Gli storici dell'arte attribuiscono con sicurezza solo 25 dipinti e 8 disegni all'eredità superstite di Hieronymus Bosch. Ci sono molti falsi e copie.
I principali capolavori di Bosch, che gli ha fornito fama postuma, - grande trittici d'altare. Anche parti dei trittici sono sopravvissute fino ai giorni nostri.
Dopo Bosch, molti artisti della pittura hanno creato tele basate sui soggetti dei suoi dipinti (ad esempio, "La tentazione di Sant'Antonio").
Gironimo Boschè nato in Paesi Bassi nella città 's-Hertogenbosch intorno al 1450.
Il suo il presente nome: Jeroen Anthony van Aken. Gli artisti erano il nonno di Bosch, Jan van Aken, e quattro dei suoi cinque figli, compreso il padre di Hieronymus, Anthony.
Girolamo ha preso pseudonimo con il suo nome abbreviato città natale(Den Bosch), apparentemente per la necessità di separarsi in qualche modo dagli altri rappresentanti della loro specie.Bosch visse e lavorò principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch. Lì si unì alla società religiosa Confraternita di Nostra Signora.
Intorno al 1480 artista si sposa su Aleit Goyaert van der Meerveen. Veniva da una nobile famiglia Hertogensbosch. Grazie a lei contanti Bosch è alla pari più ricco gente della loro città natale. Dopo la morte, l'intera fortuna di Aleit Goyaerts passò al marito. Non avevano figli.
Per i Paesi Bassi, alla fine del XV e all'inizio del XVI secolo, tempi difficili, terribili. Ha governato il paese come a casa, feroce Inquisizione spagnola; successivamente, sotto Filippo II, si instaurò il regime terroristico del Duca d'Alba. Ovunque furono erette forche, interi villaggi furono dati alle fiamme e le feste sanguinose furono coronate dalla peste. Le persone disperate si sono aggrappate ai fantasmi: sono apparsi insegnamenti mistici, sette selvagge, stregoneria, per il quale la chiesa perseguitò e giustiziò ancora di più. Per un intero secolo nei Paesi Bassi ribolliva un’indignazione che poi sfociò in una rivoluzione. Questa fu l'epoca descritta in modo memorabile da de Coster in "La leggenda di Till Eulenspiegel."
Paesi Bassi e Italia nel XV secolo determinarono il percorso dello sviluppo Arte dell'Europa occidentale, ma questi percorsi erano diversi: l'Italia cercava di rompere con le tradizioni del Medioevo, i Paesi Bassi preferivano la via delle trasformazioni evolutive. In Italia è avvenuta una rivoluzione culturale nome del Rinascimento perché faceva affidamento su patrimonio antico. Nel Nord Europa viene chiamato "nuova arte". Quando guardi i dipinti di Bosch, trovi difficile credere che fosse un contemporaneo di Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello. Bosch non utilizzava il metodo di lavorare dalla vita, non era interessato ai problemi di rappresentare accuratamente il corpo umano (anatomia, proporzioni, angoli), nonché a costruire una prospettiva matematicamente verificata. Pittori Europa settentrionale tendevano ancora ad isolarsi figura umana dall'ambiente circostante ogni figura e ogni oggetto dovevano essere interpretati come certi simbolo. La cosa principale per Bosch era il contenuto delle sue opere, l'espressione, l'espressività emotiva.
A differenza di altri maestri olandesi, Hieronymus Bosch si concentrava sulla rappresentazione non dei giusti e del Paradiso: la Gerusalemme celeste, ma degli abitanti peccatori della terra. Alcuni dei suoi lavori (“Hay Wagon”, “Garden piaceri terreni", "I sette peccati capitali", "La tentazione di Sant'Antonio" e molti altri) non hanno analoghi né nell'arte contemporanea né nell'arte dei tempi precedenti.
Bosch ha creato un mondo speciale di immagini in cui regnano il male e la sofferenza. Questo mondo, abitato da peccatori, mostri disgustosi, demoni, appare davanti a noi come il “Regno dell'Anticristo”, la “Nuova Babilonia”, meritevole di distruzione e morte.
Bosch è un artista atipico nel panorama della pittura olandese e unico nel suo genere Pittura europea XV secolo.
In precedenza si credeva così "diavoleria" nei dipinti di Bosch si intende solo divertire il pubblico, solleticare i suoi nervi, come quelle figure grottesche che i maestri Rinascimento italiano intessuti nei loro ornamenti. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che il lavoro di Bosch contiene molto di più significato profondo, e hanno fatto molti tentativi per spiegarne il significato, trovarne le origini e dargli un'interpretazione. Alcuni considerano Bosch qualcosa di simile Surrealista del XV secolo, che ha estratto le sue immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio e, chiamando il suo nome, ricordano invariabilmente Salvador Dalì. Altri credono che l'arte di Bosch rifletta le "discipline esoteriche" medievali - alchimia, astrologia, magia nera.
La maggior parte dei soggetti dei dipinti di Bosch sono associati a episodi della vita di Cristo o di santi che si oppongono al vizio, oppure sono raccolti da allegorie e proverbi sull'avidità e la stupidità umana.
Il suo tecnica chiamato "alla prima". Questo è un metodo di pittura a olio in cui i primi tratti creano la trama finale.
Maggior parte incontro completo le opere dell'artista sono conservate nel museo Prado.
Recensioni di Bosch in letteratura XVI V. sono piuttosto pochi, e gli autori prestano attenzione principalmente alla presenza nei suoi dipinti di vari mostri e demoni, all'incredibile combinazione di parti del corpo umano, piante e animali, chiamati da un veneziano "spiriti maligni".
Per i contemporanei di Bosch i suoi dipinti erano molto di più più significato che per spettatore moderno. Spiegazioni necessarie per le trame uomo medievale ricevuto da una varietà di simboli che abbondano nei dipinti di Bosch.
Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Le fasi alchemiche della trasformazione sono crittografate in transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, allo stesso tempo accennano al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; anche un vaso sigillato o un forno fusorio sono emblemi magia nera e il diavolo.
Bosch utilizza anche ciò che era generalmente accettato nel Medioevo simbolismo del bestiario- animali “impuri”: nei suoi dipinti Incontrare cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, nell'alchimia, che denota lo zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.
Altri simboli incontrati frequentemente:
imbuto rovesciato - attributo frode o falsa saggezza;
gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch raffigurò un gufo in molti dei suoi dipinti; a volte lo introdusse in contesti con persone che si comportavano in modo sleale o commettevano peccati mortali. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggia stupidità, cecità spirituale e spietatezza di tutto ciò che è terreno.
Lo stile pittorico di Bosch è molto copiato non appena divenne chiaro che ciò garantiva una vendita redditizia dei dipinti. Lo stesso Bosch curò la realizzazione di copie di alcune sue opere,
La parte centrale del trittico “Le Tentazioni di Sant'Antonio”. Museo Nazionale arte antica, Lisbona
Nella parte centrale del trittico lo spazio pullula letteralmente di personaggi fantastici e inverosimili. uccello bianco si trasformò in una vera nave alata che solcava il cielo.
Scena centrale: impegno messa nera. Qui, sacerdotesse squisitamente vestite svolgono un servizio blasfemo, sono circondate da una folla eterogenea: dopo lo storpio, un suonatore di mandolino con un mantello nero con il muso di cinghiale e gufo sulla testa (la civetta qui è simbolo di eresia).
Dall'enorme frutto rosso(indicando una fase del processo alchemico) appare un gruppo di mostri, guidati da un demone che suona l'arpa - evidente parodia di un concerto angelico. Si ritiene che l'uomo barbuto con il cappello a cilindro mostrato sullo sfondo lo sia stregone, che guida una folla di demoni e ne controlla le azioni. E il demone musicista sellò una strana creatura sospetta, che ricorda un enorme uccello spennato, calzato con scarpe di legno.
La parte inferiore della composizione è occupata da strane navi. Il demone fluttua al suono del canto anatra senza testa, un altro demone guarda fuori dalla finestra dove si trovava il collo dell'anatra.
Un altro dei dipinti più famosi di Bosch fa parte di un trittico chiamato "La nave dei folli". L'immagine era parte in alto le ali di un trittico non sopravvissuto, il cui frammento inferiore è ora considerato "L'allegoria della gola e della voluttà".
La nave simboleggiava tradizionalmente la Chiesa, conducendo le anime dei credenti al molo celeste. In Bosch, un monaco e due monache vagano su una nave con i contadini: un chiaro indizio del declino della morale sia nella Chiesa che tra i laici. La bandiera rosa sventolante non raffigura una croce cristiana, ma una mezzaluna musulmana, e un gufo fa capolino tra il fogliame. La suora suona il liuto ed entrambe cantano, e forse cercano di afferrare con la bocca una frittella appesa ad una corda, che viene messa in movimento da una persona con la mano alzata. Il liuto raffigurato sulla tela come strumento bianco con un foro rotondo al centro, simboleggia la vagina, e suonarla significa dissolutezza (nel linguaggio dei simboli, la cornamusa era considerata l'equivalente maschile del liuto). Il peccato della lussuria è simboleggiato anche da attributi tradizionali: un piatto con ciliegie e una brocca di vino in metallo appesa in mare. Il peccato di gola è rappresentato in modo inequivocabile dai personaggi dell'allegra festa, uno dei quali allunga con un coltello un'oca arrosto legata all'albero maestro; un altro, in un impeto di vomito, rimase sospeso in mare, e il terzo remò con un mestolo gigante come un remo. Il monaco e la monaca cantano canzoni con entusiasmo, non sapendo che la Nave della Chiesa si è trasformata nel suo antipodo: la Nave del Male, senza timone e che naviga, trascinando le anime all'Inferno. La nave è una struttura stravagante: il suo albero è un albero vivo ricoperto di foglie e un ramo spezzato funge da timone. Sono state espresse opinioni secondo cui l'albero a forma di albero corrisponde al cosiddetto palo della cuccagna, attorno al quale si svolgono feste popolari in onore dell'arrivo della primavera, il periodo dell'anno in cui sia i laici che il clero tendono a trasgredire i divieti morali.
Non ci sono opere di Bosch all'Ermitage, ma c'è una piccola immagine dell'“Inferno” * inizio XVI secolo - l'opera di un seguace sconosciuto del grande artista.
A metà del XVI secolo, diversi decenni dopo la morte di Bosch, un ampio movimento iniziò a far rivivere le bizzarre creazioni dell’immaginazione del pittore olandese. Questo hobby è durato per diversi decenni. Successo incisioni fatto da motivi degli “spiriti maligni” di Bosch, ha immediatamente dato vita a tutti i tipi di imitazioni e repliche (anche falsi consapevoli). Tutte queste immagini erano almeno in parte nello spirito di Bosch, con un'abbondanza di creature meravigliose e mostruose. Particolarmente riuscite furono le incisioni che illustravano proverbi e scene di vita popolare. Anche Pieter Bruegel ha usato deliberatamente il nome di Bosch motivi commerciali, “firmando” incisioni realizzate sulla base dei disegni del maestro, che ne accrebbero subito il valore.
Pieter Bruegel il Vecchio: I sette peccati capitali.
È difficile giudicare quanto l'artista sia stato compreso dai suoi contemporanei. Si sa solo quando La vita di Bosch e le sue opere godettero di ampia popolarità.
Ha mostrato il più grande interesse per il lavoro dell’artista in Spagna e Portogallo. Più grandi collezioni i suoi dipinti. Le scene fantastiche e spaventose dei dipinti di Bosch erano vicine e interessanti per lo spettatore spagnolo, pieno di sentimenti religiosi.
IN l'anno scorso vita l'artista disegna esclusivamente alle storie su Cristo(“Adorazione dei Magi”, “Corona di spine”, "Portare la Croce"). In essi si allontana dalla rappresentazione di fantastici mostri degli inferi, ma le immagini reali dei carnefici e dei testimoni della tragedia che li ha sostituiti - malvagi o indifferenti, crudeli o invidiosi - sono molto più terribili delle fantasie di Bosch. Nel dipinto “Cristo che porta la croce”, Cristo sembra incapace di guardare questo furioso baccanale del male; è raffigurato con occhi chiusi. Era ultimo pezzo Bosch.
Portare la croce. 1490-1500. Museo delle Belle Arti. Gand
Ci sono soprattutto molti misteri fino ad oggi, carichi di un altro Boschiano trittico - “Il Giardino delle Delizie”(1510-1515 circa), in cui l'artista appare armato di tutta la sua abilità. In effetti, l'artista non fa niente di meglio di innumerevoli mostri.
"Il giardino delle delizie terrene"- maggior parte famoso trittico Gironimo Bosch
Frammento del trittico "Il Giardino delle Delizie". Prado. Madrid
La parte centrale del trittico rappresenta un panorama del fantastico « giardino d'amore», abitato da tante figure nude di uomini e donne, animali, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti si abbandonano spudoratamente amare i piaceri nei serbatoi, in incredibili strutture cristalline, sono nascosti sotto la buccia di enormi frutti o nei lembi del guscio. Questo magnifico dipinto ricorda un tappeto luminoso tessuto dai colori brillanti e delicati. Ma questa bella visione è ingannevole, perché dietro si nasconde peccati e vizi, presentato dall'artista sotto forma di numerosi caratteri, preso in prestito da credenze popolari, letteratura mistica e alchimia. L'immagine "raffigura strani uccelli: creature molto realistiche, ma di dimensioni incredibilmente gigantesche, contro le quali sciamano minuscole persone nude. Sebbene non sembri esserci nulla di sbagliato nella rappresentazione di questi uccelli, li producono impressione inquietante. È esaltato dalla vista di un enorme bacche rosse, portato nel becco di uno degli uccelli.
O il cosiddetto mostro malinconico: le “gambe” sono costituite da tronchi d'albero e il “corpo” è un uovo rotto. Nel buco spalancato, come in un abisso oscuro, è visibile una taverna piena di gente che beve e mastica. Puoi passare ore a guardare cosa sta facendo ciascuna delle figure che si divertono pigramente all'interno. E quando ti allontani, noti che la creatura a forma di uovo ha il suo "volto" - una maschera congelata in paziente attesa, che sembra essere pronta in ogni momento ad assorbire questo piccolo mondo contenuto al suo interno.
Un monaco spagnolo fu il primo a tentare di decifrare quest'opera nel 1605. Credeva che contenesse immagine collettiva la vita terrena di una persona che è impantanata nei piaceri peccaminosi e ha dimenticato la bellezza incontaminata del paradiso perduto ed è quindi condannata a morte all'inferno.
Togliere la pietra della stupidità. 1475-1480. Prado. Madrid
Solo uno dei dipinti di Bosch è stato portato dal Museo del Prado all'Emitazh "Rimuovere la pietra della follia" ("Operazione Stupidità"). Questo dipinto rappresenta la linea folcloristica nell’opera dell’artista. A prima vista, però, questo raffigura un normale operazione pericolosa, che per qualche motivo il chirurgo esegue all'aria aperta, mettendoselo in testa imbuto(qui molto probabilmente serve come simbolo di inganno). Secondo un'altra versione, libro chiuso sulla testa della monaca e l'imbuto del chirurgo, rispettivamente, simboleggiano che la conoscenza è inutile quando si ha a che fare con la stupidità, e che la guarigione questo tipo- ciarlatanismo. L'iscrizione in alto e in basso recita: « Maestro, rimuovi la pietra. Il mio nome è Lubbert Das». Ai tempi di Bosch si credeva che un pazzo potesse essere curato se le pietre della stupidità fossero state rimosse dalla sua testa. Lubbert è un nome comune che significa debole di mente. Nella foto, contrariamente alle aspettative, non è una pietra ad essere rimossa, ma un fiore; sul tavolo giace un altro fiore. È stato accertato che questo tulipani, e nel simbolismo medievale significava il tulipano stupida credulità.
WashingtonTomba dell'artista, situato nella sua città natale nella cappella della Chiesa di San Giovanni, da lui dipinta, secoli dopo aggiunta all'elenco dei segreti legati al suo nome . Durante i lavori archeologici nel tempio, si è scoperto che la sepoltura era vuota. Hans Gaalfe, che guidò gli scavi nel 1977, disse ai giornalisti di essersi imbattuto in una pietra piatta, diversa dal solito granito o marmo con cui venivano realizzate le lapidi. Lo studio del materiale ha portato a un risultato inaspettato: un frammento di pietra posto al microscopio ha cominciato a brillare debolmente e la temperatura della sua superficie è aumentata improvvisamente di oltre tre gradi. Nonostante il fatto che su di lui non sia stata esercitata alcuna influenza esterna.
La Chiesa è intervenuta nella ricerca e ha chiesto la fine urgente degli abusi: da allora La tomba di Bosch nella cattedrale di San Giovanni è inviolabile. Su di esso è inciso solo il nome dell'artista e gli anni della sua vita: 1450-1516. E sopra la tomba c'è un affresco della sua mano: un crocifisso, illuminato da una strana luce verdastra.
Tuttavia, è meglio giudicare Bosch dalle sue opere. Sono infatti pieni di misteri: i loro abitato da miriadi di creature fantastiche, come se fossero nate su altri pianeti o in mondi paralleli . La nebbia che copre la vita del grande pittore ha provocato ai nostri giorni una notevole quantità di speculazioni letterarie e storiche. Fu annoverato tra gli stregoni e i maghi, gli eretici e gli alchimisti impegnati nella ricerca pietra filosofale, e furono persino accusati di cospirare segretamente con se stesso Satana, che, in cambio di un'anima immortale, gli ha dato un talento speciale per guardare altri mondi e raffigurarli abilmente su tela.
Occupa un posto speciale nel suo lavoro Fine del mondo: un complotto in cui i suoi contemporanei non solo credevano, ma lo aspettavano. Tuttavia, nei dipinti di Bosch, egli è sorprendentemente lontano dai dogmi della chiesa. Così, in una delle cattedrali di 's-Hertogenbosch, dipinta da Bosch, è stato conservato un misterioso affresco: folle di giusti e peccatori, allungando le braccia verso l'alto, osservano un cono verde con una brillante palla di luce bianca all'interno che si avvicina rapidamente a loro . I raggi bianchi abbaglianti sono particolarmente evidenti sullo sfondo dell'oscurità che ha inghiottito il mondo. Al centro di questa palla si profila una strana figura: se la si guarda più da vicino, si nota che non ha proprio proporzioni umane e non ha vestiti. Molti ricercatori moderni, tra cui il professore olandese di storia e iconografia Edmund Van Hoosse, considerano l'affresco una prova che Bosch potrebbe aver visto osservato l'approccio della tecnologia straniera al nostro pianeta con a bordo rappresentanti di altri mondi.
Altri vanno ancora oltre. Ci credono l'artista stesso era un alieno dalle profondità della galassia e descrisse semplicemente su tela ciò che vide mentre viaggiava attraverso il vasto Universo (a proposito, si dice qualcosa di simile su Leonardo da Vinci). Per qualche motivo, è rimasto sulla Terra e ci ha lasciato una pittoresca testimonianza che non è inferiore ai capolavori del cinema moderno come “Star Wars”...
Hieronymus Bosch, vero nome Jeroen Anthoniszoon van Aken, nacque intorno al 1450 a 's-Hertogenbosch (Brabante). 's-Hertogenbosch è una delle quattro città più grandi del Ducato di Brabante, situata nel sud dell'Olanda moderna.
Fu dal nome abbreviato della sua città natale (Den Bosch) che in seguito fu preso lo pseudonimo dell'artista, apparentemente per la necessità di separarsi in qualche modo dagli altri rappresentanti della sua famiglia. Dopotutto, la famiglia van Aken, originaria della città tedesca di Aquisgrana, è stata a lungo associata all'arte della pittura e contava almeno quattro generazioni: gli artisti erano Jan van Aken (nonno di Bosch) e quattro dei suoi cinque figli, tra cui Il padre di Girolamo, Anthony. Si presume che abbia ricevuto le sue prime lezioni di pittura nel laboratorio di famiglia, dove ha eseguito i più svariati ordini: principalmente dipinti murali, ma anche dorature di sculture in legno e persino realizzazione di utensili da chiesa.
Sfortunatamente, ci sono pochissime informazioni sulla biografia dell’artista. Non ci sono lettere o ricordi registrati dell'artista e dei suoi cari, e nessuno dei suoi dipinti è datato. I biografi di Bosch hanno a loro disposizione solo scarsi documenti dell'archivio cittadino. Inoltre, nel XX secolo, sono apparse molte pseudo-biografie che non fanno altro che confondere e disinformare. Nei documenti sopra citati il nome di Jeroen van Aken compare per la prima volta nel 1474: Bosch è menzionato insieme ai suoi due fratelli e alla sorella.
Bosch visse e lavorò principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch. Secondo le informazioni dell'archivio cittadino, suo padre morì nel 1478 e Bosch ereditò il suo laboratorio d'arte. In quel periodo, Jeroen van Aken sposò Aleit Goyaerts Van der Meerveen. Veniva da una famiglia molto ricca ed era molto più anziana di suo marito. Su di lui situazione finanziaria si parla di quattordici documenti scritti nel periodo 1474-1498: alla fine del XV secolo Bosch era considerato uno degli abitanti più ricchi di 's-Hertogenbosch. Pertanto, è condizionatamente separato da quegli artisti che hanno creato per motivi di denaro, perché Bosch non ne aveva bisogno.
Immagine: Monumento a Hieronymus Bosch a Hetogenbosch
È noto anche che l'artista si unì alla Confraternita di Nostra Signora (“Zoete Lieve Vrouw”), una società religiosa sorta a 's-Hertogenbosch nel 1318. È dai documenti sopravvissuti della Confraternita che si conoscono diversi fatti esatti della vita dell'artista.
La Confraternita della Vergine Maria, che esiste ancora oggi, ha svolto un ruolo molto importante ai tempi di Bosch. ruolo importante nella vita di 's-Hertogenbosch. Oggetto di culto dei membri della Confraternita era l'immagine miracolosa della Madre di Dio, situata nella chiesa cittadina. A proposito, la maestosa Cattedrale di San Giovanni adorna ancora la piazza centrale di 's-Hertogenbosch.
Secondo i documenti Bosch figurava nell'elenco dei membri della Confraternita nel 1486. Ma anche prima, nel 1480, il suo nome viene menzionato in relazione all’acquisto da parte di Bosch di due ali del vecchio altare, lavoro che suo padre non ebbe il tempo di portare a termine.
Nel 1488 fu invitato come ospite d'onore alla festa annuale della Confraternita e allo stesso tempo divenne membro onorario dell'organizzazione. Jeroen van Aken è stato l'unico artista eletto membro onorario della Confraternita nell'intera storia dell'organizzazione, e non c'è dubbio che gli piacesse grande rispetto tra gli aderenti alla Confraternita. (Di regole ufficiali Solo una persona con una formazione teologica poteva diventare membro onorario della Confraternita, ma c'erano delle eccezioni).
La parte centrale del trittico “Le Tentazioni di Sant'Antonio”
Nel 1498 o 1499 Bosch presiedette la festa annuale dei “fratelli del cigno”, su ordine del quale completò diversi lavori, dalla progettazione delle processioni festive e dei sacramenti rituali della Confraternita alla scrittura delle porte dell'altare per la cappella della Confraternita nella Cattedrale di S. John. Sfortunatamente, le opere di Bosch per la Confraternita non sono sopravvissute.
Grazie alla sua appartenenza alla Confraternita, Bosch acquisì diversi legami e fu il primo a ricevere ordini da nobili connazionali. Ad esempio, dal duca borgognone Filippo il Bello, che nell'anno della sua ascesa ordinò all'artista una grande immagine d'altare. Da questo trittico, intitolato " Ultimo Giudizio", è sopravvissuto solo un frammento deformato. L'artista lavorò sia per la regina spagnola Isabella di Castiglia che per la sorella di Filippo e reggente dei Paesi Bassi Margherita d'Austria.
Il nome dell'artista scompare dai documenti cittadini per quattro anni: dal 1499 al 1503 si presume che l'artista abbia trascorso questo periodo in Italia. Ciò è confermato dalle ipotesi di alcuni ricercatori secondo cui il dipinto “I tre filosofi” (1500 circa, Venezia) di Giorgione raffigura l'autore stesso, Leonardo da Vinci e Hieronymus Bosch.
Molto probabilmente Bosch trascorse gli ultimi anni della sua vita a 's-Hertogenbosch e li dedicò al lavoro per la Confraternita. L'ultima menzione dell'artista nei libri dei “fratelli del cigno” è datata 9 agosto 1516. In questo giorno, nella Cattedrale di San Giovanni, si è svolta una solenne messa funebre per “Fratello Girolamo”. La solennità di questa cerimonia conferma lo stretto legame di Bosch con la Confraternita di Nostra Signora.
Frammento del trittico “Il Giardino delle Delizie”
L'arte di Bosch ha sempre avuto un enorme potere attrattivo. E oggi alcuni considerano Bosch qualcosa di simile a un surrealista del XV secolo, che ha estratto le sue immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio, altri credono che l'arte di Bosch rifletta le "discipline esoteriche" medievali: alchimia, astrologia, magia nera.
Gli storici dell'arte attribuiscono al patrimonio superstite di Hieronymus Bosch 25 dipinti e otto disegni, conservati nei più grandi diversi musei pace. Ebbe copisti, seguaci, imitatori. Ma il mondo nei dipinti di Bosch sfugge ancora a qualsiasi spiegazione o teoria e rimane atipico per la pittura europea del XV secolo.
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Jeroen Anthony van Aken, meglio conosciuto come Hieronymus Bosch, - Artista olandese Rinascimento, che combinava motivi fantastici, folcloristici, filosofici e satirici nei suoi dipinti.
Infanzia e gioventù
Hieronymus Bosch nacque intorno al 1453 a 's-Hertogenbosch (provincia del Brabante). La sua famiglia, originaria della città tedesca di Aquisgrana (da cui ha preso il cognome), è da tempo legata all'industria creativa. Il nonno di Jerome, Jan van Aken, così come quattro dei suoi cinque figli, compreso il padre del futuro artista Anthony, erano pittori.
Il laboratorio della famiglia Van Aken eseguiva ordini per dipingere muri, dorare sculture in legno e realizzare utensili da chiesa. Probabilmente fu in questa fucina di pittura che Hieronymus Bosch ricevette il suo primo dipinto lezioni creative. Nel 1478, alla morte del padre, Bosch diventa proprietario di una bottega d'arte.
La prima menzione di Girolamo risale al 1480. Poi lui, volendo mettersi in proprio e separarsi dal cognome Aken, prese lo pseudonimo di Hieronymus il pittore con il cognome Bosch, che deriva dal nome della sua città natale.
Incisione di Hieronymus Bosch Nel 1486, nella biografia di Hieronymus Bosch, il momento cruciale: Si unisce alla Confraternita di Nostra Signora, una società religiosa dedita al culto. Si esibisce lavoro creativo- progetta processioni e cerimonie festive, dipinge l'altare per la Cappella della Confraternita nella Cattedrale di S. John. Da questo momento in poi, i motivi religiosi percorrono come un filo rosso l’opera di Girolamo.
Pittura
Primo dipinti famosi Bosch, di natura brillantemente satirica, risalgono presumibilmente alla metà degli anni Settanta del Quattrocento. Ad esempio, nel periodo 1475-1480 furono create le opere "I sette peccati capitali e le quattro ultime cose", "Le nozze di Cana", "Il mago" e "Rimozione delle pietre della follia" ("Operazione della follia"). .
Queste opere ipnotizzano i contemporanei. Ad esempio, il re Filippo II di Spagna appende addirittura il dipinto “I sette peccati capitali...” nella sua camera da letto per riflettere sulla peccaminosità natura umana sentito più acutamente.
Nei primi dipinti, Girolamo mette in ridicolo l'ingenuità delle persone, la loro vulnerabilità ai ciarlatani, compresi quelli in abiti monastici. Nel 1490-1500 Bosch creò un dipinto ancora più brutale, “La nave dei folli”, che raffigura i monaci. Cantano canzoni circondate da gente comune e la nave è governata da un giullare.
Anche il paesaggio ha un posto nel lavoro di Bosch. Ad esempio, nel trittico “Il giardino delle delizie terrene” Girolamo raffigura il mondo nel terzo giorno della Creazione di Dio. Al centro dell'immagine ci sono persone nude, congelate in un beato dormiveglia, e intorno a loro ci sono animali e uccelli, che colpiscono per le loro dimensioni.
Il trittico “Il Giudizio Universale” è considerato la più grande opera sopravvissuta di Bosch. La parte centrale raffigura il Giudizio Universale stesso, dove i giusti si contrappongono ai peccatori trafitti da frecce e lance in un cielo azzurro. Sull'ala sinistra - Paradiso in dinamica. In primo piano c'è la creazione di Eva, al centro la scena della tentazione e il pomo della contesa, e sullo sfondo il cherubino che li scaccia dall'Eden. L'ala destra del trittico raffigura l'Inferno.
Bosch gravitava verso la presentazione della creatività attraverso un trittico. Ad esempio, anche il dipinto “A Wagon of Hay” è composto da tre parti. La parte centrale raffigura una folla impazzita che smonta un grande carro di fieno in fasci. L’artista denuncia così l’avidità.
Inoltre, sulla tela puoi trovare orgoglio nell'immagine di governanti secolari e spirituali, lussuria nelle coppie innamorate e golosità in un monaco paffuto. Le ali sinistra e destra sono decorate con motivi già familiari: l'Inferno e la caduta di Adamo ed Eva.
Dai dipinti di Bosch non si può dire che gravitasse verso un certo genere di pittura. Le sue tele riflettevano ritratti, paesaggi, pittura architettonica, pittura e arredamento di animali. Tuttavia, Girolamo è considerato uno dei progenitori del paesaggio e pittura di genere in Europa.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Hieronymus Bosch è che è diventato il primo dei suoi compatrioti a creare studi e schizzi prima di passare a una creazione a tutti gli effetti. Alcuni schizzi videro poi la luce sotto forma di dipinti e trittici. Spesso gli schizzi erano frutto dell’immaginazione dell’artista, ispirati dalle immagini dei mostri gotici che vedeva nelle incisioni o negli affreschi delle chiese.
È anche caratteristico che Hieronymus Bosch non abbia firmato né datato le sue opere. Secondo gli storici dell'arte solo sette dipinti furono firmati dal maestro. I nomi che hanno oggi i dipinti potrebbero non essere stati inventati dall'autore stesso, ma sono stati conservati dai cataloghi dei musei.
Hieronymus Bosch ha creato utilizzando la tecnica a la prima (dall'italiano a la prima - "in una sola seduta"), che consiste nel rifinire applicando uno strato di olio prima che sia completamente asciutto. Nel metodo di pittura tradizionale, l'artista attende che uno strato di vernice si asciughi prima di aggiungere quello successivo.
Vita privata
Con tutta la follia idee artistiche Hieronymus Bosch non era solo. Nel 1981 sposò Aleit Goyaerts van der Meerveen, che si ritiene conoscesse fin dall'infanzia. Apparteneva a una famiglia ricca e nobile e portò a suo marito una notevole fortuna.
Il matrimonio non lasciò discendenti, ma ne fornì Girolamo benessere monetario. Dal momento del suo matrimonio con Aleit, ha assunto quegli ordini che gli hanno procurato piacere morale piuttosto che materiale.
Morte
Il pittore morì il 9 agosto 1516. Il servizio funebre si è svolto nella stessa cappella della Cattedrale di S. John, che Bosch dipinse, essendo un aderente all'idea della Confraternita di Nostra Signora. La causa della morte, a differenza del lavoro di Jerome, non può essere definita mistica: a quel tempo l'artista aveva 67 anni. Tuttavia, secoli dopo la sepoltura, gli storici testimoniano eventi sorprendenti.
Nel 1977 la tomba fu aperta, ma non vi furono trovati resti. Lo storico Hans Gaalfe, che ha condotto gli scavi, ha detto che nella tomba è stato trovato un frammento di pietra. Quando è stato posto sotto il microscopio, ha iniziato a riscaldarsi e a brillare. A causa di ciò fatto interessante Si è deciso di interrompere gli scavi.
Lavori
Le opere di Bosch sono conservate in gallerie e musei di tutto il mondo: nei Paesi Bassi, Spagna, Francia, Italia, Portogallo, Belgio, Austria, ecc.
- 1475-1480 - "I sette peccati capitali e le quattro cose ultime"
- 1480-1485 - “Crocifissione con donatore”
- 1490-1500 - “Allegoria della Gola e della Lussuria”
- 1490-1500 - “Corona di Spine”
- 1490-1500 - “Il Giardino delle Delizie”
- 1495-1505 - “Il Giudizio Universale”
- 1500 - "Morte di un avaro"
- 1500-1502 - “Carro di fieno”
- 1500-1510 - “La Tentazione di Sant'Antonio”
- 1505-1515 - “I Beati e i Dannati”
Inferno - Hieronymus Bosch (Parte del trittico "Il giardino delle delizie"). 1500-1510. Legno, olio. 389 x 220 cm
L’inferno è l’ala destra del famoso trittico dell’artista intitolato “Il giardino delle delizie”. Sotto questo nome lirico si nasconde un quadro tutt'altro che dolce e idilliaco. In effetti, il trittico è realizzato nello stile di Bosch: visioni inquietanti, figure grottesche, immagini terribili sono quasi ovunque qui.
Nella visione dell'artista l'inferno appare come un luogo mostruoso e surreale. I critici spesso chiamano l’ala destra del trittico “ Inferno musicale"a causa del fatto che molti diversi strumenti musicali. Tuttavia, non bisogna sperare che vengano utilizzati per lo scopo previsto. In effetti, anche i diavoli non li interpretano, come si potrebbe sospettare. Bosch ha deciso di utilizzare metodi di utilizzo completamente lontani dallo scopo diretto degli strumenti musicali. Nella maggior parte dei casi fungono da strumenti di tortura.
Ad esempio, l'arpa dell'artista svolge il ruolo di una croce per una crocifissione o di una rastrelliera: su di essa è disteso uno sfortunato peccatore. L'innocente liuto divenne oggetto di tortura per un altro poveretto, che giace a faccia in giù. È interessante notare che sulle sue natiche sono stampate le note su cui canta un coro del tutto inimmaginabile: i dannati, guidati da un direttore d'orchestra con la “faccia di pesce”.
Il primo piano dell'immagine è capace di scioccare anche chi è esperto di film horror. uomo moderno. Un coniglio trascina un uomo con la pancia squarciata, che è legato a un palo. Allo stesso tempo, un flusso di sangue fuoriesce letteralmente dal poveretto. Il coniglio predatore sembra molto pacifico, e questo è un contrasto davvero mostruoso con ciò che fa e con ciò che le sue azioni dovrebbero implicare in futuro.
L'anormalità di questo luogo è sottolineata dall'incredibile dimensione delle bacche e dei frutti sparsi qua e là per l'edificio. Quando guardi questo, non è chiaro chi sta mangiando chi qui: bacche della gente o bacche della gente? Il mondo si capovolse e divenne un inferno.
Uno stagno ghiacciato con assenzio, dove un peccatore si precipita a cavalcioni di un enorme pattino, persone che volano verso la luce come moscerini senza cervello, un uomo bloccato nella serratura di una porta: tutte queste immagini sono allegoriche e certamente erano comprensibili ai contemporanei dell'artista. Parte di ciò che è stato visto può essere interpretato e interpretato anche oggi, ma dal punto di vista di una persona del nostro tempo, e non del tardo Medioevo.
È interessante notare che un ricercatore del lavoro di Bosch è riuscito a decifrare le note incise sul quinto punto del peccatore. Si scopre che l'artista ha registrato una melodia completamente coerente che può essere suonata e ascoltata. Ma questo è l'unico elemento normale, reale, nel mondo delirante del suo inferno.