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Questa parola dentro Ultimamente era sulla bocca di quasi tutti i fan degli anime. Questo concetto è circondato da controversie ed è attualmente un misto donnafilia e misoginia, e completamente motivi diversi. Le persone lo amano, lo odiano, lo vivono e lo respirano o semplicemente lo accettano. Questa è una parte fondamentale delle convention (riunioni cosplay) e dopo molti anni cosplayè passato da singoli appassionati a una vasta comunità di appassionati di spettacoli in costume che si sono diffusi in tutto il mondo. Se hai intenzione di fare cosplay e NON indossi un costume elegante, sei in minoranza. I siti di condivisione di immagini come imgur e tumblr sono stati semplicemente " esploso foto di cosplay, e questo argomento è diventato così dominante nella cultura pop che molti adolescenti hanno iniziato a forzare attivamente questo fenomeno.
Tuttavia, prima di continuare, vorrei consigliarvi un paio di altre pubblicazioni legate agli anime. Ad esempio, qual è la differenza tra Slash e Yaoi, cos'è Odango, il significato della parola Kodomo, che significa Guro, ecc.
Ma nonostante l’intensa pubblicità, ci sono ancora molte persone che non ne sono del tutto sicure cosa significa cosplay?. Cos'è il cosplay? Cosa spinge le persone a spendere il loro tempo personale e centinaia se non migliaia di dollari per creare un personaggio immaginario? Cosa significa cosplay? Questo termine è preso in prestito dal giapponese コスプレ ( kosupure), che è l'abbreviazione di コスチュームプレイ ( kosuchumu purei), che equivale alla miscela russa costume + gioco.
cosplayè un gioco di costumi in cui i partecipanti all'azione si identificano completamente con i loro personaggi preferiti di anime, manga e film, creando abiti, acconciature, accessori identici, copiando il modo di parlare e persino chiamandosi con il nome del loro personaggio
Sinonimo di cosplay: recita in costume.
Cosplay è l'abbreviazione di due parole: " costume" E " un gioco". All'inizio degli anni '90, questo fenomeno in Occidente prese forma nella cultura popolare, sebbene inizialmente apparisse tra gli appassionati di anime e manga giapponesi.
Inizialmente, il cosplay ha trovato la sua nicchia nelle sfilate in costume in occasione di eventi dedicati ai festival di fantascienza e fantasy. Questa pratica consiste nel ritrarre un personaggio immaginario, e di volta in volta identificarsi completamente con lui attraverso l'uso di un costume ( e comportarti come se fossi l'eroe che rappresenti) è piaciuto a molti adolescenti e anche a persone di mezza età. La condizione principale del cosplay è indossare un costume e assomigliare al tuo eroe. Inizialmente, il cosplay era una sorta di " Teatro"personaggi, ma dopo un po' ne sono diventati parte cultura giapponese.
Secondo me, il cosplay è non solo costumi, ma forma unica esecuzione. È ampiamente associato a fumetti, anime, videogiochi, ecc. Ad un certo punto, questa moda dei singoli geek si è rivelata una sottocultura di massa tale da diventare essenzialmente sinonimo dell'idea di una convention o di un ritrovo. cioè persone che si riuniscono secondo i loro interessi.
Da esperienza personale Ho scoperto che le persone fanno cosplay per una serie di motivi. Che si tratti di amore per un personaggio; voglio godere dell'attenzione; indossare un costume elaborato; ritrai il tuo personaggio preferito o ottieni il rispetto dei tuoi coetanei per aver creato gli abiti più intricati. In realtà, ci sono molti altri motivi per tale comportamento dei singoli cittadini, ma abbiamo già elencato quelli più popolari.
Prima di scrivere questo articolo, ne ho esaminati alcuni social networks, e ha condotto un sondaggio sull'argomento: " Perché giochi a cosplay? ? Ecco alcune delle risposte che ho ricevuto:
"Ammettiamolo, molti di noi vorrebbero poter vivere nei videogiochi/serie TV/film/fumetti/anime perché è molto interessante. È bello dedicare una parte di sé a qualcosa. Ci vuole molto tempo per fare cosplay, ma per per me è metà del divertimento. Mi fa sentire vivo.
Inoltre, ho incontrato molto persone fantastiche che amano la mia stessa cosa.
E ammettiamolo, la parte migliore il cosplay è quando un bambino emozionato ti vede. È sopraffatto dall'emozione quando ha un incontro nella vita reale con un supereroe o qualunque cosa tu sia."
"Il cosplay è il mio modo preferito di socializzare. Mi sono appassionato perché i miei amici sono diventati parte di questa sottocultura e mi ha lasciato a bocca aperta!"
"Determinare il motivo per cui mi piace è molto più difficile che limitarsi a farlo. Mi è sempre piaciuto vestirmi bene e volevo cucire (ho realizzato la maggior parte dei miei costumi da sola, tranne alcuni), e il cosplay mi permette di realizzare che è una realtà.Posso trascinare i miei personaggi preferiti nella vita reale, e vedere come gli altri (soprattutto i bambini) gioiscono alla mia vista.Credo che i sorrisi e i sentimenti positivi delle persone intorno a me valgano il tempo speso.
Il cosplay mi ha aiutato a farmi più amici che a scuola e all'università messi insieme. Questo mi permette di acquisire competenze che mi saranno utili vita successiva e l'apprendimento è molto migliore che in qualsiasi classe o scuola. Ecco perché mi piace, è una parte importante della mia vita e non riesco a immaginare la vita senza costumi perché è semplicemente noioso! Durante questi tre giorni di raccolta cosplay, posso impersonare alcuni dei miei personaggi preferiti ed è davvero divertente."
“Se non amassi il processo del cosplay, non sarei in grado di 'sopravvivere' alle innumerevoli ore (e alle notevoli quantità di denaro) che ho dedicato al mio hobby. Andare a una convention di cosplay è fantastico, non solo per l'attenzione, ma perché è il mio modo di mostrarmi alla gente. Quando qualcuno riconosce il mio costume è molto bello, ma quello che mi piace di più è trovare persone che condividono la mia stessa passione."
Perché sono un cosplayer? E anche se penso che le risposte sopra riassumano più o meno i sentimenti dei cosplayer in generale, il motivo per cui sono un cosplayer è perché non c'è niente di più eccitante per me che interpretare un personaggio che ho imparato ad amare. Ho avuto un'infanzia solitaria, isolata dai coetanei, dai fumetti e altro personaggi di fantasia erano miei migliori amici per molti anni. I supereroi mi hanno insegnato ad essere forte, responsabile e gentile, quindi l'incarnazione di questi personaggi è molto importante per me. Sono un cosplayer perché amo i miei fandom e voglio che siano reali.
E tu? Perché sei diventato un cosplayer?? O perché NON fai parte di questa sottocultura? Leggere questo articolo ti ha dato nuova informazione Oppure hai un nuovo atteggiamento nei confronti del cosplay? Mi piacerebbe leggere i tuoi pensieri nei commenti.
Dopo aver letto questo articolo, hai imparato cosa significa cosplay e ora puoi spiegare questo concetto complicato ai tuoi amici.
Il fatto che il cosplay riproduce gli attributi e il carattere specifico di un personaggio arbitrario e non riflette la cultura e il simbolismo di un particolare evento religioso o festività [ ] .
L'immagine scelta per il cosplay può essere presa da qualsiasi fonte o inventata dall'autore del cosplay idea originale o come sintesi di vari personaggi e stili noti (ad esempio, la versione personaggio famoso con stile steampunk).
Etimologia
Si ritiene che il termine Cosplay sia stato coniato dal giornalista giapponese Takahashi [ ] nel 1984 dopo aver frequentato il Fiction World Science 1984 Worldcon a Los Angeles come contaminazione due parole: costume (costume), pronunciato in giapponese “kosutyum”, vengono prese le prime due pestilenze, a cui si aggiunge la parola play (gioco), “puro”.
Storia
Lo studioso americano di cultura popolare Ron Miller sottolinea [ Dove? ] che negli Stati Uniti negli anni '60 ci fu la formazione di gruppi separati di fan che realizzarono e provarono costumi e immagini dei personaggi che amavano fantascienza cultura [ ] . Ma il principale catalizzatore del movimento dei cosplayer sono stati i festival dedicati alla cultura americana i fumetti. Il primo festival in cui l'enfasi principale era sul genere dei fumetti è stato Fiera del triplo fan di Detroit (DTFF). Lui, nonostante lo status del primo festival del genere, è stato in grado di gettare le basi per l'organizzazione di eventi simili lunghi anni. Sebbene l'attenzione principale del DTFF fosse rivolta all'industria dei fumetti, ha fornito una copertura equilibrata di film storici e di fantascienza, letteratura e ha organizzato un concorso di costumi che è diventato un segno distintivo di questi festival [ ] .
Nel 1970, il primo Comic-Con di San Diego, che in seguito divenne l'evento leader a livello mondiale del movimento cosplay, e ne diffuse anche la diffusione franchising a molti festival simili in tutto il mondo. Al primo Comic-Con nel 1970 c'erano 145 persone, ma dopo 10 anni hanno partecipato 6.000 visitatori, e in seguito il numero degli ospiti cominciò a essere misurato in centinaia di migliaia di persone. Il successo del formato Comic-Con International ha dato origine ad altri eventi multiformato su larga scala questo tipo: Expo sull'intrattenimento elettronico (E3) A Los Angeles, gamescom a Colonia e altri; in seguito è diventato possibile organizzare eventi separati altamente specializzati dedicati a un prodotto specifico o a un editore - BlizzCon , WG Fest eccetera.
Il cosplay, non essendo un elemento chiave di tali festival, è una parte importante per attrarre e intrattenere i visitatori e gli ospiti dell'evento [ ] . Per gli stessi cosplayer, questi festival sono fondamentali e, in molti sensi, gli eventi finali per i quali vengono fatti preparativi mirati e lunghi.
La cultura pop è cambiata nel tempo e con essa sono cambiate le principali tendenze che hanno influenzato il cosplay. Se negli anni '70 -'80 i principali motori del cosplay erano i fumetti, negli anni '80 -'90 furono aggiunti i film. Negli anni 2000, con l'aumento delle capacità grafiche dei personal computer e delle console per videogiochi, i cosplayer iniziarono a trarre attivamente idee dai videogiochi.
Storia del cosplay in Russia
Il cosplay è arrivato in Russia nel 1999, contemporaneamente sulla rivista " Grande Drago"È stato pubblicato il primo articolo sul nuovo hobby. Due anni dopo, nel settembre 2001, è stato aperto il primo sito in lingua russa; inizialmente conteneva fotografie di cosplay stranieri e poco dopo iniziarono ad apparire le prime creazioni di otaku russi. Il festival degli anime a Voronezh nella primavera del 2002 è diventato un nuovo passo qualitativo nello sviluppo del cosplay in Russia, dove i costumi sono stati mostrati per la prima volta con recitazione sul palco e si è tenuta la prima grande sessione fotografica [ ] . All'inizio degli anni 2000, la principale forza trainante dello sviluppo del movimento cosplay erano le mostre e i festival di anime tenutisi a Mosca, San Pietroburgo, Rostov sul Don, Voronezh [ ] . A questo proposito, nell Società russa e c'era una chiara associazione tra cosplay e anime [ ] .
Il secondo periodo di massimo splendore del cosplay si ebbe all'inizio del secondo decennio del XXI secolo, ciò fu dovuto a diversi fattori [ ] :
- profonda penetrazione di Internet e informazioni sull'hobby stesso, sui festival, sulla realizzazione di costumi, sui metodi e sulle sfumature della lavorazione dei materiali.
- disponibilità di materiali specializzati EVA, PVC, PET, ecc.
- nascita e sviluppo dei festival multiformato russi Igromir e Comic Con Russia, Starcon.
Grazie a questi fattori, nuove persone iniziarono ad avvicinarsi al cosplay che, a differenza dei loro predecessori, potevano, basandosi sulla base di conoscenze formata e sui nuovi materiali disponibili, creare costumi spettacolari e di altissima qualità che cadevano nel campo visivo dei media coprendo i principali festival, e quindi avviando una reazione a catena che attira nuove persone verso il cosplay [ ] .
Anche per l'alto livello di cosplay spazio post-sovieticoè influenzato da una grande quantità di critiche all'interno della comunità cosplay e dalla presenza festival più importanti Con alto livello selezione dei partecipanti [ ] .
Costume
L'attributo principale del cosplay è un costume che incarna l'immagine del personaggio. Generalmente [ ], il costume viene realizzato dal cosplayer indipendentemente da quello improvvisato o specializzato oggetti di scena materiali, ma ci sono anche costumi acquistati. A seconda della complessità del costume, la sua realizzazione richiede abilità di cucito, lavorazione di carta e cartone, tintura, lavorazione di plastica, plexiglass, tessuto, capacità di lavorare con fabbri e strumenti di tornitura, ecc. Recentemente, sempre più cosplay include il lavoro con l'illuminazione artificiale e l'animazione [ ] (pneumatica, azionamento elettrico) elementi della tuta.
Ci sono anche dei comandi singole persone, specializzato nella lavorazione di un particolare tipo di materiale, nella fabbricazione di un determinato elemento del costume, i cui servizi possono essere utilizzati gratuitamente o in cambio di denaro. Tali maestri ricevettero il nome di "artigiani" (da Inglese mestiere - mestiere) [ ] .
I cosplayer utilizzano spesso accessori aggiuntivi: parrucche, trucco, lenti a contatto, Tatuaggi temporanei. Per molti personaggi, un attributo importante dell'immagine sono le armi o altri accessori. Nel caso delle armi finte, operano molti festival regole severe sul divieto dell'uso di armi da combattimento, traumatiche, softair e qualsiasi altra arma attiva nel cosplay [ ] .
Cosband e club
Un gruppo di cosplayer che si esibiscono costantemente insieme è chiamato cosband. La parola è apparsa come una combinazione di cosplay inglese e band - un gruppo. Cosband e club erano la spina dorsale di questa sottocultura negli anni Duemila. Con la diffusione di Internet il bisogno di associazione è diventato meno forte [ ] .
I Cosband non sono solo troupe che si incontrano durante le prove e gli spettacoli. Spesso si tratta di squadre amichevoli che trascorrono molto tempo insieme. Oltre ai relatori diretti, un cosband può avere una propria sarta-costumista, uno specialista di oggetti di scena, uno stilista-truccatore, un fotografo e un tecnico del suono. Alcuni membri dell'associazione possono fungere da insegnanti per altri membri.
In alcuni cosband, soprattutto quelli formati da adolescenti, la comunicazione avviene senza lasciare l'immagine dei personaggi. Questo aiuta i partecipanti ad abituarsi al ruolo e ad esprimersi meglio sul palco, ma allarma anche gli osservatori esterni e genera varie voci [ ] .
Identificazione dell'eroe
Identificazione con l'eroe (acting out) - corrispondenza comportamentale con il personaggio scelto come immagine, che è parte importante cosplay. Le espressioni facciali, la plasticità del corpo, il timbro della voce, nonché i modi di parlare specifici in combinazione con il costume avvicinano il cosplayer il più possibile al personaggio scelto. IN realtà moderne i cosplayer utilizzano il gioco di ruolo solo per una parte del tempo trascorso nel personaggio, quando si esibiscono sul palco (stand) o quando posano per riprese foto/video. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che la stragrande maggioranza dei cosplayer non è professionista. attori e scommettere costantemente richiede molto impegno.
Problemi di genere
Il cosplay consente al cosplayer di provare l'immagine non solo di un rappresentante di qualsiasi razza o specie reale o immaginaria, organismo vivente o oggetto, ma anche di cambiare il proprio genere.
La pratica di tale cosplay è nata a causa dell'abbondanza di manga personaggi maschili Con androgino caratteristiche, in particolare bishōnen.
La creazione del cosplay sopra descritta provoca tradizionalmente molte reazioni negative da parte del pubblico, non familiare o non esperto di cosplay [ ] . Nel caso delle donne che creano versioni femminili dei personaggi, il pubblico spesso interpreta questo come un abuso del personaggio o dell'immagine che amano a causa dell'introduzione di un'eccessiva sessualità in esso, ecc. Nel caso degli uomini che interpretano versioni in gesso dei personaggi, o personaggi femminili possono subire discriminazioni di carattere omofobico [ ] .
oggettivazione sessuale
Vale anche la pena sottolinearlo oggettivazione sessuale cosplayer, che provengono da una certa parte del pubblico, prestando attenzione solo alla parte sessuale dell'immagine del personaggio selezionato.
Molti personaggi dei fumetti che esistono per molto tempo, hanno diverse immagini canoniche che cambiano durante l'evoluzione dell'opera. Ciò è dovuto ai cambiamenti in coloro che lavorano al lavoro. team creativi, nonché le esigenze della società e/o dei produttori. Grande [ ] alcuni dei personaggi femminili nei fumetti di supereroi rivolti agli adolescenti sono stati sessualizzati, ritratti come partner sessuali ideali piuttosto che come individui indipendenti; indossano abiti succinti, hanno seni grandi e sono spesso raffigurati con la schiena arcuata e gli angoli erotizzati. Prima di tutto, una donna simile è un oggetto sessuale e solo allora un'eroina.
Possono essere pubblicati contemporaneamente diversi fumetti diversi con lo stesso personaggio, in cui gli artisti possono o meno incorporare l'oggettivazione sessuale nel design del personaggio, enfatizzando altri aspetti del fumetto. L'immagine che circonda il personaggio può creare difficoltà alla persona che lo raffigura. Allo stesso tempo, alcuni cosplayer utilizzano specificamente questo effetto per la loro promozione mass-media(da Inglese mass media- informazioni di massa), ottenere popolarità, contratti pubblicitari e altre preferenze [ ] .
L'uso di costumi succinti era già diffuso agli albori dei festival specializzati negli anni '70. Considerando che a tali festival partecipava il pubblico età diverse e punti di vista, gli organizzatori dei festival hanno sviluppato una regola informale "nessun costume non è un costume", cioè non è possibile partecipare alla festa senza vestiti o con abiti estremamente succinti. Molti festival [ ] hanno adottato regole che limitano l'esplicitezza del cosplay e, se vengono violate, potrebbero richiedere un cambio di costume.
La fotografia e la sua elaborazione digitale
Un'aggiunta importante al cosplay è la creazione di un "set fotografico", ovvero una serie tematica di fotografie. Un set fotografico cosplay può essere attribuito a una delle varietà fotografia di moda, poiché mira a esporre non solo vestiti e accessori, ma anche a creare una certa atmosfera per trasmettere le sfumature dell'immagine.
A causa dell'elevato livello di sviluppo dell'industria del cosplay da molto tempo [ ] sono apparsi fotografi specializzati nella creazione ed elaborazione di foto esattamente cosplay.
cosplayè un tipo di sottocultura relativamente giovane nato in Giappone. Il cosplay è un gioco di costumi e più precisamente la forma implementazione delle azioni eseguite sullo schermo. In parole semplici i partecipanti al cosplay si identificano completamente con i loro eroi preferiti, creano un'acconciatura, vestiti simili, adottano il modo di intonazione, discorso e vengono chiamati con il nome dell'eroe scelto.
Il cosplay moderno è apparso per la prima volta in Giappone tra i fan giapponesi di manga e anime, quindi questi personaggi sono spesso i principali prototipi dell'azione. Inizialmente, il cosplay prendeva posto nelle sfilate in costume in occasione di eventi dedicati ai festival fantasy e fantascienza. Poi gradualmente sorsero festival di anime con numeri separati di cosplayer.
I partecipanti al cosplay si identificano con qualche personaggio, ad esempio, di un videogioco o di un film sui samurai, indossano abiti simili, li imitano nell'acconciatura, vengono chiamati con il suo nome, usano giri di parole ravvicinati. Spesso messo in scena durante il cosplay gioco di ruolo. La condizione principale per il cosplay è essere come il tuo eroe e indossare il costume necessario. I costumi cosplay vengono solitamente cuciti da te o ordinati in uno studio, puoi acquistarli già pronti.
Come fare cosplay? Se hai abilità nel cucito, puoi rischiare di realizzare un costume da solo. Per fare questo, dovresti studiare attentamente l'immagine del tuo eroe. Dopo aver esaminato i dettagli e gli elementi dei suoi vestiti, puoi trovare qualcosa di simile nel tuo guardaroba. E forse nell'armadio ci sarà una maglietta o una gonna simile agli abiti del tuo personaggio preferito, che potrà essere facilmente cambiata.
Se a casa non è stato trovato nulla di adatto, dovresti andare con uno schizzo di un abito in un negozio di tessuti e raccogliere lì i materiali adatti. Quindi crea modelli che puoi scaricare su Internet e realizza il tuo cosplay a casa.
Assicurati di considerare capelli e scarpe. Se non è possibile ottenere scarpe simili, devi solo indossare scarpe poco appariscenti. Ma l'acconciatura deve essere ripetuta completamente, perché è molto importante segno distintivo carattere.
cosplay di cosa si tratta
Nel senso tradizionale, questa è una sorta di "teatro" di eroi ed è un derivato della cultura esclusivamente giapponese. L'intera ambientazione del cosplay dipende dalla fantasia nella mente dei fan o da altri aspetti dell'intrattenimento.
Il motto del cosplay sono le parole: "nessun gioco - nessuna vita", e il seguente detto è popolare tra i cosplayer occidentali: "devi dimostrare che solo tu interpreti il tuo personaggio meglio di tutti". Dopotutto, tu sei lui! Ecco come l'essenza di questo Sottocultura giapponese, e il compito del cosplayer è quello di abbinare il più fedelmente possibile il personaggio selezionato.
Inoltre, realizzarsi un costume identico non è sufficiente. Ogni cosplayer deve rivelare pienamente il suo carattere, il suo modo di parlare, copiare il suo comportamento, usare i suoi gesti e le sue frasi intrinseche, mostrare il suo carattere e quindi diventare temporaneamente lui in modo che i partecipanti e il pubblico credano nella sua reale esistenza.
Storia dei cosplay. Inizialmente, l'emergere del cosplay è associato agli appassionati di anime e manga, ed era un fenomeno puramente giapponese. Ai fan piaceva così tanto seguire la vita dei loro personaggi preferiti che gradualmente iniziarono a identificarsi con loro e, trasformandosi in immagini da schermi, monitor di computer, pagine di manga, "far rivivere" i loro preferiti.
Cosplay, che cos'è? Lo sviluppo del cosplay in Giappone è stato facilitato dalla comunicazione dei membri del fandom con gli appassionati di fantasy e fantascienza. In queste comunità c'erano persone che iniziarono a modellare e creare vari accessori, costumi da gioco e altri accessori. Tali specialisti avevano cosplayer entusiasti che iniziarono a imparare dall'esperienza e a realizzare costumi per la trasformazione in personaggi degli anime. In futuro, nei paesi occidentali si cominciò a osservare approssimativamente la stessa immagine.
Questa sottocultura è entrata nell'arena internazionale a cavallo degli anni 80-90. Cominciarono a svolgersi festival, cosplay-con e nelle principali convention di anime nel programma iniziarono a essere inclusi blocchi dedicati al cosplay.
Ora il cosplay è diventato molto popolare in tutto il mondo. Tenuto gran numero i più grandi festival di anime in Giappone, Europa, Stati Uniti e Russia, dove questa sottocultura occupa una posizione di leadership.
Il cosplay europeo e americano è leggermente diverso dal cosplay inerente al paese Alba. Gli eroi sono più popolari tra i cosplayer occidentali fumetti americani, film fantasy, figure storiche, così come i personaggi dei film in poi tema storico. Il numero più grande le persone in Giappone raccolgono attività correlate a giochi per computer e anime.
In Giappone, l'immagine dei gatti è molto popolare, quindi nella cultura del cosplay e degli anime ci sono molti dettagli presi in prestito dai rappresentanti della famiglia dei gatti, e la maggior parte dei personaggi degli anime ha orecchie e code, il che si riflette anche nel cosplay. Il famoso "nya", che imita il miagolio del gatto giapponese, è diventato l'esclamazione preferita della sottocultura degli anime. Questa esclamazione trasmette varie emozioni: delusione, tristezza, gioia, piacere o ammirazione. Il fenomeno del cosplay di personaggi animali si chiama kigurumi.
Anche i cosplayer hanno riscontrato le proprie differenze qualitative, che determinano la loro appartenenza a questa sottocultura. Realizzano portachiavi e distintivi speciali, si tingono i capelli in modo brillante o insolitamente una ciocca tra i capelli.
In Giappone e in altri paesi vengono già venduti costumi già pronti con accessori appropriati, ma, di regola, un vero cosplayer, secondo il proprio schizzo, crea un costume per se stesso. Il linguaggio utilizzato dai cosplayer si arricchisce di frasi ed esclamazioni caratteristiche prese in prestito dal giapponese.
Nel cosplay è molto importante il costume, che verrà elaborato prima i più piccoli dettagli, una figura simile al personaggio copiato, trucco di alta qualità e alcuni tratti e abitudini del carattere.
Cos'è il cosplay? Gli psicologi ritengono che questo sia un modo originale di autoespressione per i fan della sottocultura giapponese. Questo tipo di gioco in costume consente a una persona non solo di rilassarsi, ma anche di ritirarsi, di conoscere se stessa e di rivelare le proprie capacità di recitazione.
Chi non vorrebbe sentirsi Superman, un mago o bellissima principessa? O diventare qualcun altro per un po' e fuggire dalla realtà?
Il cosplay offre l'opportunità di dare vita a una fiaba e di fuggire dalla vita di tutti i giorni. Defiling al festival prima del completo auditorium, partecipando a servizi fotografici, puoi sentire parole di ammirazione e, possibilmente, ottenere fama. Quasi sempre, però, creare un costume diventa un puzzle avvincente processo creativo non dà meno piacere che mostrare un abito finito a una sfilata. Il cosplay stesso offre anche l'opportunità di conoscere una massa di creatività e persone positive. Fondamentalmente, il cosplay è una buona alternativa alla psicoterapia, perché tutti i problemi interni passano in secondo piano quando il festival è alle porte e il costume manca di dettagli vitali.
Il cosplay aiuta una persona a rivelare se stessa o alcune delle sue qualità personali, ad arricchire e diversificare la vita, ad acquisire nuove abilità e amici. Questo hobby è ottimo per le persone che hanno difficoltà di comunicazione e spesso si sentono insicure.
Il cosplay aiuta nella rivelazione di sé e nella conoscenza di sé, nella capacità di stabilire contatti con gli altri. Questo tipo la sottocultura consente a una persona di dimostrarsi creatore di una realtà diversa. Questo approccio infonde fiducia in una persona, la solleva, dà slancio all'ispirazione in altre aree di attività.
Sin dai tempi antichi, la psicologia e il teatro coesistono, completandosi e migliorandosi a vicenda. Nella preparazione al gioco, gli attori utilizzano esercizi psicologici per abituarsi all'immagine dei personaggi, analizzare le loro qualità caratteristiche e immergersi nel loro contesto di vita. Grazie al teatro sono apparse la maggior parte delle direzioni e delle scuole di psicoterapia. Ad esempio, Jacob Moreno ha inventato lo psicodramma, in cui studiare pace interiore una persona usa uno strumento di improvvisazione drammatica. Il classico aiuta a svilupparsi potenziale creativo umano ed espandere le possibilità di comportamento adeguato, nonché di interazione con le persone. Grazie alla messa in scena di situazioni problematiche, un individuo può, come dall'esterno, vedere se stesso, riesce a ritrovarsi al posto di altri personaggi, provare i loro ruoli con tutte le difficoltà, debolezze ed esperienze. Grazie allo psicodramma, una persona può andare oltre la visione abituale del suo problema, sentire la risorsa e, grazie a ciò, affrontare la situazione. E chissà, forse col tempo anche il cosplay prenderà la sua nicchia nella guarigione anime umane e aiuterà le persone a incontrare il loro vero "io".
Ai cosplayer piace attirare l'attenzione con la loro oltraggiosità, si sforzano di essere diversi e diversi. E non è affatto necessario che la vecchia passione per i riccioli e le sottovesti sia un segno di immaturità psicologica tra i rappresentanti della sottocultura cosplay. La ragione di tale amore per lo scioccante potrebbe essere il desiderio di avvicinarsi a un'adeguata espressione di sé con l'aiuto di vestiti o il desiderio di dimostrare al mondo l'immagine desiderata di se stessi. Gli outfit dei cosplayer sembrano parlare della personalità di una persona: luminosità, insolitezza, raffinatezza, non simili a ciò che esiste ovunque nella nostra noiosa realtà. Il cosplay aiuta a sviluppare l'individualità, ad affinare le capacità di autoespressione e ad avvicinare la personalità a quella reale. Ma con lo stesso successo, il cosplay può anche servire come uno schermo bello e luminoso, mascherando l’interno mondo reale una persona piena di desideri. Nel cosplay, come in ogni hobby, l'importante è mantenere una sana dose di razionalismo, oltre a saper ironizzare con se stessi.