Un'interessante mostra del Museo del teatro e dell'arte musicale “Bell'uomo. Fashionista russa a teatro. La mostra è dedicata al fenomeno del brio maschile in Russia, alle famose fashioniste della letteratura e del teatro russo, alle immagini di dandy e dandy sul palcoscenico teatrale della fine del XVIII e dell'inizio del XX secolo.
Il prologo alla parte storica dell'esposizione è stato il teatrale "gabinetto nero" con una galleria di ritratti di moderni "bei uomini". Foto di attori e registi famosi del XX - inizio XXI secolo, trendsetter e idoli del grande pubblico - da G.A. Tovstonogov a Danila Kozlovsky - messi in fila, come nell'atrio di un vero teatro.
Entri nella sala espositiva e sembra che tu sia arrivato allo spettacolo! Sullo sfondo del sipario rosso del teatro sono stati collocati oggetti espositivi: caftani, canotte, frac, redingote, tabacchiere e pochette, occhialini e pince-nez, cozze e portacipria, ritratti e fotografie di dandy di secoli diversi, schizzi di abiti maschili costumi teatrali ... Ora tutte queste cose usate dalle fashioniste dei secoli passati sembrano esotiche.
La mostra "Fashionista russa a teatro" è un viaggio attraverso le epoche teatrali che corrispondono alle epoche della moda maschile: il classicismo è l'era di Fonvizin e Derzhavin, il romanticismo è l'era di Pushkin e Lermontov, i personaggi di Cechov sono l'inizio del secolo ... Puoi tracciare come la moda maschile ha cambiato i costumi.
A sinistra: Canotta (Francia, fine XVIII secolo. Atlante, ricamo)
Canotta (Francia, fine XVIII secolo, raso, ricamo)
Il costume maschile cerimoniale alla fine del XVIII secolo consisteva in un caftano, una canotta e pantaloni corti: culotte. Per questo costume venivano indossate calze bianche e scarpe con fibbie. I caftani erano cuciti con tessuti costosi: velluto, broccato, seta, ricamati con ricami a punto pieno con fili di seta e oro, scintillii e pietre colorate. I bottoni del caftano erano decorativi, non allacciati, in modo che non fosse visibile una canotta meno elegante. Le canottiere erano cucite con tessuti di seta di colore chiaro e anche decorate con ricami. Ma la parte posteriore della canotta era cucita con un tessuto semplice e aveva un'allacciatura, che permetteva di "adattarsi" meglio alla figura. Da sotto la canotta si poteva vedere un fiocco sul collo o un bordo della camicia: un jabot.
Caftano - parte del costume per il balletto "L'Ordine del Re", 1898 (seta, perline, perle finte)
Uno dei reperti più interessanti della mostra è un caftano e una canotta degli anni Ottanta del Settecento. La canotta è cucita in seta e lino, decorata con ricami a punto pieno con fili di seta, anche i bottoni sulla canotta sono ricamati a punto pieno. Il caftano di velluto è più riccamente ricamato con fili e paillettes d'oro e d'argento, con bottoni decorativi ricamati con filo d'argento. Il caftano ha una storia interessante: fu trasferito nel guardaroba dei teatri imperiali a metà del XIX secolo e fu utilizzato come immagine scenica per l'artista Pierre Itmans nella commedia "Le nozze di Figaro" sul palco del Teatro Michajlovskij. All'inizio del XX secolo si scoprì che questo poteva essere un costume del guardaroba del principe Grigory Alexandrovich Potemkin. Quindi, per molto tempo, il costume ha servito il teatro fedelmente e sinceramente!
Caftano maschile, Russia, XVIII secolo (velluto, raso, ricami oro e argento, paillettes, bottoni decorativi stretti ricamati con filo d'argento)
Caftano maschile, Russia, XVIII secolo (velluto, raso, ricami oro e argento, paillettes, bottoni decorativi stretti ricamati con filo d'argento)
Caftano maschile, Russia, XVIII secolo (velluto, raso, ricami oro e argento, paillettes, bottoni decorativi stretti ricamati con filo d'argento)
Canotta, fine 1780 (raso, paillettes, ricamo a punto pieno)
All'inizio del 19 ° secolo, gli abiti delle fashioniste persero le loro sfumature colorate: un frac nero sostituì i caftani. Uno dei dandy più famosi dell'epoca: P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov e A.S. Pushkin, che ha scritto un manuale sullo stile maschile in versi. Penso che quasi tutti abbiano letto Onegin. I personaggi letterari più famosi di quel tempo - Eugene Onegin e Chatsky Griboedov di Pushkin - incarnavano le caratteristiche più sorprendenti del dandy russo dell'inizio del XIX secolo. Le incarnazioni teatrali di questi personaggi sono diventate oggetti di imitazione nella vita di tutti i giorni.
Gilet A.S. Puškin
Le cose di attori famosi sono oggetto di particolare interesse curatoriale. Fino alla fine del XIX secolo, gli attori spesso andavano sul palco con i propri vestiti, i loro accessori alla moda diventavano elementi dell'immagine teatrale.
Giacca da casa S.Ya. Lemeshev. 1950-1960 (punto croce)
Berretto di Fez M.I. Glinka. Russia, prima del 1857 (seta, ricami con filo metallico e perline)
Tabachnitsa M.I. Glinka, metà del XVIII secolo. (pelle, metallo, perline)
All'inizio del 20 ° secolo, un abito classico rigoroso, decorato con una farfalla, divenne di moda.
Alla mostra puoi vedere come è cambiata la moda degli accessori. Qui vedrai borsette con ricami, pipe e canne decorate con custodie con perline, libri da ballo con piccoli ricami sulla copertina. Sì, questi sono tutti accessori da uomo!
Buste per tabacco, Russia, 1° piano XIX secolo (pelle, perline, tela, ricami)
Quaderno da ballo (velluto, ricamo)
Giarrettiere, Inghilterra, fine XVIII secolo. (perline, pelle, ricami)
Scatola con scomparto segreto per la corrispondenza amorosa
Bastone da passeggio (I terzo del XIX secolo, avorio, perline, lavoro a maglia) e astuccio in canna (1830-1840, perline, lavoro a maglia, seta)
Nel XVIII secolo i bastoni da passeggio ricoprivano un ruolo estremamente rappresentativo e contribuivano anche ad aggiungere più grazia alla camminata. Verso la fine del secolo divennero di moda i bastoni corti (circa 50 cm), che venivano indossati in mano o sotto il braccio. Erano fatti di canne, canne, bambù, legni preziosi. I pomelli erano spesso vere e proprie opere d'arte.
Bastone da passeggio (I terzo del XIX secolo, avorio, perline, lavoro a maglia) e astuccio in canna (1830-1840, perline, lavoro a maglia, seta)
Nella seconda metà del XVIII e all'inizio del XIX secolo, i portafogli ricamati guadagnarono popolarità. Le borse rettangolari, con più scomparti o tasche, erano usate esclusivamente dagli uomini. A volte un taccuino era racchiuso in una borsa. Banconote, fatture, banconote e lettere venivano conservate in tali portafogli.
Borsa (1830, pelle, perline, seta, ricami)
La mostra presenta corsetti da uomo, di cui molti hanno sentito parlare, ma pochi hanno visto.
Corsetti da uomo
E ho visto anche un accessorio insolito: le cuffie. Servivano per mantenere la forma dei baffi, ad esempio durante il sonno, e per proteggerli dall'inquinamento durante i pasti. La prima volta che l'ho saputo.
Cuffie nell'angolo in basso a sinistra
Questa è solo una piccola parte della storia della mostra. Se sei interessato alla storia del costume, assicurati di dare un'occhiata alla mostra: lì è interessante!
Indirizzo: San Pietroburgo, Palazzo Sheremetevskij, lungofiume Fontanka, 34
Per la mostra è stata rilasciata una serie di cartoline in una confezione insolita a forma di porte d'ingresso. Se vuoi comprarne uno, dai un'occhiata al negozio di souvenir del Palazzo Sheremetyevo.
L'articolo è stato scritto per la rivista “Burda. Punto croce" (giugno 2018)
Galina Cvetaeva recensioni: 251 valutazioni: 253 valutazione: 322
Quasi tutti i musei sono chiusi il lunedì. E ho due ore di tempo libero. Ero in centro, mi sono ricordato della sala espositiva del Museo Storico, si è scoperto che era chiusa senza alcun annuncio. Voltandomi, ho visto un poster sul Museo "Guerra del 1812" della mostra "Handsome Man", ho deciso di visitare questa mostra. Peccato che non ci sia stato il tour. Ma era abbastanza interessante. L'esposizione è divisa in tre parti: petimeters, dandy, decadence. Molte informazioni esplicative. Tutti gli oggetti esposti sono ben illuminati e puoi avvicinarti ed esaminarli attentamente. Primo reparto: petimetri. Non solo i capi di abbigliamento provengono dal fondo di Alexander Vasiliev (Vilnius), ma nei ritratti è chiaramente mostrato come apparivano gli uomini dell'età di piccolimetro. Sorprendentemente, gli uomini non erano molto grandi, a giudicare dai vestiti. E avevano decorazioni diverse: il mare. C'è solo da meravigliarsi della quantità. La sezione successiva è dandy. Mi sono subito ricordato di Pushkin: "Come è vestito un dendy londinese - e, finalmente, ha visto la luce". Immagina subito la vita sociale, i balli, le mazze, i ricevimenti, la vita oziosa di un giovane rastrello. Quante diverse bottiglie, dispositivi, pomelli di canna con segreti, in cui erano conservati coltelli, lime per unghie e così via. Poi la decadenza con la sua raffinatezza, sofisticatezza. Che bella conservazione di cilindri, cappelli, biancheria intima. È difficile immaginare come sia sopravvissuto. Cose bellissime per il golf, lo sport era di moda.
Mi sono piaciute molto le cose della British School of Design. Che designer di talento abbiamo. Le cose create da loro sono incomparabili, combinano oltraggiosità e praticità. Possono e devono essere indossati, introdotti nella produzione di massa. I colori vivaci decorano la vita, migliorano l'umore. È fantastico che almeno alcuni lo indossino.
La mostra è interessante per tutti coloro che non sono indifferenti alla moda, al suo sviluppo, che vogliono dare uno sguardo nuovo alle cose vecchie e trovare qualcosa per se stessi nelle cose nuove.
Due ore sono volate inosservate, perché era interessante. Ringrazio gli organizzatori per l'affascinante presentazione del materiale e la mia ammirazione per i designer della British School of Design.
Nadezhda Nikolaeva recensioni: 21 voti: 21 voti: 4
Abbiamo visitato la mostra al Museo storico statale - "Un bell'uomo. Fashionista russo della metà del XVIII - inizio XX secolo". Si tratta del primo grande progetto in Russia interamente dedicato alla storia della moda maschile. La mostra presenta più di 600 articoli, tra cui esempi di abiti e biancheria intima da uomo, abiti moderni, gioielli e accessori moda, prodotti di bellezza, dipinti, stampe, fotografie, cartoni animati, riviste e libri. Tutti gli abiti da uomo sono realizzati con tessuti naturali: stoffa, lana, broccato, seta, raso... I costumi sono chic! E le fibbie delle scarpe sono un capolavoro! E tabacchiere e gilet ricamati, caftani, canottiere, borsette e portafogli: tutto questo è una vera opera d'arte. Cosa erano le artigiane e i maestri! Ecco come si vestivano le nostre fashioniste russe! Nel romanzo "Eugene Onegin" Alexander Sergeevich Pushkin scrive dei nuovi russi: "... Moda sfrenata, il nostro tiranno, la malattia dei nuovi russi!" Pensate che duecento anni fa c'erano i russi più nuovi, con un'invincibile predilezione per la moda. La moda non si estende solo ai vestiti e alle scarpe. Tutto ciò che è esterno è moda, si tratta di scrittori, artisti, poeti alla moda, ecc. Restare indietro rispetto alla moda significa per molti rimanere indietro rispetto alla vita. Così era ai tempi di Pushkin, così è ai nostri tempi.
Ci sono molte cose interessanti da considerare, lo consiglio e meglio con una guida, una percezione diversa, le mostre prendono vita.
Maya Sugakova recensioni: 27 voti: 27 voti: 15
Analisi della passione.
"Fandorin vestito da inglese poco appariscente: bombetta nera, giacca nera, pantaloni neri, cravatta nera. A Mosca probabilmente verrebbe scambiato per un becchino, ma a Londra deve essere considerato invisibile." Boris Akunin "Azazel"
Sulla Piazza Rossa nel Museo Storico c'è una mostra "Il bell'uomo dandy russo tra la metà del XVIII e l'inizio del XX secolo". L'esposizione NON è stipata di oggetti e armi antichi, è laconica e un po' fredda, in tre enormi sale della sala espositiva c'è una rapida illuminazione, perché un famoso scrittore disse che “un nobile uomo ricorda: la dignità non è in quello che ti succede, ma in come ti comporti!" . Ci sono tre stanze nella mostra dove sono raccolte le insegne di abiti e accessori, quando era di moda qualcosa di francese, e poi qualcosa di inglese, e poi la moda si unì a tutte le abitudini straniere e divenne diversa. È fantastico che alla mostra non abbia trovato iscrizioni di frasi "banale" secondo cui tutto dovrebbe andare bene in una persona, sul fatto che la bellezza salverà il mondo e altre frasi standard ben note. Nelle iscrizioni sopra oggetti antichi si leggono altri interessanti passaggi e citazioni dalle fonti primarie dell'epoca. Ho imparato da solo una nuova, ma già obsoleta per noi, la parola "cinque metri", che significa giovani dandy secolari, dandy, che imitano tutto il francese. "Ecco il posto preferito dei dandy di Mosca: cinque metri, come li chiamava la letteratura satirica di allora." E. Radzinsky, "Principessa Tarakanova": uniforme da ufficiale, gioielli, capacità di annodare una cravatta in diversi modi, guardare un occhialino in tempo, incipriare adeguatamente una parrucca, indossare un cappello, compreso un cappello di paglia, che dovrebbe essere ESCLUSIVAMENTE con un nastro nero, annusare il tabacco in modo educato, tirare fuori un'elegante tabacchiera, starnutire davanti alle caricature di quei tempi che ridicolizzavano la moda e i fashionisti, saper ballare il tango ed essere un atleta: tutti questi sono segni di un'epoca di decadenza, dandismo e cortesia. Diversi oggetti mi sembravano estremamente ingombranti, e alcuni dietro il vetro sembravano leggermente fragili e fragili, tali erano le dimensioni dei belli uomini di quel tempo. Il legame tra i cinque metri e la modernità è una delle caratteristiche della British School, e sono così bravi in tutto che ci si meraviglia dei talenti della terra russa in una terra straniera. Dopo la mostra, vicino all'uscita, c'è un libro di recensioni in cui gli ospiti scrivono le loro impressioni, prendetevi il tempo di sfogliarlo, credetemi, non è meno interessante nei suoi dettagli della mostra, che durerà fino a la fine di luglio.
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Per la prima volta presentando al pubblico un progetto interamente dedicato alla storia della moda maschile e al fenomeno del brio maschile in Russia.
Attualmente la moda maschile sta vivendo un periodo di prosperità senza precedenti. L'attenzione dei revisori delle riviste di moda, degli storici della moda e dei blogger è rivolta alle settimane della moda maschile - dopo tutto, è lì che si svolgono gli esperimenti più interessanti e audaci. In Russia, soprattutto nelle grandi città, aprono negozi di abbigliamento e accessori firmati per uomo, negozi di cosmetici per uomo, parrucchieri e barbieri per uomo, escono nuove riviste maschili e tutti i tipi di guide di stile maschile. Ogni anno cresce l'interesse per la storia della moda maschile non solo tra gli specialisti, ma anche tra il grande pubblico, il che non è un caso: per vedere le vie per l'ulteriore sviluppo della moda è necessario conoscerne la storia.
La mostra presenta tre dei periodi più luminosi della storia della moda maschile nella Russia imperiale. Il primo periodo si riferisce alla metà - seconda metà del XVIII secolo. Fu in questo momento che nell'ambiente di corte apparvero i mod in stile europeo, o, come venivano allora chiamati, petiteters. Il secondo periodo cade nel primo terzo del XIX secolo ed è associato alla penetrazione della moda in Russia per lo stile dei dandy britannici. Il terzo periodo si riferisce ai primi due decenni del XX secolo e passa, da un lato, sotto il segno della cultura di massa, e dall'altro, dell'estetica raffinata della decadenza.
La mostra presenta più di 600 oggetti provenienti dai fondi del Museo Storico Statale, del Museo Statale di A.S. Pushkin, la Biblioteca storica statale, la Biblioteca statale russa e la Fondazione Alexander Vasiliev (Vilnius). Tra gli oggetti esposti ci sono esempi di abiti e biancheria intima da uomo, gioielli e accessori moda, prodotti per la cura della bellezza; dipinti, stampe, fotografie, cartoni animati, riviste e libri. Molti degli oggetti presentati in fiera verranno mostrati al pubblico per la prima volta. Raccolti in un unico spazio, ricreeranno l'immagine affascinante delle fashioniste del passato. Il ricco materiale artistico permetterà ai visitatori di ammirare magnifici dipinti, costumi lussuosi e oggetti di arti e mestieri.
La mostra presenterà una fragranza maschile unica, sviluppata appositamente per il Museo storico statale dal marchio russo di profumeria naturale Selection Excellence.
La mostra durerà fino al 28 luglio 2017.
Indirizzo: Complesso espositivo del Museo Storico. Piazza della Rivoluzione, 2/3.
Modalità di lavoro: lunedì - domenica dalle 10:00 alle 18:00; Venerdì e sabato dalle 10:00 alle 21:00. Le biglietterie chiudono 1 ora prima della fine del museo
Martedì è un giorno libero.
Prezzo del biglietto: 300 rubli. Ci sono vantaggi. Dettagli.
Persone di età inferiore a 16 anni, indipendentemente dalla cittadinanza - gratuito.
Ultima domenica di ogni mese:
Studenti di college, scuole tecniche, università russe
indipendentemente dalla forma di istruzione; Studenti dai 16 ai 18 anni (su presentazione di un certificato del luogo di studio); Membri di famiglie numerose - gratuito.
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Non molto tempo fa è stata aperta una mostra al Museo Storico, dedicata esclusivamente alla moda maschile.
"Bell'uomo. Fashionista russa della metà del XVIII e dell'inizio del XX secolo” è il nome completo dell'esposizione. Il dipartimento del museo, che si occupa dell'abbigliamento, ancora una volta (dopo "Costume popolare russo" dell'anno scorso) è entrato nello spazio espositivo e ha regalato alla gente canottiere ricamate del XVIII secolo, frac e cilindri dell'era Pushkin e rigorosi redingote della "Silver Age". Così come tutti i tipi di accessori correlati, estremamente diversi.
In realtà, i curatori hanno identificato tre tipi di mod durante questo periodo. Bene, cominciamo dall'inizio, dal XVIII secolo.
I ritratti esposti - sono tanti - sono molto diversi: sia di personaggi famosi che di sconosciuti, sia di autori famosi che di autori sconosciuti. Non ci soffermeremo su questo: saremo interessati solo al costume degli eroi di questo dipinto.
"Petimeter" (francese petit maître) - così ironicamente denotava a quel tempo un dandy secolare, che seguiva inutilmente la moda. Tuttavia, questa è l'ombra dell'originale francese. In effetti, la moda dell'epoca per gli uomini - non solo per le donne - era focalizzata anche sugli effetti esterni. Ricami, pizzi, colori vivaci, gioielli: tutto questo era presente.
La rivista satirica "E questo e quello" (pubblicata nel 1769) scrisse di questi mod in questo modo: " Petimeter in russo significa elitopre, o una persona che non pensa ad altro che vestirsi secondo le regole della moda ... Nelle commedie, ai balli, sull'isola di Kamenny, a Kateringof, nel giardino estivo e lungo l'argine del palazzo, lo farai vedi petimeter ovunque.»
« Qualunque cosa uno faccia e qualunque moda butti fuori, nulla si nasconderà agli occhi di Petimeter, lui prenderà il controllo di tutto e in un minuto lo avrà con sé, perché imita tutto indiscriminatamente.»
Ma consideriamo un set completo di abiti dell'epoca (habit complet). Comprendeva un caftano (capispalla), una canotta (indossata sotto un caftano, una canotta corta senza maniche fu in seguito chiamata gilet) e culotte. Quelli sono i pantaloni corti.
Le "culottes" dovrebbero ricordarci la consonanza dei "sans-culottes" - cioè i rappresentanti dalla mentalità rivoluzionaria del "terzo stato" a Parigi durante la Rivoluzione francese. In effetti, la gente comune, a differenza delle fashioniste secolari, a quel tempo non indossava culotte, ma indossava pantaloni lunghi. Ma i nobili sono proprio culottes, in qualche modo lunghi, che ora chiamiamo calzoni. E ovviamente qui erano necessarie le calze. 
Le gambe erano così esposte. E avevano bisogno di un'attenzione speciale. Per dare armonia e volume ai polpacci, alcuni personaggi - mi riferirò ancora alla stampa satirica russa dell'epoca - mettono "carta cotone" sotto le calze.
Bene, ovviamente, le fibbie delle scarpe brillavano con forza e forza. 
Tuttavia, siamo riusciti a notare che i tacchi così comodi sulle scarpe sono una cosa molto adatta per il ghiaccio. 
Ma torniamo alla testa ai piedi. Anche quello che indossavano contava. E qui non sto parlando di cappelli.
Sì, è vero, stiamo parlando di parrucche. Ce n'erano molte varietà e anche questo era prescritto dalla moda. Il libro del 1767 L'art du perruquier (L'arte dei barbieri) mostra otto tipi base di parrucche.
Per evitare che le parrucche si raggrinzissero, esistevano custodie speciali per loro.
E che tipo di materiale è, di quali fibre è fatta la parrucca - è persino difficile dirlo.
Le parrucche dovevano essere incipriate. Perché avevano anche le loro regole e tecniche: la polvere migliore, come notano i professionisti, è fatta con farina di frumento, il rossetto per una parrucca (in modo che la polvere aderisca ad essa) è fatto con grasso fuso. Per proteggere il viso e i vestiti della persona vestita, i parrucchieri gli mettono una "radice" (cornetta) - un foglio di cartone piegato in modo speciale.
Ed ecco altri articoli da toeletta: hanno pensato anche alla “bellezza delle unghie”.
Anche le bottiglie di profumo a quel tempo non erano affatto solo oggetti femminili.
In generale, i compensi prima di uscire alla luce dovevano ovviamente richiedere molto tempo.
Torniamo ai vestiti. Il ricamo era una tecnica molto comune per decorarlo, il che era particolarmente vero per canottiere e gilet (uno dei giovani alla moda di quel tempo - e in particolare il figlio del famoso hetman, Andrei Razumovsky - riuscì a spendere circa 20mila rubli per gilet - cosa che sorprese molto suo padre quando ricevette il conto dal sarto).
I ricami sono presenti anche sui portafogli in seta.
Inoltre i bottoni potevano essere decorati, ad esempio, con paesaggi o illustrazioni di opere letterarie.
Non meno decorati si rivelarono orologi (a quel tempo solo orologi da tasca), tabacchiere, occhialini e cannocchiali. 
Notiamo anche la moda delle miniature: all'interno della stessa tabacchiera potrebbe esserci un ritratto di una signora del cuore.
E infine: anche le buone maniere dovevano rispettare le regole del galateo:
« Un inchino è un segno di gentilezza e cortesia. (…) Per fare un inchino all'ingresso delle stanze è necessario dalla quarta posizione, da dietro, portare il piede destro in quarta posizione davanti; poi, portando la gamba sinistra in prima posizione, inclina il corpo e distende le ginocchia e guardando, prima di piegarti, con una visione gradevole delle persone a cui ti inchini…»
Sei ancora confuso? Ma tutti questi movimenti devono essere effettuati "in modo piacevole e libero". Non è un caso che la citazione citata sia tratta dall'opera "Dance Teacher". E anche le posizioni qui ballano: questo è lo schema.
Ebbene, signori, volete andare al XVIII secolo? E quanto saresti impressionante. :)
Tuttavia, la moda dopo un po’ cambierà: “come un dandy londinese”
Al tempo di Pushkin, la moda maschile aveva subito cambiamenti radicali: era come se avessero tagliato la testa al primo insieme a Luigi XVI. Niente più caftani luminosi, soprattutto con ricami e pizzi. Niente culotte corte con calze. Sì, e cambiano anche gli altri accessori.
La Rivoluzione francese e l'era delle guerre napoleoniche che la seguirono relegarono Parigi dalla sua posizione di leadership. Ora la moda maschile era dettata da Londra, molto meno soggetta agli effetti esterni, ma rispettando la solidità e la rispettabilità. Questo è un lato della questione. E l'altro è l'eterna sportività degli inglesi (nella comprensione di quel tempo si parla di tempo libero attivo), che richiedeva conforto dall'abbigliamento. La combinazione di questi fattori, unita al sempre crescente avanzamento del "terzo stato" verso i vertici sociali, ci restituisce un'immagine a prima vista semplice e rigorosa.
Sì, e i ritratti di quel tempo testimoniano la scomparsa di un altro accessorio importante mezzo secolo fa: ovvero una parrucca (anche se dei tuoi capelli non è rimasto molto). Allo stesso tempo, cambia periodicamente la moda delle acconciature maschili, che anche i ritratti di quel tempo ci permettono di tracciare.
Sopra - l'acconciatura "à la Titus": questa è stata indossata, in particolare, da Vasily Lvovich Pushkin (e richiedeva, tra l'altro, uno stile speciale). Ma a volte i capelli, al contrario, erano leggermente allungati.
Anche i suggerimenti sugli accessori non sembrano permetterti di vagare. E il principale consigliere nella seconda metà degli anni venti dell'Ottocento era ancora un libro francese: "Code de la toilette" (il cui autore porta il nome spettacolare di Honore-Napoleon Rasson).
"Un uomo ben rasato ha pensieri più alti di uno con la barba lunga" - questa frase, riferendosi a Stern, l'autore dell'opera su "eleganza e igiene" mette sulla copertina della sua creazione (notando già nel testo stesso: " la maggior parte degli uomini si pulisce il mento ogni mattina; alcuni dandy si radono due volte al giorno"). Ebbene, i curatori della mostra non dimenticano di mettere i rasoi nell'esposizione: questi sono quelli utilizzati all'inizio del XIX secolo.
Ebbene, non è per niente che quello già menzionato molte volte ha già scritto: ma dove puoi andare? - Alexander Pushkin: "Puoi essere una persona intelligente e pensare alla bellezza delle tue unghie". Tutti i tipi di accessori, flaconi, set per manicure: tutto questo è presente anche sulla toletta da uomo.
Di sfuggita noterò una piccola cosa divertente: questa fiala è collegata a un telescopio. Mi chiedo dove l'hanno portato con sé e cosa hanno versato?
Ecco un altro consiglio di Monsieur Rasson: Gli orologi non dovrebbero essere equiparati ai gioielli. L'abbondanza di catene, sigilli parla di cattivo gusto. L'orologio si indossa nella tasca sinistra del gilet. Il loro spessore non deve superare lo spessore di due monete da cinque franchi. Solo le donne possono utilizzare gli orologi con casse ricoperte di smalto…»
Infatti, rispetto agli orologi del XVIII secolo, i cronometri del XIX secolo sono esteriormente molto più semplici.
Il che non significa economico. Secondo uno dei memoriali dell'epoca, era giusto avere un orologio del glorioso maestro parigino Breguet, e questi orologi non erano economici: la qualità più semplice costava almeno 300 franchi, e il prezzo degli orologi ricchi raggiungeva i 3.000 rubli dell'epoca.»
Torniamo al Code de la toilette. A proposito di gioielli, l’autore dice: I giovani possono indossare solo un ampio anello d'oro inglese.(questo, tra l'altro, non è oro, ma una lega di rame e zinco, ora più comunemente chiamata “tompac”), e per gli uomini di rispettabile età solo un anello con solitario».
Cambiano anche gli strumenti visivi: L'occhialino teatrale non ammette altra decorazione che la sua qualità, (...) ed è proprio la sottigliezza del vetro a costituirne la dignità.».
È vero, i telescopi, anche se senza gioielli, sono comunque eleganti (e talvolta sono anche abbinati agli orologi).
Anche la tabacchiera diventa più rigorosa (qui - la tecnica dell'eglomise, di moda a quel tempo, la pittura sotto vetro).
Anche le fibbie per le scarpe (ricordate l'immagine della prima parte del post per confronto) sono meno pretenziose.
Ma il portafoglio può essere luminoso (molto spesso ora è ricamato con perline). Ma qui, per così dire, si presume che questo sia molto probabilmente un regalo ricamato personalmente da una signora.
I ricami, tuttavia, possono apparire dove non sono effettivamente visibili, ad esempio sulle bretelle.
Cosa può ancora ravvivare un po’ il costume? È facile indovinare: è un giubbotto. Anche se già un po 'simile alle precedenti "camicie", ma comunque.
Ma questo è tutto visto che parliamo dell'abito “particolare”. Con un'uniforme militare, tutto è diverso: allora non conoscevano il "mimetismo", vestivano i soldati in modo brillante per distinguere i propri e gli altri sul campo di battaglia. Inoltre, le insegne - qui già secondo Skalozub di Griboedov: "nelle uniformi, nei bordi, negli spallacci, nelle asole".
Ma in realtà, sia i militari che i civili potrebbero restare a casa. Accappatoio: qui non ci saranno restrizioni sul colore e sulla finitura.
Puoi decorare pipe e altri accessori per il tempo libero domestico nel modo che preferisci.
E anche tutta l'economia del cacciatore.
In una parola, lo stile di abbigliamento maschile è paradossalmente diviso in discreto - pubblico e più luminoso - a casa.
Ma questo stile pubblico subirà nuovamente dei cambiamenti a cavallo tra il XIX e il XX secolo. A proposito di cosa, la prossima volta.
