi hiszpańscy emigranci przywieźli ich do Ameryki. Przykładem jest Kubańczykhabanery. Odmiany flamenkowiele: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca...

Flamenco – taniec ognia

Sewilla- jeden z popularnych tańców w Andaluzji. Tańczą w parach. Tancerze klaszczą w dłonie w rytm wyznaczany przez gitarę i śpiewają jednocześnie. Podczas tańca partnerzy stale zbliżają się do siebie, a następnie oddalają.

Sardana- Katalońskie święto narodowe. Jego nazwa pochodzi od nazwy wyspy Sardynii we Włoszech. Przez długi czas wyspa ta była częścią królestwa Aragonii. Tancerze, których ilość jest ograniczona jedynie wielkością parkietu, łączą się za ręce. Tworząc krąg, wykonują określone ruchy, wybijając rytm piętami.

Choti- taniec mieszkańców Madrytu. Bardzo powolny taniec. Tańczy w parach, partnerzy przylegają do siebie ściśle. Ruchy taneczne są bardzo proste: trzy kroki w lewo, trzy w prawo, obrót. Para tańczy cały taniec na „plastrze”.

Muneira- taniec powszechny w Galicji. Tańczy się go w grupie. Tancerze podnoszą ręce i wykonują różne szybkie skoki.

Khota- taniec popularny w całej Hiszpanii. Najsłynniejsza jota w Aragonii. Każda prowincja ma swoją własną odmianę tańca.

Paso Doble to taniec kojarzony z walkami byków. Wielu znanych torreadorów ma swoje własne paso doble. Tańczą w parach. Tancerze wcielają się w torreadora i jego pelerynę, podporządkowując się rytmowi akompaniamentu muzycznego.

Alegria- wesoły taniec. Ojczyzną alegrii jest miasto Kadyks. Pojawienie się tego tańca wiąże się ze zwycięstwem Hiszpanów nad wojskami Napoleona. Dzięki jego położenie geograficzne, miasto przez długi czas znajdowało się pod wrogim Asssadem. Siły obrońców wyczerpywały się, wydawało się, że nadchodzi klęska, lecz z pomocą mieszkańcom z północy przybyli Arragonii i udzielili im pomocy w decydującym momencie. Często kuplety alegrii opowiadają o tym wydarzeniu. Alegrias ma wiele ruchów z joty aragońskiej. Alegrias nosi strój wesoły, ale jednocześnie trochę twardy i zwycięski. Wykonywany w tonacji durowej.

Farruca (La Farruca) - spektakularny taniec męski, który pierwotnie był piosenką. Cyganie z Andaluzji przyjęli farucca i zmienili ją na swój sposób. Taniec ten należy do współczesnych form flamenco i wykonywany jest w tonacji molowej. Pierwotnie farukka była tańcem przeznaczonym dla mężczyzn, obecnie coraz częściej wykonują ją ubrane kobiety garnitur męski. Farukka to taniec majestatyczny, dumny i uroczysty.

Seguidilla- taniec z La Manchy. Nawiązuje do tańców klasycznych XVIII wieku. Dłonie kobiety płynnymi ruchami tkają koronkowe wzory. U ruchy mężczyzn wyróżnia surowość, wzniosłość i wyraźna plastyczność. Ruchy rąk są szybkie i zwinne, przecinają powietrze jak uderzenia miecza, jak błyskawice.

Eksperci mówią, że dla każdego taniec Hiszpanii charakteryzuje się niesamowitym rytmem, emocjonalnością i różnorodnością ruchów. Oto sekret jego szybkiego rozprzestrzeniania się na całym świecie. NA sceny teatralne Powstawało coraz więcej przedstawień baletowych opartych specjalnie na tańcach hiszpańskich.

Emocjonalny. Namiętny. Rytmiczny. Flamenco to droga, która prowadzi do wewnętrznego wyzwolenia i radości, choć na zewnątrz przesiąknięta jest smutkiem i współczuciem. Z każdym uderzeniem i każdym ruchem flamenco zdaje się chcieć wydobyć coś z głębin ludzkiego ducha lub wręcz przeciwnie, niezawodnie ukryć...

Wibrujące ramiona, dumna postawa, rytmiczne stukanie obcasów, przenikliwe spojrzenie, pasja i ogień... Zmysłowy hiszpański taniec wewnętrznego wyzwolenia, z wyraźnym rytmem i piękną muzyką gitarową - to jest flamenco.

Aby zrozumieć istotę flamenco, nie wystarczy nawet opanować technikę tańca i gry na gitarze na profesjonalnym poziomie, przestudiowawszy wszystkie odcienie i cechy jego stylów muzycznych. Trzeba umieć poczuć ducha flamenco, tej sztuki, która kształtowała się przez wieki i narody. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że ścieżka flamenco, ze swoimi szczególnymi wartościami wewnętrznymi, może być religijna. A w sercu tej ścieżki leży odwołanie się do samego siebie, do wiedzy, która drzemie w środku, ale którą można obudzić dzięki głębokiemu doświadczeniu: pieśń, która wypływa z serca i wywołuje burzę uczuć w duszy, i zapateado – rytmiczne tupanie obcasami.

We współczesnym flamenco istnieją trzy główne elementy: kant(cante - piosenka, hiszpański), kaucja(baile - taniec, hiszpański) I brać(toczek - gra muzyczna, hiszpański).

Cante jondo

Niestrudzenie
gitara płacze,
jak woda w kanałach płacze,
jak wiatr pod śniegiem – płacze.
Nie proś jej o ciszę!
Więc zachód słońca woła o świt,
jak strzała płacząca bez celu,
więc gorący piasek płacze
o chłodnym pięknie kamelii.
Tak ptak żegna się z życiem
pod groźbą użądlenia węża...

Muzyczną i emocjonalną podstawą flamenco jest cante jondo(cante jondo – głęboki śpiew, hiszpański) - starożytny śpiew andaluzyjski. Nic nie może się równać z pięknem i duchowością tych delikatnych i przeważnie smutnych piosenek. cante jondo- to jest prawdziwa sztuka wyrażania stanu wewnętrznego, głębokie doświadczenie.

...To dziedzictwo nie ma ceny i odpowiada imieniu, jakim nasz lud je ochrzcił, - cante jondo, głęboki śpiew. Jest naprawdę głęboka, głębsza niż wszystkie otchłanie i morza,
znacznie głębszy niż serce, w którym brzmi, i głos, w którym zmartwychwstaje - jest prawie bez dna. Pochodzi od niepamiętnych plemion, przemierzających cmentarzyska wieków i spadające liście burz.
To trwa od pierwszego płaczu i pierwszego pocałunku...
F. G. Lorca. Z wykładu „Cante Jondo”

Tradycyjnie wygląd cante jondo związany ze starożytnymi systemami muzycznymi Indii i Cyganami, którzy przemierzali świat i przekazali tę wiedzę do Hiszpanii z Radżastanu (północno-zachodnie Indie) w okresie od IX do XIV wieku. Wpływ ten można prześledzić w wielu wersjach najprostszej (z punktu widzenia tradycji zapisu muzycznego) melodii. Wiele niuansów technicznych i odcieni palety dźwiękowej jest cechą charakterystyczną „szkoły cygańskiej”. Te same notatki referencyjne można wykonać na nieskończenie różne sposoby. Tak duża zmienność brzmienia jednej frazy była wyrazem trójwymiarowej wizji świata, która pozwala powiązać wiedzę flamenco z filozofią wedyjską. Inny cechy charakteru Ten styl to polirytmiczny, jasny, emocjonalny występ, któremu towarzyszą krzyki.

Oprócz Cyganów o powstawaniu flamenco i cante jondo jak jego fundamenty wpłynęły na wiele innych tradycji. Pojawienie się i rozwój tej sztuki wpływa na kilka warstw czasowych i kulturowych, z których każdą rozważymy osobno.

Gdzie wszystko się zaczęło

Flamenco powstało w wyniku fuzji kultur ludów średniowiecznej Andaluzji, która zjednoczyła Arabów, Żydów, Cyganów i chrześcijan na swoich ziemiach pod „patronatem” muzułmanów, którzy byli dość tolerancyjni wobec innych tradycji. W tym okresie trzy religie – chrześcijaństwo, islam i judaizm – nawiązały ze sobą bliższe i prawdopodobnie bardziej produktywne interakcje niż we wszystkich późniejszych czasach. Był to okres powszechnych poszukiwań: wymiany wiedzy pomiędzy ludźmi różnych wyznań. Na pierwszy plan wysunięto doświadczenie praktyczne, ale jednocześnie życie ludzkie traktowano bardzo symbolicznie. Wartości duchowe, choć interpretowane różne religie inaczej, ale wszyscy jednakowo szanują. Flamenco jako symbol epoki powstało na styku kultur, wchłaniając i syntetyzując wiedzę różnych tradycji.

Wpływ islamu i sufizmu. Arabowie

Sufizm wyłonił się z islamu jako kierunek, dla którego szczególnie ważne było niezależne doświadczenie człowieka, poszukiwanie wiedzy wewnątrz siebie, a nie poza sobą. XIII-wieczny suficki mistyk Ibn al-Arabi (1165–1240), urodzony w Andaluzji i mieszkający tam od około 25 lat, już w młodości usystematyzował sztukę rozumienia ludzkiego ducha i nazwał ludzką ścieżkę mistycznym doświadczeniem przeżywania różnorodnych rytmów, być może stając się, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, głównym ideologiem flamenco swoich czasów.

Wskazał na trzy podróże człowieka: od Allaha przez różne światy do świata ziemskiego; do Allaha - duchowa podróż kończąca się połączeniem z esencją świata; w Allaha – w przeciwieństwie do dwóch pierwszych, ta podróż nie ma końca. Każda podróż kieruje się uczuciami. Wiedza o uczuciach, a także ich związek z działaniami, była przedmiotem badań wszystkich arabskich alchemików, którzy szukali sposobów przekształcania energii.

W czasach Ibn al-Arabiego intuicja, uczucia i doznania były niemal widoczne, materialne i ważne. Taniec nowoczesny, pełen wyrazistości i emocjonalności, stał się pod wieloma względami egoistyczny i niewrażliwy, nie ma w sobie tego wewnętrznego blasku, dla ekspresji, dla którego w rzeczywistości został stworzony. Flamenco ściśle trzyma się zadanego rytmu zewnętrznego: na zewnątrz rytm nie jest swobodny, jednak aby osiągnąć przy jego wykonywaniu swobodę wewnętrzną, wymagane jest prawdziwe skupienie i napięcie. Jest to stan tańca, który pozwala człowiekowi żyć i przekształcać swoją wewnętrzną energię podczas tańca.

Można więc z rozsądną pewnością założyć, że w sztuce wyrażania głębi cante jondo koncepcje wewnętrznej świadomości, korespondencji i połączeń zostały zaczerpnięte od mistyków sufickich.

W systematyzacji i rozwoju flamenco wielką rolę odegrał perski poeta Ziryab (789–845/857), arabski śpiewak, wirtuoz lutnisty, poeta i kompozytor, teoretyk i pedagog, którego imię („Czarny Ptak”) nadano go ze względu na jego „ciemny” kolor i melodię czarującego głosu. Ziryab został założycielem pierwszej andaluzyjskiej szkoły muzyki i śpiewu. To centrum muzyczne, zlokalizowane w mieście Kordoba, studiowało tradycje śpiewu różne kultury. Najprawdopodobniej szkołę Ziryab należy uznać za pierwszy podstawowy ośrodek teorii flamenco. F. G. Lorca pisał o nim na początku XX wieku:

Chu, słyszę dźwięki Malegena.
Głęboki śpiew, słyszę wersety.
Cante chico- także sztuka,
Co śpiewa się pod południowym słońcem.
Nie, te wersety nie są o słodkiej miłości
I nie o silnej męskiej przyjaźni.
W południową noc słychać śpiew ptaka -
Czarny Ptak przybył ze Wschodu...

Ziryab zaprojektował instrumenty muzyczne i stworzył oryginalny model lutni, udoskonalając al-ud (Hiszpanie nazywali to la-ud), dodając do niego piątą strunę i tworząc w ten sposób lutnię, która później była używana zarówno w chrześcijańskiej Hiszpanii, jak i w północna Afryka. Warto zauważyć, że Ziryab położył pewne podstawy nie tylko w wykonywaniu muzyki, ale także w jej nauce. Usprawnił system edukacji, stawiając pomiędzy nimi znak równości sztuki performatywne i wzmocnienie cechy osobiste muzyk. Jego uważne podejście do codziennych czynności i etykiety (to Ziryab był ustawodawcą w sprawach etykiety przyjmowania gości, a my także zawdzięczamy mu ustalony od dawna porządek podawania trzech dań: pierwsze - zupa, drugie - ryba i trzecie - napoje i deser) stworzyły całą sztukę ruchów i pauz, co widać w sztuce cante jondo.

Działania Ziryaba krzyżują się z muzułmańską mistyczną sztuką zanurzenia w stanie ekstatycznego przeżycia, co pozwoliło performerowi nie tylko na pełniejsze przedstawienie sztuki, ale także napełnienie się nią, czyli bycie w stanie ekstatycznego przeżycia, co we flamenco wyraża się w koncepcji duende(duch, hiszpański).

Wpływ chrześcijaństwa. Templariusze

Ciekawostką w historii Andaluzji jest odkrycie śladów templariuszy, którzy tworzyli tu swój zakon w latach 1253–1258. Najprawdopodobniej to templariusze, jako strażnicy chrześcijańskich tajemnic i kolekcjonerzy różnorodnej wiedzy, przypisywali sobie wprowadzenie chrześcijańskich rytmów religijnych do flamenco.

Taniec jako forma sztuki miał szczególne znaczenie i pełnił funkcje sakralne, przekazując określony charakter ruchów, zasady budowy ciała i wewnętrzny rytm działania. Taniec był zwierciadłem – wyrazicielem i strażnikiem – wiedzy o rytmie życia i pozostał nim aż do renesansu, kiedy stał się jedynie częścią estetycznego wychowania człowieka.

Islamska Andaluzja była szczególnym miejscem rozwoju różnorodnych zdolności i wiedzy, a ich poszukiwanie było jednym z zadań templariuszy. Unikalny kształt muzyka i ruchy mające na celu przekształcenie stanu wewnętrznego i doświadczenia oczywiście nie mogły pozostać przez nie niezauważone.

Jedną z tajemnic templariuszy była wiedza, z której korzystali Jezus i Mahomet. Związane były z rytmem sylaby Pisma Świętego lub modlitwy. Rytmy te wykorzystywały mikroton, który określał częstotliwość szeregu dźwiękowego. W związku ze stosowaniem takich rytmów wiedza o prawach ich budowy i wpływu jest wyraźnie widoczna we flamenco - Struktury rytmiczne o różnej częstotliwości i złożoności wpływają odpowiednio na świadomość, określając „poziom rytmicznego życia”. Zastosowanie mikrotonów i półtonów tworzy formę szczególnej mocy, którą można wykorzystać zarówno do skutecznego wewnętrznego zrozumienia, jak i do świadomego oddziaływania na przestrzeń zewnętrzną.

Różnorodność odcieni polirytmicznego flamenco daje wykonawcom możliwość zmiany w dowolnym momencie emocjonalnej i energetycznej treści tańca. W rezultacie taniec staje się także głęboko osobisty, ponieważ od tancerza wymagana jest prawdziwa, a nie wyimaginowana doskonałość techniczna. Flamenco przypomina grę, w której trzeba poznać różne rytmy, wejść z nimi w rezonans, wprowadzając wszystkich uczestników akcji w jedno ekstatyczne przeżycie.

Jeden z klasyków Motywy chrześcijańskie wprowadzone przez templariuszy do flamenco – Pieśni Najświętszej Marii Panny (Сantigas Santa Maria, hiszpański), które powstały w XIII wieku dla Alfonsa X Mądrego, króla Kastylii i Leonu.

Afrykanie. Iberyjczycy. Grecy

Afryka- kolebka ludzkości, skarbnica rytmów Ziemi, nie mogła nie wpłynąć na głęboko muzyczną, namiętną i rytmiczną sztukę flamenco. Przedstawiciele kontynentu afrykańskiego pojawili się w Europie podczas europejskiej kolonizacji Afryki i Ameryki Łacińskiej. Istnieje uzasadnione przypuszczenie, że pierwotny krok afrykański, który wyłonił się z plemiennych tańców afrykańskich, dodał ognia zmysłowemu flamenco.

Tradycyjne tańce kenijskie opierają się na bliskim kontakcie stóp z podłożem. Tańce tanzańskie, liczące ponad sto rodzajów, są również związane z ziemią. Prawie cały kontynent zwraca uwagę na szczególne znaczenie postrzegania rytmu stopami. I tak w ugandyjskich tańcach rytualnych związanych z inicjacją młodych mężczyzn stosuje się mocne kopnięcia w ziemię, co symbolizuje otwarcie nowej siły, mocy związanej z kształtowaniem się męskości u młodych ludzi.

Praca nóg to szczególna umiejętność utrzymywania kontaktu z podłożem, jakby wsłuchiwania się w jego rytm. Rytmiczne formy współczesnego flamenco, tworzone przez stukanie stóp i pięt, zwane zapoteado, pochodziły najprawdopodobniej z Afryki i były używane głównie przez mężczyzn. Kobiety więcej pracowały rękami. Dziś różnice te są trudne do zidentyfikowania, ponieważ ruchy mężczyzn i kobiet w tańcu stały się podobne.

Iberyjczycy, starożytna populacja Półwysep Iberyjski, koniec drugiego tysiąclecia p.n.e. założył na terenie Andaluzji państwo Tartessus. Niektórzy badacze uważają Iberów za rdzennych mieszkańców Afryki, inni za spadkobierców wiedzy przedindoeuropejskiej populacji Europy, z którą i tak mieli kontakt. Niezależnie od faktycznego pochodzenia Iberów, wiąże się z nimi prawdopodobnie najstarsza warstwa wiedzy o sztuce wyrażania głębi - Madre del cante(Madre del cante - matka śpiewu, hiszpański) jest podstawą śpiewu, opierającą się na umiejętności wyrażania dźwięku. Tradycja ta sięga zwyczajów plemiennych Iberów, dla których dźwięk wiązał się z pierwotnym wysiłkiem, z którego wszystko powstało.

Dźwięk jest zasadniczo wynikiem najgłębszego świadomego wysiłku człowieka. Dlatego jego wpływ na świadomość, a nawet podświadomość ludzi jest tak duży. Ale umiejętność odnalezienia tej głębi i wyrażenia jej – już tak sztuka złożona, nad którym pracowali suficcy mistycy, arabscy alchemicy i zakony chrześcijańskie.

Grecy, które kontrolowały południową Hiszpanię przed inwazją celtycką, flamenco zawdzięcza swój dług kastanietom, które służą do rytmicznego akompaniamentu tańca. Nazywali ich Grecy krotale i były wykonane z metalu, co wskazuje na kolejny związek z Indiami i kultem boga Wisznu, którego wyznawcy do dziś towarzyszą rytualnym kirtanom (intonowanie, śpiewanie, Skt.) grając na małych metalowych płytkach - kartale.

...I oczywiście Cyganie

Z Cyganami, tajemniczymi i zmartwieni ludzie, flamenco jest chyba najbliżej spokrewnione. W średniowieczu Cyganie migrowali z Indii do islamskiej Andaluzji, wnosząc do rodzącej się żywej sztuki flamenco nie tylko tradycje indyjskiej szkoły wokalnej, co miało decydujący wpływ na ukształtowanie się podstawy pieśni flamenco cante jondo. Cyganie pokazali i specjalna praca stopy w tańcu, z którego zaczerpnęli katak- święty taniec północnych Indii związany z kultem Wisznu. Taniec był obowiązkowym elementem rytuału religijnego towarzyszącego historii igraszek Kryszny. Ważną cechą tego tańca jest postrzeganie ciała jako instrumentu wyrażania boskiej energii. Pojawienie się elementu tanecznego we flamenco jest najwyraźniej związane właśnie z kathakiem. Jego elementy dodały wewnętrznej siły i stres emocjonalny, a także wprowadził do niego różnorodne techniki pracy nóg.

Na marginesie zauważamy, że w kwestii ruchów nóg dla kobiet istniała specjalna wiedza we wszystkich mistycznych systemach świata, ponieważ jeśli kobieta nieprawidłowo pracuje nogami, zakłóca to fizjologiczne i energetyczne funkcje macicy, co odpowiednio prowadzi do zniszczenia nie tylko jej osobistej natury, ale także jej potomstwa. Przede wszystkim praca nóg w tańcu zwiększa obciążenie mięśni, co może zakłócać osiągnięcie i ekspresję wewnętrznej głębi. Ale ponieważ dzisiaj taniec stał się bardziej zewnętrzny niż wewnętrzny, efekty zewnętrzne są postrzegane w sposób naturalny.

Cante jondo I Piosenka flamenco

Flamenco w swojej nowoczesnej, najbardziej znanej nam dzisiaj formie powstało w XVIII wieku, ale w dużej mierze straciło już kontakt ze swoim pierwotnym źródłem – cante jondo, sztuka głębokiego przeżywania wyrażana poprzez śpiew.

Warto zauważyć, że określenie „ cante jondo» Badacze flamenco nazywają go starożytnym sposób na głębokie przeżycie, Więc najstarsza grupa style prosto z flamenco, wskazując na ich pokrewieństwo. Istnieje zatem podwójne znaczenie pojęcia „ cante jondo" - jeden oznacza starożytną sztukę wyrażania głębi, drugi - kierunek lub grupę stylów flamenco.

Było to starożytne flamenco, które poważnie zmieniło się pod koniec XVIII wieku. W ruchach tanecznych pojawiła się specjalna technika pracy nóg, nagłe ruchy dolna część pleców itp. Najprawdopodobniej plastyczność tańca pozostała niezmieniona. Powstała i zaczęła rosnąć przepaść pomiędzy tymi, którzy wykonują flamenco, a tymi, którzy je oglądają. Właściwie sztuka kant podupadło pod koniec XVIII wieku i narodziła się nowa sztuka – flamenco. To narodziło się nowe, a nie stare, jak wielu uważa, ożyło. „Powstaniu” flamenco towarzyszył rozwój wielu stylów muzycznych, zwanych po staroświecku cante flamenco, ale w rzeczywistości różnią się one uderzająco od siebie cante jondo- jego starożytna, święta podstawa.

Używają badacze flamenco różne zasady klasyfikacje wielu stylów, ale wszystkie z nich są w jakiś sposób podzielone na najstarsze cante jondo I cała reszta”. To znaczy wszędzie cante jondo wyróżnia się zwłaszcza jako sztuka podstawowa i niemal niezależna.

Nowoczesne style flamenco

We współczesnym flamenco istnieją trzy poziomy, trzy kierunki lub, jak kto woli, trzy gatunki, oddające głębię i tonację wykonania. Ten cante jondo, cante intermedio(średnio-średnio zaawansowany, hiszpański) I cante chico(chico - mały, hiszpański).

W starożytności głębię (jondo) wyrażano jedynie śpiewem (kante) bez akompaniamentu, później dodano muzykę i taniec. Dla cante jondo Jako gatunek flamenco charakteryzuje się poezją dramatyczną i muzyką; gitara służy jako zapasowy, pozbawiony ozdób akompaniament. To jest poziom głębokośpiew, muzyka i taniec.

W biały dzień
Wiatr krzyczał, bo robiło się ciemno
W moim sercu.

Cante chico- w przeciwieństwie cante jondo- gatunek lekki i wesoły, tak lekki i wesoły, jak to tylko możliwe w sztuce flamenco, prosty w formie i charakterze obrazów. W stylach cante chico gitara często gra solo, a kryterium oceny umiejętności gitarzysty staje się przede wszystkim doskonałość techniczna, a nie umiejętność odkrycia, wskazania swoją sztuką czegoś niewerbalnego, do czego się dąży cante jondo w najlepszym wydaniu. cante chico- najmłodszy kierunek flamenco, jego pojawienie się wiąże się ze zmianami, jakie zaszły we flamenco na przestrzeni ostatnich stuleci.

Tańcz przed ludźmi
sam ze sobą.
W końcu taniec toczy się po wodzie
i nie świeci
w ogniu.

Kanał pośredni- kategoria form pośrednich pomiędzy cante jondo I cante chico. Dramatyczny nastrój w intermedio cant można zastąpić zabawą, a gitarowe melodie brzmią coraz bardziej różnorodnie i przechodzą od charakteru akompaniamentu do solówki.

Każdy kierunek obejmuje grupę stylów tańca flamenco, charakteryzujących się specjalnym rytmem i sposobem wykonania.

Solea por buleria- jeden z głównych i najpopularniejszych stylów flamenco. Jest to taniec w pomniejszych barwach, który charakteryzuje się powolnymi ruchami rąk i ciała przeplatanymi szybkimi zapateo i zwrotami, a także przyspieszeniem rytmu pod koniec tańca. W Solea por buleria piosenka wykonywana jest bez trzymania się rytmu.

Buleria- szybki styl tańca. Charakteryzuje się mieszanką synkopowanych wzorów rytmicznych wyrażonych w zapateo, klaskaniu w dłonie, kolana i klatkę piersiową oraz innych wyraźnych i dynamicznych ruchach. Można to wykonać zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.

Alegria- wesoły i wesoły styl tańca. Jego ojczyzną jest miasto Kadyks. Pojawienie się alegrii wiąże się ze zwycięstwem Hiszpanii nad Napoleonem. Arragonianie przybyli z pomocą oblężonym mieszkańcom miasta i wspólnie zdołali obronić miasto. Kuplety Alegrii często opowiadają o tym wydarzeniu. Ten styl tańca jest wesoły, a jednocześnie trochę twardy, triumfalny. Wykonywany w tonacji durowej.

Tanga- wesoły, aktywny i najczęściej szybki styl tańca, wykonywany podczas świąt, fiest i posiadający prosty, ale wyraźny rytm. W tangu często występują ruchy bioder i ramion, ciało i ramiona są bardzo elastyczne, co najprawdopodobniej wynika z afrykańskiego pochodzenia tego stylu.

Farruk- męski styl tańca. Uroczysty, majestatyczny i dumny.

Mniej znane, ale nie mniej popularne style występów flamenco.

Śpiewanie tony. Tworzy szczególny wolumen w wykonaniu, ponieważ jest śpiewany bez gitary w zadanym rytmie. To jest jeden z najstarsze style flamenco, które jest wykonywane w wolnym tempie. Styl ten sprzyja szczególnie głębokim doświadczeniom.

Saeta- styl „modlitwy flamenco”. Saeta ukrywa religijny mistycyzm islamu i chrześcijaństwa. Saeta- ogniwo łączące człowieka z jego przeznaczeniem.

Styl debla(bogini, Cyganka.) do połowa 19 XX wieku został praktycznie zapomniany, choć kiedyś był jednym z głównych stylów cante jondo. Wraz z kanyą jest uważana za jedną z najtrudniejszych do wykonania. Być może dlatego debla jest na skraju wyginięcia. Debla leży u podstawy cante jondo i tworzy jedną gałąź z Martinete i Carceleras.

Martinete i Carceleras- Natura cante jondo. Jeśli Martinete podporządkowuje się pewnemu stanowi życia codziennego i odpowiednio go wyraża, to Carceleras wyraża stan dążenia do wolności. Właściwie powstało w miejscach jego pozbawienia. Jednocześnie oba style reprezentują pewną formę komunikacji wyrażającą stany ludzkie.

Nanas- styl „pierwszych narodzin”, reprezentujący pierwotną czystość, dzieciństwo, komunikację między matką a dzieckiem.

Styl cantes de trilla, lub po prostu trilery, kończy formację cante jondo. Jest to styl, który koreluje z zakończeniem pewnych procesów i przejściem do innej jakości. Ten oryginalny styl zdaje się zmieniać świadomość i pozwala na wewnętrzne przemiany.

Różnorodne style flamenco, studiowane i praktykowane dziś nie tylko w Hiszpanii, ale także w innych krajach na całym świecie, choć nie poświęca się im wystarczającej uwagi, łączą współczesne flamenco z jego andaluzyjskimi korzeniami. Każdy z nich indywidualnie zawiera klucz do zrozumienia głębi tańca, ale razem otwierają dostęp do ducha mistycznej i pięknej sztuki flamenco, do tego, co Hiszpanie nazywają duende.

...Te dźwięki to tajemnica, korzenie wrośnięte w bagno, o których wszyscy wiemy, o których nic nie wiemy, ale z których w sztuce pochodzi do nas to, co najważniejsze... Duende, anioł i muza występują w dowolnej sztuce i w każdym kraju. Ale jeśli w Niemczech prawie niezmiennie króluje muza, we Włoszech - anioł, to duende niezmiennie rządzi Hiszpanią...
F.G. Lorca. Z wykładu „Duende. Motyw z odmianami”

Duende – duch flamenco

Flamenco jest dziś sztuką egregorską, na którą składa się duchowa wiedza i tradycje różne narodyśredniowieczna Andaluzja i koncentruje się na:

wzmacniać ducha poprzez przeżycia emocjonalne;
wypełnienie ruchem, kolorem, dźwiękiem i doznaniami;
unifikacja różnych form poznania w jednym rytmie;
przywrócenie świadomości do harmonii i równowagi.

I to wszystko jest ze sobą powiązane wewnętrzna siła flamenco, jego duch - duende.

Bez duende flamenco traci swoją głęboką i subtelną treść, swoją wewnętrzną esencję. W duendzie należy szukać prawdziwej sztuki tańca, a nie jego emocjonalnej formy. Dziś wiele osób szuka inspiracji w tańcu, ale taka jest specyfika flamenco, że bez inspiracji nie warto próbować tańczyć tego tańca, bo duende to siła, bez której taniec staje się jedynie słabą improwizacją na flamenco temat. Jeśli jej nie ma, to próba jej odnalezienia lub naśladowania jest jedynie emocjonalną formą zastępczą i na tym właśnie polega różnica między sztuką prawdziwą a sztuką fikcyjną.

Jak znaleźć klucz do zrozumienia ducha flamenco? To pytanie ekscytuje umysł i serce każdego, kto studiuje ten taniec. Każdy początkujący opanowuje słownictwo taneczne w kilku etapach. Najpierw ułożenie ciała, następnie przestudiowanie pozycji rąk i nóg, uważne ćwiczenie ruchów rąk. Następnie ważnym etapem pracy jest inscenizacja uderzenia stopy i pięty, tzw. zapateado (prawdziwy tancerz flamenco potrafi piętą wydać pięć różnych dźwięków). Specjalna uwaga przypisuje się ułożeniu głowy i spojrzeniu, gdyż to one nadają spektaklowi właściwy charakter. Tancerz musi także rozumieć campas (wzory rytmiczne charakterystyczne dla każdej formy flamenco) i opanować klaskanie jaleo. Pozostaje tylko nauczyć się czuć muzykę i pozwolić sobie na improwizację, łącząc technikę i wrodzony temperament.

Ale to nie wystarczy dla duende! Duende wymaga szczególnego stanu ducha, inspiracji, która jak wiemy jest bardzo nieprzewidywalna.

Kto inny jak Federico García Lorca – hiszpański poeta i muzyk, który wychował się na ludowych pieśniach cante jondo, który wchłonął hiszpańską melancholię i głębię zmysłowych przeżyć sztuki flamenco – wie, czym jest duende.

„...Duende, niczym kwitnąca róża, jest jak cud i budzi niemal religijną rozkosz. W muzyce arabskiej, niezależnie od tego, czy jest to piosenka, taniec czy lament, duende witany jest gorączkowym „Alla! Allaha!” („Bóg! Boże!”), a na hiszpańskim południu pojawienie się duende odbija się echem w krzyku duszy: „Na życie Pana!” - nagłe, gorące, ludzkie poczucie Boga wszystkimi sześcioma zmysłami..."

„Duende znosi przytulną, sztywną geometrię, przełamuje styl; To on zmusił Goyę, mistrza srebrnych, szarych i różowych odcieni szkoły angielskiej, do wcierania kolanami i pięściami czarnego lakieru w płótna…”

W Hiszpanii koneserzy sztuki flamenco są bardzo wymagającymi widzami. Ich okrzyk „No tiene duende!” (Nie ma w tym ognia!) to jak wyrok śmierci na artystę flamenco. Lorca lubiła opowiadać historię na konkursie tańca w Jerez de la Frontera „Pierwszą nagrodę od młodych piękności o ciałach kipiących jak woda zgarnęła osiemdziesięcioletnia staruszka.” Pokonała młode piękności samym uczuciem i wewnętrzną siłą, z jaką ją pokonała „podniosła ramiona, odrzuciła głowę do tyłu i uderzyła piętą w scenę”. „Ale wszystkie te muzy i anioły, które uśmiechały się i urzekały, nie mogły powstrzymać się od poddania się i poddania się na wpół martwemu duende, który ledwo ciągnął zardzewiałe ostrza swoich skrzydeł”.

„Złoty wiek” flamenco

Od końca XVIII wieku sztuka flamenco zaczęła odgrywać ważną rolę w społeczeństwie hiszpańskim i rozpoczęła się era jej masowego upowszechnienia. Od tego momentu rozpoczęło się flamenco Nowa historia, w ramach którego, po upublicznieniu, być może przestała być ścieżką wewnętrznych poszukiwań i rozwoju. Jednocześnie rozpoczęła się utrata wiedzy, na której opierało się flamenco. Rok 1842 można nazwać punktem zwrotnym w historii tańca: w Sewilli powstał pierwszy specjalistyczny klub, od którego branża flamenco zaczęła nabierać rozpędu.

Masowa popularność tańca nastąpiła w okresie tzw. „złotego wieku” flamenco, który przypadał na r koniec XVIII- początek XIX wieku. Jego główna postać-Silverio Franconetti. Z jednej strony jest to niezwykła osoba, która zanurzywszy się we flamenco, przedstawiła je jako specjalna sztuka. Ale z drugiej strony problem polegał na tym, że każda sztuka musi dojrzewać w umysłach nie tylko kilku, ale co najmniej kilkunastu osób. Flamenco było po prostu skazane na fałszywy rozwój, gdy zwolennicy Silverio zamienili je w konkurs, czyniąc ze sztuki sakralnej rodzaj sportu, co nieuchronnie doprowadziło do jej upadku.

Zatem „złotość” tego okresu jest bardzo wątpliwa. I choć wielcy cantaore tamtych czasów skupiali się wokół Silverio, nie mogli już dotrzeć do dawnej, pierwotnej głębi flamenco.

Wśród grona jego uczniów można jedynie odnotować pojawienie się Antonio Chacona, który przerósł swojego nauczyciela, tworząc warunki do pojawienia się wielu nowych stylów i odmian, które przede wszystkim wzbogaciły zewnętrzną, wykonawczą formę flamenco.

Pieśni zaczęto dzielić na towarzyszące tańcowi ( atry) i tylko do słuchania ( allante). Ale bez wewnętrznego wypełnienia kształt zewnętrzny nie mogło trwać długo i w połowie XIX wieku flamenco przeżywało kolejny upadek. Jako produkt biznesowy musiał przejść pewne zmiany, a jako sztuka głęboka musiała poczekać na nowych badaczy i naśladowców pierwotnego znaczenia. Biznes wniósł do flamenco naśladownictwo uczuć, co zbliżyło je tylko do tych, którzy akceptowali formy zrozumiałe na zewnątrz i byli zorientowani na postawy konsumenckie.

W ojczyźnie flamenco, Hiszpanii, taniec ten nie jest tańczony wszędzie. A raczej tańczą wszędzie, ale chyba żyją tylko tam, gdzie tradycje są nadal silne. W żadnej wiosce na południu Hiszpanii nie jest potrzebna żadna specjalna okazja na święto - w dzień i w nocy, rano lub wieczorem, samotnie lub na środku centralnego placu, w dobrym nastroju po prostu zakładają kostiumy i tańczą. Kobieta tańcząca flamenco jest piękna i pełna wdzięku, pełna temperamentu i uwodzicielska, zalotna i niedostępna, dumna i pewna siebie.

Taniec ten jest głęboko indywidualny, czasem jego charakter graniczy z nieodpartą samotnością, stanem, który tak naprawdę determinuje osobowość człowieka, jego wewnętrzne bogactwo. Flamenco zwraca się do jakiegoś niewidzialnego źródła i wyraża się emocjonalnie bardzo swobodnie, bezpośrednio – od płaczu i krzyku po miłość i jakiś rodzaj szczególnej radości. Flamenco uczy człowieka komunikowania się ze sobą. To doświadczenie nie ma na celu efektu zewnętrznego. To uczucia generują wibracje wewnątrz ciała, które następnie są odtwarzane na zewnątrz.

Sądząc po pojawiających się trendach, flamenco ma pewną przyszłość estetyczną i pomyślny rozwój zewnętrzny. Jednak żadne nowe style zewnętrzne nie zastąpią prawdziwego doświadczenia starożytnego flamenco, zakorzenionego w skarbnicy tradycji wielu ludów i kultur.

Aby nie tylko nauczyć się tańczyć, ale wiedzieć Każdy taniec, czy to flamenco, arabski taniec brzucha czy hopak, trzeba zrozumieć jego korzenie, prześledzić jego historię i nie polegać na efektach zewnętrznych, ale na swoim wewnętrznym wyczuciu rytmu. I wtedy taniec nowoczesny otworzy swoje starożytny sekret, przekazując wiedzę o nas wewnętrzna esencja, o prawdziwych nas. Starożytna sztuka cante jondo wyrażał najgłębsze przeżycia człowieka i jednocześnie był środkiem utrzymania połączenia z tą głębią. To sprawia, że flamenco jest jeszcze bardziej wartościowe, ponieważ nawiązanie kontaktu ze swoim wewnętrznym, realnym światem jest dziś szczególnie ważne.

W artykule przytoczono wiersze F.G. Lorca w tłumaczeniach M. Tsvetaeva i A. Geleskul.

Pytania i odpowiedzi

Czy Duende jest wyjątkowym duchem, czy też zdarzają się sytuacje, w których człowiek jest zmuszony do manifestowania tego ducha? Czy każde ludzkie działanie jest konsekwencją przeżytego uczucia? A. Melnik

Duende doświadcza rytmem; to jest esencja, idea flamenco, kiedy tancerz zagłębia się w swoją naturę. Oczywiście każde ludzkie działanie nie jest doświadczeniem uczuć, ponieważ jego świadomość nie została nauczona kontrolowania i kierowania działaniem. Tutaj musisz sprawdzić, na jakim poziomie możesz operować ze swoim schorzeniem. Ogólnie dzieli się je na szorstkie, niskie, wysokie i ludzkie. Jednocześnie tworzą różne grupy i diagramy. Cóż, aby zamanifestować wyższe doświadczenie, musisz się tego nauczyć i rozwinąć. Chociaż oczywiście sytuacja jest możliwa, gdy ujawni nas jakieś działanie, sytuacja lub miejsce. Ale mimo wszystko staje się ulotne, ponieważ nadal musisz umieć z nim pracować.

Czy znasz badania naukowe? działa na temat świętej esencji flamenco? Chciałbym bliżej poznać ten temat. Jednak w Internecie pełno jest jedynie zaproszeń do różnych szkół tańca i nie znalazłem bardziej sensownej odpowiedzi na moje pytanie niż Wasza publikacja.

Flamenco ma bogatą tradycję ustną. Nie uczyłem się specjalnie flamenco. Po prostu studiuję starożytne kultury, co pozwoliło mi ukształtować mój pogląd na ten taniec i moje rozumienie go. Nie widziałem żadnych poważnych badań i nie sądzę, że będą, bo we flamenco jest niewielu rozsądnych ludzi, którzy potrafią analizować, jest za dużo emocji.

781

Wyślij tę stronę pocztą e-mail do znajomego

Temperamentne, ogniste flamenco nie pozostawi nikogo obojętnym. Twoje nogi będą poruszać się w rytm namiętnej muzyki, a dłonie wystukują wyrazisty rytm.

Kultura flamenco rozwinęła się w południowej części Półwyspu Iberyjskiego, głównie w Andaluzji. Ogólnie rzecz biorąc, kultura flamenco obejmuje sztuka muzyczna. W dużej mierze jest to gitara, wokal, taniec, teatr i charakterystyczny styl odzież. Określenie „flamenco” jest ściśle związane z kulturą i życiem Cyganów, w Andaluzji przez 150 lat oznaczało właśnie ten lud. Istnieją inne wersje tego terminu: w języku hiszpańskim flamenco, oprócz Cyganów, oznaczało także „Fleming” i „flaming”. Możliwa wersja pochodzenia tego terminu pochodzi od łacińskiego flamma – ogień. Oczywiście każda interpretacja częściowo odpowiada prawdzie, a zebrane razem tworzą holistyczny obraz całej kultury flamenco.

Historia tańca

Przez długi czas Cyganie byli uważani za jedynych nosicieli kultury flamenco. Przybyli do Hiszpanii w XV wieku z Bizancjum i zaczęli się wchłaniać lokalne tradycje muzyka i taniec. A w Hiszpanii istniał silny wpływ kultury arabskiej i mauretańskiej. W ten sposób Cyganie, wchłaniając tradycje hiszpańskie, arabskie i żydowskie i łącząc je z własną, oryginalną kulturą, stworzyli tak wyjątkowe zjawisko, jak flamenco. Żyli w zamkniętych, izolowanych grupach i przez długi czas flamenco było sztuką izolowaną. Jednak w XVIII wieku, wraz z zakończeniem prześladowań Cyganów, flamenco „uwolniło się” i natychmiast zyskało popularność.

W XX wieku flamenco wzbogaciło się o tradycje kubańskie i wariacje jazzowe. Hiszpańskie ruchy tańca klasycznego zaczęto wykorzystywać także w kulturze flamenco. Obecnie flamenco cieszy się zasłużoną popularnością: tańczą je profesjonaliści i amatorzy, regularnie odbywają się festiwale flamenco, istnieje wiele szkół tego typu tańca.

Co to jest flamenco?

W sercu wszystkiego Tańce hiszpańskie kłamstwa Sztuka ludowa. Tańce flamenco często wykonywane są przy akompaniamencie kastanietów, klaskania w dłonie – palm i uderzeń w pudło perkusyjne (cajon). Nie sposób wyobrazić sobie flamenco bez tradycyjnych atrybutów – długiej sukni, wachlarza, a czasem szala, który tancerka albo owija w pasie, albo rozwiązuje. Nieodzownym momentem tańca jest zabawa tancerki rąbkiem sukni. Ruch ten nawiązuje do cygańskich korzeni flamenco.

Melodia hiszpańskiego tańca często tak ma metrum 3/4, ale może mieć również rozmiar dwuczęściowy 2/4 lub 4/4. Flamenco charakteryzuje się ruchami sapadeado – wystukiwanie rytmu piętami, pitos – pstrykanie palcami, palmas – klaskanie dłońmi. Wielu wykonawców flamenco odmawia kastanietów, ponieważ nie dają one możliwości pełnego wyrażenia ekspresji swoich rąk. Ręce pracują bardzo aktywnie w tańcu hiszpańskim. Nadają tańcu wyrazistości i wdzięku. Ruch floreo – obracanie pędzla wraz z jego otwarciem – jest po prostu hipnotyzujący. Przypomina kwiat, który stopniowo rozkwita.

Rodzaje

Wiele tańców hiszpańskich łączy się pod ogólną nazwą flamenco, w tym allegrias, farruca, garotine, bulleria i inne. Istnieje wiele stylów flamenco, różniących się wzorami rytmicznymi. Najbardziej znany z nich:

Palos
Fandango
Solea
Segiriyya

Styl cantre flamenco obejmuje taniec, śpiew i grę na gitarze.

Sztuka flamenco, będąc syntetyczną, jednoczącą kulturę Wschodu i Zachodu, wpłynęła na kształtowanie się stylów muzycznych i tanecznych na całym świecie. Utworzony współczesne poglądy flamenco:

cygańska rumba
flamenco-pop
flamenco-jazz
rock flamenco i inne.

Cechy flamenco

Taniec i muzyka flamenco charakteryzują się improwizacją. Złożone układy rytmiczne, bogactwo melizmatów i wariacji utrudniają dokładny zapis nutowy i nagranie ruchy taneczne. Dlatego w sztuce flamenco ważna rola przypisany nauczycielowi, przez którego pierwotna kultura przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Flamenco wywarło wpływ na muzykę i jazz Ameryki Łacińskiej. Współcześni choreografowie i choreografowie widzą w sztuce flamenco ogromne możliwości samorealizacji i wprowadzania nowych pomysłów.

Istnieje wiele stylów flamenco. Są te najpopularniejsze i stale stosowane oraz takie, o których wie niewielu – koneserów tej sztuki.

Uważa się, że po raz pierwszy pojawiły się trzy rodzaje piosenek - tona(tony), seguirilla(segiriya) i solea(sole). Stały się one później podstawą podstawowych stylów flamenco. Tona wykonywana jest a cappella, seghiriya i solea – przy akompaniamencie gitary. Każdy styl śpiewu miał swoją specjalną strukturę rytmiczną (kompas).

Wszystkie główne style flamenco są podzielone na 10 grup.

SOLEA (SOLEA)

Grupa soli obejmuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romanse, giliana. Style w tej grupie mają 12-taktowy kompas z mocnymi uderzeniami 3-6-8-12 dla solia i 12-3-6 dla bulerii. Są to dzieła o tragicznym nastroju.

Solea- jeden z głównych stylów flamenco, wywodzący się prawdopodobnie z okolic Kadyksu lub Sewilli. W klasyfikacja gatunkowa flamenco należy do klasy cante jondo. Tradycyjnie saltares wykonywane są przy akompaniamencie jednej gitary.

Solea to jedno z palos flamenco z największą liczbą tradycyjnych pieśni, co jest szczególnie cenione przez słuchaczy.

Podeszwa kompasu (rytmu) składa się z 12 uderzeń i jest najczęściej stosowana we flamenco. Niektóre palo czerpią swoje rytmiczne wzory z solia, np. вulerías por soleá, typ upadły Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles i w pewnym stopniu bulerie. Rytmiczny wzór solia tworzą grupy dwu- i trzytaktowe, przy czym mocne uderzenia znajdują się na końcach grup, a nie na początku, jak to jest w zwyczaju w muzyce zachodniej.

Compass solea (z mocnym uderzeniem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

To jednak tylko podstawowa konstrukcja (fundament), w której tak naprawdę się nie słychać "palmy"(klaśnięcia), na gitarze lub u stóp tancerza. To rodzaj siatki, w której sami wykonawcy flamenco tworzą rytm, który może się zmieniać. Istnieje wiele przykładów rytmicznego układu soleares (od bardzo prostych do bardzo skomplikowanych). Rytm zależy od nastroju, jaki artysta chce przekazać lub przeznaczenia utworu (wykonanie solowe lub taniec).

W odróżnieniu od bulerii czy cantiñas, które gra się w jednym tempie, soleę gra się zwykle w rubato, co oznacza, że tempo zwalnia i przyspiesza. W takich przypadkach staraj się nie używać klaśnięć ani instrumentów perkusyjnych.

Solea ma wiele odmian związanych z jej pochodzeniem z określonego obszaru Andaluzji. Są to soleary z Alcala, soleary z Triany, z Kadyksu, z Jerez, z Lebrija czy Utrera.

KANTINA

Do tej grupy zalicza się alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romeras. Są to rytmy 12-taktowe z włączonymi uderzeniami 12-3-6-8-10 , z pogodnym nastrojem dzieł.

ALEGRÍ JAK (ALEGRIA)

To jest palo po rit mu wygląda jak solea. Nazwę stylu dosłownie tłumaczy się jako „radość”. Wesoły, wesoły taniec. Miejscem narodzin alegrii jest miasto Kadyks, czas jej pojawienia się to początek XIX wieku. Impulsem do powstania tego stylu było zwycięstwo Hiszpanów i Aragonii nad wojskami Napoleona. Kadyks był jednym z niewielu miast w Andaluzji, które ze względu na swoje położenie geograficzne było trudne do zdobycia. Często kuplety alegrii mówią dokładnie o tym wydarzeniu. W tańcu często wykorzystuje się ruchy zaczerpnięte z narodowej joty aragońskiej.

Alegrias kompasu (z mocnym uderzeniem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ten styl jest częścią grupy Cantiñas (hiszpański: pieśni ludowe) i jest zwykle wykonywany w szybkim tempie (120-170 uderzeń na minutę). Melodie o podobnym tempie są zwykle używane do tańca, podczas gdy powolne melodie alegrias są bardziej preferowane do śpiewania.

BULERIA (BULERIA)

Gwizd Leria jest „żywą łaską Cyganów z południa Andaluzji”. Ten styl zapewnia wykonawca największą swobodę do improwizacji. W Buleriach słychać echo wszystkich pieśni Andaluzji. Można tu usłyszeć alegrie, fandanguillos, a nawet soleares. Piosenki te są żywe, wesołe i pełne gwałtownych emocji, ale zawierają też charakterystyczne dla Solei żałosne nuty. Uważa się, że buleria wywodzi się z wybrzeża Morza Śródziemnego, a ich dźwięk przypomina szum morza – czasem spokojny i spokojny, czasem burzliwy i niebezpieczny. W bulerii można odnaleźć wszystkie emocje, jakie zdolna jest doświadczyć ludzka dusza. Ta muzyka za każdym razem brzmi świeżo, ale zawsze jest rozpoznawalna. Opiera się na improwizacji, aczkolwiek istnieją dość rygorystyczne granice rytmiczne. Inne cechy bulerii to jasna osobowość gitary podczas wykonywania piosenek, buleria nazywana jest podstawą gry na gitarze flamenco. Początkowo śpiew miał wyłącznie służyć jako towarzyszenie tańcowi i podlegał ścisłemu rytmowi. Później kantaory skomplikowali bulerię i nadali jej większą elastyczność rytmiczną. Osobliwością tańca buleria - buleria fiesta - jest półkole utworzone przez uczestników, z którego wychodzą jeden po drugim, aby wykonać solową część taneczną.

Buleria to jeden z najmłodszych stylów. Po raz pierwszy pojawił się na scenach teatrów i kawiarni cantante pod koniec XIX wieku i był wykonywany jako „deser” po intensywnych wykonaniach dramatycznych pieśni cante jondo. W latach 20. XX wieku nabrał już kształtu i został rozpoznany wraz z innymi stylami. Obecnie jest to jeden z najbardziej lubianych i najczęściej wykonywanych stylów flamenco.

Kompas bulerii składa się z 12 uderzeń, zaczynając od nuty bez akcentu:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Inne opcje:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Do tej grupy zalicza się : tango, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Style tej grupy mają 4-taktowy kompas, chociaż bardziej poprawne jest liczenie tanga na 8 uderzeń, tak jak robią to Hiszpanie.

TANGOS(TANGOS)

Nazwa „tango” pochodzi od słowa „tanga” – donośny dźwięk, odgłos uderzenia, oznacza także kołysanie. Możliwe jest inne pochodzenie - od czasownika „tangir”, tj. grać na instrumencie muzycznym. Słowo to zaczęło być używane w odniesieniu do różnych stylów tańca po obu stronach Atlantyku, co utrudnia prześledzenie korzeni tańca, chociaż nie jest trudno zidentyfikować wspólne formy z Tango argentyńskie. Oczywiście na jego rozwój miała wpływ muzyka amerykańska – będąca efektem kontaktów z muzyką kubańską, choć to właśnie w Kadyksie narodził się ten taniec. Należy tu mówić o żywym, rytmicznym, perkusyjnym stylu tańca, który wraz z buleriami stanowi podstawę flamenco. Wykonywano go eleganckimi i pełnymi wdzięku ruchami, szybko i figlarnie. Jego rytm jest łatwy do zapamiętania, taniec pozwala na różnorodne pozy i improwizację. W najprostszej formie, bez skomplikowanych ruchów typowych dla profesjonalistów, tango może wykonywać niemal każdy.

Tango opiera się na tonacji andaluzyjskiej, choć istnieją odmiany, zwłaszcza w Trianie i Granadzie, które opierają się na durowej lub molowej. Tango i rumba stały się obecnie dość podobne, chociaż główne różnice (w grze na gitarze) pozostały. Tango charakteryzuje się doborem akordów, wyznaczaniem parzystości poprzez ostre szarpanie strun. W przypadku rumby gitara brzmi nieprzerwanie. Podstawowe klawisze: A - B, E-F. Tango to jeden z głównych stylów flamenco, a także jeden z najstarszych.

Jest wiele różne rodzaje tangosa, w zależności od miejsca pochodzenia – Kadyks, Sewilla, Jerez czy Malaga, ale prawie zawsze – to śpiew połączony z tańcem.

Kompas tanga:

Pierwszy takt jest nieakcentowany, kolejne trzy są perkusyjne.

AMERYKANOS (AMERYKANOS)

Szczególne miejsce zajmuje grupa stylistyczna Americanos. Obejmują one: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga i vidalita, czyli wszystko, co pojawiło się pod wpływem kultury latynoamerykańskiej. Te modele mają 4-częściowy kompas.

RUMBAS(RUMBA)

Taniec rumby ma dwa źródła – hiszpańskie i afrykańskie: hiszpańskie melodie i afrykańskie rytmy. Nastrój jest świąteczny.

Z jednej strony melodycznie rumba przypomina wzorce kubańskiego charakteru guarachero, z drugiej strony taniec flamenco znalazł w rumbie jeden z najbardziej zmysłowych rytmów na liście stylów flamenco. Ruchy bioder, a także prowokacyjne kołysanie ramionami, zamieniły występ taneczny rumby w ekstrawagancką zmysłowość tancerza w najczystszym stylu kubańskim, co przyczyniło się do szybkiego rozprzestrzenienia się rumby flamenco jako stylu dla dużej rzeszy widzowie.

Rumba hiszpańska jest bardzo żywiołowa i odświętna, rytmiczna i pozwala na ciągłą improwizację. Być może dlatego rumba stała się symbolem flamenco jako wolnego, swobodnego tańca.

Kompas rumby:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAHIRA)

Ten taniec i śpiew wywodzą się z Kuby. „Guajiro” w tłumaczeniu oznacza: chłop, Piosenka ludowa, bardzo powszechne na Kubie.

Guajira jako taniec wywodzi się z pierwszej połowy XX wieku jako dodatek do śpiewu o tej samej nazwie. Swój rytm i harmonię czerpie z kubańskiego punto (punto cubano), stylu zapożyczonego niegdyś z Kuby i przeniesionego na Wyspy Kanaryjskie, gdzie zmieszano go z lokalnymi tańcami. Według wielu ekspertów styl ten należy określić jako kubańskie punto. Guajira bogactwo swojej melodii zawdzięcza słynnemu kantaorowi Pepe Marchenie, który rozwinął swoją guajirę do stylu instrumentalnego i bardzo pięknej melodii „Contigo me caso indiana”. W latach 30-40 styl ten był bardzo popularny, towarzysząc tańcowi o tej samej nazwie, który obecnie praktycznie zniknął. Są to pieśni flamenco oparte na kubańskim folklorze. Jej wersety dotyczą głównie Hawany i jej mieszkańców, dominującymi tematami są miłość i nostalgia. Kuplet składający się z 10 wersetów ośmiosylabowych. Z natury guajira jest bardzo wesoła i rytmiczna. Charakteryzuje się miękkością i ma salonowy charakter. Gra toczy się wyłącznie w trybie major. W wersji tradycyjnej czas trwania gry jest krótki, ponieważ gdy tylko zaczyna się stukanie obcasów, akompaniament przestaje być melodyjny i dopiero wyraźnie wyznacza tancerzowi rytm. Wręcz przeciwnie, instrumentalne wariacje na temat guajira, które pojawiły się później niż wersja pierwotna, są bardzo melodyjne i pełne dygresje liryczne. Niezbędny atrybut taniec polega na użyciu wachlarza, czasami używa się także szala.
Kompas Guajira ma dwanaście listków. W przeciwieństwie do stylów grupy Solea, kompas zaczyna się od uderzenia w dół (taktu na początku taktu):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Inne style (informacje wkrótce)

G ENEROS z FOLKLOREM

Są to folkowe style „near-flamenco”, czyli style ludowe: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Sevillana to najpopularniejsza odmiana w naszym kraju.

F ANDANGOS

Do tej grupy należą fandango wszystkich rodzajów i gatunków - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro itp.).

MALAGUENY

Te style pochodzą z miasta Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-częściowy i 12-częściowy.

(Informacje zaczerpnięte z książki El Monte Andi „Flamenco. Sekrety zapomnianych legend”)

Flamenco wywarło ogromny wpływ na wiele różnych tańców i style muzyczne na całym świecie. Zaczynają pojawiać się style mieszane, takie jak flamenco - rock, flamenco - pop, flamenco - jazz, a nawet taniec rumba, który jest objęty obowiązkowym programem konkursów. Taniec latynoamerykański jak się okazuje, jest powracającą formą flamenco. Przedstawiamy Państwu tylko kilka stylów, które istnieją obecnie na świecie.

Być może jednym z najbardziej znanych trendów we flamenco jest tzw „alegrías” (alegria), kierunek ten ma swoje korzenie w Kadyksie. Dosłownie „alegria” jest tłumaczona jako „radość”, więc ten kierunek jest jednym z najbardziej wesołych i wesołych we flamenco. „Alegrias” składa się zazwyczaj z trzech części: wstępu, wersetu i zakończenia. W środku pieśni, czyli wersecie, zwykle ujawnia się cała istota alegrii, istota i głębokie znaczenie, konkluzja jest zwykle stosowana przez śpiewaków w celu ukazania odcieni ich barwy, zwykle konkluzja jest wykonywana znacznie łagodniej niż sama zwrotka. Piosenki Alegrii powstawały kiedyś jako dodatek do tańca, dlatego są pełne wdzięku, dynamiki, energii i ognistej żywotności.

Flamenco posłuchaj:

Dźwięk: Do odtwarzania tego dźwięku wymagany jest program Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza). Pobierz najnowszą wersję. Dodatkowo w Twojej przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.

Film flamenco:

Kolejna znana i dość popularna destynacja „tango” (tango), czasami nazywane także „tanguillos” – zdrobnienie od „tango”, które jest także domem dla Kadyksu. Tango ma szybsze tempo niż tango, ale mimo to są bardzo podobne i powiązane ze sobą. Każdy akord takiego tańca składa się z 6 taktów, w których gra na gitarze i taniec stanowią jedną, nierozerwalną całość. Podobnie jak „alegria”, „tango” było najmniej podatne na wpływy innych nurtów i dlatego trafiło do nas w niemal klasycznej i niezmienionej, tradycyjnej, „purycznej” formie. Wesołe, zabawne, dziarskie, optymistyczne, ale jednocześnie zmysłowe i emocjonalne piosenki doskonale nadają się do występów na scenie, karnawałów i świąt.

„Fandango” (fandango)- odnosi się do odmiany „cante jondo” (cante jondo), czyli starożytny rdzeń flamenco, którego początki sięgają tradycje muzyczne i systemy Indii. Ten taniec ludowy, który został wykonany przy akompaniamencie kastanietów i śpiewu gitarowego.

Kastaniety to instrument wykonany z drewna, zwłaszcza twardego, takiego jak palisander, kasztan, heban i wielu innych. Służą do zapewnienia rytmicznego akompaniamentu tancerzom.

Ojczyzną tego trendu była Andaluzja, następnie rozprzestrzenił się on na Asturię i Portugalię. Obecnie fandangos aflamencaos jest jednym z najbardziej podstawowych rytmów flamenco. Pomimo tego, że zakres tematyczny poezji fandango jest różnorodny: od pokoju i wojny po miłość, nienawiść, śmierć i życie, nadal dominują motywy miłosne. Ten pary tańczą, pełna pasji historia miłosna, jest obecnie popularna w wielu rejonach Hiszpanii, zwłaszcza w Maladze, Kordobie i Lucenie.

„Saeta”- śpiew, rodzaj flamenco, który śpiewa się podczas uroczystości religijnych i świąt. To jest dialog z Bogiem. Tutaj można usłyszeć skargę na nieszczęśliwy los i modlitwę do Boga o wysłuchanie i pomoc. Czasami jest to głos grzeszników, głos męki z powodu złych uczynków, które popełniają. Istnieje legenda, że w XVIII wieku mnisi wędrowali po drogach i śpiewając saetas, zachęcali wierzących do pokuty za swoje grzechy. Saety z XVII i XVIII wieku były monotonnymi pieśniami z licznymi przerwami. Od tego czasu Saetowie przeszli ogromne zmiany i ewoluowali. Współczesny śpiew saeta to kierunek flamenco, który również dzieli się na podtypy i posiada ogromną liczbę stylów, znanych niemal we wszystkich zakątkach Hiszpanii.

Oczywiście jest to tylko niepełna lista wszystkich stylów flamenco żyjących na świecie. Lista jest długa.

Obecnie flamenco przeszło znaczące zmiany. Czasem w wykonaniu współczesnych śpiewaków trudno rozpoznać motywy „purystyczne”. Jedną z popularnych piosenkarek tamtych czasów jest Rosario Flores

Posłuchaj flamenco:

a także Mala Rodriguez