L'Associazione delle mostre d'arte itineranti rappresenta una pietra miliare nello sviluppo dell'arte russa. Gli artisti Peredvizhniki divennero, in un certo senso, un simbolo della pittura russa del XIX secolo. Nata come reazione all'arte morta e senza vita dell'Accademia delle arti, la Società dei Peredvizhniki divenne l'associazione artistica più diffusa e influente nella storia della Russia. Mai prima e dopo questo evento l'arte degli artisti russi è stata così vicina e comprensibile alle masse.
Le stelle più luminose della pittura russa - Savrasov, Surikov, Repin, Levitan, Kuindzhi, Polenov, Nesterov, Serov e molti altri - si illuminarono e brillarono per sempre nelle file dei Vagabondi. Questi maestri hanno alzato l’asticella della pittura russa a livelli senza precedenti. L'Associazione delle mostre d'arte itineranti si sciolse nel 1923, ma durante la sua esistenza l'importanza della pittura nella vita della società russa raggiunse il suo culmine. Dopo i sanguinosi eventi del 1917 e il crollo del TPHV, il livello generale della pittura russa scese rapidamente, senza mai più raggiungere il livello che ci hanno mostrato Surikov e Levitan.
Gli anni di attività del TPHV divennero i più fertili ed entusiasmanti per tutta la nostra sofferente pittura russa.
Non c'è dubbio che l'emergere della società TPHV sia avvenuta proprio nel momento in cui era particolarmente necessaria per la Russia, sia dal punto di vista dell'arte pura, sia dal punto di vista della sua colorazione sociale. Alla fine degli anni '60 arrivarono artisti avanzati da Mosca e San Pietroburgo con una certa esperienza nelle attività sociali. A questo punto, sono fermamente convinti che sia giunto il momento di trovare una forma di associazione che possa garantire l’indipendenza personale dell’artista dalle istituzioni e dai mecenati ufficiali, sponsorizzati dal governo, e creare collegamenti tra l’arte e il pubblico, con le persone, più vicine e dirette. L’idea di creare l’Associazione delle Mostre Viaggianti prometteva molto. L'opportunità di acquisire un vasto pubblico popolare stava diventando reale. Il sogno di diverse generazioni di artisti si è avverato. Ma per nessuna delle generazioni precedenti esso è stato così infinitamente attraente come per la generazione formata dall’impennata democratica generale della fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60.
A seguito di incontri preliminari e corrispondenza, il gruppo di iniziativa creato a Mosca inviò una lettera il 23 novembre 1869 all'Artel di San Pietroburgo. Conteneva una proposta per unirsi per organizzare mostre itineranti (la parola "viaggiare" è arrivata più tardi) e una richiesta ad Artel: "se possibile, presenta questo progetto in uno dei tuoi incontri del giovedì, a discrezione generale". L’appello si concludeva con le seguenti righe: “Speriamo che l’idea di allestire una mostra itinerante trovi in voi simpatia e sostegno e che siate così gentile da non lasciarci senza risposta”. In allegato alla lettera c'era il progetto di Carta, che, a quanto pare, non è stato redatto solo da Myasoedov. Il progetto di Carta contiene anche alcune osservazioni che permettono di penetrare attraverso le secche linee ufficiali nell'essenza del nuovo impegno. Questi commenti riguardano innanzitutto la questione dell’indipendenza creativa e materiale dell’artista, la sua libertà da una tutela superiore. “Riteniamo assolutamente necessaria”, si legge nel progetto, “la completa indipendenza del partenariato da tutte le altre società di promozione artistica, per le quali riteniamo necessario disporre di uno speciale statuto approvato, la cui idea sarà preservata. se la società, a causa delle circostanze, cessa le sue attività (cosa che Dio non voglia), può essere ripresa su basi già predisposte." Va sottolineato che il desiderio dei futuri Itineranti di indipendenza, di libertà creativa, proprio come i loro predecessori, era meno che mai di natura individualistica. Quindi, Kramskoy, toccando questo tema, esclama in un altro contesto: "... libertà da cosa? Solo, ovviamente, dalla tutela amministrativa... ma l'artista", continua, "deve imparare la massima obbedienza e dipendenza sugli... istinti e bisogni del suo popolo e sull'accordo del sentimento interiore e del movimento personale con il movimento generale...". Queste parole rivelano in modo molto profondo e vivido il vero significato della lotta degli organizzatori del Partenariato per creare il proprio centro creativo indipendente. La definizione delle finalità del Partenariato, riportata nel primo comma della bozza di Carta, è chiara anche nei suoi focus: “L'istituzione del Partenariato Mostra itinerante ha lo scopo di offrire agli abitanti della provincia l'opportunità di seguire il successi dell’arte russa e della pittura russa”. Pertanto, fin dall'inizio, la questione di un'enorme espansione della cerchia degli spettatori e della sfera di influenza si è posta con assoluta chiarezza per i promotori della partnership. Kramskoj, in un altro contesto, avendo avuto l’opportunità di parlare più apertamente, ha detto che l’arte degli Itineranti dovrebbe attirare la simpatia “in quell’enorme massa della società che è ancora in uno stato di sonno”. La lettera e il progetto sono stati effettivamente letti in uno dei “giovedì” di Artel. Il pubblico li ha accolti con grande entusiasmo. Molti dei presenti hanno immediatamente appoggiato la proposta dei moscoviti con le loro firme. Questo straordinario documento è ora conservato nel dipartimento dei manoscritti della Galleria statale Tretyakov. Tutte le firme sotto il testo, ventitré, sono chiaramente visibili. Quasi tutti questi sono nomi di artisti di entrambe le capitali. Li presentiamo integralmente: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, A. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, F. Vasiliev, A. Volkov, M. P. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, N. Ge , I. Kramskoy, K. Lemokh, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Yakobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov.
In generale, l'idea dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti aveva un enorme vantaggio rispetto all'idea dell'Artel: la familiarità di ampi circoli pubblici con l'arte era direttamente dichiarata come la forma centrale e principale di performance. Anche dal punto di vista organizzativo la Società rappresentava una forma più perfetta, più precisamente, più adeguata all'epoca. Il famoso Artel dei “14 ribelli” e il modesto secondo Artel introdussero principi egualitari utopici nelle loro attività e li collegarono alla comune quotidiana. Questi principi erano nobili e generosi, ma impraticabili nelle condizioni della Russia, che aveva intrapreso la via dello sviluppo capitalista. I fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti non hanno ripetuto gli errori dei loro predecessori. Hanno tenuto conto anche della difficile esperienza di collaborazione con filantropi e mecenati di vario tipo. L'obiettivo era assolutamente chiaro: creare un'organizzazione guidata dagli artisti stessi - membri della squadra, uniti da aspirazioni ideologiche e creative comuni.
Se l'Artel è stato il primo tentativo nell'arte russa di creare un'associazione artistica indipendente dalla tutela ufficiale, allora l'Associazione ha realizzato questa idea.
Vagabondi
Artisti realisti che facevano parte del gruppo più numeroso in Russia nella seconda metà del XIX secolo. associazione creativa democratica “Associazione delle mostre d’arte itineranti” (1870-1923).
La società è stata costituita nel 1870 a San Pietroburgo in contrasto con il centro ufficiale dell'arte russa - San Pietroburgo Accademia delle Arti; includeva artisti in tempi diversi CIOÈ. Repin, IN E. Surikov, IN. Kramskoj, V.G. Perov, N.N. Ge, G.G. Myasoedov, MM. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, SONO. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, A.K. Savrasov, V.D. Polenov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin, Val.A. Serov. Il leader ideologico dell'associazione era Kramskoy, che nel 1863 guidò la protesta dei diplomati dell'Accademia delle arti che si rifiutavano di dipingere dipinti di diploma basati su un soggetto lontano dalla vita stabilito dal Consiglio dell'Accademia. Gli artisti che lasciarono l'Accademia si unirono nell'“Artel degli artisti di San Pietroburgo”. "Artel" è stato organizzato secondo il principio di una comune: gli artisti hanno lavorato insieme e distribuito gli ordini tra i membri del gruppo. Nelle loro attività hanno seguito le idee dei critici russi e dei socialdemocratici V.G. Belinsky, NG Chernyshevskij. Dall'“Artel” nasce l'”Associazione Mostre d'Arte Viaggianti”. Nella nuova associazione, Kramskoy ha mantenuto la sua leadership.
I Peredvizhniki credevano che l'arte dovesse riflettere la vita reale, non essere salottiera, sociale nelle questioni e indirizzata non a un'élite, ma a uno spettatore democratico, per educarlo. Gli artisti del gruppo furono sostenuti ideologicamente dai critici d'arte V.V. Stasov e collezionista PM Tretyakov, che hanno acquistato i loro dipinti su ordini speciali. I Peredvizhniki organizzarono le loro mostre in diverse città Impero russo: San Pietroburgo, Mosca, Kazan, Kharkov, Orel, Riga, Odessa. Dal 1871 al 1923 si tennero 48 mostre dell'associazione. Il genere più comune alle mostre era la pittura di tutti i giorni (dipinti di Repin, Perov, Myasoedov); la pittura storica era rappresentata dalle opere di Surikov e Ge; Vereshchagin dipinse dipinti di battaglie; Kramskoy, Repin e Perov hanno lavorato nel genere dei ritratti. L'associazione comprendeva diversi artisti che lavoravano nel genere paesaggistico: Savrasov, Shishkin, Polenov, Levitan.
Il periodo di massimo splendore della “Partnership” fu tra il 1870 e il 1880, quando il realismo critico raggiunse il suo culmine nell’opera dei Wanderers. Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento. Nel gruppo è iniziata una crisi creativa: gli artisti non hanno trovato temi socio-politici ampi e significativi. Sorse un conflitto tra le generazioni più anziane e quelle più giovani degli itineranti. Nei dipinti dei giovani artisti Val.A. Serova e K.A. Korovina i maestri senior vedevano formalismo e mancanza di idee. V.M. Vasnetsov si è rivolto al folclore e ai temi religiosi. Molti Peredvizhniki tornarono a insegnare all'Accademia delle arti o aderirono ad altre associazioni artistiche sorte in Russia alla fine del XIX secolo. L'arte dei Peredvizhniki ha perso il suo focus critico e la sua profondità. Nel 1923-1924 La già piccola “Società” si unisce all'associazione degli artisti proletari.
Le più grandi collezioni di opere dei Peredvizhniki si trovano in Russia nel Galleria Tretyakov E Museo russo.
Per la maggior parte dei russi, i Peredvizhniki sono gli artisti più famosi nella storia dell'arte russa, poiché le loro opere risalgono all'epoca sovietica ( cm. Unione Sovietica) furono attivamente promossi all'epoca, le riproduzioni di dipinti furono incluse nella scuola ( cm.) libri di testo.
Un gruppo di artisti Peredvizhniki. Foto del 1876:
Ritratto del critico V.V. Stasova. Artista I.E. Repin. 1873:
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Russia. Ampio dizionario linguistico e culturale. - M.: Istituto statale di lingua russa dal nome. COME. Puškin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .
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Libri
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- Bryullov Pavel Alexandrovich(nipote del pittore Karl Bryullov)
- Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich
- Vasnetsov Viktor Mikhailovich
- Ge Nikolaj Nikolaevich(membro fondatore)
- Kamenev Lev Lvovich(membro fondatore)
- Klodt Michail Konstantinovich(membro fondatore)
- Klodt Michail Petrovich(membro fondatore, cugino di Klodt M.K.)
- Korzuchin Aleksej Ivanovic
- Kramskoy Ivan Nikolaevich(membro fondatore)
- Kuznetsov Nikolaj Dmitrievich(di Odessa, il più importante rappresentante degli itineranti ucraini, uno dei fondatori dell'Associazione degli artisti della Russia meridionale)
- Kuindzhi Arkhip Ivanovich
- Levitan Isaac Ilyich
- Lemokh Karl (Kirill) Vikentievich(membro fondatore)
- Makovsky Alexander Vladimirovich(figlio di Makovsky V.E.)
- Makovsky Vladimir Egorovich(fratello minore tra i figli di E.I. Makovsky)
- Makovsky Konstantin Egorovich(membro fondatore, fratello maggiore)
- Makovsky Nikolai Egorovich(membro fondatore, fratello di mezzo)
- Myasoedov Grigory Grigorievich(membro fondatore)
- Perov Vasily Grigorievich(membro fondatore)
- Polenov Vasily Dmitrievich
- Pryanishnikov Illarion Mikhailovich(membro fondatore)
- Repin Ilya Efimovich
- Repin Yuri Ilyich(figlio del primo matrimonio di I.E. Repin)
- Savitsky Georgy Konstantinovich(figlio di Savitsky K.A.)
- Savitsky Konstantin Apollonovich
- Savrasov Alexey Kondratievich(membro fondatore)
- Serov Valentin Aleksandrovich
- Surikov Vasilij Ivanovic
- Shishkin Ivan Ivanovic(membro fondatore)
- Jacobi Valery Ivanovich(membro fondatore, non ha partecipato a mostre)
- Yaroshenko Nikolaj Aleksandrovich
Nel 19 ° secolo in Russia Accademia Imperiale delle Arti(un istituto di istruzione superiore nel campo delle belle arti) era infatti l'unico artefice del gusto nel campo della pittura, scultura, architettura e arti applicate.
Tradizionalmente, l'Accademia organizzava un concorso per i diplomati più talentuosi per la Grande Medaglia d'Oro. I vincitori hanno avuto diritto ad un viaggio in Italia della durata di 6 anni con pensione completa.
Nel 1863, il Consiglio dell'Accademia modificò i termini del concorso, equiparando i diplomati del corso di storia e quelli di pittura di genere, senza scegliere un argomento libero.
I concorrenti guidati da Ivan Kramskoj ha presentato diversi ricorsi chiedendo la revisione dei termini del concorso. Ma queste richieste sono rimaste senza risposta. Poi il giorno della gara 9 novembre 1863 14 concorrenti su 15 hanno rifiutato di partecipare al concorso. Questo evento per gli ex studenti è stato chiamato La rivolta dei quattordici. Fu questa data che cominciò a essere presa in considerazione l'inizio dell'era degli Itineranti.
I rivoltosi, guidati da I. Kramskoy, si organizzarono Artel degli artisti, che è stata la prima impresa commerciale di artisti. Dopo 7 anni, l'Artel crollò e fu organizzato su una base creativa fondamentalmente diversa Associazione Mostre d'Arte Itineranti. I membri del Partenariato cominciarono ad essere chiamati Itineranti.
Artisti russi uniti nella partnership direzione realistica. Il realismo russo implicava la rappresentazione della vita moderna delle persone, del paese e della natura della terra natale.
Durante l'esistenza del partenariato, si sono svolte 48 mostre a San Pietroburgo, Mosca, Kiev, Kharkov, Odessa, Kazan e in altre città.
La prima mostra degli Itineranti è stata inaugurata a San Pietroburgo presso l'Accademia Imperiale delle Arti 29 novembre 1871. I dipinti presentati lì hanno stupito il pubblico con la loro semplicità e straordinaria espressività. Non c'erano scene antiche lussureggianti, abiti ricchi o colori vivaci della natura italiana. Ma c'erano foreste russe, pini, betulle, bordi della foresta di Ivan Shishkin, ritratti di Ivan Kramskoy. La maggior parte dei dipinti costituisce oggi il fondo d'oro della pittura russa. Tra questi c'erano: Cacciatori a riposo Vasilij Perov(1871, olio su tela. 119x183 cm)
I Rook sono arrivati Aleksej Savrasov(1871, olio su tela. 62×48,5 cm)
Pietro I interroga lo zarevich Alessio Petrovich a Peterhof Nicolai Ge(1871. Olio su tela. 135,7 x 173 cm)
A partire dal 1900, le attività del Partenariato cominciarono a declinare; cominciarono a sorgere molti problemi locali tra San Pietroburgo e Mosca, conflitti tra vecchi membri e nuovi. Così nel 1901 11 artisti lasciarono contemporaneamente la Società.
L'ultima mostra si tenne nel 1922 e nel 1923 la Società cessò di esistere.
Durante l'intero periodo hanno aderito al partenariato 109 persone. L'elenco completo può essere visualizzato qui.
Il merito principale per la fondazione del partenariato appartiene a Ivan Nikolaevich Kramskoy.
I membri più famosi del Partenariato:
Una menzione speciale merita Konstantin Korovin, che ha lavorato in diversi generi e direzioni artistiche: dal realismo all'impressionismo. Fu ospite frequente degli itineranti, partecipò a mostre e fece più di molti membri della Società per lo sviluppo della scuola d'arte russa di pittura, e in particolare del realismo russo, sebbene lui stesso non sia mai stato membro della Società. .
Maggiori dettagli - qui.
Nel 2008 è stata registrata l'Associazione Creativa Nuovo Peredvizhniki- le tradizioni vengono rinnovate.
Peredvizhnichestvo è una sottocultura unica nella pittura russa della metà della seconda metà del XIX secolo. Si tratta di un'associazione di artisti che consideravano loro dovere non solo dipingere quadri, ma portare l'arte alle masse e promuoverla. I Peredvizhniki credevano che l’arte non dovesse solo infondere un senso di bellezza e rivolgere lo sguardo delle persone alla bellezza. L'arte per i Peredvizhniki è un mezzo attraverso il quale importanti questioni sociali possono essere affrontate in modo da attirare l'attenzione di un pubblico altrimenti indifferente. I Wanderers sulle loro tele cercavano di rilanciare questioni sociali calde, mostra i problemi e le tragedie della società contemporanea, richiede la comprensione morale dei suoi contemporanei. Affinché quante più persone possibile potessero essere coinvolte nell'arte intrisa di esperienze sociali, gli artisti si sono organizzati mostre itineranti, da cui hanno preso il nome. Le loro mostre itineranti a volte incontravano un'accoglienza tutt'altro che amichevole negli angoli bui delle province russe. Tuttavia, gli artisti hanno continuato il loro lavoro, che per loro si è trasformato in una missione, un dovere verso il loro popolo.
V. Pukirev. Matrimonio ineguale (un esempio di pittura sociale dei Viandanti)
1870 1923, Associazione russa di artisti realisti (vedi Peredvizhniki), fondata a San Pietroburgo su iniziativa di I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge e V. G. Perov. Il partenariato ha avviato attività educative; dal 1871 organizzato... Grande dizionario enciclopedico
Vedi Il Peredvizhniki... Enciclopedia moderna
- (TPHV), (vedi Wanderers). San Pietroburgo. Pietrogrado. Leningrado: libro di consultazione enciclopedico. M.: Grande Enciclopedia Russa. Ed. consiglio di amministrazione: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya. et al. 1992 ... San Pietroburgo (enciclopedia)
Associazione artistica democratica russa, costituita nel 1870 a San Pietroburgo; vedi Peredvižniki. (Fonte: “Enciclopedia dell’arte popolare”. A cura di V.M. Polevoy; M.: Casa editrice dell’Enciclopedia sovietica, 1986.)… … Enciclopedia dell'arte
Associazione Mostre d'Arte Itineranti- (TPHV), vedi Wanderers... Libro di consultazione enciclopedico "San Pietroburgo"
1870 1923, Associazione russa di artisti realisti (vedi Peredvizhniki), fondata a San Pietroburgo su iniziativa di I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge e V. G. Perov. Dal 1871, la partnership ha organizzato 48 mostre a San Pietroburgo, Mosca,... ... Dizionario enciclopedico
Associazione Mostre d'Arte Itineranti- Compagno nell'arte mobile. mostre ASSOCIAZIONE DELLE MOSTRE D'ARTE ITINERANTI, vedi Peredvizhniki. ... Dizionario enciclopedico illustrato
TPHV (1870-1923), associazione di artisti russi di mentalità democratica (Peredvizhniki). Creato a San Pietroburgo nel 1870 da I.N. Kramskoy, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin e altri.Dal 1871 diresse a San Pietroburgo, Mosca e... ... Mosca (enciclopedia)
Associazione Mostre d'Arte Itineranti- (TPHV) artista. unificazione, che fu una nuova tappa nella storia della Russia. causa va. Fondata nel 1870 (sciolta nel 1923) a San Pietroburgo. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV ha sviluppato democr. idee dell'Artel degli Artisti, ne ha ereditato i principi... Dizionario enciclopedico umanitario russo
Associazione artistica democratica russa, costituita nel 1870 a San Pietroburgo. Guarda I vagabondi... Grande Enciclopedia Sovietica
Libri
- Associazione mostre d'arte itineranti. Album, Milyugina Elena, L'album è rivolto a tutti coloro che amano e apprezzano l'arte russa: dagli scolari che si avvicinano per la prima volta al mondo della pittura, agli studenti universitari, agli insegnanti di storia dell'arte e dell'arte mondiale... Categoria: Movimenti artistici Editore: Città Bianca,
- Associazione delle mostre d'arte itineranti, Milyugina E., L'album è rivolto a tutti coloro che amano e apprezzano l'arte russa: dagli scolari che si avvicinano per la prima volta al mondo della pittura, agli studenti universitari, agli insegnanti di storia dell'arte e dell'arte mondiale... Categoria :
La più grande associazione democratica progressista, l'Associazione delle mostre d'arte itineranti, che esisteva in Russia per più di mezzo secolo - dal 1870 al 1923, è stata creata da pittori e scultori russi del movimento realistico.
Nel novembre 1863, i 14 migliori studenti dell'Accademia delle Arti, ammessi al concorso per la prima medaglia d'oro, si rivolsero al Consiglio dell'Accademia con la richiesta di sostituire l'incarico del concorso (dipingere un quadro basato su una determinata trama della mitologia scandinava “ La Festa del Dio Odino nel Valhalla”) con un compito a tema libero. Quando il Consiglio rifiutò, tutte e 14 le persone lasciarono l'Accademia; questo evento passò alla storia come la “Rivolta dei Quattordici”. Successivamente, questi studenti che lasciarono l’Accademia organizzarono l’“Artel degli artisti di San Pietroburgo”, che fu trasformata nel 1870 nell’”Associazione delle mostre d’arte itineranti”.
L’emergere della “Partnership” fu in gran parte dovuta alla crisi dell’arte accademica da salotto e all’ascesa generale della cultura democratica nella seconda metà del XIX secolo. Il lavoro degli Itineranti era caratterizzato da un accentuato psicologismo, orientamento sociale e di classe, elevata abilità nella tipizzazione, realismo al limite del naturalismo e una visione complessivamente tragica della realtà. Il merito principale dei partecipanti alla “Partnership” è l'organizzazione di mostre indipendenti e il loro movimento nelle città della Russia. Gli “itineranti”, come iniziarono a chiamarsi i membri della “Partnership”, si prefissarono il compito della più ampia propaganda artistica e dell'educazione sociale ed estetica delle masse.
I Wanderers in tempi diversi includevano I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, P I. Kelin, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. M. Korin, V. M. Maksimov, K. A Savitsky, A. M. e V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, Byalynitsky-Birulya V. K., Moravov A. V. e altri artisti.
Diamo uno sguardo più da vicino al lavoro dei singoli artisti, i rappresentanti più importanti dell '"Associazione delle mostre d'arte itineranti" - I. E. Repin, V. G. Perov, V. I. Surikov.
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I.E. Repin. Auto ritratto. 1878 |
Ilya Repin era uno dei membri più attivi dell'Associazione degli itineranti. Le sue opere combinavano pathos e protesta, le immagini storiche erano intrise di una potente forza emotiva, i ritratti di Repin sono toccanti e psicologici.
Già in gioventù, Ilya Repin fece scalpore dipingendo il dipinto “Barge Haulers on the Volga”, impressionante sia per la brillante espressività della natura che per la formidabile forza di protesta che matura negli strati inferiori della società.
I.E. Repin.
Trasportatori di chiatte sul Volga. 1872-1873
La composizione del dipinto è costruita come un fregio in modo che una fila di trasportatori di chiatte si muova dalle profondità verso lo spettatore, mentre le figure non si oscurano a vicenda. Ogni personaggio è un ritratto individuale indipendente; Repin combina magistralmente la convenzionalità della forma dell'immagine con una sorprendente persuasività naturale.
L'artista divide i trasportatori di chiatte in gruppi separati, confrontando caratteri, temperamenti e tipologie umane diversi. A capo della banda, Repin ha raffigurato un trio di "radici": al centro c'è il trasportatore di chiatte Kanin, con una faccia che ricorda un antico filosofo, alla sua destra c'è un uomo con la barba irsuta, che personifica le forze primordiali primordiali, al a destra c'è Ilka il marinaio, che fissa dritto lo spettatore con uno sguardo amareggiato. Calmo, saggio, con uno sguardo un po' sornione, Kanin è, per così dire, un personaggio intermedio tra questi due opposti. Anche altri personaggi sono tipici: un vecchio alto e flemmatico che riempie la pipa; un giovane che cercava di liberarsi dalla cinghia, un “greco” severo, bruno, che si voltava come per chiamare un compagno: l'ultimo, solitario trasportatore di chiatte, pronto a crollare sulla sabbia. Il dipinto “Barge Haulers on the Volga” può essere definito un esempio da manuale di realismo critico che si trasforma in naturalismo.
In termini di potenza del suo impatto emotivo sullo spettatore, il dipinto di Repin “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan, 16 novembre 1581” (noto anche come “Ivan il Terribile uccide suo figlio”) è incomparabile con qualsiasi altro.
Ilya Repin prese l'evento storico come soggetto del dipinto: il 16 novembre 1581, Ivan il Terribile, in un impeto di rabbia, colpì la tempia con un bastone e uccise il suo figlio maggiore, Tsarevich Ivan. Il sangue scorre in un ruscello dalla testa del principe, il sangue è sul pavimento e sul caftano e le mani del re sono nel sangue. Ivan il Terribile afferrò freneticamente suo figlio, cercando di comprimergli la ferita. Terribile dolore umano agli occhi del padre, che si rese conto di ciò che aveva fatto. Il volto del principe, al contrario, è calmo e bello, con un sorriso gentile; il figlio sembra perdonare il padre per questo sanguinoso crimine.
Per l'abilità di esecuzione, per la potenza, per la forza della rivelazione psicologica dei personaggi delle persone, per l'armonia dei colori, per la bellezza dei dettagli, questa immagine può essere definita uno dei migliori dipinti di Repin. Nella storia di questo dipinto c'è anche un drammatico tentativo su di esso: nel gennaio 1913, il pittore di icone del vecchio credente Abram Balashov fece a pezzi il dipinto "Ivan il Terribile" con un coltello, lo stesso Ilya Efimovich restaurò la tela con l'aiuto di artisti DF Bogoslovsky e I. Grabar.
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I.E. Repin. 1883-85 |
Il dipinto “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581” non stupisce solo per la profondità delle sue caratteristiche psicologiche, Repin espone in esso il dispotismo e la tirannia dei re, questo era proprio il significato sociale del dipinto. Non per niente il filantropo Tretyakov, che acquistò il dipinto, ricevette un ordine segreto dal capo della polizia di Mosca, in cui Alessandro III proibiva di consentirne l'ammissione alle mostre pubbliche (tale permesso fu ricevuto in seguito).
Uno dei dipinti storici più famosi di Repin può essere chiamato il dipinto “Cosacchi” (noto anche come “Cosacchi che scrivono una lettera al sultano turco”). La trama del film era un episodio leggendario della vita dello Zaporozhye Sich: nel 1675, in risposta all'offerta del sultano Mahmud IV di sottomettersi alla sua subordinazione, i cosacchi inviarono in risposta una lettera di rifiuto, condita con parole forti . L'idea principale dei "Cosacchi" era l'idea di esprimere lo spirito libero delle persone che combattono insieme e si divertono insieme. L'unicità dell'immagine sta nel fatto che Repin è riuscito brillantemente a trasmettere volti ridenti in tutte le sfumature del divertimento: i cosacchi rotolano e si afferrano i fianchi ridendo, sorridono, scoprono i denti, ridacchiano, ridacchiano e scoppiano in lacrime.
I.E. Repin. Cosacchi. 1880-1891
La composizione dell'immagine è dinamica e allo stesso tempo rigorosamente equilibrata. Qui si combinano ritmi orizzontali e verticali, movimento circolare, movimento in profondità e, viceversa, dalla profondità. Macchie succose e luminose di colori locali, nella loro maggioranza, sono in sintonia con la trama dell'immagine.
Tra i modelli che hanno posato per Repin per la foto c'erano molti personaggi famosi: lo storico Dmitry Yavornitsky ha posato per il personaggio dell'impiegato, il giornalista e scrittore Vladimir Gilyarovsky per il cosacco ridente con un cappello bianco e il governatore generale di Kiev Mikhail Dragomirov per Ataman Sirko.
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V. G. Perov. Auto ritratto |
V. G. Perov si è laureato con premi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove ha studiato con M. I. Scotti, A. N. Mokritsky e S. K. Zaryanko.
I primi dipinti dell'artista sono intrisi di uno stato d'animo aneddotico "accusatorio", rappresentano caricature pittoriche, anche del clero. Perov descrive attentamente i personaggi e l'ambientazione, cercando un effetto moralizzante.
Nel film "Tea Party in Mytishchi", una scena apparentemente ordinaria assume un carattere accusatorio e acutamente sociale. Un tavolo rivolto obliquamente verso lo spettatore su cui sta in piedi un samovar divide la tela, che nel formato è vicina a un quadrato, a metà e divide il mondo dei personaggi nella foto: da un lato c'è un grasso, ben -prete nutrito, dall'altro - un vecchio mendicante e un ragazzo, l'impressione del dramma sociale è rafforzata dall'ordine dell'eroe della guerra di Crimea sul petto del vecchio.Nel periodo più maturo dell'opera di Perov, l'umore satirico si indebolisce, lasciando il posto all'espressione drammatica. La colorazione pittoresca di Perov ha acquisito una forte espressività tonale in film come "Seeing Off the Dead Man" e "Troika". Gli apprendisti artigiani portano l'acqua”; un funerale contadino e un episodio della vita dei bambini-apprendisti appaiono davanti allo spettatore come il dramma degli "umiliati e insultati".
Tra le opere di Perov dedicate ai temi dei bambini, "Troika", o, come l'autore stesso ha chiamato questa immagine, "Apprendisti artigiani che trasportano l'acqua", è una delle più famose. La trama del film è drammatica e fortemente sociale: i bambini-apprendisti tirano un grande barile d'acqua, cercando così di guadagnare una miseria per nutrire la loro famiglia. Perov ha dipinto il dipinto “Troika” in toni crepuscolari marrone-grigio, esaltando la sensazione di grigiore e bassezza di ciò che sta accadendo. I bambini nella foto sono paragonati a un trio di cavalli bardati, il cui lavoro è utilizzato spietatamente anche dalle classi benestanti della società. L'obiettivo principale di questo dipinto di Perov è aprire gli occhi delle persone sulla realtà, risvegliare la compassione e sradicare l'insensibilità umana.
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V. G. Perov. Troika. Gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua. 1866 |
V. G. Perov. Cacciatori a riposo. 1871
I dipinti di genere di Perov degli anni '70 dell'Ottocento ("Birder", "Hunters at Rest", "Pescatore") sono intrisi di umorismo gentile. Nella sua rappresentazione della gente comune nelle situazioni quotidiane, la forza dell'abilità descrittiva di Perov si avvicina ai saggi letterari e ai racconti di N. S. Leskov.
Nell'ultimo periodo del suo lavoro, Perov si sforza di creare immagini grandiose e generalizzate della storia nazionale. Tuttavia, i dipinti storici completati di Perov di questo periodo (“La corte di Pugachev”, “Nikita Pustosvyat. Disputa sulla fede”) non appartengono ai capolavori dell’artista, poiché la generalizzazione monumentale in essi non è stata raggiunta nella misura richiesta.
Anche V. G. Perov ha dato un grande contributo allo sviluppo del genere dei ritratti russi. Il pittore ha creato immagini psicologiche profonde di personaggi famosi della cultura russa nei ritratti di A. N. Ostrovsky, V. I. Dahl, M. P. Pogodin.
I personaggi di Perov, che si tratti di un ritratto del contadino Fomushka-sych o del mercante I.S. Kamynin, sono pieni di significato interno speciale, indipendentemente dal loro status sociale e culturale; la brillante individualità si combina in essi con l'intensità della vita spirituale, a volte sull'orlo di una dolorosa tragedia, come nel ritratto dello scrittore F. M. Dostoevskij.
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V. G. Perov. Ritratto di F. M. Dostoevskij. 1872 |
Dostoevskij è raffigurato immerso nei suoi pensieri, in un momento di tensione creativa, questo è enfatizzato sia dai muscoli tesi del suo volto ispirato che dalle mani nervosamente giunte dello scrittore.
V. G. Perov era anche un insegnante di talento; insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca per più di dieci anni dal 1871 al 1882. Tra i suoi studenti c'erano N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin e altri artisti famosi.
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V. I. Surikov. Auto ritratto. |
Il dipinto “La mattina dell’esecuzione di Streltsy” è stata la prima grande tela di Surikov sul tema della storia russa. Avendo scelto come trama del film il tragico esito della prima rivolta di Streltsy nel 1698 - l'esecuzione dei ribelli sulla Piazza Rossa sotto la supervisione personale di Pietro I, Surikov ha mostrato essenzialmente il conflitto tra il Medioevo russo e la Nuova Era, in che nessuna delle due parti può vincere.
V. I. Surikov.
La mattina dell'esecuzione di Streltsy. 1881
Surikov non mostra il momento dell'esecuzione in sé, ma si concentra sullo stato mentale dei condannati negli ultimi minuti della loro vita. Due personaggi principali risaltano compositivamente sulla tela: il giovane Pietro I, seduto su un cavallo vicino alle mura del Cremlino, e un arciere dai capelli rossi, che guarda con rabbia il re e rappresenta il centro emotivo della composizione. Si può leggere una linea diagonale tra le figure del Sagittario e di Pietro, sottolineando l'opposizione di questi personaggi.
La profonda tragedia del momento è esaltata dalla colorazione scura dell'immagine. Surikov scelse il momento per rappresentare l'esecuzione: una mattina grigia, umida e nebbiosa, quando stava appena cominciando a fare luce; in questo stato, le camicie bianche dei condannati e le luci tremolanti delle loro candele risaltano come punti luminosi tra le folla oscura. Per ottenere l'effetto di un'enorme folla di persone, avendo effettivamente raffigurato solo poche dozzine di personaggi, Surikov utilizza la tecnica compositiva di avvicinare i piani, riducendo la distanza tra Lobnoye Mesto, la Cattedrale di San Basilio e le mura del Cremlino. Si può anche rintracciare la relazione tra lo sfondo architettonico del quadro e i suoi personaggi: le teste della Cattedrale di San Basilio corrispondono alle figure degli Streltsy e la torre del Cremlino corrisponde alla figura di Pietro I a cavallo.
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V. I. Surikov. Menshikov a Berezovo. 1883 |
Nel dipinto, l'esiliato Menshikov, un tempo potente collaboratore di Pietro I, è raffigurato con i bambini, a simboleggiare il cambio di generazioni. Tutti i personaggi nella foto sono immersi nei pensieri del passato. Lo stesso Menshikov appare nella foto come una brillante figura storica, un tragico ricordo dell'era dell'autocrazia e dei colpi di stato. La potente figura di Menshikov è vincolata allo spazio dell'immagine, che esalta il contrasto tra il passato e il presente di questo eroe. I figli di Menshikov sono dipinti magistralmente: la figlia maggiore Maria con una faccia triste, aggrappata a suo padre e pensando profondamente a qualcosa di distante, un figlio che rimuove meccanicamente la cera da un candelabro e solo l'immagine gentile della figlia più giovane, nel flusso di luce cadendo dalla finestra, introduce l'affermazione della vita nella composizione Inizio.
V. I. Surikov. Boyarina Morozova. 1887
Anche la trama del dipinto di V. I. Surikov "Boyaryna Morozova" fu un evento storico ben noto: il trasferimento in prigione del vecchio credente associato dell'arciprete Avvakum, la nobildonna del palazzo supremo Feodosia Morozova. Per la sua adesione alla "vecchia fede", Morozova fu arrestata, privata dei suoi beni ed esiliata nel monastero Pafnutyevo-Borovsky, dove fu imprigionata nella prigione del monastero e morì di fame.
La figura di Morozova è l'unico centro compositivo sulla tela. Surikov ha dato all'immagine della nobildonna un frenetico drammaticità: una mano alzata nella piega a due dita del Vecchio Credente in un appello al popolo a difendere l'antica fede, un volto fanatico esangue, severe parole di addio alla folla. Morozova appare nella foto ininterrotta, pronta ad andare fino alla fine per le sue convinzioni, la gente la guarda con riverenza, il santo stolto la benedice.
Per trasmettere il movimento del carro, Surikov costruisce la composizione dell'immagine in diagonale e introduce la figura di un ragazzo che corre accanto al carro.
V. I. Surikov. Prendendo la città innevata. 1891
Il dipinto “La cattura della città innevata”, interamente dedicato alla vita popolare moderna, non è inferiore ai dipinti storici di Surikov. La trama del film era il gioco di Maslenitsa, presentato come un elemento divertente e allo stesso tempo devastantemente minaccioso.
I successivi dipinti a più figure di Surikov - "La conquista della Siberia di Ermak", "La traversata delle Alpi di Suvorov", "Stepan Razin" - sebbene dipinti magistralmente, erano privi del dramma complesso e polifonico che contraddistingue le migliori opere dell'artista.