Satyryczne sztuczki Saltykowa-Shchedrina: „Historia jednego miasta”, „Lord Golovlyovs”

JA. Saltykov-Shchedrin jest jednym z najsłynniejszych satyryków literackich XIX wieku. Powieść „Historia miasta” jest szczytem jego twórczości artystycznej.

Pomimo nazwy za wizerunkiem miasta Głupow kryje się cały kraj, a mianowicie Rosja. Tak więc w formie przenośnej Saltykov-Shchedrin odzwierciedla najstraszniejsze aspekty życia rosyjskiego społeczeństwa, które wymagały większej uwagi opinii publicznej. Główną ideą pracy jest niedopuszczalność autokracji. I to właśnie spaja rozdziały dzieła, które mogłyby stać się oddzielnymi opowieściami.

Szczedrin opowiada nam historię miasta Głupow, co działo się w nim przez około sto lat. Ponadto skupia uwagę na burmistrzach, gdyż to oni wyrażali wady władz miejskich. Z wyprzedzeniem, jeszcze przed rozpoczęciem zasadniczej części pracy, podawany jest „inwentarz” burmistrzów. Słowo „inwentarz” zwykle odnosi się do rzeczy, dlatego Szczedrin używa go świadomie, jakby podkreślając nieożywioną naturę zarządców miast, którzy są kluczowymi obrazami w każdym rozdziale.

Esencję każdego z burmistrzów można sobie wyobrazić nawet po prosty opis wygląd. Na przykład upór i okrucieństwo Ugryuma-Burcheeva wyrażają się w jego „drewnianej twarzy, oczywiście nigdy nie rozświetlonej uśmiechem”. Przeciwnie, spokojniejszy Pryszcz był „zarumieniony, miał szkarłatne i soczyste usta”, „miał aktywny i wesoły chód, szybki gest”.

Za ich pomocą w wyobraźni czytelnika powstają obrazy techniki artystyczne, jak hiperbola, metafora, alegoria itp. Nawet fakty rzeczywistości nabierają cech fantastycznych. Szczedrin celowo wykorzystuje tę technikę, aby wzmocnić poczucie niewidzialnego związku z prawdziwym stanem rzeczy w feudalnej Rosji.

Utwór spisany jest w formie annałów. Niektóre fragmenty, które w zamyśle autora uznawane są za dokumenty znalezione, napisane są ciężkim językiem urzędniczym, a w adresie kronikarza do czytelnika pojawiają się także języki narodowe, przysłowia i powiedzenia. Pomieszanie dat oraz często stosowane przez kronikarza anachronizmy i aluzje (np. odniesienia do Hercena i Ogariewa) podkręcają komizm.

Szczedrin najpełniej przedstawia nam burmistrza Ugryum-Burczewa. Istnieje tu wyraźna analogia do rzeczywistości: nazwisko burmistrza brzmi podobnie do nazwiska słynnego reformatora Arakcheeva. W opisie Grim-Gurcheeva jest mniej komiczny, ale bardziej mistyczny, przerażający. Używając środków satyrycznych, dał mu Szczedrin duża liczba najbardziej „jaśniejsze” wady. I to nie przypadek, że narracja kończy się opisem panowania tego burmistrza. Według Szczedrina „historia zatrzymała swój bieg”.

Z pewnością taka jest powieść „Historia miasta”. wybitne dzieło, napisany jest barwnym, groteskowym językiem i w przenośni potępia państwo biurokratyczne. „Historia” do dziś nie straciła na aktualności, bo niestety wciąż spotykamy ludzi takich jak burmistrzowie Foolowa.

W końcowym okresie swojej twórczości M. E. Saltykov-Shchedrin zwraca się ku alegorycznej formie baśni, gdzie opisując codzienne sytuacje w „języku ezopowym” wyśmiewa przywary współczesny pisarz społeczeństwo.

Forma satyryczna stała się dla M.E. Saltykov-Shchedrin możliwość swobodnego wypowiadania się na temat palących problemów społeczeństwa. W baśni „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” zastosowano różnorodne środki satyryczne: groteskę, ironię, fantazję, alegorię, sarkazm – aby scharakteryzować portretowanych bohaterów i opisać sytuację, w jakiej znaleźli się główni bohaterowie baśni. siebie: dwóch generałów. Groteskowe jest to, że sami generałowie wylądowali na bezludnej wyspie „wg polecenie szczupaka według mojej woli.” Fantastyczne jest zapewnienie pisarza, że ​​„generałowie całe życie spędzili w jakimś rejestrze, tam się urodzili, wychowali i zestarzeli, dlatego nic nie rozumieli”. satyrycznie przedstawiony przez pisarza i wygląd bohaterowie: „są w koszulach nocnych i mają rozkaz na szyi”. Saltykov-Shchedrin wyśmiewa elementarną niezdolność generałów do znalezienia dla siebie pożywienia: obaj uważali, że „bułki urodzą się w tej samej formie, w jakiej podaje się je rano z kawą”. Opisując zachowanie bohaterów, pisarz używa sarkazmu: „zaczęli powoli czołgać się ku sobie i w mgnieniu oka dostali szału. Poleciały strzępy, rozległ się pisk i jęk; generał, który był nauczycielem kaligrafii, odgryzł rozkaz swojemu towarzyszowi i natychmiast go połknął. Bohaterowie zaczęli tracić swój ludzki wygląd, zamieniając się w głodne zwierzęta i tylko wygląd prawdziwa krew odetnij ję.

Urządzenia satyryczne nie tylko charakteryzują obrazy artystyczne, ale także wyrażają stosunek autora do przedstawionego. Pisarz z ironią traktuje chłopa, który jest przestraszony możni świata z tego: „najpierw wspiął się na drzewo i zerwał od generałów dziesięć najbardziej dojrzałych jabłek, a dla siebie wziął jedno kwaśne jabłko”. M.E. Saltykov-Shchedrin naśmiewa się z podejścia do życia generałów: „Zaczęli mówić, że tu żyją na wszystko, co gotowe, a tymczasem w Petersburgu ich emerytury gromadzą się i kumulują”.

W ten sposób, stosując różne techniki satyryczne, alegoryczną formę „języka ezopowego”, M.E. Saltykov-Shchedrin wyraża swój własny stosunek do relacji między ludźmi u władzy i zwyczajni ludzie. Pisarz wyśmiewa zarówno niezdolność generałów do życia, jak i głupie spełnianie przez chłopa wszystkich kaprysów panów.

Satyra XX wieku.

satyryczne sztuczki V.V. Majakowski i M.A. Bułhakow.

Satyra to rodzaj komiksu, kategoria estetyczna, której jedynym podmiotem jest osoba. Przedmiotem satyry jest ludzkie wady. Charakteryzuje się negatywnym, odkrywczym tonem ocen. Źródłem satyry jest sprzeczność między powszechnymi ludzkimi wartościami a rzeczywistością życia.

Istnieją następujące rodzaje satyry.Ironia - śmieszność kryje się pod maską powagi.Humor - powaga kryje się pod maską śmieszności.Sarkazm - najwyższy stopień ironii, zjadliwej kpiny.

Krytycy literaccy zauważają, co następujeśrodki satyryczne: 1) hiperbola (czyli przesada), groteska (silna przesada);

2) rozbieżność pomiędzy definicją przedmiotu a jego stanem faktycznym;

3) kontrast między tym, co dana osoba powinna zrobić, a tym, co robi.

Postępowi pisarze rosyjscy od dawna zwracają się w stronę satyry jako skutecznego środka zwalczania brzydkich zjawisk współczesnego życia. Odpowiadanie na palące pytania życie publiczne, rosyjska klasyczna satyra wychowała więcej niż jedno pokolenie myślenia, wyedukowani ludzie. Są to następujące dzieła: fraszki Puszkina, „Zarośla” Fonvizina, „Generał inspektor” i „Martwe dusze” Gogola, „Historia miasta” Saltykowa-Szczedrina.

W XX wieku literaturę satyryczną wzbogacili tacy autorzy jak Sasha Czerny, Władimir Majakowski, Michaił Zoszczenko, Arkady Awierczenko, Ilf i Pietrow, Michaił Bułhakow.

Zdecydowana większość rosyjskich pisarzy przedstawiających życie również starała się wpłynąć na człowieka. Autor Opowieści o kampanii Igora zabiegał o jedność książąt rosyjskich. Puszkin śpiewał i przybliżał wolność. Pisarze satyryczni Gogol, Saltykov-Shchedrin, Czechow starali się ratować ludzi przed wulgarnością życia.

Majakowski za swoje główne zadanie uważał przybliżanie przyszłości za pomocą swoich wierszy. Bezpośrednio wtrącać się w życie, aby je zmienić na lepsze – takie jest zadanie sztuki, zdaniem Majakowskiego. Jego bronią jest słowo poetyckie. We wszystkich okresach twórczości Majakowskiego jego ulubionym rodzajem poezji była satyra:

bronie

ukochana rodzina,

skończone

spieszyć się, bum,

mrożony

dowcipna kawaleria,

podnoszenie rymów

zaostrzone szczyty.

Od lutego 1915 r. Władimir Majakowski publikuje w czasopiśmie A. Awierczenki „Nowy Satyricon”. Już we wczesnej poezji satyrycznej W. Majakowski wykorzystuje cały arsenał tradycyjnej poezji, m.in literatura satyryczna, który jest tak bogaty w kulturę rosyjską, środki artystyczne. Posługuje się więc ironią w samych nazwach szeregu utworów, które poeta określił jako „hymny”: „Hymn do sędziego”, „Hymn do obiadu”, „Hymn do naukowca”, „Hymn do zdrowia”, „Hymn do krytyki”. Jak wiadomo, hymn jest pieśnią uroczystą. Hymny Majakowskiego to zła satyra. Przedmiotem uwagi poety są w nich poszczególne instytucje cywilizacji burżuazyjnej: sprawiedliwość, nauka, sztuka itp. Razem tworzą wyrazisty obraz zgniłego systemu. Jakiekolwiek zjawiska świata kapitalistycznego naświetla poeta, widzi je w nich wspólną cechą: wrogość do osoby. To nadaje satyrze Majakowskiego wyraźny charakter.

Na przykład wiersz „Hymn do naukowca” jest satyrą na osobę całkowicie odciętą od życia, działalność naukowa co nie ma praktycznego zastosowania:

Nie mężczyzna, ale dwunożna impotencja,

Z odgryzioną do czysta głową

Traktat o brodawkach w Brazylii.

Szczególnie żywy satyryczny patos słychać w Hymnie na obiad.

Wiersz ukazał się po raz pierwszy w 29. numerze magazynu New Satyricon. To satyryczna apoteoza obżarstwa „grubego”. podkreślanie główny pomysł, już w 1 zwrotce poeta stosuje inwersję:

Chwała Tobie, miliony będą jeść!

A już udało się zjeść tysiące!

Ironię Majakowskiego wzmacnia hiperbola „i tysiące potraw wszelkiego rodzaju”, autor zaś używa powiększającego przyrostka -isch-, który w mowie ma niegrzecznie pogardliwą konotację.

Ważna rola w tej zwrotce gra aliteracja dźwięków „sh”, „h”, „u”. Wydaje się, że słyszysz wokół siebie ludzi przeżuwających jedzenie, a nawet jeżących. Ta aliteracja przewija się przez cały wiersz.

Stopniowo poeta przechodzi od ironii do sarkazmu, posługując się jasną synekdochą w zwrotce 3 (czyli zamiast całości wymienia część): „Żołądek jest w panamie!”

A najbardziej zjadliwy sarkazm poety wyczuwalny jest w czwartej zwrotce:

Niech uczniowie całkowicie utoną w tłuszczu -

w każdym razie twój ojciec stworzył je na próżno;

chociaż załóż okulary na kątnicę,

jelito i tak nic by nie zobaczyło.

Majakowski używa poetycko zawoalowanej klątwy, rysując grube policzki, opuchnięte oczy „grubych”, porównując je do ślepego jelita.

Taka zła kpina z bogatych wynika z tego, że poeta ich nie akceptuje. filozofia życia w którym główne miejsce zajmuje żołądek. Oznaczający życie człowieka nie w jedzeniu, ale w umiejętności współczucia, współczucia. Przecież wiersz powstał w 1915 roku, w szczytowym okresie wojny światowej. Szczere oburzenie W. Majakowskiego przesiąknięte jest wersami siódmej zwrotki:

Śpij, nie martwiąc się o obraz krwi

i fakt, że świat jest otoczony ogniem...

Aliteracja dźwięków „p”, „g” w tych wierszach pozwala usłyszeć odgłosy eksplozji, strzałów, ale nic nie jest w stanie zakłócić dobrze odżywionym i „grubym”. Za taką obojętność, obojętność na tragedię wojny, poeta karci „żołądek Panamy”.

Poeta jest zdumiony zdolnością żarłoków do nie zauważania niczego dookoła, na pierwszym planie stawiając własne sytość:

Jeśli ostatni byk zostanie odcięty

i ostatnie płatki z szarego kamienia,

ty, wierny sługo swego zwyczaju,

możesz zrobić konserwy z gwiazd.

Zatem Majakowski złośliwie, satyrycznie zwięźle i trafnie wyśmiewa żarłoków i żarłoków.

Satyra Majakowskiego od lat Władza radziecka nabiera nowego charakteru, opiera się na oskarżycielskim śmiechu, ale nie tylko potępia, ośmiesza, ale przede wszystkim afirmuje ideał metodą sprzeczności. Jednocześnie satyra nabiera charakteru agitacyjnego, charakter edukacyjny i jest bardzo aktualnym gatunkiem literatury.

Tradycyjnie satyrę Majakowskiego można podzielić na

polityczny, który potępił Majakowski politycy różnych krajach kapitalistycznych. Cykl „Galeria Majakowska”

antybiurokratyczny, w którym poeta potępiał pewne niedociągnięcia życiowe instytucje publiczne. Na przykład wiersze „Siedzący”, „Biurokratia”.

antyfilister, w którym Majakowski piętnował niedociągnięcia w życiu codziennym, satyrycznie przedstawił „kaganiec drobnomieszczaństwa”, uznając drobnomieszczaństwo za najniebezpieczniejsze zjawisko w naszym kraju. Temat ten jest szczególnie istotny w okresie NEP-u. Na przykład wersety „O śmieciach”, „Marusja została otruta”, „Daj dobre życie” i inne.

Poezja satyryczna była różnorodna pod względem cech gatunkowych.

Używał Majakowski

1) gatunek satyrycznego felietonu poetyckiego. Na przykład „Protsessed”, „O śmieciach” itp.

2) gatunek portretu satyrycznego Na przykład wiersze „Tchórz”, „Sługa”, „Filar”

piosenki satyryczne, bajki, piosenki, zagadki. Na przykład piosenka skomponowana jeszcze w październiku 1917 roku:

Jedz ananasy, żuj cietrzewia,

Nadchodzi twój ostatni dzień, burżuazji.

Władimir Władimirowicz Majakowski po mistrzowsku opanował różne techniki efektu komicznego, umiejętnie posługiwał się słownictwem, rytmem i fabułą.

Samoobjawiająca się mowa bohatera.

Postać satyryczna wypowiada się bezpośrednio, wyraża siebie, a robiąc to, obnaża się, nie czując tego, uważając się za słusznego. Stąd i efekt komiczny. Na przykład wiersz „Filar”. Bohater literacki- niejaki Iwan Iwanowicz Popow, jest oburzony, że gazety publikują krytykę przywódców. Bohater szczerze woła:

Krytyka od dołu

to trucizna.

Powyżej -

to jest lekarstwo!

Cóż, czy cię stać

Nizam,

kontrakt,

wszyscy!? - angażować się w krytykę?

Parodyczne użycie formy znanych tekstów poetyckich.

Majakowski umiejętnie wykorzystuje bajki Kryłowa, wiersze Żukowskiego i innych poetów. W wierszu „Kim on jest?” poeta obnaża brak kultury w życiu codziennym. Prelegent, nie mając wszędzie czasu, biegnie na debaty. rewolucja kulturalna”, a on nawet się nie myje:

Jak szynka, szynka

nieogolone policzki są czarne od brudu.

Początek tego wiersza powtarza wersety ballady Żukowskiego „Car leśny”:

Kto się spieszy

kto jeździ

bardzo młody…

W antybiurokratycznym wierszu „Fabryka biurokratów” poeta parodiuje wiersz Lermontowa „Borodino”:

Pot spłynął

pióro zaskrzypiało

ręce ciasne

i znowu się spalił...

3) Stosowanie hiperboli (przesada).

Majakowski przyniósł jakość negatywna do fantastycznie dużych rozmiarów.

W wierszu „Toady” poeta pisze:

Jego skarbem jest talent:

delikatny sposób poruszania się.

Liże nogę, liże rękę

liże w pas, liże poniżej...

... A język!?

na 30 metrach

nadrabiać zaległości

szef wyszedł...

Używa nieregularne kształty słowa.

Na przykład w politycznym portrecie poetyckim nazywa Mussoliniego -

„rodzaj szympansa”

Tworzy neologizmy.

Na przykład tytuł wiersza „Siedzący” – to słowo wymyślił poeta. Neologizmy aktywnie pracują nad ujawnieniem artystycznego znaczenia.

Fabuła doprowadza ją do absurdalnej skrajności, czyli posługuje się groteską. Na przykład w wierszu „Siedzą” poeta tworzy groteskowy obraz tego, jak nowi urzędnicy siedzą bez końca. To, że na kolejnym spotkaniu zasiądą „półludzie”, to nie tylko realizacja metafory – ludzie są rozdarci na pół – ale sama cena takich spotkań.

W wierszu z antyfilistyńskim patosem „Na śmieciach” na końcu wersetu pojawia się ponownie groteskowy obraz – tradycyjny literacki obraz odradzającego się portretu, tym razem portretu Marksa, który nawołuje kanarki do odwrócenia głowy. Apel ten jest zrozumiały jedynie w kontekście całego wiersza, w którym kanarki nabrały uogólnionego znaczenia jako symbolu filistynizmu.

Wiersze Majakowskiego żywo i wyraźnie oddają rzeczywistość swoich czasów. Znany także dzieła satyryczne Majakowski, w którym wypowiada się nie z punktu widzenia bojowego rewolucjonizmu, ale z punktu widzenia zdrowego rozsądku. Jednym z takich wierszy jest „Wiersz o Myasnickiej, o kobiecie io skali ogólnorosyjskiej”. Tutaj rewolucyjne pragnienie globalnego przekształcenia świata wchodzi w bezpośredni konflikt ze zwykłymi interesami zwykłego człowieka. Baba, którego „pysk pokrył błoto” na nieprzejezdnej ulicy Myasnickiej, nie przejmuje się globalną, ogólnorosyjską skalą. W wierszu tym widać apel z pełnymi zdrowego rozsądku przemówieniami profesora Preobrażeńskiego z opowiadania M. Bułhakowa „Psie serce”. Profesora niepokoi ogólny upadek kultury, który objawia się przede wszystkim w zwyczajne życie: brud, kradzież, niezdolność i niechęć ludzi do wykonywania swojej pracy. Wierzy, że dewastacja siedzi w głowach ludzi. Profesor mówi za Majakowskim: „Nie da się jednocześnie zamiatać szyny tramwajowe i zaaranżuj los kilku hiszpańskich szmatławców!” Musimy najpierw rozwiązać wszystkie nasze problemy, a dopiero potem pomóc głodującym w innych krajach. Kto nakarmi ich głodnych?

W historii Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa „Serce psa” przeplatają się fantastyczne i prawdziwe, komiczne i tragiczne, lekka ironia i zjadliwy sarkazm. Takie zestawienie przekreśla możliwość jednoznacznej interpretacji aktorzy i ich poczynaniami i wywołuje swoisty, mieniący się wszystkimi odcieniami śmiechu świat sztuki fabuła. Na tym świecie rozgrywa się dramat psa Sharika i dramat człowieka, profesora Preobrażeńskiego. Ale czytelnik, stając się świadkiem dramatyczne wydarzenia, rozstrzygnięty niemal tragicznie, nie może powstrzymać śmiechu, tak jak nie może nie myśleć o przyczynach obecnej tragikomicznej sytuacji.

Bułhakowa niepokoił problem zasadności eksperymentów społecznych, które miały miejsce na skalę naszego kraju. Problematykę tę rozwinął jako wątek odpowiedzialności nauki za życie w opowiadaniu „Psie serce”, napisanym w 1925 roku. Autor nigdy nie widział tej historii w druku. Historia została opublikowana w Rosji w 1987 roku i stała się niezwykle popularna.

Fabuła opiera się na motywie transformacji, motywie wilkołaka. Jest prawie bajka o tym, jaki miły i spostrzegawczy bezpański pies zamienił się w wściekłą humanoidalną istotę. Formalnie jest to oczywiście prosty eksperyment medyczny, którego celem jest przekształcenie psa w człowieka poprzez przeszczepienie gruczołów nasiennych i przysadki mózgowej. Fabuła ma wyraźnie widoczny groteskowy charakter. Pisarz w satyryczny sposób autentycznie ukazuje, jak przebiega kształtowanie się „nowego człowieka”, który do niedawna był nie tylko nikim, ale psem. Jeszcze przed pustą przemianą, 2 stycznia stworzenie przeklęło swojego twórcę „przez matkę”, a do Bożego Narodzenia jego leksykon został uzupełniony wszystkimi przekleństwami. Pierwszą wymowną reakcją nowej osoby na uwagi twórcy jest „Precz, głupku”.

Postęp stworzenia eksperymentalnego polega na dodawaniu do przeklinania coraz to nowych cech: palenie tytoniu, nieczystość i nieporządek w ubiorze, chamstwo, gra na bałałajce o każdej porze dnia, molestowanie kobiet, pobłażliwość. Coraz wyraźniej ujawnia się moralny charakter Szarikowa – a raczej jego absolutna niemoralność: niemoralność, pijaństwo i kradzież. Ukoronowaniem tego procesu transformacji z „ najsłodszy pies w szumowinę” donos na profesora, a następnie groźbę zamachu na jego życie.

Szarikow, zmieniając kształt ciała, nie stał się mężczyzną. Doktor Bormental uważa, że ​​Szarikow... serce psa, odnosząc się do dominacji cech psich u stworzenia laboratoryjnego. Profesor Preobrażeński przeciwnie. Twierdzi, że Szarikow ma „dokładnie ludzkie serce”, co sugeruje, że władzę przejął Klim Chugunkin. Jakie znaczenie sam Bułhakow nadał epitetowi „pies”. W ta sprawa przymiotnik dzierżawczy„Pies” należy do kategorii jakości i oznacza podłe cechy człowieka – Klima Chugunkina.

Zatem znaczenie tytułu opowieści jest dwojakie: psie serce psa Sharika jest ufne i oddane, psie serce Szarikowa jest podłe, zepsute, prostackie.

Dzięki Shvonderowi Sharikov staje się członkiem społeczeństwa, otrzymuje imię i nazwisko, specjalność i określony status w społeczeństwie. Przewodniczący komisji domowej nie robi tego z filantropii, ale tylko po to, by pokazać swoją władzę, dowodzić inteligencją. Aby to zrobić, prowokuje Szarikowa, rzuca go na profesora: „puść psa”. Jest to metoda wdrożenia metafory: jednostka frazeologiczna nabiera dosłownego znaczenia. A Szarikow staje się pod sztandarem demagogii społecznej. Nie zaczyna od podręcznika problemów z gramatyką, ale od korespondencji Engelsa z Kautskim formułuje wulgarną myśl o równym podziale między wszystkich: „rabujcie łup”. Po co „mieszkać w siedmiu pokojach”, mieć „40 par” spodni”, zjeść obiad w jadalni.

Pisarz wykorzystuje kontrastujące szczegóły. Z jednej strony to lampa pod zielonym abażurem, wypchana sowa – symbol mądrości, książki w przeszklonych szafkach – to detale, które tworzą wrażenie spokoju, komfortu i warunków do pracy intelektualnej. Z drugiej strony chamstwo, pijaństwo, smród kotów, łapanie pcheł, które zaatakowały ten świat. Kontrastowe detale wzmacniają opozycję pomiędzy dwoma sposobami życia, wzmacniają satyrę na „nowy świat”.

Profesor Preobrażeński z goryczą zdaje sobie sprawę z niepowodzenia swojego eksperymentu i jest zmuszony go ograniczyć. Oczywiście na tym poziomie historii wszystko zakończyło się szczęśliwie, ponieważ Szarikow ponownie stał się psem. Czy można przeprowadzić eksperyment przeprowadzony z całym narodem, z całym krajem? Oto, o czym satyryk każe czytelnikowi myśleć.

Zarówno Majakowski, jak i Bułhakow najlepsze tradycje Literaturę rosyjską i światową cechował ból człowieka, nie akceptowano literatury przedstawiającej cierpienia abstrakcyjnych, nierzeczywistych bohaterów, a jednocześnie przemijających życie. Satyra Majakowskiego i Bułhakowa jest bardzo ściśle związana z nowoczesnością, brzmi trafnie i aktualnie.

Co to jest satyra? Odpowiedzmy sobie na to pytanie razem. Zrozumiemy również, czym jest satyra w literaturze. Definicję, krótką i zwięzłą, można podać następująco: jest to rodzaj komiksu, który od innych (ironia, humor) różni się ostrością donosu.

W momencie powstania tak było gatunek liryczny, który był wierszem, zwykle dość obszernym. Jej treść była kpiną z pewnych wydarzeń lub osób.

Satyra jako gatunek

Satyra jako gatunek pojawiła się po raz pierwszy w literaturze rzymskiej. Samo to słowo pochodzi od łacińskich imion mitycznych stworzeń, satyrów – półbogów, półzwierząt o drwiącym usposobieniu. Filologicznie tę koncepcję Jest to również powiązane z innym słowem, satura, w języku potocznym oznaczającym potrawę z mieszaniny, które mówiło o mieszaninie różnych rozmiarów (werset grecki, a także saturowski) oraz obecności różnych opisów zjawisk i faktów w satyrze, w przeciwieństwie do innych gatunków tekstów, które miały pewien ściśle ograniczony obszar obrazu. To właśnie jest satyra. Określenie go jako gatunku można lepiej zrozumieć, odwołując się do dzieł Persjusza, Horacego, a zwłaszcza Juvenala, w których najwyższych przykładów dostarczała rzymska satyra.



Satyra jako technika

Z biegiem czasu straciła na znaczeniu jako gatunek, podobnie jak inne gatunki uznawane za klasyczne (idylla, elegia itp.). Główną cechą satyry była odkrywcza kpina, która determinowała jej istotę. Spełniła to zadanie za pomocą różnych gatunków i form. Ilekroć jednak w literaturze odradzały się formy antyczne, wraz z nimi pojawiała się na nowo dawna satyra gatunkowa. Tak było na przykład w drugiej połowie XVIII wieku w literaturze rosyjskiej, kiedy używano go jako klasyczna forma Sumarokov, Kantemir i inni.W tym samym czasie ukazywały się także czasopisma satyryczne z kreskówkami, opowiadaniami, felietonami, a także komedie satyryczne.

Jaka jest podstawa satyry?

Co to jest satyra, dowiedzieliśmy się. Zastanówmy się teraz, co leży u jego podstaw. Sercem satyry, niezależnie od gatunku, jest komedia. Śmiech zawsze był dobry środek wpływ na społeczeństwo. Komiks, pełniąc funkcje społeczne, ma odpowiednią formę: satyryczną, humorystyczną i ironiczną. W skutecznej walce z komicznie przedstawionym przedmiotem leży funkcja społeczna satyra i śmiech. Na tym polega różnica od ironii i humoru. Różni się także od innych form satyry komicznej silną wolą, aktywnością i celowością. W śmiechu zawsze jest zaprzeczenie. Dlatego wraz z nim oburzenie i oburzenie brzmią nie mniej silnie. Czasem są tak mocne, że praktycznie zagłuszają zabawę lub spychają ją na dalszy plan.

Czy satyra może obejść się bez komicznych trików?

Fakt, że efekt komiczny w satyrze nie jest zbyt wyraźny, skłonił niektórych uczonych do twierdzenia, że ​​może ona obejść się bez komiczne triki, aby zdemaskować wrogich i nieistotnych jedynie swoim oburzeniem. Jednak samo oburzenie, nawet przy największym napięciu i sile, nie tworzy satyry. Na przykład wiersze „O śmierci Puszkina” i „Duma” Lermontowa, z całym patosem oburzenia i protestu, nadal nie są satyryczne. Elementy oburzenia i śmiechu w satyrze można łączyć na różne sposoby. Ale nie da się go skonstruować poza komiksem. Zaprzeczając temu jako elementowi koniecznemu, dojdziemy do utożsamienia tego pojęcia z negacją, krytyką w ogóle. I nie będziemy w stanie jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, czym jest satyra. Na płaszczyźnie satyry (np. u Saltykowa-Szczedrina) oraz w formie bezpośredniego zaprzeczenia i krytyki (u L.N. Tołstoja) można wyrazić demaskowanie biurokracji i autokracji rosyjskiej.



Majakowski satyrycznie potępił burżuazję i filistynizm, Gorki to samo, ale w formie bezpośredniego zaprzeczenia. Tym właśnie jest satyra w literaturze. Zdefiniowanie tego w tekście zwykle nie jest bardzo trudne – robimy to intuicyjnie.

Specyfika pojęcia „satyra”

Specyfika pojęcia „satyra” polega nie tylko na tym, że ujawnia ono zjawiska szkodliwe, negatywne czy haniebne, ale także na tym, że dokonuje się to zawsze za pomocą prawa komicznego, wedle którego oburzenie jest całość z komiczną ekspozycją, a odsłonięte jest przedstawiane jako normalne, tak że później zabawnie jest odkryć, że ta norma jest tylko pozorem przesłaniającym zło. Ideę tę potwierdza cała historia satyry. Przypomnijmy na przykład takich autorów jak Beaumarchais, Rabelais, Swift, Voltaire, Saltykov-Shchedrin. Czytając je, rozumiemy, czym jest satyra w literaturze. Definicja tego pojęcia została podana powyżej, więc w razie wątpliwości zawsze można się do niej odwołać. Klasyczny podział satyry na „żałosną” i „roześmianą”, jakiego dokonuje Schiller w jednym ze swoich artykułów, nie ma zatem wystarczających podstaw.

Rodzaje satyry

Satyry na wroga mogą być zaprzeczeniem całego istniejącego systemu społeczno-politycznego. Typ ten kojarzony jest z nazwiskami największych satyryków, m.in różne epoki który dał genialne modele zaprzeczania i krytyki rzeczywistości społecznej epoki współczesnej tym autorom. Należą do nich Swift, Rabelais, Saltykov-Shchedrin.



Drugi rodzaj satyry ma miejsce wtedy, gdy autor wzywa nie do zniszczenia całego systemu, który doprowadził do wad, ale do naprawienia niektórych z nich. Taka satyra skierowana jest głównie do zwyczajów, życia codziennego, zwyczajów kulturowych. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczości Moliera, który krytykował klasę wschodzącą. słynny obraz„filistyn w szlachcie” uzupełnia szereg podobne obrazy tego autora („The Ridiculous Pretenders”, „Georges Danden”) i jest skonstruowany w taki sposób, że mimo wszystkich swoich niedociągnięć jest zabawny, ale nie negatywny.



W tym samym planie Figaro podaje Beaumarchais. Takim jest Fonvizin, który starał się przedstawić kulturalną, zeuropeizowaną szlachtę w miejsce ignoranckiej patriarchalnej szlachty.

Co to jest satyra, zrozumieliśmy to. Mamy nadzieję, że materiał został przedstawiony w sposób jasny i zrozumiały. Próbowaliśmy także pokrótce opisać, czym jest satyra w literaturze. Wskazani przez nas autorzy nie zostali wybrani przypadkowo – jest ich najwięcej wybitnych przedstawicieli kierunek satyryczny.