Frida Kahlo de Rivera (07.06.1907, Meksyk, Meksyk - 13.07.1954, Meksyk, Meksyk) - imię i nazwisko Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.
Biografia Fridy Kahlo.
Frida Kahlo urodziła się w dużej rodzinie fotografów Guillermo Kahlo o niemieckich korzeniach. Jej matka, Matilda Calderon, była Meksykanką pochodzenia indyjskiego. W wieku 6 lat Frida zapada na polio, po którym następuje powikłanie w postaci kulawizny na całe życie.
W 1922 roku Frida rozpoczęła naukę w jednej z najlepszych meksykańskich szkół „Przygotowawczych”, gdzie studiowała medycynę. W tej szkole poznała swojego przyszłego męża, znanego już artystę Diego Riverę.
We wrześniu 1925 roku miał miejsce wypadek, który podzielił życie Fridy Kahlo na „przed” i „po”: autobus, którym podróżowała artystka, zderzył się z tramwajem. W wyniku tej katastrofy młoda Frida doznaje wielu poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, kilku złamanych żeber, złamania miednicy, zmiażdżonej prawej nogi i stopy. W tej liczbie otrzymała rany kłute z metalowymi poręczami w brzuch. Frida przeszła wiele operacji, po których miesiącami leżała w szpitalach.
Od tego momentu zaczyna się jej formacja artystyczna: przykuta do łóżka Frida prosi ojca, aby dał jej pędzle, farby i płótna. Do łóżka dobudowano nosze, aby można było pisać na leżąco, a nad łóżkiem zawieszono lustro. Tak więc Frida stała się własnym modelem i przedmiotem badań. Jej pierwszą pracą był autoportret. Następnie Frida Kahlo pracowała tylko w tym kierunku.
W wieku 21 lat Frida Kahlo wstępuje do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Rok później Diego Rivera oświadcza się artystce i wkrótce się z nią żeni. Pomimo dużej różnicy wieku, połączyły ich wspólne zainteresowania sztuką i wspólne poglądy polityczne. W 1930 roku Diego otrzymał zaproszenie do pracy w Stanach Zjednoczonych, na które się zgodził, a Frida wyjechała za mężem do Ameryki na długie 4 lata, gdzie zaczęła mocno odczuwać swoje meksykańskie korzenie, szczególną miłość do meksykańskiej sztuki ludowej i stroje narodowe, które zaczęła nosić wszędzie.
W 1937 roku, już w Meksyku, Frida i Diego udzielają schronienia i azylu w swoim domu Lwowi Trockiemu, który został wydalony ze Związku Radzieckiego.
W 1939 roku Frida bierze udział w meksykańskiej wystawie w Paryżu, gdzie od razu staje się w centrum uwagi, a jej malarstwo nabywa Luwr.
W latach czterdziestych twórczość Fridy Kahlo brała udział w wielu znaczących wystawach. W tym okresie stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu, a przepisane leczenie, mające na celu złagodzenie bólu, spowodowało silne zmiany psychiczne i psychiczne.
W 1953 roku odbyła się osobista wystawa artysty, na którą Frida przybyła w szpitalnym łóżku, gdyż nie mogła już wtedy chodzić. A po tym wydarzeniu nastąpiła operacja: w prawej nodze zaczęła się gangrena i trzeba było ją amputować prawie do kolana.
13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Przyczyna śmierci budzi wiele kontrowersji, ponieważ nie przeprowadzono sekcji zwłok. Zakłada się, że śmierć meksykańskiego artysty z życia jest związana z przedawkowaniem narkotyków. Ceremonia pożegnania z Fridą odbyła się w Pałacu Sztuk Pięknych, w którym uczestniczył nawet prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.
W 1955 roku dom w Coyoacan, w którym mieszkała Frida, „Błękitny Dom”, uzyskał status muzeum.
Obrazy Fridy Kahlo i jej życia. O twórczości meksykańskiego artysty.
Dzisiaj oglądałem film Frida (2002, reż. Julia Taymor). Muszę przyznać, że zdjęcie robi wrażenie. Do tego momentu nie interesowała mnie biografia artysty. Jedyne, co o niej zapamiętałem, to autoportrety z niezapomnianymi brwiami. Tak naprawdę Fridę poznajemy przede wszystkim dzięki autoportretom. Teraz rozumiem dlaczego...
Kiedy Frieda miała 18 lat, uległa poważnemu wypadkowi. Doznała złamań kręgosłupa, żeber, nóg i wielu innych obrażeń. Lekarze byli skłonni wierzyć, że dziewczynka nie będzie już mogła chodzić. Przez około rok leżała, nie wstawając, w gorsecie ortopedycznym. Rodzice wydali całe swoje pieniądze na lekarzy, nie tracąc nadziei na lepszy wynik.
W tym czasie Frida zaczęła rysować. W filmie dziewczyna maluje motyle na swoim gipsowym gorsecie. Sądząc po zachowanych fotografiach, zamiast płótna użyła gorsetu.
Nieco później dla Fridy wykonano specjalną sztalugę, aby mogła rysować na leżąco. Do sufitu przymocowano lustro. Pierwszym zdjęciem dziewczyny był autoportret.
Rok później Frida zaczęła chodzić, jednak przez resztę życia odczuwała ciągły ból w całym ciele.
Być może na zewnątrz Salma Hayek (gra główną rolę w filmie „Frida”) jest znacznie piękniejsza od artystki. A jednak w prawdziwej Fridzie jest coś atrakcyjnego. Ma prostą twarz, ale jej oczy są bardzo przenikliwe. Nie bez powodu Leon Trocki napisał list do artysty: „Oddałeś mi młodość i odebrałeś mi rozum. Przy Tobie czuję się jak 17-latek.” Od tej kobiety Lew Dawidowicz stracił głowę.
Przez ostatnie 10 lat życia artystka prowadziła dziennik. Zawiera nie tylko notatki Fridy, ale także jej akwarelowe rysunki. Wiele myśli Kahlo można się od niego nauczyć, ale także z jej obrazów.
Artystka Frida Kahlo (biografia).
Twórczość Fridy Kahlo jest niezwykła i charakterystyczna tylko dla niej. Artysta nikogo nie naśladował. jej malarstwo jest indywidualne.
Obrazy Fridy Kahlo mówią wiele. Z tych płócien można ocenić życie artystki, jej lęki i marzenia.
Sama Frida tak powiedziała o swoich pracach: „Moja praca to najpełniejsza biografia, jaką mogłam napisać”. Była artystką samoukiem i malowała nie tak, jak ją uczono, ale tak, jak czuła sercem. I sądząc po płótnach artystki, nie była zbyt szczęśliwa, mimo że publicznie zawsze uśmiechała się promiennie i tryskała humorem. Być może jej obrazy wyrażają ból, który cały czas odczuwała. Ból ciała spowodowany konsekwencjami wypadku, ból duszy spowodowany niemożnością posiadania dziecka i zdradą męża.
Osoby z ich otoczenia wyznaczyły termin 2 miesięcy na ich małżeństwo z Diego Riverą. Jednak pomimo wszystkich trudności żyli 25 lat, aż do śmierci Fridy. Na tym zdjęciu Frida jest z Diego.
Są w filmie momenty, które potrafią głęboko zaboleć, a nawet zszokować. Na przykład dziecko Fridy jest pijane w słoiku. Maluje go z natury. Ale mimo takich scen warto obejrzeć ten film. Opis życia kobiety jest dramatyczny i niesamowity.
Byłem pod wielkim wrażeniem pojawienia się Fridy na jej ostatniej wystawie. Artystkę położono prosto na łóżko, ponieważ lekarz kategorycznie zabronił jej wstawać. I nie jest to pomysł reżysera. Tak było w rzeczywistości.
Wielokrotnie słyszałem piosenkę „Frida” Alai Oli. Po obejrzeniu filmu jest ona postrzegana zupełnie inaczej. Wcześniej było to tylko kilka słów, teraz ma to sens.
Tuż przed śmiercią artystka zapisała w swoim pamiętniku, że szczęśliwie czeka na swój koniec i ma nadzieję, że nigdy nie wróci...
Artystka Frida Kahlo
Błękitny Dom Fridy Kahlo
W Meksyku jest dzielnica Coyoacan, gdzie u zbiegu ulic Londres i Allende stoi błękitny dom zbudowany w stylu kolonialnym, znanym w całym Meksyku. Mieści się w nim muzeum słynnej meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, którego ekspozycja jest w całości poświęcona jej trudnemu życiu, niezwykłej kreatywności i wielkiemu talentowi.
Dom, pomalowany na jasnoniebieski kolor, należy do rodziców Fridy od 1904 roku. Tutaj w 1907 roku, 6 lipca, urodziła się przyszła artystka, która po urodzeniu otrzymała imię Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Fotografią zajmował się ojciec dziewczynki Gulermo Kahlo, Żyd, który przybył do Meksyku z Niemiec. Matka - Matylda z urodzenia pochodziła z Ameryki i Hiszpanii. Od dzieciństwa dziewczynka nie różniła się zdrowiem, przeniesiona w wieku 6 lat, polio odcisnęło piętno na jej życiu na zawsze, Frida kulała na prawą nogę. I tak los po raz pierwszy dotknął Fridę. (z wizytą w Muzeum Fridy Kahlo)
Pierwsza miłość Fridy
Niepełnosprawność nie złamała charakteru i silnego ducha dziecka, mimo jego niepełnosprawności. Ona wraz z sąsiadującymi chłopakami uprawiała sport, ukrywając upośledzoną, krótką nogę pod spodniami i długimi spódnicami. Przez całe dzieciństwo Frida prowadziła aktywne życie, starając się być pierwsza we wszystkim. W wieku 15 lat została przyjęta do szkoły przygotowawczej i miała zostać lekarzem, chociaż już wtedy interesowała się malarstwem, ale swoją pasję uważała za niepoważną. W tym czasie poznała i zainteresowała się słynnym artystą Diego Riverą, oświadczając przyjaciołom, że z pewnością zostanie jego żoną i urodzi od niego syna. Pomimo całej swojej zewnętrznej nieatrakcyjności Rivera był szaleńczo zakochany w kobietach, a on z kolei je odwzajemniał. Artysta miał przyjemność sprawiać, że kochające go serce cierpiało, Frida Kahlo nie uniknęła tego losu, ale nieco później.
Fatalny splot okoliczności
Pewnego dnia, w deszczowy wrześniowy wieczór 1925 roku, na energiczną i kochającą śmiech dziewczynę nagle spadło nieszczęście. Fatalny splot okoliczności zepchnął autobus, w którym Frida jechała z wagonem tramwajowym. Według lekarzy dziewczyna doznała poważnych obrażeń, prawie nie do pogodzenia z życiem. Miała połamane żebra, obie nogi, a kończyna przebyta w dzieciństwie, uszkodzona w 11 miejscach. Kręgosłup doznał potrójnego złamania, kości miednicy zostały zmiażdżone. Metalowe poręcze autobusu przeszyły jej brzuch, być może na zawsze pozbawiając ją radości macierzyństwa. Los zadał jej drugi miażdżący cios. I tylko wielki hart ducha i ogromna chęć życia pomogły 18-letniej Fridzie przetrwać i przejść około 30 operacji.
Przez cały rok dziewczyna była pozbawiona możliwości wstania z łóżka, była strasznie obciążona wymuszoną bezczynnością. Wtedy przypomniała sobie o swoim zainteresowaniu malarstwem i zaczęła malować pierwsze obrazy. Na jej prośbę ojciec przywiózł do szpitala pędzle i farby. Zaprojektował dla swojej córki specjalną sztalugę, która została umieszczona nad łóżkiem Fridy, aby mogła rysować w pozycji leżącej. Od tego momentu rozpoczęło się odliczanie w twórczości wielkiej artystki, co wyrażało się wówczas głównie w jej własnych portretach. Przecież jedyną rzeczą, którą dziewczyna widziała w lustrze zawieszonym pod baldachimem łóżka, była jej twarz, znana w najmniejszej linii. Wszystkie trudne emocje, cały ból i rozpacz znalazły odzwierciedlenie w licznych autoportretach Fridy Kahlo.
Przez ból i łzy
Tytanowa twardość charakteru Fridy i jej niezłomna wola zwycięstwa zrobiły swoje, dziewczyna stanęła na nogi. Przykuta gorsetami, pokonując dotkliwy ból, mimo to zaczęła samodzielnie chodzić, było to ogromne zwycięstwo Fridy nad losem, który próbował ją złamać. W wieku 22 lat, wiosną 1929 roku, Frida Kahlo wstąpiła do prestiżowego Instytutu Narodowego, gdzie ponownie spotkała się z Diego Riverą. Tutaj w końcu decyduje się pokazać mu swoją pracę. Czcigodny artysta docenił twórczość dziewczyny, a jednocześnie zainteresował się nią. Między mężczyzną a kobietą wybuchł zawrotny romans, który zakończył się ślubem w sierpniu tego samego roku. 22-letnia Frida została żoną 43-letniego grubasa i kobieciarza Rivery.
Nowy oddech Fridy – Diego Riviera
Wspólne życie nowożeńców rozpoczęło się od burzliwego skandalu już na weselu i przez całą jego długość kipiało namiętnościami. Łączyło ich wielkie, czasem bolesne uczucie. Jako osoba kreatywna Diego nie wyróżniał się wiernością i często zdradzał żonę, nie ukrywając tego szczególnie. Frida przebaczała, czasem w przypływie złości i w odwecie na mężu próbowała snuć powieści, ale zazdrosna Rivera powstrzymywała je w zarodku i szybko postawiła na swoim miejscu arogancką żonę i potencjalną kochankę. Aż pewnego dnia Frida zdradziła własną młodszą siostrę. Był to już trzeci cios zadany kobiecie przez los – złoczyńcę.
Cierpliwość Fridy dobiegła końca i para rozstała się. Po wyjeździe do Nowego Jorku starała się ze wszystkich sił wymazać Diego Riverę ze swojego życia, przekręcając jedną za drugą zawrotne powieści i cierpiąc nie tylko z miłości do niewiernego męża, ale także z bólu fizycznego. Jej obrażenia stawały się coraz bardziej odczuwalne. Dlatego gdy lekarze zaproponowali artystce operację, zgodziła się bez wahania. To właśnie w tym trudnym czasie Diego znalazł uciekiniera w jednej z klinik i ponownie się jej oświadczył. Para znów była razem.
Prace Fridy Kahlo
Wszystkie obrazy artysty są mocne, zmysłowe i indywidualne, znalazły odpowiedź na zdarzenia i wydarzenia z życia młodej kobiety, a w wielu widoczna jest gorycz niespełnionych nadziei. Przez większość życia rodzinnego Frida pragnęła począć i urodzić dziecko, pomimo kategorycznej odmowy posiadania dzieci przez męża. Niestety wszystkie trzy jej ciąże zakończyły się niepowodzeniem. Ten katastrofalny fakt dla Fridy był warunkiem napisania obrazu „Szpital Henry'ego Forda”, w którym rozlał się cały ból kobiety, która nie mogła zostać matką.
Natomiast praca „Tylko kilka zadrapań”, przedstawiająca samą artystkę krwawiącą z ran zadanych przez męża, odzwierciedla głębię, okrucieństwo i tragedię relacji małżeńskiej Fridy i Diego.
Leon Trocki w życiu Fridy Kahlo
Rivera, zagorzały komunista i rewolucjonista, zarażał żonę swoimi pomysłami, wiele jej obrazów stało się ich ucieleśnieniem i jest poświęconych wybitnym postaciom komunizmu. W 1937 r. na zaproszenie Diego Lew Dawidowicz Trocki przebywał w domu małżonków, uciekając przed prześladowaniami politycznymi w gorącym Meksyku. Plotka przypisuje romantyczny podtekst relacjom Kahlo i Trockiego, rzekomo temperamentnej Meksykaniny, która zdobyła serce radzieckiego rewolucjonisty i mimo sędziwego wieku dał się jej ponieść jak chłopiec. Ale Frida szybko znudziła się obsesją Trockiego, rozsądek zwyciężył nad uczuciami, a kobieta znalazła siłę, aby zakończyć krótki romans.
Zdecydowana większość obrazów Fridy Kahlo przesiąknięta jest motywami narodowymi, z wielkim oddaniem i szacunkiem traktowała kulturę i historię swojej ojczyzny, kolekcjonując dzieła sztuki ludowej i nawet w życiu codziennym preferując stroje narodowe. Świat docenił twórczość Kahlo dopiero półtorej dekady po rozpoczęciu jej kariery twórczej, na paryskiej Wystawie Sztuki Meksykańskiej, zorganizowanej przez zagorzałego wielbiciela jej talentu, francuskiego pisarza Andre Bretona.
Publiczne uznanie twórczości Fridy
Prace Fridy zrobiły furorę nie tylko w umysłach „zwykłych śmiertelników”, ale także w szeregach czcigodnych artystów tamtych czasów, wśród których byli tak znani malarze jak P. Picasso i V. Kandinsky. A jeden z jej obrazów został uhonorowany i umieszczony w Luwrze. Jednak te sukcesy pozostawiły Kahlo raczej obojętną, nie chcącą wpisywać się w ramy jakichkolwiek standardów i nie utożsamiać się z żadnym z ich ruchów artystycznych. Miała swój własny, niepowtarzalny styl, który do dziś wprawia krytyków sztuki, choć ze względu na dużą symbolikę wielu uważało jej obrazy za surrealistyczne.
Wraz z powszechnym rozpoznaniem choroba Fridy pogłębia się, po kilku operacjach kręgosłupa traci zdolność samodzielnego poruszania się i zmuszona jest przenieść się na wózek inwalidzki, a wkrótce całkowicie traci prawą nogę. Diego stale jest przy żonie, opiekuje się nią, odmawia wykonania poleceń. Właśnie w tym momencie spełnia się jej dawne marzenie: otwiera się pierwsza duża wystawa indywidualna, na którą artystka przyjeżdża karetką prosto ze szpitala i dosłownie „wlatuje” do sali na noszach sanitarnych.
Dziedzictwo Fridy Kahlo
Frida Kahlo zmarła we śnie w wieku 47 lat na zapalenie płuc, uznana za wielką artystkę, jej prochy i maska pośmiertna do dziś przechowywane są w domu-muzeum, otwartym dwa lata po jej śmierci, w domu, w którym wszystkie jej ciężkie życie. Zebrano tu wszystko, co wiąże się z nazwiskiem wielkiego artysty. Środowisko i atmosfera, w której żyli Frida i Diego, zostały zachowane z nienaganną dokładnością, a rzeczy, które należały do małżonków, jak się wydaje, nadal trzymają ciepło w ich rękach. Pędzle, farby i sztaluga z niedokończonym obrazem, wszystko wygląda tak, jakby autor miał wrócić i kontynuować pracę. W sypialni Rivery na wieszaku czekają na swojego pana jego czapki i kombinezony.
W muzeum znajduje się wiele rzeczy osobistych wielkiej artystki, ubrania, buty, biżuteria, a także przedmioty przypominające o jej fizycznych cierpieniach: but ze skróconej prawej nogi, gorsety, wózek inwalidzki oraz sztuczna noga, którą Kahlo nosiła po amputacji Kończyna. Wszędzie wiszą zdjęcia małżonków, rozłożone są książki i albumy oraz, oczywiście, ich nieśmiertelne obrazy. (możesz odwiedzić Muzeum Fridy Kahlo w naszym)
Wchodząc na dziedziniec „niebieskiego domu” można zrozumieć, jak droga Meksykanom jest pamięć o legendarnej kobiecie za jej doskonałą czystość i wystrój, a rozmieszczone wszędzie dziwaczne figurki z czerwonej gliny opowiadają zwiedzającym o miłości małżonków do dzieł sztuki sztuka, Ameryka okresu prekolumbijskiego.
Żyj życiem!
Dla mieszkańców Meksyku i całej ludzkości Frida Kahlo na zawsze pozostanie bohaterką narodową i przykładem wielkiej miłości do życia i odwagi. Pomimo bólu i cierpienia, które towarzyszyły jej przez całe życie, nigdy nie straciła optymizmu, poczucia humoru i trzeźwości umysłu. Czy nie taki właśnie napis na jej ostatnim obrazie, 8 dni przed śmiercią, głosi: „Viva la vida” – „Niech żyje życie”.
Dla większości z nas Frida Kahlo nie jest odkryciem, wielu oglądało film-biografię „Frida”, inni widzieli zdjęcia, czytali biografię Haydena Herrery itp. Ale myślę, że nie byłoby zbyteczne ponowne wspominanie o tej najbystrzejszej kobiecie ...
Tak, i trzeba przyznać, nie jest łatwo wyróżnić kobiety, które osiągnęły znaczący sukces na polu sztuki. Swego czasu nawet Schopenhauer napisał, że największe dzieła sztuki stworzyli mężczyźni (no cóż, wygląda na to, że kobiety mają inny cel!).
Tak więc Frida Kahlo jest dla mnie przykładem niekobiecego męstwa charakteru, siły woli, żarliwego usposobienia, połączonego z absolutnie oryginalnym pięknem, uwodzicielstwem i tragicznym losem… co bezpośrednio odzwierciedla się w jej obrazach, nad którymi chciałbym się zatrzymać bardziej szczegółowo.
Nie będę się skupiać na romansach Fridy i Diego, choć to dla wielu może wydawać się najciekawsze… Dotknę jedynie faktów i wydarzeń, które pomagają zrozumieć istotę niektórych jej obrazów i dorobku malarstwa artysta.
Jak wiecie, Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Meksyku, w Coyoacan. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po którym kulała do końca życia, a prawa stopa przestała rosnąć. Kiedy Frida miała 18 lat, ona wpadł w poważny wypadek, po złamaniu kręgosłupa, złamaniu obojczyka, połamanych żebrach, złamanej miednicy, 11 złamaniach prawej nogi, zmiażdżonej i zwichniętej prawej stopie, zwichniętym barku. Dodatkowo brzuch i macicę przebito metalową poręczą. Rok, w którym była przykuty do łóżka, a problemy zdrowotne towarzyszyły jej przez całe życie. Po tej tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać na leżąco, do łóżka przymocowano duże lustro, dzięki któremu mogła się widzieć. Pierwszym zdjęciem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „ Piszę sama, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że sama jestem tematem, na którym znam się najlepiej».
Autoportrety Fridy Kahlo pomogły jej w wyrobieniu sobie wyobrażenia o sobie, znalezieniu drogi do samowiedzy. Twarz artysty niemal zawsze porównywana jest do maski, nie wyraża uczuć i nastroju. Jej prace należy traktować jako metaforyczne podsumowania konkretnych doświadczeń. Czerpie techniki z meksykańskiej sztuki ludowej, kultury prekolumbijskiej i lokalnych retablo.
W 1928 roku pokazuje swoje prace. Zdjęcia zrobiły na nim duże wrażenie: Emanowały pełną życia zmysłowością, której dopełnieniem była bezlitosna, ale bardzo wrażliwa umiejętność obserwacji. Było dla mnie oczywiste, że ta dziewczyna jest urodzoną artystką.».
A w następnym roku pobrali się. Diego otrzymał zlecenie pracy w USA, gdzie spędzili w sumie 4 lata, a Frida miała kilka nieudanych ciąż.
Po drugim poronieniu maluje obraz „Szpital Henry’ego Forda”, 1932 r.
Widzimy Fridę leżącą w szpitalnym łóżku. Białe prześcieradło jest pokryte krwią. Nad brzuchem, wciąż okrągłym po ciąży, trzyma trzy czerwone wstążki niczym tętnice. Koniec pierwszej wstążki zamienia się w pępowinę, która prowadzi do płodu, czyli dziecka utraconego w wyniku poronienia. Ślimak unosi się nad wezgłowiem łóżka. Jest to symbol powolnego przebiegu nieudanej ciąży. Różowy model anatomiczny dolnej części tułowia nad nogami łóżka oraz model kości w prawym dolnym rogu wskazują przyczynę poronienia - uszkodzony w wypadku kręgosłup i miednicę. Urządzenie widoczne na dole po lewej stronie może symbolizować jej własne „niesprawne” mięśnie, które nie pozwoliły jej utrzymać dziecka w łonie matki. Fioletowa orchidea, przedstawiona pośrodku pod łóżkiem, została przyniesiona Friedzie przez Diego w szpitalu.
Choć motywy obrazu zostały przedstawione starannie i szczegółowo, kompozycja jako całość unika realistycznego podobieństwa do rzeczywistości. Przedmioty są usuwane ze swojego normalnego środowiska i dołączane do nowych kombinacji. Dla Fridy o wiele ważniejsze okazuje się odtworzenie stanu emocjonalnego niż uchwycenie prawdziwej sytuacji z fotograficzną dokładnością. Przedstawiała rzeczywistość nie taką, jaką ją widziała, ale taką, jaką ją czuła.
W „Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych”, 1932 Frida wyraziła swoje poglądy i przemyślenia z tamtego okresu, swój stosunek do Ameryki, pokazała swoją izolację od ojczyzny.
Stoi jak posąg na piedestale, na granicy dwóch różnych światów. Po lewej stronie krajobraz starożytnego Meksyku, gdzie rządzą siły natury i naturalne cykle życia. Po prawej stronie widzimy krajobraz Ameryki Północnej, gdzie króluje technologia. Frida w jednej ręce trzyma meksykańską flagę, a w drugiej papierosa. Chmury na meksykańskim niebie odbijają się echem kłębów dymu unoszącego się z kominów fabryk Forda, a bujna roślinność po lewej stronie ustępuje miejsca wzorom urządzeń elektrycznych po prawej, których przewody zamieniają się w korzenie wysysające energię z ziemi. A Frida jest rozdarta pomiędzy tymi dwoma przeciwieństwami.
Kiedy w następnym roku wraz z Diego wrócili do Meksyku, Frida była już gotowa rzucić się w wir malarstwa, ale problemy zdrowotne zmusiły ją do ponownego wylądowania w szpitalu, a rok później musiała usunąć kolejną ciążę.
W 1938 roku Frida wyjechała do USA na treningi jego wystawa zorganizowany przez André Bretona w Julien Levy Gallery. Pomimo kryzysu gospodarczego, który ogarnął Stany Zjednoczone, połowa wystawionych prac została sprzedana. Claire Booth Lewis, wydawca magazynu Vanity Fair, zamówiła u Fridy portret swojej przyjaciółki, aktorki Dorothy Hale, która wyskoczyła z okna swojego mieszkania na krótko przed otwarciem wystawy.
Podobnie jak w trybie poklatkowym Frida rejestruje różne etapy upadku, a samo ciało jest umieszczone poniżej, na pierwszym planie. Napis u dołu krwistoczerwonymi literami opowiada historię wydarzenia. Kiedy Claire Booth Lewis otrzymała obraz, chciała go zniszczyć. " Zawsze będę pamiętał szok, jaki przeżyłem, gdy wyciągnąłem obraz z szuflady. Naprawdę zachorowałem fizycznie. Co miałam zrobić z tym obrzydliwym obrazem zmiażdżonego ciała mojej przyjaciółki? Nie kazałbym przedstawiać nawet tak zaprzysiężonego wroga, a tym bardziej mojej nieszczęsnej dziewczyny».
W następnym roku André Breton zdecydował się na aranżację wystawa prac Fridy w Paryżu, a w organizacji pomaga Marcel Duchamp. Wystawa odbyła się w znanej Galerii Renu i Collet, jednak w obliczu zbliżającego się zagrożenia wojną nie odniosła sukcesu finansowego. Z tego powodu Frida odwołała kolejną wystawę w Galerii Guggenheima w Londynie. Wciąż obraz Fridy Kahlo Autoportret „Rama”, 1937 stało się pierwszym dziełem meksykańskiego artysty XX wieku, nabytyLuwr .
W tym samym roku Frida i Diego rozwiedli się, swoje przeżycia odtwarza w autoportrecie ” Dwie Fridy”, 1939 złożony z dwóch różnych osób.
Ta część jej istoty, którą Diego Rivera szanował i kochał, Meksykańska Frida w tehuańskiej sukience, trzyma medalion z portretem jej męża z dzieciństwa. Obok niej siedzi jej alter ego, Europejka Frida w koronkowej białej sukience. Na wystawie znajdują się serca dwóch kobiet, które łączy tylko jedna cienka tętnica. Wraz ze stratą kochanka Europejka Frida straciła część siebie. Krew kapie ze świeżo przeciętej tętnicy, utrzymywanej w miejscu jedynie zaciskiem chirurgicznym. Istnieje niebezpieczeństwo, że odrzucona Frida wykrwawi się na śmierć.
W tym okresie Frida rzuciła się w wir pracy. Malując próbowała utrzymać się przy życiu. W kolejnych latach pojawiło się wiele autoportretów, różniących się jedynie atrybutami, tłem, kolorystyką, poprzez którą wyrażany jest nastrój.
W 1940 roku ponownie wychodzi za mąż za Diego Riverę.
Od 1943 roku Frida rozpoczęła naukę w Szkole Malarstwa i Rzeźby, jednak kilka miesięcy później ze względu na zły stan zdrowia Frida była zmuszona uczyć w domu. Musiała nosić stalowy gorset, który pojawia się na jej autoportrecie” Złamana kolumna”, 1944.
Ramiączka gorsetu wydają się być jedyną rzeczą, która utrzymuje przełamane na pół części ciała w pozycji pionowej. Kolumna jonowa, rozbita na kilka części, zastępuje uszkodzony kręgosłup. W martwym, popękanym krajobrazie odbija się echem pęknięcie w ciele, które staje się symbolem jej bólu i samotności. Gwoździe wbite w twarz i ciało nawiązują do obrazów męczeństwa św. Sebastiana przeszytego strzałami. Biała tkanina owinięta wokół bioder przypomina Całun Chrystusa. Zapożycza elementy ikonografii chrześcijańskiej, aby nadać swojemu bólowi i cierpieniu szczególnie dramatyczny wyraz.
W 1946 roku Frida przeszła operację pleców, w tym samym roku otrzymała stan. Nagroda Ministra Oświaty za obraz „ Mojżesz, czyli rdzeń stworzenia”, 1945.
Pod koniec lat czterdziestych XX wieku wszedł poważne pogorszenie zdrowie Fridy. W 1950 roku spędziła dziewięć miesięcy w szpitalu, cierpiała siedem operacji na kręgosłupie. Po 1951 roku doświadczyła czegoś takiego ból nie do zniesieniaże nie może już pracować bez środków przeciwbólowych. Jej malarstwo zaczyna charakteryzować słaba, pospieszna, niemal nieostrożna praca pędzlem, będąca efektem zażywania silnych narkotyków. Pragnienie artystki włączenia do swojej twórczości wymiaru politycznego, aby „służyć partii” i „przynieść korzyść rewolucji” staje się szczególnie widoczne w obrazach z 1954 roku” Marksizm da zdrowie chorym”, „Frida i Stalin” oraz w niedokończonym portrecie Stalina.
Ekstrawagancka meksykańska artystka Frida Kahlo jest najbardziej znana publiczności ze swoich emblematycznych autoportretów oraz przedstawień kultur meksykańskiej i indiańskiej. Znana ze swojego silnego charakteru i silnej woli, a także nastrojów komunistycznych, Kahlo pozostawiła niezatarty ślad nie tylko w Meksyku, ale także w malarstwie światowym.
Artystkę spotkał trudny los: niemal przez całe życie nękały ją liczne choroby, operacje i nieudane leczenie. Tak więc w wieku sześciu lat Frida była przykuta do łóżka z powodu polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a dziewczynka pozostała kulawa na całe życie. Ojciec zachęcał córkę na wszelkie możliwe sposoby, angażując ją w ówczesne męskie sporty - pływanie, piłkę nożną, a nawet zapasy. Pod wieloma względami pomogło to Fridzie ukształtować trwały, odważny charakter.
Wydarzenie z 1925 roku było punktem zwrotnym w karierze artystycznej Fridy. 17 września miała wypadek wraz ze swoim kolegą ze studiów i kochankiem Alejandro Gomezem Ariasem. W wyniku zderzenia Frida trafiła do szpitala Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i kręgosłupa. Poważne kontuzje spowodowały trudną i bolesną rekonwalescencję. To właśnie wtedy poprosiła o farby i pędzel: lustro zawieszone pod baldachimem łóżka pozwoliło artystce zobaczyć siebie, a swoją drogę twórczą rozpoczęła od autoportretów.
Fridę Kahlo i Diego Riverę
Będąc jedną z nielicznych uczennic Krajowej Szkoły Przygotowawczej, Frida już w czasie studiów pasjonuje się dyskursem politycznym. W bardziej dojrzałym wieku zostaje nawet członkinią Meksykańskiej Partii Komunistycznej i Ligi Młodych Komunistów.
To właśnie podczas studiów Frida po raz pierwszy spotkała słynnego wówczas malarza ściennego Diego Riverę. Kahlo często obserwowała Riverę podczas pracy nad muralem „Stworzenie” w szkolnej auli. Niektóre źródła podają, że Frida już wtedy mówiła o swoim pragnieniu urodzenia dziecka od muralisty.
Rivera zachęcał Fridę do twórczej pracy, ale związek dwóch bystrych osobowości był bardzo niestabilny. Przez większość czasu Diego i Frida mieszkali osobno, osiedlając się w domach lub mieszkaniach w okolicy. Frida była zdenerwowana licznymi zdradami męża, w szczególności zranił ją związek Diego z jej młodszą siostrą Cristiną. W odpowiedzi na zdradę rodziny Kahlo obcięła swoje słynne czarne loki i uchwyciła żal i ból odczuwany na obrazie „Pamięć (serce)”.
Jednak zmysłowa i pełna pasji artystka miała też romanse na boku. Wśród jej kochanków są słynny amerykański rzeźbiarz awangardowy japońskiego pochodzenia Isamu Noguchi i komunistyczny uchodźca Lew Trocki, który w 1937 roku schronił się w Błękitnym Domu (Casa Azul) Fridy. Kahlo była biseksualna, dlatego znane są także jej romantyczne relacje z kobietami, na przykład z amerykańską artystką popową Josephine Baker.
Pomimo zdrad i romansów po obu stronach Frida i Diego, nawet po rozstaniu w 1939 roku, ponownie się zjednoczyli i pozostali małżonkami aż do śmierci artysty.
Niewierność męża i niemożność urodzenia dziecka są żywo widoczne na płótnach Kahlo. Embriony, owoce i kwiaty ukazane na wielu obrazach Fridy symbolizują właśnie jej niezdolność do posiadania dzieci, co było przyczyną jej skrajnie depresyjnych stanów. I tak obraz „Szpital Henry’ego Forda” przedstawia nagą artystkę i symbole jej niepłodności – płód, kwiat, uszkodzone stawy biodrowe, połączone z nią krwawymi żyłkowatymi nitkami. Na wystawie w Nowym Jorku w 1938 roku obraz ten był prezentowany pod tytułem „Utracone pożądanie”.
Cechy kreatywności
Wyjątkowość obrazów Fridy polega na tym, że wszystkie jej autoportrety nie ograniczają się do przedstawiania jedynie wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony obiekt ma charakter symboliczny. Charakterystyczne jest również to, jak Frida przedstawiła połączenia między obiektami: w większości są to naczynia krwionośne, które zasilają serce.
Każdy autoportret zawiera wskazówki dotyczące znaczenia tego, co jest przedstawiane: sama artystka zawsze wyobrażała sobie siebie poważną, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażają się poprzez pryzmat postrzegania tła, palety barw, obiekty otaczające Fridę.
Już w 1932 roku w twórczości Kahlo widać więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Sama Frida była obca naciąganym i fantastycznym fabułom: artystka wyrażała na swoich płótnach prawdziwe cierpienie. Związek z tym nurtem był raczej symboliczny, gdyż w malarstwie Fridy można doszukać się wpływów cywilizacji prekolumbijskiej, narodowych motywów i symboli meksykańskich, a także tematyki śmierci. W 1938 roku los zepchnął ją przeciwko twórcy surrealizmu, Andre Bretonowi, o spotkaniu, z którym sama Frida tak rozmawiała: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i nie powiedział mi o tym”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Fridy rzadko były postrzegane jako coś wyjątkowego, ale francuski poeta dostrzegł na płótnach surrealistyczne motywy, które pozwoliły ukazać emocje artystki i jej niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu odbyła się udana wystawa malarstwa Kahlo w Nowym Jorku.
W 1939 roku, po rozwodzie z Diego Riverą, Frida namalowała jeden z najbardziej wymownych płócien – Dwie Fridy. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida ubrana jest w białą suknię, na której widać krople krwi płynące z jej zranionego serca; sukienka drugiej Fridy jest jaśniejsza, a serce nienaruszone. Obie Fridy są połączone naczyniami krwionośnymi, które zasilają oba odsłonięte serca. Jest to technika często używana przez artystę do wyrażania bólu psychicznego. Frida w jasnym stroju narodowym to dokładnie ta „meksykańska Frida”, którą kochał Diego, a wizerunek artystki w wiktoriańskiej sukni ślubnej to europejska wersja kobiety porzuconej przez Diego. Frida trzyma ją za rękę, podkreślając swoją samotność.
Obrazy Kahlo zapadają w pamięć nie tylko obrazami, ale także jasną, energetyczną paletą. Sama Frida w swoim pamiętniku próbowała wyjaśnić kolory, jakich używała przy tworzeniu swoich obrazów. Tak więc zieleń kojarzona była z miłym, ciepłym światłem, purpurowy fiolet kojarzony był z przeszłością Azteków, żółty symbolizował szaleństwo, strach i chorobę, a niebieski symbolizował czystość miłości i energii.
Dziedzictwo Fridy
W 1951 roku, po ponad 30 operacjach, załamany psychicznie i fizycznie artysta potrafił znosić ból tylko dzięki środkom przeciwbólowym. Już wtedy trudno jej było rysować tak jak wcześniej, a Frida zażywała leki wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej rozmyte, pospiesznie rysowane i nieostrożne. Śmierć artysty w 1954 roku, na skutek nadużywania alkoholu i częstych załamań psychicznych, wywołała wiele plotek o samobójstwie.
Ale wraz z jej śmiercią sława Fridy tylko wzrosła, a jej ukochany Błękitny Dom stał się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. ożywił także zainteresowanie osobowością artystki, wielu postrzegało Fridę jako ikoniczną postać feminizmu. Biografia Fridy Kahlo Haydena Herrery i film Frida z 2002 roku podtrzymują to zainteresowanie.
Autoportrety Fridy Kahlo
Ponad połowa prac Fridy to autoportrety. Zaczęła rysować w wieku 18 lat, po strasznym wypadku. Jej ciało było poważnie połamane: uszkodzony kręgosłup, połamane kości miednicy, obojczyk, żebra, tylko na jednej nodze było jedenaście złamań. Życie Fridy jest wesołe, ale młodej dziewczynie udało się wygrać i, co dziwne, rysunek jej pomógł. Nawet na oddziale szpitalnym ustawiono przed nią duże lustro i Frida się rysowała.
Na prawie wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała siebie jako poważną, ponurą, jakby zamrożoną i zimną, z surową, nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i przeżycia emocjonalne artystki można wyczuć w otaczających ją szczegółach i postaciach. Każdy z obrazów zawiera uczucia, których Frida doświadczyła w pewnym momencie. Zdawała się za pomocą autoportretu próbować zrozumieć siebie, odsłonić swój wewnętrzny świat, uwolnić się od szalejących w niej namiętności.
Artysta był niesamowitą osobą o wielkiej sile woli, która kocha życie, umie się radować i kochać bez końca. Pozytywne nastawienie do otaczającego ją świata i zaskakująco subtelne poczucie humoru przyciągały do niej szerokie grono odbiorców. Wielu próbowało dostać się do jej „Błękitnego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, aby naładować się optymizmem, który dziewczyna w pełni posiadała.
Frida Kahlo w każdy namalowany przez siebie autoportret wkładała siłę swojej postaci, całą przeżywaną udrękę emocjonalną, ból straty i prawdziwą siłę woli, przy żadnym z nich się nie uśmiecha. Artystka zawsze przedstawia siebie jako surową i poważną. Frida bardzo ciężko i boleśnie zniosła zdradę ukochanego męża Diego Rivery. Autoportrety powstałe w tym okresie są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich prób losu artysta był w stanie pozostawić po sobie ponad dwieście obrazów, z których każdy jest wyjątkowy.