Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Od lat ludzie zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej doświadczać radości, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy, pracując nad swoimi utworami, inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, naturą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre ze stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym z kompozytorów znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert to austriacki kompozytor, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka będzie żyła bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, a także wiele utworów kameralnych i fortepianowych.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii oraz koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od 10 roku życia, po raz pierwszy dał koncert solowy w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

Georg Friedrich Handel to niemiecki i angielski kompozytor epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych, a także muzykę kameralną. Muzyka Haendla grana jest na koronacjach angielskich królów od 973 roku, słychać ją także na królewskich ślubach, a nawet jest używana jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (z niewielką aranżacją).

„Muzyka na wodzie”

Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, ponieważ wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski jest najsłynniejszym rosyjskim kompozytorem, autorem ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Był bardzo popularny i znany jako kompozytor za życia, występował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Fryderyk Francois Chopin to polski kompozytor, który jest również uważany za jednego z najlepszych pianistów wszechczasów. Napisał wiele utworów fortepianowych, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Deszczowy walc”.

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał wielki wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń elfów”

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwiał świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował małe utwory. W sumie napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach – niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują niemal wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.

„Muzyczny żart”

Poeci napisali wiele wierszy o naturze - A. Fet, F. Tyutchev, A. Puszkin, M. Lermontow, A. Blok ....

Wiosna, wiosna, wiosna przyszła, Na dworze coraz cieplej. Wiosenne krople strumieni słychać ze wszystkich stron.... Promienie słońca wesoło lśnią, Pierwsze przebiśniegi chcą wyjść. Wszystko jest zabawne, błyszczy w słońcu, Natura zawsze kwitnie wiosną ...

Poprosiłam Was również o przygotowanie wierszyków o wiośnie (zadanie domowe). Dzieci ekspresyjnie czytają wiersze o wiośnie. - A co dzieje się w przyrodzie na wiosnę? - Słońce świeci jaśniej, robi się cieplej, na drzewach pojawiają się pierwsze liście, zaczynają pojawiać się pierwsze kwiaty, z ciepłych krain przylatują ptaki... - Cała przyroda budzi się z zimowego snu i kwitnie... Na tablicy przygotowywane są różne obrazki przyrody. Dzieci wraz z nauczycielem ustalają, w jakich kolorach są malowane obrazy, cechy obrazu, artystyczny obraz obrazu, jakie utwory muzyczne pasowałyby do tych obrazów. Oglądanie slajdów przedstawiających zdjęcia przyrody na ekranie. Temat natury, wiosna, znajduje odzwierciedlenie w obrazach wielu artystów: Repin, Shishkin, Vasnetsov, Nesterov, Korovin, Rylov ...

A teraz weźmy się w garść, obudźmy się z zimowego snu i wykonajmy nasze rytmiczne ćwiczenia „Przyszła wiosna”, „jaskółka”, „lato, jesień, zima i wiosna”…

Śpiewanie na przyśpiewkach: „Brzozy”, „Pory roku”, „Wiosna”, „Chodzę z bocjami”… A teraz pokażemy, jak śpiewaliśmy piosenki w okrągłych tańcach, w święta i wykonamy nasze piosenki o przyrodzie, o wiośnie… Do wykonania wybrana jest grupa dzieci. Rozdawane są instrumenty ludowe (uczniowie wykonują rytm piosenek). Kolejna grupa dzieci wdaje się w okrągły taniec (głowy dziewczynek udekorowane są kwiatami) i śpiewa piosenki „Idę z bocjami”, „Wiosna”, „Zasieję łabędzia”… Zmieniają się grupy dzieci z instrumentami i piosenkami, inne są wybierane.

Obrazy przyrody znalazły odzwierciedlenie w ich dziełach nie tylko poetów, pisarzy, artystów, ale także wielu kompozytorów - rosyjskich i zagranicznych: P. Czajkowski, S. Rachmaninow, A. Vivaldi, E. Grieg, N. Rimski - Korsakow, I. Stawiński, M. Musorgski i inni ...

Teraz posłuchamy fragmentów utworów o naturze różnych kompozytorów:

P. Czajkowski „Kwiecień. Przebiśnieg („Pory roku”), A. Vivaldi „Wiosna”, S. Rachmaninow „Wody źródlane”, E. Grieg „Poranek”… Studenci określają charakter muzyki, zmiany, cechy, wykonawców, instrumenty…

Do każdej pracy wybierz odpowiedni obrazek natury znajdujący się na tablicy lub na ekranie. Praca domowa:

W zeszytach muzycznych narysuj ilustracje przedstawiające wiosnę do utworów usłyszanych na lekcji, wybierz odpowiednie wersety o wiośnie.

Wniosek: Temat wiosny jest obecny w twórczości poetów, pisarzy, artystów, kompozytorów. Wszyscy poprzez swoje prace pokazali swój stosunek, uczucia do natury. Muzyka natury jest inna dla wszystkich kompozytorów. Ale zawsze jest piękna, delikatna, jasna,

melodyjny, przyjemny, niesamowity ....

Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowała radziecka i dzisiejsza szkoła rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy połączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę z rosyjskim duchem.

O każdym z tych sławnych ludzi można wiele powiedzieć, każdy z nich ma niełatwe, a czasem tragiczne losy, ale w tym przeglądzie staraliśmy się przedstawić tylko krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilya Efimovich Repin

„Aby stworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.

Michaił Iwanowicz Glinka jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rodzimym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego twórczość, oparta na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, była nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w guberni smoleńskiej, wykształcony w Petersburgu. Kształtowaniu światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki sprzyjała bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego nadała mu wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Sukces odniósł M.I. Glinka w 1836 r., Po wyprodukowaniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce światowej połączono organicznie rosyjską sztukę chóralną i europejską praktykę symfoniczną i operową, i pojawił się bohater podobny do Susanina, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera, epicka Rusłan i Ludmiła (1842), która powstała na tle śmierci Puszkina iw trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, została niejednoznacznie przyjęta przez publiczność i władze i wzbudziła urazę MI Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o M.I. Glinka:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, zapał i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem bryłek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie swoje osiągnięcia w muzyce zawdzięcza samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak również wszystkich rosyjskich kompozytorów XIX wieku), a dwa wydarzenia dały impuls do uważnego studiowania kompozycji na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze, znajomość i małżeństwo z utalentowanym pianistą E.S.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin intensywnie podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, pod koniec XIX wieku stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie wiek XX wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), która jest przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce i której on sam nie miał czasu dokończyć (ukończyli ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlona została główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego, przejawiająca się w obronie ojczyzny.

Pomimo faktu, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o AP Borodin:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak i operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny rozmach, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. VV Stasov

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, została nazwana na cześć Borodina, który jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki mowy ludzkiej, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i gwałtu stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężnej Garstki. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedzała swoje czasy.

Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, był, zgodnie z rodzinną tradycją, wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było spotkanie z MA Bałakiriewem i dołączenie do Potężnej Garstki.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie znała przed nim, ukazując w nich połączenie masowych scen ludowych i różnorodnego bogactwa typów, wyjątkowy charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, w których barwne i pomysłowe miniatury przesiąknięte są motywem rosyjskiego refrenu i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.

Ostatnie lata jego życia były trudne - nieład życiowy, nieuznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, wszystko to zadecydowało o przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została uzupełniona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o M.P. Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich utworów i przekazał je Tertijowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i musi przynosić cześć swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co mogę. I chcę to zrobić z całych sił duszy”.

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z guberni wiackiej, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, jednak pierwsze wykształcenie i pracę związał z prawem.

Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim.

Czajkowski był uważany za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garstki”, z którymi miał dobre twórcze i przyjazne stosunki, ale jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z rosyjskimi tradycjami odziedziczonymi po Michaiła Glince.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był raczej osobą niestabilną emocjonalnie, entuzjazm, przygnębienie, apatia, irytacja, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Trudno jest wyróżnić coś najlepszego z twórczości Czajkowskiego, ma on kilka dzieł o równej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodią obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w nowy sposób, odzwierciedlają w niej głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się z przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga wielkiej ciężkiej pracy”.

Cytat kompozytora: „Jestem gotów dzień i noc stać jako strażnik honorowy na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony pracy nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go członkiem korespondentem.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i uwielbienie dla wiecznego wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedności z naturą nie mają sobie równych w historii muzyki.

Urodzony w guberni nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi Potężnej Garstki, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 utworów ukazujących różnorodność gatunkową, stylistyczne, dramatyczne i kompozytorskie decyzje kompozytora, a jednak o szczególnym stylu - przy całym bogactwie składu orkiestrowego główne są melodyczne linie wokalne.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za który otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej NA Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wydał około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, wśród nich Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że ta jego pierwotnie rosyjska esencja, jego głębokie folklorystyczno-rosyjskie podłoże, powinno być dziś szczególnie docenione. Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

Teraz będę dużo mówić, a wy będziecie słuchać bardzo uważnie. Wtedy będę mniej mówić, a wy będziecie słuchać i myśleć, aż w końcu nie będę mówić wcale, a wy będziecie myśleć własną głową i pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam zbędnym…

Każdy człowiek powinien znać swoją historię, a także ludzi, którzy ją tworzyli. Na przykład w tym artykule zapraszamy czytelnika do przypomnienia słynnych rosyjskich kompozytorów...

przez Masterweba

Każdy człowiek powinien znać swoją historię, a także ludzi, którzy ją tworzyli. Na przykład w tym artykule zapraszamy czytelnika do przypomnienia znanych rosyjskich kompozytorów, którzy są szanowani i kochani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Ludzie, którzy wnieśli bezprecedensowy wkład w rosyjską i światową muzykę klasyczną

W dawnych czasach muzyka klasyczna była bardzo popularna. Czołowi kompozytorzy byli dobrze znani z widzenia, a nawet umieli odróżnić dzieła jednego wielkiego klasyka od drugiego. Teraz czasy, obyczaje i gusta znacznie się zmieniły. A teraz często słuchamy monotonnych melodii lub rytmicznych recytatywów, z których większość zapomina się następnego dnia. Jednak kilka lat temu naukowcy udowodnili, że klasyka ma zbawienny wpływ na ludzki organizm. Istnieje nawet potwierdzona hipoteza, że ​​dzieci słuchające muzyki klasycznej od dzieciństwa znacznie wyprzedzają swoich rówieśników w rozwoju. Dlatego od najmłodszych lat należy przyzwyczajać się do eleganckich i ekscytujących melodii.

Ale jeśli w dzieciństwie takie hobby wydawało się dziecku niemodne lub po prostu nie myślał o zmianie swojego gustu, w każdej chwili możesz poprawić sytuację. I najlepiej rozpocząć znajomość z rosyjskimi kompozytorami, znanymi i ukochanymi. Jak na przykład:

• Michaił Glinka (1804-1857).
• Aleksander Dargomyżski (1813-1869).
• Aleksander Borodin (1833-1887).
• Modest Musorgski (1839-1881).
• Piotr Czajkowski (1840-1893).
• Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908).
• Siergiej Rachmaninow (1872-1915).
• Aram Chaczaturian (1903-1978).
• Dymitr Szostakowicz (1906-1975).

Historie ich życia nie są proste, a losy wielu tragiczne. O tych ludziach można mówić w nieskończoność, ale postaramy się odnotować tylko najważniejsze fakty z biografii, aby dać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jacy byli wielcy rosyjscy kompozytorzy.

Michał Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Jego rodzina była liczna i zamożna, mieszkała na terenie guberni smoleńskiej odkąd polski szlachcic, który założył podwaliny rodziny, przedłożył Rosję nad swój kraj. Rodzice przyszłych kompozytorów byli dla siebie kuzynami drugiego stopnia. Być może dlatego wychowanie dziecka przejęła babcia. Trwało to aż do jej śmierci. Pragnienie muzyki u młodego talentu obudziło się w wieku dziesięciu lat. Wkrótce został wysłany na studia do Petersburga. Tam poznał Puszkina, Gribojedowa, Żukowskiego, Odojewskiego i inne znane osobistości tamtych czasów. I zdał sobie sprawę, że chce uczynić muzykę swoim przeznaczeniem.

Potem Michaił Glinka napisał pierwsze romanse, ale nie był do końca zadowolony z wyniku. Własna muzyka wydawała mu się codziennością, starał się poszerzać granice. A potem, pracując nad sobą, Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Włoch, a następnie do Niemiec. Tam poznał takich ludzi jak Donizeti i Bellini, w wyniku czego całkowicie zmienił styl swojej muzyki.

Po przybyciu do Rosji kompozytor ponownie pokazał krajowi swoje opery. Ale niektóre z nich spotkały się z ostrą krytyką i Glinka zdecydowała się opuścić kraj. I wrócił wiele lat później, zostając nauczycielem śpiewu i aktywnie wpływając na kształtowanie się muzyki klasycznej.

Michaił Iwanowicz zmarł 15 lutego 1857 roku w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Aleksander Dargomyżski

Ta muzyczna postać, za życia nierozpoznana, a obecnie prawie zapomniana, urodziła się 2 lutego 1813 roku w prowincji Tula. Pragnienie muzyki u Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego obudziło się w wieku siedmiu lat. I wtedy opanował do perfekcji sztukę gry na fortepianie. A już w wieku dziesięciu lat napisał swoje pierwsze sztuki teatralne i romanse. Potem przyszły kompozytor wszedł do służby, a potem poznał Michaiła Glinkę, znacznie poprawił swoje umiejętności.

Aleksander Siergiejewicz czytał notatki jak książkę i starał się, aby jego prace były takie, aby muzyka nie przyćmiła głosów wykonawców. W pewnym okresie życia całkowicie bezpłatnie udzielał lekcji śpiewu śpiewakom nieprofesjonalnym, a następnie został jednym z konsultantów Rosyjskiej Wspólnoty Muzycznej. Jego największa opera, Syrenka, prawie spłonęła w pożarze Opery w Petersburgu. Ale nawet teraz jest wykonywany dość rzadko, dlatego tylko prawdziwi koneserzy muzyki klasycznej znają Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego. To bardzo smutne, bo kolejna niezwykła opera kompozytora, Kamienny gość, składa się z recytatywów w pełni odpowiadających rytmowi wiersza Puszkina, a nie typowych rozwlekłych arii.

To właśnie wyróżnia kompozytora spośród innych. Nie ulegał wpływom Włoch i Francji, nie zaspokajał gustów publiczności, nie bał się próbować czegoś nowego. Szedł własną drogą, polegając na własnym guście. I nierozerwalnie połączył dźwięk i słowo.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfiriewicz urodził się 12 listopada 1933 r. w wyniku pozamałżeńskiego romansu gruzińskiego księcia z córką wojska. Różnica wieku między rodzicami wynosiła nieco ponad czterdzieści lat. Dlatego noworodek został zapisany w imieniu lokaja. Ale matka nadal przywiązywała wielką wagę do swojego dziecka i wybierała dla niego najlepszych nauczycieli i wychowawców.

Od najmłodszych lat przyszłego kompozytora pociągała muzyka. A po jakimś czasie napisał swoje pierwsze sztuki, którymi opiekowała się jego matka. To wtedy kraj dowiedział się o młodym talencie - szesnastoletnim kompozytorze. Nawiasem mówiąc, Aleksandra Porfiryewicza pociągała także młoda (wówczas) chemia. Przeprowadzał ze szczególnym zainteresowaniem różne eksperymenty we własnym pokoju, dlatego jego matka czasami dochodziła do nieopisanego przerażenia. A potem Borodin wstąpił do Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Kiedyś spotkał Mendelejewa, który uważał, że Aleksander powinien zapomnieć o muzyce. Jednak przyszły słynny rosyjski kompozytor nie porzucił swojego drugiego hobby, ale doprowadził go do takiego poziomu, że twórczość Borodina została uznana nie tylko w kraju, ale także za granicą.

Aleksander Porfiriewicz zmarł niespodziewanie. Po rytmicznym tańcu jego serce nie wytrzymało i zatrzymało się na zawsze. Stało się to 27 lutego 1887 roku.

Modesta Musorgskiego

Kolejny największy kompozytor urodził się na terenie guberni pskowskiej 9 marca 1839 roku. O jego wczesnych latach wiadomo tylko tyle, że do dziesiątego roku życia uczył się w domu i opanował grę na fortepianie. Następnie wyjechał do Petersburga, gdzie zainteresował się muzyką kościelną, próbował swoich sił w pisaniu. Wkrótce jego utwory zaczęły być wykonywane w Petersburgu i Moskwie.

Rosyjski kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski to prawdziwy geniusz, innowator, trzeci najczęściej wykonywany na świecie. Jego twórczość jest znana wielu, zwłaszcza muzyka z opery Borys Godunow. Był jednak osobą głęboko samotną, więc w pewnym momencie pogrążył się w apatii i uzależnił od butelki. W rezultacie Modest Pietrowicz rozwinął delirium tremens. Pierwszy poważny atak został powstrzymany, ale nie udało się pozbyć choroby kompozytora. A 16 marca 1881 roku zmarł największy geniusz.

Piotr Czajkowski

Być może twórczość tego kompozytora jest najbardziej rozpoznawalna nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród dzieci. W końcu kto nie zna słynnego „Tańca małych łabędzi”? A napisał ją Piotr Iljicz Czajkowski.

Przyszły geniusz urodził się w kwietniu 1840 roku w mieście Watkins (Udmurtia) i już w wieku pięciu lat doskonale czytał nuty i grał na pianinie. W młodości zaczął uczęszczać do Opery Petersburskiej, gdzie największe wrażenie wywarła na nim twórczość Glinki i Mozarta. Jako pracownik Departamentu Sprawiedliwości porzucił wszystko dla „fajki”, jak mówili jego bliscy. Ale wkład Piotra Iljicza w rosyjską i światową muzykę klasyczną jest tak wielki, że w pełni uzasadnia decyzję Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Wielki geniusz zmarł nagle 25 marca 1893 roku. Według oficjalnej wersji przyczyną była cholera. Ale jest też hipoteza, że ​​został otruty. Co więcej, wielu uważa, że ​​kompozytor zrobił to na własną rękę, decydując się na samobójstwo. Jednak nie jest to pewne, więc opinia publiczna woli trzymać się pierwszej opcji.

Nikołaj Rimski-Korsakow

Najpopularniejszy rosyjski kompozytor, który potrafił pisać muzykę bez instrumentu, urodził się 18 marca 1844 roku w Tichwinie (niedaleko Petersburga). Dziecko bardzo wcześnie zaczęło uczyć się muzyki, ale nie pociągała go zbytnio. Nikołaja Andriejewicza pociągało morze, więc w wieku dwunastu lat wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej, ale nie porzucił studiów muzycznych. Nieco później na swojej ścieżce życiowej spotyka tak wspaniałych ludzi, jak Modest Pietrowicz Musorgski i Aleksander Porfiriewicz Borodin. Następnie pływa na statku i służy w marynarce wojennej, kontynuując komponowanie muzyki i czerpiąc inspirację z natury ruskich ziem, rosyjskich baśni, eposów, pieśni i powiedzeń. A potem został nauczycielem w konserwatorium w Petersburgu, które teraz nosi jego imię.

Jednak pomimo swoich zasług Nikołaj Andriejewicz jest bardzo krytyczny wobec siebie, podkreślając tylko dwie ze swoich oper - Carską oblubienicę i Śnieżną pannę.

Wielki rosyjski kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow zmarł 8 czerwca 1908 roku z powodu zaostrzenia choroby serca.

Siergiej Rachmaninow

Wielka postać muzyczna urodziła się w guberni nowogrodzkiej 20 marca 1873 roku. Muzyką lubił niemal od niemowlęctwa, w wieku pięciu lat grał już na pianinie, aw wieku dziewięciu lat wstąpił do konserwatorium. W wieku trzynastu lat poznał Czajkowskiego, który został mentorem młodego Rachmaninowa. Młody geniusz pisze swoje dzieła, które odnoszą ogromny sukces. Ale jedna praca jest nadal negatywnie oceniana przez Rimskiego-Korsakowa. To powoduje, że Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow popada w depresję przez długi czas, w wyniku czego od trzech lat nie pisze prac. Tuż po wybuchu Rewolucji Październikowej kompozytor opuszcza ojczyznę, udając się w podróż po miastach Europy.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza mijają na terytorium Ameryki. 28 marca 1943 r. Umiera Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow, mieszkając w tym czasie w mieście Beverly Hills.

Aram Chaczaturian

Muzyczny geniusz z prostej ormiańskiej rodziny urodził się 24 maja 1903 roku. We wczesnych latach o przyszłości Arama Iljicza decyduje jego ojciec, który widzi w chłopcu biologa. Ale wszystko się zmienia, gdy w 1921 roku przyszły kompozytor wyjeżdża na studia do stolicy i mieszka ze swoim bratem, słynnym reżyserem. Wprowadza go w kreatywny świat. To odwraca umysł Arama Iljicza Chaczaturiana. Wstępuje do Technikum Gnessin, a następnie rezygnuje z biologii ze względu na muzykę. Kompozytor jest autorem wielu utworów, które są przyjmowane z wielkim entuzjazmem przez publiczność krajową i zagraniczną.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza są bardzo trudne. Toczy ciężką walkę z chorobą - rakiem. Przechodzi wiele operacji, ale nagła śmierć żony bardzo go paraliżuje. A 1 maja 1978 roku umiera Aram Iljicz Chaczaturian.

Dmitrij Szostakowicz

Ostatni wielki rosyjski kompozytor, o którym chcielibyśmy opowiedzieć czytelnikowi, urodził się w Petersburgu 25 września 1906 roku w muzykalnej rodzinie. Dlatego nie ma nic dziwnego w tym, że los Dmitrija Dmitriewicza był w pewnym stopniu przesądzony. Pierwszą pracę napisał w wieku dziewięciu lat, aw wieku trzynastu lat wstąpił do konserwatorium.

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Dymitr Dmitriewicz Szostakowicz żył muzyką. Stale doskonaląc swoje umiejętności potrafił otoczyć słuchacza dźwiękami i uczuciami. Poza tym był improwizatorem i tworzył muzyczne arcydzieła dosłownie w biegu.

Muzyczny geniusz zmarł z powodu guza, którego lekarze nie mogli zdiagnozować przez bardzo długi czas. Ale kiedy im się udało, było już za późno. 9 sierpnia 1975 roku zmarł Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz.

Wybitne dzieła wspomnianych kompozytorów

Wcześniej wspomnieliśmy, że muzyka klasyczna ma dobroczynny wpływ na organizm człowieka, poprawiając aktywność mózgu, zwiększając podatność na naukę, uspokajając i dając poczucie spokoju. Dlatego dalej przedstawimy czytelnikowi najlepsze i najpopularniejsze utwory muzyczne kompozytorów rosyjskich, które opisaliśmy powyżej.

Zacznijmy po kolei:

• Michaił Glinka - „Żałosne trio”, „Walc-Fantasy”, opery „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, „Kamarinskaya”.
• Alexander Dargomyzhsky - opery „Esmeralda”, „Triumf Bachusa”, „Syrenka”, „Kamienny gość”.
• Aleksander Borodin - opery „Bogatyrs”, „Mlada”, libretto „Książę Igor”.
• Modest Musorgski - opery „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinsky”.
• Piotr Czajkowski, rosyjski kompozytor, którego najsłynniejsze dzieła wszyscy znają: „Marsz słowiański”, „Jezioro łabędzie”, „Eugeniusz Oniegin”, „Śpiąca królewna”, „Dama pikowa”, „Dziadek do orzechów”.
• Nikołaj Rimski-Korsakow - opery Złoty Kogucik, Bajka o carze Sałtanie, Śnieżna panna, Szeherezada, Sadko, Narzeczona cara, Mozart i Salieri.
• Siergiej Rachmaninow – „Aleko”, „Rycerz skąpy”, „Francesca da Rimini”.
• Aram Chaczaturian - balety „Szczęście”, „Gayane”, „Spartakus”.
• Dmitrij Szostakowicz - „Nos”, „Wielka błyskawica”, „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, „Katerina Izmailova”, „Gracze”, „Moskwa, Cheryomushki”.

Oto znani rosyjscy kompozytorzy, na których każdy obywatel powinien zwrócić szczególną uwagę.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255

Publikacje sekcji muzycznej

Znajdź i nie poddawaj się

W wielkich ludziach znamy nie tylko spektakularne sukcesy, ale i porażki, które musieliśmy przejść na drodze do marzeń. Kultura.RF opowiada o punktach zwrotnych w życiu znanych rosyjskich kompozytorów.

Michaił Glinka i „Rusłan i Ludmiła”

Ilja Repin. Portret Michaiła Glinki. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska

Fragment opery „Rusłan i Ludmiła”. Zdjęcie: kremlinpalace.org

Po wielkim sukcesie „Życia dla cara” w 1836 roku Michaił Glinka, twórca rosyjskiej szkoły muzycznej, zafascynowany był ideą opery opartej na Rusłanie i Ludmile Puszkina. Kompozytor włożył w to dzieło wszystkie siły duchowe i twórcze, jednak petersburska publiczność przyjęła go niezwykle chłodno.

„Pod koniec 5. aktu rodzina cesarska opuściła teatr. Kiedy opadła kurtyna, zaczęli mnie wołać, ale klaskali bardzo nieprzyjaźnie, tymczasem gorliwie uciszali ”, – wspominał kompozytor w swoich notatkach.

Oprócz krytyki libretta, które powstało już bez udziału Aleksandra Puszkina, a także występów artystów, publiczność sceptycznie przyjęła muzykę Glinki. Zastosował w nim nowatorskie i niezwykłe techniki muzyczne, odmienne od tradycyjnych włoskich i francuskich szkół operowych, na które publiczność nie była gotowa. Podczas gdy zwolennicy Glinki bronili nowego gatunku - rosyjskiej epickiej opery - i nazywali go muzyką przyszłych pokoleń, krytycy nadal byli oburzeni, oburzeni, „dlaczego więc jest im oferowany, współczesnym”.

„Rusłan i Ludmiła” przez bardzo długi czas uważano za utwór „niesceniczny”, partyturę utworu zmieniono i skrócono. Później jeden z obrońców opery Glinki, słynny krytyk muzyczny Władimir Stasow, nazwał ją „męczennicą naszych czasów”.

Sam kompozytor był bardzo zdenerwowany niepowodzeniem. Wyjechał za granicę, gdzie kontynuował pisanie, inspirowany motywami Francji i Hiszpanii. W 1848 roku w Warszawie Glinka powrócił do źródeł muzyki rosyjskiej i napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaja” na tematy dwóch pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. Tak więc Glinka położył nowy rodzaj rosyjskiej muzyki symfonicznej, która łączyła różnorodne rytmy, postacie i nastroje. Następnie Piotr Czajkowski przyznał: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołądku, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”.

Piotr Czajkowski i „Jezioro łabędzie”

Wasilij Swarog. Portret Piotra Czajkowskiego. 1940. Sala koncertowa. LICZBA PI. Czajkowski

Fragment baletu „Jezioro łabędzie”. Zdjęcie: belcanto.ru

Fragment baletu „Jezioro łabędzie”. Zdjęcie: aveclassics.net

Co zaskakujące, za życia Czajkowskiego jego najsłynniejsze i najbardziej popularne dziś dzieło - balet „Jezioro łabędzie” - nie spodobało się publiczności i krytykom. I choć ten ostatni skarcił przede wszystkim choreografa premierowego spektaklu Wenzela Reisingera i baletnicę Polinę Karpakovą, kompozytor też to dostał. W szczególności krytyk Herman Laroche przypisał mu „nadmierną miłość do instrumentów dętych blaszanych, a zwłaszcza instrumentów perkusyjnych” oraz „wrodzoną słabość do głośnego brzmienia”.

Przez pięć sezonów debiutancki balet Czajkowskiego wystawiono zaledwie 39 razy, po czym usunięto go z repertuaru. Wyjątkowo negatywne recenzje przekonały samego kompozytora o mankamentach Jeziora łabędziego, o których stwierdził: „Bzdura czysta, nie przypominam sobie tego bez poczucia wstydu”.

Jednak główną przyczyną porażki baletu była niedoskonałość pierwszego przedstawienia: kiepska sceneria, kiepska choreografia i orkiestra, która wcześniej nie miała do czynienia z tak skomplikowaną partyturą. Kolejne balety Czajkowskiego, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów, spotkały inny los: dzięki zgranemu tandemowi postaci teatralnej Iwana Wsiewołożskiego i choreografa Mariusza Petipy od razu zyskały uznanie.

Po śmierci Czajkowskiego brat kompozytora, Modest, przerobił libretto Jeziora łabędzi. A kiedy w 1895 roku ten sam Marius Petipa i choreograf Lew Iwanow podjęli się choreografii, balet odniósł bezwarunkowy sukces.

Nikołaj Rimski-Korsakow i Noc przed Bożym Narodzeniem

Ilja Repin. Portret Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. 1893. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Fragment opery „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Zdjęcie: premiera.biz

Nikołaj Rimski-Korsakow, którego imię nosi dziś konserwatorium petersburskie, stworzył w swoim życiu 15 oper. Miał stałą posadę w konserwatorium i jako jeden z nielicznych kompozytorów rosyjskich był spokojny o upadki twórcze. Tak więc w pierwszej połowie lat 90. XIX wieku Rimski-Korsakow zajmował się wyłącznie pisaniem artykułów i redagowaniem poprzednich prac. Ale co najważniejsze, pielęgnował od dawna pomysł: napisać operę na podstawie „Nocy przed Bożym Narodzeniem” Mikołaja Gogola. Kompozytor samodzielnie przygotował libretto, wypełniając je ludowymi wierzeniami i mitologią.

W 1895 roku publiczność Teatru Maryjskiego przyjęła premierę opery bardziej niż chłodno i wkrótce usunięto ją z repertuaru. Nie lubili jej też profesorowie konserwatorium Aleksander Głazunow i Władimir Stasow, których opinię Rimski-Korsakow bardzo sobie cenił. Głazunow zwrócił uwagę na zwięzłość zwrotów melodycznych, a Stasow skrytykował dramaturgię: „Żałuję, że został napisany i będzie wystawiony. Dają to dwa lub trzy razy i zaczną mówić. Nie ma tu absolutnie żadnej opery.<...>Chóry są szczególnie wspaniałe, naprawdę ważne, nie ma prawie żadnych śladów.. W końcu sam Rimski-Korsakow przyznał się do porażki - i spokojnie kontynuował pracę.

Jego kolejne dzieło - opera „Sadko” - od samego początku nie mogło być wystawiane w Teatrze Maryjskim, a sam cesarz radził kompozytorowi „szukać czegoś zabawniejszego do wystawienia”. Następnie, za radą krytyka muzycznego Kruglikowa, Rimski-Korsakow zaproponował operę Prywatnemu Teatrowi Moskiewskiemu Mamontowa - została przyjęta z hukiem.

Siergiej Rachmaninow i I Symfonia

Siergiej Rachmaninow. Zdjęcie: myzuka.me

Siergiej Rachmaninow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com

Siergiej Rachmaninow. Zdjęcie: meloman.ru

15 marca 1897 r. w Petersburgu po raz pierwszy wykonano I Symfonię Rachmaninowa. Młody kompozytor tworzył ją długo i mozolnie i wierzył, że w symfonii odnalazł nowe ścieżki muzyczne.

24-letni muzyk, zauważony przez samego Czajkowskiego, był już wtedy dobrze znany i kochany. Jednak krytyka muzyczna Petersburga zareagowała na I Symfonię bynajmniej nie pochwałami.

„Na pierwsze dźwięki swojej symfonii Rachmaninow skulił się z przerażeniem na krętych schodach i zatykając uszy dłońmi, siedział tam do samego końca. A potem szybko wybiegł na ulicę. W sali rozległ się szept dezaprobaty. Symfonia była miażdżącą porażką”., - powiedział Jewgienij Swietłanow, najsłynniejszy dyrygent XX wieku.

Ostre oceny krytyków, którzy nazywali muzykę piekielną, monotonną, nudną, dekadencką i pozbawioną wszystkiego narodowo rosyjskiego, a jej twórcę - niezrównoważoną, chorowitą, perwersyjną naturą, uraziły Rachmaninowa. I nawet zmusili go do zmiany własnego zdania na temat kompozycji:

„Przed wykonaniem Symfonii miałem o niej przesadnie wysokie mniemanie. Po pierwszym przesłuchaniu radykalnie zmieniłem zdanie… Jest tam trochę dobrej muzyki, ale jest też dużo słabej, dziecinnej, napiętej, pompatycznej… Symfonii nie pokażę, a w testamencie nałożę na pannę młodą zakaz…”

Po niepowodzeniu kompozytor popadł w głęboką depresję, przez trzy lata nic nie pisał, a nawet zwrócił się o usługi hipnozy do słynnego psychoterapeuty Nikołaja Dahla. To jemu zadedykował wówczas II Koncert, który odniósł wielki sukces. Rachmaninow powrócił do symfonii dopiero po 12 latach od porażki, będąc już uznanym kompozytorem.

Niepowodzenia w kinie zmusiły Szostakowicza do zwrócenia się do teatru. Współpracował z Teatrem im. Wsiewołoda Meyerholda, pracował przy baletach Złoty wiek i Piorun. Ale zostały one również usunięte z repertuaru z powodu złych recenzji prasowych. A potem Szostakowicz ponownie wrócił do kina, pomimo stwierdzenia, że ​​​​żadna potrzeba go do tego nie zmusi. Został więc pierwszym kompozytorem filmów dźwiękowych. Jego kompozycje do filmów „Złote góry” i „Nadejście” z lat 30. do dziś uważane są za arcydzieła.

Po napisaniu wielu symfonii i opery, która przyniosła mu światową sławę - „Lady Makbet z mceńskiego powiatu” - Szostakowicz nadal nie opuszczał kina. Co więcej, zmienił do niej dotychczas sceptyczny stosunek i zaczął bronić potrzeby rozwoju muzyki filmowej, argumentując, że „muzyka w kinie powinna brzmieć tylko tam, gdzie jest to absolutnie konieczne”, a nie być tylko tłem. W sumie kompozytor filmowy Szostakowicz stworzył 36 ścieżek dźwiękowych, w tym do filmów Młoda gwardia Siergieja Gierasimowa i Spotkanie nad Łabą Grigorija Aleksandrowa.