Zachwyć się pięknem! Uchwyć piękno! Nie pozwól jej przejść obojętnie! Pomóż utrzymać równowagę dziewczynce na piłce z obrazu Pabla Picassa, wdychaj zapach irysów, które podarował nam Van Gogh.
Kubista, surrealista, postimpresjonista i po prostu geniusz. Jak wszystkie złożone natury, Picasso nie różnił się wzorowym zachowaniem: pod względem umiejętności twórczych wyprzedzał swoich kolegów z klasy, którzy byli od niego o 5-6 lat starsi. Ale artysta był bardzo zirytowany, gdy zaczęli go krytykować, za co został ukarany więcej niż raz. Hiszpan otrzymał swoje pierwsze poważne zamówienie w Paryżu, za które płacono mu 150 franków miesięcznie. Jeśli nadal dręczą Cię wątpliwości, czy był wspólnikiem w kradzieży Mony Lisy - nie, poeta Apollinaire został oskarżony, on z kolei próbował zrzucić winę na Picassa. Wreszcie Hiszpan zmienił kobiety jak rękawiczki, biorąc pod uwagę: im mniej sumienia, tym więcej wszystkiego innego.
Może po przeczytaniu książki „Dziadek” Marina Picasso, twoja opinia o artyście diametralnie się zmieni. Wnuczka otrzymała kolosalny spadek, a ponadto wózek skarg i wyrzutów pod adresem dziadka. Książka pełna jest oskarżeń o nieludzkie traktowanie przez artystę członków jego rodziny. Publikując książkę, Marina próbuje „puścić przeszłość”.
Po przeczytaniu będziesz miał zupełnie inne zdanie „Wiersze”- zbiór wierszy wielkiego artysty. Mało kto wie, że w wieku 55 lat poezja stała się pasją mistrza. Zdawał się przekazywać swoje wrażenia wizualne, nie pisał już pędzlem, ale słowami. Nie oczekuj prostych czterowierszów od złożonego artysty; jego wiersze są jak monolityczne bloki.
I wreszcie, aby poznać Picassa ojca, Picassa człowieka, czytać „Moje życie z Picassem”, autorstwo była żona, Franciszka Gilot. Artysta w każdy możliwy sposób uniemożliwił publikację książki i trzykrotnie przegrał proces. Wspomnienia opisują nie tylko twórczość Picassa, ale także jego skomplikowany związek z kobietami. Po wydaniu książki Gilota artysta zakończył związek ze wspólnymi dziećmi.
Vincent van Gogh
Być może nigdy byśmy nie zobaczyli piękne zdjęcia, jeśli Wincenty kontynuował drogę kaznodziei. W całym swoim życiu sprzedał tylko jedno dzieło – „Czerwone winnice w Arles”, a następnie bratu, właścicielowi Galeria Sztuki. Co do licznych wersji odciętego ucha, przypomnijmy najbardziej prawdopodobną : Ucho Van Gogha zostało odcięte przez Gauguina podczas pijackiej kłótni, czy to „o prawdziwą naturę sztuki”, czy też z powodu kurtyzany Rachel. Ale zamach mieczem zrobił swoje, płat został wysłany do kurtyzany, a miecz, jako przedmiot zbrodni, Gauguin wrzucił do Rodanu.
Rzuć dużo światła na życie artysty „Listy do brata Theo”, od którego Vincent był silnie zależny finansowo. Można w nich wyczuć udrękę psychiczną i udrękę artysty.
Wniósł ogromny wkład w popularyzację artysty Irvinga Stone'a. Książka została napisana w 1934 roku. Jego wartość polega na tym, że autor osobiście zwiedził wszystkie miejsca związane z życiem artysty i udało mu się porozumieć z tymi, którzy znali geniusza za jego życia. To jedna z najbardziej urzekających historii o Vincencie van Goghu.
Śmiało można go nazwać królem szoku! Jeśli spacerujesz po Nowym Jorku – to tylko z dwumetrowym bochenkiem, przyjdź na wystawę w dniu otwarcia Londynu – tylko w skafandrze nurka. Znajomość z Waltem Disneyem dała nam kreskówkę „Destino” (Przeznaczenie). Nie ma chyba na świecie takiego projektanta, który nie mógłby nazwać się artystą, ale nie każdy artysta może zostać projektantem. Dali udało się w obu przypadkach, co jest warte tylko jednej sofy w kształcie ust. Cóż, mamy zaszczyt podziwiać dzieło mistrza od dzieciństwa, godło dla Chupa-Chups zostało wymyślone przez wielkiego Dali. Opłata oczywiście nie była pieniężna, poprosił kierownictwo, aby codziennie wysyłało mu pudełko cukierków.
Kto może opowiedzieć o sobie lepiej niż ty sam. Dali był tego pewien. „Dziennik geniusza”- wstrząsające rewelacje i wyznania, zaprawione ironicznym podejściem do życia, pozwalają czytelnikowi spojrzeć na świat oczami wielkiego Hiszpana.
- oczami siostry Anny Marii Dali. Książka zawiera listy Dali do jego bliskiego przyjaciela, hiszpańskiego poety Federico Garcii Lorki i Any Marii, którym towarzyszą świetne ilustracje, prace graficzne oraz fotografie publikowane po raz pierwszy.
Człowiek, który jest jednym z najbardziej drodzy artyści na świecie. Nie malował swoich obrazów sztalugą, paletą i pędzlem, chlapał farbą aluminiową lub fabrycznymi werniksami na rozłożone na podłodze płótno, czasem papierosami. Czy wiecie, że pasją artysty było gotowanie? Obraz Pollocka w fartuchu, który piecze naleśnik, z obrazem pijanego awanturnika o niezrównoważonym charakterze, nie mieści mi się w głowie.
„Kolacja z Jacksonem Pollockiem: przepisy, sztuka i natura”. Książka została wydana dzięki odkryciu Robina Lee – znany fotograf, który podróżuje po świecie robiąc zdjęcia dla takich klientów jak Kodak, Vogue czy Harper's Bazaar. Książka zawiera ponad 50 przepisów opracowanych na podstawie nieczytelnych notatek Jacksona Pollocka, jego żony Lee Krasner i jego matki Stelli. Prezentowane są jego ulubione dania, znane od lat 50.: grzybowy sos do spaghetti, kotlet mielony i placek z małżami, które sam złowił w zatoce. I oczywiście przepis. szarlotka, za co otrzymał nawet nagrodę w konkursie kulinarnym.
Stephena Nafee i Gregory'ego White'a Smitha przedstawił książkę światu „Jackson Pollock, amerykańska saga”, nakręcony w 2000 roku przez Eda Harissa, opowiada o wszystkich wzlotach i upadkach artysty.
Po treści jego dzieł poznajemy, że Claude Monet jest jednym z ojców impresjonizmu. Od 14 roku życia zarabiał na rysowaniu karykatur znajomych i przechodniów, którzy byli bardzo popularni w okolicy. Koło fortuny wywróciło życie artysty, kiedy wygrał na loterii 100 tysięcy franków, dzięki czemu mógł porzucić pracę posłańca i poświęcić się malarstwu.
Francuski historyk, pisarz i dziennikarz Michel de Decker znany jako autor wielu opracowań biograficznych. Wydana przez niego książka jest biografią francuski artysta, którego nazywano poetą, komponując hymny do koloru i światła.
Stojąc w galerii obok zdjęcia, które Cię nie łapie, po prostu przejdź do innego. Znajdź swojego artystę, który zabrzmi w Twoim sercu, podzieli się Twoim spojrzeniem na świat, a nawet pozwoli Ci zobaczyć go Twoimi oczami.
Jeszcze nie tak dawno temu, zaledwie dwanaście lat temu, dążenie do kultowego piękna było traktowane niemal jako ciekawostka. Nazywano to archaiczną modą. Dla tych, którzy nie znali ikon, było to nawet oznaką niedoskonałego gustu.
Żywo pamiętam werdykt, którego musieli wysłuchać wszyscy bliscy starożytnym ikonom, broniący przekonania, że ikony i malowidła religijne, wielka sakralna mistyczne znaczenie, powiedzą też wielkie słowo o przyszłości naszej sztuki.
Z głupotą barbarzyńców najliczniej mijały piękne obrazy. Święte twarze były dla nich zamknięte. Błyszczące kolory były dla nich czarne. Cudowne wyrafinowanie twórczości było dla niego niedostępne... Jeśli jedni zaniedbywali narodowy skarb sztuki, to inni szorstkimi rękami wyrywali z niego części, których nie rozumieli i starali się je wytłumaczyć, a nawet poprawić. To prawda, że te nieproszone poprawki i interpretacje były często gorsze niż zaniedbanie.
Próbowali wyjaśnić górzystą dziedzinę sztuki literą martwej nauki. Zimna wiedza zabiła na wiele lat to, czym nasze serce mogło żyć. Oko odwracało się od sztuki ukrytej za nieodpowiednimi słowami.
Słuchając martwej mowy o pięknych obrazach malarskich, często zastanawiano się, czy lepiej byłoby, gdyby te twory zginęły, niż prowokować sądy tak dalekie od twórczości, od piękna! Szorstkie ręce rzuciły się na ikony. A pomniki zginęły bezpowrotnie. Nie został zamknięty, ale wysoka kreatywność naszych prymitywów została poprawiona i odnowiona przez rzemiosło.
Mniej narzekamy mroczni ludzie którzy po prostu ukrywali twory, których nie rozumieli, zamiast aroganckich korektorów, którzy niszczyli wspaniałe pomniki.
Jadąc przez Ruś, trzeba było osobiście rozpoznać nieopisaną kpinę ze świętych obrazów. Z uczuciem ulgi trzeba było słyszeć o ikonach, które po prostu wynoszono do spiżarni, i widzieć freski, które nie były niebezpiecznie poplamione… Jednak niezależnie od tego, jak niedoskonała była kultura kraju, jak biedna była znajomości duchowieństwa i władców świata, wśród ludzi oddanych ikonom, żyło mocne przekonanie, że w niedalekiej przyszłości poznamy jednak wysoka wartość ikoniczne pomniki. Młodzi ludzie zrozumieją, że prawdziwa, odważna sztuka starożytnych artystów nie może już leżeć w ciemnych zakamarkach.
Oczywiście ruchy społeczne są zawsze niezłomne. Z obraźliwej ignorancji szybko wskoczymy nawet w snobizm. Wraz z dawnymi, rzadkimi już zaprzeczeniami, słychać nowo odnaleziony, zabawny entuzjazm…
Ale lepiej pozwolić pasji, pozwolić oślepiającemu światłu niż ciemności. Snoby, które przyszły popatrzeć na ikonę, przejdą. Ich zauroczenie nie trwało długo. Oni, ci nudni, znudzą się wszystkim, ale ktoś wyjdzie z ich szeregów i głęboko przesiąknie pięknem dawnego dzieła i przekona się, jakie szerokie, świetliste ścieżki przyszłości daje ikona rosyjska.
Ostatnie lata były szczególnie niebezpieczne dla naszych świętych wizerunków. Zbyt wiele zostało zniekształconych. Jakby wandale spieszyli się ze swoją nikczemną sprawą. To, co zniszczyli, zaczęło się kruszyć. Wiele zostało wstępnie umytych i powalonych.
Przyszła mi do głowy straszna myśl. Czy przyszłe pokolenia naprawdę będą musiały badać starożytność za pomocą fałszywych i prymitywnych renowacji? Cóż zatem mogło zostać odciśnięte w umysłach niejasnych, jeśli nawet prawdziwe piękno nie zostało przez nie rozpoznane?
Pojawiły się artele pozbawione smaku i zrozumienia. Mocna tradycja mistrzów Mstyora i Kholuy zaczęła być wypaczana. Ponadto pod pozorem „poprawy sprawy” zaczęto ich uczyć rysowania starożytnego gipsu i tym samym odrywać ich od pierwotnej, solidnej wiedzy. Nieliczne głosy tych, którzy rozumieli, brzmiały samotnie, a piękne kolekcje ikon niczego nie zmieniały.
Cudzoziemcy też nam tutaj pomogli. Wiersz najlepsi artyści West zaczął mocno wskazywać na nasz zapomniany skarb. Na Zachodzie było głośno o ikonach. Zaczął zazdrościć.
Niech ikony zostaną umieszczone w najbardziej widocznych miejscach. Niech wywieszą je na rozdrożach, na placach, niech świecą dla wszystkich, ale niech pamiętają, że nie wypada nosić ikon na wszystkich ulicach. Właściwą miarę ustalimy na naszym kamieniu artystycznym i prawej krawędzi.
Zapamiętamy to. Zapomnijmy na zawsze o starych wyrzutach.
Nauczmy się patrzeć życzliwym okiem. Pamiętajmy, że to, czego potrzebujemy, to nie spór, ale konstrukcja.
W rozumieniu ikon dla ostatnie dni były prawdziwe oceny. W końcu zdałem sobie sprawę, że to nie jest łatwe ciemne siły stworzyli ikony i artystów, prawdziwych artystów swoich czasów!
Przypomnijmy sobie ekstazę pisania ikony:
… „dali mu wodę święconą i święte relikwie, aby mieszając wodę święconą i święte relikwie z farbami malował świętą i konsekrowaną ikonę. I namalował tę świętą ikonę, i tylko w soboty i niedziele jadł, i to z wielką gorliwością i czujnością w wielkim milczeniu”…
Przypomnijmy jeszcze raz, jak zazdrosny o ikonę Stoglav i katedrę cara Aleksieja Michajłowicza:
... „z wielką starannością malować obraz Pana Naszego Jezusa Chrystusa i Jego Przeczystej Matki Bożej i Świętych Proroków ... na obraz i podobieństwo iw istocie, patrząc na obraz starożytnych malarzy ikon. I świętuj dobrymi przykładami.
Katedra cara Aleksieja Michajłowicza wyjaśnia:
... „tak, ikony będą pięknie, uczciwie, z godną dekoracją, ze sztucznym badaniem sztuki, u jeża w każdym wieku, pełne czci powieki zostaną podniesione do skruchy serca z miłości do Boga i Jego Święci, naśladując ich przyjemne życie, aby się ekscytować i przychodzić do nich, aby myśleć w niebie, stoją przed twarzami najbardziej prymitywnych „...
Nie omieszkamy przypomnieć sobie raz jeszcze, jakim słowem Dyplomu Okręgowego Najcichszy król ikon i malarzy ikon przyznał:
... „i jakby za najbardziej pobożnego i równego apostołom cara Konstantyna, a po nim byli królowie wiernych duchownych… cześć jest wszędzie akceptowana, więc w naszej carskiej prawosławnej władzy ikony świętych, pisarzy czystości i uczciwości , jak prawdziwa kościelna wspaniałość artysty, niech będą czczone, niech wszyscy inni przyjmą przewodnictwo artysty, a pędzel jest używany w różnych kolorach przez laskę lub długopis przez pisarza i preevere; jest godny bycia od wszelkiej szanowanej przebiegłości przez szanowanego artystę.
Czcij stworzenie dzieła samego Boga, ilekroć w stary Testament prowadziły anielskie twarze w świątyni i nad świątynią Przymierza wyobraź sobie. Honor otrzymuje również w nowej łasce od Chrystusa Pana Samago, kiedy raczyłem moją twarz na obrusie królowi Abgarowi bez pisania zarysu. Cześć od świętych Apostoła, bo święty Ewangelista Łukasz napisał święte ikony. Honor od całego Kościoła prawosławnego, gdy na VII Soborze Powszechnym ustanowiono należycie kult ikon świętych. Czczony także od Anioła Świętych, ponieważ wiele razy święte ikony samego Boga były pisane z polecenia, jak gdyby w wielkiej świętej Ławrze Kijowsko-Pieczerskiej, zamiast malarza ikon Alympiusa świętego, a czasem wielu.
To ortodoksyjne rękodzieło jest nieszkodliwe i zaniedbane, a od tych, którzy rządzą światem przez wszystkie poprzednie stulecia, było czymś więcej: nie tylko szlachetnymi dziećmi, goniącymi bezczynność i bezczynność, wielokulowymi łaskawie pracującymi pędzlem, ale samym złotym berłem Było sporo radości, pędzlem i kulkami wielobarwnej sztuki przebiegłości Naśladować Boga i naturę. Kto jest w starożytny Rzym chwalebny od Pawła Emiliusza, jego pochwałami zostały wypełnione wszystkie księgi historii: tego domaga się w Atenach malarz ikon, a także filozof, aby nauczyć młodych najpiękniejszych i najwspanialszych zwycięstw ich napisu. Jeśli chwalebna rodzina Favius z Rzymu: ten przodek Favius zdobył nie mniej pochwał pędzlem do ikon, podobnie jak inni mieczem i ostrą włócznią. A grecka mądrość ustawodawcy tylko uczciwie ocenia to jako sztukę, jakbyście zawarli z nimi przymierze, ale nikt z niewolnika i jeńca pisma ikon nie zostanie oddany do nauki, a tylko szlachetne dzieci i synowie doradcy dostaną przyzwyczajony do sztuki. Tak bardzo od Boga, od kościoła i od wszystkich stopni i wieków świata czcigodnego artysty, niech czyny będą czczone z szacunkiem ... W ten sposób niezmiennie legitymizujemy tych, którzy chcą być w naszym prawosławnym królestwie i rozkaz naśladujący legitymizację błogosławionego suwerennego cara i wielkiego księcia Jana Wasiljewicza, samowładcy całej Rosji, wspominany w Stoglav w rozdziale 43, ale o uczciwych i świętych ikonach i malarzach ikon, wszystko powyższe w tym statucie naszych królów jest nie do zdobycia i dania zostaną wyniesione "...
Dostrajanie i dotykanie to słowo najcichszego cara. Wypada przypomnieć te przemówienia. Zauważ, że nie jest to jakiś obskurny, mało znaczący rzemieślnik przyznany przez królewskie słowo. Cenna jest dla nas świadomość, że zarówno sobory, jak i carowie faworyzowali właśnie tych artystów, których słusznie podziwiamy. Poprzez ogniste oczyszczenie spod starego wysychającego oleju, rozpalając oryginalne kolory, widzimy całą śmiałość iście malarskiej śmiałości. Widzimy kreatywność połączoną z głębokim mistycznym znaczeniem. A wielkie pogłębienie stworzyło zachwyt wspólny dla wielu stuleci i ludów.
Można chwilowo, jak to się stało u nas, oddalić się od tych piękności. Przez zaniedbanie i nierozsądek można o nich zapomnieć, ale świat strzeże swoich skarbów, a one wychodzą z ciemności na czas, by zabłysnąć na nowych ścieżkach.
Nowe tony już rozbrzmiewają w budowaniu kościoła. Pamiętaliśmy, że malarstwo ścienne powinno być piękne w kolorach. Pamiętali surową i bezdenną wymowę dawnych kompozycji. Zapamiętaliśmy kombinacje kolorów, odważne i godne pozazdroszczenia w ich nieoczekiwanym charakterze. Przypomnieliśmy sobie, że za mało wiemy o ikonach.
Ikony w muzeach na najlepsze miejsca. Władca serdecznym słowem i przykładem pokazał władcom wszystko głębokie znaczenie nasze święte obrazy. Najlepsi hierarchowie ujrzeli światło naszych prawdziwych skarbów, które wielu z nich wcześniej wypędziło z niewiedzy. Młodzież zrozumiała piękno ikony. Oświetlony z ikony jasny sposób przyszłe osiągnięcia sztuki.
„Rosyjska ikona” chce umocnić się w rosyjskim społeczeństwie wartość artystyczna ikony. Przesyłam pozdrowienia dla dobrego przedsięwzięcia i kłaniam się ikonie.
Rosyjska ikona. 1914. Nr 1. S. 14 - 19.
Mój drogi Karolu Pawłowiczu! Z głębokim żalem dowiedziałem się o chorobie, która Cię dotknęła. Jestem tak daleko od Ciebie i nie mogę Cię odwiedzić, czego dusza moja tak bardzo pragnie! Mam nadzieję, że do 1 czerwca przybędę do Petersburga; po niezbędnych wystąpieniach u władz, na pewno spróbuję Cię odwiedzić. Jestem leczona, jestem bardzo słaba i jeszcze nie wyszłam z pokoju. Nie mogę pisać siedząc, ale piszę leżąc na łóżku, dlatego piszę ołówkiem. Zawsze interesowałem się tobą z całego serca. Twoja dusza zdawała mi się błąkać samotnie po świecie. Więc i ja wędruję, otoczony od dzieciństwa nieszczęściami. Wokół mnie utworzyło się grono przyjaciół, którzy szczerze mnie kochają, ale nie spotkałam jeszcze duszy, przed którą mogłabym się w pełni otworzyć. I to nie dlatego, że byłem skryty; nie, jestem bardzo szczery, ale dusza, przed którą mógłbym się otworzyć z prawdziwym pożytkiem, musi mnie zrozumieć, zbadać, musi pojąć samo moje natchnienie, jeśli jest we mnie natchnienie. Bez tego szczerość jest bezowocna. Mało tego, szczerość wobec tych, którzy nie rozumieją, zadaje duszę nowy wrzód. W mojej ziemskiej wędrówce i samotności znalazłam prawdziwą przystań – prawdziwe poznanie Boga. Moimi mentorami byli ludzie nieżyjący, byli to Ojcowie Święci, którzy umarli ciałem, żywi duchem. W ich pismach znalazłem Ewangelię przyniesioną przez wypełnienie; zadowoliły moją duszę. Opuściłem świat nie jako jednostronny poszukiwacz samotności czy czegokolwiek innego, ale jako miłośnik wyższej nauki; i ta nauka dawała mi wszystko: spokój, ochłodę do wszelkich ziemskich drobiazgów, pocieszenie w smutkach, siłę w walce z samym sobą - przyniosła przyjaciół, przyniosła szczęście na ziemi, którego prawie nigdy nie spotkałem. Wiesz, jak mieszkam w klasztorze! Nie jako szef, ale jako głowa rodziny. - Od kilku lat mój stan zdrowia się pogarsza. Od miesięcy, od sześciu miesięcy nie wychodzę z pokoju; ale wraz z tym religia zamieniła się dla mnie w poezję i utrzymuje mnie w ciągłym cudownym natchnieniu, w rozmowie ze światem widzialnym i niewidzialnym, w niewysłowionej przyjemności. nie znam nudy; czas skrócony, pędzony z niezwykłą szybkością - jakby zlany z wiecznością; wieczność już nadeszła. Tych, których uciska smutek, pędzą do mojej przystani, zapraszam do wejścia do mojej przystani, do przystani Boskich myśli i uczuć. Wchodzą, odpoczywają, zaczynają smakować pokoju, pocieszenia i stają się moimi przyjaciółmi. Twoja dusza musi wejść do tej przystani! Słyszy od jakiegoś tajemnego przeczucia, że jej przeznaczeniem jest znaleźć odpoczynek w tym porcie; ale moje serce jest otwarte dla ciebie, było otwarte przez długi czas. Dawno temu widziałem, że twoja dusza w ziemskim chaosie szukała piękna, które by ją zadowoliło. Twoje obrazy są wyrazem bardzo tęsknej duszy. Obraz, który zdecydowanie by Cię satysfakcjonował, musiałby być obrazem z wieczności. To jest wymóg prawdziwej inspiracji. Każde piękno, zarówno widzialne, jak i niewidzialne, musi być namaszczone Duchem, bez tego namaszczenia nosi ono pieczęć zepsucia; ona (piękno) pomaga zadowolić osobę kierowaną prawdziwą inspiracją. Potrzebuje piękna, aby rezonować z życiem, życiem wiecznym. Kiedy śmierć tchnie pięknem, odwraca od niego oczy. Wracaj do zdrowia, mój drogi Karolu Pawłowiczu! Pragnę po moim przybyciu widzieć cię zdrową i wzmocnioną. Musisz jeszcze żyć, żyć, aby bardziej zaznajomić się z wiecznością, abyś przed wejściem w nią nabyła niebiańskiego piękna dla swojej duszy; ta wzniosła aspiracja zawsze była w twojej duszy. Ramiona Ojca Niebieskiego są zawsze otwarte, aby przyjąć każdego, kto tylko chce uciec się do tych świętych, zbawiennych ramion. Pożegnanie; pożegnanie, którego pragnę.
Po raz pierwszy opublikowano: Archiwum Bryulłowa // Antyk rosyjski. 1900. V. 103. Nr 9. Wniosek. s. 162–163. Opublikowane zgodnie z pierwszą publikacją. Treść listu św. Ignacego do K. P. Bryulłowa (1799–1852) pozwala na postawienie kwestii stosunku św. litera. Mimo przyjacielskiego charakteru listu archimandryta Ignacy porusza w nim ważne i fundamentalne problemy. Karl Pavlovich Bryullov, protestant z religii (wcześniej mason, do 1822 r.), Nie był, podobnie jak jego brat, architekt A.P. Bryullov (i jak inni malarze tamtych czasów), artystą wyłącznie świeckim. Wykonywał liczne zamówienia kościelne, malował ikony. W Ermitażu Sergiusza (niedaleko Petersburga), gdzie św. Ignacy był archimandrytą, znajdował się obraz Trójcy Świętej, wykonany przez Bryulłowa. Jako absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu skupił się w tych latach na malarstwo włoskie, Bryullov jednak nieuchronnie wniósł umiejętności nabyte w swojej macierzystej uczelni do wykonywania scen malarskich. Ocena przez św. Ignacego podobnych prac w okolicy malarstwo religijne była ogólnie nieprzyjemna. „Studenci Rosyjskiej Akademii Sztuk – pisał święty – byli kształceni według zachodnich wzorców i zapełniali kościoły ikonami, które zupełnie nie zasługiwały na miano ikon. Gdyby te ikony, przed którymi oczy czystych schodzą na ziemię, nie stały w świątyni, nikt by nie pomyślał, że przypisuje się im godność ikon. towarzyska który widział wystarczająco dużo wszystkiego i ma duże doświadczenie, nie może sobie wyobrazić wpływu, jaki takie obrazy wywierają na dziewiczą przyrodę ”(św. Ignacy, biskup Kaukazu i Morza Czarnego. Pojęcie herezji i schizmy. Prace niepublikowane // Prace teologiczne Zbiór 32. M., 1996, s. 293; wydanie obecne, t. 4, s. 468). Współczesny badacz, teolog i malarz ikon L. A. Uspienski również ocenia eksperymenty Bryulłowa z malowaniem ikon jako dzieła artysty „rzymskokatolickiego” (patrz: Uspienski L. A. Teologia ikony Sobór. M., 1996. S. 371). Jeden ze współczesnych Bryullowa, przyjaciel Gogola i AA Iwanowa, słowianofil FV Czyżow w 1846 r. Zauważył: Matka Boga, obchodzone przez naszą Cerkiew Prawosławną pod nazwą i znaczeniem Wniebowzięcia Matki Bożej ... Przed obrazem modlimy się do twarzy Pani ... przed Wniebowstąpieniem Bryulłowa, wybacz mi, ale zgódź się, że my naprawdę pomyśl o całości, śliczna kobieta i ... przez to, co powinno wzywać do modlitwy, niszczymy świętą modlitwę ”(
O kult ikon. (Za zgodą duchowej cenzury) // Moskvityanin. 1846, nr 7, s. 117–119).
Najbardziej znany i znany Karl Bryullov został napisany we Włoszech. Duży obraz„Śmierć Pompei” (1833), wystawiony w sierpniu 1834 do publicznego wglądu w Akademii Petersburskiej sztuki. „Zawsze szczerze się tobą interesowałem” — zauważa św. Ignacy w opublikowanym liście do Bryulłowa. Z dalszych wersów listu można sądzić, że „Śmierć Pompejów” wywarła szczególne wrażenie na św. Ignacym swego czasu. Wiadomo, z jakim entuzjazmem współcześni przyjęli malarstwo Bryulłowa. Ocena obrazu Bryulłowa - z w sposób centralny martwe piękno na pierwszym planie - w szczególności poświęcony jest artykuł Gogola „Ostatni dzień Pompejów” z sierpnia 1834 r. historia twórcza Opowieść Gogola „Viy” (napisana w tych samych miesiącach), obraz martwej luksusowej pompejańskiej urody z obrazu Bryulłowa posłużył Gogolowi jako prototyp do stworzenia obraz zmarłych wiedźmy. Mimo wysokiej oceny Upadku Pompejów Gogol doskonale zdawał sobie sprawę ze zmysłowego charakteru malarstwa Bryulłowa. W artykule Gogol to skontrastował sztuka religijna i bezpośrednio skorelowane z rzeźbą pogańską. W ten sam sposób w „Viya” „straszne, błyszczące” piękno pannochki „pozwalającej szatanowi” jest, zgodnie z planem Gogola, bezpośrednim ucieleśnieniem destrukcyjnego „ideału Sodomskiego”. W podobny sposób a św. Ignacy, jak można przypuszczać, w swoim liście do Bryulłowa ma przede wszystkim na myśli ten sam dominujący obraz „Śmierci Pompejów”, gdy kończy list następującą uwagą: „Przez długi czas widziałem, że Twoja dusza w ziemskim chaosie szukała piękna<...>Obraz, który zdecydowanie by Cię satysfakcjonował, musiałby być obrazem z wieczności.<.. .="">Każde piękno<...>musi być namaszczona Duchem, bez tego namaszczenia jest na niej pieczęć zepsucia; ona (piękno) pomaga zadowolić osobę, która dobrowolnie czerpie inspirację z prawdziwej inspiracji.<...>Kiedy śmierć tchnie pięknem, odwraca od niego oczy.
„Literacka Rosja”. - 19.05.1978. - nr 20 (800).
Słynny radziecki pisarz science fiction Ivan Efremov wszedł na swoją stronę kronika artystyczna poświęcony Górnemu Ałtajowi. Peru, autor wielu dzieł science fiction, należy do opowiadania „Jezioro duchów gór”, którego fabuła została zainspirowana spotkaniem pisarza z artystą Ałtaju Grigorijem Iwanowiczem Gurkinem (1870–1937), znajomością jego cudowne obrazki, w szczególności z niesamowitą techniką wykonania płótno malarskie„Jezioro Duchów Gór”. I. Szyszkin, który był nauczycielem Gurkina, M. Gorki, A. Łunaczarski bardzo wysoko wypowiadali się o talencie samorodka Ałtaju. Ten ostatni pisał, że pejzaże Chorosa-Gurkina, artysty Oirot z Ałtaju, odznaczały się niezwykłą subtelnością malarstwa, wręcz cennością w kolorystyce.
W 1969 roku wydawnictwo książkowe Gorno-Ałtaj opublikowało album z rysunkami i rycinami młodego ałtajskiego artysty Ignata Ortonulowa „Panorama gór”, którym zainteresował się także I. Efremow, który w lipcu wysłał następujący list do utalentowanego grafika 26, 1970:
„Drogi Ignacie Iwanowiczu! Wielkie dzięki za twój wspaniały prezent. Nie myliłem się, gdy czułem (według ogłoszenia w gazecie „Przegląd książek”), że odnajdę w twoich pracach te cechy prawdziwego Ałtaju, w których zakochałem się w twórczości G.I. Gurkin.
Pierwsze wrażenie z twoich rysunków i rycin jest bardzo dobre. Linoryty do eposu są dobre, pomimo kiepskiej techniki reprodukcji, są mocne i szerokie. Z innych szczególnie lubię: „Droga przodków”, „Poranek”, „Dyangar”, „Koń”, „Piosenkarka”, „Jezioro górskie”, „Dziewczyny z Ałtaju”, „Arkanschiki”, „Katun”, „ Odkrywca”, - jak widać, bardzo mi się podobało. Dużo zdrowia dla Ciebie i dalszy sukces! Dzięki jeszcze raz. Z serdecznymi pozdrowieniami i pozdrowieniami. I. Efremow.
Kilka lat temu artysta I. Ortonulov wydał swój nowy album « Górski Ałtaj”, gdzie w wielu jego rysunkach i rycinach ponownie widzimy „cechy prawdziwego Ałtaju”, cechy szczególnie bliskie pisarzowi Iwanowi Antonowiczowi Efremowowi.
Powstrzymaj się od kopiowania obrazów, rysunków i fotografii innych osób
Obraz malarza będzie mało doskonały, jeśli będzie inspirował się obrazami innych; - jeśli uczy się od przedmiotów natury, wyda dobry owoc.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
W Przysłałeś mi swoje rysunki i krótki list, w którym dosłownie piszesz: „Jak widzisz, umiem już dobrze rysować, chociaż nigdzie się nie uczyłem. Po prostu nie dogaduję się postacie ludzkie ale kiedy już je opanuję, mogę szybko zostać artystą”. Po przeczytaniu tych nieco aroganckich zdań zwróciłem się do Twoich rysunków, mając nadzieję, że znajdę w nich potwierdzenie Twoich słów.
Ale niestety! Moje nadzieje się nie spełniły! Wszystkie przesłane przez Ciebie rysunki są kopiami z różne obrazy i portrety wykonane przez Ciebie mechanicznie, komórka po komórce. I chociaż ozdobiłeś swoje rysunki narysowanymi skomplikowanymi ramkami, to jednak nie mają one najmniejszego znaczenia wartość artystyczna, i postanowiłem już nic do Ciebie nie pisać, bo przy całym moim pragnieniu nie znalazłem w Twoich utworach żadnych śladów zdolności. Zupełnie przypadkiem na odwrocie jednego z rysunków znalazłem szkic kobieca postać pończochy dziewiarskie. Ten rysunek, niewątpliwie wykonany z życia, sprawił, że zmieniłem o Tobie zdanie i zdecydowałem się napisać do Ciebie ten list. Prawdopodobnie, czytając te wiersze, jesteś zakłopotany: Jak to? Dlaczego odrzucił ładne rysunki, które tak bardzo podobały się wszystkim moim znajomym i służyły jako dekoracja mojego pokoju, a zwrócił uwagę na jakiś szorstki, niestaranny rysunek, do którego ja sam nie przywiązywałem wagi?
To pytanie, od którego tak naprawdę zaczyna się nasza znajomość, jest bardzo istotne, dlatego postaram się wyjaśnić je tak jasno, jak to możliwe.
Każdy artysta przekazuje w swoich pracach obserwacje otaczającego go życia, natury i środowiska. Im ostrzejsze są jego obserwacje, tym wyższe są jego umiejętności Świetna cena mieć jego dzieła. Kiedy artysta kopiuje dzieło innego artysty, nie wkłada w to nic osobistego. Jego zadaniem jest jedynie jak najdokładniejsze skopiowanie z innego dzieła. Bez względu na to, jak dobrze wykonana jest taka kopia, jej wartość artystyczna w porównaniu z oryginałem jest zazwyczaj bardzo mała.
B każdy niezależna praca artysta wkłada w to całą siłę swojego talentu, uczuć, pragnień, przemyśleń, doświadczeń i obserwacji. Kopiując cudzy obraz, artysta nie wkłada w swoje dzieło nic poza własną pracą i chęcią zrobienia czegoś podobnego do oryginału.
Dla początkującego kopiowanie reprodukcji obrazów i rysunków innych artystów przynosi więcej szkody niż pożytku. Przyzwyczaja go to do niesamodzielnej pracy, uczy patrzeć na świat oczami innych. To prawda, zdarza się, że młodzi artyści kopiują obrazy w trakcie nauki. znani mistrzowie, ale to już zupełnie inna sprawa, skoro w ta sprawa w muzeum wykonywana jest kopia, bezpośrednio z obrazu, a celem takiej pracy jest jak najgłębsze wniknięcie w mistrzostwo wielkiego artysty, poznanie jego techniki, techniki malarskiej, interpretacji formy itp. Zrobiłeś to nie robiłeś kopii z samych obrazów, ale z kiepskich pocztówek, a jednocześnie najmniej interesowała cię kwestia studiowania warsztatu innych artystów. Dlatego wartość nadesłanych prac jest znikoma. To, że potrafiłeś robić piękne, twoim zdaniem, obrazy, zaślepiło cię i wydawało ci się, że naprawdę jesteś prawie artystą, że jeśli nauczysz się trochę więcej, trochę, zostaniesz prawdziwym artystą . Niestety! Poważnie się mylisz! Twój szkic pokazuje, że masz pewne zdolności, ale w ogóle nie umiesz rysować, a nawet jeszcze nie wiesz, jak to zrobić. Musisz zacząć od alfabetu i dopiero po jego opanowaniu przejść dalej. Sam piszesz w swoim liście, że nigdy nigdzie nie uczyłeś się rysunku, a mimo to uważasz się za artystę prawie skończonego. Nie jest jasne, skąd bierze się taka frywolność! W końcu nawet, aby zostać wykwalifikowanym szewcem lub krawcem, trzeba uczyć się przez ponad miesiąc, a umiejętność artysty jest znacznie bardziej subtelna i złożona. Pytanie brzmi, na jakiej podstawie sądzisz, że można zostać artystą żartobliwie, przy odrobinie nauki? Jeśli chcesz dalej korzystać z moich rad i wskazówek, stawiam Ci następujące niezbędne warunki:
1. Przestań myśleć o rysowaniu ładnych obrazków i przerzuć się na rysunki o charakterze edukacyjnym.
2. Absolutnie odmawiaj kopiowania cudzych obrazów, rysunków i fotografii.
3. Systematycznie czerp z życia, zaczynając od jak największej ilości proste przedmioty, stopniowo przechodząc do bardziej złożonych.
4. Nie pracuj jeszcze z farbami; trzeba najpierw choć trochę opanować rysunek monochromatyczny, bo to podstawa naszej sztuki, a dopiero potem można spróbować swoich sił w malowaniu. 5. Zacznij od małych rysunków - 1/4 normalnego arkusza rysunkowego (30 X 40 cm).
Po zdobyciu znanych umiejętności przejdź do rozmiaru ”/ 2 arkusze (40 X 60 cm). Nie zaleca się wykonywania rysunków edukacyjnych w dużych rozmiarach. I wreszcie musisz uzbroić się w cierpliwość i skromność, zapominając, że jesteś artystą „bez pięciu minut” Pamiętaj, że nadal jesteś tylko uczniem, i to uczniem klasy przygotowawczej.