Dziś na świecie istnieje ogromna liczba sal koncertowych, które zadziwiają publiczność swoim pięknem, wysokiej jakości oświetleniem i akustyką. A kiedy wszystkie te ważne komponenty zostaną połączone w jednym budynku, nie może pozostać niezauważone. Nasza recenzja przedstawia 25 najwspanialszych sal koncertowych z całego świata, które każdy miłośnik teatru powinien odwiedzić.
Rodzina Walta Disneya, twórcy kreskówkowego imperium, od dawna chciała zbudować budynek godny najwyższych ocen na jego cześć i przekazała na jego budowę 50 milionów dolarów. W rezultacie, wraz z otwarciem kolejnego arcydzieła Franka Gehry'ego w 2003 roku, główne miasto Kalifornii znalazło swój nowy symbol. Warto zauważyć, że oprócz zewnętrznej wyrazistości, ta sala koncertowa posiada właściwości akustyczne, które pod wieloma względami przewyższają inne znane miejsca na świecie.
Po licznych awariach i zamrożeniu budowy na etapie projektowania, główny teatr Chin ostatecznie powstał na początku lat 2000. Przypominająca ogromną kroplę wody lub latający spodek, który wylądował w stolicy Chin, ta niesamowita konstrukcja natychmiast zakochała się w większości lokalnych mieszkańców i gości Niebiańskiego Imperium. Teatr to kopułowa konstrukcja o długości 212 metrów i wysokości około 47 metrów, wykonana w całości z metalu i szkła. Budynek znajduje się na tafli sztucznego jeziora, a wejście do niego stanowią podwodne tunele z przezroczystym sufitem.
Ultranowoczesna opera w centrum Oslo została zaprojektowana przez światowej sławy firmę architektoniczną Snohetta w 2007 roku. Głównym zadaniem architektów było organiczne wpasowanie budynku w zabudowę miejską, skały Oslofjordu i nadmorskie tereny portu morskiego, przy jednoczesnym połączeniu historycznego centrum miasta z nowoczesnymi dzielnicami. Główna sala teatru przewidziana jest na 1364 miejsca i ma kształt klasycznej podkowy, co zapewnia najwyższe parametry akustyczne. Główną cechą teatru był spadzisty dach, płynnie opadający na ziemię. Szybko została wybrana przez mieszkańców, zwłaszcza rowerzystów i skateboardzistów.
4. Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie, Wielka Brytania
Albert Hall, Londyn, Wielka Brytania
Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie: wnętrze sali
Najbardziej prestiżowa sala koncertowa w Wielkiej Brytanii, londyńska Albert Hall, została zbudowana na cześć księcia Alberta w 1871 roku. O popularności tego miejsca świadczą liczby - co roku w Sali Alberta odbywa się około 350 wydarzeń kulturalnych, w tym koncerty muzyki poważnej, spektakle operowe i baletowe, koncerty charytatywne, wręczenia nagród i bankiety. Elewację budynku z czerwonej cegły, na planie elipsy, zdobi fryz z 16 rzeźbami, z których każda symbolizuje określoną dziedzinę nauki i sztuki. Ten piękny zabytek architektury wiktoriańskiej wieńczy potężna szklana kopuła na ażurowej ramie wykonanej z żeliwa.
Oficjalne otwarcie nowej sali koncertowej w stolicy Danii miało miejsce w 2009 roku. W zamyśle autora projektu, Francuza Jeana Nouvela, Kopenhaska Sala Koncertowa to nie tylko sam budynek teatru, ale całe muzyczne miasto ze specjalnymi terenami rekreacyjnymi – otwartymi tarasami, barami i restauracjami. Wewnątrz dużej przeszklonej przestrzeni znajdują się cztery sale studyjne wyposażone w najnowocześniejszą technologię, z których każda jest urządzona w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu. Największa hala mieszcząca 1800 widzów znajduje się na szczycie sześcianu. Dziś sala koncertowa w Kopenhadze jest uważana za najdroższą salę koncertową na świecie.
6. Auditorio de Tenerife Opera w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania
Opera House Auditorio de Tenerife w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania
Opera „Auditorio de Tenerife” w Santa Cruz de Tenerife: wnętrze sali
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Hiszpanii, Auditorio de Tenerife Opera House jest wynikiem procesu twórczego Santiago Calatravy. Jedno z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł współczesnej architektury zostało ukończone w 2003 roku. Skala tego budynku jest po prostu niesamowita – sam dach sięga 100 metrów długości i waży około 350 ton. W budynku teatru znajdują się dwie sale - organowa (1616 miejsc) i kameralna (424 miejsca). Ciekawe, że do teatru można wejść z dwóch stron. Również „Auditorio de Tenerife” daje odwiedzającym możliwość spędzenia czasu w zgodzie z naturą na specjalnych tarasach z widokiem na morze.
Budowę teatru i sali koncertowej na Tajwanie zakończono w 1987 roku. Pojawienie się tak ważnych obiektów kultury stało się punktem zwrotnym w historii nie tylko Tajwanu, ale całych Chin. Kompleks teatralny obejmuje bezpośrednio dwa budynki teatru i salę koncertową, a także galerie sztuki, sklepy, restauracje, bibliotekę i duży plac pamięci. Program wydarzeń tego centrum kultury to niesamowita różnorodność – od teatru kabuki po dramat szekspirowski, od opery Verdiego po tańce afrykańskie, od amerykańskiego jazzu po taniec latynoski itp. Również na terenie kompleksu Tajpej odbywają się spotkania wysokich rangą urzędników i dyplomatów.
8. Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze, Republika Czeska
Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze, Republika Czeska
Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze: wnętrze sali
W 1885 roku w centrum Pragi otwarto główną salę koncertowo-wystawienniczą Republiki Czeskiej, Rudolfinum. Sala otrzymała swoją nazwę na cześć austro-węgierskiego księcia Rudolfa, który osobiście uczestniczył w ceremonii otwarcia. W budynku Rudolfinum znajduje się kilka sal muzycznych: zachwycająca ucho doskonałą akustyką Sala Dvoraka oraz Sala Josefa Suka i Sala Kubelka. W murach tej instytucji odbywają się koncerty muzyki klasycznej oraz wystawy sztuki.
9. Sala koncertowa „House of Music” w Porto, Portugalia
Sala koncertowa „House of Music” w Porto, Portugalia
Sala koncertowa „House of Music” w Porto: wnętrze sali
Sala Koncertowa „House of Music” została zbudowana w centrum Porto według projektu holenderskiego architekta Rema Koolhaasa w 2005 roku. Zewnętrznie ten nowoczesny budynek przypomina ogromny ścięty sześcian, który wielu żartobliwie porównuje do kawałka rafinowanego cukru. Jednak wnętrza „Domu Muzyki” zaskakują jeszcze bardziej – wewnętrzne ściany stykają się ze sobą i przecinają pod zupełnie niewyobrażalnymi kątami, aw każdym pomieszczeniu otwierają się niesamowite perspektywy. Główna sala, w której występują trzy orkiestry, może pomieścić nieco ponad 1200 widzów. Ponadto „Dom Muzyki” posiada dodatkową widownię na 350 osób oraz sale prób.
10. Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku, USA
Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku, USA
Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku: wnętrze sali
Carnegie Hall, położona w centrum Manhattanu, została zbudowana w 1891 roku. Dziś jest to jedno z najbardziej prestiżowych miejsc wykonywania muzyki klasycznej. „Carnegie Hall” obejmuje trzy sale o łącznej pojemności 2804 miejsc. Budynek był dwukrotnie przebudowywany i remontowany – w 1983 i 2003 roku. W całej historii tej „muzycznej mekki” w jej murach występowały takie legendy muzyki klasycznej jak Dvorak, Strauss, Czajkowski, Rachmaninow, Strawiński i wielu innych.
Okazały Pałac Sztuk Pięknych, zbudowany w stolicy Meksyku w 1934 roku, jest przykładem mieszanki stylów architektonicznych Beaux Arts i Art Deco, o czym świadczą ściany z marmuru karraryjskiego i niesamowite bogactwo wystroju. Znaczną część tego wspaniałego budynku zajmują sale koncertowe opery. To nie przypadek, że wielu turystów odwiedza Pałac wyłącznie po to, by zobaczyć i posłuchać najlepszych spektakli operowych i baletowych w wykonaniu meksykańskich artystów. W skład zespołu wchodzą również Muzeum Architektury i Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych.
Opera w Dortmundzie, oficjalnie otwarta w 1966 roku, jest uważana za jedną z największych instytucji kulturalnych w Niemczech. Trupa teatralna zatrudnia ponad 500 pracowników, co jest również rekordem w Niemczech. Budynek Opery Dortmundzkiej o dość nietypowej formie składa się z holu głównego, małych sal prób, kawiarni i restauracji.
Budynek Akademickiego Teatru Opery i Baletu został zbudowany w stolicy Azerbejdżanu, mieście Baku, w 1959 roku. Budynek teatru w stylu gotyckim został wzniesiony w historycznym centrum miasta na koszt bakińskiego milionera Mailowa. W 1959 roku budynek stał się znany jako Akademicki Teatr Opery i Baletu. Przedstawia klasyczny układ tego typu obiektu – znajduje się w nim mały przedsionek, widownia na 1281 miejsc i scena. Dla wielu osób wciąż pozostaje zagadką, jak tak duży obiekt powstał w około 10 miesięcy.
14.
Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead w Wielkiej Brytanii
Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead w Wielkiej Brytanii
Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead, zlokalizowane w mieście o tej samej nazwie w północno-wschodniej Anglii, zostało zbudowane w 2004 roku przez legendarnego brytyjskiego architekta Barona Normana Fostera. Strukturę tej ultranowoczesnej konstrukcji tworzą dwa główne elementy – gięte szkło i stal nierdzewna. „Sage Gateshead” składa się głównie z 3 sal: dużej (1700 miejsc) na duże koncerty, małej (400 miejsc) na mniejsze imprezy oraz sali. Pozostałą część kompleksu zajmują bary, kawiarnie i mediateka.
Teatr Bolszoj, zbudowany w 1825 roku na Placu Teatralnym w Moskwie, jest jednym z najstarszych budynków kulturalnych wśród obecnie działających. W okresie swojego istnienia ta wspaniała budowla dwukrotnie spłonęła i przetrwała około 7 przebudów, co wskazuje na jej znaczenie. W procesie projektowania pierwszego budynku Teatru Bolszoj w 1821 roku wzięło udział kilku znanych architektów - Beauvais, Gilardi, Michajłow i Mielnikow. To oni są właścicielami ogólnego projektu konstrukcyjnego Bolszoj, który, choć nie w pełni, przetrwał do dziś. Wtedy, tak jak teraz, w planie teatr był raczej zwartą prostokątną bryłą z wysuniętym do przodu portykiem z kolumnadą. Teatr Bolszoj jest uważany za jedną z głównych atrakcji i dumę nie tylko Moskwy, ale całej Rosji.
16. Teatr Muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku, USA
Teatr muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku, USA
Teatr muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku: wnętrze sali
Metropolitan Opera, jeden z najbardziej prestiżowych teatrów na świecie, istnieje od lat 80. XIX wieku, ale obecną rejestrację w Lincoln Performing Arts Center na Manhattanie uzyskał dopiero we wrześniu 1966 roku. W skład tego legendarnego kompleksu wchodzą: duża widownia przeznaczona na 3900 miejsc oraz trzy podesty pomocnicze. Najważniejszym elementem dekoracyjnym we wnętrzu teatru są monumentalne freski słynnego emigracyjnego artysty Marca Chagalla.
17. Sala Koncertowa Harfy w Reykjaviku, Islandia
Sala Koncertowa Harfa w Reykjaviku, Islandia
Sala koncertowa „Harfa” w Reykjaviku: wnętrze sali
Wzniesiona w 2011 roku nowoczesna sala koncertowa o bardzo oryginalnej nazwie „Harfa” stała się pierwszym naprawdę dużym obiektem kulturalnym w kraju europejskim, który bardziej niż inne ucierpiał z powodu kryzysu gospodarczego i trudnych warunków pogodowych. Oczywiście główną atrakcją projektu utalentowanego duńskiego architekta Olafura Eliassona była zachwycająca fasada z pustaków szklanych mieniących się różnymi kolorami. Oprócz luksusowej i nowocześnie zaprojektowanej widowni Arfa mieści kawiarnie, galerie i muzeum teatralne.
Centrum Sztuki, zaprojektowane przez architekta Roya Groundsa w 1984 roku w Melbourne, to kompleks kulturalny składający się z sal teatralnych i koncertowych. Łącznie kompleks posiada dwie sale teatralne, z których główna może pomieścić 600 osób oraz dwie sale koncertowe (1200 i 400 osób). W Centrum odbywają się również różnorodne wystawy, których priorytetowym celem jest współczesny nurt w sztuce.
19. Sala koncertowa „Jajko” w Albany, USA
Sala koncertowa Egg w Albany, USA
Sala Koncertowa „Jajko” w Albany: wnętrze sali
Budowę głównej sali koncertowej stolicy stanu Nowy Jork zakończono w 1980 roku. Niezwykły budynek w kształcie jajka znajduje się na centralnym placu miasta Albany Empire State Plaza, wśród różnych instytucje. Tak nietypowy kształt sali koncertowej w połączeniu z surowością sąsiedniej zabudowy sprawiły, że „Jajko” stało się głównym symbolem i atrakcją turystyczną stolicy. Budynek teatru ma dwie sale. Jeden z nich przeznaczony jest dla 450 zwiedzających, a drugi dla 980.
Sala Koncertowa w Berlinie, zaprojektowana w 1821 roku przez Karla Friedricha Schinkla w stylu neoklasycystycznym, podobnie jak Teatr Bolszoj w Moskwie, uważana jest za jedną z najstarszych budowli kultury na świecie. Podobnie jak jej moskiewski odpowiednik, Sala Koncertowa w Berlinie przeszła wiele – wielki pożar, podpalenie, groźby wyburzenia i wiele remontów. Fasada Filharmonii Berlińskiej jest przykładem klasycznego układu kolumnowego, a wnętrza zarówno foyer, jak i samej sali zachwycają poziomem szczegółowości najdrobniejszych artystycznych elementów. Akustyka w Sali Berlińskiej należy do najlepszych na świecie.
Budowa nowej sceny Teatru Maryjskiego w Petersburgu zakończyła się w 2011 roku i kosztowała skarb państwa rekordowe 22 mld rubli. Projekt kanadyjskiego biura Diamond & Schmitt Architects, według którego zbudowano nowy budynek Teatru Maryjskiego, został osobiście wybrany przez dyrektora teatru, słynnego dyrygenta Walerija Gergijewa. Nie tak dawno maestro przyznał, że mimo czasu trwania budowy (10 lat) i ogromnych kosztów finansowych jest zadowolony ze swojego wyboru i wykonanej pracy, bo Marinka-2 to „najnowocześniejszy i światowej klasy budynek użyteczności publicznej w Rosji."
22. Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada
Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada
Sala koncertowa „Roy Thomson Hall” w Toronto: wnętrze sali
Roy Thomson Hall został zbudowany w Toronto w 1982 roku. Przed pracami restauracyjnymi w 2002 roku sala pomieściła ponad 2800 widzów, a po niej - 2630. Oryginalna sferyczna sala korzystnie wyróżnia się ascetycznymi formami i "zimną" akustyką, co wiąże się z dominującymi w projekcie betonowymi konstrukcjami. Centralne miejsce w układzie sali zajmują gigantyczne organy z 5207 piszczałkami zaprojektowane przez Kanadyjczyka Gabriela Nee.
23. Teatr Esplanade w Singapurze
Teatr Esplanade w Singapurze
Teatr Esplanade w Singapurze: wnętrze sali
Teatr Esplanade powstał w dynamicznie rozwijającym się Singapurze w 2003 roku i już stał się jednym z jego symboli. W rzeczywistości Esplanada to kompleks dwóch półkulistych hal mogących pomieścić 1600 i 2000 widzów, dwóch dodatkowych studiów, dużego centrum handlowego i teatru plenerowego. Oprócz swojej głównej funkcji, zespół teatralny czasami służy jako miejsce negocjacji, wystaw i konferencji. Ciekawe, że teatr i sala koncertowa łączy jedno lobby, w którym mieści się wejście do centrum handlowego.
Opera w Sydney, wybudowana w 1973 roku przez duńskiego architekta Jorna Utzona w stylu ekspresjonistycznym, uważana jest za jedną z najbardziej znanych i łatwo rozpoznawalnych budowli na świecie. Również Sydney Opera House jest główną atrakcją całego kontynentu. Dwa duże łuki muszli tworzą sufity dwóch głównych sal: Sali Koncertowej i Teatru Opery. W innych salach stropy formowane są za pomocą mniejszych sklepień. Żaglowe muszle dachów nadają teatrowi wyjątkowość. 28 czerwca 2007 roku Opera w Sydney otrzymała status Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Wiedeńska Opera Państwowa została zbudowana w 1869 roku. Niestety, w trudnych latach okupacji austriackiej (1938-45) teatr przeżywał poważny spadek zainteresowania. W 1945 roku podczas bombardowania stolicy Austrii budynek teatru został zniszczony. Pełne wyzdrowienie zajęło około 10 lat. Oprócz przedstawień operowych i baletowych corocznie w tym kompleksie odbywają się teatralne bale maskowe.
Jak każda architektura w ogóle, architektura sal koncertowych i teatrów nieustannie się zmienia, stając się coraz bardziej swobodna i niezwykła, co widać z naszych materiałów i.
W poszukiwaniu rozrywki na wieczór nie trzeba wchodzić na stronę każdej sali i klubu, wystarczy spojrzeć na naszą listę dziesięciu najlepszych sale koncertowe w Moskwie.
Ratusz nr 1 w krokusach
Jedna z największych sal koncertowych w Moskwie, odbywają się tu niemal non-stop występy światowych celebrytów, aw 2013 roku odbył się tu konkurs Miss Universe. Główną zaletą hali jest jej wielkość, może pomieścić nawet 7000 widzów. To tutaj występowali Sting, Lana Del Rey i Elton John, odwiedzając Moskwę ze swoimi trasami koncertowymi. Chociaż na scenie Crocus City Hall można usłyszeć różnych artystów: był koncert chóru klasztoru Sretensky, raper Basta i show Comedy Woman.
Adres: M. Myakinino, 65-66 km od obwodnicy Moskwy, sala koncertowa „Crocus City Hall”. (M. Myakinino)
Backstreet Boys podczas koncertu w Crocus City Hall
# 2 Stadion na żywo
To sala koncertowa założycieli klubu B2, która może pomieścić do 8000 widzów. Atutem tej strony jest możliwość zobaczenia sceny z dowolnego miejsca na sali ze względu na brak przeszkadzających konstrukcji oraz dużą ilość ekranów z transmisją online tego co się dzieje. Kolejną uderzającą cechą tej sali jest bar o długości 140 m, który rozwiązuje problem kolejek po napoje. Już wkrótce odbędzie się tu koncert One Republic.
Adres: Stacja metra Sokol, Prospekt Leningradzki, 80 budynek 17
The Foals podczas koncertu na stadionie Live
Olimpiada nr 3 SC
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga - wszyscy wybrali Olympic jako miejsce swoich występów. Na tej sali występują tylko największe gwiazdy, bo żeby wypełnić halę wielkości boiska do piłki nożnej, trzeba być najlepszym. W 2009 roku Olympic stał się miejscem Konkursu Piosenki Eurowizji, a oprócz tego często odbywają się tu festiwale i nagrody różnych kanałów telewizyjnych. Ze względu na ogromne rozmiary kompleksu cierpi na tym jakość dźwięku, ale Olympic słynie z pokazów.
Adres: m. Prospekt Mira, Olimpijski Prospekt, 16
Widownia Olimpijska
# 4 Kosmiczna Moskwa
To jedyny taki klub, w którym można usłyszeć muzykę elektroniczną w wykonaniu najsłynniejszych DJ-ów na świecie. Została otwarta jako filia słynnego klubu Space Ibiza i grane są tu przeboje sprawdzone na arenie międzynarodowej. Rozmachem i patosem klubu nie ustępuje Space na hiszpańskiej wyspie. Głównym celem klubu było propagowanie jego filozofii, a nawet rewolucji w klubowym życiu stolicy.
Adres: Stacja metra Kutuzovskaya, prospekt Kutuzovsky, 36, budynek 11
Kosmiczny parkiet taneczny w Moskwie
#5 Klub B2
To właśnie w tym klubie odbywają się koncerty legendarnych rosyjskich i zagranicznych zespołów rockowych. W dni niekoncertowe odbywają się tu dyskoteki, koncerty jazzowe, a goście zawsze mogą spędzić wieczór w miejscowym barze. W B2 fani muzyki rockowej będą mogli zobaczyć muzyków z bliska i cieszyć się wykonaniem na żywo swoich ulubionych utworów. Ten klub powstał z myślą o tych, którzy nie lubią słuchać muzyki w ogromnych salach.
Adres: m. Majakowskaja, ul. Bolszaja Sadowaja, 8.
Splin solista Aleksander Wasiliew podczas występu w B2
# 6 Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki
W poszukiwaniu koncertów muzyki klasycznej warto odwiedzić MIDM, gdzie często występują światowej klasy śpiewacy operowi, grając klasykę od Mozarta po Szostakowicza, a także muzykę organową i jazz. Nawet jeśli nie lubisz klasyki, warto odwiedzić Dom Muzyki ze względu na wspaniały zespół architektoniczny, z którego dachu widać nabrzeże rzeki Moskwy i klasztor Nowospasski.
Adres: stacja metra Paveletskaya, nabrzeże Kosmodamianskaya, 52, budynek 8
Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki
#7 16 ton
Najstarszy angielski pub w Moskwie, specjalizujący się w zespołach gitarowych. 16 ton podzielone jest na dwa piętra, pierwsze to bezpośrednio pub, urządzony w tradycyjnym angielskim stylu, tutaj zwiedzający mogą skosztować piwa wyprodukowanego we własnym browarze. Drugie piętro to klub nocny, w którym prawie codziennie odbywają się występy rosyjskich i zagranicznych zespołów.
Adres: m. ulica 1905, ul. Presnensky Val, 6, budynek 1
Grupa Pizza podczas występu w klubie 16 Ton
#8 Park im. Gorki
Park Gorkiego już dawno stał się czymś więcej niż tylko miejscem spacerów. Znajduje się tu kilka scen do występów, w tym Scena Muzyczna i Teatr Zielony, wykonane w formie amfiteatru i zachowane z lat 30. XX wieku. Koncert w sowieckim amfiteatrze pod gołym niebem zapewnia odwiedzającym wysokiej jakości dźwięk i wyjątkowe wrażenia. W parku stale odbywają się koncerty, festiwale, a nawet imprezy dyplomowe, jednak wszystkie przedstawienia odbywają się tutaj tylko w ciepłych miesiącach roku.
Adres: M. Oktiabrskaja, ul. Krymsky Val, 9, budynek 1
Svoy Subbotnik w Parku Gorkiego
#9 Klub Glav
To nowy moskiewski klub, który specjalizuje się w organizowaniu koncertów dużych i mniejszych gwiazd. Choć otwarty stosunkowo niedawno, jego grafik wypełniony jest już koncertami różnych artystów, od wielkomiejskich raperów po zagraniczne zespoły rockowe, takie jak Blue Foundation.
Adres: m. Prospekt Leninskiego, ul. Ordżonikidze, 11
Pete Doherty podczas przemówienia w GlavClub
# 10 Klub Ray Just Arena
Klub ten specjalizuje się w koncertach muzyki współczesnej. Ray Just Arena jest lepiej znana pod starą nazwą - Arena Moskwa. Reputacja tego klubu znacznie ucierpiała z powodu odwołania kilku koncertów, w tym przerwanego w środku występu brytyjskiej grupy Placebo. Mimo to klub pozostaje doskonałym miejscem do tańca przy klubowej muzyce znanych DJ-ów.
Adres: Stacja metra Dynamo, Prospekt Leningradzki, 31, budynek 4
Sala koncertowa Ray Just Arena Dwadzieścia sześć lat temu (27 maja) The Stone Roses zagrali swój legendarny koncert na Spike Island. Z tej okazji proponujemy przypomnieć jeszcze kilka ważnych historycznie występów na żywo.
The Beatles: „Koncert na dachu”, 30 stycznia 1969
Improwizowany występ na dachu Apple Studios. Klasyki takie jak „Get Back” i „Don't Let Me Down” sprawiły, że Londyn zatrzymał się z piskiem, zanim policja przerwała przedstawienie. „Mam nadzieję, że przeszliśmy przesłuchanie” – zauważył złośliwie Lennon. To był ostatni raz, kiedy Liverpool Four grał razem.
Blur: Hyde Park, Londyn, 2 lipca 2009 r
Po odejściu Grahama Coxona w 2002 roku wyglądało na to, że historia Blur dobiegła końca – aż do 2008 roku, kiedy Coxon i Albarn rozwiązali spory i ujawnili plany przyszłej krótkiej trasy koncertowej. Bilety na koncert w Hyde Parku wyprzedały się w ciągu dwóch minut, co zwiastowało drugi koncert i uwagę całego nowego pokolenia fanów.
Jimi Hendrix: Woodstock, 18 sierpnia 1969
Hendrix zakończył dwugodzinny festiwal – najdłuższy w swojej karierze – choć z perspektywy czasu był to jedyny punkt kulminacyjny festiwalu. Mało kto widział, jak wchodził na scenę w poniedziałek rano, kiedy większość ludzi już wyszła.
Muse: Stadion Wembley, Londyn, 16 czerwca 2007
Zespół był pierwszymi muzykami, którzy wyprzedali bilety na koncert na nowo wyremontowanym stadionie Wembley. Muse przygotowała skomplikowany pokaz z wieloma szczegółami, w tym gigantycznymi satelitami i tancerzami powietrznymi przymocowanymi do balonów.
Arctic Monkeys: Pierwszy występ w londyńskiej Astorii, 2005
Bilety wyprzedały się w przedsprzedaży - wszystko za sprawą jednego limitowanego singla - przybyło Arctic Monkeys. „Jeśli ktoś rzuci kolejną cholerną puszką, możemy się stąd wynosić!” Alex Turner dowodził w pewnym momencie z pewnością Gallaghera. Żadne inne przedmioty nie zostały wyrzucone.
Radiohead: Glastonbury 1997
Założyciel festiwalu, Michael Eavis, nazwał to „najbardziej inspirującym koncertem na festiwalu od 30 lat”. Pokonując złą pogodę i mnóstwo technicznych wyzwań, zespół zahipnotyzował publiczność zapadającymi w pamięć wykonaniami nowego materiału z „OK Computer” i starszych klasyków, takich jak „Creep”.
Nirvana: Festiwal Czytania 1992
Ostatni koncert Nirvany na brytyjskiej ziemi. Parodiując spekulacje na temat swojego zdrowia psychicznego, Kurt Cobain został wniesiony na scenę na wózku inwalidzkim, po czym dołączył do reszty zespołu, by wykonać potężny zestaw starych i nowych piosenek.
Eminem: Manchester Evening News Arena, 2001
Wzbudzając strach w sercach czytelników Daily Mail na całym świecie, Slim Shady brał pigułki, sfingował własną egzekucję i maszerował przez scenę ze swoją słynną piłą mechaniczną i maską hokejową. Skandaliczny koncert zorganizowali geje i obrońcy praw kobiet.
The Strokes: London Astoria, 3 lutego 2001
Londyński debiut The Strokes grający jako nowicjusze na gali NME Awards. Okrzyknięci najważniejszym zespołem nowego tysiąclecia, ujawnili przyszłe hity „Last Night” i „New-York City Cops” z ich debiutanckiego albumu Is This It, który później został uznany przez czytelników i dziennikarzy NME za album z 2001 roku.
Ostatni koncert w londyńskiej Astorii, 14 stycznia 2009
Po długiej kampanii, która nie zdołała uratować kultowego miejsca przed buldożerem, finałowy koncert poprowadził Sam Duckworth z Get Cape. W składzie znaleźli się Frank Turner, ...And You Will Know Us By the Trail of Dead i The Automatic, którego kulminacją było spektakl „Three Little Birds” Boba Marleya.
The Clash: London Rainbow Theatre, 21 maja 1977
Do czasu wydania The Clash tłum miał pianę na ustach od The Jam i Buzzcocks. Podczas otwierającej piosenki „London's Burning” entuzjastyczni fani nie chcieli usiąść i wpadli w szał, wyciągając przy okazji ponad 200 miejsc.
Kto: Leeds University, 14 lutego 1970
Jeden z dwóch koncertów został zorganizowany specjalnie z myślą o nagraniu albumu koncertowego. Ze względu na usterki techniczne dźwięk z pierwszego koncertu był bezużyteczny, co zmusiło zespół do nadziei na ten występ. The New York Times nazwał go „najlepszym koncertowym albumem rockowym wszechczasów”.
Jay-Z: Glastonbury 2008
Jeden z najbardziej kontrowersyjnych spektakli w historii festiwalu. Publicznie skrytykowany przez Noela Gallaghera przed występem, Jay-Z odpowiedział, wchodząc na scenę z przebojem Oasis „Wonderwall” z 1995 roku, przerywając jego „99 Problems”. „The Times” nazwał to „najbardziej ekscytującym występem ostatnich 10 lat”.
The White Stripes: London 100 Club, 6 sierpnia 2001
Po wielu szumach The White Stripes w końcu uwolnili swój brudny blues z Detroit w Londynie. „Pożądliwi i rozwiązli, emanujący seksem i niebezpieczeństwem” - powiedział o nich jeden z krytyków, nazywając ich później „najważniejszym zespołem, jaki istnieje dzisiaj na planecie”.
Lalki ostatniego cienia: Leeds Festival 2008
Alex Turner, zainspirowany latami 60. do współpracy z Milesem Kane'em z The Rascals. Pozornie zmieszany duet wystąpił wraz z 16-osobową orkiestrą i zwerbował Jamesa Forda z Simian Mobile Disco na perkusji. Naprawdę dojrzały występ, sugerujący, że Alex Turner ma więcej do zaoferowania niż Arctic Monkeys.
Morrissey: Londyn Finsbury Park, sierpień 1992
Morrissey owinął się Union Jackiem i wystąpił przed wizerunkiem dwóch skinheadów. Podczas utworu „National Front Disco” niespokojny tłum zaczął rzucać „pociskami”. Artysta zakończył swój występ po dziewięciu utworach i przez kilka następnych lat zaprzeczał zarzutom o rasizm.
Pulpa: Glastonbury 1995
Występując w miejsce The Stone Roses, którzy zostali zmuszeni do wycofania się, Pulp spotkał się z pewną dozą sceptycyzmu ze strony niezadowolonych fanów Roses. Jarvis Cocker szybko wzniósł się ponad „piwną gorączkę”, by wziąć publiczność w swoje ręce. Przełomowy moment dla Britpopu, który był świadkiem powstania Pulp i upadku The Stone Roses.
Bob Dylan: Electric Newport Festival 1965
Słynny moment, w którym Bob Dylan uderzył elektryka. Występ trwał 15 minut, zanim Dylan został zepchnięty ze sceny przez syczący tłum, który był zły, że odwrócił się od ludzi. Później przekonano go do wykonania dwóch numerów akustycznych. Po tym incydencie Bob Dylan nie wracał na festiwal przez 37 lat.
The Libertines: London Albion Rooms, kwiecień 2003
The Libertines zostali okrzyknięci najlepszym nowym zespołem w Wielkiej Brytanii. Członkowie zespołu, Pete i Carl, regularnie organizowali improwizowane koncerty w swoich mieszkaniach w Bethnal Green. Odsuwając szafki kuchenne i siadając na sofach, fani i przyjaciele rzucili się na dół, aby zobaczyć ten ostatni „koncert” w tak zwanych „Albion Rooms” i czekać na nieuchronne policyjne furgonetki.
Kings Of Leon: London Bush Hall, 2003
Na długo przed sprzedażą koncertową, Kings Of Leon byli bogobojnymi, brodatymi osobliwościami. Zmieniając londyńską imprezę w obskurny bar w Nowym Orleanie, utorowali sobie drogę debiutanckim albumem Youth And Young Manhood, dając zgromadzonemu tłumowi wczesny przedsmak przyszłych klasyków, takich jak Molly's Chambers i Red Morning Light.
Aksamitne podziemie i Nico: eksplodujący plastik nieunikniony , 1966
Multimedialna wystawa prac Andy'ego Warhola obok występu na żywo The Velvet Underground i tańca niesławnej muzy Edie Sedgwick. Zaangażowanie Warhola pomogło zwrócić uwagę opinii publicznej na grupę - wówczas prawie nieznaną.
Gallows: Old Blue Last, Londyn, 3 grudnia 2008 r
„Chcę zobaczyć tę cholerną rzeź” – ryknął Frank Carter po rozbiciu żyrandola. Chaotyczny występ, który sprawił, że miejsce wyglądało jak kulminacja Inglourious Basterds. W pewnym momencie Carter zaatakował jednego z męskich członków widowni, rzekomo za obmacywanie.
Cudowne dziecko: Glastonbury 1995
The Prodigy wyróżniał się na milę, dominując nad „gitarowymi” zespołami indie. „Glastonbury, czy jesteście gotowi na czad?” krzyknął Maxim Reality, uwalniając swoją taneczno-punkową hybrydę, zamieniając tłum w jeden wielki bałagan, jaki tylko widział festiwal.
Wróżki: Glastonbury 1989
Po wydaniu „Doolittle” ten program potwierdził, że pokolenie potwierdziło doskonałość Pixies. Rozpoczynając swój set od „Bone Machine”, zagrali cały swój repertuar w kolejności alfabetycznej, kończąc na „Where Is My Mind”.
Joy Division: Birmingham University, 2 maja 1980
Ostatni koncert grupy. Ian Curtis znalazł się za kulisami z powodu niekontrolowanej epilepsji. Zespół grał bez niego, a on pojawił się ponownie w ostatniej piosence „Digital”. Na koncercie znalazł się również utwór „Ceremony”, który później stał się debiutanckim singlem z New Order.
Ozzy Osbourne: Audytorium Pamięci Weteranów, Iowa, 1982
W tym, co zostało odnotowane jako znajomość metalu, Ozzy odgryzł głowę żywego nietoperza, wierząc, że jest to gumowa zabawka. Następnie został przewieziony do szpitala w celu zaszczepienia przeciwko wściekliźnie.
Płonące usta: Glastonbury 2003
W towarzystwie fanów tańczących w kostiumach futrzanych zwierząt, The Flaming Lips piętnują ekscentryczne występy. The Guardian nazwał to popowym koncertem, który „może pełnić funkcję performansu”.
Sex Pistols: na żywo nad Tamizą, Londyn 1977
Sex Pistols wykonywali piosenki płynąc w dół Tamizy, aby uczcić srebrny jubileusz królowej. Występ „Anarchy In The UK” (gdy powoli przepływali obok Houses of Parliament) był decydującym momentem w punkrockowym powstaniu, które zakończyło się końcem koncertu z powodu wyprzedzenia łodzi przez policję.
Oaza: dom sąsiada, 10-11 sierpnia 1996
Koncerty, które ukoronowały Oasis jako liderów ruchu Britpop, potwierdzając ich status najpopularniejszego brytyjskiego zespołu po The Beatles. W ciągu dwóch sierpniowych wieczorów na koncercie pojawiło się ponad 250 tysięcy widzów, co można uznać za szczęście, bo chętnych było ponad dwa miliony. Pod koniec drugiego dnia Noel Gallagher wszedł na scenę i ogłosił: „To jest nasza historia!”.
„Chleb i cyrki” to dwa główne czynniki, do których ludzie dążyli przez cały czas. Chociaż wyrażenie to należało do starożytnego greckiego poety satyryka Juvenala, który żył w I wieku naszej ery, nie straciło na aktualności do dziś. Zgadzam się, główne centrum atrakcji dla miłośników spektakli we współczesnym świecie można bezpiecznie nazwać koncertami. Organizacja tak dużych projektów zajmuje miesiące i miliony dolarów. Jeśli jednak koncert się uda, publiczność zapamięta go do końca życia. A jeśli masz naprawdę szczęście, może zostać uwieczniony w Księdze Rekordów Guinnessa. Zwracamy uwagę na TOP 10 największych i największych koncertów w historii.
NUMER 1. Rolling Stones (2003, Toronto)
Występ Rolling Stonesów w Toronto (zdjęcie)
Na pierwszym miejscu jest jeden z najbardziej legendarnych zespołów na świecie – The Rolling Stones. Historia tej grupy jest tak bogata, że nie raz kręcono o niej filmy, a liczba książek opowiadających o tej drużynie już dawno przekroczyła setkę. W wielkości mogą się z nimi równać tylko The Beatles. Od 45 lat ich styl się nie zmienia. będąc jednocześnie modnym i stylowym. Ale właśnie taka powinna być prawdziwa legenda gatunku rock and rolla, czyli Rolling Stones.
To właśnie ta grupa jest rekordzistą frekwencji na płatnym koncercie. Stało się to w 2003 roku w Toronto na koncercie poświęconym wsparciu gospodarki miasta po wybuchu epidemii SARS. Program ma ponad milion widzów.. Oprócz Rolling Stonesów wzięły w nim udział także inne gwiazdy, wśród których wymienić należy AC/DC, Justina Timberlake'a i Rusha, jednak ponieważ ten występ był częścią trasy koncertowej Rollingsów, rekord należy do nich.
Po 2 latach chłopaki ustanowili kolejny rekord. Ich trasa koncertowa „A big bang” przyniosła chłopcom niewiarygodne 437 milionów dolarów. i została uznana za najbardziej udaną trasę koncertową w historii! Ale wraz z tak wielkim sukcesem przyszły duże problemy. Prawie wszyscy członkowie grupy brali narkotyki, za co byli wielokrotnie krytykowani.
W 1969 roku Brian Jones, gitarzysta zespołu, utonął w basenie. Powodem jest wypadek, ale badanie wykazało, że krew muzyka zawierała pozostałości środków odurzających, co wskazuje na możliwe przedawkowanie.
TOP-2. A-HA (1991, stadion Maracana, Ameryka Południowa)
Najsłynniejsze norweskie trio A-ha zyskało popularność w połowie lat 80 . Pierwszym hitem grupy był dziś dobrze znany singiel „Take on me”.. A pierwszy album natychmiast zdobył pierwsze linie na wszystkich listach przebojów na świecie.
W 1986 roku chłopaki wyruszyli w swoją pierwszą światową trasę koncertową. Popularność grupy była niesamowita iw 1987 roku kompozytor wszystkich piosenek zespołu, Paul Waaktaar, został zaproszony do nagrania piosenki dla Bonda. Już sam ten fakt świadczy o uznaniu grupy. Pod ich romantycznymi piosenkami całowały się miliony par lat 80.!
W 1991 roku trio wyruszyło na koncerty do Ameryki Południowej, gdzie zgromadziło łącznie ponad 900 tysięcy widzów. A na stadionie Maracana na koncert A-ha przyszło 300 tysięcy widzów. Ten rekord utrzymywał się przez 12 lat!
Po koncercie w kulturalnej stolicy Rosji, Sankt Petersburgu, w 1994 roku, chłopaki postanowili się zrelaksować i rozproszyć. Morten Harket, którego zakres głosu wynosił aż 5 oktaw, zaczął nagrywać solowy album. Magne Furuholmen poświęcił się całkowicie malarstwu i otrzymał wiele pozytywnych recenzji i ocen. Paul Wauctor-Savoy wraz z żoną Lauren Savva założyli własny zespół i grają do dziś w rodzinnej Norwegii.
PIERWSZA 3. Paula McCartneya. (1990, stadion Maracana, Ameryka Południowa)
Po rozpadzie The Beatles w 1970 roku on i jego żona Linda Eastman utworzyli grupę Wings. Od tego czasu zaczęli wydawać wiele własnych piosenek i albumów, koncertować i otrzymywać dobre honoraria. W 1979 roku Księga Rekordów Guinnessa przyznała Paulowi nagrodę jako najpopularniejszego artysty wszechczasów. W 1990 Paul wyjechał za granicę z koncertami. Najpierw w Chicago na jego występ przyszło 53 000 osób, a dopiero potem, na stadionie Maracana ustanowił nowy rekord świata w liczbie sprzedanych biletów na jeden koncert. Tego wieczoru na stadionie zebrało się 220 000 osób! Podczas całej trasy koncerty Paula McCartneya odwiedziło ponad 3 miliony fanów.
Dwa lata później otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie muzyki. Ciekawostka, bo wcześniej taka nagroda nawet nie istniała. Stał się pierwszym, który został zaszczycony, aby go otrzymać. W tym samym roku McCartney został uznany za Kompozytora Tysiąclecia.
TOP 4. Led Zeppelin (1987, Pontiac Silverdome, USA)
W 1973 roku angielska grupa Led Zeppelin, pionierzy hard rocka, podczas swojej trasy, na swoim drugim koncercie zgromadziła 56 800 widzów. Ich występ odbył się w USA na Tampa Stadium na Florydzie. Kontynuowali więc tradycję zapoczątkowaną przez nieśmiertelnych Beatlesów, polegającą na organizowaniu koncertów na stadionach. Już w 1977 roku Led Zeppelin w Pontiac Silverdome w stanie Michigan pobił swój własny rekord frekwencji. Wtedy ten stadion mieścił 76 300 kibiców.. Większą liczbę widzów na Pontiac Silverdome odnotowano w 1987 roku podczas wizyty w Stanach Zjednoczonych papieża Jana Pawła II. Stadion odwiedziło 200 000 osób.
TOP 5. Koncert pokojowy „Pokój bez granic”, 2009, Hawana
Z okazji Międzynarodowego Dnia Pokoju zorganizowano specjalne muzyczne święto pod hasłem „Świat bez granic”. Ponad 180 000 fanów latynoskiego popu zebrało się, aby posłuchać swoich ulubionych wykonawców - Miguela Bose, Silvio Rodrigueza i innych. Była to największa impreza w Hawanie, zorganizowana przez Kubański Instytut Muzyczny i muzyka Juanesa na Placu Rewolucji. Nawet niesamowity upał nie przeszkodził w zgromadzeniu rekordowej liczby widzów na to widowisko.
TOP 6. Koncert Gartha Brooksa, 1997, Nowy Jork
Ponad 150 000 fanów zebrało się, aby usłyszeć i zobaczyć legendę gatunku country, Gartha Brooksa. Koncert odbył się w nowojorskim Central Parku. Ponad 14 milionów słuchało na żywo w telewizji arcydzieł muzyki country. Przez lata swojej pracy piosenkarz sprzedał wiele albumów - fani wyprzedali około 120 milionów egzemplarzy. A w 2001 roku sukces sprzedaży przewyższył króla rocka, Elvisa Presleya.
TOP 7. Michael Jackson, 1997, Praga
Światowa agencja statystyczna przeprowadziła niedawno ankietę na całej planecie - kto jest najbardziej rozpoznawalną osobą na świecie? Okazało się, najbardziej znanym na Ziemi jest król popu Michael Jackson.
Karierę muzyczną rozpoczął w 1969 roku w grupie, którą stworzył jego ojciec. To właśnie w tym gronie zdążył się wykazać i już w połowie lat 70. zaczął dawać solowe występy. W rodzinie oprócz Michaela było jeszcze 8 dzieci, wszystkie występowały z nim na scenie.
Dużą popularność zyskały również jego dwie siostry, Janet Jackson i LaToya Jackson. Wydany przez niego w 1982 roku album „Thriller” przyniósł Michaelowi bezprecedensową sławę.. Na całym świecie sprzedano 105 milionów egzemplarzy, co wciąż jest rekordem Guinnessa. Jego filmy również odniosły sukces - to na nich popularny obecnie kanał MTV został odkręcony.
W tym samym 1982 roku zaczęły pojawiać się pewne zmiany w skórze Michaela - zaczęła się rozjaśniać.. Sam piosenkarz powiedział, że to wszystko z powodu dość rzadkiej choroby - "bielactwa", innymi słowy - pigmentacji ciała. W tym samym czasie zmienił się wygląd twarzy - jego nos stał się cieńszy. Chirurdzy plastyczni wciąż nie mówią o tych tajemnicach. Po tych wydarzeniach Michael nie pojawiał się publicznie i prowadził samotne życie w swojej posiadłości Neverland.
Słynny festiwal, który co roku cieszy mieszkańców zamglonego Albionu, pozwalając zanurzyć się w świat muzyki. Impreza odbywa się w pierwszych dniach lata. Jednak festiwal z 1970 roku był jego największym sukcesem. Niesłychany napływ melomanów zapewnił mu miejsce w czołówce największych koncertów . Występ The Doors, Jimiego Hendrixa, The Taste i innych gwiazd zgromadził nawet 100-tysięczną widownię, co było rekordem w historii tej imprezy.
TOP 10. Koncert Tokio Hotel, 2010, Paryż
Nasz ranking największych koncertów kończy słynny występ niemieckiego zespołu. Kultowy zespół rockowy narodził się na początku drugiego tysiąclecia i jest jego największą sensacją koncert odbył się w światowej stolicy romantyków w 2010 roku, gromadząc ogromną publiczność – ok. 90 000 tys.. Słynny spektakl „Welcome to the Humanoid-City” odbył się na terenie Wieży Eiffla, która jest dumą Francji.
Występ Tokio Hotel w Paryżu, 2010 (wideo)
Największe koncerty na świecie – liczby, daty, fakty.
55 600 osób - tyle osób było na półgodzinnym koncercie The Beatles. Odbył się on w 1965 roku 15 sierpnia na stadionie w Nowym Jorku i był pierwszym w historii rekordem liczby widzów na koncercie. Ale czasy się zmieniają i obecnie na koncertach gromadzi się znacznie większa liczba widzów. Jakie były największe koncerty na świecie? Dowiesz się o tym czytając ten artykuł.
10 Hotel Tokio
Paryż, 2010, 500 tys. osób
Witamy w Mieście Humanoidów - taki napis widniał na biurze i biletach. Był to ostatni koncert trasy, który odbył się w Paryżu, tuż pod Wieżą Eiffla.
9. Festiwal „Wyspa Bieli”
Afton Down, 26.08 do 30.08.1970, 600 tys. osób
Festiwal odbył się na wyspie Wight i gościł Jimiego Hendrixa, The Doors, The Who i Redbone. Dla Jimiego Hendrixa był to ostatni koncert w Wielkiej Brytanii.
8. Kołysać nad Wołgą 2013
Region Samara, poz. Petra-Dubrava, 2013, 692 tys. osób
Festiwal odbył się 8 czerwca w pobliżu wsi Petra-Dubrava. Gospodarzami byli Oleg Garkusha i Siergiej Galanin. Duet „Bayan Mix” i Państwowy Rosyjski Chór Ludowy Wołgi im. Petr Miloslavov, a także grupy Aquarium, Semantic halucinations, Chizh & Co, Piknik, Bi-2, Alisa, Kipelov, Mordor, headlinerami festiwalu byli Rammstein.
7. Gartha Brooksa
Nowy Jork, 08.07.1997, 980 tys. osób
Garth Brooks, legenda muzyki country, zgromadził na swoim koncercie prawie milion widzów. W nowojorskim Central Parku odbył się darmowy koncert promujący nowy album Sevens. Dzięki tak udanej reklamie album otrzymał status „diamentowej płyty”.
6. Rolling Stonesi
Rio de Janeiro, 18.02.2006, 1,3 miliona ludzi
Koncert odbył się na plaży Copacabana. Scena miała wymiary 60x22x20 metrów. Sprzęt i sprzęt nagłaśniający dostarczono osobnym samolotem, którego łączna waga wynosiła 70 ton. Widzowie mogli obejrzeć koncert za darmo.
5. Pokój bez granic
Hawana, 20.09.2009, 1,5 miliona ludzi
Festiwal odbywał się na jednym z największych placów, jakie istnieją na świecie, dzięki czemu był w stanie pomieścić tak dużą liczbę widzów. Koncert odbył się w obronie pokoju krajów Ameryki Środkowej.
4. Potwory skały
Moskwa, 28.09.1991, 1,6 miliona ludzi
Zaraz po sierpniowym zamachu stanu odbył się wspaniały festiwal rockowy, w którym uczestniczyły światowe gwiazdy rocka, takie jak AC / DC, Pantera, Metallica, The Black Crowes. Z rodzimych muzyków na festiwalu wystąpiła grupa Electro Convulsive Therapy.
3.Królowa
Sydney, 26.04.1985, 2 miliony ludzi
Queen zagrał 4 koncerty w Sydney i drugi z rzędu pobił rekord oglądalności. To był jeden z najbardziej spektakularnych koncertów.
2. Jeana Michela Jarre'a
Moskwa, 06.09.1997, 3,4 miliona ludzi
W dniu 850-lecia Moskwy przed Moskiewskim Uniwersytetem Państwowym odbył się koncert Jeana Michela Jarre'a pod nazwą Oxygen In Moscow. Koncert był tak wspaniały i na dużą skalę, że nawet podczas występu kosmonauci ze stacji Mir byli w bezpośredniej komunikacji.
1. Największy koncert na świecie - Rod Stewart
Rio de Janeiro, 31.12.1994, 3,5 miliona ludzi
Był to największy dotychczas koncert na świecie, który zgromadził wybitnego muzyka soulowego Roda Stewarta. Rekord 3 i pół miliona osób nie został jeszcze pobity.
Największe koncerty na świecie