Dramat Fridy Kahlo. Muzeum Fridy Kahlo. Obrazy i autoportrety. Frida Kahlo Frida Kahlo pracuje z opisem

10.07.2019

Frida Kahlo de Rivera (07.06.1907, Meksyk, Meksyk - 13.07.1954, Meksyk, Meksyk) - imię i nazwisko Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Biografia Fridy Kahlo.

Frida Kahlo urodziła się w dużej rodzinie fotografa Guillermo Kahlo o niemieckich korzeniach. Jej matka, Matilda Calderon, była pochodzenia meksykańskiego. W wieku 6 lat Frida zapada na polio, co pozostawia powikłania w postaci kulawizny na całe życie.
W 1922 roku Frida rozpoczęła naukę w jednej z najlepszych meksykańskich szkół „Preparatoria”, gdzie studiowała medycynę. W tej szkole poznała swojego przyszłego męża, znanego już artystę Diego Riverę.
We wrześniu 1925 roku wydarzył się wypadek, który podzielił życie Fridy Kahlo na „przed” i „po”: autobus, którym podróżowała artystka, zderzył się z tramwajem. W wyniku tej katastrofy młoda Frida doznaje wielu poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, kilku złamanych żeber, złamania miednicy oraz zmiażdżonej prawej nogi i stopy. Tego dnia otrzymała rany kłute w brzuch od metalowej poręczy. Frida przeszła wiele operacji, po których spędziła miesiące w szpitalach.
Od tego momentu rozpoczyna się jej rozwój jako artystki: przykuta do łóżka Frida prosi ojca, aby dał jej pędzle, farby i płótna. Do łóżka dobudowano nosze, aby można było pisać na leżąco, a nad łóżkiem zawieszono lustro. Tak więc Frida stała się własnym modelem i przedmiotem badań. Jej pierwszą pracą był autoportret. Następnie Frida Kahlo pracowała tylko w tym kierunku.
W wieku 21 lat Frida Kahlo wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Rok później Diego Rivera oświadcza się artystce i wkrótce się z nią żeni. Pomimo dużej różnicy wieku, połączyły ich wspólne zainteresowania sztuką i wspólne poglądy polityczne. W 1930 roku Diego otrzymał zaproszenie do pracy w USA, na które się zgodził, a Frida podążyła za mężem do Ameryki na 4 długie lata, gdzie zaczęła dotkliwie odczuwać swoje meksykańskie korzenie, szczególną miłość do meksykańskiej sztuki ludowej i strojów narodowych , który ona Zacząłem nosić go wszędzie.
W 1937 roku, już w Meksyku, Frida i Diego udzielają schronienia w swoim domu Leonowi Trockiemu, wygnanemu ze Związku Radzieckiego.
W 1939 roku Frida wzięła udział w wystawie meksykańskiej w Paryżu, gdzie od razu znalazła się w centrum uwagi, a jej obraz nabył Luwr.
W latach 40. prace Fridy Kahlo brały udział w wielu znaczących wystawach. W tym okresie stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu, a przepisane leczenie, mające na celu złagodzenie bólu, spowodowało silne zmiany psychiczne i psychiczne.
W 1953 roku odbyła się osobista wystawa artysty, na którą Frida przybyła na szpitalnym łóżku, ponieważ nie mogła już wtedy chodzić. I po tym wydarzeniu nastąpiła operacja: w prawej nodze zaczęła się gangrena i trzeba było ją amputować prawie do kolana.
13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Istnieje wiele dyskusji na temat przyczyny śmierci, ponieważ nie przeprowadzono sekcji zwłok. Istnieje przypuszczenie, że śmierć meksykańskiego artysty jest związana z przedawkowaniem narkotyków. Ceremonia pożegnania Fridy odbyła się w Pałacu Sztuk Pięknych, w której wziął udział nawet prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.
W 1955 roku dom w Coyoacan, w którym mieszkała Frida, Blue House, uzyskał status muzeum.

Meksykańska artystka Frida Kahlo znana jest nawet tym, którzy są daleko od świata malarstwa. Mało kto jednak zna tematykę jej obrazów i historię ich powstania. Naprawiamy ten błąd publikując materiał o słynnych obrazach artysty.

Autoportrety

W dzieciństwie i okresie dojrzewania Frida borykała się z poważnymi problemami zdrowotnymi. W wieku 6 lat zachorowała na polio, a 12 lat później uległa wypadkowi, w wyniku którego długo leżała w łóżku. Wymuszona samotność i wrodzony talent artysty zostały ucieleśnione na wielu płótnach, na których Frida się przedstawiła.

Twórcze dziedzictwo Fridy Kahlo zawiera najwięcej autoportretów. Sama artystka tłumaczyła ten fakt faktem, że najlepiej zna siebie i swoje warunki, tym bardziej, że będąc sama ze sobą, chcąc nie chcąc, chcąc nie chcąc, bada swój świat wewnętrzny i zewnętrzny w najdrobniejszych szczegółach.

Na autoportretach twarz Fridy zawsze ma ten sam zamyślony i poważny wyraz: nie można na niej odczytać żadnych wyraźnych oznak emocji ani uczuć. Ale głębię przeżyć emocjonalnych zawsze ujawnia kobiece spojrzenie.

Szpital Henry'ego Forda, 1932

W 1929 roku Frida poślubiła artystę Diego Riverę. Po wyjeździe nowożeńców do Stanów Zjednoczonych Kahlo była w ciąży więcej niż raz. Ale za każdym razem kobieta traciła dziecko na skutek wcześniejszych traum, których doświadczyła w młodości. Artystka przekazała swoje cierpienie i upadek emocjonalny na płótnie „Szpital Henry'ego Forda”. Obraz przedstawia łkającą kobietę na zakrwawionym łóżku, otoczoną symbolicznymi elementami: ślimakiem, płód, różowym modelem anatomicznym kobiecego siedzenia oraz fioletową orchideą.

Autoportret na granicy Meksyku i USA, 1932

Kahlo, przedstawiając siebie w centrum płótna, stojącą na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych, oddała swój zamęt i oderwanie od rzeczywistości. Bohaterka filmu jest rozdarta pomiędzy technologicznym światem Ameryki i naturalną witalnością charakterystyczną dla Meksyku.

Lewa i prawa część obrazu przedstawiają kontrastujące połączenie: dym z kominów przemysłowych gigantów i jasne, czyste chmury, sprzęt elektryczny i bujna roślinność.

Autoportret „Rama”, 1937

Pierwsza praca artysty nabyta w Luwrze po udanej wystawie Fridy Kahlo w Paryżu. Atrakcyjna uroda Meksykaniny, spokojna, zamyślona twarz otoczona wzorem ptaków i kwiatów, różnorodna kolorystyka - kompozycja tego płótna uważana jest za jedną z najbardziej harmonijnych i oryginalnych w całym twórczym dziedzictwie artysty.

Dwie Fridy, 1939

Obraz, namalowany przez artystkę po rozwodzie z mężem Diego Riverą, odzwierciedla stan wewnętrzny kobiety po rozstaniu z kochankiem. Płótno przedstawia dwie esencje artystki: meksykańską Fridę z medalionem i fotografią męża oraz nową, europejską Fridę w białej koronce. Serca obu kobiet łączy tętnica, jednak europejskie alter ego artystki cierpi z powodu utraty krwi: wraz ze stratą ukochanego kobieta traci część siebie. Gdyby nie zacisk chirurgiczny w dłoni Fridy, kobieta prawdopodobnie wykrwawiłaby się na śmierć.

Złamana kolumna, 1944

W 1944 roku stan zdrowia artysty gwałtownie się pogorszył. Lekcje malarstwa, których Frida udzielała w Szkole Malarstwa i Rzeźby, obecnie uczy tylko w domu. Ponadto lekarze zalecają noszenie stalowego gorsetu.

Na obrazie „Złamana kolumna” artystka przedstawia swoje ciało jako przełamane na pół. Jedynym podparciem pomagającym jej utrzymać pozycję stojącą jest stalowy gorset z paskami. Twarz i ciało kobiety są podziurawione gwoździami, a uda owinięte białym całunem – elementy te są symbolami męczeństwa i cierpienia.

Genialną meksykańską artystkę Fridę Kahlo nazywano często kobiecym alter ego.Krytycy klasyfikowali autorkę dzieła „Wounded Deer” jako surrealistkę, jednak przez całe życie wypierała się tego „piętna”, deklarując, że podstawa jej twórczości nie jest efemeryczna aluzje i paradoksalne sploty form oraz ból straty, rozczarowania i zdrady, przechodziły przez pryzmat osobistego światopoglądu.

Dzieciństwo i młodość

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon urodziła się trzy lata przed rewolucją meksykańską, 6 lipca 1907 roku, w osadzie Coyoacan (na przedmieściach Meksyku). Matka artystki Matilda Calderon była bezrobotną fanatyczną katoliczką, która rygorystycznie trzymała męża i dzieci, oraz jej ojciec Guillermo Calo, który był idolem kreatywności i pracował jako fotograf.

W wieku 6 lat Frida zachorowała na polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się o kilka centymetrów cieńsza od lewej. Ciągłe wyśmiewanie ze strony rówieśników (w dzieciństwie nosiła przezwisko „drewniana noga”) tylko wzmocniło charakter Magdaleny. Na złość wszystkim dziewczyna, która nie była przyzwyczajona do depresji, przezwyciężyła ból, grała z chłopakami w piłkę nożną, chodziła na zajęcia pływania i boksu. Kahlo wiedziała też, jak umiejętnie zamaskować swoją wadę. Pomogły jej w tym długie spódnice, męskie garnitury i pończochy noszone jedno na drugim.

Warto zauważyć, że w dzieciństwie Frida marzyła nie o zostaniu artystką, ale o zostaniu lekarzem. W wieku 15 lat wstąpiła nawet do Krajowej Szkoły Przygotowawczej „Przygotowanie”, gdzie młody talent przez kilka lat studiował medycynę. Kulawonoga Frida była jedną z 35 dziewcząt, które otrzymały wykształcenie wraz z tysiącami chłopców.

We wrześniu 1925 roku miało miejsce wydarzenie, które wywróciło życie Magdaleny do góry nogami: autobus, którym 17-letnia Kahlo wracała do domu, zderzył się z tramwajem. Metalowa poręcz przebiła brzuch dziewczynki, przebiła macicę i wyszła w okolice pachwiny, kręgosłup został złamany w trzech miejscach, a nawet trzy pończochy nie mogły uratować okaleczonej chorobą dziecięcej nogi (kończyna była złamana w jedenastu miejscach) ).

Frida Kahlo (z prawej) z siostrami

Młoda dama leżała nieprzytomna w szpitalu przez trzy tygodnie. Mimo zapewnień lekarzy, że odniesione obrażenia są nie do pogodzenia z życiem, ojciec, w przeciwieństwie do żony, która nigdy nie pojawiła się w szpitalu, nie odstąpił córki na krok. Patrząc na nieruchome ciało Fridy owinięte w gipsowy gorset, mężczyzna uważał każdy jej oddech i wydech za zwycięstwo.

Wbrew przewidywaniom luminarzy medycyny Kahlo się obudziła. Po powrocie z tamtego świata Magdalena poczuła niesamowitą potrzebę malowania. Ojciec zrobił dla swojego ukochanego dziecka specjalne nosze, które umożliwiły mu tworzenie na leżąco, a także pod baldachimem łóżka umieścił duże lustro, aby córka podczas tworzenia prac mogła widzieć siebie i otaczającą ją przestrzeń.

Rok później Frida wykonała swój pierwszy szkic ołówkiem „Crash”, w którym krótko naszkicowała katastrofę, która okaleczyła ją fizycznie i psychicznie. Po pewnym czasie Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku w 1929 r., a w 1928 r. została członkiem Partii Komunistycznej. W tym czasie jej miłość do sztuki osiągnęła apogeum: Magdalena w ciągu dnia przesiadywała przy sztaludze w pracowni plastycznej, a wieczorami ubrana w egzotyczny strój, który ukrywał jej kontuzje, chodziła na imprezy.

Pełen wdzięku, wyrafinowany Frida z pewnością trzymała w dłoniach kieliszek wina i cygaro. Wulgarne dowcipy ekstrawaganckiej kobiety rozśmieszały gości wydarzeń towarzyskich bez przerwy. Uderzający jest kontrast pomiędzy wizerunkiem osoby impulsywnej, pogodnej, a malarstwem z tamtego okresu przesiąkniętym poczuciem beznadziejności. Według samej Fridy za szykiem pięknych strojów i połyskiem pretensjonalnych fraz kryła się jej kaleka dusza, którą pokazywała światu jedynie na płótnie.

Obraz

Frida Kahlo zasłynęła dzięki barwnym autoportretom (w sumie 70 obrazów), których cechą charakterystyczną była zrośnięta brwi i brak uśmiechu na twarzy. Artystka często oprawiała swoją postać w symbole narodowe („Autoportret na granicy Meksyku i USA”, „Autoportret jako Tehuana”), w których posiadała ogromną wiedzę.

W swoich pracach artystka nie bała się eksponować zarówno cierpienia własnego („Bez nadziei”, „Moje narodziny”, „Tylko kilka zadrapań!”), jak i cierpienia innych. W 1939 roku miłośniczka twórczości Kahlo poprosiła ją o oddanie hołdu pamięci ich wspólnej przyjaciółki, aktorki Dorothy Hale (dziewczyna popełniła samobójstwo skacząc przez okno). Frida namalowała „Samobójstwo Dorothy Hale”. Klientka była przerażona: zamiast pięknego portretu, na pocieszenie dla rodziny, Magdalena przedstawiła scenę upadku i krwawienia z martwego ciała.

Na uwagę zasługuje także praca zatytułowana „Dwie Fridy”, którą artysta napisał po krótkiej przerwie z Diego. Wewnętrzne ja Kahlo ukazane jest na obrazie w dwóch odsłonach: meksykańskiej Fridy, którą Rivera szaleńczo kochał, i europejskiej Fridy, którą odrzucił jej kochanek. Ból straty wyrażany jest poprzez obraz krwawiącej tętnicy łączącej serca dwóch kobiet.

Światowa sława przyszła Kahlo, gdy pierwsza wystawa jej prac odbyła się w Nowym Jorku w 1938 roku. Jednak szybko pogarszający się stan zdrowia artystki odbił się także na jej twórczości. Im częściej Frida leżała na stole operacyjnym, tym ciemniejsze stawały się jej obrazy („Myśląc o śmierci”, „Maska śmierci”). W okresach pooperacyjnych powstawały płótna, pełne ech opowieści biblijnych – „Pęknięta kolumna” i „Mojżesz, czyli rdzeń stworzenia”.

Wraz z otwarciem wystawy swoich prac w Meksyku w 1953 roku Kahlo nie mogła już samodzielnie się poruszać. Dzień przed prezentacją wszystkie obrazy zostały zawieszone, a pięknie udekorowane łóżko, na którym leżała Magdalena, stało się pełnoprawną częścią wystawy. Na tydzień przed śmiercią artystka namalowała martwą naturę „Niech żyje życie”, która odzwierciedlała jej stosunek do śmierci.

Obrazy Kahlo wywarły ogromny wpływ na malarstwo współczesne. Jedna z wystaw w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago poświęcona była wpływowi Magdaleny na świat sztuki i obejmowała prace współczesnych artystów, dla których Frida stała się źródłem inspiracji i wzorem do naśladowania. Wystawa nosiła tytuł „Footloose: Sztuka współczesna według Fridy Kahlo”.

Życie osobiste

Jeszcze jako studentka Kahlo poznała swojego przyszłego męża, meksykańskiego artystę Diego Riverę. W 1929 roku ich drogi ponownie się skrzyżowały. W następnym roku 22-letnia dziewczyna została legalną żoną 43-letniego malarza. Współcześni żartobliwie nazywali małżeństwo Diego i Fridy związkiem słonia i gołębicy (słynny artysta był znacznie wyższy i grubszy od swojej żony). Z mężczyzny wyśmiewano się, nazywając go „księciem ropuch”, ale żadna kobieta nie była w stanie oprzeć się jego urokowi.

Magdalena wiedziała o niewierności męża. W 1937 roku sama artystka nawiązała romans, z którym pieszczotliwie nazywała „kozę” ze względu na siwe włosy i brodę. Faktem jest, że para była gorliwymi komunistami i z dobroci serca udzieliła schronienia rewolucjoniście, który uciekł z Rosji. Wszystko zakończyło się głośnym skandalem, po którym Trocki pospiesznie opuścił ich dom. Kahlo przypisywano także romans ze znanym poetą.

Bez wyjątku wszystkie miłosne historie Fridy owiane są tajemnicą. Wśród rzekomych kochanków artysty była piosenkarka Chavela Vargas. Powodem plotek były szczere zdjęcia dziewcząt, na których Frida ubrana w męski garnitur utonęła w ramionach artysty. Jednak Diego, który otwarcie zdradzał swoją żonę, nie zwrócił uwagi na jej hobby dla przedstawicieli słabszej połowy ludzkości. Takie połączenia wydawały mu się niepoważne.

Pomimo tego, że życie małżeńskie dwóch gwiazd sztuk pięknych nie było wzorowe, Kahlo nie przestała marzyć o dzieciach. To prawda, że \u200b\u200bz powodu obrażeń kobieta nigdy nie mogła doświadczyć szczęścia macierzyństwa. Frida próbowała raz po raz, ale wszystkie trzy ciąże zakończyły się poronieniem. Po kolejnej stracie dziecka chwyciła za pędzel i zaczęła malować dzieci („Szpital Henry’ego Forda”), głównie martwe – tak artystka próbowała pogodzić się ze swoją tragedią.

Śmierć

Kahlo zmarła tydzień po obchodach swoich 47. urodzin (13 lipca 1954). Przyczyną śmierci artysty było zapalenie płuc. Na pogrzebie Fridy, który odbył się z całą pompą w Pałacu Sztuk Pięknych, oprócz Diego Rivery, obecni byli malarze, pisarze, a nawet były prezydent Meksyku Lazaro Cardenas. Ciało autora obrazu „Co dała mi woda” zostało poddane kremacji, a urna z prochami do dziś znajduje się w Muzeum Domu Fridy Kahlo. Ostatnie słowa w jej pamiętniku brzmiały:

„Mam nadzieję, że wyjazd będzie udany i już nie wrócę.”

W 2002 roku hollywoodzka reżyserka Julia Taymor zaprezentowała miłośnikom kina autobiograficzny film „Frida”, którego fabuła oparta została na historii życia i śmierci wielkiego artysty. W rolę Kahlo wcieliła się zdobywczyni Oscara, aktorka teatralna i filmowa.

Pisarze literaccy Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio i Andrea Kettenmann również napisali książki o tej gwieździe sztuk pięknych.

Pracuje

"Moje narodziny"
„Maska Śmierci”
„Owoce Ziemi”
„Co dała mi woda?”
"Marzenie"
„Autoportret” („Diego w myślach”)
„Mojżesz” („Rdzeń stworzenia”)
„Mała łania”
„Uściski uniwersalnej miłości, Ziemi, mnie, Diego i Coatla”
„Autoportret ze Stalinem”
"Bez nadziei"
„Pielęgniarka i ja”
"Pamięć"
„Szpital Henry'ego Forda”
„Podwójny portret”

Dla większości z nas Frida Kahlo nie jest odkryciem, wielu oglądało film biograficzny „Frida”, inni widzieli obrazy, czytali biografię Haydena Herrery itp. Ale myślę, że nie będzie zbyteczne wspominanie tej genialnej kobiety jeszcze raz…

A trzeba przyznać, że nie jest łatwo wyróżnić w sztuce kobiety, które osiągnęły znaczący sukces. Schopenhauer napisał kiedyś, że największe dzieła sztuki stworzyli mężczyźni (no cóż, wygląda na to, że kobiety mają inny cel!).
Tak więc Frida Kahlo jest dla mnie przykładem niekobiecej wytrwałości charakteru, siły woli, żarliwego usposobienia, połączonej z absolutnie oryginalnym pięknem, uwodzicielstwem i tragicznym losem... co bezpośrednio odbija się na jej obrazach, nad którymi chciałbym się zatrzymać bardziej szczegółowo.

Nie będę skupiać się na romansach Fridy i Diego, choć dla wielu może to być najciekawsze... Dotknę jedynie faktów i wydarzeń, które pomagają zrozumieć istotę niektórych jej obrazów i dorobku artystki.

Jak wiecie, Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Meksyku, w Coyoacan. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po którym do końca życia utykała, a prawa stopa przestała rosnąć. Kiedy Frida miała 18 lat, ona uległ poważnemu wypadkowi doznał złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, złamania żeber, złamania miednicy, 11 złamań prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięcia barku. Dodatkowo brzuch i macicę przebito metalową poręczą. Rok, w którym była złożony chorobą, a problemy zdrowotne towarzyszyły jej przez całe życie. Po tej tragedii najpierw poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać na leżąco, a do łóżka przymocowano duże lustro, dzięki któremu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „ Piszę o sobie, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że sama jestem tematem, na którym znam się najlepiej.».

Autoportrety Fridy Kahlo pomogły jej wyrobić sobie wyobrażenie o sobie i znaleźć drogę do samowiedzy. Twarz artysty niemal zawsze przypomina maskę i nie wyraża uczuć ani nastroju. Jej prace należy postrzegać jako metaforyczne podsumowania konkretnych doświadczeń. Czerpie techniki z meksykańskiej sztuki ludowej, kultury prekolumbijskiej i rdzennych retablo.

W 1928 roku pokazuje swoje prace. Obrazy zrobiły na nim ogromne wrażenie: „ Emanowały żywą zmysłowością, uzupełnioną bezwzględną, ale bardzo wrażliwą zdolnością obserwacji. Było dla mnie oczywiste, że ta dziewczyna jest urodzoną artystką.».

A w następnym roku pobrali się. Diego otrzymał polecenie pracy w USA, gdzie spędzili w sumie 4 lata, a Frida miała kilka nieudanych ciąż.

Po drugim poronieniu maluje obraz „Szpital Henry’ego Forda”, 1932 r.

Widzimy Fridę leżącą w szpitalnym łóżku. Białe prześcieradło jest poplamione krwią. Nad brzuchem, wciąż okrągłym po ciąży, trzyma trzy czerwone wstążki przypominające tętnice. Koniec pierwszej wstążki staje się pępowiną, która prowadzi do płodu, czyli dziecka utraconego w wyniku poronienia. Ślimak unosi się nad wezgłowiem łóżka. Jest to symbol powolnego postępu nieudanej ciąży. Różowy model anatomiczny dolnej części tułowia nad nogami łóżka oraz model kości w prawym dolnym rogu wskazują przyczynę poronienia - uszkodzony w wypadku kręgosłup i miednicę. Urządzenie widoczne na dole po lewej stronie może symbolizować jej własne „bezużyteczne” mięśnie, które nie pozwoliły jej utrzymać dziecka w łonie matki. Fioletowa orchidea pokazana pośrodku pod łóżkiem została przywieziona do szpitala przez Diego.
Choć motywy obrazu zostały przedstawione starannie i szczegółowo, kompozycja jako całość unika realistycznego wyglądu przypominającego życie. Obiekty są usuwane ze swojego zwykłego otoczenia i dołączane do nowych kombinacji. Dla Fridy o wiele ważniejsze okazuje się odtworzenie stanu emocjonalnego niż uchwycenie prawdziwej sytuacji z fotograficzną dokładnością. Przedstawiała rzeczywistość nie taką, jaką ją widziała, ale taką, jaką ją czuła.

W „Autoportret na granicy Meksyku i USA”, 1932 Frida wyraziła swoje poglądy i przemyślenia dotyczące tamtego okresu, swój stosunek do Ameryki, pokazała swoją izolację od ojczyzny.

Stoi jak posąg na piedestale, na granicy dwóch różnych światów. Po lewej stronie znajduje się krajobraz starożytnego Meksyku, rządzony przez siły natury i naturalne cykle życia. Po prawej stronie widzimy krajobraz Ameryki Północnej zdominowany przez technologię. Frida w jednej ręce trzyma meksykańską flagę, a w drugiej papierosa. W chmurach na meksykańskim niebie odbijają się kłęby dymu unoszące się z kominów fabryk Forda, podczas gdy bujna roślinność po lewej stronie ustępuje miejsca okazom sprzętu elektrycznego po prawej, których przewody zamieniają się w korzenie wysysające energię z ziemi. A Frida jest rozdarta pomiędzy tymi dwoma przeciwieństwami.

Kiedy w następnym roku wraz z Diego wrócili do Meksyku, Frida była już gotowa rzucić się w wir malarstwa, ale problemy zdrowotne zmusiły ją do powrotu do szpitala, a rok później musiała usunąć kolejną ciążę.

W 1938 roku Frida wyjechała do USA, aby się przygotować jego wystawy, zorganizowanej przez André Bretona, w galerii Juliena Levy'ego. Pomimo kryzysu gospodarczego, który ogarnął Stany Zjednoczone, połowa wystawionych prac została sprzedana. Claire Booth Luce, wydawca magazynu Vanity Fair, zleciła Fridzie namalowanie portretu swojej przyjaciółki, aktorki Dorothy Hale, która na krótko przed otwarciem wystawy wyskoczyła z okna jej mieszkania.

Podobnie jak w fotografii poklatkowej, Frida rejestruje różne etapy upadku i umieszcza samo ciało na pierwszym planie. Poniższy napis krwistoczerwonymi literami opisuje historię wydarzenia. Kiedy Claire Booth Luce otrzymała obraz, chciała go zniszczyć. " Zawsze będę pamiętał szok, jaki przeżyłem, gdy wyciągnąłem obraz z szuflady. Poczułam się naprawdę chora fizycznie. Co miałam zrobić z tym obrzydliwym obrazem roztrzaskanego ciała mojej przyjaciółki? Nie nakazałbym, aby nawet mój zaprzysiężony wróg był przedstawiany w tak zakrwawionym miejscu, a tym bardziej mój nieszczęsny przyjaciel».

W następnym roku Andre Breton zdecydował się zorganizować wystawa prac Fridy w Paryżu, a w organizacji pomaga Marcel Duchamp. Wystawa odbyła się w słynnej galerii Renu i Colleta, jednak w obliczu zbliżającego się zagrożenia wojną nie odniosła finansowego sukcesu. Z tego powodu Frida odwołała kolejną wystawę w Galerii Guggenheima w Londynie. Natomiast malarstwo Fridy Kahlo Autoportret „Rama”, 1937 stało się pierwszym dziełem meksykańskiego artysty XX wieku, nabytyŻaluzja .

W tym samym roku Frida i Diego rozwodzą się; ona odtwarza swoje doświadczenia w autoportrecie. Dwie Fridy”, 1939, złożony z dwóch różnych osób.

Ta część jej istoty, którą Diego Rivera szanował i kochał – meksykańska Frida w stroju tehuańskim – trzyma w dłoniach medalion z portretem jej męża z dzieciństwa. Obok niej siedzi jej alter ego, Europejka Frida w koronkowej białej sukience. Odsłonięte są serca obu kobiet, połączone tylko jedną cienką tętnicą. Wraz ze stratą kochanka Europejka Frida straciła część siebie. Krew kapie ze świeżo przeciętej tętnicy, utrzymywanej w miejscu jedynie zaciskiem chirurgicznym. Istnieje niebezpieczeństwo, że odrzucona Frida wykrwawi się na śmierć.

W tym okresie Frida rzuciła się w wir pracy. Malując próbowała utrzymać się przy życiu. W kolejnych latach pojawiło się wiele autoportretów, różniących się jedynie atrybutami, tłem i kolorystyką, za pomocą której wyrażano nastrój.

W 1940 roku wyszła ponownie za mąż za Diego Riverę.

W 1943 roku Frida rozpoczęła naukę w Szkole Malarstwa i Rzeźby, jednak po kilku miesiącach ze względu na zły stan zdrowia Frida była zmuszona uczyć w domu. Musiała nosić stalowy gorset, który pojawia się na jej autoportrecie” Złamana kolumna”, 1944.

Paski gorsetu zdają się być jedyną rzeczą, która utrzymuje popękane na pół części ciała w pozycji pionowej. Miejsce uszkodzonego kręgosłupa zajmuje kolumna jonowa, rozbita na kilka części. W martwym, popękanym krajobrazie odbija się echem pęknięcie w jej ciele, które staje się symbolem jej bólu i samotności. Gwoździe wbite w twarz i ciało przywołują obrazy męczeństwa św. Sebastiana, przebitego strzałami. Biała tkanina owinięta wokół bioder przypomina Całun Chrystusa. Zapożycza elementy z ikonografii chrześcijańskiej, aby nadać swojemu bólowi i cierpieniu szczególnie dramatyczny wyraz.

W 1946 roku Frida przeszła operację kręgosłupa i w tym samym roku otrzymała państwową licencję. Nagroda Ministra Oświaty za obraz „ Mojżesz, czyli rdzeń stworzenia”, 1945.

Pod koniec lat 40. XX w. dotarło poważne pogorszenie zdrowie Fridy. W 1950 roku spędziła dziewięć miesięcy w szpitalu i cierpiała siedem operacji na kręgosłupie. Po 1951 roku doświadczyła czegoś takiego ból nie do zniesieniaże nie może już pracować bez środków przeciwbólowych. Jej malarstwo zaczyna charakteryzować słabe, pospieszne, niemal nieostrożne malowanie pędzlem, co jest konsekwencją zażywania silnych narkotyków. Pragnienie artystki włączenia do swojej twórczości wymiaru politycznego, aby „służyć partii” i „przynieść korzyść rewolucji” staje się szczególnie widoczne w obrazach z 1954 roku. Marksizm da zdrowie chorym”, „Frida i Stalin” oraz w niedokończonym portrecie Stalina.

Frida Kahlo de Rivera lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Biografia artysty

Kahlo Frida (1907-1954), meksykańska artystka i graficzka, żona, mistrzyni surrealizmu.

Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie.

Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby.

Dla Fridy Kahlo wykonali specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka umieszczono duże lustro, dzięki któremu Frida Kahlo mogła się widzieć.

Zaczęła od autoportretów. „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej”.

W 1929 roku Frida Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. W ciągu roku spędzonego w niemal całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Gdy ponownie zaczęła chodzić, uczęszczała do szkoły artystycznej, a w 1928 wstąpiła do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę.

W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja pełna pasji, obsesji, a czasem bolesna.

Starożytny mędrzec powiedział o takich relacjach: „Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie”.

Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.

Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i hulać szeroko. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim.

W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę w kolanie. W 1953 roku w Meksyku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego.

Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków kultury starożytnej, które Diego Rivera i Frida Kahlo gromadzili przez całe życie, znajduje się w ogrodzie Błękitnego Domu (muzeum domowe).

Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r.

„Nie mogę się doczekać wyjazdu z radością i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę. Frida.”

Ceremonia pożegnania Fridy Kahlo odbyła się w Bellas Artes, Pałacu Sztuk Pięknych. Fridzie wraz z Diego Riverą w ostatniej podróży towarzyszył prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inne znane osobistości Meksyku.

Twórczość Fridy Kahlo

W twórczości Fridy Kahlo zauważalny jest bardzo silny wpływ meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak zauważalny jest w nim także wpływ malarstwa europejskiego – zamiłowanie Fridy do np. Botticellego było wyraźnie widoczne w jej wczesnych pracach. W dziele utrzymany jest styl sztuki naiwnej. Na styl malarstwa Fridy Kahlo duży wpływ miał jej mąż, artysta Diego Rivera.

Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

W twórczości Fridy Kahlo dominuje gatunek autoportretu. W pracach tych artystka w metaforyczny sposób oddała wydarzenia ze swojego życia („Henry Ford Hospital”, 1932, zbiory prywatne, Meksyk; „Autoportret z dedykacją dla Leona Trockiego”, 1937, Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce, Waszyngton ; „Dwie Fridy”, 1939, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk; „Marksizm uzdrawia chorych”, 1954, Muzeum Domu Fridy Kahlo, Meksyk).

Wystawy

W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac i fotografii Fridy Kahlo.

Obraz „Korzenie” został wystawiony w 2005 roku w Tate Gallery w Londynie, a osobista wystawa Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii - odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.

Dom-muzeum

Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Z grubymi ścianami zewnętrznymi, płaskim dachem, jednym piętrem powierzchni mieszkalnej i układem zapewniającym zawsze chłód w pokojach i wszystkimi otwierającymi się na dziedziniec, był to niemal uosobienie domu kolonialnego. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Londres Street i Allende Street wyglądał tak samo jak inne w Coyoacan, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Przez 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli go takim, jakim go znamy: dom w dominującym niebieskim kolorze z eleganckimi wysokimi oknami, urządzony w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji.

Wejścia do domu pilnują dwaj olbrzymi Judaszowie, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache wykonują gesty, jakby zapraszając się do rozmowy.

Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Obok łóżka Diego Rivery leży jego kapelusz, szlafrok i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tutaj 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Jak wynika z aktu urodzenia Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś bardziej znaczącego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., czyli w roku, w którym rozpoczęła się rewolucja meksykańska. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła wśród chaosu i zakrwawionych ulic Meksyku, zdecydowała, że urodziła się wraz z tą rewolucją.

Inny napis zdobi jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”.

Odzwierciedla sentymentalną, idealną postawę wobec małżeństwa, która znów odbiega od rzeczywistości. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu marginalnie. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie zawarły związek małżeński. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.

Postać

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną, ekstrawertyczną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. W młodości była chłopczycą, w późniejszych latach zachowała zapał. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i równie nieprzyzwoitych dowcipów opowiadała gościom swoich szalonych przyjęć.

Koszt obrazów

Na początku 2006 roku autoportret Fridy „Roots” („Raices”) został wyceniony przez ekspertów Sotheby’s na 7 milionów dolarów (pierwotna wycena na aukcji wynosiła 4 miliony funtów). Obraz namalowany został przez artystkę techniką olejną na blasze w 1943 roku (po ponownym ślubie z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co jest rekordem jak na dzieło Ameryki Łacińskiej.

Rekordem ceny obrazów Kahlo pozostaje kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (wstępnie szacowano na 3–3,8 mln).

Komercjalizacja nazwy

Na początku XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado założył fundację Frida Kahlo Corporation Foundation, której bliscy wielkiej artystki przyznali prawo do komercyjnego używania imienia Fridy. W ciągu kilku lat powstała linia kosmetyków, marka tequili, obuwia sportowego, biżuterii, ceramiki, gorsetów i bielizny, a także piwo pod nazwą Frida Kahlo.

Bibliografia

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina:

W 2002 roku powstał poświęcony artyście film „Frida”. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek.
W 2005 roku nakręcono film non-fiction „Frida na tle Fridy”.
W 1971 roku ukazał się film krótkometrażowy „Frida Kahlo”, w 1982 – film dokumentalny, w 2000 – film dokumentalny z cyklu „Wielcy artyści”, w 1976 – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 – film dokumentalny dokumentalny „Życie i czasy Fridy Kahlo”.
Grupa Alai Oli ma piosenkę „Frida” dedykowaną Fridzie i Diego.

Literatura

Dziennik Fridy Kahlo: autoportret intymny / H.N. Abramsa. - Nowy Jork, 1995.
Teresa del Conde Vida Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996.
Frida Kahlo. (Kot.). - L., 2005.
Leclezio J.-M. Diego i Fridę. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - Nowy Jork, 2007.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:smallbay.ru ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Obrazy meksykańskiego artysty

Moja niania i ja